第一篇：影視鑒賞《海上鋼琴師》

《海上鋼琴師》The Legend of 1900

學號：08112012035專業(yè)美術(shù)學院08美教2班姓名：卓銳

產(chǎn)地：意大利

上映時間：1998-10-28

導演：朱塞佩·托納多雷 Giuseppe Tornatore

主要演員：蒂姆·羅斯Tim Roth 飾 千九/1900

普魯特·泰勒·文斯Pruitt Taylor Vince 飾 Max Tooney

梅蘭妮·蒂埃里Mélanie Thierry 飾 女孩

影片簡介：

本片講述了一個鋼琴天才傳奇的一生。男主角1900（人名）的整個人生都已經(jīng)是一場悲劇了。他是一個被人遺棄在蒸氣船上的孤兒，被船上一位好心的燒爐工收養(yǎng)，然而好人不得好報，燒爐工在一次意外中死亡，只有幾歲大的1900又再度成為了孤兒。過人的天賦使他無師自通成了一名鋼琴大師，但宿命也令他天然地對紅塵俗世深懷戒意，他從不敢離船上岸去，只因紐約無際的高樓和川流不息的人群令他沒有安全感?？v使后來遇上了一位一見鐘情的少女，他思量再三后，還是放棄了上岸尋找初戀情人的沖動。他永遠地留在船上了，直到唯一的好朋友警告他廢船將要被炸毀，他也不愿離開，于是從出生開始就沒有離開過維吉尼亞號的1900殉船于海底。賞析：

看《海上鋼琴師》的時候，對著那個1900，每個人都會想起前蘇聯(lián)作曲家拉 赫瑪尼洛夫的《第三鋼琴協(xié)奏曲》，他憑借著在甲板上畫出的琴鍵完成了這個需 要高超技巧來掌握的不朽的音樂篇章，今天早上還專門把拉大師的第三鋼協(xié)找出 來聽了一回，拉赫瑪尼洛夫和托納托雷，一個人用心靈來譜寫樂章，另一個人來 用膠片把它們完整的表現(xiàn)出來。1900就是那樣具有高超技巧的鋼琴師。最后，必須提到另外一位意大利人，電影音樂大師埃尼奧·莫里康里。包括這三部托納托 雷作品在內(nèi)的眾多優(yōu)秀的電影音樂，比如《美國往事》、《豪情四?！贰ⅰ豆防滋亍?、《鐵面無私》等等，都出自這位電影音樂大師之手。因此在這里我一點也沒弄明白，為什么這么優(yōu)秀的電影音樂居然沒獲得奧斯卡最佳音樂大獎，可以看出來，不是奧斯卡故意不評獎，而是奧斯卡的評委們不懂真正優(yōu)秀的電影音樂。這不能不說是一大遺憾，一個莫里康里的遺憾，一個電影史上的遺憾。

這是一部令人震撼的傳記電影。不同的是，它并非是對一個具體人物人生的描繪，而是對眾多靈魂的某一側(cè)面的紀錄和表達。正如小說《約翰 克利斯朵夫》的開篇作者深情地寫道：獻給世界各國受苦、斗爭、必勝的自由靈魂！

當窮苦的黑人船工在富麗堂皇的客輪舞廳中抱著尋寶的心情發(fā)現(xiàn)這個被遺棄的男嬰時。一個精彩人生的起點就展現(xiàn)在我們面前。他的未來如何，他最終能獲得幸福么？他能發(fā)現(xiàn)自我人生的價值么？他人生開始的地方是滿載著充滿期望充滿雄心的人們開往新大陸的客輪，他人生開始的時間是世紀之交新老更迭之刻—1900年。

充滿變數(shù)的電影恰似無從把握的人生，善良樂觀的養(yǎng)父—黑人船工在事故中突然死去。這個被稱為1900的無名無籍的男孩從此便不受管束無人憐愛。但他奇跡般地有著驚人的音樂天賦。從小就飽嘗孤獨的靈魂，早慧的心靈在充滿變化與象征的音樂中找到了永恒的寓所。人生的變奏從此開始—他是那么得與眾不同，那么得縹緲璀璨。

故事的講述者，是一個吹得曲目都不知道的潦倒小號手。若干年后這種包含辛酸與惆悵的即興演奏音樂被稱為—JAZZ。身無分文的他登上這艘在20世紀初往返于美國與歐洲的客輪--弗吉尼亞號。在風雨飄搖廣袤黑暗的大海上，在燈光幽暗倍加詭異的客輪中，在吐得迷迷糊糊孤獨無比的時刻，他遇見了傳說中海上鋼琴師—1900。他被帶入即興的演奏與瘋狂的旋轉(zhuǎn)之中。給這位喪失前途爛命一條的小號手帶來了生命的樂趣，兩人成了莫逆之交。

展現(xiàn)在小號手眼前的鋼琴師1900，是凌駕于演奏者之上的音樂精靈。他有著毋庸置疑的自信與令人欽佩的才能。他往往不顧平庸的樂隊的反對，即興演奏精彩華麗的樂章。他用鋼琴敏銳地刻畫出這條充滿希望與騷動的船上，船客們無法言喻的失落與無法表達的喜悅。他與小號手一起將即興演奏的音樂推上了使人歡樂使人哭泣使人震驚的巔峰。他甚至用發(fā)紅的琴鍵趕走了華而不實的“JAZZ”大師。

但他那為人共知的“缺陷”—永不登岸，也逐漸發(fā)展為電影的主要懸念。為什么？小號手問他，他不置可否。他獨處之時，憂郁從容的神情也絲毫不肯透露這一懸念的答案。他的人生軌跡是否與大陸永不交錯呢？直到他遇見一個姑娘，準確地說，應(yīng)該是一件令他心顫的東西。仿佛一下子瓦解了他孤獨的心靈防線，他決定登岸。

姑娘的父親是早年客輪上的乘客。在尋夢的旅途上，他向與之合奏的1900講述了，在他絕望時使他新生的東西—海潮聲。那是在長期生活在陸地上的人所聽見的海潮聲。它仿佛洗刷了父親身上所有的悲愴與重負，還給他生活的勇氣與希望。

純真清麗的姑娘的臉，是客輪上只有一次的東西。1900要下船去尋找。不確定的冒險是為了那永恒的美麗，多么令人振奮、令人向往的轉(zhuǎn)變。面向大陸的城市站在下船的懸梯上，1900，你再次讓我們失望。你竟如此一身輕松地回到你的家、你的牢籠、你的一切之中。滄桑的弗吉尼亞號客輪再度斬波劈浪，駛回大海。

1900沉默了，他在思索，他在衡量。那久違的海潮聲，帶有拯救與忘卻的海的聲音，永遠留在他的幻想與放棄中了。他并非不想追求，而是這種追求如同在環(huán)形跑道上跑步一樣沒有意義，因為，起點就是終點。不知過了多少時間，他一臉輕松地誠實地對小號手說：“我不想登岸了，永遠?！?/p>

