第一篇：[【影視知識】]業(yè)余影像創(chuàng)作者所必修的編輯技巧之一、二、三

[【影視知識】]業(yè)余影像創(chuàng)作者所必修的編輯技巧之一、二、三

鏡頭畫面怎么接，時間長度怎么定，影片怎么組織構成…下面就來談談業(yè)余影像創(chuàng)作者必須要知道的一些編輯技巧。

編輯技術就是構成的技術

影像編輯并不是單純的把不用的部份剪去，把要用的部份連接起來的單純作業(yè)。編輯的目的是透過構成的技術，使影像的表現(xiàn)凸顯新的意義。因此編輯是充滿挑戰(zhàn)而有趣的工作，也是一個很知性的謎題。同樣的素材交由不同的人編輯，就有不同的結果產生。構成的表現(xiàn)正是作者能力的表現(xiàn)。編輯是”感性的技術”，而非”感性的魔術”。”感性的判斷并非編輯的全部，它必須具備編輯的技術。

理想的編輯是使人感覺不到編輯的存在

好比我們觀看一部影片，你覺得過程很順暢，就像看一處連貫的風景般。這樣的編輯就是理想的編輯。剪去不要的部份以后會產生不連貫的畫面，如何把這些不相干畫面巧妙平順的銜接起來，這就是編輯的技術。很多時候我們用感性的眼光剪接影片，卻無法編輯出順暢的影片。

編輯有它的基本原則，并非憑我們的直覺隨性的剪接就能完成。剪接點cuting point會產生對立與融合的不同狀況，也就是兩個畫面相接合時會有順暢(融合)和異樣感(對立)的差異，為什么會有這種差異？造成異樣感的原因又是什么？

跳接

我們用一個人5秒鐘步行的畫面來想象，如果我們剪掉第2秒的30格，影像會如何變化？步行的人在第二秒時會突然向前跳，此時觀賞影像的人就會有“異樣感”。在一連貫的動作中，剪去銜接部份，產生跳動現(xiàn)象，這種剪接叫“跳接”(Jumping cut)。譬如，有一個人正把各種物品放入行李箱，在一連貫的動作中，如果使用跳接將會比不經修剪的原始毛片，不但節(jié)奏變快，而且會頻頻跳動。上面所舉的例子，實際上已令人產生了異樣感、當然無法流利自然的連接。所以如非為了持殊的目的和需要應盡量避免使用。

編輯的基本NO.1

為了使影像的流動避免產生不協(xié)調的異樣感覺，編輯的基本首要原則是：不要用大小和位置不變的同一被攝體以卡接(cut in、cut out)的方式來銜接。同一大小和位置不變的被攝體卡接，視覺上會產生連續(xù)性中斷(不連續(xù))的”跳接”現(xiàn)象。

進一步的說，除非為了強調連續(xù)鏡頭之間關連性的強度，和表現(xiàn)某些特殊的意義。要使影像自然順暢的流動，最好避免使用這一種剪接法。拍攝人走路的的鏡頭，我們通常不會采用抽格。但我們會不經意的以相似的的鏡頭銜接，在不知不覺中犯了跳接的錯誤。

譬如我們拍攝八掛山大佛，攝影者拍攝了許多佛像的鏡頭，可是在剪輯時只選擇了大小、位置類似的鏡頭相銜接，產生了不連續(xù)的感覺，影像呈微妙的連續(xù)跳動。

業(yè)余影像創(chuàng)作者所必修的編輯技巧之二

前不久我們已談到了業(yè)余影像創(chuàng)作者所需要掌握的一些編輯技巧，下面我們就繼續(xù)來看看所需要的其他技巧。

編輯跟著意志走

本文開始時曾經提過，編輯是構成的作業(yè)。編輯者為了既定的目標

和意圖，可以打破攝影素材的先后順序重新編排影像的結構，所以編輯就是影像的再構成。這里最惱人的是第一個鏡頭(first cut)到底要如何安排。

基本上最具主題性的鏡頭就是第一個鏡頭，主題鏡頭就是可以傳達主題精神給全體觀眾的鏡頭。主題鏡頭因負有任務，因此如以固定畫面(fix)而言當然使用的是長鏡頭，因為長鏡的畫面能提供較多的信息。影像舞臺要表現(xiàn)的內容也可很明確地傳達給觀眾。

其次，和上述相反的是，以象征性的鏡頭作為第一鏡頭，用來誘導主題鏡頭的出現(xiàn)，也就是緩緩的把觀眾引進到趣味的舞臺中心。(倒置法 反傳統(tǒng)順序的逆向導引法)構成可以左右作品的內容，這在一般的標準化影片中是難于看到的。

