第一篇：2018湖南張家界教師招聘美術(shù)類考試資料(520)

2018湖南張家界教師招聘美術(shù)類考試資料（520）天有四時，時有四季，人有四肢，隅有四方四正四欹，事有四喜，物有四至，房屋器物都以四方形狀居多房屋器物都以四方形狀居多。在道家文化里有“無極生太極，太極生兩儀，兩儀生四象，四象生八卦，”之說，四是一個非常中正恰當(dāng)?shù)臄?shù)字，所以，中國人總喜歡用“四”來總結(jié)類似的事物。

在中國美術(shù)史上，會把很多同一范圍、有共同特點的人匯聚在一起，這就形成了很多四家，南宋四家、元四家、明四家、清四僧等等，而對于每個四家，后人心中總有個排位。今天我們主要來說一下元四家。

元代，蒙古族統(tǒng)一中國，建立了中國歷史上最大版圖的國家，各民族融合，但由于統(tǒng)治者實行民族歧視政策，使一些文人士大夫無法在政治上得到重視，只能寄情于詩文書畫，就出現(xiàn)了很多“聊以自娛”的文人，黃公望、吳鎮(zhèn)、倪瓚、王蒙所組成的元四家就是這樣一群人。

對于后人來說最大的大V應(yīng)該是黃公望，主要是因為他的《富春山居圖》，這幅圖之所以大火，除了畫的真好之外，還因為它傳奇的故事。這幅圖是黃公望給他的師弟(字無用)所畫，以浙江富春江為背景，淡墨色，用長披麻皴、淺絳的手法做畫。此畫作成之初，無用上人就“顧慮有巧取豪奪者”，不幸被他言中。經(jīng)歷了沈周、董其昌等，后傳到了吳洪裕手里，吳洪裕珍愛之極，臨死之際，要燒《富春山居圖》，“焚以為殉”。吳死后，家人先燒了《千字文》，次日再燒《富春山居圖》。就在國寶即將付之一炬的危急時刻，人群里猛地竄出一個人，愣是把畫搶救了出來。他就是吳洪裕的侄子，名字叫吳靜庵(字子文)。后來畫作被燒成一長一短兩段，長段為《無用師卷》，短段為《剩山圖》。后來乾隆皇帝花了很多銀子，買來兩幅差不多的《無用師卷》，他以為先得到的是真，后得到的是偽，所以在自以為真的畫上題款50余處。后來，兩卷真?zhèn)巍稛o用師卷》輾轉(zhuǎn)來到臺北故宮博物院，《剩山

圖》則在浙江博物館，兩畫隔海相望，再后來，兩畫合展。就因為這個原因，黃公望必然排第一。

接下來后人比較熟悉的一定是倪瓚，因為他奇葩的潔癖事跡。事跡很多，比較著名的就是他的廁所，是一座空中樓閣，用香木搭好格子，下面填土，中間鋪著潔白的鵝毛，“凡便下，則鵝毛起覆之，不聞有穢氣也”。之類的奇葩事很多，所以后人YY，認(rèn)為他最后被朱元璋扔進(jìn)糞坑淹死。他的潔癖成就了他的藝術(shù)，所畫景物極簡，枯筆干墨，淡雅空寂。

王蒙之所以被后人盛贊，主要是因為星三代的裙帶關(guān)系。他是趙孟頫的外孫，而趙孟頫在這個圈子的影響力是非常大的。他的繪畫作品用墨厚重，畫面繁密，與倪瓚的焦墨渴筆景物空靈形成鮮明對比。倪瓚曾賦詩贊頌“王侯筆力能扛鼎，五百年來無此君?！?/p>

最后是吳鎮(zhèn)，之所以是最后，大概是因為無八卦吧，吳鎮(zhèn)既不愿做官，也很少從俗賣畫，生活困難時，他便經(jīng)常到嘉興、武林等地賣卜，以維持生計。雖然心高氣傲，但并不是很受歡迎。

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第二篇：2018湖南張家界教師招聘職業(yè)道德資料(591)

2018湖南張家界教師招聘職業(yè)道德資料（591）

教師職業(yè)道德評價的標(biāo)準(zhǔn)

1.善惡標(biāo)準(zhǔn)。善惡標(biāo)準(zhǔn)是教師職業(yè)道德評價的一般標(biāo)準(zhǔn)。教師職業(yè)道德評價是對教師的知情意行進(jìn)行價值上的衡量或判定,而道德價值又常常借助善惡范疇來體現(xiàn)，而不同社會、不同歷史時期，對于善惡的標(biāo)準(zhǔn)卻大相徑庭，因此，善惡就成了教師道德評價的一般標(biāo)準(zhǔn)，其中，至善是教師職業(yè)道德評價的最高標(biāo)準(zhǔn)。

2.具體標(biāo)準(zhǔn)。針對不同的評價對象，結(jié)合教師教育活動中具體的道德行為和品質(zhì)而制定的標(biāo)準(zhǔn)即為具體標(biāo)準(zhǔn)。

五、教師職業(yè)道德評價的依據(jù) 1.動機(jī)與效果相統(tǒng)一。2.目的與手段相統(tǒng)一。3.理想與現(xiàn)實相統(tǒng)一。

六、教師職業(yè)道德評價的形式 1.外在形式

(1)學(xué)生評價。學(xué)生是教師接觸最多、最直接的群體之一。學(xué)生評價法是指在教師和學(xué)生教與學(xué)的相互作用中，學(xué)生依據(jù)教師職業(yè)道德的原則和規(guī)范對教師的行為予以判斷的一種道德評價方式。學(xué)生評價實際上也是一種社會評價，但它是一種特殊的社會評價，這是由教師與學(xué)生的特殊關(guān)系所決定的。

(2)社會評價。社會評價法是指行為當(dāng)事人之外的個人或組織(如學(xué)?；蚱渌鐣矫娴娜藛T)根據(jù)教師職業(yè)道德規(guī)范對教師的道德狀況做出評價的方法。社會評價法主要是通過社會輿論對教師的道德進(jìn)行評判。社會輿論是對教師進(jìn)行道德評價時運用的最普遍、最廣泛的一種形式。它通常分為兩種形式，一是依托于國家、組織和新聞媒介，有領(lǐng)導(dǎo)、有目的的以

網(wǎng)絡(luò)、報紙、廣播、電視等手段傳播的正式社會輿論，這種輿論與統(tǒng)治階級的社會輿論是一致的，因而它是社會輿論的主體，在道德評價中具有權(quán)威性;二是在小范圍內(nèi)的人們遵循生活實踐經(jīng)驗和已有的道德觀念而自發(fā)形成的，借助于口頭等形式傳播的非正式社會輿論，它往往是零散的、不成體系的，但其產(chǎn)生的直接影響力卻不容小視。

(3)傳統(tǒng)習(xí)俗。傳統(tǒng)習(xí)俗是指人們在社會生活中逐漸形成的，從歷史沿襲而鞏固下來的，具有穩(wěn)定的社會風(fēng)俗和行為習(xí)俗，并且已同民族情緒和社會心理密切結(jié)合，成為人們自覺或不自覺的行為準(zhǔn)則。它作為一種重要的社會因素和精神力量，具有群眾性、穩(wěn)定性和歷史繼承性等特點，在道德評價中具有重要的特點。

(4)加減評分法。加減評分法是根據(jù)國家對教師職業(yè)道德的日常行為要求，找出一系列評語式的測評項目，對每一測評項目作一些具體規(guī)定，指明達(dá)到什么程度加多少分或減多少分，最后計算總分?jǐn)?shù)以表明其等級的評價方法。

(5)模糊綜合評判法是指在教師職業(yè)道德評價中吸取與應(yīng)用模糊數(shù)學(xué)綜合評判的思想，全面合理地考慮到所有影響教師職業(yè)道德的因素，采取模糊計量法，通過計算出評價結(jié)果的一種方法。

2.內(nèi)在形式：自我評價法。自我評價法是指教師個人根據(jù)教師職業(yè)道德規(guī)范和教師職業(yè)道德評價的標(biāo)準(zhǔn)、原則等一系列評價體系，對自己的道德所進(jìn)行的一種自我認(rèn)識和自我判斷。

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第三篇：2018年湖南婁底教師招聘考試資料(855)

2018年湖南婁底教師招聘考試資料（855）

1.習(xí)近平近日在上?？疾鞎r強(qiáng)調(diào)，堅持以習(xí)近平新時代中國特色社會主義思想為指導(dǎo)，堅決貫徹落實黨中央決策部署，堅定改革開放再出發(fā)的信心和決心，堅持穩(wěn)中求進(jìn)工作總基調(diào)，全面貫徹新發(fā)展理念，堅持以供給側(cè)結(jié)構(gòu)性改革為主線，加快建設(shè)現(xiàn)代化經(jīng)濟(jì)體系，打好三大攻堅戰(zhàn)，加快提升城市能級和核心競爭力，更好為全國改革發(fā)展大局服務(wù)。習(xí)近平強(qiáng)調(diào)，中華民族偉大復(fù)興絕不是輕輕松松、敲鑼打鼓就能實現(xiàn)的，必須進(jìn)行具有許多新的歷史特點的偉大斗爭。我們?nèi)匀惶幵诖笥锌蔀榈臍v史機(jī)遇期，前景十分光明，挑戰(zhàn)也十分嚴(yán)峻?，F(xiàn)在，我國發(fā)展外部環(huán)境發(fā)生明顯變化，我國經(jīng)濟(jì)已由高速增長階段轉(zhuǎn)向高質(zhì)量發(fā)展階段，發(fā)展不平衡不充分問題和各種周期性、結(jié)構(gòu)性、體制性因素交織疊加在一起，加大了工作難度。但是，只要我們保持戰(zhàn)略定力，集中精力辦好自己的事情，我們認(rèn)準(zhǔn)的目標(biāo)就一定能實現(xiàn)。習(xí)近平強(qiáng)調(diào)，上海在黨和國家工作全局中具有十分重要的地位，做好上海工作要有大局意識、全局觀念，在服務(wù)全國中發(fā)展上海。

2.第五屆世界互聯(lián)網(wǎng)大會11月7日在浙江烏鎮(zhèn)開幕。國家主席習(xí)近平致賀信。習(xí)近平指出，當(dāng)今世界，正在經(jīng)歷一場更大范圍、更深層次的科技革命和產(chǎn)業(yè)變革。互聯(lián)網(wǎng)、大數(shù)據(jù)、人工智能等現(xiàn)代信息技術(shù)不斷取得突破，數(shù)字經(jīng)濟(jì)蓬勃發(fā)展，各國利益更加緊密相連。為世界經(jīng)濟(jì)發(fā)展增添新動能，迫切需要我們加快數(shù)字經(jīng)濟(jì)發(fā)展，推動全球互聯(lián)網(wǎng)治理體系向著更加公正合理的方向邁進(jìn)。

3.作為農(nóng)地改革的主要內(nèi)容之一，我國宅基地使用制度改革將堅持“一戶一宅”原則，完善權(quán)益保障和多元化取得方式，保障“戶有所居”，激發(fā)農(nóng)村土地資源活力。

4.近日，中央正式宣布支持長江三角洲區(qū)域一體化發(fā)展并上升為國家戰(zhàn)略。在此背景下，我國已形成長江三角洲區(qū)域一體化、京津冀協(xié)同發(fā)展、長江經(jīng)濟(jì)帶發(fā)展、粵港澳大灣區(qū)建設(shè)的四大跨區(qū)域協(xié)調(diào)發(fā)展的區(qū)域發(fā)展總體格局。

北京時間11月7日晚上，中超第29輪聯(lián)賽8場比賽一同進(jìn)行，上海上港主場2:1擊敗人和拿到3分，由此球隊提前1輪拿到了中超聯(lián)賽冠軍，上港也成為中超8個賽季以來第一支打破恒大連冠的球隊。

6.新華社聯(lián)合搜狗11月7日在第五屆世界互聯(lián)網(wǎng)大會上發(fā)布全球首個合成新聞主播——“AI合成主播”，運用最新人工智能技術(shù)，“克隆”出與真人主播擁有同樣播報能力的“分身”。

