第一篇：傳媒考試網(wǎng)戲劇影視文學(xué)培訓(xùn)之影評的考試要求和寫作策略

傳媒考試網(wǎng)戲劇影視文學(xué)培訓(xùn)之影評的考試要求和寫作策略

考試內(nèi)容：這里的影視作品可能是電影或電視劇，也可能是電視散文，還可能是專題片或紀(jì)錄片，還可能是綜藝節(jié)目片等，考生觀摩后，當(dāng)場寫出一篇評析性的文章。

考試目的：主要是考察考生對影視作品的感悟能力、鑒賞能力和理論分析能力及文字寫作能力。應(yīng)試指導(dǎo)：在這一考試科目中，影視作品的類型可能是故事片也可能是紀(jì)錄片，還可能是綜合藝術(shù)片等。不論所提供的影視作品是哪種類型，分析總要從藝術(shù)分析的角度進(jìn)行而不能是復(fù)述性的內(nèi)容概括或泛泛而談的觀后感。考生要結(jié)合影視作品的畫面、音響、音樂、解說、主持等各方面的要素，對其主題內(nèi)容、結(jié)構(gòu)框架、制作造型等方面作出藝術(shù)性的分析。不求面面俱到，但求集中深刻，有獨特的視角，力求寫出自己的獨特的感受，表達(dá)具有自己個性的構(gòu)思。

1、評析策略

對一部比較完整的故事片類型的影視作品，常見的具體的評析策略主要有下列幾個方面：

（1）評片名

片名，是影視片的具體名稱。片名不但是個稱謂的符號，還包含著如下涵義：（1）文化含義，片名包含著制作者對觀眾的誘導(dǎo)和暗示，因為它在一定的文化環(huán)境中，自覺不自覺地體現(xiàn)了一定的文化內(nèi)容。（2）統(tǒng)領(lǐng)意義。片名起的新巧，固然有著給觀眾聯(lián)想的余地，起到審美作用，但最實際的，還應(yīng)看片名是否承當(dāng)了統(tǒng)領(lǐng)、指向影視片本體的職能。換一個角度，就是看片名是否和影視片內(nèi)容相關(guān)或者一致。有的好片名不僅僅切合影視片內(nèi)容，而且對幫助觀眾理解影視片的主題也有提示性的作用，則更有評論的必要。

（2）評導(dǎo)演

1）導(dǎo)演構(gòu)思。為了把劇本轉(zhuǎn)化成影視片，導(dǎo)演要從整體上構(gòu)想未來影視片的內(nèi)容與形式的各個方面。這里既有對影視片的基調(diào)、樣式、風(fēng)格、人物等方面的確定和追求，又有對各門類藝術(shù)家的具體要求。這是導(dǎo)演藝術(shù)創(chuàng)造力的體現(xiàn)。

2）導(dǎo)演手段。導(dǎo)演為塑造銀幕形象，要在影視片中利用多種具體的表現(xiàn)手段，通過故事和人物感染給觀眾。導(dǎo)演手段包括：畫面的運動和鏡頭的運動；鏡頭之間的組接；音樂、語言的運用；場景交換；氣氛烘托等。評論影視手段運用，要億時億影視片的具體情況，看其使用的是否合理，是否有創(chuàng)造性。

3）導(dǎo)演風(fēng)格。優(yōu)秀導(dǎo)演在優(yōu)秀影視片中實現(xiàn)了自己的追求，有異于其他導(dǎo)演的追求、創(chuàng)造的特點，從而形成了自己獨特的風(fēng)格。一般地，將特色稱為特色，將突出的特色（或轉(zhuǎn)為穩(wěn)定出現(xiàn)、反復(fù)實踐的特色）稱為風(fēng)格。

風(fēng)格，是主要特色的集中表現(xiàn)。評論導(dǎo)演風(fēng)格不僅是對導(dǎo)演創(chuàng)造力的一種衡量，而且是對評論者鑒賞力的一種衡量。不能把風(fēng)格的帽子隨便亂戴，也不能對明顯的風(fēng)格視而不見。

4）導(dǎo)演創(chuàng)造。從影視片來看導(dǎo)演對劇本的轉(zhuǎn)化、實現(xiàn)成為影視片的過程中有哪些創(chuàng)造，可以看出他為社會

生活、為影視藝術(shù)、為廣大觀眾創(chuàng)造了什么，導(dǎo)演創(chuàng)作體現(xiàn)在影視片在中，因而，對影視片的評論，總相關(guān)著影視片的創(chuàng)作領(lǐng)導(dǎo)核心導(dǎo)演。因而，評影視片，就評論了導(dǎo)演，雖然有時不必單獨地評論。

（3）評主題

主題是藝術(shù)作品所描繪的整個形象體系中表現(xiàn)出來的中心思想，又稱主題思想，主題是作品內(nèi)容核心，是作品的靈魂與統(tǒng)帥，既貫穿全部作品，又在其中起到作用。

主題，從作品中體現(xiàn)出來，又包含著作者對社會生活的認(rèn)識、評價，滲透著作者的美學(xué)理想和社會理想、世界觀。

在影視作品中，主題蘊藏在整個畫面、聲音所構(gòu)成的整體銀幕熒幕形象中，在作品的內(nèi)容展現(xiàn)與形式中顯露出來。和這點相關(guān)，主題還可以在影視片主要人物形象的塑造上，在主人公的形象上，在主人公的命運中，體現(xiàn)著生活、社會、人生的意義。對主要人物的塑造可以反映出作品的基本思想傾向。主題還可以體現(xiàn)在情節(jié)上。情節(jié)的發(fā)展，即事件的進(jìn)程、結(jié)局，也包括著作者對生活的認(rèn)識與評價。情節(jié)的發(fā)展與人物命運、人物塑造密切相關(guān)，受著制約，又是主題的體現(xiàn)。

主題既然體現(xiàn)在作品的各個方面，分析主題就不能不注意以下幾個方面：

第一，從整體上把握作品的整個思想體系。從頭到尾，從各方面來認(rèn)識作品的總體傾向。

第二，分析具體的藝術(shù)形象。主題是從作品的藝術(shù)形象中體現(xiàn)出來。主題的提示，須在具體藝術(shù)形象分析的基礎(chǔ)上，才能實現(xiàn)。主題不是夾雜、安排在作品中的幾句評論，只有挖掘形象的深層意蘊，找出作家的思想感情，才能概括得準(zhǔn)確。

第三，重視人物形象。主要人物形象的塑造，集中體現(xiàn)了作者的感情合理性。為提示作品的主題，必須認(rèn)識、分析主要人物形象。第四，研究情節(jié)。情節(jié)安排，不單純是生活的直接展現(xiàn)。

（4）評演員1）演員對角色的表演演員對角色的表演是在導(dǎo)演對影片的總體要求下進(jìn)行的，有一定的限 定性；同時又是在自己對角色的理解的基礎(chǔ)上來完成，有一定的自由性。在角色的規(guī)定性限制中創(chuàng)造有血有肉、有特征的角色，使演員表演的特定環(huán)境。