旅行的影片一般都是依照時間的順序來編輯，其實如果你省略出發(fā)時的片斷，從到達目的地開始編輯，這一點也不奇怪。也有很多作品是把旅行最重要的部份拿來作開頭。電視臺制作的旅行節(jié)目也大多采用這種方式。結婚記錄片也不一定從枯燥的新娘化妝開始。如果把過程中最感人最溫馨的畫面放在第一個畫面，這支影片就有較強的吸引力。

有些紀錄片是從現(xiàn)在的狀況追溯到過去發(fā)生的事。紀錄片最基本的是要保持客觀的觀點。但現(xiàn)在也有用戲劇的手法來表現(xiàn)的方式。也有影片開始時只聽到聲音，眼前什么也看不到。這是聲音導入法。

編輯前你如果肯多發(fā)點心思去構思，你會有較大的收獲。好的開始是成功的一半，這句諺語用在這里最為貼切。

反操作(Re-action)

在構成影片時采取某些保留的片斷，可以增加影片的神秘性。一支欣賞紅葉的影片，開始時沒有任何紅葉的畫面，只看到人們在觀看、拍

照、贊嘆，手指向上方的種種不同的表情，以此來誘導觀眾期待看到后續(xù)發(fā)展的好奇心。當美麗的紅葉一幕幕展現(xiàn)出來時，開始醞釀的氣氛使觀眾對主鏡頭給予最大的注意力。

此外，為了強調紅葉的美，編輯時可選擇眾多游客的面部特寫，藉感動的表情間接描寫紅葉之美。這就是反操作(re-action)的手法，反操作也是構成的重要因素。主觀鏡頭和客觀鏡頭

編輯時意識上可分為“主觀鏡頭”和“客觀鏡頭”。大體上主觀鏡頭是近鏡、手持攝影機拍攝、鏡頭在低角度，或是多種特殊的要素混合?？陀^鏡頭是長鏡頭、使用腳架、高角度拍攝(神的視線)。這是最客觀的鏡頭使用方式。

有AB兩人對話時，拍攝A的單獨鏡頭是主觀鏡頭。(B之所見)，AB二人同時入鏡或是透過A的肩膀拍攝到B時是客觀的鏡頭。一般拍攝人談話的鏡頭都是從客觀的畫面開始，等到兩人進入深談時再轉變成主觀的的鏡頭。拍攝類似游行、迎神、等活動也是利用相同的方法。開始時使用三腳架拍攝幾個長鏡的畫面，這是客觀的鏡頭。在整體狀況都交待清楚后，隨即拿著攝影機進入人群中，捕捉各種動態(tài)的畫面。這是主觀鏡頭。觀眾有如進入人群中去感受臨場的感覺。這種微妙的變化，可以使觀眾有移情的作用。這是攝影配合編輯，使影片的構成表現(xiàn)有深度的一個例子。

鏡頭的結合

如果以攝影和編輯之間的相關為重點來思考，前鏡頭和后續(xù)鏡頭的順利連結需要兩者相配合。雖然許多畫面都是獨立的，銜接時常常發(fā)生對立的現(xiàn)象，但也并非不能取得“融合”的效果。這里的關鍵是“共通項”和“類似性”。如果A和B的銜接是對立的，但A和(a)卻有融合的要素，而(a)和(b)有共通項，那么A(a)(b)B的連結就沒有問題。

用一個實例來說明

譬如我們拍一間廟宇，A是廟前廣場上的一只石獅子的特寫，(a)是石獅子的全身和背景的一棵老榕樹(b)是老榕樹和樹后面的廟堂，B是廟堂。連續(xù)畫面如果有“共通項”A、(a)、(b)、B就能融和連結。如果影片是以演出的方式拍攝，就可以事先設計使用較大膽的手法。