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第四篇：2018湖南郴州教師招聘面試考試資料(564)

2018湖南郴州教師招聘面試考試資料（564）

一、教學(xué)目標(biāo)

1.了解魚紋的歷史發(fā)展歷程，認(rèn)識魚紋的造型特點和寓意內(nèi)涵，并設(shè)計一幅魚的紋樣。2.通過按照歷史脈絡(luò)并結(jié)合民族文化了解魚紋的變遷，學(xué)生加深對傳統(tǒng)紋樣造型的理解，提高紋樣設(shè)計能力。

3.感受我國傳統(tǒng)紋樣的藝術(shù)魅力，體會傳統(tǒng)魚紋所蘊含的吉祥寓意和對美好生活的祈盼與贊美。

二、教學(xué)重難點

重點：根據(jù)傳統(tǒng)魚紋的造型特點，設(shè)計一幅魚紋樣作品。

難點：設(shè)計的紋樣作品造型飽滿，色彩豐富，既富有吉祥的內(nèi)涵寓意，又融入當(dāng)下的時代元素。

三、教學(xué)過程 活動一：激趣導(dǎo)入

教師在多媒體上展示自然界中各種魚的形象，并引導(dǎo)學(xué)生背誦關(guān)于魚的詩句，如“鷹擊長空，魚翔淺底，萬類霜天競自由”、“西塞山前白鷺飛，桃花流水鱖魚肥”、“江南可采蓮，蓮葉何田田，魚戲蓮葉間”等，讓學(xué)生了解到魚的形象在中國傳統(tǒng)文化中廣泛存在，從而導(dǎo)入到魚在傳統(tǒng)紋樣中的造型，揭示課題——《魚的紋樣》。

活動二：直觀感知

播放關(guān)于魚紋樣歷史發(fā)展的紀(jì)錄片，請學(xué)生仔細(xì)觀看，并思考魚紋樣的發(fā)展經(jīng)歷了哪幾個主要階段?每個階段的代表器物有哪些?并請學(xué)生將結(jié)果填寫在預(yù)先做好的表格中。

展史，歷經(jīng)新石器時代、商周、秦漢、唐、宋、遼等朝代不斷發(fā)展和豐富，代表器物有《三魚紋彩陶盆》、《魚形青銅銘文》、《魚形玉佩》、《魚紋罐》等。

活動三：形式分析

1.請學(xué)生四人為一組，根據(jù)剛才觀看的紀(jì)錄片，交流討論各個時期魚紋在造型上有哪些特點，其紋樣造型的變化趨勢是什么? 小組代表回答，教師總結(jié)：新時期時代和先秦早期的魚紋主要出現(xiàn)在陶器和青銅器上，魚的形象以線條勾勒，造型樸拙簡練，具有單線幾何形的裝飾美感;西周時期和秦漢時期的魚紋開始刻畫魚的身體細(xì)節(jié)，魚鱗魚鰭已經(jīng)較為具體細(xì)膩;隨著時代發(fā)展，器物燒造工藝和紋樣設(shè)計水平不斷提升，魚紋更多地出現(xiàn)在了精美的瓷器上，以宋遼為例，此時的魚紋造型豐滿寫實，魚的細(xì)節(jié)極為細(xì)膩傳神，富有情趣。

2.教師追問：為什么魚紋廣泛出現(xiàn)在各種器物中，魚的形象有什么特殊含義? 學(xué)生討論回答，教師總結(jié)：魚在早期是遠(yuǎn)古先民重要的食物來源，且魚多籽，寄寓了先民生殖崇拜的思想;到后期“魚”與“余”同音，被勞動人民認(rèn)為是豐收富裕的象征，從而使魚這個形象具有吉祥的寓意，且表達(dá)了人們對美好生活的祈盼與贊美。

3.請學(xué)生舉例說說自己在生活中見過的魚紋作品，如：《年年有余》年畫、魚紋絲織品、魚紋工藝擺件等，加深學(xué)生對魚紋這一傳統(tǒng)紋樣在形象和寓意兩方面的理解。

活動四：示范講解

教師示范魚紋設(shè)計的大致步驟：

1.選定魚紋適用的用途或器型，以確定紋樣的輪廓范圍;2.明確魚紋的設(shè)計主題和主體風(fēng)格;3.勾繪紋樣線條;

4.根據(jù)設(shè)計意圖選用相應(yīng)配色?；顒游澹簩嵺`展評

1.學(xué)生創(chuàng)作：根據(jù)傳統(tǒng)魚紋的造型特點，設(shè)計一幅富有吉祥寓意的魚紋樣作品，并鼓勵學(xué)生可以大膽創(chuàng)新，融于現(xiàn)代的時尚元素。

學(xué)生動手設(shè)計創(chuàng)作，教師巡回指導(dǎo)，針對共同存在的問題，及時指出并糾正，表揚有創(chuàng)意的作品。

2.作品展示：請學(xué)生主動上臺展示作品，介紹自己的設(shè)計意圖和紋樣元素，其他學(xué)生從整體造型、細(xì)節(jié)刻畫、色彩搭配、內(nèi)涵寓意、設(shè)計創(chuàng)新等幾方面交流評議，教師做最后總評。

活動六：小結(jié)作業(yè)

1.師生共同完成本課重點內(nèi)容的回顧，主要向?qū)W生強(qiáng)調(diào)魚紋造型的特點和內(nèi)涵，引導(dǎo)學(xué)生認(rèn)識到以魚紋為代表的中國傳統(tǒng)紋樣由歷史沿襲而來，在不同的歷史時期，不同地域和民族都形成了豐富多彩、各具特色的圖案形式。富有吉祥的含義，是古代勞動人民熱愛生活、美化生活的真實寫照。

2.作業(yè)是請學(xué)生查閱資料，了解更多的傳統(tǒng)紋樣如饕餮紋、花卉紋、云紋等，并嘗試模仿設(shè)計。

文章來源于長理職培供稿!

第五篇：中小學(xué)美術(shù)教師招聘考試資料

美術(shù)教師招聘考試復(fù)習(xí)資料

指中國畫史上的南宋畫院畫家李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭、亦稱“南宋四家”簡稱：“李、劉、馬、夏?！彼募抑欣钐坡栽纾瑒?、馬、夏繼承發(fā)展李唐的畫法，成為南宋畫院的主流。他們四家的風(fēng)格特點是：李唐之畫剛勁犀利，氣魄雄偉；劉松年之畫受李唐影響，而又工整方面更為突出。馬遠(yuǎn)、夏娃師李唐筆直法剛勁簡括，水墨淋漓，構(gòu)圖書館多向特寫。有“馬一角”、“夏半邊”之稱。其畫風(fēng)對明代的浙派和院體山水畫有較大的影響。屬豪縱簡略一路畫風(fēng),初無此稱，屠隆說：“李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭，此南渡以后四大家也。”張丑認(rèn)為：“南宋劉松年為冠，李唐、馬遠(yuǎn)、夏圭次之。”張?zhí)╇A則曰：“劉、李、馬、夏，俱負(fù)重名，而李、馬為最?！?/p>

89、提問是教與學(xué)的一個重要組成部分，那么提問有哪幾個作用？

課堂提問設(shè)計是否恰當(dāng)，直接關(guān)系到教學(xué)質(zhì)量的高低。有價值的提問能啟發(fā)學(xué)生深刻思考，并能引導(dǎo)他們?nèi)ヌ岢鲂碌膯栴}，激發(fā)他們的思維能力，促進(jìn)技能發(fā)展。90、握筆的方法與畫板的擺放要注意哪些？

繪畫的握筆方法是和平時寫字有區(qū)別的。通常的握筆方法是拇指和食指中指捏住鉛筆，小指作支點支撐在畫板上(或懸空)?？渴滞蟮囊苿觼懋嫵鼍€條，只在細(xì)部刻畫時才會采用象平時寫字的握筆姿勢，但依然是靠小指的支點來移動手腕完成。

畫板的擺放應(yīng)和視線垂直，畫者和畫板之間，應(yīng)保持到可伸直臂膊的距離。這樣能使在畫的過程中，始終能照顧到全局，也避免由于視角的原因造成的透視錯誤。當(dāng)畫板位置確定后，在畫的過程中就不要再移動，以避免因角度的變化影響畫兒的透視改變。91、教學(xué)活動的要素可以分為哪三個方面？

一、學(xué)生在課堂教學(xué)中能否主動地參與教學(xué)活動的程度。

二、最終目標(biāo)是提高學(xué)生的審美能力。

三、引導(dǎo)學(xué)生去體驗、感悟、嘗試、發(fā)現(xiàn)美術(shù)語言的特征和規(guī)律。92、什么是美術(shù)教育？

以美術(shù)學(xué)科為基礎(chǔ)的教育門類。其目的主要是：延續(xù)和發(fā)展美術(shù)的知識與技巧，以滿足人類社會經(jīng)濟(jì)、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美術(shù)素質(zhì)和能力，促進(jìn)人的全面發(fā)展。

93、什么是素描？

狹義上講：有“樸素的描寫”之意。它是用鉛筆、毛筆、炭筆等工具做單色的描繪。

廣義上講：素描是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)訓(xùn)練學(xué)科。是通過線條、色塊的深淺把我們所畫的物象的體積的感覺和空間的感覺真實的表現(xiàn)在平面的紙上。94、簡述后現(xiàn)代主義美術(shù)的基本特征 =========（1）企圖突破審美范疇，打破藝術(shù)與生活的界限

（2）從傳統(tǒng)藝術(shù)、現(xiàn)代主義藝術(shù)的形態(tài)學(xué)范疇轉(zhuǎn)向方法論，用藝術(shù)表達(dá)多種思維方式。（3）從強(qiáng)調(diào)主觀感情到轉(zhuǎn)向客觀世界（4）對個性和風(fēng)格的漠視或敵視。

（5）從對工業(yè)、機(jī)械社會的反感到與工業(yè)機(jī)械的結(jié)合（6）主張藝術(shù)平民化，廣泛運用大眾傳播媒介 95、畫素描所使用的工具及性能大致有哪些？

(1)鉛筆：美術(shù)鉛筆的鉛芯有不同等級的軟硬區(qū)別．硬的以“H”為代表，如：1H、2H、3H、4H等，前邊數(shù)字越大，硬度越強(qiáng)，即色度越淡；軟的以“B”為代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，數(shù)字越大軟度越強(qiáng)，色度越黑；對于初學(xué)繪畫的可從HB到4B中選擇三種類型就可以了。

(2)炭筆：炭筆的用法和鉛筆相似，炭筆的色澤深黑，有較強(qiáng)的表現(xiàn)能力，但畫重了很難擦掉。

(3)木炭條：木炭條是用樹枝燒制而成，色澤較黑，質(zhì)地松散，附著力較差，畫完成后需噴固定液，否則極易掉色破壞效果。

(4)炭精棒：炭精棒常見的有黑色和赭石色兩種，質(zhì)地較木炭條硬，附著力較強(qiáng)。

(5)橡皮：畫畫用的橡皮一般常用的有繪圖橡皮和橡皮泥，橡皮泥較適合調(diào)整畫面，而繪圖橡皮折擦得很干凈。

(6)畫板和畫夾：畫板和畫夾都有不同的型號，大小可隨自己的畫幅而定，初學(xué)者選用590X440mm左右的為宜．畫板比較堅固耐用，畫夾則方便攜帶，是外出寫生的好幫手。

(7)畫紙：畫紙要選用紙面不太光滑且質(zhì)地堅實的素描紙最佳，素描紙的附鉛性強(qiáng)，且質(zhì)地堅實，可反復(fù)擦改不易損壞紙面。

96、一個優(yōu)秀的教師應(yīng)該學(xué)會教學(xué)設(shè)計的反思，而反思首先是能發(fā)現(xiàn)問題，在教學(xué)實踐中，可以從哪些途徑去發(fā)現(xiàn)問題？

