第一篇：康定斯基關(guān)于“聲音———圖形”的通感理論———讀《論藝術(shù)的精神》

康定斯基關(guān)于“聲音———圖形”的通感理論———讀《論藝術(shù)的精神》

摘 要:《論藝術(shù)的精神》是一部具有抽象主義宣言性質(zhì)的理論著作,本文通過對書中繪畫基本語言的理解,著重對“聲音———圖形”進(jìn)行了通感分析。關(guān)鍵詞:康定斯基;聲音;圖形;通感;理論

康定斯基是20世紀(jì)現(xiàn)代抽象藝術(shù)在理論和實踐上的奠基人,他1886年出生在莫斯科,早年在莫斯科大學(xué)學(xué)習(xí)政治經(jīng)濟(jì)學(xué)和法律,1895年在莫斯科展出的法國印象派繪畫作品對他步入藝術(shù)之路起到了觸發(fā)作用,1900年他進(jìn)入慕尼黑皇家美術(shù)學(xué)院。1910年創(chuàng)作了第一幅抽象畫《即興創(chuàng)作》,并寫成《論藝術(shù)的精神》一書。此書素有“現(xiàn)代繪畫啟示錄”之稱,對

發(fā)展現(xiàn)代藝術(shù)起了重要作用。書中,康定斯基宣揚了他的基本藝術(shù)思想,認(rèn)為藝術(shù)重要的是精神,并明確提出“內(nèi)在需要”是構(gòu)成抽象繪畫的主導(dǎo)原則的觀點。那么康定斯基又是如何用抽象繪畫來反映“內(nèi)在需要”呢?在《論藝術(shù)的精神》中有這樣一段文字:“一般說精神是與肉體緊緊聯(lián)結(jié)的,所以,一種強(qiáng)烈精神感受通過聯(lián)想引發(fā)另外一種聯(lián)想相適應(yīng)的感覺就是可能的了?！逼鋵?康定斯基所說的“聯(lián)想”,就是修辭意義上的“通感”。在日常經(jīng)驗里,視覺、聽覺、觸覺、嗅覺、味覺往往可以彼此打通,顏色似乎會有溫度,聲音似乎會有形象,冷暖似乎會有重量,氣味似乎會有鋒芒。比如聽音樂通感到色彩和圖形對我們來說是再自然不過的事情了,當(dāng)我聆聽《秋日私語》這首曲子的時候,腦中總會浮現(xiàn)出金黃色的葉片隨風(fēng)輕揚飄落的畫面;也聽人說過,光譜中的橙色光線如同蚊蠅的嘈嘈之聲。再譬如,朱自清的《荷塘月色》中有這樣的一句話:“塘中的月光并不均勻,但光與影有著和諧的旋律,如梵婀玲上奏著的名曲。”上以所說的內(nèi)容其實都是人的通感在起作用。所謂通感,是利用諸種感官相互交通的心理現(xiàn)象,是用一種感覺來描述表現(xiàn)另一種感覺,即感覺互為轉(zhuǎn)移。審美主體有了一種感受,在客觀上可以多種途徑傳達(dá),但是殊途同歸,令人體會到的是同一種結(jié)果,這就是通感形成的基礎(chǔ)。或許“通感”是我們感知世界、理解世界的一把鑰匙。如果真是這樣的話,理解康定斯基的“內(nèi)在需要”的抽象繪畫原則也就不困難了。內(nèi)在需要是繪畫中一切問題的根基所以,他認(rèn)為:“凡是由內(nèi)在需要產(chǎn)生并源于靈魂的東西就是美的”。藝術(shù)家選擇一根線條,一個圖形,一塊顏色都發(fā)自于心,因此都“只能以有目的地觸碰人類的靈魂這一原則為基礎(chǔ)?！笨刀ㄋ够l(fā)揮了實驗心理學(xué)關(guān)于物質(zhì)要素與人的心理具有一種對應(yīng)關(guān)系的理論成果,進(jìn)而認(rèn)為“形越抽象,它的感染力就越清晰和越直接。在一幅構(gòu)圖中,物質(zhì)因素或多或少有些多余,多少會被純抽象的形取而代之”,“藝術(shù)家越是采用這些抽象形式,他就越是可以深入地和充滿信心地進(jìn)入抽象王國”。可見,康定斯基認(rèn)為構(gòu)成抽象藝術(shù)的“內(nèi)在需要”最終關(guān)系的是色與形的特性、色與色的關(guān)系、形與形的關(guān)系、色與形的關(guān)系等繪畫基本元素的分析與價值的確認(rèn)。依賴于對繪畫元素的精、線、形、色等繪畫語言成了表現(xiàn)的主體對象,語言內(nèi)在的“運動”、“張力”等特質(zhì)成了內(nèi)容,語言的內(nèi)在價值表現(xiàn)為精神價值。所以,康定斯基由抽象繪畫語言的分析入手,提出了“內(nèi)在聲音”的概念。概括起來,康定斯基的“內(nèi)在聲音”有三種含義:

