第一篇：中國繪畫教案

中國繪畫教案

（Chinese Painting）

【課程類別】專業(yè)選修課 【課 時(shí)】34 【學(xué) 分】2

課程性質(zhì)

本學(xué)科是為對(duì)外漢語教學(xué)專業(yè)的專業(yè)選修課，課程主要了解和實(shí)踐中國繪畫起源和發(fā)展的通史并在一定程度上學(xué)習(xí)中國傳統(tǒng)繪畫技法。教學(xué)目標(biāo)

1、系統(tǒng)地掌握中國繪畫鑒賞的理論基礎(chǔ)，重點(diǎn)對(duì)我國美術(shù)發(fā)展史上的名家、名作、風(fēng)格、技法及創(chuàng)作背景等進(jìn)行具體分析，了解中國繪畫通史，探究繪畫作品的內(nèi)涵和創(chuàng)作精神。

2、通過大量的實(shí)踐練習(xí)，體會(huì)并掌握中國畫基本繪畫技法，以初步達(dá)到獨(dú)立繪畫的目的。

教學(xué)安排

理論與實(shí)踐相結(jié)合，總體課時(shí)安排為理論課30%、實(shí)踐課70%。

1、理論上增加學(xué)生的美術(shù)知識(shí)含量，拓寬其美術(shù)觀察視野，使學(xué)生學(xué)會(huì)中國畫鑒賞的基本常識(shí)。

2、提供中國畫基本創(chuàng)作技法和類型的實(shí)踐機(jī)會(huì)，使學(xué)生能夠進(jìn)行簡(jiǎn)單的中國畫獨(dú)立創(chuàng)作。

教學(xué)內(nèi)容

第一章

中國繪畫緒論（2課時(shí)）教學(xué)目的

通過本章的學(xué)習(xí)，使學(xué)生對(duì)中國繪畫的起源和發(fā)展有大致的了解，并能掌握中國繪畫的種類和特征。教學(xué)內(nèi)容

1、中國畫鑒賞的性質(zhì)與作用（審美標(biāo)準(zhǔn)的確定）

2、中國繪畫的起源與發(fā)展（從先秦到近現(xiàn)代）

3、中國繪畫的種類及特征（人物、山水、花鳥、鞍馬、道釋、工藝美術(shù)等；寫意、工筆；院體、文人等）

4、談中國畫鑒賞的意義 課外作業(yè)選題

1、查閱中國畫名家作品資料。

第二章

中國古代繪畫

第一節(jié)

先秦、秦漢、南北朝、隋唐、五代繪畫藝術(shù)（2課時(shí)）教學(xué)目的

通過本節(jié)學(xué)習(xí)使學(xué)生對(duì)中國古代繪畫的發(fā)展、風(fēng)格變化有大致了解，能描述并掌握部分傳統(tǒng)繪畫技法。教學(xué)內(nèi)容

1、先秦及秦漢美術(shù)

2、南北朝、唐、五代繪畫藝術(shù) 課堂實(shí)踐

實(shí)踐唐代仕女畫用線方法。第二節(jié)

繪畫實(shí)踐（2課時(shí)）

實(shí)踐唐代仕女畫及工筆花鳥畫畫法。

第三節(jié)

宋、元、明、清繪畫藝術(shù)（2課時(shí)）教學(xué)目的

通過本節(jié)學(xué)習(xí)使學(xué)生對(duì)宋、元、明、清繪畫藝術(shù)的發(fā)展、風(fēng)格變化有大致了解，能掌握部分繪畫技法。教學(xué)內(nèi)容

1、宋、元、明、清繪畫特點(diǎn)。

2、宋代花鳥畫技法。

第四節(jié)

工筆花鳥練習(xí)（2課時(shí)）

練習(xí)工筆花鳥的造型和用線。

課外作業(yè)

練習(xí)工筆花鳥用線。

第三章

中國近、現(xiàn)代繪畫

第一節(jié)近、現(xiàn)代繪畫概述（2課時(shí)）教學(xué)目的

通過本節(jié)學(xué)習(xí)能夠?qū)χ袊F(xiàn)代繪畫有總體認(rèn)識(shí)，并能初步給予客觀鑒賞。教學(xué)內(nèi)容

1、中國近、現(xiàn)代繪畫的發(fā)展

2、中國近、現(xiàn)代繪畫精品鑒賞

課外作業(yè)選題

1、瀏覽徐悲鴻的作品，并給予鑒賞。

第二節(jié) 水墨技法實(shí)踐一（2課時(shí)）

荷花技法練習(xí)

第三節(jié) 水墨技法實(shí)踐二（2課時(shí)）

竹的畫法

第四節(jié) 水墨技法實(shí)踐三（2課時(shí)）

學(xué)畫梅花

第四章

中國民間繪畫

第一節(jié)

中國民間繪畫概述（2課時(shí)）教學(xué)目的

通過本節(jié)的學(xué)習(xí)使學(xué)生對(duì)中國民間繪畫及工藝美術(shù)有大概的了解，學(xué)會(huì)鑒賞民間美術(shù)品，并能列舉有代表性的民間藝術(shù)門類及作品。教學(xué)內(nèi)容

1、中國民間藝術(shù)的特點(diǎn)及民間繪畫的重要價(jià)值。

2、中國民間藝術(shù)品鑒賞。課外作業(yè)

尋找自己喜歡的民間藝術(shù)形式。

第二節(jié) 民間工藝品制作（2課時(shí)）

民間拼貼畫制作

第五章

中國繪畫與西方繪畫比較

第一節(jié)

中國繪畫與西方繪畫異同（2課時(shí)）教學(xué)目的

通過本節(jié)學(xué)習(xí)使學(xué)生認(rèn)識(shí)西方繪畫與中國繪畫的本質(zhì)區(qū)別及相互聯(lián)系，激發(fā)學(xué)生的民族自豪感。教學(xué)內(nèi)容

1、中國繪畫和西方繪畫從精神、技法等方面的區(qū)別。

2、中國繪畫技法和思潮對(duì)西方繪畫（尤其是藝術(shù)家）的影響。課堂討論

你認(rèn)為中國繪畫與西方繪畫相比，其優(yōu)點(diǎn)是什么。課外作業(yè)

用不同方法鑒賞一幅中國畫和一幅油畫。第二節(jié)

水墨技法練習(xí)（2課時(shí)）

通過練習(xí)深入理解水與墨的關(guān)系及用法 課外作業(yè)

練習(xí)中、側(cè)鋒結(jié)合。

第六章

實(shí)踐中國畫技法之花鳥 第一節(jié) 工筆花卉（2課時(shí)）教學(xué)目的

通過練習(xí)，進(jìn)一步掌握工筆畫的用筆用線技巧。教學(xué)內(nèi)容

課堂練習(xí)白描牡丹、蘭花、菊花、芍藥等傳統(tǒng)花卉。課外作業(yè)

練習(xí)用線。

第二節(jié) 寫意花鳥（2課時(shí)）教學(xué)目的

通過練習(xí)，進(jìn)一步掌握水墨畫墨色濃淡的技巧。教學(xué)內(nèi)容

多媒體欣賞中國繪畫作品。課外作業(yè)

練習(xí)用墨。第七章

實(shí)踐中國畫技法之人物 第一節(jié) 工筆人物（2課時(shí)）教學(xué)目的

通過練習(xí)，使學(xué)生達(dá)到對(duì)造型的完整把握。教學(xué)內(nèi)容

線描人物造型。課外作業(yè)

練習(xí)各種線法。

第二節(jié)

寫意人物（2課時(shí)）教學(xué)目的

通過練習(xí)，使學(xué)生掌握寫意畫的基本技法。教學(xué)內(nèi)容

寫意人物造型。課外作業(yè)