演員的表演，需要有高度的理解力（包括對生活、社會與人生，對劇情、對藝術(shù)的理解能力）、豐富的想象力（根據(jù)理解來展開豐富的現(xiàn)象，在想象中完成對角色的創(chuàng)造）、準(zhǔn)確的表現(xiàn)力(將對角色的想象準(zhǔn)確的加以表現(xiàn))、多向的模仿力（多種方向、不同條件中、不同人物的可能性的模仿與表演）等等。

演員的表演，要根據(jù)角色的規(guī)定，多方運用聲音、神態(tài)、動作等手段，將角色展現(xiàn)給觀眾。

演員的表演，既需要演員有強(qiáng)烈的感情，以充沛的激情注入到角色的創(chuàng)造與表演之中，有要求以生動的形象（角色）來感染觀眾，以使觀眾深深地進(jìn)入特定情境來感受、評價生活與藝術(shù)。

2）演員對角色的創(chuàng)造

對演員技巧的評價原則，主要的有自然、可信、感人、個性等。

自然。是指演員所表現(xiàn)的角色，既符合生活中的自然現(xiàn)實，是經(jīng)過加工的自然生活世界的組成部分，而不是明顯看出人為加工的生硬的痕跡。還包括表演過程中的人物活動一樣，有其內(nèi)心的心理根據(jù)，有其外在的活動流程。

可信。是指由于角色符合生活規(guī)范的統(tǒng)一，而使觀眾認(rèn)可。符合生活規(guī)范不見得可信，只有生活規(guī)范與藝術(shù)規(guī)范統(tǒng)一，人們才能在觀賞藝術(shù)時，既是評判生活，有是在進(jìn)行審美活動。

感人。指角色能給觀眾以審美的震撼力。只有演員在角色中慶祝了激情，賦予了創(chuàng)造，使得人物形象動人心魄，才能取得感人的藝術(shù)效果。

個性。個性是創(chuàng)造的標(biāo)記。當(dāng)演員在角色中牢牢打上創(chuàng)造之后所產(chǎn)生的印記，個性便獲得了。能否獲得個性，能否達(dá)到創(chuàng)造，是演員是否成熟的主要分界。

（5）評攝影攝像

1）構(gòu)圖。是指進(jìn)入攝影攝像鏡頭映現(xiàn)到膠片磁帶上的各種（或一種）物體，在畫面上所占的位置及相互連接的關(guān)系。換句話說，是進(jìn)入攝影攝像像框的景觀是一種怎樣的圖例。

距離。由于距離的不同，有全景、中景、近景、特寫、大特寫之分。某一鏡

使用特寫或是中景（或是其他景別），取決與影片的內(nèi)容敘述與表現(xiàn)，還包括著敘述者的敘述態(tài)度和感情，以及預(yù)想中的對觀眾的感染。

角度。常見的拍攝表現(xiàn)角度有：平攝、俯攝、仰攝等。這些角度的選擇，在于劇情的演示和感情的寄寓。構(gòu)圖的意義，是要自然地表現(xiàn)生活故事，在敘述過程中，使觀眾感受著電影的形式美。

2）用光。包括對自然光（太陽和月亮）、人工光（燈光）的利用。由于攝影攝像必須在一定的場合下表現(xiàn)某種特定的環(huán)境，在有光線的情況下才能使觀眾看到所拍攝的內(nèi)容。

光的第一作用是表現(xiàn)特定環(huán)境，而每個環(huán)境都有其相應(yīng)的光線。用光表現(xiàn)特定環(huán)境下的人與景物，起著真實氣氛的作用。

光的第二作用則是對拍攝對象的強(qiáng)調(diào)，或強(qiáng)或弱的光線，或順或逆的拍攝，反映出影片的作者對事物的某種強(qiáng)調(diào)。這種強(qiáng)調(diào)，既應(yīng)和劇情的發(fā)展相關(guān)，又應(yīng)同敘述的態(tài)度與方式相聯(lián)。

綜合起來，光的運用從其基本的層面來看是表現(xiàn)環(huán)境的特定性。從更深的層面來說，則表現(xiàn)創(chuàng)作者的情感態(tài)度，給觀眾以情緒、感覺上的影響。

3）色彩。色彩在彩色攝影攝像中有著重要的作用。

生活中萬物各有其色。影片中所表現(xiàn)的物體也顯出多彩的絢麗。影片中的色彩，首先要解決的是對生活中物體色彩美麗的還原。一般地說，生活中的色彩應(yīng)當(dāng)在影片中得到生動的展現(xiàn)。這還不是色彩的全部。影片中的色彩，不是對生活中色彩的堆積和羅列，而是體現(xiàn)著創(chuàng)作者的精心構(gòu)思與創(chuàng)造。

4）鏡頭的移動。在拍攝運動著的人物或事物時，攝影機(jī)在運動中跟蹤拍攝對象，是攝影攝像中越來越重要的手段，同時也顯露出攝影攝像師的技巧與風(fēng)格。

北京東方引航教育顧問有限公司（以下簡稱東方引航教育）是一家集藝術(shù)類、自主招生類、傳媒考研類于一身的人才教培機(jī)構(gòu)。旗下?lián)碛袞|方引航教育—傳媒考試網(wǎng)、傳媒書城、傳媒考試論壇和傳媒e資料平臺。

東方引航教育是目前國內(nèi)唯一一家全部由中國傳媒大學(xué)、中央戲劇學(xué)院、北京電影學(xué)院、北京外國語大學(xué)、北京語言大學(xué)、北京第二外國語學(xué)院等院校師資組成的權(quán)威培訓(xùn)機(jī)構(gòu)。

東方引航教育成立四載有余，培訓(xùn)學(xué)員近兩萬人次，通過率逐年遞升。近兩年飆升至97%（藝術(shù)類高考）和65%（自主招生）。四成學(xué)員順利考上了中國傳媒大學(xué)、中央戲劇學(xué)院、北京電影學(xué)院、上海戲劇學(xué)院等國內(nèi)一流藝術(shù)院校。

東方引航教育全面整合京內(nèi)外高校藝術(shù)類、自主招生類、傳媒考研類教育資源，秉承“人文、創(chuàng)新、多元、藝術(shù)”的教育理念，立足傳媒領(lǐng)域，引領(lǐng)學(xué)生打開知識之門。

東方引航教育藝術(shù)類及自主招生類培訓(xùn)課程包括：播音主持類（漢播、英播）；編導(dǎo)類（電編、文編）；數(shù)字媒體藝術(shù)；戲劇影視文學(xué)；電視攝影；音樂學(xué)；美術(shù)類（動畫學(xué)、戲劇影視美術(shù)設(shè)計、藝術(shù)設(shè)計）；導(dǎo)演；表演；文化產(chǎn)業(yè)管理/公共事業(yè)管理；小語種等。東方引航教育傳媒類考研專業(yè)課輔導(dǎo)課程，主要包括：中國傳媒大學(xué)、北京大學(xué)、中國人民大學(xué)等院校的傳媒類專業(yè)課。