可以從自己在日常教育教學(xué)工作中遇到的一些事例、對自己職業(yè)生涯中的困惑、喜悅、問題等途徑去發(fā)現(xiàn)問題。97、什么是美術(shù)語言？

指造型藝術(shù)的基本構(gòu)成要素，如點、線、形狀、色彩、結(jié)構(gòu)、明暗、空間、材質(zhì)、肌理等，以及將造型元素組合成一件完整的作品的基本原理，包括多樣統(tǒng)一、比例、對稱、平衡、節(jié)奏、對比、和諧等。98、什么是文化情境？

指的是一件美術(shù)作品被創(chuàng)作出來時所依托的文化環(huán)境、條件及其特征。99、什么是素描寫生

素描寫生是素描的主要學(xué)習(xí)手段。

寫生，是指直接對照實物、實景進(jìn)行客觀描繪的一種表現(xiàn)形式。素描寫生，是用單色工具在“二維”的平面畫紙上，摹寫客觀物體“三維”空間的繪畫方法。寫生表現(xiàn)的三大要素是：形體、色彩、空間。形體，是指物體的比例形式。色彩，是指物體的明暗形式。空間，是指物體的透視形式和視差作用。寫生的直接性和客觀性特點，突出了素描學(xué)習(xí)的觀察作用，為認(rèn)識物體客觀的形式以及變化規(guī)律提供了條件，使學(xué)習(xí)者在大量的感性經(jīng)驗中，找到把握表現(xiàn)本質(zhì)形式的方法。寫生本身即是一個實踐的過程。學(xué)習(xí)者通過操作，一方面可以記錄對客觀物體觀察和認(rèn)識的結(jié)果，另一方面可以表達(dá)對客觀事物的態(tài)度，從中得到造型能力的訓(xùn)練和提局。100、學(xué)習(xí)素描有什么實際用途 將要進(jìn)入素描學(xué)習(xí)的人，都會想到這樣一個話題：“素描學(xué)習(xí)對我們有什么幫助？”這不是個容易回答的問題。因為第一，素描學(xué)習(xí)是一個長時間的訓(xùn)練過程，它所起的作用，要隨著學(xué)習(xí)的進(jìn)步逐漸表現(xiàn)出來。素描學(xué)習(xí)是階梯式的，我們每完成一個學(xué)習(xí)階段，就能掌握一部分技能，就能使用這部分技能改變我們的生活環(huán)境。比如，我們學(xué)習(xí)了素描的“線條”技巧，就可以用它出版教室里的黑板報，裝飾我們的家庭。第二，素描的價值是多方面的，每個人在學(xué)習(xí)中，都可以根據(jù)自己的需要有所側(cè)重，比如，有的同學(xué)可以通過對自然的仔細(xì)觀察，描繪出“第二個自然”；有的同學(xué)會關(guān)注自身的體驗，傳達(dá)出自己的“情感世界”。盡管如此，我們還是可以從幾個大的方面說出素描的作用：

（1）素描可以使你更加熱愛自然。素描的學(xué)習(xí)對象就是自然中的物體。在與自然面對面的觀照中，你會發(fā)現(xiàn)這些平凡的物體充滿了有機(jī)的運動和神奇的秩序。（2）素描可以使你更加熱愛知識。知識是打開“自由王國”的金鑰匙。在學(xué)習(xí)中你會發(fā)現(xiàn)，你所擁有的全部知識和經(jīng)驗，都會幫助你解決素描學(xué)習(xí)和訓(xùn)練中的難題。

（3）素描可以使你更加熱愛生活。素描訓(xùn)練了我們的大腦和眼睛，使你重新認(rèn)識了生活的價值，你可以將身邊普普通通的物品，通過你的手，變成一幅與他人不同的藝術(shù)作品。（4）素描還可以使你熱愛勞動。學(xué)習(xí)的過程是富有探索和發(fā)現(xiàn)的，做畫的過程是興奮和愉快的，素描的成果是優(yōu)美和具有觀賞性的。你會在素描學(xué)習(xí)中忘掉疲勞，忘掉孤獨?？傊?，素描鍛煉了你的大腦、眼睛和雙手，教會了你施展個人才能的技術(shù)和方法，增強(qiáng)了你自尊獨立的信心。101、素描如何分類？

素描可分結(jié)構(gòu)素描和明暗素描。

什么是結(jié)構(gòu)素描？結(jié)構(gòu)素描是以線的粗細(xì)、濃淡、虛實、剛?cè)?、疏密變化來表現(xiàn)物體的形狀、結(jié)構(gòu)、體積、質(zhì)感和空間等變化。(什么是結(jié)構(gòu)素描？結(jié)構(gòu)素描的特點是以線條為主要表現(xiàn)手段，可不施明暗沒有光影變化或也可適當(dāng)參插一些明暗關(guān)系，而強(qiáng)調(diào)突出物象的結(jié)構(gòu)特征。它除了畫出看得見的外觀物象，還畫出了看不見的內(nèi)在連貫的結(jié)構(gòu)以及看不見的外部輪廓。)什么是明暗素描？明暗素描運用明暗調(diào)子的深淺、虛實、強(qiáng)弱等多種對比和變化來表現(xiàn)和塑造物體的立體感，空間感、質(zhì)和光感等。

102、現(xiàn)代的設(shè)計藝術(shù)品與傳統(tǒng)工藝美術(shù)品相比有哪些不同

沒有繁縟華麗的裝飾，造型簡潔、大方，體現(xiàn)出單純、明快的美感。作品都以簡練的線條構(gòu)成，色彩也單純、明快。

103、簡述后現(xiàn)代主義美術(shù)的基本特征。========= 答：（1）企圖突破審美范疇，打破藝術(shù)與生活的界限

（2）從傳統(tǒng)藝術(shù)、現(xiàn)代主義藝術(shù)的形態(tài)學(xué)范疇轉(zhuǎn)向方法論，用藝術(shù)表達(dá)多種思維方式。（3）從強(qiáng)調(diào)主觀感情到轉(zhuǎn)向客觀世界（4）對個性和風(fēng)格的漠視或敵視。

（5）從對工業(yè)、機(jī)械社會的反感到與工業(yè)機(jī)械的結(jié)合（6）主張藝術(shù)平民化，廣泛運用大眾傳播媒介。104、羅馬式建筑的主要特點是什么？ 答：（1）普遍采用類似古羅馬的拱頂和梁柱結(jié)合的體系。（2）大量采用希臘羅馬時代的“紀(jì)念碑式”雕刻裝飾教堂。（3）具有封建城堡的特點。

（4）建筑內(nèi)部雕刻或繪畫中的人物形象都被夸張和變形，表情恐怖、冷漠。構(gòu)成中世紀(jì)藝術(shù)中特有的造型方式。

105、簡述法國后印象主義美術(shù)的基本特征

答（1）不滿于客觀主義的表現(xiàn)和片面地追求外光與色彩。（2）強(qiáng)調(diào)抒發(fā)自我感受，表現(xiàn)主觀感情和情緒。（3）重視形和構(gòu)成形的線條、色塊和體、面。（4）創(chuàng)作特色表現(xiàn)為強(qiáng)烈的內(nèi)心化和個性化。106、試述顧愷之在中國繪畫史上的地位

（1）克服前代限于說教內(nèi)容的缺點，廣泛采用多樣性題材。（2）明確提出了“傳神”的重要性。

（3）加強(qiáng)平列構(gòu)圖的變化，依靠畫面人物相互關(guān)系的巧妙處理以顯示人物的情思。（4）揉合漢畫與西域的線條，創(chuàng)造“春蠶吐絲”般的線描風(fēng)格。（5）在畫法畫理諸方面，體現(xiàn)出樸素的現(xiàn)實主義美學(xué)思想。107、謝赫《畫品》是一部怎樣的著作？“六法”的內(nèi)容是什么？試述“六法”對于中國美術(shù)理論發(fā)展的重要意義? 魏晉南北朝是繪畫評論和繪畫史著作創(chuàng)立的重要時期，在此以前繪畫評論只有零星片斷，且往往依附在經(jīng)史之中。東晉顧愷之的《論畫》和南朝宗炳《畫山水序》王微《論畫》是現(xiàn)存較早的繪畫理論著述。隨著繪畫實踐的擴(kuò)大和深入，需要對前人創(chuàng)作給予品評和總結(jié)，畫家謝赫的《畫品》（《古畫品錄》）就是一部較為系統(tǒng)完整的繪畫品評專著。謝赫大致經(jīng)歷齊梁兩朝，生卒年代已不可考?！懂嬈贰穼懹诹捍?，書中對魏晉以來27位畫家進(jìn)行評論?！懂嬈贰肥紫汝U明了繪畫的功能和藝術(shù)要求，即品評繪畫的教育功能和藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)。作者繼承秦漢以來重視繪畫的教育感化作用的傳統(tǒng)，明確提出繪畫具有“明勸戒，著升沉，千古寂寥，披圖可鑒”的政治作用，在此前提下列出品評畫家優(yōu)劣的六條標(biāo)準(zhǔn)“六法”，即：氣韻生動，骨法用筆，應(yīng)物象形，隨類賦采，經(jīng)營位置，傳模移寫。把生動地反映人物精神狀態(tài)和性格特征，使作品具有強(qiáng)大感染力的“氣韻生動”列為首要準(zhǔn)則，其次為用筆及形、色、構(gòu)圖、臨摹學(xué)習(xí)等繪畫造形技巧。“六法”的提出具有繪畫實踐及理論研究的總結(jié)意義，對中國繪畫理論的發(fā)展產(chǎn)生了重要影響。謝赫在對畫家評論中有許多精辟的主張：強(qiáng)調(diào)畫家深入生活觀察和生動準(zhǔn)確地表現(xiàn)對象，稱贊“觀察詳審”，“人馬分?jǐn)?shù)，毫厘不失”，批評“纖細(xì)過度，翻更失真”的傾向；重視深刻表現(xiàn)人物的精神狀態(tài)，贊許作品能“頗得壯氣”，“頗得神氣”，“極妙參神”；對只停留在外表瑣碎“精謹(jǐn)”的描繪而“乏于生氣”表示不滿；反對“志守師法，更無新意”的保守作風(fēng)，認(rèn)為“述而不作，非畫所先”，只有“師心獨見，鄙于綜采”，“變古則今”，“動筆新奇”，才能“有過往哲”，促使繪畫水平得到提高。108、什么是視覺傳達(dá)設(shè)計？簡述視覺傳達(dá)的主要功能和構(gòu)成要素及領(lǐng)域。

答：視覺傳達(dá)設(shè)計是指利用視覺符號來傳遞各種信息的設(shè)計。設(shè)計師是信息的發(fā)送者，傳達(dá)對象是信息的接受者。

視覺傳達(dá)設(shè)計是為現(xiàn)代商業(yè)服務(wù)的藝術(shù)，它起著溝通企業(yè)——商品——消費者橋梁的作用。視覺傳達(dá)設(shè)計主要以文字、圖形、色彩為基本要素的藝術(shù)創(chuàng)作，在精神文化領(lǐng)域以其獨特的藝術(shù)魅力影響著人們的感情和觀念，在人們的日常生活中起著十分重要的作用。主要有：(1)文字(2)色彩(3)圖形

視覺傳達(dá)設(shè)計的領(lǐng)域：(1)字體設(shè)計(2)標(biāo)志設(shè)計(3)插圖設(shè)計(4)編排設(shè)計(5)廣告設(shè)計(6)包裝設(shè)計(7)展示設(shè)計

109、多元文化與國際理解滲透在美術(shù)教育中，對美術(shù)教育至少會產(chǎn)生幾個方面的影響？ 答: 多元文化與國際理解滲透在美術(shù)教育中，對美術(shù)教育至少會產(chǎn)生這么幾個方面的影響：(1)使美術(shù)教育工作者對藝術(shù)的理解更趨全面、合理，從而正確地實施美術(shù)教育。