練習(xí)各種皴法。

第二篇：中國現(xiàn)代繪畫教案

課題: 中國現(xiàn)代繪畫 課時(shí):1課時(shí) 課型:繪畫

授課對(duì)象:高中一年級(jí)

教材分析: 中國現(xiàn)代美術(shù)，一般是指1919年五四運(yùn)動(dòng)起始的美術(shù)。20世紀(jì)的中國，在政治、經(jīng)濟(jì)、文化等方面都發(fā)生了翻天覆地的變化。這一時(shí)期的社會(huì)變革和發(fā)展特點(diǎn)，奠定了該時(shí)期美術(shù)的發(fā)展歷程和基本特點(diǎn)。作為中國美術(shù)的重要組成部分的繪畫，其變革與發(fā)展主要表現(xiàn)在兩個(gè)方面：一是中國畫發(fā)生激烈的蛻變；二是西方油畫和版畫的引進(jìn)并迅猛發(fā)展。教學(xué)目標(biāo)： 1.教學(xué)目的：

A．知識(shí)：中國現(xiàn)代繪畫脈絡(luò)，繪畫傳統(tǒng)。

B．情感態(tài)度和價(jià)值觀：了解繪畫傳統(tǒng)，形成良好的價(jià)值觀。

2.重難點(diǎn)：中國現(xiàn)代繪畫的發(fā)展脈絡(luò)，傳統(tǒng)，兩種類型的中國畫：傳統(tǒng)型中國畫和融合型中國畫。

3.教學(xué)方法：講授。

教具準(zhǔn)備: 多媒體教學(xué)系統(tǒng)，電腦課件 學(xué)具準(zhǔn)備：美術(shù)教材 教學(xué)過程： 一：組織教學(xué)：（3分鐘）

利用多媒體教學(xué)放映一些不同的畫讓同學(xué)們欣賞，并且進(jìn)行簡(jiǎn)單的分析。

二：引入新課：（5分鐘）

播放作品：記寫雁蕩山花（中國畫）潘天壽，群馬圖（中國畫）徐悲鴻，開國大典（油畫）董希文，峨眉洗象池（中國畫）黃賓虹，春雨江南（中國畫）李可染，齊白石像（油畫）吳作人，比較兩種不同的畫。三：講授新課：（30分鐘）

1．傳統(tǒng)型中國畫：

統(tǒng)型中國畫是在努力繼承中國畫藝術(shù)傳統(tǒng)的同時(shí)，力求在題材內(nèi)容、藝術(shù)風(fēng)格、筆墨技巧等方面有所發(fā)展的中國畫。這方面的代表人物首推齊白石、黃賓虹和潘天壽。農(nóng)民出身的齊白石通過長(zhǎng)時(shí)期的艱苦努力，熔古代文人畫與民間藝術(shù)、詩、書、印、畫等修養(yǎng)與一爐，創(chuàng)造了大量的富有革新精神的大寫意花鳥畫，具有濃厚的生活氣息和雅俗共賞的審美趣味。以山水畫著稱與世的黃賓虹，他的山水畫善于用墨，雖然畫的黑，卻是黑中有變化，只要細(xì)看，便見筆筆分明，層次豐富，所謂“黑、密、厚、重，然虛實(shí)有致”，正是他山水畫的主要特點(diǎn)，也是他對(duì)中國畫傳統(tǒng)筆墨技巧發(fā)展的重要貢獻(xiàn)。比齊白石、黃賓虹稍晚的潘天壽，廣采歷代繪畫名家之長(zhǎng)，融會(huì)貫通，自成一家。多作橫幅大畫、氣勢(shì)磅礴，如《寫雁蕩山花》，創(chuàng)造了花卉與山水結(jié)合的獨(dú)特形式。采用雙勾重彩畫山花幽草，用大筆濃墨法畫巖石，兩者在粗細(xì)、剛?cè)?、黑白、青紅等方面形成了強(qiáng)烈對(duì)比，產(chǎn)生了豐富的藝術(shù)效果，為中國畫開辟了一種新的藝術(shù)境界。2.融合型的中國畫：

融合型的中國畫是指融合中西繪畫之長(zhǎng)的中國畫。這方面的代表人物多是曾經(jīng)留學(xué)歐美或日本，或?qū)W過西方繪畫友熟悉中國傳統(tǒng)繪畫的畫家們，如徐悲鴻，李可染等人。徐悲鴻的《群馬圖》，將中國畫傳統(tǒng)的筆墨技巧與西方傳統(tǒng)繪畫的寫實(shí)畫法結(jié)合起來，把生動(dòng)有力的造型與畫家憂國憂民、密切關(guān)心社會(huì)現(xiàn)實(shí)的思想情感結(jié)合在一起，創(chuàng)造了中國畫新的藝術(shù)境界。李可染的《春雨江南圖》，吸取西方繪畫寫生和描繪光色的長(zhǎng)處，同時(shí)充分發(fā)揮了他運(yùn)用傳統(tǒng)積墨的高度造詣，創(chuàng)造了中國山水畫的獨(dú)特境界。作為外來畫種的西方油畫，傳入中國時(shí)間不長(zhǎng)。新中國成立以前雖然已有一些畫家在這方面做出了一定的成績(jī)，但中國油畫的長(zhǎng)足發(fā)展還是在新中國成立后。著名油畫家董希文的《開國大典》和吳作人的《齊白石像》，是中國現(xiàn)代油畫具有典范性的作品。3.作品分析：

董希文的《開國大典》，出色地表現(xiàn)了新中國成立這一重大歷史事件。作者不是照相式地再現(xiàn)這以具體場(chǎng)景，而是根據(jù)自己的深切感受，做了必要的藝術(shù)概括和強(qiáng)調(diào)。在用色上，借鑒傳統(tǒng)的工筆重彩畫的畫法，強(qiáng)調(diào)色調(diào)的單純對(duì)比加以增強(qiáng)節(jié)日的氣氛，同時(shí)體現(xiàn)了鮮明的民族特色和民族氣魄。吳作人的《齊白石像》，不畫具體環(huán)境，著重人的神態(tài)的具有中國畫家職業(yè)特征的右手。畫中91歲的高齡的白石老人安詳莊重，鶴發(fā)銀須和慈祥深邃的眼神，反映出這位藝術(shù)大師的青黑色和背景的暗灰色，決定了作品的基本色調(diào)，與人物的身份和氣質(zhì)十分協(xié)調(diào)。4：中西文化：

中西文化的頻繁交流使繪畫出現(xiàn)了新品種、新樣式。所謂新品種、新樣式的繪畫，可泛指用新型工具材料創(chuàng)造出有別與以往所有樣式的繪畫。這里主要指基本上用中國畫的工具材料卻以西方的造型觀念、形式法則、色彩方法創(chuàng)造出不同于傳統(tǒng)觀念的筆墨和技法，又繼承傳統(tǒng)注重詩意和境界的繪畫。其代表畫家有林風(fēng)眠、吳冠中。有人將其畫納入中國畫，有人將其排斥于中國畫之外，有人將其稱墨彩畫或彩墨畫，但至今仍無卻論。三：課堂總結(jié)：（2分鐘）

這節(jié)課大家了解一些畫家的著名作品一及畫的表現(xiàn)手法，還有這些年來，更有不少畫家在藝術(shù)觀念和形式創(chuàng)造上有多方面的探索，同時(shí)也出現(xiàn)了眾多“現(xiàn)代主義”和“后現(xiàn)代主義”繪畫。

四：作業(yè)布置（練習(xí)）：

1.談?wù)勀銓?duì)傳統(tǒng)型和融合型中國畫的看法。中國畫是否需要融合畫的某些特點(diǎn)？

2.談?wù)劗?dāng)今中外文化廣泛交融的社會(huì)現(xiàn)象。

中國現(xiàn)代繪畫

一、欣賞著名畫家作品

二、兩種類型的中國畫：

1．傳統(tǒng)型中國畫 2．融合型中國畫

三、作品介紹：

1．董希文——《開國大典》

2．吳作人——《齊白石像》 3．中西文化交流

四、總結(jié)