很多年過去了，不停旅行的小號手依然潦倒。

當他痛惜地賣掉最后的伴侶—小號時，也傳來了古舊的客輪—弗吉尼亞號即將報廢被炸的消息。那里有他的摯友--1900，那里有他的青春—JAZZ歲月。他瘋了一般的在廢墟般的船上尋找著，被1900傳說吸引的廢船處理公司經(jīng)理與樂器店老板也與我們一起關(guān)注1900最后的命運。

眾里尋他千百度，驀然回首。1900像早已存在那兒似的出現(xiàn)了。仿佛一個不受時間管制的天使，他絲毫沒有老去。故友重逢時，憂郁從容的微笑依然漾在臉上，他輕輕的問候撫慰著小號手傷痕累累疲倦的心靈。懸念揭開的時候到了，小號手為了勸他上岸再次展望了1900登岸后他倆今后輝煌的人生。然而小號手似乎沒那么自信，他疲憊的眼神反映了語言的蒼白無力。許久，1900靜靜地說出了那個埋藏了一生的理由：我能控制鋼琴，它只有88個鍵。我能在有限的琴鍵上創(chuàng)造無限的音樂。我能理解客輪中的一切，因為它無一不是有限的。我甚至可以理解大海，因為在船上看到的大海也是有限的，我可以望見它水平線的盡頭??而在陸地上，城市是無限的，它每一條路都望不到頭，每一幢建筑后還有建筑，每一個街區(qū)后還有街區(qū)。這種無限讓我不知所措，我每天都要面臨選擇，憑什么選這個，為什么選那個。光想想這個都令人害怕！我在有限的海上用有限的琴鍵演奏無限美妙的音樂，這里才是我的人生。

小號手面對天使般的海上鋼琴師1900。他的心無法抑制的顫動著，他的眼中沒有淚水，只有清醒的惆悵。他離開了客輪，離開了城市，離開了我們的視野，繼續(xù)那永無歸宿的清醒的漂泊。

而1900，在音樂的幻想中，伴隨著爆破，他傳奇的人生終于落下了幕布。

本片的導演正是1990年前以《天堂電影院》(Cinema Paradiso)獲得奧斯卡最佳外語片殊榮的朱塞佩·托納托雷。如同《天堂電影院》給人的感覺，托納托雷以其擅長的敘事手法，使觀眾隨著回憶與現(xiàn)實交錯間，輕易的融入劇情之中，并幾乎因此而懷疑，本片是否為真人真事所改編。

本片的配樂由埃尼奧·莫里康內(nèi)(Ennio Morricone作品有《天堂電影院》、《豪情四?！?、《哈姆雷特》、《鐵面無私》等)這位大師完成。既然以“鋼琴師"為名，配樂自然在電影里有很大的比重，而本片的配樂相當?shù)某錾?，單獨欣賞也會令你心潮澎湃不已。所以無限這個集成了OST，國配的版本應(yīng)該是不錯的選擇了。

在影片中，1900的故事即使被講述也并無法讓人相信，感人肺腑的情節(jié)最后換來max拿回了自己的小號。這是最感傷之處。我曾經(jīng)相信1900隨著炸彈上天對故事而言已經(jīng)是一個完美的結(jié)局，但隨后平淡的結(jié)束卻不給我任何的累贅感。這個結(jié)局是天賜的，我相信。最后的鏡頭max在街道的盡頭消失，無論曾如何紅極一時，這傳奇的故事平淡的落幕，1900也只能活在max的回憶中。人生本來就是一出沒有固定劇本的戲！

第二篇：《海上鋼琴師》影視鑒賞

這是一個美麗而又傷感的故事，除去這些帶給人更多感覺的可以歸結(jié)為一個“謎”字，到處充滿著不解。這是一個屬于他的故事。用黑白鍵譜寫了他人生的序曲，靜靜的海上奏響只為獻給那些能夠讀懂它的人?！逗Ｉ箱撉賻煛芬徊總械碾娪啊?/p>

從一出生開始1900就被移民到America的父母遺棄在往返于歐美兩地的郵輪Virginian號的一架鋼琴上，工人Dannyboodman不顧其他工人的嘲笑，獨立撫育這個嬰兒，并為了紀念這特別的一天，將他取名為：1900

對鋼琴的熱愛和絕無僅有的天賦在小時候的一個無意的彈奏展現(xiàn)的完美無缺，從來沒有人教過他彈奏鋼琴、樂理知識?..甚至從來沒有看見他彈奏過，而那竟是他的雙手第一接觸到琴鍵?當柔美舒緩的天籟之音從十指間流淌出來的時候，已經(jīng)沒有人否認這是音樂，能不被它那情思所折服和吸引，那年他8歲??

Virginia號油輪年復(fù)一日地來來往往于歐洲和美洲大陸之間，光陰春夏秋冬般地流逝，1900也在這所船上度過了他的童年、青春?.這人生最美好的一段時光，在那里和他的摯友Max Tooney—一個分享音樂所帶來的喜悅??

1900是個天生的鋼琴師，沒有別人的指導卻能無師自通的彈奏出如此美妙的音樂。他從沒踏上過陸地卻通過收音機了解各地的風俗人情，以至于把剛上船的max糊弄了一番，他有自己的追求，他有自己的生活習慣，在船上的他更懂得如何去享受音樂，在影片開場中最吸引人的眼球的就是1900領(lǐng)著吐得一塌糊涂的max進入大廳，搖搖晃晃的船上他卻走的如平地一般的穩(wěn)當，出人意外的主意卻給人帶來了莫大的快樂，1900坐在椅子上，他和鋼琴隨著大海的翻滾在大廳中無拘無束的游離，滑行。差點砸到腦袋的大吊燈，被破門而入氣的吹胡子瞪眼的船長，一切的一切那么的似真似幻。倒在煤礦堆上還是依舊的談笑風生，這是否就是真實的1900。他遇到過真愛，想要為此付諸行動開始他的另一個生活，但是故事往往不是我們所想的那樣完美，或許到現(xiàn)在我還在疑惑為什么下船對他來說是如此的可怕，記得他曾經(jīng)在甲板上站了很久，原以為他會帶著對那個女孩的愛而去找他，但是他的腳步停下了，他站了好久，仿佛站了一個世紀，一個足矣讓他思考完善的時間，他說陸地沒有盡頭?！边@種沒有盡頭的感覺讓他害怕，鋼琴的琴鍵是有盡頭的，這讓他覺得安穩(wěn)。

在與發(fā)明爵士樂的傳奇鋼琴手Jelly同船競技尤為精彩，可以說這一幕是這一出劇的一個小高潮，在前兩局的較量中1900并未“顯山露水”，而Jelly見此卻更是“猖獗”，眼光里露出的儼是鄙夷?.在第三回合的較量1900則是出神如化的演繹了鋼琴所帶來的奇妙境界，酣暢淋漓的演出令在做的每一個人都把嘴巴張大的合不攏嘴，包括那個嘲笑過他的爵士樂祖師—Jelly“我不抽煙，你抽??！”當為熾熱的琴鍵所點燃后的雪茄被“幽雅”地放在對手JELLY的口里的時候,那冒出一縷一縷的青煙像是對他傲慢無理的無情嘲諷，名譽也隨著他嘴邊的余燼灰飛煙滅??