(1)指人的感官聯(lián)通(即通感),主要是視覺和聽覺;

(2)用于純繪畫的專門術(shù)語,特指“運動”、“張力”以及類似的狀態(tài);(3)專指與宇宙精神同一的特性。這三者中,用力最多的是第一和第二兩點,并給予了陳述。首先確定點、線、面、色各自的獨立表現(xiàn)價值(這是絕對聲音);然后闡述各自的聲音組合和諧的整體關(guān)系(旋律)。抽象的繪畫符號洋溢著生命的博動;再經(jīng)視———聽通感的作用,使生命的博動與宇宙的規(guī)律協(xié)調(diào) 統(tǒng)一,抽象的符號轉(zhuǎn)換成宇宙的和諧。為了更好地建構(gòu)起抽象藝術(shù)的理論體系,康定斯基系統(tǒng)地闡釋了他對抽象繪畫元素的認(rèn)識?？刀ㄋ够鶎γ恳环N繪畫元素都作外在和內(nèi)在兩方面分析,“就外在概念而言,每一根獨立的線或繪畫的形就是一種元素,就內(nèi)在概念而言,元素不是形本身,而是活躍在其中的內(nèi)在的張力。實際上,外在的形并不具有一件繪畫作品內(nèi)容的特點,而這種力度=活躍在這些形中的張力才成其內(nèi)容”。比如,點從內(nèi)在角度看,它“本身就是最簡潔的形”,是簡化到極限的記號,是一切形象的最單純化,它只有張力而沒有方向,無論是圓的點,或是方的點,或是其它形狀的點,它的“內(nèi)在張力總是向心的”。假如點是處在方形

畫面的正中,觀者就清楚地聽到一個單純的聲音,如果點不在畫面的中心,而是處在畫面的任意點上,立即就會出現(xiàn)兩種聲音,一個是點的絕對聲音,另一個是點在畫面所處位置的聲音,這是點的離心結(jié)構(gòu)的聲音,如果在這種離心結(jié)構(gòu)中再加上一個點,那么畫面上就會變得更加復(fù)雜,點的重復(fù)成了強(qiáng)化內(nèi)在聲音的手段,點的大小與形狀的改變,引起與抽象的點的相關(guān)的聲音也改變了,他于一九二六年創(chuàng)作的油畫《若干個圓》是他這一理論的實際運用。這幅畫面由大小不等,顏色不同的圓點進(jìn)行組合、迭置。每個圓點,每塊顏色既在各自的位置發(fā)出自己的聲音,又在相互的關(guān)系中制約與協(xié)調(diào),構(gòu)成一曲主次分明的點的旋律。抽象繪畫的價值就是這種元素內(nèi)在聲音的和諧展示。其實點在任何藝術(shù)領(lǐng)域里都可以找到,它的意義是不可忽視的。比如,在音樂中“點類似于定音鼓或三角震動器的音響,且可用其他任何種類的樂器(特別是打擊樂器)都可以制作出來,然而,當(dāng)將點加以并置或按照順序排列時,只有鋼琴才創(chuàng)作出完整的曲子”。在版畫中“點則充分發(fā)揮了自然性力量,那些作為物質(zhì)手段的工具都可以通過這種力量表現(xiàn)出各種各樣的形態(tài)和大小,這為點成為無數(shù)的各種各樣音響提供了各種可能。