五、深入了解中國現(xiàn)代繪畫的特點(diǎn)。

第三篇：中國美術(shù)學(xué)院繪畫專業(yè)教案格式

中國美術(shù)學(xué)院繪畫專業(yè)教案格式

素描----羅輯

人像素描：討論對(duì)象與頭部骨骼結(jié)構(gòu)得普遍關(guān)系。

人象素描：討論如何克服被動(dòng)消極的描摹并變?yōu)橹鲃?dòng)的積極的觀察、分析、理解和表現(xiàn)要求盡可能以線面結(jié)合的形式表現(xiàn)，線的運(yùn)用將使以往畫面形象散落僵硬的現(xiàn)象得以改觀，將使形象的整體凝聚力大大加強(qiáng)，形象更加鮮明突出統(tǒng)一。形狀、比例、方向、運(yùn)動(dòng)等關(guān)系一目了然。

而且這樣線面結(jié)合的素描樣式的長(zhǎng)處在于這樣的訓(xùn)練在眼睛觀察——手的描繪之間找到了有機(jī)結(jié)合的契機(jī)。

防止無休止的切割分面而破壞感受的直觀性和形體之間的有機(jī)聯(lián)系。

人像素描；整體地觀測(cè)并體會(huì)頭部的體量。

指導(dǎo)學(xué)生以精細(xì)的畫法來定點(diǎn)或畫出反映長(zhǎng)寬比例的矩形。

僅定點(diǎn)的方式要求同學(xué)保持更高的注意力。因?yàn)閮牲c(diǎn)之間的線并未畫出，但都已然實(shí)在了。

將頭部視為立方體。

觀察和描繪頭部基本結(jié)構(gòu)。這是個(gè)建模過程：

a.額頭基本型梯形或矩形體塊b.眼的基本型球形

c.鼻的基本型長(zhǎng)方形

d.嘴的基本型復(fù)合型體e.耳的基本型長(zhǎng)方體

f.下額基本型梯形體塊

g.頸部基本型圓柱體

h.頭顱基本型球體人像素描 對(duì)點(diǎn)線面的理解；借視覺與觸摸分析具體結(jié)構(gòu)與運(yùn)用；

抓住重點(diǎn)結(jié)構(gòu)確定面部特征和其它標(biāo)志的指導(dǎo)方法；

真人寫生時(shí)應(yīng)該注意的重要方面：色調(diào)對(duì)確立頭部的三維立體結(jié)構(gòu)有著重要的作用，仔細(xì)觀察色調(diào)結(jié)構(gòu)，注意尋找以下幾點(diǎn)：

明暗色調(diào)的形狀是怎樣的？在大小和位置方面這此形狀與周圍五官是如何聯(lián)系在一起的？

這些形狀的邊緣的還是逐漸變化，有過渡層次的？

同一形狀內(nèi)是否有細(xì)微的色調(diào)變化？深色區(qū)域內(nèi)是否包含有一

些較淺色區(qū)？

或者淺色區(qū)內(nèi)是否包含有較深色區(qū)？光和影必須明確分開，關(guān)于這一點(diǎn)請(qǐng)仔細(xì)觀察。

人像素描；形與型：形、形狀它是二維的語言現(xiàn)象，它是三條以上的線組成的封閉圖形。型、型體這是統(tǒng)攝三維感受的概念。具體情況是：

我們認(rèn)為事物自身的結(jié)構(gòu)帶給我們立體的感受。我們通過視覺可以將這種感受還原為某種具體的“解剖結(jié)構(gòu)”。

形與型的關(guān)系：以一個(gè)立方體為例。

我們繪制它通常有三個(gè)面，這三個(gè)面分別是三種形狀，這三種形狀契合在一起，形成了我們?cè)诙S上制造三維假象的立方體。

這種契合便是所謂的結(jié)構(gòu)。這一結(jié)構(gòu)表達(dá)了我們對(duì)立方體的觀察結(jié)果。人像素描；結(jié)構(gòu)與空間：

結(jié)構(gòu)是空間的結(jié)構(gòu)，空間是結(jié)構(gòu)的空間，形狀是平面的，只有上下左右的空間區(qū)別。

形狀契合帶來的空間面的感受，使形的各邊具有的間屬性，于是上下左右的平面現(xiàn)象表達(dá)的卻是前后深度。

不能正確結(jié)合的形狀，如裝飾性圖形，會(huì)扭曲空間或否定空間。形狀的契合帶來的結(jié)構(gòu)線之結(jié)構(gòu)是空間線。

結(jié)構(gòu)是空間的結(jié)構(gòu)；空間是結(jié)構(gòu)的空間。我們通過觀測(cè)形狀可以獲得結(jié)構(gòu)性的描述方式，通過對(duì)結(jié)構(gòu)的理解可以獲得正確繪制的形狀，應(yīng)考慮對(duì)比的形狀描繪緣于不考慮空間的結(jié)構(gòu)觀察與理解。

結(jié)構(gòu)的結(jié)果是反映了物體對(duì)空間的占據(jù)。因而我們可以試想的存在任何情節(jié)事物的空間形態(tài)。

樹林的再是樹木干的排列，其結(jié)構(gòu)不需要是樹木，而是有了另處的整體結(jié)構(gòu)方式。

理解結(jié)構(gòu)與空間的關(guān)系實(shí)際上就是正確理解視覺的整體性。

教學(xué)注意：我們研究的是視覺意義，而行動(dòng)依然是普通的行為。

往往我們能控制或?qū)崿F(xiàn)的總是線的輕重緩急而已。因此，只要同學(xué)們勇于嘗試，努力不綴，一定可以得到引起共鳴的畫面結(jié)果。

教學(xué)目的與要求：著眼于藝術(shù)發(fā)展中素描功能與意義的關(guān)系，突出理解，理論，理性。幫助學(xué)員理解并掌握素描這一科學(xué)的觀察方法—對(duì)象性的整體的主動(dòng)的觀察，分析，理解表現(xiàn)，以及初步掌握表現(xiàn)和塑造對(duì)象的形體結(jié)構(gòu)空間的技能，增強(qiáng)學(xué)生處理視覺信息的能力，1培養(yǎng)學(xué)生對(duì)事物特征的分析、洞察、理解的認(rèn)知能力，2培養(yǎng)學(xué)生應(yīng)用和開發(fā)想象的能動(dòng)性，3培養(yǎng)學(xué)生對(duì)造型技能的熟練掌握，對(duì)視覺信息的有效表達(dá)能力。4培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)，使學(xué)生通過對(duì)構(gòu)圖、造型技巧、畫面的把握和意義傳達(dá)等方面的充分的訓(xùn)練，從而理解素描其功能與意義的關(guān)系

重點(diǎn)：1 強(qiáng)調(diào)觀察的重要性——只有通過正確的科學(xué)觀察我們才能從對(duì)象提供的諸多因素中獲取有價(jià)值的信息，（要避免在無觀察理解認(rèn)識(shí)的狀態(tài)下急于下筆的習(xí)慣）強(qiáng)調(diào)形的意識(shí)—擯棄不良的拼接形的現(xiàn)象以及機(jī)械的分時(shí)段式把握形的習(xí)慣，要求以線為主，從起止、穿插、套疊、連接的存在方式去梳理對(duì)象直觀呈現(xiàn)的基本狀態(tài)，使形體各個(gè)部分之間的關(guān)系始終處于相互聯(lián)系、制約、環(huán)環(huán)相扣的統(tǒng)一之中。強(qiáng)調(diào)對(duì)形的注意力不僅局限于起步畫形的階段，而在整個(gè)繪畫過程中對(duì)形的注意力亦將是不斷觀察判斷和不斷調(diào)整接近的過程。強(qiáng)調(diào)立體空間的意識(shí)——對(duì)立體空間的現(xiàn)象要主動(dòng)觀察并主動(dòng)的表現(xiàn)。深入概念的正確認(rèn)識(shí)——深入刻畫的過程并不僅僅細(xì)節(jié)的描摹與機(jī)械的堆砌，深入塑造的概念應(yīng)該是有目的的有方向的主動(dòng)追求，它應(yīng)是形的更準(zhǔn)確接近和體的前后起伏更準(zhǔn)確的顯現(xiàn)，以及那些令人激動(dòng)的神韻與耐人尋味的細(xì)節(jié)的把握。