“fuck the regulations ,fuck jazz,too”看似是1900的一個粗口，我們不妨看做是他對音樂的一種態(tài)度、理念及追求：管它是什么樣式的Music，什么風格，只要是融入了自己的真情，讓人們能“若有所思”、愉快的音樂就是好音樂，實際上1900正是在用生命在彈奏，用大海般的情思和胸懷?..經(jīng)過這一事件后1900聲勢更是如日中天，許多人之所以坐這一艘油輪就是為了爭睹這一傳說中人物。

與Mélanie Thierry的際遇，是1900生命之中最美麗回憶，那盛開在風中微微顫抖的愛情之花?..當音樂制作商為1900錄制唱片的時候，恰巧一位清純的少女無意間進入了他的視野，舷窗外少女的面容在藍天碧海的映照下顯得格外純潔動人，憂郁如盛著海水一樣的藍色大眼

睛，微微翹起的睫毛，如一仙女翩躚于塵世之中，那么的近，1900凝望著那天使般的面龐，手指間流淌出的曲調(diào)也變得輕柔舒緩，如細語呢喃，無限惆悵又無限向往，26年塵封的情愫就這么被無意的揭開?.暢望與理想，就這樣，那張現(xiàn)場錄制的唱片模版記錄下1900那甜美而又青澀的初戀之歌——《playing love》—他只想把這張唯一記錄下自己杰作的唱片贈送給這位少女?？墒窃诩婏w的雨中，1900因為羞澀和膽怯而未能送出去，于午夜時刻偷偷地跑到了船艙在少女熟睡的時刻輕吻了她那花瓣般鮮艷的雙唇?.最后時刻他只是請她替自己向她的父親(那個會拉手風琴1900攀談過的人，事隔多年后1900還是認出了那少女就是那他的女兒)問好，并告訴1900她們家在紐約的住址。等到1900要表白自己的用意時，他的話語已經(jīng)被周圍熙熙攘攘的人流和嘈雜的聲音中無情湮沒，他始終沒有喊出聲音來，始終沒有把生命里最美麗、第一也是唯一一份禮物送出?在無盡的懊悔和失落中1900一片一片掰碎了那張印證了他青澀的初戀的唱片??

每一部與鋼琴有關(guān)的電影都是如此狠狠地撞擊著心靈。用生命去愛琴聲，用死亡去踐前世之約。

第一次覺到鋼琴的陰影是在《簡愛》里。那本陰暗卻有時溫暖的小說成全了我少年時對愛情的全部渴望。簡蒼白弱小，自尊堅強，孤傲倔犟。我也是。有一種人，她很堅決地背對你。然后，把頭微微側(cè)過來，告訴你，不要靠近她。因為，愛鋼琴。那幅畫面里，便是她擎著蠟燭走到鋼琴邊，坐下。

1900死了。因為他只愛鋼琴。他只為鋼琴而生。自從他從底艙走上來，自從他發(fā)現(xiàn)了那架他的生命之琴。他做為單個人的命運便就此結(jié)束。

他拒絕錄音：我與我的琴聲不能分開。知道嗎？那時他就已經(jīng)放棄了生的需求。何需MAX再在臨炸船前苦苦勸說？

他說：FUCK THE REGULATIONS。FUCH THE JAZZ TOO。如果他活著，他還會說；FUCK THE WAR。他沒有戶契、沒有保險、沒有身分。在人世間沒有什么能證明他的存在?？蓞s無人不知他的名字。于是他注定不屬于現(xiàn)實、不屬于人間。于是，你便不能簡單地罵他懦弱，不敢追求自己的愛情。于是，你更不能笑他不敢面對現(xiàn)實，笑他不敢下船去追求新的生活。他并沒有回過頭來看一次海。他不想生活在另一端。

88個鋼琴鍵，從船頭到船尾，從船艙到船底。他能緊緊抓住的，只有這些?？墒牵何铱床坏疥懙氐谋M頭。我也看不到。曾經(jīng)在城市中迷茫過的人，就不應(yīng)該取笑他的膽小。固守心靈的那一隅，有什么不對？描繪的生活。樂隊、風光、名聲。于是，鋼琴在陸地上只是個掙錢的道具。我與我的琴聲不能分開。一個嗜琴如命的人，如何忍心僅僅用鋼琴去謀生？可笑，這實在太可笑。

1900回去了。他愛鋼琴，于是他愛死亡

第三篇：影視鑒賞：《海上鋼琴師》

一篇詩意浪漫的傳奇

——評《海上鋼琴師》

大海、游輪、鋼琴——如果只這三個事物就構(gòu)筑起一個人的一生，那將是一個怎樣的世界？在深邃的蔚藍中顛簸飄泊，在悠揚的音樂中領(lǐng)悟人生。世界很小，從船頭到船尾，在舞廳中的那架鋼琴前，從左到右，總共88個琴鍵；世界很大，那一片碧海藍天下，用心靈演繹出的樂曲融入世間百態(tài)，寬廣無邊。朱賽佩·托那托雷的《海上鋼琴師》給我們描述了這樣一段詩意浪漫的人生傳奇。

1900年1月1日，黑人船工丹尼在弗吉尼亞號游輪一等艙舞廳的鋼琴上撿到了一個棄嬰，他將這個小孩起名叫1900。1900從小在丹尼細心的關(guān)懷和善意的謊言中自由健康地成長。丹尼因意外事故不幸去世后，1900一次無意間鬼使神差地來到一等艙舞廳的落地窗外，他第一次見到了那與他一生命運交織在一起的樂器——鋼琴。夜深人靜之時，1900悄悄溜入舞廳，坐在鋼琴前，雙手落在了琴鍵上——于是1900的傳奇正式開始！沒有任何人的指導，沒有任何人的傳授，甚至剛剛才聽到鋼琴的演奏，絕對是上天所賜，無師自通，1900就這樣與他的宿命不期而遇，展示出了他超凡脫俗的鋼琴演奏天賦。

音樂是他對人生的感悟

他的一生是無根的，終生都在飄泊的維珍尼亞號上，至死也沒有踏足陸地，他的一生就是一艘船與音符所組成。與他最不可分隔的就是音樂，他用率性而為的靈感，譜出最有情的音樂去解讀人生。

一等艙舞會上的各色人等：謀殺親夫的老女人、沉湎于往事的中年人、看破紅塵的妓女、偷穿禮服期待艷遇的三等艙乘客??這些都成了1900演奏鋼琴時取之不盡的靈感來源，1900也用這些靈感演繹著蕓蕓眾生的內(nèi)心世界。人間萬象如同弗吉尼亞號上的乘客一般，上船，下船，再上船，下船。如此周而復(fù)始，循環(huán)往復(fù)，在船頭與船尾之間來回顛簸。對于1900來說，整個世界從他身邊擦肩而過，而任何的偽裝與面具在流動的音樂面前都是那么不堪一擊、一覽無余，1900只需伸伸手輕撫琴鍵，便可將一個人的一生在樂聲中靈性地寫意出來，所以他雖身在海上，但卻早已看盡了陸上人世間的繁華與落寞，輝煌與凄涼。他是天才，輕巧的手指流水般的滑過琴鍵，在他的指尖下所流淌著的就不僅僅是音符，而是對生活的真誠。深情飄逸的曲風，唯美、優(yōu)雅的飛揚，他的音樂時而精巧，時而大氣，時而細膩，時而磅礴，時而小心，時而大膽，時而激情，時而委婉。他以音樂來體現(xiàn)人物，用音樂來表達情感，用音樂來講述人生，他用音符來代替語言來觸及人們的心靈，聽著他的音樂，就像是聽著人生的經(jīng)歷，聽著人生種種，他的手在鍵上，但是心如癡迷的樂者一樣隨著自己的音樂一起翱翔。我第一次強烈地感覺到音樂的世界是這么廣闊，原來音樂講述的世界是這么的迷人，這種音樂與人生的立體結(jié)合真的是讓人大開眼界，對于音樂也有了另一番的認識。