隨著口碑越來越好，應(yīng)廣大學(xué)員的要求，東方引航教育目前已陸續(xù)在全國各地建立起自己的培訓(xùn)基地，包括：四川基地、廣東基地、黑龍江基地等，并將陸續(xù)輻射全國。

第二篇：傳媒考試網(wǎng)戲劇影視文學(xué)培訓(xùn)之怎樣寫影評

傳媒考試網(wǎng)戲劇影視文學(xué)培訓(xùn)怎樣寫影評

《看電影》雜志2004第十期中刊登了周黎明的《怎樣寫影評》，特貼上來，比較長，您可以挑選你喜歡看的段落讀，希望可以供大家參考，也希望更多的朋友寫寫影評。有打錯字的地方請原諒，沒有太多的時間校對。

曾經(jīng)有讀者問我這個問題，我覺得很容易回答，也很難回答。說容易，愛怎么寫就怎么寫，我從來不認(rèn)為寫影評有什么N字方針：說難，寫影評跟看電影一樣，是一件非常個人化的事情，很多東西只可意會。本文要說的，與其說是“怎么寫影評”，不如說“我是怎么寫影評的”。

寫影評，歸根結(jié)底就是把看完電影后的感受用文字記錄下來。只要你看片時沒有睡著，你對所看影片都會有所感覺：即便是睡著，那也是一種反應(yīng)，也許能證明這部影片不是一般的悶。影評沒有長度的限制（媒體會有），長的洋洋萬言，短的可以兩三句。有個英文電影論壇舉辦一句話影評比賽，結(jié)果有些獲勝者居然將評論濃縮成一個字。我最近編寫《西片碟中碟》這本歐美電影指南時深有感觸，寫短評絕對不比完整的評論輕松。

在成千上萬茶余飯后發(fā)表觀后感的觀眾中，坐下來把想法變成文章的是少數(shù)，而媒體能采用的更少些。如果幾家有影響的媒體不約而同休用同一種文體，給人的感覺就是影評就該這么寫。比如在美國，主流媒體的電影評論一般在一千字左右（譯成中文）。大約三分之二篇幅是描述劇情，剩余的屬于評價，但評價的方式?jīng)]有固定程式。我最初寫影評時受到這方面的影響，落筆自然留下這種痕跡，我覺得無所謂好壞，只是一種風(fēng)格而已。

可能是因為我們的文藝評論傳統(tǒng)長期受壓制的緣故，我們對一些概念界定沒有西方那么明晰，可是我們又非常喜歡條條框框。就說“影評”，什么叫“影評”？狹義地看就是英文中的Filmreview”。這類文章是寫給看電影的人看的，不是給拍電影或研究電影的人看的，一般發(fā)表在主流媒體或影迷刊物。羅杰。艾伯特是惟一得過普利策獎的影評家，但他的文章非常淺顯，直白到像是拉家常。他很高產(chǎn)，每周可以有五篇評論，但都比較短，翻譯成中文大概就是700字。他的大眾路線使得他成為讀者最多的影評家，全美國有兩百多家報紙授權(quán)轉(zhuǎn)載，而且他每周還有一個電視欄目，每期半小時。跟他相反的如《紐約時報》的艾維斯。米切爾，喜歡賣弄辭藻，非把讀者搞得云里霧里不罷休，不信大家可以看我翻他的《駭客帝國國2》評論。寶琳。凱爾可能是最有影響的美國影評家，她反電影評論提高到藝術(shù)的高度，從60年代到80年代未，她的評論是美國文化的一面旗幟。她的文筆有點像子君，有一種女性的優(yōu)美，但觀點非常尖銳，有時很刻薄。

我們的影評范疇似乎要更廣一些，有些很感性的隨筆、借助電影的抒情文字，英文中應(yīng)屬于essay;有一些是理論研究，屬于論文性質(zhì)，英文應(yīng)該是filmcriticism或Filmtheory。習(xí)慣于其中某一類的讀者，往往會對其他類型看不慣——看慣隨筆的會嫌其他的沒有個性；看慣論文的自然會覺得沒有大量專業(yè)術(shù)語和腳注就等于沒有深度。在我所寫的長篇評論中，《人工智能》和《公民凱恩》都超過一萬字，但前者其實很感性，而后者本來就是一篇論文，只不過我竭力回避論文的風(fēng)格。假設(shè)我把該用的術(shù)語全用上，并附上每句話的出處，估計某些學(xué)院派會心悅誠服，而該文則會喪失99%的讀者。這是我的局限，媒體多半認(rèn)為是長處，而大學(xué)和研究院則視為“你還嫩點，需要改進(jìn)”之處。

以前老一輩的評論很像我們中小學(xué)里上語文課，先來一段時代背影，接著是故事大綱，中心思想，最后是具體分析等等。作為一種寫法，這未嘗不可，但它不是金科玉律。我盡量回避這種作繭自縛的寫法，害怕用一種形式把自己框死。通?？赐暌徊坑捌螅視胍幌伦约焊惺茏钌畹氖鞘裁?，也許是故事（如鋼琴家），也許是講故事的方式（如穆赫蘭道），也許是表演（如煞女），也許是攝影或置影（如吸血驚情四百年），也許根本沒有故事，表演等，只是純感受（如雷吉奧的生活三部曲）。一部影片可以談?wù)摰臇|西很多，但應(yīng)該談?wù)摰氖悄歉袆幼约旱牟糠?。填充式的面面俱到可以表達(dá)自己的觀點，但不會成為好影評。影評人要不要文藝?yán)碚撝R？以此為生者有理論基礎(chǔ)當(dāng)然是好事，但是，在懂一點點理論和不懂理論之間，我寧愿選擇不懂。當(dāng)剛涉足文藝?yán)碚摚ㄒ约跋喙獾拿缹W(xué)和哲學(xué)）時，很容易產(chǎn)生豁然開朗的大徹大悟，以為什么事情全了如指掌，殊不知自己學(xué)的只是很多理論流派中的一種。每一種理論都有獨到之處，但推到極致都會變得荒廖。

對我來說，怎么寫不重要，有本事寫成詩歌也無妨。重要的是寫的內(nèi)容是否言之有物。說到這個“物”，里面有太多奧秘。由于我們生長在一個“統(tǒng)一思想，統(tǒng)一口徑”的大環(huán)境中，很多讀者不由自主地尋找跟自己相同的觀點。一旦意見相左，便會做出激烈反響。顧小白很少寫review型的影評，但一旦出手一定很精彩，他對《雙雄》的評論也是如此。有網(wǎng)友不同意他的觀點，這也很正常，但這位網(wǎng)友顯然感情受到傷害，因為顧小白說了他偶像的壞話。真是不必，你有不同意見盡可以發(fā)表，在網(wǎng)絡(luò)時代，已經(jīng)沒有人能壟斷話語權(quán)；但只要沒有“高度統(tǒng)一”的政策，這個世界上就會有形形色色的不同意見，對一部電影的評論更是如此。如果一個人不能適應(yīng)言論自由的環(huán)境，那他最好躲開這個環(huán)境或者自己創(chuàng)造一個言論統(tǒng)一的小環(huán)境。