應(yīng)避免機(jī)械盲目被動(dòng)消極的描摹，應(yīng)保持清醒的頭腦新鮮的感受主動(dòng)積極的心態(tài)，細(xì)節(jié)的把握應(yīng)是由主動(dòng)的有選擇的重點(diǎn)深入塑造。要求盡可能以線面結(jié)合的形式表現(xiàn)，線的運(yùn)用將使以往畫面形象散落僵硬的現(xiàn)象得以改觀，將使形象的整體凝聚力大大加強(qiáng)，形象更加鮮明突出統(tǒng)一。

形狀、比例、方向、運(yùn)動(dòng)等關(guān)系一目了然。而且這樣線面結(jié)合的素描樣式的長(zhǎng)處在于這樣的訓(xùn)練在眼睛觀察——手的描繪之間找到了有機(jī)結(jié)合的契機(jī)。

防止無休止的切割分面而破壞感受的直觀性和形體之間的有機(jī)聯(lián)系。強(qiáng)調(diào)視覺對(duì)象的內(nèi)在氣質(zhì)和鮮明感受的突出顯現(xiàn)——在繪畫過程中要保持對(duì)對(duì)象的新鮮感受，不要因?qū)?xì)節(jié)的深入刻畫而對(duì)對(duì)象的精神、氣質(zhì)、運(yùn)動(dòng)趨勢(shì)等感受采取漠視、麻木、無動(dòng)于衷的態(tài)度，一幅優(yōu)秀的作品的要素必須有對(duì)象內(nèi)在精神的顯現(xiàn)及個(gè)體對(duì)對(duì)象的獨(dú)特感受與體悟的主動(dòng)注入。

難點(diǎn)：1 隊(duì)結(jié)構(gòu)的認(rèn)識(shí)問題；2 二維語言與三維對(duì)象的關(guān)系；3 語言的表現(xiàn)力與深入的實(shí)在性。

第四篇：中國繪畫藝術(shù)論文（范文）

【摘要】中國繪畫在傳統(tǒng)文化的整體環(huán)境下，富有濃郁的人文精神。中國傳統(tǒng)繪畫的人文精神，有別于西方繪畫的科學(xué)精神，形成了中國繪畫的鮮明的民族特色。這種人文精神以理論形態(tài)出現(xiàn)于畫論中。更通過中國畫家獨(dú)特的筆墨寫意和比興手法等藝術(shù)形式，充分地表現(xiàn)了出來?！娟P(guān)鍵詞】繪畫；人文精神；畫論；筆墨

中國繪畫是東方藝術(shù)及中國文化中的瑰寶，悠久而絢爛。經(jīng)千年的不竭創(chuàng)作及發(fā)展流變，中國繪畫確立了自己獨(dú)特、成熟的藝術(shù)體系，形成了自己特有的理論和審美標(biāo)準(zhǔn)及人格精神。中國繪畫追求形神兼?zhèn)浼爸琳?、至善、至美的精神境界。?dú)有的文化內(nèi)涵、藝術(shù)氣質(zhì)及精神特質(zhì)，使得中國繪畫與西方繪畫截然不同，也使之獨(dú)立于世界藝術(shù)之林，是其他民族文化和藝術(shù)所難以比擬而永遠(yuǎn)不可替代的。

所謂人文精神，指的是一種以人為本，高度重視人和人的價(jià)值觀的思想態(tài)度。它關(guān)注人存在的意義、尊嚴(yán)、價(jià)值、道德和文化傳統(tǒng)；關(guān)注人的自由和平等，人與社會(huì)、自然之間的和諧相處。它是從價(jià)值論角度對(duì)人的本質(zhì)探索思考的意識(shí)形態(tài)的結(jié)晶。中華民族發(fā)源于長(zhǎng)江和黃河的中下游流域，長(zhǎng)期穩(wěn)定發(fā)達(dá)的農(nóng)業(yè)文明造就了中國人天人合一的世界觀、平和中庸的人生態(tài)度和循環(huán)辯證的思維方式，其間滲透著強(qiáng)烈的關(guān)注現(xiàn)實(shí)、熱愛生命的人文精神。而中國傳統(tǒng)繪畫，作為華夏文明最早和最重要的符號(hào)載體之一，在記錄和再現(xiàn)中華民族傳統(tǒng)文化和思想的發(fā)生發(fā)展的過程中，也融匯了中華民族的道德情感、思維方式、哲學(xué)觀和審美意識(shí)，從而也散發(fā)著濃郁的人文精神的氣息。

中國傳統(tǒng)繪畫與西方繪畫在技法和風(fēng)格方面表現(xiàn)出多種差異，這種差異源于中西方不同的文化傳統(tǒng)和審美取向。簡(jiǎn)言之，西方繪畫有著根深蒂固的科學(xué)精神，中國傳統(tǒng)繪畫則包含著源遠(yuǎn)流長(zhǎng)的人文精神。下面我就主要從中國傳統(tǒng)繪畫的理論和繪畫的表現(xiàn)方式兩大方面試作探討。

第一方面，中國畫論作為在中國傳統(tǒng)繪畫美學(xué)思想體系，包含和貫穿著豐富的人文精神。中國傳統(tǒng)繪畫的理論源自以德修身的人文涵養(yǎng)和天人合一的自由思想。

首先，中國畫論的概念范疇來源于人物品藻。中國畫論在魏晉時(shí)期確立，形神、風(fēng)骨、氣韻等美學(xué)概念的形成與發(fā)展與當(dāng)時(shí)興起的人物品藻是一脈相承的。如秀骨清像的繪畫和雕塑的美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)反映的正是魏晉名士對(duì)精神美的高度贊揚(yáng)。我們甚至可以將這種造型風(fēng)格與賈科梅蒂細(xì)長(zhǎng)枯瘦的雕塑作一下對(duì)比，雖然兩者的美學(xué)風(fēng)格截然不同，但由“瘦”所揭示的對(duì)人的精神世界的關(guān)注，在某種程度上有著相似之處。當(dāng)然，這種比較是非常狹隘的，魏晉時(shí)期的人物品藻是和天人 合一的觀念分不開的。在中國古代美學(xué)中，人、自然與藝術(shù)三者之間是相通的與西方純粹的客觀摹寫不同，中國傳統(tǒng)繪畫中的自然是人化的，有很強(qiáng)的心靈感悟色彩。因而畫論從來沒有強(qiáng)調(diào)色彩的環(huán)境因素。藝術(shù)無論反映自然還是社會(huì)終歸也還是與人的生活聯(lián)系在一起的，是人之美的反映。魏晉時(shí)期對(duì)“人之美”的品藻的熱衷也就影響到對(duì)自然美和藝術(shù)美的認(rèn)識(shí)，反映在畫論中就是借助人物品藻的概念來闡釋繪畫美的本質(zhì)。東晉顧愷之借人物品藻概念提出“以形寫神”“遷想妙得”等繪畫美學(xué)范疇，并在其《洛神賦》等人物畫中進(jìn)行了藝術(shù)實(shí)踐。王微在《敘畫》中提出的“暢神論”又將這一觀點(diǎn)推廣到山水畫的領(lǐng)域。至南齊謝赫提出“六法論”，把“氣韻生動(dòng)”置于首位，在發(fā)展了顧愷之的傳神論的同時(shí)，將中國畫論的人文精神突現(xiàn)出來，傳神理論也自此系統(tǒng)化和定性化了，后世的畫論發(fā)展在文論的影響下不斷豐富和多樣化，但始終也沒有脫離繪畫要表現(xiàn)人的精 神之美的范疇。