孤獨的寂寞與他的海上宿命

他一生都在海上，那艘客輪就是他的家，他的執(zhí)著就是對海的依戀，海是他的宿命。周而復(fù)始的人來人往、悲歡離合、人間萬象，一幕一幕的在他面前上演，他似乎已看盡了人間的繁華、冷漠、凄涼與虛偽，也看盡了人生。

“我寧可舍棄自己的生命，也不愿意在一個找不到盡頭的世界生活，我之所以走到一半停下來，不是因為我所能見，而是我所不見??”。

在陸地上，他掌握不了自己的命運，他也無法操縱那么多的選擇，他的能力僅限于用88個琴鍵所創(chuàng)造出來的世界，所以他選擇了不變。船就是他保護自己，囚禁自己的地方，同時也是他與紅塵隔離的地方。沒有身份證，沒有出生證明，這些都不是阻止他去陸地的牢籠，真正是牢籠卻是他的心，是一個在他的心中永遠的家。對于外界的不可知與不確定，他只有幻想、好奇與極大的恐懼。而維珍尼亞號才是他唯一的方向，在這里，他有時像個頑皮自在的孩子，有時卻又孤獨的叫人心酸，孤獨的藝術(shù)人生與無盡的大海也就是他的宿命。我本不信宿命，命由人改，但深思后醒悟，性格豈非宿命，決定人一生，性格就是宿命，而對于1900，他宿命的一生豈非正是他的性格所定。

他是純粹的天才，他的個性是天才與幻想交融，他沒有下船，他選擇了他的幻想世界，他的懦弱似乎有些不正常，有些不可思議，但什么是正常的？最起碼，他選擇了自己的路，為自己而活，而我們是不是還在為了一些遙不可及的所謂理想而奮斗，是不是還在為了壓力、為了別人而活，對一些唾手可得的卻沒有珍惜，對這些身邊的美好都沒有觸摸過。這豈非也同樣不正常。

友情是世間賜予他的唯一的溫暖

自從出現(xiàn)了光影的留念后，影片里就從來就不缺愛情，但偏偏這個海上鋼琴師卻沒有這樣的好運，對海的依戀，對選擇的恐懼，使他錯過唯一一次去愛的機會，他掰碎了那張記錄了初戀的唱片，他也掰碎了那段沒有結(jié)果的回憶。

還好，宿命在剝奪了他愛情的權(quán)力后，又給了他一段難得的友情。

這也是一個沒有女主角的電影，影片就是隨著胖子麥克斯的旁白開始，麥克斯也成了他主動與社會相關(guān)聯(lián)的唯一鈕帶，而與胖子麥克斯的友情也是1900在影片中除了大海與音樂外的最重要的感情寄托，也正是由于這個老友的存在，我們才會覺得他這孤獨的一生有了些許的溫暖。

當胖子抱著唱機，播放著柔情似水的無名樂曲在即將炸毀的維珍尼亞號上尋找他時，隨著影片的剪輯，胖子與柔情的音樂出現(xiàn)在了船上的一些舊地，這時與其說他的行為是尋找，倒不如說是緬懷，緬懷與1900一起走過的日子，緬懷對過去光影的留念。

你為什么暈船浪？這是兩人多年后再次重逢的第一句話，這也是他們友情最開始的記憶。胖子最終沒有勸阻1900的最后決定，理解的面對他不歸之路的選擇，這是一種什么深度的感情，換了是你，你會怎么做，是自私的拉他下船還是放手讓他達到靈魂的升化。當麥克斯默默地含淚離開即將炸毀的維珍尼亞號時，1900叫住了他，給他講了一個不好笑、但動人的笑話，我也發(fā)覺男人與男人之間的傾訴竟也感性、如此動人，也如此傷感，這時我有了一種莫名的悲傷，是一種孤獨的傷感。

吸引眼球的影片靈魂

從沒見過蒂姆·羅思這樣的儒雅，這樣的樸實，他的表演是那么的不著痕跡，洗盡鉛華、渾若天成。他賦予了1900最大的生命力，并不年輕帥氣的他，用了富有童稚化的表演，將與紅塵疏遠的海上鋼琴師的無世俗、輕松、自然、雍容的性格進行了最有力的詮釋。他的眼神，親密而疏遠，清澈且憂傷。在他的演繹下，這個海之子，就像是一個惹人憐愛、頑皮反叛、隨性而為的孩童，卻又有著叫人傷感的孤獨宿命。這會是一個不朽的角色，這會是一個真正的演者，至少是在我的心中。

當他平靜的抬頭望向天空，那清轍直透入人心靈的眼神至今叫我難忘，看著他隨著爆炸的像涅槃一樣的維珍尼亞號沉入了海底，留下的唯有心酸與感嘆。

當弗吉尼亞號要被炸毀時，1900選擇了與巨輪共存亡，麥克斯的勸說也無法使他回心轉(zhuǎn)意。這個落入凡間的精靈終于要回到天堂去了，天堂里有鋼琴嗎？一定有的。因為有鋼琴的地方才是他的天堂。在巨輪被炸毀的前一刻，1900的雙手在憑空彈奏，那纖巧的手指隨著影片背景音樂的節(jié)奏在上下輕盈地起伏，仿佛在演奏著扣響天堂大門的樂曲。

“轟”，沖天的火焰奔騰而起，恍若一朵盛綻的涅槃之花，為這個詩意浪漫的傳奇畫上了一個完美的句號。從此1900流傳世間的，只有那一張由麥克斯藏在鋼琴里，又由樂器店老板拼粘起來的神秘唱片模版。

正如1900所說：“只要你有一個好的故事，并有人聽你訴說，就仍有希望?！?影片結(jié)尾麥克斯的身影在塵世中漸行漸遠，他依然有他的小號，他依然有他的故事，他依然有他的希望。相信這時1900正在天堂里一邊彈著鋼琴，一邊注視著麥克斯，向他發(fā)出會心的微笑，而這微笑也向著我們每一個歷盡滄桑的世人。

第四篇：海上鋼琴師淺析

《海上鋼琴師》影評

《海上鋼琴師》是由意大利導演托納托雷所拍攝的，這是他的時光 “三部曲”作品之一，講述了一個來于海，歸于海的內(nèi)心純潔真摯的鋼琴師的故事。

這部電影展現(xiàn)了一個生活在船上27年未上過岸的鋼琴師的精神世界。是一部現(xiàn)實與回憶相交錯，帶有回憶與傷感的片子。導演用倒敘的敘事手法，回憶以第二人稱旁白引入，像一篇娓娓道來的散文詩。