下面舉個例子用六個鏡頭來記錄男女約會

第一鏡：一個正在等人的女生的半身鏡。

第二鏡：近寫女生看手表

第三鏡：手上手表的大特寫

第四、五鏡：一面看手表，一面急著趕路的男生

第六鏡：遲到了的男生，向女生鞠躬道歉。

看到第三鏡的手表特寫，大家都以為是女生的手表，其實它是男生的。用這樣的連結也可以使前后連貫，感覺上順暢。手表是兩人的共同項。

再舉個例子

第一鏡：一個男生喝了一口可樂，然后把可樂瓶子拿向左側，瓶子出了畫面。

第二鏡：另外一個場景，一個女生伸手出了右側畫面，拿進來一瓶可樂。

第三鏡：女生喝了可樂，像男生一樣拿可樂瓶伸出左側畫面。

第四鏡：不同背景的場所，一個小孩從右側畫面外拿進一瓶可樂

這里可樂瓶是共同項，本來不同時空的場景都可以透過這個共同項連結起來。

有關類似性的結合我們用相似形來說明比較容易明白。

譬如 人的臉>>>眼睛的特寫>>>滿月>>>從上方俯瞰的杯子>>>在杯子里倒入啤酒>>>同一俯瞰角度看到的圓盆里的啤酒……像這樣完全不相關的物品靠相似形結合就不會有唐突的異樣感。

在剪接時用共通性作為緩沖材，是編輯的一般常識。因此為編輯預作準備的攝影工作就變得很重要了。業(yè)余影像創(chuàng)作者所必修的編輯技巧之三

序言: 通過前兩期的介紹，我們已經對影像創(chuàng)作中所必備的編輯技巧有了一定的了解，此次，我們最后來看看在編輯過程中還需要掌握哪些技巧。

通過前兩期的介紹，我們已經對影像創(chuàng)作中所必備的編輯技巧有了一定的了解，此次，我們最后來看看在編輯過程中還需要掌握哪些技巧。

轉場效果的運用

在編輯時產生的對立鏡頭有些可以用溶接overlap(OL)來減輕，fade-in(FI)fade-out(FO)在影像表現(xiàn)上雖有些拖泥帶水的感覺，但對沖突卻有緩和的效果。巧妙使用轉場效果在非線性編輯風行的現(xiàn)在已經被認為是理所當然的事了。但有些人并沒有考慮OL前后素材的性質隨意使用，有人甚至整部影片都放滿特效，因而造成影片內容變質走樣。

每一種轉場特效都有它的特殊功用，過度使用、錯用或亂用會傷害影片的內容。影片的格調也會庸俗化。一支影片的開頭一旦使用了OL或FI/FO來代表時間的經過，那么后面再使用同樣的效果，觀眾就會感到迷惑。

譬如，在旅行的第一天結束和第二天開始之間用OL來連貫，基本上沒有問題。但如果在第一天的各項活動中就已經使用了很多OL，觀眾對旅行進入第二天的事就無法理解了。因為OL的濫用把時間經過的表示混淆了。

當然，你可以使用字幕補救。但是影片的表現(xiàn)，最優(yōu)先考慮的是影像而不是字幕和特效或旁白。如果第一天結束和第二天開始之間插入“夕陽”、“夜景”等畫面來表示時間的經過，觀眾就不會弄不清楚了。要避免過量使用、濫用、混用特效，以達到有效使用特效的目的。

情境的描寫技術

描寫特殊情境的變化所使用的畫面常和一般的畫面有所區(qū)別，例如使用破水平、傾斜鏡頭的常被拿來使用。有時用模糊焦點(out focas)或以望遠鏡頭壓縮景深都是制造特殊情境的方法。

對事情的描述以影像代替旁白較能吸引觀眾的興趣和注意，觀眾也比較能保留記憶。在采訪過程中提到的語言如能使用實際的影像表現(xiàn)效果會更佳，譬如談到下雪的日子，畫面立刻呈現(xiàn)雪景。所謂語言不只是指字幕或旁白，善于使用“影像語言”才是影像編輯者的真本領。

重要的嘗試錯誤

編輯有多種基本的形式，技術層面也很深奧。我們不止要了解最具實用的基本形式，更需要細心的研究、探索并實踐新的流行技術。利用排列組合嘗試各種變化。使用相同的素材反復作微妙的調整，有時也可以把原來不理想的組合變成優(yōu)秀的作品。

編輯工作無法把劣質的素材變成優(yōu)質的影片，但是它可以使優(yōu)質的素材變成成庸俗的作品。編輯和攝影是一體的兩面相互依賴。只有兩者密切配合才能創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品。

非線性技術的發(fā)明，編輯環(huán)境起了革命性的改變。使用非線性編輯最大的好處是可以運用“嘗試錯誤”的方法反復的調整編輯。非線性編輯在影片創(chuàng)作上的貢獻真是難以計數(shù)。(全文完)

記：到此，業(yè)余影像創(chuàng)作者必修的編輯技巧就全部介紹完了，希望通過這樣的介紹，能給那些業(yè)余影像愛好者們帶來幫助，制作出滿意的作品。