其次，中國畫論的核心是表現(xiàn)自由生命力。中國繪畫的理論與傳統(tǒng)文化一脈相承，這一點(diǎn)突出反映在《周易》對(duì)中國畫論的影響中?！吨芤住诽岢觥傲⑾笠员M意”“陰陽合德而剛?cè)嵊畜w”“生生之謂易，成象之謂乾，效法之謂神，極數(shù) 知來之謂占，通變之謂事，陰陽不測(cè)之謂神”，把象、意、陰陽、生、剛?cè)岬雀拍罴捌渖缹W(xué)的精神都注入到中國畫論中。中國畫論自謝赫提出“六法論”后，唐代張彥遠(yuǎn)在其基礎(chǔ)上把形似、傳神、立意、用筆在氣韻生動(dòng)的美學(xué)觀下匯總起來，突出了“立意”的重要性；再至宋代郭熙、郭思《林泉高致》中對(duì)繪畫詩意之美進(jìn)行強(qiáng)調(diào)，逐漸形成了畫論中的意境論，而意境論更能鮮明地表現(xiàn)生命之美。如清代惲南田的畫恬靜幽雅，頗有意境之美。富有意境的畫，生機(jī)溢于象外，有一種幽深弘遠(yuǎn)之美，由于它以氣韻、立意為內(nèi)在依據(jù)，因此其人文氣息也愈加濃 郁。

中國畫論透射的人文精神顯示了比西方富有科學(xué)精神的畫論更加關(guān)注人生命自身在繪畫中的作用，因此也使中國畫更富有生命的活力，不會(huì)輕易發(fā)生斷層或變異。

第二方面，中國傳統(tǒng)繪畫的人文精神體現(xiàn)在表現(xiàn)方式上。西方繪畫最突出的兩個(gè)表現(xiàn)手法是：焦點(diǎn)透視與光影素描。前者反映的是人的視覺與外界事物間的透視關(guān)系；后者反映的是客觀對(duì)象在光的照射下呈現(xiàn)出的光影明暗與質(zhì)感。這薅 大藝術(shù)法則是建立在幾何學(xué)和物理學(xué)的基礎(chǔ)上的，也因此使得西方寫實(shí)主義繪畫在人類藝術(shù)史上占有重要的地位。不同于西方繪畫那種塊砥與色彩的交響，中國傳統(tǒng)繪畫則是一種點(diǎn)線與水墨的協(xié)奏。這種差異，表面上看是由中國傳統(tǒng)繪畫工具造成的，與毛筆、水墨、宣紙的物理屬性有關(guān)，但其深層原因則與中國傳統(tǒng)文化的人文精神有關(guān)，這種人文精神通過寫意的審美追求、筆墨的運(yùn)用和比興等手法表現(xiàn)出來。“寫意”是中國傳統(tǒng)繪畫獨(dú)具的特征。寫意不僅是藝術(shù)表現(xiàn)方式，更是一種藝術(shù)觀念和審美追求，在某種意義上，即便是工筆重彩廁也有很強(qiáng)的寫意性?！皩?意”即“寫神”“寫心”，中國傳統(tǒng)繪畫強(qiáng)調(diào)“神似”，神似是寫意的目標(biāo)。中國傳統(tǒng)繪畫對(duì)“神”的追求擺脫了客觀物象的束縛，超越了具體時(shí)空的限制，從而獲得了最大的藝術(shù)表現(xiàn)的自由。畫家可以融匯自身的修養(yǎng)、學(xué)識(shí)和個(gè)性，充分發(fā)揮想象力，創(chuàng)作出心境關(guān)照、物我交融的作品。

寫意的充分表現(xiàn)要依賴“筆墨”的淋漓發(fā)揮。作為中國繪畫工具的筆墨具有與生俱來的靈動(dòng)性，當(dāng)然，筆墨的重要性更在于畫家內(nèi)心情感的表達(dá)，尤其自宋代以書入畫的傳統(tǒng)形成后，筆墨自身具有了一種抽象的形式美，成了相對(duì)獨(dú)立的要素。畫家運(yùn)用線條的律動(dòng)、水墨的濃淡，或表現(xiàn)閑云野鶴般的心境，或抒發(fā)豪情滿懷的壯志。筆墨樸拙，則見童趣橫生；筆墨酣暢，又見激情奔涌。當(dāng)畫家凝神作畫時(shí)，筆墨身心早已合而為一，達(dá)到隨心所欲不逾矩的自由精神的境界，因此，寫意畫也就更為感人，更可見其包含的人文精神。

“比興”手法也是中國傳統(tǒng)繪畫的基本手段之一。比興始于《詩經(jīng)》，“比”是以一物比另一物，“興”是先言此物以引起他物。簡(jiǎn)言之，比興旨在托物言志，借景抒隋。中國山水畫、花鳥畫乃至人物畫中常借用比興手法以寄托畫家情感，這也是中西繪畫的一個(gè)重要的不同之處。有人將西方的風(fēng)景畫和靜物畫與中國山水畫和花鳥畫相比較，其實(shí)二者之間存在著很大的差距。西方風(fēng)景畫展現(xiàn)的多是一種以樹、路為主體的環(huán)境氛圍的自然之美，而中國山水畫則浸蘊(yùn)著濃重的儒道哲學(xué)思想，所謂“仁者樂山，智者樂水”“賢者澄懷味道”“山水以形媚道”，無論出世入世都是畫家內(nèi)心的寫照，并非對(duì)自然景物的摹仿。西方靜物畫多取材生活用品和花草鳥魚的標(biāo)本，求其色彩與質(zhì)感，體現(xiàn)的是科學(xué)的自然審美精神；中國花鳥畫則取材大自然中的鮮活生命，且多取動(dòng)態(tài)，具有被畫對(duì)象、觀者、畫家三者的審美靈動(dòng)，是一種超自然的悟性審美?；B畫韻比興特征更為突出，如宮廷畫多取材芙蓉、牡丹、錦雞、瑞鶴以示皇家富貴之意；民間花鳥則多帶有吉祥的含義：喜鵲紅梅喻喜上眉梢，白頭翁喻白頭偕老；而文人士大夫則多取材梅、菊、鶴、燕、荷等以喻高潔、孤傲、剛強(qiáng)之意。由于花鳥的自然形態(tài)多種多樣，又與人們的日常生活聯(lián)系較密切，較易于拿來作比興之用，花鳥畫的發(fā)展遠(yuǎn)遠(yuǎn)地超過了山水和人物。宋代的花鳥畫已占了50％以上，其中當(dāng)然有當(dāng)朝統(tǒng)治者的引導(dǎo)作用，然此后花鳥畫一直占居絕對(duì)的優(yōu)勢(shì)，應(yīng)是因?yàn)榛B畫更容易折射出入文精神的特質(zhì)吧。花鳥畫中運(yùn)用比興手法最典型的當(dāng)屬“四君子”題材，即梅、蘭、竹、菊。在文人眼里，它們?cè)缭绲乇蝗烁窕耍好返膱?jiān)貞高潔，蘭的幽雅恬靜，竹的剛直不阿，菊的孤芳不俗都是士大夫理想精神的寫照。古人擅畫“四君子”者不可勝數(shù)，比較著名的如元鄭思肖擅墨蘭，其畫蘭不畫土，人稱“露根蘭”，自言土被番人掠去，表現(xiàn)了不屈的民族氣節(jié)。清鄭板橋擅墨竹，其竹清瘦高挺，喻自身廉潔不群。他在一幅墨竹上題詩曰：“衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲。些小吾曹州縣吏，一枝一葉總關(guān)情?！碑嫾矣写说葠勖裰?，方能畫出那卓然不凡之竹。在此，畫家的人格已經(jīng)融入了畫的品格，達(dá)到了情景交融，物我合一的境界，因此那些畫才顯得那么富有人文精神，為后世所景仰。