影片兩個階段，現(xiàn)實、回憶，兩種情形相交織著，給人一種穿梭于現(xiàn)在與過去之間的感覺。

影片的開頭，鏡頭緩緩的移動，麥克斯孤獨的坐在臺階上擦拭小號，這是一個有關(guān)于音樂的故事。黑暗且長的臺階，喻示著1900的故事以悲傷結(jié)局。此時導演把燈光打在畫面中間麥克斯所在的一條線上，營造出月光的效果，襯托出黑暗中的這個男人十分孤獨。聲音采用旁白，充滿傷感與回憶，帶有著對男主角1900的回憶與深切懷念。同時，低沉的男聲中有故事，給1900添上了一抹傳奇色彩，也奠定了影片悲情的基調(diào)。那把小號一次又一次的出現(xiàn)在鏡頭前，說明了它的重要性。因為賣掉這把小號，麥克斯才與1900的唱片重逢，使麥克斯開始講述，為影片下面的內(nèi)容做鋪墊。

影片多次運用淡入淡出來轉(zhuǎn)換場景，運用得很巧妙，使回憶的力度變得柔和。大海的場景多次用來淡出淡入，表現(xiàn)了主角與海有著脫不開的關(guān)系，又契合了1900身世淵源的暗線。影片以麥克斯第二人稱的角度去介紹1900詼諧幽默的事跡，給影片一個引導的作用。

影片有大量的搖鏡頭和反應(yīng)鏡頭來記錄著輪船上的乘客第一眼看到美國時的激動，該片中美國象征著理想與希望，鏡頭中記錄著乘客們臉上的欣喜，澎湃，表現(xiàn)出人們對夢想的渴望與追求。

影片多次對1900的眼神進行特寫，彈琴時的眼神可以看出他的認真投入，他的眼神里有音樂，鋼琴便是他的人生，音樂與他不可分割。然而在麥克斯勸說他體驗陸地生活時也對他的眼神進行了特寫，那時的1900是茫然，不屑的，可以看出他的人生觀是執(zhí)著的。

在影片的最后，麥克斯在即將爆破的船上找到了1900，此時燈光是昏黃的，在一片黑暗中猶顯傷感與柔和。明暗的對比，契合著1900與理想共存亡的決心，卻也反映出麥克斯心中的不忍與不舍。1900死之前，無實物的憑空彈琴，是他第一次彈的那首曲子，影片至此有了回歸。

聲音，采用旁白以第二人稱的身份來講述自己經(jīng)歷的1900的故事，讓我們更直接的感受到1900的魅力與麥克斯和1900真摯的友情。整部影片在1900不受拘束的鋼琴聲中也得到了另一種升華。

影片獨特的收尾手法，契合著麥克斯說的“天下沒有講不完的故事”，每個人身上獨特的魅力都會促成不同的故事，然而，一個好故事的足以影響一個人的一生。1900那種將生死置之度外的堅持，讓我們看到了理想應(yīng)該有的方向。

第五篇：淺析《海上鋼琴師》

淺析《海上鋼琴師》

學生姓名：蔡悅

學習單位：江蘇省高郵市高郵師范學院

摘要：意大利導演托納托雷的作品“時空三部曲”之一 ——《海上鋼琴師》出品于1998 年，改編自亞歷山卓〃巴利科1994年的劇場文本《1900：獨白》。電影講述了弗吉

尼亞號游輪上一個名叫1900的鋼琴師的傳奇一生。這是一部典型的具有歐洲中世紀

浪漫色彩的電影,以這樣一種浪漫的氛圍為底色，影片十分成功的向世人展示并闡

述了有關(guān)生存、信念、自由、美學、音樂、愛情等方面的看法及觀點。隱約貫穿全

片的悲劇色彩以及情理之中意料之外的悲劇結(jié)局，賦予了影片除浪漫外又一層憂

郁、朦朧又安謐的基調(diào)。人們欣賞經(jīng)典，樂于身處在一個純粹的空間挖掘經(jīng)典的不

為人道之處，《海上鋼琴師》首先從它的大基調(diào)上就已經(jīng)進入經(jīng)典的的行列。本文

將從闡述人物、情節(jié)、電影音樂和主題四個方面著手，以達到從淺顯層面理

解這部電影的目的。

關(guān)鍵詞： 《海上鋼琴師》 人物 情節(jié) 電影音樂 主題

主人公1900（人名）是一個被遺棄的孤兒，船上的燒爐工丹尼將他撫養(yǎng)長大，8歲時養(yǎng)父去世。正是在養(yǎng)父的葬禮上，1900第一次接觸到音樂，并顯露出驚人的鋼琴天賦，1900無師自通成了一名鋼琴大師，但弗吉尼亞號這個有限的空間也令他天然地對除游輪以外的世界保持一種警戒的心理。即使是之后邂逅了自己的初戀，塵世的復(fù)雜仍使他茫然無措，最終打散了離開弗吉尼亞號的想法。即使到了最后，唯一的好朋友馬克斯警告他廢船將要被炸毀，他也不曾動搖，于是從出生開始就沒有離開過弗吉尼亞號的1900與船一起葬于海底。從此，很少再有人會記起那一生未踏上陸地的天才鋼琴師和他傳奇的一生。

關(guān)于影片中人物的分析： 1、1900 1900是個孤獨的矛盾體。由于從小生活在弗吉尼亞號游輪這個特殊的有限空間，1900性格很憂郁，思想很單純，但他卻能洞察船上每一位乘客的心理。他也會在船靠岸后站在欄桿上眺望遠處，他會偷偷的撥通陌生人的電話：“你好，也許你不認識我，但，我們能聊聊嗎？”可是，即使1900十分的渴望了解船以外的世界，但是從小生活的環(huán)境與養(yǎng)父的教育方式，讓他形成了一種封閉、放任、膽小的性格。他的社交范圍很窄、他很少向別人袒露內(nèi)心的感受，甚至于他的表情都很少有變化。這個少年的內(nèi)心與情感相互牽絆著，使之一直活在矛盾里。

1900是個悲情的鋼琴天才。誰見過比《海上鋼琴師》更虛假的環(huán)境？那樣的與世隔絕幾乎不能用人類的想象力去創(chuàng)造；誰又見過比1900更“真實”的人？他那種執(zhí)拗、敏感、深情、悲觀、自我封閉、自我超越，無一不是有史以來所有天才藝術(shù)家最真實的寫照。養(yǎng)父的葬禮上，是1900最無助、最脆弱的時刻，卻在這時，他與音樂不期而遇。天籟般的音樂給他了一種安全感。自然而然，他對音樂產(chǎn)生了一種強烈的依賴和喜愛之情。幾乎所有搭乘過弗吉尼亞號的人都會說他是個天才，1900從不缺少喝彩與羨慕。但正如自然規(guī)律所決定的，天才是個發(fā)展極其不平衡的怪物。梵高的作品流芳百世，卻困擾于精神疾病英年早逝；大數(shù)學家羅素著作等身，偏有不被世人理解的感情丑聞；1900，為鋼琴而生的人，從某種角度說，他的執(zhí)拗和膽小壓縮了他的音樂的寬度。更不幸的是，像1900這樣的天才充當?shù)闹皇谴蜕磉叺耐媾家唤牵蛡冃蕾p他、擁戴他、癡迷他，甲板上一聲尖銳的“America”,便強大到將這位天才鋼琴家的音樂摧毀至蕩然無存。