我們知道，人類的所有知識中，藝術(shù)是最具民族文化色彩的，這與科學(xué)精神和科學(xué)原理的普遍性特征差異甚大。人們對藝術(shù)的態(tài)度，往往是從自己的文化角度出發(fā)的。因此，這可能導(dǎo)致對藝術(shù)內(nèi)涵理解的狹隘性，犯以偏概全的錯誤，使他們認(rèn)為自己所肯定的藝術(shù)是惟一正確或正統(tǒng)的藝術(shù)，而極端地排斥其他文化系統(tǒng)的藝術(shù)。這樣無疑會使得美術(shù)的范圍變得狹隘，同時也使得對美術(shù)本質(zhì)的理解發(fā)生偏差。以這種錯誤或狹隘的美術(shù)觀念來進(jìn)行美術(shù)教育，將會誤人子弟，導(dǎo)致錯誤或狹隘的美術(shù)觀念得以流傳。（具體舉例說明：）

(2)加強(qiáng)對藝術(shù)的寬容心、民主觀，有助于建立起互相尊重和理解的多元的和平社會。

在我們的社會關(guān)系中，民族和國家之間的關(guān)系，在很大程度上體現(xiàn)為對對方的文化和習(xí)俗的尊重和理解。不尊重對方的文化和習(xí)俗，就很難有和平的社會環(huán)境。但在美術(shù)中，獨尊一種風(fēng)格的現(xiàn)象仍然存在。如美術(shù)史中長期存在的“歐洲中心主義”，就是這一現(xiàn)象的典型體現(xiàn)?！皻W洲中心主義”體現(xiàn)的是歐洲文化的一種居高臨下的傲慢態(tài)度，傷害了其他民族和國家人民的自尊和感情。在現(xiàn)代社會，這恰恰是違背多元文化和國際理解的原則的，違背了當(dāng)今社會人類相處的基本原則，因而在實質(zhì)上也違背了和平的原則。只有在相互尊重和理解的基礎(chǔ)上，才能建立起穩(wěn)定的民族和國際關(guān)系。因此，培養(yǎng)學(xué)生對不同文化的寬容和理解的態(tài)度對世界的和平與安寧具有十分重要的意義。

(3)擴(kuò)展了美術(shù)教育的課程內(nèi)容，豐富學(xué)生的美術(shù)體驗。單一的文化觀念，所導(dǎo)致的對單一美術(shù)的認(rèn)同，必然使得美術(shù)課程內(nèi)容的選擇范圍非常的狹小。這種狹小的內(nèi)容范圍，與學(xué)生渴求心靈的豐富性的愿望是不相適應(yīng)的。只有在多元文化的觀念基礎(chǔ)之上建立起的多元美術(shù)觀念，才能使美術(shù)教育的課程內(nèi)容變得更加充實，而且所提供的視覺樣式更加豐富。這些不同的視覺樣式，為學(xué)生提供了廣闊的選擇空間，讓他們找到自己所喜歡的視覺方式。通過這些豐富的視覺樣式，學(xué)生可以體驗到更加多樣的文化情趣，滿足自己的認(rèn)知和情感上的需要，從而充實自己的心靈。（具體舉例：）

110、比較中世紀(jì)的《哀悼基督》和曼坦尼亞《哀悼基督》在同樣表現(xiàn)耶穌下十字架后圣母和圣徒悼念死者的場面中瑪利亞和耶穌的不同。

一個圣母年輕美貌，不太像死者的母親；另一個白發(fā)蒼蒼并且痛哭流涕，有人間母親喪子之痛的真實感。

一個耶穌頭上有光環(huán)，顯得神圣而區(qū)別于常人；另一個耶穌就像一個剛死去的普通中年人一樣。

111、倫勃朗的繪畫藝術(shù)有和特點？

倫勃朗的藝術(shù)風(fēng)格突出地表現(xiàn)在主要利用光線來塑造形體、表現(xiàn)空間和突出重點，畫面明暗對比強(qiáng)烈，虛實結(jié)合，層次豐富，氣韻生動，后人稱之為倫勃朗式的明暗畫法。112、新古典主義有那些主要特征

（1）思想觀念上重視理性，藝術(shù)上以古希臘、古羅馬藝術(shù)為典范，題材多取材于古希臘、古羅馬的神話傳說和歷史故事，并強(qiáng)調(diào)題材的崇高性；

（2）藝術(shù)形式上講究均衡嚴(yán)整的構(gòu)圖和完美的造型，追求理想的美。113、浪漫主義有那些特點

（1）強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)主觀理想，抒發(fā)強(qiáng)烈的個人情感；（2）強(qiáng)調(diào)回歸自然，歌頌大自然；（3）喜歡表現(xiàn)異國情調(diào)；

（4）在藝術(shù)形式和表現(xiàn)手法上，敢于突破循規(guī)蹈矩的古典形式，注重色彩，探索新的藝術(shù)形式的表現(xiàn)手法。

114、浪漫主義繪畫的思想境界與藝術(shù)風(fēng)格是什么？

（1）思想境界：反對古典主義繪畫那種尊崇理性規(guī)范，壓抑人性自由的桎枯，摒棄其僵化的教條與呆板的模式，推出自己充滿旺盛激情和思想解放的新格局

（2）藝術(shù)形式：強(qiáng)調(diào)奔放豁達(dá)的風(fēng)格和內(nèi)在力量的迸發(fā)，強(qiáng)調(diào)大膽劇烈的運動與構(gòu)圖、飽滿充實的色調(diào)和流暢激動的筆觸。

（3）題材上：重視對民族精神和異國情調(diào)以及文學(xué)名著中的形象的表現(xiàn)，頗具幻想與浪漫情緒。

115、現(xiàn)代主義美術(shù)有和共同特征？

努力突破以至完全擺脫或否定西方寫實美術(shù)的傳統(tǒng)，強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)美術(shù)家的主觀精神和藝術(shù)形式方面的種種探索。其中強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)美術(shù)家的主觀精神是根本性的。116、雕塑作品與環(huán)境的協(xié)調(diào)統(tǒng)一性表現(xiàn)在哪些方面？（1）注意作品與場景的適應(yīng)性（2）注意與建筑形式的關(guān)聯(lián)性

（3）注意借景構(gòu)成關(guān)系即借用環(huán)境和景物來豐富作品的表現(xiàn)力（4）注意心理誘導(dǎo)的作用。

117、欣賞陶俑要注意哪幾個方面？（1）模擬現(xiàn)實生活中的形象

（2）反映墓主人的愛好、時尚和社會狀況

（3）藝術(shù)手法上，秦俑寫實、漢唐俑概括夸張。118、建筑具有藝術(shù)的特征主要表現(xiàn)在哪里

（1）任何一種建筑都具有自己的建筑形象，這就是通過各種結(jié)構(gòu)、造型體現(xiàn)的建筑的外觀。（2）建筑具有許多文化的屬性。A、它的民族性和地域性 B、建筑的歷史性和時代性

119、簡述青銅器幾個發(fā)展階段的特點

（1）商代青銅器充滿神秘、威懾的特點，體現(xiàn)商代奴隸主的無上權(quán)威（2）西周青銅器神秘色彩逐漸淡薄，禮制化的特色日益鮮明（3）春秋戰(zhàn)國時期青銅器失去禮器作用，逐漸演變成生活用器。

（4）秦漢時期青銅器向輕便、精巧、實用的生活用器和觀賞藝術(shù)品方向發(fā)展。120、包豪斯的設(shè)計理論原理（1）藝術(shù)與技術(shù)的新統(tǒng)一

（2）設(shè)計的目的是人而不是產(chǎn)品

（3）設(shè)計必須遵循自然與客觀的法則。

121、商業(yè)設(shè)計過程一般有兩個階段是？

（1）擬定設(shè)計目標(biāo)及概念的思考階段

（2）將設(shè)定概念轉(zhuǎn)換為視覺性信息的視覺化階段 122、試述顧愷之在中國繪畫史上的地位。

（1）克服前代限于說教內(nèi)容的缺點，廣泛采用多樣性題材。（2）明確提出了“傳神”的重要性。

（3）加強(qiáng)平列構(gòu)圖的變化，依靠畫面人物相互關(guān)系的巧妙處理以顯示人物的情思。（4）揉合漢畫與西域的線條，創(chuàng)造“春蠶吐絲”般的線描風(fēng)格。（5）在畫法畫理諸方面，體現(xiàn)出樸素的現(xiàn)實主義美學(xué)思想。123、花鳥畫中的“徐黃異體”各有什么特點？ 黃筌的風(fēng)格：

（1）取材多為宮廷珍禽瑞鳥，奇花怪石。（2）畫法多采用“雙溝填彩”，筆調(diào)工細(xì)。（3）畫風(fēng)富麗，設(shè)色鮮明。徐熙的風(fēng)格：

（1）取材多為民間汀花野竹，水鳥淵魚。

（2）作畫重在用墨，兼勾帶染，有“落墨花”之稱。（3）設(shè)色不以暈淡為工，只是略加色彩。因此畫史上有“黃家富貴，徐熙野逸”之說。

124、與古希臘藝術(shù)相比,古代羅馬藝術(shù)有哪些特點?(1)與希臘藝術(shù)相比,古羅馬藝術(shù)沒有希臘藝術(shù)那樣的浪漫主義色彩和幻想成分,而具有寫實和敘事性的特征。

(2)羅馬藝術(shù)不像希臘藝術(shù)那樣單純,它的淵源復(fù)雜,既受了希臘藝術(shù)的影響,也吸收了西亞等地區(qū)藝術(shù)的影響。

(3)希臘藝術(shù)主要用于敬神,圍繞神廟和祭祀、紀(jì)念活動進(jìn)行創(chuàng)作,帶有理想化的色彩。羅馬人的藝術(shù)則大多是以給帝王歌功頌德、滿足羅馬貴族奢侈的生活需要為目的的。(4)希臘人創(chuàng)造了世界最偉大的雕塑藝術(shù)。希臘雕塑強(qiáng)調(diào)的是共性和民族精神,而羅馬人要求的是個性特征鮮明的肖像。羅馬藝術(shù)家不僅追求外形的逼真,而且注重人物個性的刻畫。(5)在建筑方面,羅馬人取得了獨特的成就。他們在技術(shù)和結(jié)構(gòu)上都比希臘的建筑藝術(shù)有所進(jìn)步,在建筑類型上也比希臘更豐富。125、簡述巴洛克藝術(shù)的主要特點..(1)首先是它的豪華的特色。巴洛克藝術(shù)雖是為宗教服務(wù)的,有強(qiáng)烈的宗教特色,同時又有濃厚的享樂主義色彩。

(2)它是一種激情的藝術(shù),它打破理性的寧靜和諧,具有濃郁的浪漫主義色彩,非常強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家的豐富想象力；

(3)極力強(qiáng)調(diào)運動,運動和變化可以說是巴洛克藝術(shù)的靈魂；(4)非常關(guān)注作品的空間感和立體感；

(5)綜合性,巴洛克藝術(shù)強(qiáng)調(diào)藝術(shù)形式的綜合手段,例如在建筑上重視建筑與雕刻、繪畫的綜合。

126、為什么說17、18世紀(jì)的意大利美術(shù)在意大利美術(shù)史甚至歐洲美術(shù)史上具有承前啟后、繼往開來的作用？ 17、18世紀(jì)的意大利美術(shù)共有三個主要流派：意大利學(xué)院派藝術(shù)、巴洛克藝術(shù)、和以卡拉瓦喬為代表的現(xiàn)實主義藝術(shù)。這一時期的意大利美術(shù)在于歷史轉(zhuǎn)折期，對意大利甚至整個歐洲藝術(shù)都有承前啟后、繼往開來的作用。承前是指繼承文藝復(fù)興時期美術(shù)的某些傳統(tǒng)，如學(xué)院派主張繪畫的標(biāo)準(zhǔn)是米開朗基羅的人體、拉斐爾的素描、格累喬的典雅與風(fēng)韻等；啟后是指它開辟了一個新的時代，它的多姿多彩，對后來的歐洲美術(shù)有著深刻的影響。如學(xué)院派藝術(shù)影響了古典主義藝術(shù)的發(fā)展；巴洛克藝術(shù)影響了羅可可藝術(shù)和浪漫主義藝術(shù)；而卡拉瓦喬的藝術(shù)，不僅在當(dāng)時影響了歐洲各國的現(xiàn)實主義藝術(shù)，還對18世紀(jì)的市民藝術(shù)、19世紀(jì)的批判現(xiàn)實主義藝術(shù)都產(chǎn)生過深遠(yuǎn)的影響。127、為什么彩陶盆要將圖案畫在盆內(nèi)側(cè)？