總之，中國傳統(tǒng)繪畫所包含的人文精神早已經(jīng)超出物象乃至繪畫本身，從而具有一種強(qiáng)烈的感召力和啟發(fā)精神，其美學(xué)價(jià)值也是不朽的。也正是因?yàn)槠淙宋木癫攀怪袊L畫具有獨(dú)特而長(zhǎng)久的魅力。

各時(shí)期繪畫的特點(diǎn)

一：唐代繪畫的特點(diǎn)

盛唐時(shí)期，以吳道子為代表的人物畫（包括宗教畫）與山水畫，展現(xiàn)了唐代繪畫的卓越成就。唐代是人物畫鼎盛的時(shí)期,人物的各種面型和表情的類型的創(chuàng)造，姿勢(shì)動(dòng)態(tài)表現(xiàn)更豐富自由。山水畫在布局上，畫面由平鋪改變?yōu)殄e(cuò)落起伏，在構(gòu)圖上，遠(yuǎn)近透視和比例大小的趨于正確，在表現(xiàn)一定的內(nèi)容及思想方面也更有力，人物關(guān)系不復(fù)是平列或接近平列的形式，也不復(fù)是以大小來分別主次，而是處理得更自然真實(shí)而且富于藝術(shù)效果。中晚唐以水墨畫的出現(xiàn)最為重要。它運(yùn)用單一的墨色，以簡(jiǎn)概繁，晚唐美術(shù)史論家張彥遠(yuǎn)以“運(yùn)墨而五色具”概括之。水墨畫直以墨作畫，“運(yùn)墨”必須依靠用筆，“筆”與“墨”是水墨畫的主要“語言”。

二：宋代繪畫的特點(diǎn)

宋代繪畫巨大價(jià)值在于豐富藝術(shù)表現(xiàn)的手法，運(yùn)用提煉精粹而純熟的描繪技術(shù)，直接并間接地反映了現(xiàn)實(shí)生活。在內(nèi)容的現(xiàn)實(shí)性表現(xiàn)的藝術(shù)性方面比較接近人民群眾的愛好與要求。描寫貴族生活的繪畫比較流行，注重真實(shí)的具體的描寫，能夠通過瞬間的景象，具體地表現(xiàn)人與人之間的一定關(guān)系和在生活中的神情動(dòng)態(tài)。表現(xiàn)自然景物的山水畫和花鳥畫在宋代充分發(fā)展，成為中國古代繪畫藝術(shù)中有特別重要地位的體裁。宋代繪畫藝術(shù)技巧上有重要的創(chuàng)造，著重人物的精神狀態(tài)及思想情緒的表現(xiàn)，著重山水花鳥的動(dòng)人的美的意趣，圍繞著闡明及突出主題的要求自由地而且靈活地組織畫面，不受任何機(jī)械法則的支配，善于抓住對(duì)象外形特征進(jìn)行提煉形象等等。宋代繪畫藝術(shù)技巧的創(chuàng)造使中國繪畫的樣式特點(diǎn)逐漸形成，并日益增強(qiáng)了其從思想上及情感上影響人的力量。

三：元代繪畫的特點(diǎn)

元代山水畫繼續(xù)發(fā)展.出現(xiàn)了趙孟頫.元四家等著名山水畫家.他們的作品富有藝術(shù)氣息.講究逸氣.對(duì)明清以后的繪畫創(chuàng)作產(chǎn)生很大的影響.元代繪畫中，文人畫占據(jù)畫壇主流。他們的創(chuàng)作比較自由，多表現(xiàn)自身的生活環(huán)境、情趣和理想。山水、枯木、竹石、梅蘭等題材大量出現(xiàn)，直接反映社會(huì)生活的人物畫減少。作品強(qiáng)調(diào)文學(xué)性和筆墨韻味，重視以書法用筆入畫和詩、書、畫的三結(jié)合。在創(chuàng)作思想上繼承北宋末年文人畫理論，提倡遺貌求神，以簡(jiǎn)逸為上,追求古意和士氣,重視主觀意興的抒發(fā)。形成鮮明的時(shí)代風(fēng)貌，也有力地推動(dòng)了后世文人畫的蓬勃發(fā)展。

四：明代繪畫的特點(diǎn) 在中國繪畫史上,明代畫風(fēng)迭變,畫派繁興。在繪畫的門類、題材方面，傳統(tǒng)的人物畫、山水畫、花島畫盛行，文人墨戲畫的梅、蘭、竹及雜畫等也相當(dāng)發(fā)達(dá)。在藝術(shù)流派方面，涌現(xiàn)出眾多以地區(qū)為中心、或以風(fēng)格相區(qū)別的繪畫派系。在師承方面，主要有師承南宋院體風(fēng)格的宮廷繪畫和浙派，以及發(fā)展文人畫傳統(tǒng)的吳門派和松江派、蘇松派等兩大派系。在畫法方面，水墨山水和寫意花鳥勃興,成就顯著,人物畫也出現(xiàn)了變形人物、墨骨敷彩肖像等獨(dú)特的新面貌。另外，民間繪畫，尤其是版畫，至明末呈現(xiàn)繁盛局面。

五：清代繪畫特點(diǎn)

中國清代繪畫，在當(dāng)時(shí)政治、經(jīng)濟(jì)、思想、文化等方面的影響下，呈現(xiàn)出特定的時(shí)代風(fēng)貌。卷軸畫延續(xù)元、明以來的趨勢(shì),文人畫風(fēng)靡,山水畫勃興，水墨寫意畫法盛行。文人畫呈現(xiàn)出崇古和創(chuàng)新兩種趨向。在題材內(nèi)容、思想情趣、筆墨技巧等方面各有不同的追求，并形成紛繁的風(fēng)格和流派。前期文人山水畫興盛，中期重視生活感受,強(qiáng)調(diào)抒發(fā)性靈，作品多寫梅、蘭、竹、石，善用潑墨寫意，具有較深刻的思想和熾熱的感情，形式也不拘一格，狂放怪異。晚期隨著封建社會(huì)的沒落衰亡，文人畫流派宮廷畫日漸衰微，繪畫領(lǐng)域出現(xiàn)了適應(yīng)新興市民階層需要的新的變化。

六：近現(xiàn)代繪畫特點(diǎn)

二十世紀(jì)是中國歷史上非常特殊的時(shí)期，它度過了社會(huì)轉(zhuǎn)型，飽受了外患內(nèi)亂，經(jīng)歷了文化革命，遇到了西風(fēng)沖擊。因此山水畫在這百年間也發(fā)生了與之相應(yīng)的明顯變化。二十世紀(jì)前葉，“海上畫派”以其各具特色的繪畫打破了清代嘉慶、道光以來沉寂的畫壇局面，為下個(gè)世紀(jì)的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。民國初年，“海上畫派”、“嶺南派”、“京派”，呈三足鼎立的態(tài)勢(shì)。以徐悲鴻為代表的海外學(xué)成歸國的畫家，提出了建立“新國畫”的主張，為國畫在表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活方面找到了擺脫舊法的方法。五十年代黃賓虹、齊白石等一代宗師，仍然在傳統(tǒng)的筆墨中創(chuàng)造屬于自己的山水畫風(fēng)格，并影想著后人?！拔母铩逼陂g，山水畫出現(xiàn)了畸形的發(fā)展，傳統(tǒng)得到了重視，這是歷史的反撥。在經(jīng)歷了近一個(gè)世紀(jì)的探索后，人們至少在理念上得到了對(duì)于山水畫發(fā)展的基本認(rèn)識(shí)，中國的山水畫又面臨新的世紀(jì)。