1900是個隨性的獨行者。1900這個角色就是為批判現(xiàn)社會而設(shè)定的，他是棄嬰的境遇預(yù)示了與現(xiàn)代社會的水火不容，受到的啟蒙教育蘊含了對傳統(tǒng)觀念的諷刺和顛覆。無論是他習得音樂的方式還是演奏的音樂本身都體現(xiàn)了他反傳統(tǒng)反現(xiàn)代的無意識。

首先他的成長就是非常態(tài)的，沒有出生證明、沒有接受系統(tǒng)的教育。1900遠離一切的社會文明，沒有公民意識，不諳一切規(guī)則，就像1900所表達的：“Fuck the regulatins!”“Fuck jazz!”，他注定要與這個輝煌的文明世界格格不入。在這個物欲橫流的社會下，成千上萬的移民或懷抱自由的夢想，或心存僥幸，或走投無路，向著自由女神高呼振臂，隨之膨脹溢出的名利欲望顯露無疑。這些移民將美國視為自己的歸屬，而在1900的內(nèi)心，大海才是他的歸屬。1900將大海作為自己的歸屬有三方面的緣由。一方面，其實1900竭盡一生都在思考：我該如何是我？終不得其所。由于性格上的缺陷，他所能意識到的僅是自己顯露出的能力有限與不融于群體的本性，本質(zhì)上他是無法解決這個問題的。所以，這一點囚禁了他，讓他依戀這艘船，于是他只能留在船上。另一方面，因為孤獨產(chǎn)生的強烈的自我保護意識羈絆著他，使之不敢輕易的離開弗吉尼亞號；再一方面，1900有自己的追求——用有限的琴鍵演奏無限的生活，這就是他堅守的音樂。鋼琴的演奏需要穩(wěn)定的環(huán)境和心境，1900知道外面的世界存在太多的不確定因素，他望而卻步了，此時他的懦弱卻是為了堅守音樂而做的委曲求全。他選擇遠離世人孑然獨行的同時，音樂給了他更加厚重的生活。

2、馬克斯

如果說1900是個擁有純潔心靈的天使人物形象，馬克思則是一個與之相反的人物形象。他來自現(xiàn)實中的社會文明，認同世俗的名利觀，然而內(nèi)心神性未泯。

馬克斯是個一生潦倒的小號手，在片中，馬克斯所發(fā)揮的功能意義為“拯救”“認同”。馬克斯也許是唯一能懂得傾聽1900的人，雖然對于1900的音樂不盡了解，起碼他很尊重1900，自始至終。但不要忽略，馬克斯是凡人，擁有世俗的思想，他不斷地想把1900從封閉的弗吉尼亞號“拯救”出來，去享受世人所理解的理所當然的榮華富貴。可是戲劇性的是，實際上被拯救的卻是馬克斯，最后馬克斯沒有強行將1900帶出廢船，只因為在他那顆被世俗觀包裹的內(nèi)心，早已被1900說服，此時他的功能意義轉(zhuǎn)化為“認同”。馬克斯這個人物形象，是劇中不多的給人希望的成分，包括樂器店的老板，他們的存在表明在冰冷的現(xiàn)代文明社會中還未泯滅的神性。這多少都帶給人們一絲心靈的溫暖和寬慰。

導演借助馬克斯這個形象，還有一個重要的目的：讓人們相信這個故事是真實存在的。片中總能看見馬克斯在不停的說服，不停地尋找，導演會以為馬克斯的行為會奏效，確實，這種慣用的伎倆效果是有的，而頻率過高，也暴露出導演本身對這個故事真實性的懷疑。更為遺憾的是，馬克斯居然找到了1900，這不禁讓人大失所望。導演的本意原是營造最大限度的現(xiàn)實效果，使這個傳說穿梭于現(xiàn)實與非現(xiàn)實之中，給人以無窮的遐想和不確定。但因為太過于追求真實，卻喪失了故事本身具有的神秘色彩。自然而然的，人們接受到的信息是，真有一個叫1900的人，是馬克斯找到了他，不過他死了。這與導演的本意可是大相徑庭。

關(guān)于情節(jié)設(shè)定的分析： 電影《海上鋼琴師》采用“插敘”的方式娓娓道來一個名為1900的鋼琴師的傳奇故事。雖是插敘的手法，故事的敘述過程卻處理的十分流暢自然，有條不紊。在平穩(wěn)的敘述中，影片共設(shè)置了四處小高潮，這使得影片層次分明、張弛有度。本文僅選擇“爵士對決”、“邂逅初戀”、“離船未遂”和“最后對白”四處高潮進行簡單的分析。

1、“爵士對決”

全片最精彩的橋段莫過于1900與爵士樂鼻祖杰里的三場對決，無論是鏡頭的切換，還是空間的調(diào)動，導演在這一部分花費的精力是最多的。此處設(shè)置了幾個亮點情節(jié)：1）杰里把一支煙放在鋼琴邊上，一曲終了，煙灰未斷。此處顯示出杰里超凡的穩(wěn)定性以及對鋼琴駕輕就熟的演奏功底，換個角度，1900正面臨極大的挑戰(zhàn)。2）一位貴婦人的假發(fā)掉落，而她完全沉浸于1900的瘋狂演奏中，演奏結(jié)束才突然意識到。這是出現(xiàn)在“對決”橋段的幾處側(cè)面烘托情節(jié)之一，它的功能無疑是為了烘托1900鄰人嘆為觀止的演奏技巧。3）1900用發(fā)熱的琴弦點燃了一支煙。同樣的，此處運用夸張手法，只為再次襯托1900的精湛技藝。有趣的是，杰里與1900使用的道具都是香煙，其中存在的戲劇效果不言而喻。

然而這一橋段的設(shè)計仍是有缺陷的。三場“對決”中，兩人各演奏三首曲子，對于前兩場，1900第一次選擇了圣誕曲，第二次則是令人意想不到的重彈了杰里的曲子。他所表現(xiàn)的態(tài)度為游戲、欣賞、學習甚至有感動，這些都是人人對第三場抱有期望。然而就在第三場，導演難以自拔的落入了俗套，他設(shè)計的是1900用兩只手演奏了四手聯(lián)彈的曲子《野蜂飛舞》的情節(jié)，這個情節(jié)的設(shè)計的確使觀影者在視覺和聽覺上都受到了極大的震撼。但導演忽略了兩個關(guān)鍵點：首先，這個情節(jié)是否與1900的人物形象相吻合。這個“好斗”的情節(jié)瞬間把1900的形象——一個不諳世事，純粹的鋼琴師毀于一旦。即使是真的被激怒，遵循1900的性格，他應(yīng)該會為音樂的純粹性捍衛(wèi)到底，至少也不會無聊到與一個俗人斤斤計較。再有，導演使用“以強壓強”的手法不可取。毫無保留的暴露獲取的只是短暫的快感以及一個對1900具體的定位，而有設(shè)計的保留卻會給人無盡的遐想，并延伸1900的人物形象，至于1900的鋼琴技藝到底有多高，你不得而知，因為，你永遠不會看見1900殘忍的把音樂作為武器與人爭斗。如果想要表現(xiàn)一種勢不可擋的氣度，俗人選擇“以牙還牙”，聰明人則“以退為進”。演奏速度的快慢不該是決定勝敗的因素，如果1900使用靈魂去享受第三場，于波瀾不驚中釋放內(nèi)心的強大力量。那么，無論是在技藝上，還是在精神上，1900都將不留余地的完勝并打動對方，且讓對方心悅誠服。而不是像片中所表現(xiàn)的，強大到令杰里感到恐懼。此處瑕疵，甚感遺憾。