當(dāng)時的人們雖然已有定居的房屋，但都是席地而坐、臥，各種生活用具無論是拿在手上還是放在地上，多數(shù)情況下是俯視，看到的是盆底和內(nèi)壁，所以盆類陶器上的花紋多裝飾于內(nèi)側(cè)。128、從制作陶器到制作彩陶的條件有哪些？（1）首先要掌握顏色的使用知識。（2）要有較高的燒制技術(shù)。

（3）需要在質(zhì)地光滑的細(xì)泥陶上才能顯示出顏料的色彩感，并且用筆得以流暢無阻。129、中國彩陶的藝術(shù)特點？（1）以意寫形

（2）彩陶圖案主要采取動的形態(tài)和格式（3）高度概括提煉的標(biāo)志性圖案（4）彩繪紋樣與造型的完美結(jié)合（5）單純強(qiáng)烈的藝術(shù)風(fēng)格 130、陶與瓷有哪些區(qū)別？

（1）燒制的原材料不同。陶器一般用黏土和沙土，瓷器用高嶺土、石英、長石等礦物性原料。

（2）燒制溫度不同。陶器800—1000度，瓷器1200度以上。（3）陶器質(zhì)地疏松有一定吸水性，瓷器質(zhì)地密實不透水。（4）陶器敲擊聲音悶響，而瓷器敲擊聲音清脆。131、隋代瓷器造型有哪些特征？

（1）胎體的可塑性和耐火性能加強(qiáng)，顯得秀氣

（2）罐類器形一般為短頸、直口、圓腹，腹中有一粗棱。（3）隋代的龍柄雙身壺比較奇特。

（4）器物為小平底，底下有圓餅狀實足，器物邊用刀消去部分出現(xiàn)淺圈足。132、荊浩為代表北方山水畫特點

（1）主要表現(xiàn)北方石質(zhì)山岳，山勢險峻。（2）畫上多有長松、古樹、巨石、飛泉。

（3）畫法以頓挫的線條勾出山石凹凸，再加點皴，山石外輪廓線條較為明顯。（4）畫風(fēng)雄偉剛健，給人以崇高的壯美。133、“揚州八怪”繪畫特點（1）風(fēng)格鮮明，個性突出。

（2）重視情趣的表現(xiàn)，力圖在作品中顯示出自己的人品、學(xué)問、才情、思想。（3）詩文、書法、繪畫、印章，完美結(jié)合。

創(chuàng)作特點：師造化、抒個性、用我法、專寫意、重神似、端人品、博修養(yǎng)。134、花鳥畫“徐黃異體”特點

五代西蜀畫院畫家黃筌和南唐畫家徐熙的花鳥畫風(fēng)格。

黃筌的風(fēng)格：1取材多為宮廷珍禽瑞鳥，奇花怪石。2畫法多采用“雙鉤填彩”筆致工細(xì)。3畫風(fēng)富麗，設(shè)色鮮明。

徐熙的風(fēng)格：1取材多為民間汀花野竹，水鳥淵魚。2作畫重在用墨，兼勾帶染，有“落墨花”之稱。3設(shè)色不以暈淡為工，只是略加色彩。畫史上有“黃家富貴，徐熙野逸”之說。135、簡述謝赫的六法論

氣韻生動：生動地反映人物精神狀態(tài)和性格特征。骨法用筆：通過對人物外表的描繪而反映人物特征的筆法要求。應(yīng)物象形：準(zhǔn)確地描繪對象的形狀。隨類賦彩：按照對象的固有色彩來設(shè)色。經(jīng)營位置：指構(gòu)思、構(gòu)圖。轉(zhuǎn)移模寫：指繪畫的臨摹和復(fù)制。

136、漢字的演化經(jīng)歷了哪幾個過程？其中天下三大行書指的是？（指出作者和代表作品）答：漢字的演化經(jīng)歷甲骨文-金文-小篆-隸書-楷書-行書-草書天下三大行書是：王羲之的《蘭亭許序》 顏真卿的《祭侄文稿》 蘇軾《黃州寒食帖》。

137、唐代有哪些具有影響的人物畫家和作品？按照不同歷史階段試作簡要論述。唐代是中國人物畫發(fā)展最繁盛的時期，出現(xiàn)了像閻立本、吳道子、張萱、周昉等杰出的畫家，創(chuàng)作出許多優(yōu)秀的作品。

閻立本的繪畫代表初唐美術(shù)達(dá)到的新水平。文獻(xiàn)記載閻立本在太宗即位前的武德九年（公元62年），曾圖寫《秦府十八學(xué)士圖》，歌頌李世民任秦王時能禮賢下士；唐太宗即位后，他又多次為太宗畫像、描繪重大歷史事件。依照漢代繪制《麒麟閣功臣圖》和《云臺二十八將》的傳統(tǒng)。貞觀十七年（公元643年）閻立本受命在凌煙閣圖繪二十四位開國功臣像，唐太宗親自為贊，是為著名的《凌煙閣功臣圖》。高宗時他又畫《永徽朝臣圖》。影響最大的人物畫家當(dāng)推后世稱為“畫圣”的吳道子。吳道子的繪畫創(chuàng)作風(fēng)格技巧具有突出 138、什么是雕塑？它一般分哪二類？

雕塑是造型藝術(shù)之一。以各種可塑的或可雕可刻的材料，制作出各種具有實在體積的形象。一般分為圓雕和浮雕兩類。

139、六法論是由誰提出的？它包含哪幾方面內(nèi)容？

六法論是由南齊謝赫提出的。

其包含的內(nèi)容是：

一、氣韻生動

二、古法有筆

三、應(yīng)物象形

四、隨類賦彩

五、經(jīng)營位置

六、傳移模寫 140、明暗五調(diào)子由哪幾部分組成？

亮部、灰部、明暗交界線，反光部、投影部。141、什么是標(biāo)志？它的表現(xiàn)手法大致有幾種？

標(biāo)志是表明某種事物意義與特征的象征性符號。一般采用簡明、美觀的圖案、色彩或文字為記號來表示，使人一目了然，便于識別和記憶。標(biāo)志的表現(xiàn)手法有具象性和意象性兩種。

142、中國畫從表現(xiàn)形式上可分為哪幾類？從題材上又可分為哪幾類？ 中國畫從表現(xiàn)形式上可分為：工筆畫、意筆畫等；可以表現(xiàn)不同的題材,稱為“工筆人物畫”/“寫意人物畫”等

從題材上可分為：人物畫、山水畫、花鳥畫等,不同題材用同樣的表現(xiàn)形式也可以,如“工筆人物畫”“工筆花鳥畫”等.143、什么是色調(diào)？

色調(diào)是指一幅畫面總的色彩傾向。144、中國古代建筑的特點是什么？

1、中國古代建筑以木材、磚瓦為主要建筑材料，以木構(gòu)架結(jié)構(gòu)為主要的結(jié)構(gòu)方式。

2、中國建筑的平面布局具有一種簡明的組織規(guī)律。

3、中國古代建筑造型優(yōu)美。

4、中國古代建筑的裝飾豐富多彩。

5、中國古代建筑特別注意跟周圍自然環(huán)境的協(xié)調(diào)。145、什么是現(xiàn)代派？請列舉代表畫家。

現(xiàn)代派是西方國家從20世紀(jì)初發(fā)展起來的現(xiàn)代美術(shù)中一些流派（野獸派、立體派、未來派、達(dá)達(dá)派、表現(xiàn)派、超現(xiàn)實主義、抽象主義、波普藝術(shù)等等）的統(tǒng)稱。代表畫家：畢加索、馬蒂斯、蒙克、達(dá)利、康定斯基等等。146、印象畫派的特點是什么？ 認(rèn)識到色彩是由于光線產(chǎn)生的，致力于探索微妙的光色變化，改變了傳統(tǒng)固有色和棕色調(diào)的造型觀念，筆觸明確，色彩豐富多變，增強(qiáng)了畫面的表現(xiàn)力，豐富了人們的視覺感受。147、文藝復(fù)興時期最杰出的三位畫家是誰？ 意大利文藝復(fù)興“三杰”是：達(dá)?芬奇、米開朗基羅、拉斐爾。148、淺談秦始皇兵馬俑的藝術(shù)特點與精神內(nèi)涵。

答：秦兵馬俑陣容龐大，組織嚴(yán)整，巨大的規(guī)模和恢宏的氣勢，是秦王朝國力和武功強(qiáng)盛的象征，是對秦始皇統(tǒng)一偉業(yè)的歌頌，高超的寫實水平和對人物精神氣質(zhì)的成功塑造，充分體現(xiàn)了那一時代雕塑藝術(shù)的飛躍發(fā)展和進(jìn)步。

149、海派中都有哪些代表畫家？他們在藝術(shù)上有哪些新的發(fā)展和突破？

答：海派是19世紀(jì)中葉位于主流地位的一批畫家，前期以任熊、任薰、任頤為代表，晚期則以吳昌碩為巨擘。

“海派”善于把詩、書、畫一體的文人畫傳統(tǒng)與民間美術(shù)傳統(tǒng)結(jié)合起來，又從古代剛健雄強(qiáng)的金石藝術(shù)中吸取營養(yǎng)，描寫民間喜聞樂見的題材，將明清以來大寫意水墨畫技藝和強(qiáng)烈色彩相結(jié)合，形成雅俗共賞的新風(fēng)貌。

150、用色彩和筆觸表現(xiàn)空間和距離的感覺時，要注意近遠(yuǎn)出的那些變化？

一般情況下：近處色彩偏暖，遠(yuǎn)處偏冷，近處色彩鮮艷，遠(yuǎn)處灰暗，近處色彩筆觸強(qiáng)烈些，遠(yuǎn)處筆觸柔和些

151、小學(xué)美術(shù)教學(xué)的基本原則有哪些？

答：（１）遵循素質(zhì)教育精神，重在提高審美素質(zhì)的原則（２）感性入手、理性滲透的啟發(fā)式、循序漸進(jìn)教學(xué)原則（３）傳授“雙基”和開發(fā)創(chuàng)造力相結(jié)合的原則

（４）面向全體精講善練和因材施教發(fā)展個性特長相結(jié)合的原則（５）主導(dǎo)與主體的師生關(guān)系和課內(nèi)外教學(xué)相配合的原則 152、簡述美術(shù)教學(xué)大綱的內(nèi)容。答：（１）論述美術(shù)學(xué)科的性質(zhì)和地位（２）規(guī)定美術(shù)教學(xué)的目的（３）說明美術(shù)教學(xué)內(nèi)容和要求（４）闡釋美術(shù)教學(xué)的原則和方法（５）教學(xué)評估

153、簡述美術(shù)教科書的作用． 答：（１）它直接體現(xiàn)小學(xué)美術(shù)教學(xué)大綱．（２）它是教師進(jìn)行教學(xué)的主要依據(jù)．（３）它是學(xué)生用于學(xué)習(xí)的主要指導(dǎo)工具．（４）它是評估美術(shù)教學(xué)質(zhì)量的重要參考依據(jù)

154、請對“通過美術(shù)教學(xué)，培養(yǎng)學(xué)生對美術(shù)的興趣與愛好”這句話，結(jié)合實際，談?wù)勀愕恼J(rèn)識． 答：（1）從時限分析，小學(xué)美術(shù)教學(xué)目的是一個多極系列。從組合要素分析，小學(xué)美術(shù)教學(xué)目的是一個雙層次結(jié)構(gòu)，即由一般目的與具體目的組成． 一般目的包括： Ａ、智育目的 Ｂ、德育目的 Ｃ、美育目的 具體目的為：