李自健先生油畫新世紀(jì)巡展

---中國美術(shù)館之行

近期去中國美術(shù)館參觀，恰逢李自健先生油畫新世紀(jì)巡展。李自健先生是中國旅美著名油畫家,美國油畫家協(xié)會(huì)會(huì)員,中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員。他于1982年畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院油畫系。1988年移居美國洛杉磯。旅美之前,他創(chuàng)作的《山妹》和《孕》等二幅油畫,先后入選中國第六屆全國美展和首屆油畫展,在畫壇初露頭角。1971年至1992年,他潛心創(chuàng)作了一大批以“人性與愛”為主題,以審美理想和道德理想相整合的具有人文精神以及中國文化特征的寫實(shí)主義油畫作品。此后,他一直圍繞這一主題進(jìn)行了更深入地探索與表現(xiàn),至今已完成近兩百幅油畫作品。這次的展覽也是以“人性與愛”為主題的。

在這個(gè)展覽中，我看到了許多的展現(xiàn)“人性與愛”的油畫，包括了《鄉(xiāng)土系列》、《紅花被系列》、《流浪人系列》、《母女系列》、《西藏系列》、《臺(tái)灣鄉(xiāng)土舊情系列》。其中許多的話給我留下了深刻的印象。例如左邊《失落》，它屬于《流浪人系列》。這幅畫上面展現(xiàn)的是一個(gè)披頭散發(fā)的女郎形象，她坐在一條長(zhǎng)椅上，低著頭，腳下踩著報(bào)紙，一雙破鞋散在旁邊，最為傳神的就是這位女郎的絲襪，四外上面有一個(gè)破洞，栩栩如生。整體來看，這幅畫的顏色比較晦暗，看不懂女主角的臉，復(fù)合“失落”的主題。再者就是下面這副名為《和風(fēng)》的作品，它屬于《紅花被系列》。這幅畫給人以清新明快的感覺，絢爛的紅花被在清風(fēng)中飄蕩，母親帶著孩子在這清新的環(huán)境中走過，顯得十分和諧，旁邊的兩只大白鵝更是非常的活躍，其中一只扇動(dòng)著翅膀，給畫面增添了動(dòng)感！還有這幅《韌》，這幅畫上是一個(gè)老婦人在穿針，老婦人皮膚上已經(jīng)滿是褶皺，瞇著眼睛在穿針，這幅畫代表了天下的母親，神態(tài)慈祥。給我留下最深刻印象，也給參觀畫展的每個(gè)人留下最深刻印象

的就是《南京大屠殺》這幅作品。畫家用兩個(gè)獰笑的日本軍官,一個(gè)哭喊的中國嬰兒與一名收拾尸體的僧侶真實(shí)再現(xiàn)了當(dāng)年南京大屠殺的慘狀.這是一幅讓所有中國人永遠(yuǎn)過目不忘的油畫，它展現(xiàn)了1937年日軍在南京屠城的暴行。整幅油畫由“屠”、“生”、“佛”三聯(lián)組成，寬3.2米、高2.1米，畫面主體是堆積成山的尸體。左側(cè)為“屠”：兩個(gè)趾高氣揚(yáng)的日本軍官站立著，其中一 個(gè)正獰笑著擦拭沾滿鮮血的戰(zhàn)刀。中間一聯(lián)為“生”：在尸山的上面，一個(gè)孩子正趴在裸露著胸膛慘死了的母親身上哭喊著。右側(cè)一聯(lián)為“佛”：一位佛家弟子正拖起一位慘死的老人。整座尸山的后面是奔流滾滾的長(zhǎng)江。這幅畫在全球的巡展中感動(dòng)了無數(shù)的人，在畫展的錄像資料中，我看到好多的參觀者都落淚了，不光是中國人！雖然很多的國家教科書中并未記錄侵華日軍在中國犯下的累累罪行，但是這幅畫生動(dòng)地還原出了日軍的慘無人道的罪行。參觀者們都被這血淋淋的場(chǎng)面所震撼！

這次的美術(shù)館之行雖然沒有看到很多的中國傳統(tǒng)的國畫作品，但是看到了李自健先生的油畫作品，這也是我第一次近距離地觀察油畫作品，看到了油畫與國畫的不同。這也是不虛此行??！

第五篇：中國繪畫藝術(shù)欣賞[定稿]

中國繪畫藝術(shù)欣賞感悟與心得

在中華民族蔓延數(shù)千年的文化傳統(tǒng)中生長(zhǎng)發(fā)育起來的中國繪畫藝術(shù)，以其獨(dú)特的面貌屹立于東方大地。在漫長(zhǎng)的歷史進(jìn)程中，形成了自身一套獨(dú)有的審美體系、創(chuàng)作理念和表現(xiàn)形式。中國繪畫具有獨(dú)特鮮明的民族風(fēng)格和完整的畫學(xué)體系，是華夏文化與創(chuàng)造的結(jié)晶，是民族精神的閃光。美術(shù)史家把中國的繪畫與希臘的雕刻、德國的音樂稱為世界文化史上鼎足而立的三大藝術(shù)，又因其源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，博大精深，被稱之為國粹。在中國繪畫藝術(shù)的發(fā)展中，傾注了古今大師們的心血，中國繪畫發(fā)展于今，也委實(shí)經(jīng)歷了一番不平常的歷程。

中國繪畫與中國傳統(tǒng)文化息息相關(guān)，體現(xiàn)著熱愛自然、忍耐細(xì)致、中庸的民族性格，詮釋了儒、道、釋的哲學(xué)思想。對(duì)于原始的繪畫藝術(shù)，這些繪畫具有一定的文字功能和符號(hào)意義，反映了先民社會(huì)生活的信息及相關(guān)的圖騰崇拜。進(jìn)入商周時(shí)期，手工業(yè)生產(chǎn)規(guī)模擴(kuò)大，青銅器得到了極大的發(fā)展，青銅文化集中反映了當(dāng)時(shí)的文化特征。及至秦漢時(shí)期，在繼承了前代繪畫的基礎(chǔ)上，繪畫有了長(zhǎng)足的發(fā)展。繪畫的種類也增多，包括壁畫、帛畫、秦漢畫像石及畫像磚、器物上的裝飾繪畫等等，在內(nèi)容上，反映了廣泛、豐富的社會(huì)生活；在形式上，以相對(duì)寫實(shí)的藝術(shù)風(fēng)貌沖破裝飾風(fēng)格的羈絆，掃除西周時(shí)代的陳舊格式，呈現(xiàn)出嶄新面貌；在思想上，要求繪畫“惡以戒世，善以示后”的教化作用。這一時(shí)期隨著儒家思想正統(tǒng)地位的確立,儒家的藝術(shù)觀也就成為中華民族的傳統(tǒng)藝術(shù)觀。強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的人工制作和社會(huì)政治服務(wù)的外在功利,注重其“厚人倫,美教化,移風(fēng)俗”的社會(huì)效果,這種藝術(shù)觀始終是中國藝術(shù)家心目中確定主題內(nèi)容的準(zhǔn)則。