2、“邂逅初戀”

一個傳奇的人，一個傳奇的故事，沒有愛情的蹤影，都將失去光彩。于是導演安排了1900與農(nóng)民女兒帕多安邂逅的情節(jié)。這使1900作為一個人的形象，而不是神，有了情感上的依據(jù)。此處情節(jié)，也成為影片體現(xiàn)其浪漫主義色彩的最具代表性的地方。

劇中帕多安的出現(xiàn)促成了以下幾個情節(jié)：1）由于帕多安給予的靈感，1900完成了片中最經(jīng)典的樂曲，這讓我們見識到愛情對于1900的滋潤；2）陰差陽錯，1900未能把唱片送給帕多安，倔強地1900毀掉了唱片。這意味著1900再次與發(fā)財?shù)臋C會失之交臂，此處情節(jié)也交代了開頭出現(xiàn)的重修后的唱片的背景，使之成為完整的情節(jié)；3）帕多安間接地促成了是1900上岸的想法。

整個“邂逅初戀”的大情節(jié)設(shè)計的最大功能是推動故事情節(jié)的發(fā)展，確切的說，帕多安與1900之間談不上愛情的存在，這一段情節(jié)，只是導演為敘事完整，暗示高潮所設(shè)置的道具。

3、“離船未遂”

這個情節(jié)的設(shè)定，沒有使用什么藝術(shù)手法，完全是靠情節(jié)本身所能帶給人們的信息成為亮點。影片的開頭，馬克斯就告訴樂器店老板，1900一生都沒離開過船，所以當這個情節(jié)出現(xiàn)，也就是1900提出離船的計劃時，這部影片的高潮到來。

所有人都期待著1900踏上陸地的那一刻，而導演在此處設(shè)計的十分巧妙，1900站在舷梯上，沉默良久，最終將帽子甩入大海。1900沒有在船上或者是在陸地上回心轉(zhuǎn)意，而是在兩者的交界——舷梯。他是離開了船，可他確實沒有登上陸地，甚至連他的帽子也只是旋轉(zhuǎn)幾圈后落入大海。這個情節(jié)透露的信息正是1900的歸屬問題，他不屬于弗吉尼亞，他歸屬于大海，弗吉尼亞只是一個載體。

這次的離船未遂使1900更封閉了，他徹底的抹殺了心中僅存的對塵世的向往。很長的一段時間，1900一直都在思考，此時他意識到自己的有心無力，而這種可怕的自我意識，促成了影片最后的升華部分“最后對白”。

4、“最后對白”

馬克斯最終奇跡般的找到了1900，這樣的結(jié)果很令人失望，人們都希望一個傳說他能讓你欲罷不能的信以為真，卻有一個朦朧的結(jié)局可供咀嚼。雖然這個情節(jié)在故事的設(shè)置上不算絕佳，卻在影片的主題上得到升華，1900與馬克斯最后的對白不僅解釋了前面的情節(jié)，更是對1900這個人物形象的最終定位，他不離開船的理由可能有很多種，而導演通過這段對白給出了他理想的解釋：“陸地？陸地對我來說是一艘太大的船，一個太漂亮的女人，一段太長的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一種我不會創(chuàng)作的音樂。我永遠無法放棄這艘船，不過幸好，我可以放棄我的生命。反正沒人記得我存在過，而你是例外，max，你是唯一一個知道我在這里的人。你是唯一一個，而且你最好習慣如此。原諒我，朋友，我不會下船的?！?900這樣說。

“最后對白”它的經(jīng)典之處還在于，馬克斯于此時終于被感化，他能允許1900留在船上與大海共存便是體現(xiàn)。撇開1900懦弱的個性，“最后對白”它成全了1900堅守的信念和馬克斯人性的轉(zhuǎn)變，這是給人以希望的，作為一部文藝片的落幕，“最后對白”多少帶點不可言狀的美麗而又不驚波瀾。從思辨的角度看，1900本身就是一則寓言：人生來復(fù)雜，生存于復(fù)雜的世界就會有復(fù)雜的選擇在解決他的歸屬問題時，他棄絕了復(fù)雜，選擇了純粹的與音樂和大海共存?，F(xiàn)代人“入世”的人生觀未必比1900的“隱世”哲學來的高明。選擇現(xiàn)實，抑或逃避，而現(xiàn)實又是什么呢？到底哪一種選擇更難把握，哪一種命途更為艱險？ 影片以馬克斯離開的背影平淡的結(jié)束，不給人任何的負贅感，這個結(jié)局是極好的。在經(jīng)歷了片中的幾次高潮后，一個體貼的結(jié)尾不僅給了觀影者平復(fù)的時間，更給樂于分析經(jīng)典的人一個平穩(wěn)、冷靜的環(huán)境去仔細回味故事的情節(jié)。這一點，導演把握的恰到好處。

關(guān)于電影音樂的分析：

《海上鋼琴師》全片的配樂以爵士樂為主，協(xié)調(diào)統(tǒng)一，在使觀影者大呼過癮的同時，對塑造1900人物形象、營造浪漫悲情的感情基調(diào)、連貫劇情、主題的深化和提升電影的藝術(shù)品位等方面都有不可或缺的輔助作用。

1、原創(chuàng)音樂在影片中的作用

《海上鋼琴師》原創(chuàng)音樂由埃尼奧·莫里康內(nèi)創(chuàng)作，無論是精彩絕倫的三場對決，還是1900即興彈奏的那首充滿柔情與傾訴的《Playing Love》，抑或是《1900's theme》，隨心而欲、通靈純粹?！笆裁炊疾皇?，這就是爵士了”，只有于無影無形、由心而生的爵士樂中才能反映出1900的永恒。這就是原創(chuàng)音樂的魅力。莫里康內(nèi)以獨特的浪漫曲風為基調(diào)，游刃有余的詮釋了1900這一人物的特性，同時用音樂為他的一生奠定了一種于悲傷中超脫世俗但的基調(diào)，十分貼合人物的性格以及故事的敘事節(jié)奏。