Ａ、要使學(xué)生的美術(shù)＂雙基＂水平得到提高．

Ｂ、要使學(xué)生的美術(shù)心理素質(zhì)得到提高．Ｃ、要培養(yǎng)與提高學(xué)生的美術(shù)鑒賞力。

（２）小學(xué)美術(shù)教育是基礎(chǔ)教育的重要組成部分，面向的是所有的小學(xué)生，在實現(xiàn)小學(xué)美術(shù)教學(xué)目的的基礎(chǔ)上，要充分兼顧到這一階段美術(shù)教學(xué)的大眾性、基礎(chǔ)性與趣味性。使學(xué)生能夠熱愛美術(shù)，保持恒定持久的興趣十分重要。

155、清初四僧是哪些人？并分析其中一位的藝術(shù)風(fēng)格成就。答：“四僧”是指八大、石濤、髡殘和弘仁四個和尚。

這些畫家重視感受生活，觀察自然和獨抒性靈，不以再現(xiàn)前人意境情調(diào)上的成就為滿足，不限于臨摹，不囿于古法。個性鮮明。藝術(shù)風(fēng)貌雖各不相同，但在當(dāng)時都是十分大膽新穎的創(chuàng)造。

如八大，以畫寄托亡國之痛，意境蒼涼凄楚，使人有“墨點無多淚點多”之感?；B畫以擬人簡約的手法，把充滿孤獨幽憤的感情宣泄而出，在內(nèi)容與形式上臻于高度統(tǒng)一。156、明末及清代年畫生產(chǎn)的中心主要在哪三個地區(qū)？并簡述各地區(qū)年畫的風(fēng)格特色。答：天津楊柳青、蘇州桃花塢及山東濰縣楊家埠。

天津楊柳青年畫：精工細(xì)膩，生動逼真，設(shè)色鮮艷鮮艷雅致，題詞也很講究。風(fēng)格上追求繪畫效果，彩色套印與彩繪結(jié)合，細(xì)膩鮮麗，人物俊秀傳神。

蘇州桃花塢年畫：嚴(yán)謹(jǐn)精致，人物多作微笑表情，著重描繪城市面貌和市民生活，注意透視和明暗，一般都有題詩。以粉紅、粉綠為主，具有明麗雅致的效果。

濰縣楊家埠年畫：造型夸張，飽滿均衡而富有裝飾性，色彩鮮艷，對比強(qiáng)烈，善于表現(xiàn)農(nóng)村生活風(fēng)俗及民間戲曲故事。

157、試將元代美術(shù)與宋代美術(shù)加以比較，扼要論述其發(fā)展和變化。答：宋代是我國繪畫史上的鼎盛時期。職業(yè)畫家活躍。宮廷繪畫繁榮。

士大夫繪畫潮流涌起。題材風(fēng)格多樣化。

畫史和繪畫著錄取得新的成就。

元代沒有像宋代那樣建立宮廷畫院，社會上的職業(yè)畫家也失去了宋時的活躍局面。

士大夫繪畫在宋、金基礎(chǔ)上有著明顯的發(fā)展，成為令人矚目的現(xiàn)象。他們強(qiáng)調(diào)主觀情感的抒發(fā)，注重筆墨性能的發(fā)揮。

江浙一帶成為文人畫創(chuàng)作的活躍地區(qū)。

宗教造像活動盛極一時，出現(xiàn)了中國美術(shù)史上最后一次高潮。

158、我國宋代美術(shù)文化成就輝煌，請列舉五個優(yōu)秀繪畫作品及作者，并寫出五大名窯的名稱。

《早春圖》作者：郭熙 《漁村小雪》作者：王詵 《梅石溪鳧圖》作者：馬遠(yuǎn) 《禽兔圖》作者：崔白 《楓鷹雉雞圖》作者：李迪

“鈞、汝、官、哥、定”是聞名于世的宋代五大名窯 159、中外美術(shù)名作辨認(rèn)：

1．作品時代辨認(rèn)（中國作品指明朝代；外國作品指明世紀(jì)）（1）青銅器《長信宮燈》 西漢（2）青銅器《蓮鶴方壺》 春秋時期（3）波提切利：《春》 公元15世紀(jì)（4）希臘帕特農(nóng)神廟 公元前5世紀(jì)（5）山西晉祠圣母殿彩塑 宋朝彩塑 2．作品作者辨認(rèn)

（1）中國畫《簪花仕女圖》 周昉

（2）油畫《自由引導(dǎo)人民》 德拉克羅瓦（3）篆刻《湖南湘潭人也》 白石（4）中國畫《李白行吟圖》 梁楷 3．作品藝術(shù)風(fēng)格或藝術(shù)流派辨認(rèn)（1）修拉：《大碗島的星期日下午》 新印象派（2）席里柯：《梅杜薩之筏》 浪漫主義（3）蒙克：《吶喊》 表現(xiàn)主義先驅(qū)（4）德國科隆大教堂 是中世紀(jì)歐洲哥特式建筑藝術(shù)的代表作，（5）達(dá)維特：《荷拉斯兄弟的宣誓》 新古典主義畫派 160、在素描練習(xí)中應(yīng)該注重線條的哪些方面？ 答：線條是素描訓(xùn)練中塑造對象的主要手段。對初學(xué)者來說，掌握線條的曲直輕重極為重要。在練習(xí)線條過程中，要注意用筆的方式，落筆時要體會手、腕、肘的運動對線條的影響，畫出線條輕重、濃淡、疏密的關(guān)系，讓線條在平穩(wěn)、自然、有序、順暢中得到輕松的展現(xiàn)。正確的排線是兩端輕，中間重的線條，方向一致，疏密勻稱，能變換排線方向，一層一層加深，切忌亂涂（可不是涂鴉啊）

（1）一般是由上到下斜著畫下來。注意落筆、起筆要虛，中間要實，線條不要畫死板，避免出現(xiàn) “ 硬口 ” ；

（2）線條排列整體有序，要緊密、均勻；（3）線條走向要統(tǒng)一，又要有適當(dāng)變化；

（4）根據(jù)物體不同面的轉(zhuǎn)折與質(zhì)感，可活潑使用線條。161、幾何透視法包括哪三個要素，請簡述

幾何透視法包括三個要素：視平線，一般是指畫者平視時與眼睛高度平行的假設(shè)線。視平線決定被畫物的透視斜度，被畫物高于視平線時，透視線向下斜，被畫物低于視平線時，透視線向上斜。心點，是指視覺中心。它位于畫者的核心部位。在平行透視中，一切透視線引向心點。距點，視點至心點的距離叫距點，如果把視距移至視平線上心點的兩側(cè)，所得的點為距點。

162、素描練習(xí)的位置的選擇和作畫姿勢要注意哪些？ 正確的寫生姿勢、有助于整體觀察和表現(xiàn)方法的運用。在繪畫時身體應(yīng)與畫板相距一臂左右。如有條件，畫板放在畫架上最好。沒有畫架，畫板放在大腿上也可以。畫架一般放置在繪畫者的右前方。畫者與寫生對象之間的最佳距離，通常是對象高度或?qū)挾鹊?3 倍到 5 倍之間，良好的習(xí)慣有助于繪畫技能的提高。163、請簡述素描用鉛筆的型號及用途

畫素描用鉛筆、鋼筆、毛筆、炭筆都可以。但初學(xué)者還是用鉛筆更好些。由于鉛筆的筆心有軟硬深淺之分，又能削的很尖，便于深入細(xì)致的刻畫?！癇” 代表鉛筆芯的軟硬度，“B” 前面的數(shù)字越大表示鉛筆越軟，色越濃； “H” 表示鉛筆芯的硬度，“H” 前面的數(shù)字越大，表示鉛筆越硬、越淡。畫鉛筆素描的鉛筆可選用 HB 至 4B 之間。4B-3B 常常用來畫暗部和畫面上最暗的地方； 2B-B 一般用來畫灰調(diào)子； HB 畫亮部。不過有很多人畫素描就用 2B 鉛筆，通過施力的大小變化來改變深淺。164、平面構(gòu)成的形式有哪些？

1.平面構(gòu)成的基本格式2.重復(fù)構(gòu)成形式3.近似構(gòu)成形式4.漸變構(gòu)成形式5.發(fā)射構(gòu)成形式6.空間構(gòu)成形式7.特異構(gòu)成形式8.分割構(gòu)成形式9.肌理形態(tài)構(gòu)成 165、請舉出一些常見的肌理制作方法

滴色法 水色法 水墨法 吹色法 蠟色法 撕貼法 壓印法 干筆法 木紋法 葉脈法 拓印法 鹽與水色法 166、面的構(gòu)成形式有各有哪些特點？

1)幾何形的面，表現(xiàn)規(guī)則、平穩(wěn)、較為理性的視覺效果

(2)自然形的面，不同外形的物體以面的形式出現(xiàn)后，給人以更為生動、厚實的視覺效果(3)徒手的面

(4)有機(jī)形的面，得出柔和、自然、抽象的面的形態(tài)(5)偶然形的面，自由、活潑而富有哲理性(6)人造形的面，較為理性的人文特點 167、點的不同構(gòu)成可以產(chǎn)生哪些不同效果 越小的形體越能給人以點的感覺

(1)不同大小、疏密的混合排列，使之成為一種散點式的構(gòu)成形式

(2)將大小一致的點按一定的方向進(jìn)行有規(guī)律的排列，給人的視覺留下一種由點的移動而產(chǎn)生線化的感覺

(3)以由大到小的點按一定的軌跡、方向進(jìn)行變化，使之產(chǎn)生一種優(yōu)美的韻律感

(4)把點以大小不同的形式，既密集、又分散的進(jìn)行有目的的排列，產(chǎn)生點的面化感覺(5)將大小一致的點以相對的方向，逐漸重合，產(chǎn)生微妙的動態(tài)視覺(6)不規(guī)則點的視覺效果

168、通過學(xué)習(xí)世界地球日這一課你懂得了什么？

答：拯救地球，保護(hù)家園，保護(hù)環(huán)境，使她永遠(yuǎn)美麗、安全，是人類共同的心愿。169、色調(diào)指？

彩色畫面上色與色之間的整體關(guān)系，構(gòu)成色彩的調(diào)子，其中主要的色相為主調(diào)。紅、橙、黃是暖色。藍(lán)、綠、紫是冷色。

170、素描深入刻畫的一般順序有哪些？

1、豐富暗面

2、區(qū)分出暗部反光的側(cè)面和底面

3、畫出灰面

4、畫好所畫對象的投影與背景

171、利用鉛筆表現(xiàn)明暗的方法的用筆技巧：(1).鉛筆直立地以尖端來畫時，畫出來的線較明了而堅實；鉛筆斜側(cè)起來以尖端的腹部來畫時，筆觸及線條都比較模糊而柔弱。(2).筆觸的方向要整齊才不致混亂。172、鉛筆畫使用橡皮擦注意事項：

(1).初學(xué)時往往總覺得畫一筆不滿意時，就馬上用橡皮擦去了，第二次畫得不對時又再擦去，這是最不好的習(xí)慣。一則容易傷害畫紙使紙張留下疤痕，再則畫時就越畫越無把握了，所以應(yīng)極力避免。

(2).當(dāng)?shù)谝还P畫不對時，盡可再畫上第二筆，如此畫時就有一個標(biāo)準(zhǔn)，容易改正，等濃淡明暗一切都畫好之后再把不用之處的鉛筆線用橡皮輕輕擦去，這樣整幅畫面就清楚可愛多了。(3).其實畫面上知多無用的線痕，通常到最后都會被暗的部份遮沒了, 我們只需把露出的部份擦去，這樣也較為省力。同時不用的線痕，往往無形中成為主體的襯托物，所以不但不擦去無害於畫面，有時反而收到無形的效果，這是我們不可不注意的地方。173、如何注意畫面賓主表現(xiàn):(1).前面的,較近的東西,都應(yīng)表現(xiàn)得強(qiáng)烈而明確；後面的,較遠(yuǎn)的東西,都應(yīng)表現(xiàn)得柔弱而模糊。