《手機(jī)》引發(fā)的爭議表明，有這種心態(tài)的影迷在我國為數(shù)不少，首先是崔永元。作為一名該片的評論者，他犯下了兩個大忌：一是你必須看過影片后才有資格評論，否則你的觀點是空中樓閣；二是你可以用任何強(qiáng)烈的語言駁斥該片，如果覺得有誹謗之嫌，可以訴諸法律保護(hù)，但他暗示電影局應(yīng)該禁映（原話是：我甚至不理解電影局為什么能讓他通過還在全國放映）則是一種對電影業(yè)極為有害的思維。更可悲的是，在新浪網(wǎng)的調(diào)查中，高達(dá)40%的人同意他的觀點（也許只是同意他言論中的某一部分。）讓我們來推理一下：如果崔永元是電影局審片官員，他必定會槍斃該片。如果這40%的網(wǎng)友中有人有權(quán)槍斃該片，那么該片就不會問世。這么多人這么樂意剝奪公眾看某部影片的權(quán)力，同時又很多人叫嚷著沒好片看。你說這中間有沒有因果關(guān)系？能怪誰呢？當(dāng)我第一次看到這個調(diào)查結(jié)果時，真是非常痛心：中國觀眾，我們只配沒電影看，因為我們動不動就要把自己不喜歡的作品給禁了?？梢韵胂?，如果這40%的人可以一票否決的話，中國將從此沒有一部電影可以上映，也不會再有一部小說、一張報紙、一篇文章可以問世。要知道，世界上是沒有哪部電影是可以得到百分之百的認(rèn)同和贊許的，如一個政客得到60%的民意認(rèn)可，就算很受歡迎的了。如果一個人可以剝奪所有人的選擇權(quán)力，那么任何形式的創(chuàng)造都可以休矣。

當(dāng)然崔永元只是暗示了一下，而且他也不是審片官員，而且他也有發(fā)表自己觀點的權(quán)利，所以我們的反應(yīng)可能過火了。不過這種國民心態(tài)對于拍電影或?qū)懹霸u都是一大障礙。十多年前的所謂影評，被淪為圈內(nèi)說好話的宣傳；現(xiàn)在有些人為了駭世驚俗，故意跟大家唱反調(diào)，其實心態(tài)是一樣的，都是一種迎合。真正的影評，最重要的是要表達(dá)自己的真實感受。感覺沒有對錯，感受一定有反對者，但感受有講道理和講歪理之分，有常態(tài)和奇特之分。寶琳。凱爾的觀點80%我都無法認(rèn)同，她對于斯特里普脖子以下不會演戲的說法，相信大多數(shù)電影業(yè)人士都不會茍同，但她自有她的邏輯。我不必同意她的結(jié)論，但我欣賞她獨特的視角。

一個影評人的真本事不在于人云亦云，而在于發(fā)現(xiàn)別人疏忽的佳作，當(dāng)《雌雄大盜》無人問津時，凱爾為它搖旗吶喊，說《指環(huán)王III》是優(yōu)秀作品，沒有人會因此把你看成天才。（我沒有鼓勵大家故意唱反調(diào)）我覺得一個好的影評人，應(yīng)該勇于推薦遺珠。介紹《指環(huán)王》是工作，但當(dāng)你發(fā)現(xiàn)一個初生牛犢不怕虎的導(dǎo)演帶領(lǐng)一班不會到處引起少女尖叫的演員拍出一部感人至深的作品，那種快感是無與倫比的，而向大家介紹這樣的作品，也是我們責(zé)無旁貸的。

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隨著口碑越來越好，應(yīng)廣大學(xué)員的要求，東方引航教育目前已陸續(xù)在全國各地建立起自己的培訓(xùn)基地，包括：四川基地、廣東基地、黑龍江基地等，并將陸續(xù)輻射全國。

第三篇：戲劇影視文學(xué)培訓(xùn)之文藝影視基礎(chǔ)知識-傳媒考試網(wǎng)

傳媒考試網(wǎng)戲劇影視文學(xué)培訓(xùn)之文藝影視基礎(chǔ)知識

001 藝術(shù)

被廣泛認(rèn)同，專門化水平發(fā)展很高的媒介表現(xiàn)手段。其特點是通過塑造形象具體地反映社會生活，表現(xiàn)作者思想感情。藝術(shù)是一種社會意識形態(tài)，是人們現(xiàn)實生活和精神世界的形象反映，也是藝術(shù)家知覺、情感、理想、意念等心理活動的產(chǎn)物。根據(jù)表現(xiàn)手段和方式的不同，藝術(shù)可分為表演藝術(shù)、造型藝術(shù)、語言藝術(shù)和綜合藝術(shù)。根據(jù)表現(xiàn)的時空性質(zhì)，藝術(shù)又可分為時間藝術(shù)、空間藝術(shù)和時空綜合藝術(shù)。

002 藝術(shù)風(fēng)格

藝術(shù)家或藝術(shù)作品在整體上表現(xiàn)出來的獨特的藝術(shù)特色和藝術(shù)個性。它受一定歷史時期的社會狀況和藝術(shù)思想內(nèi)容的制約。它的形成標(biāo)志著藝術(shù)家的成熟和作品藝術(shù)上的高度成就。研究和探討藝術(shù)風(fēng)格，有利于促進(jìn)文藝創(chuàng)作和文藝批評的發(fā)展。

003 藝術(shù)形式

指作品得以具體表現(xiàn)的內(nèi)部結(jié)構(gòu)和表現(xiàn)手段，又指作品完成后的具體表現(xiàn)形態(tài)。它由藝術(shù)結(jié)構(gòu)、藝術(shù)語言、藝術(shù)表現(xiàn)手段和題材等因素組成。藝術(shù)形式是藝術(shù)內(nèi)容的表現(xiàn)，它和藝術(shù)內(nèi)容緊密相連，但有具有相對的獨立性。藝術(shù)內(nèi)容決定藝術(shù)形式，藝術(shù)形式表現(xiàn)藝術(shù)內(nèi)容。

004 文藝批評

又稱文藝評論。指在一定的文化背景中，運用一定的觀點，對文藝家、文藝作品、文藝思潮、文藝運動所作的探討、分析和評論。是文藝學(xué)的組成部分。它以文藝作品為對象，以文藝鑒賞為基礎(chǔ)，按照文藝的特點和規(guī)律，對文藝作品進(jìn)行社會學(xué)的、心理學(xué)的、美學(xué)的諸多方面的分析和評價。它隨著文藝創(chuàng)作的繁榮而發(fā)展深化，有反過來作用于文藝創(chuàng)作。005 藝術(shù)典型