2、音樂與影片敘事的關(guān)系

影片的以馬克斯的獨白開始的，同時作為背景的那段音樂在影片中多次出現(xiàn)，既連結(jié)了影片的前后，也引出了1990。隨著影片的開始，曲子的節(jié)奏也從緩慢輕盈轉(zhuǎn)變?yōu)殄e落有致。當甲板上的人們看見海霧中漸漸清晰的自由女神像激動地歡呼雀躍時，背景音樂也達到高潮。畫面與音樂的完美配合，讓人們感受到來自視覺上的沖擊力的同時，更多的是心靈上也得到了震撼。視覺效果和聽覺效果雙管齊下，影片的開頭堪稱完美絕倫。

影片閃回，馬克斯一路若有所思的走進了倫敦一家收購樂器的店鋪。為了生活，他不得不典當?shù)粜膼鄣男√枴Ｈ欢鞯睦习逯豢铣龊苌俚腻X來收購這一把康恩小號。無奈的馬克斯出于留戀，臨走前想再吹一次小號，老板只好不耐煩的答應(yīng)。接著麥克斯吹起了1900創(chuàng)作過的一首曲子，這首曲子正是開篇時的曲子，恰巧店里一張無名光碟里的曲子，而店主一直在尋找這首曲子的作者。接著影片隨著節(jié)奏漸變悠揚的音樂，自然而然的進入了時光的回溯。在此音樂自然地推動了影片的情節(jié)發(fā)展。

1900在三等艙演奏，有一位意大利客人希望聽到塔蘭臺拉舞曲，1900只請他做了一個簡單的示范節(jié)奏，繼而就讓大家聽到了一曲熱烈奔放的塔蘭臺拉。這里所有的場景都是因為音樂的存在而銜接的。這一段落中，共有四個場景，1900分別彈奏了四首音樂，四個場景看似獨立，卻因為音樂的層層遞進而被巧妙地聯(lián)系起來。這里音樂替代了畫面，起到了連貫情節(jié)的作用。

綜上所述，音樂在影片的敘事與情緒強化中都起到不可替代的作用，不僅使整個情節(jié)情緒的交代顯得自然流暢，同時也增加了觀影的聽覺效果，提升了影片的藝術(shù)品味。尤其是《海上鋼琴師》這種以音樂為主題的電影，如果音樂選取不當，或喧賓奪主或脫離影片，反而容易使人聽覺疲勞，而這部影片出色的完成了電影與音樂的有機組合，電影音樂部分的風格即統(tǒng)一又各不相同。

3)音樂的抒情與渲染功能

抒情與渲染功能是音樂本身具有的兩種功能。音樂抒發(fā)什么樣的情緒，渲染什么樣的氣氛要根據(jù)電影情節(jié)的發(fā)展來規(guī)定，比如在1900邂逅初戀的時候。當帕多安如晨霧中的雪蓮，隔著窗子與1900對視，初遇愛情的1900靈感乍現(xiàn)，即興彈奏了這首柔情似水的《Playing Love》，只有眼神，只有音樂，浪漫的氣氛盡流露。那段銷魂的《Playing Love》則抒發(fā)了他對愛情的憧憬，對帕多安的難以抑制的愛慕之情。

往往風暴帶給觀影者的感覺只有恐怖，要想改變這種氣氛，還要表現(xiàn)出情節(jié)的生動與幽默，音樂的使用顯得尤為重要。影片中海上起了風暴，初來乍到的的馬克斯嘔吐不止，走路東倒西歪。此時音樂按照馬克斯的活動，在節(jié)奏上也有了一些波動，使馬克斯的形象躍然屏上。這時一個氣定神閑的人靠近他，說可以為他提供暈船的解藥。他與馬克斯一同坐在解開固定栓的鋼琴上，隨著船身的搖動，大廳中的這架三角鋼琴也開始在沉穩(wěn)流暢的琴聲中自如地四處滑動，優(yōu)美的琴聲仿佛使人身臨其境。這里體現(xiàn)的是音樂的渲染效果。

關(guān)于影片主題的分析：

《海上鋼琴師》歸根結(jié)底上它還是一部戲劇，所以關(guān)于它的主題可以有多個理解方向，無論從哪個方面分析，它的范圍都是寬泛的，也不存在絕對的正確與錯誤。對于主題的分析，觀影者見仁見智。本文僅從“對工業(yè)時代的批判”和“對純粹精神的向往”這兩個大方向作簡單的闡述。

工業(yè)時代是歐洲經(jīng)濟迅速發(fā)展的一個時代，客觀的看待那個時代，一種態(tài)度是感嘆人類的偉大與無限爆發(fā)的創(chuàng)造力，另一種態(tài)度則截然相反，批判人類無邊的貪念、批判社會發(fā)展的畸形、批判工業(yè)時代帶給人類的紛爭等等。導演通過這部影片，向觀影者傳達他對那個時代的控訴，很明顯，《海上鋼琴師》正是通過1900這個人物形象，揭露工業(yè)時代對人類精神的破壞。通過片中1900的眼睛，導演像我們展示了很多不同類型的人，那滿滿一船的去美國實現(xiàn)發(fā)財夢的人、謀殺丈夫的貴婦、生活富足仍內(nèi)心愁苦的中年男人、喬裝打扮混進頭等艙期待艷遇的貧窮青年等等，這些奇形怪狀的人都是那個奇怪時代的產(chǎn)物。包括1900，他也是那個時代的受害者，他的父母在金錢利益前放棄了他，這才造就了1900一生的悲劇。如果不是世界太復(fù)雜，如果不是見到太多異化了的人，1900怎會對社會產(chǎn)生懼怕的情感？1900的一生沒有任何客觀的錯誤，只是他的極度理想主義與那個時代的發(fā)展相悖，一個人的抗衡終究無力，最后只能被殘忍的扼殺。那個時代已經(jīng)過去，現(xiàn)在的人還是需要反省當年。因為世界的發(fā)展還在繼續(xù)，阻止其發(fā)展顯然是不明智的，唯有在注重經(jīng)濟建設(shè)的同時，加強精神建設(shè)，工業(yè)時代的悲劇才能避免。

經(jīng)歷過工業(yè)時代，人類的思想早就不純粹了，貪婪、虛偽、早就成為人類的代名詞，導演想通過《海上鋼琴師》這部電影喚醒人們對純潔心靈的追求。既然生活的不自在、忙應(yīng)付，為何不能像1900那樣，一生堅守自己的信念，與自由同在，與心同在。雖然影片情節(jié)夸張、表現(xiàn)手法極端，傳達的思想?yún)s是正確的。人選擇一種方式過活,生活的質(zhì)量卻是決定于人的思想，世俗的名利觀不足以束縛一個人對于理想和精神自由的追求。但生活就是這樣，因為人與人的選擇各不相同，才有了人間百態(tài)?，F(xiàn)在呼吁人們思想純粹，真是因為缺少純粹的人，太缺！人類醒醒，看看，純粹是種多么美好的精神，看咱們把它糟蹋的！這就該是導演性說的吧。

結(jié)語：

不可否認，《海上鋼琴師》是一部經(jīng)典。它帶給人們精神、藝術(shù)、娛樂上的享受至真至美，雖然存在各方面的缺陷，但無論你怎么尋找，世上本沒有一件完美的東西，而我們生來對經(jīng)典寬容。

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