魏晉南北朝是我國歷史上戰(zhàn)亂頻繁的動(dòng)蕩時(shí)期，痛苦動(dòng)蕩的社會(huì)促進(jìn)了精神領(lǐng)域的全速發(fā)展，并給這個(gè)時(shí)代的藝術(shù)打上鮮明的時(shí)代烙印。在內(nèi)容上以生活為主，注重人的因素，體現(xiàn)出人文主義的精神。在題材上，繼承漢代的神話和歷史故事題材，同時(shí)，新的繪畫題材如肖像畫、文學(xué)題材繪畫、風(fēng)俗畫、花鳥畫興起，山水畫也成為獨(dú)立的畫科。在風(fēng)格上，從漢代的雄渾、粗樸、古拙、轉(zhuǎn)為嚴(yán)謹(jǐn)精密、體韻飄然的風(fēng)尚。隋唐時(shí)期統(tǒng)治者提倡繪畫，許多著名畫家云集宮廷，由于經(jīng)濟(jì)文化的迅速發(fā)展各題材競(jìng)立并存，中國古代繪畫進(jìn)入絢麗多彩的時(shí)期。此時(shí)人物畫開始以世俗生活為內(nèi)容，山水畫也日益興盛起來。畫家不斷吸收西域和外來文化的影響，藝術(shù)表現(xiàn)技巧更加豐富，創(chuàng)作題材也比較廣泛。人物畫越來越注意反應(yīng)現(xiàn)實(shí)生活和刻畫人物的精神氣質(zhì)；山水畫分出青綠和水墨兩大體系，產(chǎn)生南方、北方不同的地域風(fēng)格；花鳥畫創(chuàng)立工筆設(shè)色和水墨淡彩、沒骨等多種表現(xiàn)方法，宗教畫也顯得更加絢麗多彩?？梢哉f，唐代時(shí)期的繪畫成就超過了以前的各代，影響到當(dāng)時(shí)的東方各國，成為中國繪畫史上的一個(gè)高峰。

兩宋繪畫經(jīng)歷三百多年，題材、風(fēng)格、技法都有大發(fā)展。藝術(shù)水平和表現(xiàn)力達(dá)到新境界。繪畫內(nèi)容，轉(zhuǎn)向生活中的形象描寫,注重真實(shí)的具體的描寫。表現(xiàn)自然景物的山水畫和花鳥畫在宋代充分發(fā)展，成為中國古代繪畫藝術(shù)中有特別重要地位的體裁。在技巧上著重人物的精神狀態(tài)及思想情緒的表現(xiàn)，著重山水花鳥的動(dòng)人的美的意趣，從思想上及情感上影響人的力量。元朝繪畫書法意趣全方位融入，提高了繪畫的審美情趣和品位。即體現(xiàn)在塑造形象的筆墨上，又體現(xiàn)在款題上?？铑}成為揭示繪畫內(nèi)涵的重要外延。元代詩書畫三位一體的繪畫格局確立，成為元畫基本的審美要求。

明代的繪畫藝術(shù)，最主要的特點(diǎn)是畫派紛呈，名家輩出，可歸結(jié)為以兩宋畫院風(fēng)格為代表的院體畫和以元代黃公望、吳鎮(zhèn)、王蒙以及倪瓚為代表的文人畫兩大傳統(tǒng)的發(fā)展變異。明初在相當(dāng)一段時(shí)期里，追求雍容華麗和雄勁陽剛的“院體”與“浙派”占據(jù)了畫壇的主導(dǎo)地位。而直接承繼元畫的文人畫傳統(tǒng)，一直到明代中葉，才隨著新經(jīng)濟(jì)因素的發(fā)展與文人個(gè)性意識(shí)的自覺，逐步取代了“院體”的主流地位。明末，傳教士的來華，帶進(jìn)了西方古典主義的油畫、版畫及其他工藝美術(shù)品，促使了中國藝術(shù)家對(duì)中西美術(shù)進(jìn)行比較和對(duì)西畫方法的斟酌去取。清代繪畫發(fā)展的前期山水畫、花鳥畫和人物畫都直承晚明的余緒而向前發(fā)展，名家輩出，流派紛呈。以“四王”為代表的“正統(tǒng)派”繼承晚明董其昌的文人畫傳統(tǒng)，重視師古人勝于師造化；“四僧”則重視獨(dú)特個(gè)性的抒發(fā)，適應(yīng)了市民文化思潮，影響了清代中期的非正統(tǒng)派繪畫。到中后期正統(tǒng)派繪畫的風(fēng)格化和模式化日益衰落，揚(yáng)州、江浙等經(jīng)濟(jì)文化名城中涌現(xiàn)出一批敢于突破傳統(tǒng)、強(qiáng)調(diào)師法自然的畫家群體，使繪畫擺脫了正統(tǒng)派的桎梏而向多方面探索。

中國繪畫相對(duì)于西方繪畫又有其獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)形式，從整個(gè)中國繪畫的歷史來看,中國繪畫歷來是以線為主來作為造型元素的,就其主要特點(diǎn)來看,可以說中國繪畫是線的藝術(shù)。中國繪畫的線條,具有表現(xiàn)物象的輪廓、形神、質(zhì)量、運(yùn)動(dòng)等功能,同時(shí)畫上的線條又是滲透著作者的主觀感情、思想,以至具有了獨(dú)立的藝術(shù)個(gè)性和美學(xué)的創(chuàng)造性因素。

處理時(shí)空的靈活性,是中國繪畫的又一特征。所謂處理時(shí)空的靈活性,是指中國繪畫中能夠根據(jù)主題思想的需要,靈活地處理空間或時(shí)間的關(guān)系,突破自然的限制。在山水畫里,處理空間遠(yuǎn)近的關(guān)系,有著名的“三遠(yuǎn)”說以及以動(dòng)觀景的透視法，這是中國繪畫特有的處理方法。許多中國繪畫作品,尤其是長(zhǎng)卷等橫幅形式的遠(yuǎn)近關(guān)系,采取的是動(dòng)的方式，使看畫者好像在景物的里面或前面慢慢地一面走一面看過去似的。如北宋張擇端的《清明上河圖》,把北宋東京汴梁繁盛的風(fēng)貌從郊外到城里,從船只的往來到茶坊酒肆、行人車馬,把當(dāng)時(shí)整個(gè)社會(huì)城市生活的原貌,表現(xiàn)在一幅畫面上,這是焦點(diǎn)透視所難辦到的。畫卷是從右向左展開,作者的視點(diǎn)也是從右向左移動(dòng)的,從郊外到城里,使觀者跟隨著作者的行蹤,一路走一路看,與作者的視點(diǎn)完全一致地移動(dòng)著,觀者就好像是身入其境一樣既看又游。意象造型是中國繪畫藝術(shù)的又一特征。使造型本身意象化，是中國繪畫語言的精髓。中國繪畫講究神韻與情境，以正確的審美和道德標(biāo)準(zhǔn)來領(lǐng)導(dǎo)觀者使其思想受到感染并產(chǎn)生共鳴。中國繪畫最具有藝術(shù)感染力的當(dāng)數(shù)其中的意境之法，所有的藝術(shù)作品都是繪者與觀者的感情交流，有了這種精神的交流就產(chǎn)生了一定的藝術(shù)感染力，為了給藝術(shù)感染力有所依據(jù)，就要為其提供藝術(shù)的意境，藝術(shù)的意境和形象是相互交融在一起的，沒有形象就無從談其意境，而沒有意境的形象就是空乏無力。

縱觀中國繪畫的發(fā)展歷程，不難看出,中國繪畫濃縮了中國文化的許多特征?？梢哉f：“整個(gè)中國文化的燦爛歷史都與繪畫藝術(shù)息息相關(guān)。不了解中國繪畫，就不可能真正領(lǐng)略中國文化的悠久與輝煌”。所以提高對(duì)中國繪畫的欣賞力對(duì)于學(xué)習(xí)中國文化、弘揚(yáng)民族精神具有積極的作用。因此要提高對(duì)中國繪畫的欣賞力，首先對(duì)中國繪畫的藝術(shù)特點(diǎn)有所把握和認(rèn)識(shí)，對(duì)中國繪畫的樣式面目、源流、流派、藝術(shù)傳統(tǒng)等, 有整體的系統(tǒng)的了解和認(rèn)識(shí)。更為重要的是對(duì)中國藝術(shù)精神、哲學(xué)精神、文化理念有所領(lǐng)會(huì)和理解。