又稱“典型形象”、是以鮮明獨特和豐富對才的個別性，深刻地顯示出社會生活某些方面的本質(zhì)和規(guī)律，并達(dá)到了較高藝術(shù)成就的藝術(shù)形象。它是藝術(shù)家把不夠典型的生活材料，按照以個別表現(xiàn)一般的規(guī)律，經(jīng)過藝術(shù)的加工改造，構(gòu)思出具有典型性的藝術(shù)意象的過程。生活的點滴影響我們的點滴生活

006 藝術(shù)欣賞

亦稱“文藝欣賞”、“藝術(shù)鑒賞”。是讀者或觀眾主觀接受藝術(shù)作品是的一種再創(chuàng)造的審美活動，是藝術(shù)家的藝術(shù)實踐活動在欣賞作者方面的延續(xù)，是人類審美實踐活動的一個重要方面，是藝術(shù)家和欣賞者之間聯(lián)系的紐帶，具有廣泛的社會性、群眾性；同時它也是進(jìn)行藝術(shù)批評的基礎(chǔ)。

007 藝術(shù)流派

指在一定歷史時期里，由一批思想傾向、美學(xué)主張、創(chuàng)作方法和表現(xiàn)風(fēng)格等方面相似或相近的藝術(shù)家們在創(chuàng)作實踐中自覺或不自覺地結(jié)合在一起所形成的藝術(shù)派別。自覺結(jié)合的流派有一定的組織方式、共同的活動陣地和組織的刊物。反之，不自覺的結(jié)合只有相似的創(chuàng)作見解和藝術(shù)風(fēng)格。

008 藝術(shù)沖動

又稱“創(chuàng)作沖動”。指作家、藝術(shù)家創(chuàng)造藝術(shù)作品的心理需要或動機(jī)，是作家、藝術(shù)家在生活實踐中由于某種事物的啟發(fā)和激勵而產(chǎn)生的強(qiáng)烈的創(chuàng)作愿望。通常產(chǎn)生于創(chuàng)作活動的開始階段，其特征表現(xiàn)為作家、藝術(shù)家處于強(qiáng)烈而焦躁的情感狀態(tài)，內(nèi)心充滿著要把某些體驗通過一定的形式加以表達(dá)的緊張和努力，藝術(shù)沖動要到藝術(shù)作品最后文成才能完全釋放。

009 藝術(shù)技巧

是作家、藝術(shù)家提煉素材，揭示題材意義，安排作品結(jié)構(gòu)，運用語言、線條、色彩、體積、音響等材料虛造形象、進(jìn)行藝術(shù)傳達(dá)的手段和能力。是藝術(shù)作品內(nèi)容得以有效表現(xiàn)、作品藝術(shù)性得以產(chǎn)生的重要因素。它受作家、藝術(shù)家的生活經(jīng)驗、教養(yǎng)、觀點、感知生活的方式以及創(chuàng)作實踐的鍛

煉等綜合性因素制約。

010 藝術(shù)手法

又稱“表現(xiàn)手法”。指作家、藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作中塑造形象、反映生活、表達(dá)主題思想所運用的各種具體的表現(xiàn)方法。不同種類的文學(xué)藝術(shù)作品有不同的藝術(shù)手法，如文學(xué)手法、音樂手法、繪畫手法等。生活的點滴影響我們的點滴生活 011 創(chuàng)作手法

指作家、藝術(shù)家進(jìn)行文學(xué)藝術(shù)創(chuàng)作時所遵循的基本原理和方法。作家、藝術(shù)家采取什么創(chuàng)作方法，是受它的世界觀，生活經(jīng)驗、藝術(shù)修養(yǎng)和心理特征等因素制約的。創(chuàng)作方法往往是文藝思潮或流派的重要標(biāo)志。

012 古典主義

流行于17世紀(jì)和18世紀(jì)前半期歐洲君主專制時期的文藝思潮或文藝流派。其特征為：在創(chuàng)作實踐和文藝?yán)碚撋?，把古希臘文學(xué)藝術(shù)作品視為必須仿效的最高典范，從中吸取創(chuàng)作經(jīng)驗，并賦予它們新的歷史內(nèi)容。古典主意崇尚完整、和諧、提倡類型說，過分的強(qiáng)調(diào)理性主義、普遍性和情節(jié)的集中、單一，忽視個性，突出類型，不少作品存在公式化，概念化的傾向。代表人物莫里哀、維吉爾、拉辛、瓦洛、普桑等。

013 現(xiàn)實主義

又稱“寫實主義”。指一種文學(xué)藝術(shù)的創(chuàng)作方法和思潮。產(chǎn)生于19世紀(jì)50年代的法國?，F(xiàn)實主義提倡客觀地觀察現(xiàn)實生活，按照生活的本來面貌精確細(xì)膩地進(jìn)行描寫，真實地再現(xiàn)社會生活，從而自然地表現(xiàn)作家、藝術(shù)家對社會生活的認(rèn)識和情感。代表作家有巴爾扎克、狄更斯、司湯達(dá)、托爾斯泰、果戈里等，代表劇作家有易卜生、契科夫、蕭伯納等，代表畫家有列賓、門采爾等。

014 浪漫主義

指一種文學(xué)藝術(shù)的創(chuàng)作方法和思潮。產(chǎn)生于18世紀(jì)末19世紀(jì)初歐洲資產(chǎn)階級革命時代。浪漫主義與現(xiàn)實主義同為文學(xué)藝術(shù)史上的兩大主要思潮。作為創(chuàng)作方法和風(fēng)格，浪漫主義通過表現(xiàn)理想來反映現(xiàn)實，強(qiáng)調(diào)直觀性與主體性，不注重對現(xiàn)實的如實描寫，側(cè)重于抒發(fā)熱情和表現(xiàn)理想，把情感和想象提到創(chuàng)作的首位，常用熱情奔放的語言。瑰麗的想象和夸張的手法塑造形象。代表作家有歌德、席勒、雨果、拜倫等。

015 象征主義

即“象征派”。產(chǎn)生于19世紀(jì)末的一種文學(xué)思潮和流派。是西方現(xiàn)代派中最早的也是影響最大的流派之一。認(rèn)為事物都具有與之相對應(yīng)的意念涵義，人的內(nèi)心世界與外界事物是相互“感應(yīng)”的，人的情感與自然是相互“契合”的，人們從任何事物中都能發(fā)現(xiàn)其潛藏的象征意義，因而強(qiáng)調(diào)運用有物質(zhì)感的物象，暗示內(nèi)心的微妙世界，把兩個世界溝通起來。代表人物有馬拉梅、拉弗格、瓦萊里、梅特林克、摩羅等。生活的點滴影響我們的點滴生活