(2).主體應(yīng)表現(xiàn)得明確顯著,從屬的客物則應(yīng)以襯托主物為目的。174、素描構(gòu)圖有哪些方法和要求？

構(gòu)圖是對畫面內(nèi)容和形式整體的考慮和安排。構(gòu)圖的原則是，變化中求統(tǒng)一。構(gòu)圖方法有三個要點：

（1）畫面主題圖形的位置。

（2）非主題圖形的位置以及與主題圖形的關(guān)系。（3）畫面底形的位置以及與圖形的關(guān)系。

在三個要點中，第一要點是構(gòu)圖的決定因素，它在畫面中的位置決定了畫面的樣式。構(gòu)圖的樣式分為兩大類：對稱式構(gòu)圖和均衡式構(gòu)圖。

對稱式構(gòu)圖：主形置于面面中心，非主形置于主形兩邊，起平衡作用，底形被均勻分割。對稱式構(gòu)圖一般表達(dá)靜態(tài)內(nèi)容。對稱構(gòu)圖的變化樣式有：金字塔式構(gòu)圖、平衡式構(gòu)圖、放射式構(gòu)圖等。

均衡式構(gòu)圖：主形置于一邊，非主形置于另一邊，起平衡作用，底形分割不均勻。均衡式構(gòu)圖一般表達(dá)動態(tài)內(nèi)容。其構(gòu)圖的樣式有：對角線構(gòu)圖、弧線構(gòu)圖、漸變式構(gòu)圖、S形構(gòu)圖、L形構(gòu)圖等素描寫生構(gòu)圖的應(yīng)用相對簡單，只要將對象的主要部分置于畫面中心，將對象整體與邊框距離處理得當(dāng)，背景底形不重復(fù)，就是成功的構(gòu)圖。同學(xué)們要注意，“畫面中心”并不是畫面的等分中心，它是以人的視覺方式確定的。這一中心，是以黃金分割定律原理確定的位置，即以1∶0.618的比例分割畫面，得出畫面中的四個相交位置，這四個位置即是接近畫面中心的“構(gòu)圖中心點”。我們可以將寫生對象的主要部分，置于其中任何一點，即可得到優(yōu)美的構(gòu)圖形式。

175、素描寫生中有哪幾種常用的光線

素描的寫生訓(xùn)練是在室內(nèi)進(jìn)行的，所以，如何布光是一個涉及對象不同的表現(xiàn)方式問題。素描的光源有兩種：一種是從窗戶射進(jìn)來的散射的自然光，另一種是燈光。燈光又有單燈和多燈之分。相比較而言，燈光要比自然光容易畫一些，因為燈光的光線比較單一和固定，物體被照射后的明暗關(guān)系比較簡單，對比較為明顯，前后關(guān)系也比較突出，是初學(xué)素描者常采用的照明光源。自然光的光照比之燈光的照明，可使物體明暗變化豐富、層次多樣、對比協(xié)調(diào)，是素描訓(xùn)練整體把握、概括處理的必要手段。素描表現(xiàn)自然光，要比表現(xiàn)燈光難一些，因此，要先進(jìn)行燈光的訓(xùn)練，然后再進(jìn)行自然光的學(xué)習(xí)。除了不同的光源會對物體造成不同影響之外，物體受光的不同角度，也是造成物體不同明暗變化的一個因素。當(dāng)物體正面受光時，我們稱之為“順光”；當(dāng)物體背面受光時，我們稱之“逆光”；當(dāng)物體側(cè)面受光時，我們稱之為“側(cè)光”。在素描訓(xùn)練中，順光比較容易表現(xiàn)，逆光難度較大。最常用的光線是難易適中的、不同方向的側(cè)光。初學(xué)素描的同學(xué)，要注意進(jìn)行各種光線的學(xué)習(xí)，切忌只依靠單一光線的訓(xùn)練。176、怎樣保存素描稿？

需要長久保存的素描作品，可以用定畫液將畫面固定。定畫液在專業(yè)商店可以買到，也可以自制，辦法是：將搗碎的松香浸泡在酒精中，比例是10份酒精加1份松香。待完全溶解后，倒入專用或普通噴壺中，對畫面進(jìn)行噴灑，一般需要噴灑3遍。噴灑時，畫面要擺放平整，噴壺不要離畫面太近，應(yīng)該從畫的側(cè)面開始噴灑，一是為了均勻，二是為了避免將畫面的鉛粉或炭粉吹跑。長期保存素描稿，最好是將其平放，上面再覆蓋一張干凈的薄紙，將薄紙的一邊與素描稿固定粘牢，以防止被其它畫污染。儲藏時還應(yīng)注意定期檢查，以防受潮和被蟲類蛀咬。

177、初學(xué)者怎樣用好橡皮？

大家都知道，橡皮是一種修改工具，它可以輕易擦掉不需保留的線條。但是，每個教美術(shù)的老師都會告訴你：要少用橡皮。大量地使用橡皮，是初學(xué)者在學(xué)習(xí)的最初階段最普遍的現(xiàn)象。初學(xué)者改錯誤的時間，要比花費在表現(xiàn)上的時間還要多。初學(xué)者往往覺得有些線條不好看或不愿意讓別人看到自己的錯誤，迫不及待地要將那些“無用”的線條擦掉。事實上，在素描的草圖階段，不要計較線條的好不好看，因為隨著作業(yè)的深入，會將那些線條覆蓋住。你認(rèn)為“錯誤”的線條，還能起到重新修正的參考作用，一旦擦掉，剛剛犯過的錯誤，容易重犯。為了減少橡皮的使用，我們應(yīng)該做到：

（1）下筆之前認(rèn)真觀察，做到畫前心中有數(shù)。（2）控制好作畫動作，做到下筆準(zhǔn)確。（3）不要急于求成，下筆時要先輕后重。

（4）從最終效果出發(fā)，考慮前后步驟。先將參考線條涂于較暗一側(cè)，再進(jìn)一步修改確定。能做到以上幾點，保證你不用橡皮也能完成作業(yè)。橡皮不光是可以去掉不必要的線條，還可以調(diào)整畫面的明暗對比。當(dāng)我們覺得某一處色調(diào)太暗，需要增加亮度時，可以用橡皮減色，以達(dá)到滿意的對比效果。

橡皮還有一個調(diào)整作用，它可以加強(qiáng)畫面的虛實效果。虛實是表現(xiàn)視覺空間的主要手段，在繪畫的過程中，往往因為強(qiáng)調(diào)形體結(jié)構(gòu)，造成了體面銜接和輪廓表現(xiàn)的呆板，使形象單調(diào)和缺乏空間感。碰到這種情況，我們可根據(jù)需要，用橡皮將一部分線條擦虛，形成物體的虛實對比和變化，馬上會使畫面產(chǎn)生生動和富于空間的效果。在橡皮的使用中，初學(xué)者可能會發(fā)現(xiàn)，在某處用橡皮擦過的地方，會產(chǎn)生出一種特殊的痕跡，它可能是一種意想不到的奇妙效果，這說明，橡皮除了它的修改作用以外，還有一種表現(xiàn)的功能。但初學(xué)者不要對這種偶爾產(chǎn)生的效果頻繁使用，應(yīng)該把注意力放在表現(xiàn)的必然性訓(xùn)練上。

178、怎樣使素描學(xué)習(xí)不走彎路？

素描學(xué)習(xí)是一個使技術(shù)習(xí)慣化的長時間訓(xùn)練過程，如果開始時對技術(shù)要求不理解、運用不規(guī)范，會使學(xué)習(xí)走上彎路，甚至使學(xué)習(xí)者到學(xué)習(xí)的中級階段停步不前。素描是一門感性和理性、經(jīng)驗和實踐、腦力和體力相互作用的復(fù)雜勞動，而不是一種簡單重復(fù)的普通勞動。因此，學(xué)習(xí)者不要將素描技術(shù)簡單的理解和生硬地套用。

素描技術(shù)方法中，包含著感性和理性的內(nèi)容，是感性和理性的統(tǒng)一。學(xué)習(xí)者也有側(cè)重感性和側(cè)重理性的兩類。比方說，表現(xiàn)物體的結(jié)構(gòu)要側(cè)重理解，表現(xiàn)物體的色調(diào)要側(cè)重于感受。素描的“結(jié)構(gòu)表現(xiàn)法”側(cè)重理解，“色調(diào)表現(xiàn)法”側(cè)重于觀察。如果感受類的學(xué)習(xí)者一味用感受的方法訓(xùn)練，會使他過分依賴對象，表現(xiàn)的只是客觀的表面現(xiàn)象，作業(yè)會出現(xiàn)松散和孤立的毛病。如果理智類的學(xué)習(xí)者只追求理性的學(xué)習(xí)方法，會使他輕視感受，只表現(xiàn)主觀的“想當(dāng)然”，作業(yè)會出現(xiàn)生硬和類同化的毛病。因此，學(xué)習(xí)者應(yīng)該對自己的行為方式和思考類型有所了解，對不同的表現(xiàn)對象和在不同的學(xué)習(xí)階段，有意識地選擇不同的學(xué)習(xí)方法，盡量吸收不同方法的長處，彌補(bǔ)自己的短處，才可以避免在學(xué)習(xí)中走上彎路。179、現(xiàn)實主義的重要特征是？

如實描寫現(xiàn)實生活，揭露和批判社會黑暗的創(chuàng)作思想便是現(xiàn)實主義思潮的重要特征。

180、美術(shù)教師不僅要懂得一般性的教學(xué)原則，更要掌握好體現(xiàn)美術(shù)學(xué)科特點的教學(xué)原則，請寫出五條主要原則?（教材教法部分）

答：

1、審美性原則；

2、直觀性原則；

3、創(chuàng)造性原則；

4、實踐性原則；

5、囚材施教原則。181、小學(xué)美術(shù)教學(xué)目標(biāo)一般分為三個層次，每一層次都有分級目標(biāo)要求，請分別寫出三層次及其各分級目標(biāo)要求?（教材教法部分）

答：①認(rèn)識目標(biāo)它分為：了解、理解和初步掌握三級目標(biāo)要求。②技能目標(biāo)它分為：練習(xí)和初步學(xué)會；級的目標(biāo)要求。③思想情感目標(biāo)它分為：接受和初步具有二級的目標(biāo)要求。

182、欣賞教學(xué)在小學(xué)美術(shù)教學(xué)內(nèi)容中占有多少比重，一般有哪些教學(xué)方式，最常用的是哪種方式?（教材教法部分）

答：①占20％的比重；②教學(xué)方式一般有：隨堂欣賞、專題欣賞、現(xiàn)場欣賞。⑧最常用的是隨堂欣賞。

183、寫出美術(shù)教學(xué)的四個基本環(huán)節(jié)，并談?wù)勛詈笠粋€環(huán)節(jié)你是怎樣做的?（教材教法部分）答：①備課、上課、作業(yè)評改、質(zhì)量檢測。

②關(guān)于質(zhì)量檢測這一環(huán)節(jié)可視不同教師，不同學(xué)校采用不同方式，但必須能反映教學(xué)效果，評價教學(xué)質(zhì)量。

184、簡述美術(shù)教科書的特點？（教材教法部分）美術(shù)教科書要兼顧到以下幾點：

（１）審美性（２）教育性（３）基礎(chǔ)性（４）實用性（５）靈活性（６）地域性（７）發(fā)展性

185、簡述美術(shù)教學(xué)大綱的作用？（教材教法部分）答：（１）教學(xué)大綱是編寫教材的依據(jù)（２）教學(xué)大綱是組織教學(xué)的依據(jù)（３）教學(xué)大綱是考核命題的依據(jù)（４）教學(xué)大綱是教學(xué)評估的依據(jù)

186、何謂小學(xué)美術(shù)教材？（教材教法部分）答：目前存在兩種理解:廣義的理解認(rèn)為一切用于美術(shù)教學(xué)的材料,包括教科書、講義、教案、教學(xué)參考書及教學(xué)輔助材料（如掛圖、范畫、幻燈片、錄象帶、磁盤等）都是美術(shù)教材；狹義的理解認(rèn)為，它是指美術(shù)教科書或美術(shù)課本。