點在運動中留下的軌跡形成了線,或者我們可以說,一條線是一個點在散步,它的行進(jìn)足跡形成了線。線在繪畫基本元素中是最活躍、最富個性和易于變化的,首先面的形態(tài)是由線界定的,不同的線表現(xiàn)不同的意念、情感和聲音。線的簡單與復(fù)雜變化在于作用力的不同和方向的變化,這就決定了線的內(nèi)在聲音必然表現(xiàn)為張力和方向。直線、折線、曲線張力和方向的不同變化,內(nèi)在聲音就有簡單與復(fù)雜之分。比如直線,“直線(水平線和垂直線),是沉默的線,二者的聲響最低不過了,與其說沉默,不如說是幾乎聽不見的喃語或安靜更為確切……但當(dāng)直線向偏離中心的位置任意徐徐移動時,就產(chǎn)生了隨位置偏離的音響和產(chǎn)生由沖突而產(chǎn)生的震耳的聲音?！蹦敲?線在其它藝術(shù)中的表現(xiàn)又是如何呢?康定斯基也進(jìn)行了闡述,如“各種樂器的固有的音高,可以用線的寬度來表示,從極弱到極強(qiáng)的音的強(qiáng)弱可以用線的銳度的增減乃至其濃淡來表現(xiàn)”;“曲線和直線的形式,還可以表現(xiàn)出詩句韻律勻整和諧的結(jié)構(gòu),詩句被朗誦時,還會出現(xiàn)一種音樂性———旋律性的線,這線不斷變化,或是交替上升或下降,或是緊張和馳緩。面是線有秩序按一定方向移動的軌跡,它占有二維空間的范圍并獨立于周圍的空間。對這一抽象繪畫元素書中也進(jìn)行了“視———聽”通感闡析。他認(rèn)為由兩條水平線與兩條垂直線構(gòu)成的基礎(chǔ)平面產(chǎn)生的是客觀的音響,形成輪廓的兩組線在音響方面各自具有相同的力。他還引用了出自物質(zhì)界的“運動”、“上升”、“下降”等術(shù)語,并把它們理解為“單個”元素中的張力,以此來解釋基礎(chǔ)平面中的上、下、左、右及其聲音關(guān)系。

康定斯基的抽象藝術(shù)有很大一部分是在探究色彩的力量與脫離具像功能的活動力。他認(rèn)為“顏色是直接對心靈產(chǎn)生影響的一種方式,色彩是琴鍵,眼睛是音槌,心靈是繃滿弦的琴”。顏色經(jīng)由視覺通道撥,那么“色彩的和諧只能以有目的地激蕩人類靈魂這一原則為基礎(chǔ)”。康定斯基還企圖透過色彩創(chuàng)造造型與動態(tài)幻覺,產(chǎn)生一種視覺的效果。梵高已暗示出色彩和情感的關(guān)系,康定斯基則要找到色彩的原理及色彩所象征的特質(zhì),他甚至透過色彩嘗試表現(xiàn)聲音。他在《論藝術(shù)的精神》一書中寫道:“色彩的聲音非常明確,幾乎沒有人能用沉重的音調(diào)來表現(xiàn)鮮明的黃色,或用高音來表現(xiàn)深藍(lán)色,色彩的調(diào)子和聲音的調(diào)子一樣,結(jié)構(gòu)非常細(xì)密,它們能喚起靈魂里的各種感情,這些感情極為細(xì)膩,非散文所表達(dá)出來。比如“人們持久注視任何黃色的幾何形狀,它便使人感到心煩意亂,它刺激、騷擾人們,顯露出急燥、粗魯?shù)谋拘?隨著黃色的濃度填大,它的色調(diào)也愈更尖銳,猶如刺耳的喇叭聲?！倍八{(lán)天是典型的天空色,它給人強(qiáng)烈的感覺就是寧靜。當(dāng)藍(lán)色接近黑色時,它表現(xiàn)出了超脫人世的悲傷,沉浸在無比嚴(yán)肅莊重的情緒之 中,藍(lán)色越淺,它也就越淡漠,給人以遙遠(yuǎn)淡雅的印象,宛如高高的藍(lán)天。藍(lán)色越淡,它的頻率就越低,等到它變成白色時,振動就歸于停止?！睂τ诩t色,書中寫道:“每一個顏色都可以是既暖 又冷的,但是哪一個顏色的冷暖對比都比不上紅色這樣強(qiáng)烈。而且,不管其能量和強(qiáng)度有多大,紅色只把自身燒紅,達(dá)到一種雄壯的成熟程度,并不向外放射許多活力?！彼恰耙环N冷酷地燃燒著的激情,存在于自身中的一種結(jié)實力量”,“紅色像樂隊中小號的音響,響亮、清脆而且高昂”。以上是書中對抽象繪畫基本元素的闡釋,從中我們可以看出,康定斯基的“內(nèi)在聲音”說主要關(guān)系指的是抽象繪畫元素的張力、方向與聯(lián)覺(即通感)作用所喚起的主觀精神,它是“內(nèi)在需要”原則運用于抽象藝術(shù)的理論基礎(chǔ)。比如,他1925年創(chuàng)作的油畫《紅色小夢》,即是按照繪畫元素離心、向心的內(nèi)在特性,根據(jù)“內(nèi)在聲音”的和諧方式構(gòu)成的,整幅畫面以紅、黃二色為基調(diào),上有勁挺的直線,規(guī)則的幾何圖形,柔軟隨意的曲線,以及不同形狀的大小的點,組合成一個樂音起伏,聲色交織的完滿世界。