016 唯美主義

亦稱“唯美派”。19世紀(jì)末流行于歐洲的一種文藝思潮和流派。主張“為藝術(shù)而藝術(shù)，認(rèn)為藝術(shù)是自足的，除了它自身的存在外，沒有任何目的。藝術(shù)是人類產(chǎn)品中具有最高內(nèi)在價值的東西。強(qiáng)調(diào)超越生活的”純粹美“，片面追求藝術(shù)技巧和作品的形式美，否定藝術(shù)應(yīng)有社會功能。代表人物有戈蒂埃、王爾德、佩特、愛倫坡等。

017 美學(xué)

研究審美現(xiàn)象的形成及創(chuàng)造規(guī)律的科學(xué)。美學(xué)以藝術(shù)為重要研究對象，黑格爾稱其為“藝術(shù)哲學(xué)”。美學(xué)研究包括諸多方面：美的哲學(xué)、藝術(shù)科學(xué)、審美心理學(xué)、等。隨著社會的發(fā)展，美學(xué)的研究范圍不斷擴(kuò)大，形成了文藝美學(xué)、技術(shù)美學(xué)、勞動美學(xué)、生活美學(xué)等新的分支學(xué)科。

018 電影藝術(shù)

電影并不是一誕生就被人們作為一門藝術(shù)來加以對待的。電影成為藝術(shù)需要有一個發(fā)展過程，包括早期電影創(chuàng)作者，如格里菲斯、卓別林、鋼絲費爾南、雷內(nèi)克萊爾、茂南、愛森斯坦、普多夫金和維爾托夫等在大量實踐中的探索活動，以及早期電影理論研究者的理論論證和研究。不同時期的理論研究者從不同的角度論證了電影作為藝術(shù)的地位和性質(zhì)。愛因斯坦和巴拉茲以強(qiáng)調(diào)電影手段對于現(xiàn)實的疏離性或反映現(xiàn)實的局限性為依據(jù)來論證電影的藝術(shù)地位；克拉考爾和巴贊以強(qiáng)調(diào)電影手段對于現(xiàn)實的近親性或反映現(xiàn)實的優(yōu)越性為依據(jù)來論證電影是與其他藝術(shù)所不同的藝術(shù)；麥茨由于把電影手段和現(xiàn)實同樣理解為符號學(xué)事實，因而以電影作品是否具有含蓄意指為依據(jù)來判定電影作品藝術(shù)性。對艾因漢姆來說，電影尚需證明自己是一門藝術(shù)，對以克拉考爾來說，電影只需要證明自己是一門獨立的藝術(shù)；而對于麥茨來說，這些都不需要證明，只要指出什么樣的作品是有藝術(shù)性的就夠了。

019 電影學(xué)

1948 年在法國巴黎大學(xué)成立了電影學(xué)研究所，其后歐洲不少國家都相繼成立了類似的電影研究組織和機(jī)構(gòu)，開始從事電影學(xué)的創(chuàng)立工作。關(guān)于電影學(xué)的界定，主要有兩種看法。鄭雪來認(rèn)為電影學(xué)即一般的電影研究，其中包括三個部分：電影理論、電影批評和電影史。麥茨提出，一般的電影研究一共包括四個部分，出來上述三個部分外，還包括電影學(xué)。電影學(xué)是由心理學(xué)家、精神病學(xué)家、美學(xué)家、社會學(xué)家、教育學(xué)家、和和生物學(xué)家等人文學(xué)者從外部來處理電影的一種

電影科學(xué)研究領(lǐng)域。麥茨的這一觀點沒有被中國學(xué)者所接受。這里即涉及電影學(xué)與電影理論的關(guān)系，同時又涉及麥茨關(guān)于電影機(jī)構(gòu)的觀點。按照麥茨的觀點，電影學(xué)與傳統(tǒng)得到電影理論的主要區(qū)別在于，電影學(xué)在電影機(jī)構(gòu)之外，電影理論在電影機(jī)構(gòu)之內(nèi)。電影學(xué)是由在電影機(jī)構(gòu)外部的社會學(xué)家們根據(jù)他們所從事的學(xué)科長期以來培養(yǎng)起來的科學(xué)方法和規(guī)范進(jìn)行的電影研究形態(tài)。盡管如此，麥茨仍認(rèn)為，電影理論和電影學(xué)對于電影符號來說都是必不可少的。這兩種研究模式不應(yīng)當(dāng)是對抗的，而應(yīng)是互補(bǔ)的。按照麥茨的思路，電影學(xué)就是電影美學(xué)、電影心理學(xué)、電影社會學(xué)、電影經(jīng)濟(jì)學(xué)等等，但是電影學(xué)本身卻還是個空架子。事實上，電影學(xué)不等同于上述分科，它應(yīng)該是對上述學(xué)科進(jìn)行總結(jié)概括的一個有待于建立的概括性學(xué)科。電影美學(xué)、電影心理學(xué)等分科研究應(yīng)視為電影學(xué)下屬專門學(xué)科，電影學(xué)作為后起電影研究模式的意義在于，它更有涵蓋性，是一種對電影的跨學(xué)科綜合比較研究。近年來，電影學(xué)各分科的研究也呈現(xiàn)出交叉、綜合的趨勢。電影學(xué)具有一種對電影的生產(chǎn)和再生產(chǎn)的各個環(huán)節(jié)和側(cè)面作全面考察和整體把握的意圖。這些側(cè)面和環(huán)節(jié)包括創(chuàng)作、作品、反映和經(jīng)營等諸多方面。電影學(xué)要求對各種研究成果進(jìn)行概括，是一門概括性的個別藝術(shù)學(xué)，以其下屬各專門學(xué)科，如電影哲學(xué)、電影藝術(shù)學(xué)、電影社會學(xué)、電影經(jīng)濟(jì)學(xué)等的研究成果為基礎(chǔ)。

020 電影時空的特殊性

電影時空的特殊性即電影是一種時間藝術(shù)，又是一種空間藝術(shù)。電影作為時空藝術(shù)區(qū)別于單純的時間藝術(shù)，也區(qū)別于單純的空間藝術(shù)，而且還區(qū)別于其他時空藝術(shù)，其關(guān)鍵在于它的特殊時空綜合性，即它是一種一維時間二維空間的特殊三維藝術(shù)。電影的這一點使電影具有巨大的表現(xiàn)功能。需要說明的一點是，這里所說的時空唯獨是作品存在方式的時空維度，而不是作品表現(xiàn)的時空維度。生活的點滴影響我們的點滴生活

021 段落

電影劇本中的一段相對完整的情節(jié)。內(nèi)容多寡與篇幅長短沒有嚴(yán)格的規(guī)定，由劇作者根據(jù)所描寫的題材、風(fēng)格和劇作結(jié)構(gòu)進(jìn)行劃分，通常以能夠清楚的敘述劇作中一個事件為標(biāo)準(zhǔn)。段落劃分的意義在于可使劇作總體內(nèi)容層次分明。022 場面