《論藝術(shù)的精神》一書著重了圖形的基本元素與聲音通俗淺顯的通感分析,康定斯基的抽象作品也與他的理論主張相吻合,他用抽象的形式來抒發(fā)情感和展現(xiàn)精神內(nèi)涵,并在繪畫中引入音樂、戲劇等相關(guān)藝術(shù)的手法,創(chuàng)造了一種“真正不朽的藝術(shù)”形式,他的抽象畫論,集中體現(xiàn)了與他同時代的抽象畫家的藝術(shù)追求與審美理想,他對繪畫元素的分析,主張繪畫借鑒音樂的構(gòu)成手段,追求畫面的音樂感受力等,正是當(dāng)時抽象畫家們集中探討的問題。在他的理論里,音樂的某些探索提供給美術(shù)強(qiáng)有力的支持,或者至少可以說,視覺藝術(shù)從音樂那里汲取了豐富的靈感,他的繪畫完全實踐著他關(guān)于“視覺音樂”的理念。繪畫和音樂之間有著密切的聯(lián)系,你可以聽色彩和看聲音。另外,更重要的一點是,康定斯基提出的“內(nèi)在需要”、“內(nèi)在聲音”、“綜合藝術(shù)”、“隱性結(jié)構(gòu)”等概念,曾對20世紀(jì)視覺觀念的變革產(chǎn)生過深遠(yuǎn)的影響,雖然他的探索以繪畫為主,但卻影響了藝術(shù)總體的發(fā)展,因為抽象藝術(shù)的原則是貫穿于整體藝術(shù)之中的,當(dāng)我們今天回顧發(fā)端于上一世紀(jì)的抽象主義運動時,以康定斯基為代表的抽象藝術(shù)家,無論在繪畫實踐和理論上對于豐富藝術(shù)的表現(xiàn)手段,拓寬藝術(shù)的審美領(lǐng)域以及 改善視覺形象的構(gòu)成方式都具有建設(shè)性的貢獻(xiàn)。但是,他也夸大了抽象藝術(shù)和抽象作品形式的作用,過于強(qiáng)調(diào)“純粹的藝術(shù)形式”,在他看來,用抽象的色彩的點、線、面而不參照可見自然的任何東西,就足以表達(dá)畫家的感情,就可以使觀眾得到精神上的滿足及其他;他相信畫面的內(nèi)容可以由非具像的造型與色彩表達(dá)出來,而觀者可以自行產(chǎn)生對畫面的聯(lián)想,以獲得藝術(shù)家的意念,在這些問題上,我們還應(yīng)客觀對待。另外,康定斯基在《論藝術(shù)的精神》一書中的關(guān)于色彩的理論,他根據(jù)的是經(jīng)驗感覺,本質(zhì)上還是浪漫的、精神的,而非任何明確的科學(xué)。