構(gòu)成一部電影劇作情節(jié)發(fā)展過程的基本單位。一般以時間或地點的轉(zhuǎn)換為劃分標(biāo)準(zhǔn)，即把在同一時間或地點中展示的內(nèi)容看作是一個場面。正是時間、地點的變換而不是延續(xù)造成了場面轉(zhuǎn)換。電影劇作中的場面的長短，根據(jù)需要而定。場面與場面有機(jī)械連結(jié)在一起時，就成為整體中不可分割的組成部分，從而構(gòu)成一部完整的電影劇作。

023 客觀鏡頭

鏡頭視點不帶有明顯的導(dǎo)演主觀色彩，也不采用劇中角色的視點，而是采用普通人觀看事物的視點，這種鏡頭一般稱之為“客觀鏡頭”。它將事物盡量客觀的展現(xiàn)給觀眾。在一般影片中，大部分鏡頭都是客觀鏡頭。

024 主觀鏡頭

所表現(xiàn)的內(nèi)容明顯代表導(dǎo)演的評論觀點的鏡頭。其視點代表著據(jù)中人物的視點的鏡頭。主觀鏡頭常采用一場的運動攝影、畫面的扭曲變形、色彩的明顯人為化運用等方式手段來突出其非客觀的鏡頭效果。在表現(xiàn)人物主觀心理感受、強(qiáng)化事件某一重要瞬間，表達(dá)導(dǎo)演對世界的哲理感受等方面，能起到獨特的作用。在運用主觀鏡頭時要注意恰到好處的謹(jǐn)慎使用，不可用之過濫引起觀眾的視覺抵觸。

025 多角度敘事手法

電影劇作中主觀式敘述手法的一種演變和發(fā)展。一般由劇中幾個主要人物從各自的角度共同講述同一事情或同一人物，由于每一個講述人的出發(fā)點和注意點各不相同，因此形成對同一對象的多側(cè)面描述，有利于對主要事情和主要人物和復(fù)雜的性格的展示，其效果更為明顯。美國影片《公民凱恩》通過凱恩的妻子和幾個朋友的回憶，來展示這位報業(yè)家的性格；日本影片《羅生門》以三個當(dāng)事人和一個目擊者的供詞來重述同一樁謀殺案。這些都是運用這一敘述方法的成功例子。

026 電影語言

使用這一術(shù)語意味著把電影當(dāng)作自然語言一樣的表達(dá)方式來對待。自然語言是一種系統(tǒng)操作現(xiàn)象。50年代末以前，“電影語言”只是在一種比喻的意義上來使用的。巴贊說：電影是一種語言活動。這種說法反之造成各種電影表現(xiàn)效果的藝術(shù)性手段，如攝影、照明、剪輯、音響處理等，但是，在接受了索緒爾的結(jié)構(gòu)注意語言觀的麥茨的電影符號學(xué)來看，必須對電影表達(dá)方式在什么意義上具備了“語言”的自個進(jìn)行檢查。按照索緒爾的一個公式（語言=語言系統(tǒng)+言語），具備語言系統(tǒng)是一個即為重要的標(biāo)準(zhǔn)和試金石。根據(jù)這一標(biāo)準(zhǔn)，米特里認(rèn)為電影不等同于語言；麥茨因尚未在電影中發(fā)現(xiàn)

語言系統(tǒng)的類似物而認(rèn)為電影是沒有語言系統(tǒng)的言語；沃倫則認(rèn)為所以是沒有代碼的語言。

027 電影構(gòu)思

電影劇作者醞釀和考慮電影劇本寫作的藝術(shù)思維活動。是電影劇作創(chuàng)作過程的一個重要階段，包括從生活素材中選取、提煉題材，從題材中發(fā)掘、醞釀主題，塑造人物，組織人物之間的關(guān)系，處理矛盾沖突，劇情發(fā)函，以及大體上確定結(jié)構(gòu)等。

電影劇作構(gòu)思徐做一下考慮：

6漏、拙劣，會直接影響到劇作的質(zhì)量。

028 電影文本

電影符號學(xué)用語，是對當(dāng)代一般哲學(xué)解釋學(xué)和結(jié)構(gòu)主義符號學(xué)的基本

概念狹義本文作廣義使用的一種方式。狹義文本專指純粹語言學(xué)研究中大于句子的語言組合體，在中文中也被譯為話語。廣義本文指任何在時間或空間中存在的能指織體，如樂曲本文、舞蹈本文。這些用法是為了表面非語言的表意手段具有同語言本文類似的組織結(jié)構(gòu)。電影本文像一般本文一樣，在不同的場合下具有不同的涵義，但主要的涵義有三種；一個是單獨表意系統(tǒng)實現(xiàn)的獨一無二的本文；表現(xiàn)某一系統(tǒng)或代碼的非獨特的本文類別，如電影本文、詩歌本文等；為各種表意活動和能指生產(chǎn)活動提供原初條件的本體論意義的本文；電影作品的能指（影帶面和聲帶面）織體自身。前兩種涵義使用比較普遍。最后一種涵義只是在特定的情況下使用。

029 電影劇作

按照對生活的體驗、理解和評論，運用電影思維所進(jìn)行的電影創(chuàng)作的基礎(chǔ)工作，它涉及深化主題、塑造人物、結(jié)構(gòu)情節(jié)等方面。電影劇作的出現(xiàn)比電影大概要晚20年左右，但卻早于電影劇本。但在西方，由于電影導(dǎo)演過分強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)手段的特殊性，甚至認(rèn)為，出現(xiàn)在電影藝術(shù)家腦子里的不是文字形式的思維，而是電影形象思維和蒙太奇思維，用文字去固定它既不恰當(dāng)，也不可能為未來的影片提供準(zhǔn)確的藍(lán)圖，因此，他們不重視電影劇作的基礎(chǔ)作用，甚至主張廢除電影劇本。就在近年，世界電影出現(xiàn)一種“回潮”現(xiàn)象，重視電影劇作的作用，重視人物形象的塑造和情節(jié)的設(shè)計，希冀借文學(xué)的敘事性來為影片增輝，如曾在國際上獲獎的中國影片《秋菊打官司》、《霸王別姬》。獲奧斯卡獎的美國影片《殺無赦》都是最終以成功地塑造出獨特、鮮明的人物形象而取得成功。電影劇作一詞在運用中還有另外一種意義：電影劇作在影片完成時才組后確定下來，這個意義的電影劇作在涵義上不同于電影文學(xué)劇本，也不同于電影分鏡頭劇本，它是電影劇作的最終形式。從這個意義上說，影片的所有創(chuàng)作人員都以不同方式不同程度地參與了電影劇作。

030 電影導(dǎo)演

簡稱“導(dǎo)演”，是影片藝術(shù)創(chuàng)作的領(lǐng)導(dǎo)人、總指揮。電影是一門集體創(chuàng)作的綜合藝術(shù)，需要制片、表演、攝影、錄音、美工、服裝、化妝、道具等各個部門的通力合作和協(xié)調(diào)，因此激發(fā)各部門創(chuàng)作人員的創(chuàng)作熱情和藝術(shù)想象力，組織團(tuán)結(jié)創(chuàng)作人員和技術(shù)人員共同努力，成為影片成功的決定性因素。在攝制組集體中，導(dǎo)演擔(dān)負(fù)著指揮重任，成為集體的核心。導(dǎo)演在接受文學(xué)劇本后，通常是在制片主任的配合下，籌備影片的拍攝工作：組織主創(chuàng)人員，分析劇本，研究有關(guān)資料，確立創(chuàng)作意圖，選外景，選演員，進(jìn)行分鏡頭等案頭工作，然后，向制片方提出攝制工作，領(lǐng)導(dǎo)現(xiàn)場拍攝和后期制作，直至影片完成。生活的點滴影響我們的點滴生活

031 電影表演藝術(shù)

以演員自身為創(chuàng)作手段，把攝影機(jī)前的表演攝錄在膠片上來塑造銀幕形象，體現(xiàn)影片內(nèi)容的藝術(shù)創(chuàng)作過程。在電影中是故事片藝術(shù)創(chuàng)作的重要組成部分。

電影表演的特殊性是：

1．銀幕的逼真性要求表演的生活化。1.主要人物是否明確； 2.人物之間關(guān)系即主要矛盾沖突是否清楚； 3.主要事件即主要人物的遭遇和故事是否合理； 4.主題思想和立意是否清晰、深刻； 5.重要的細(xì)節(jié)是否具備； 6.情節(jié)發(fā)展線索和轉(zhuǎn)折點是否考慮清楚。電影構(gòu)思是電影劇作創(chuàng)作過程中的重要一環(huán)。構(gòu)思的周密、巧妙或疏

2．蒙太奇處理下的表演。

3．鏡頭感趨于內(nèi)向的表演。

4．電影創(chuàng)作特點的制約。

5．多種技能的特殊創(chuàng)作要求。

電影表演有兩種類型；本色表演和性格表演。對它們的評價存在著不同的剪接。電影美學(xué)的多元化，電影風(fēng)格央視的多樣化，必然帶來電影表演風(fēng)格的多樣化。不同片種對電影表演提出了不同的要求，也產(chǎn)生看不同的風(fēng)格：生活化的表演風(fēng)格、戲劇化的表演風(fēng)格、喜劇夸張的表演風(fēng)格等。各種演劇理論，斯坦尼斯拉夫斯基的表演體系、布萊希特的“間離效果”、梅耶何德的“生物機(jī)械學(xué)——有機(jī)造型術(shù)”、萊因哈特的表演主義風(fēng)格等，都對電影表演產(chǎn)生多影響，形成不同的電影表演風(fēng)格流派。

031 電影表演的鏡頭感

指電影演員在拍攝中與攝影機(jī)鏡頭的關(guān)系和對它的感受。鏡頭感還表現(xiàn)為演員在表演時把握各種不同鏡頭的一種恰到好處的分寸感。攝影機(jī)鏡頭有全景、中景、近景、特寫各個不同的景別，拍攝時有推、拉、搖、移、跟等不同的手法。這就要求演員必須熟練地適應(yīng)不同的拍攝方法和技巧，自然合理的把握自身的外部形體動作的幅度與鏡頭的角度、距離、運動等。既要學(xué)會借視線，又要具備入畫意識，即“到位”。

032 電影攝影藝術(shù)

以劇作為基礎(chǔ)，以客觀試題為對象，運用光學(xué)鏡頭、攝影機(jī)、膠片等主要技術(shù)手段，通過光學(xué)、光線、色彩、動向、構(gòu)圖等藝術(shù)手段的處理，在銀幕上創(chuàng)作出可觀的、運動著的造型藝術(shù)形象，成為電影攝影藝術(shù)。電影攝影藝術(shù)的發(fā)展、演變、受時代和科學(xué)技術(shù)的制約，形成兩條脈絡(luò)：一條是攝影藝術(shù)隨攝影技術(shù)的發(fā)展而發(fā)展；另一條是電影攝影藝術(shù)隨電視觀眾的變化而變化。兩者相互促進(jìn)。繪畫派和紀(jì)實派成為最有代表性的兩大流派。繪畫派講究畫面造型的繪畫性和假定性，注意借鑒傳統(tǒng)美學(xué)原則，善于運用高潮技巧，鮮明表達(dá)自己的意圖；紀(jì)實派追求逼真感、紀(jì)實性，強(qiáng)調(diào)遵循紀(jì)實美學(xué)原則，盡可能的掩蓋創(chuàng)作意圖，試圖用生活的本來面貌反映生活。兩者相互影響，交錯發(fā)展，又不斷涌現(xiàn)出兩種流派融合的作品。多元化造型形態(tài)的創(chuàng)作傾向?qū)⒊蔀榻窈箅娪皵z影藝術(shù)發(fā)展的主流。

033 肖像構(gòu)圖

指人物特寫或近景鏡頭的畫面形式構(gòu)成。肖像這一名詞是從傳統(tǒng)造型藝術(shù)中借鑒而來，繪畫和雕塑中肖像的概念，從形式上講，是指人物頭像、半生像甚至全身像，而電影中是指人物頭部特寫和近景鏡頭。電影肖像構(gòu)圖，立足于人物動態(tài)特征的表達(dá)，形式上的對稱均衡與和諧是在一系列鏡頭中完成的。人物衍生及實現(xiàn)方向是構(gòu)圖的注意中心。影調(diào)、色彩的明暗配置以及氣氛的處理應(yīng)符合該場景的總體光效和真實感。有限的背景空間如溪水的閃爍、云層的變換或者一片晶瑩的黃葉，都是烘托情緒的重要因素。人物的特寫、近景鏡頭并不是“電影肖像'的全部概念，但它是構(gòu)成"電影肖像”的重要組成部分，常常具有典型的涵義，是表現(xiàn)人物的性格特征，刻畫人物心理情緒的重要表現(xiàn)手段。

035 多景別

同一鏡頭中，不間斷的畫面景別變化稱為多景別。固定鏡頭中被攝體自身的運動會形成畫面景別的變化，運動鏡頭中由于攝影機(jī)單向或復(fù)合運動而使被攝體在全、中、近、特等不同景別交替變化完成其戲劇動作。多景別是場面調(diào)整的重要手段，它能在自然流暢的運動中構(gòu)成鏡頭內(nèi)部節(jié)奏的起伏變化，成為影片蒙太奇的組成部分。景別交替變化與畫面構(gòu)成的相對完整，必須服從于被攝體動作的自然、真切，尤其要注意不斷變化的環(huán)境空間構(gòu)成及光影、色彩的氣氛渲染以達(dá)到表現(xiàn)劇情內(nèi)容的目的。

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