外國美術(shù)史要點 參考書目：《外國美術(shù)簡史》（中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)史系外國美術(shù)史教研室編著，高等教育出版社，1998年第二版）第一節(jié) 原始美術(shù)

人類最早的造型藝術(shù)產(chǎn)生于舊石器時代晚期，距今3萬到1萬年之間。原始美術(shù)包括洞窟壁畫、巖畫、雕刻、建筑等。大多數(shù)發(fā)現(xiàn)在歐洲。石器時代美術(shù)

1、洞窟壁畫: 表現(xiàn)內(nèi)容皆以動物為主，手法寫實而生動。其中最突出的代表是法國拉斯科洞窟和西班牙阿爾塔米拉洞窟壁畫。

拉斯科洞：發(fā)現(xiàn)于1940年，描繪大量野牛、馴鹿和野馬等原始動物，線條粗壯而簡練，氣勢雄壯，富有動感。充滿粗獷的原始?xì)庀⒑鸵靶缘纳Α?/p>

阿爾塔米拉洞：1879年，一位西班牙工程師帶著女兒到西班牙北部阿爾塔米拉洞收集化石，四歲的女兒發(fā)現(xiàn)了壁畫。洞窟長達(dá)300米，洞內(nèi)頂部繪動物20余只。最突出的是長達(dá)2米的“受傷的野?！保坍嬃耸軅蟮囊芭Ｕ龗暝膭討B(tài)。色調(diào)明暗起伏，更加細(xì)膩。

2、小型雕塑藝術(shù):迄今發(fā)現(xiàn)的原始雕像大多為小型動物雕刻，但是也出土一些圓雕和浮雕的女裸體雕像?？鋸埮陨硖卣?，體現(xiàn)出生殖崇拜思想，在維也納的威倫道夫（維林多夫）出土的女性雕像被稱為“原始的維納斯”。

二、中石器時代的美術(shù)：冰河期消失，人類活動成為描繪對象，巖畫很多。

三、新石器時代的美術(shù)：主要成就是巨石建筑。如英國南部“斯通亨治”石環(huán)。古代兩河流域美術(shù)

兩河流域是指今天伊拉克境內(nèi)的幼發(fā)拉底河和底格里斯河之間的地區(qū)，古代希臘人稱之為“美索不達(dá)米亞”。古代埃及美術(shù)

“埃及是尼羅河的賜予”。公元前5000年，古王國時期（前3000－前2300）中王國時期（前2150－前1700年）新王國時期（前1071－前332）

古埃及的藝術(shù)關(guān)注來世，注重陵墓建造和裝飾，被稱為“來世的藝術(shù)”。

金字塔是古王國時期的作品。金字塔的演變：馬斯塔巴形制、昭賽爾王的梯形金字塔、吉薩三大金字塔；哈弗拉金字塔旁邊還有獅身人面像雕塑；

雕塑造型法則遵循正面律：1姿勢直立，正面直對觀眾；2根據(jù)人物的地位決定比例大?。?重點刻畫頭部；4面部輪廓寫實，表情莊嚴(yán)。5眼睛描黑，鑲嵌。

神廟建筑的代表作品：卡爾納克神廟、盧克索爾神廟；

愛琴美術(shù)、古代希臘美術(shù) 1.愛琴美術(shù)

克里特美術(shù)：米諾斯王宮、壁畫“公牛之舞”、雕像“持蛇女神”、浮雕“收獲者之罐”、“卡馬瑞斯式陶器”；

③ 邁錫尼美術(shù)：獅子門。

* 2.古代希臘藝術(shù)的四個分期以及代表作品（重點內(nèi)容）①荷馬時代（公元前12世紀(jì)－前8世紀(jì)）即幾何紋樣化時期:陶瓶。②古風(fēng)時期（前7世紀(jì)－前6世紀(jì)）:瓶畫建筑雕刻

“古風(fēng)式微笑”：大型圓雕和建筑裝飾浮雕，人物表情千篇一律的微笑，呆板，程式化。瓶畫：東方風(fēng)格（前7世紀(jì)）出現(xiàn)受到埃及、兩河流域的影響的獸首人身和植物紋樣等。黑繪風(fēng)格（前6世紀(jì)）把主題人物涂成黑色，背景保持陶土的赭色，使形象輪廓突出，有如剪影。細(xì)部稍用勾線表現(xiàn)。代表作有《阿喀琉斯與埃阿斯玩骰子》 紅繪風(fēng)格（前6世紀(jì)末），使在背景上涂黑色，留下主題部分的赭色，人物細(xì)部用線描繪。這種風(fēng)格主要流行于古典時期。

c.希臘神廟的典型樣式——“圍柱式”神廟以及兩種基本柱式。建筑用柱廊環(huán)繞。三大柱式：多利克式 愛奧尼亞式 科林斯式

③ 古典時期（前5世紀(jì)－前4世紀(jì)）a.古典初期:米隆《擲鐵餅者》（識記并會分析其作品特點）

b.古典盛期:此期的建筑和雕塑最為完美地體現(xiàn)了古希臘的藝術(shù)理想。雅典衛(wèi)城的建筑和雕塑最有代表性。菲狄亞斯設(shè)計。雅典衛(wèi)城由帕特儂神廟、厄瑞克忒翁神廟、山門、勝利女神尼開廟等建筑組成；

c.古典晚期:出現(xiàn)了新的建筑類型和古希臘第三種重要柱式。三位杰出的雕塑家。波里克利托斯、普拉克西特列斯、留西坡斯。記住《尼多斯的阿芙洛狄德》、《刮漢污垢的運動員》等雕塑作品。

④ 希臘化時期（前4世紀(jì)末－公元1世紀(jì)）馬其頓王亞歷山大征服希臘。

雕塑作品的代表：《垂死的高盧人》《殺妻后自殺的高盧人》、《拉奧孔群像》

希臘本土雕塑:米洛的維納斯、薩莫色雷斯的勝利女神。（會分析其藝術(shù)特色）埃特魯里亞和古代羅馬美術(shù)（一般不考）

羅馬城的象征：青銅雕塑母狼；

① 共和國時期的羅馬美術(shù) 羅馬人在建筑技術(shù)領(lǐng)域的成就：拱券技術(shù)和混凝土；

② 帝國早期和中期的羅馬美術(shù)

a.公共建筑：高架輸水渠、科洛西姆斗獸場； b.神廟：羅馬萬神殿；

c.紀(jì)念性建筑：提圖斯凱旋門、圖拉真記功柱；

雕塑：圓雕奧古斯都像、高發(fā)女子、圖拉真皇帝、馬可·奧里略騎馬像等；浮雕通常與凱旋門、記功柱和祭壇結(jié)合在一起；

③ 帝國晚期美術(shù)a.卡拉卡拉像；b.君士坦丁大帝頭像； c.君士坦丁凱旋門；d.戴克里先宮； e.君士坦丁巴西利卡。歐洲中世紀(jì)美術(shù)

重點掌握哥特式美術(shù)的特點。掌握拜占庭美術(shù)的主要成就。掌握羅馬式雕刻的藝術(shù)特色。拜占庭美術(shù)（公元5世紀(jì)－15世紀(jì)）代表建筑：圣索菲亞教堂（綜合巴西利卡式和集中式兩種形制）、圣馬可教堂（希臘十字式）。拜占庭帝國就是東羅馬帝國。建筑主要是羅馬風(fēng)格的繼承。圣索非亞教堂是杰出代表。建于532－537年。內(nèi)有鑲嵌畫：《查士丁尼與隨從》、《西奧多拉與隨從》、《基督變?nèi)荨贰ⅰ渡鲜旨堋返?。羅馬式美術(shù)

羅馬式建筑的特點：普遍采用古羅馬的拱頂和梁柱結(jié)合的體系。厚墻，教堂前后往往有塔樓。

哥特式美術(shù)（12－15世紀(jì)，12－13世紀(jì)最流行）1.建筑

①哥特式教堂的特點：結(jié)構(gòu)輕盈，采用尖券和肋拱支持重量，窗戶面積大，光線好。玻璃畫裝飾成為重要組成部分。

②哥特式教堂的代表作：法國圣德尼教堂、巴黎圣母院、蘭斯主教堂、亞眠主教堂；德國科隆主教堂；英國坎特伯雷主教堂；意大利米蘭主教堂。

歐洲文藝復(fù)興時期的藝術(shù)

文藝復(fù)興時期是指14世紀(jì)到16世紀(jì)歐洲各國在文化思想上的變革時期。即在古典規(guī)范的影響下，藝術(shù)和文學(xué)的復(fù)興。其變化的思想基礎(chǔ)是關(guān)懷人，尊重人，以人為本的世界觀。以人文主義反對宗教的思想。首先在意大利發(fā)展起來。*

二、意大利盛期文藝復(fù)興美術(shù)（16世紀(jì)上半葉）1.達(dá)·芬奇:木板油畫《巖間圣母》、壁畫《最后的晚餐》、油畫《蒙娜·麗莎》； 2.米開朗琪羅:雕塑《大衛(wèi)像》、雕塑《摩西》、西斯廷天頂畫《創(chuàng)造亞當(dāng)》、祭壇畫《末日審判》、設(shè)計圣彼得大教堂穹?。? 3.拉斐爾:油畫《西斯廷圣母》、壁畫《雅典學(xué)派》； 提香和威尼斯畫派的杰出代表

①喬爾喬尼:油畫《入睡的維納斯》、《暴風(fēng)雨》；

②提香:油畫《酒神節(jié)的狂歡》、《烏爾比諾的維納斯》、《戴荊冠的基督》、《英國青年男子像》；

③委羅涅塞:油畫《利未家的宴會》；

④丁托列托:油畫《圣馬可解救作奴隸的基督徒》、《最后的晚餐》； 尼德蘭文藝復(fù)興美術(shù)

楊·凡·埃克兄弟:油畫《根特祭壇畫》、《阿爾諾芬尼夫婦像》； 老勃魯蓋爾:油畫《雪中獵人》、《農(nóng)民的婚禮》、《農(nóng)民的舞蹈》； 德國文藝復(fù)興美術(shù) 丟勒:木刻《四騎士》、油畫《四使徒》和《奧斯瓦爾德·克雷爾肖像》； 小霍爾拜因：油畫《伊拉斯謨肖像》； 17、18世紀(jì)歐洲美術(shù)

總體把握本期歐洲藝術(shù)呈多元化的局面: 巴洛克、羅可可、古典主義等各種風(fēng)格傾向相互交織，并行發(fā)展。掌握卡拉奇、卡拉瓦喬、貝尼尼、普桑、委拉斯開茲、魯本斯、凡·代克、哈爾斯、倫勃朗、維米爾、華多、布歇、夏爾丹、格瑞茲、荷加斯、雷諾茲、庚斯波羅等主要藝術(shù)家。

巴洛克美術(shù)家和貝尼尼

巴洛克（Baroque）意思為“不合常規(guī)的”，“外形有瑕疵的珍珠”。17世紀(jì)用于指一種奇形怪狀，矯揉造作的藝術(shù)風(fēng)格。最早產(chǎn)生于意大利，與反宗教改革有關(guān)。特點是豪華，激情，打破理性的寧靜和諧，具有浪漫主義色彩，動感強(qiáng)烈；具有綜合性，將建筑，繪畫，雕塑相結(jié)合。貝尼尼是巴洛克風(fēng)格最著名的畫家和雕塑家，建筑家。17世紀(jì)法國美術(shù)

17世紀(jì)上半葉法國美術(shù)

普桑：油畫《阿卡狄亞的牧人》、《福西雍的安葬》、《搶奪薩平婦人》； 凡爾賽宮的主要設(shè)計者沃勒、阿杜卡-芒撒爾、勒諾特。17世紀(jì)西班牙美術(shù)

蘇巴朗：油畫《圣塞拉皮翁》、《圣芳濟(jì)各在靜思》、《靜物》； 委拉斯開茲：油畫《煎雞蛋的老婦人》、《英諾森十世》、《宮娥》； 17世紀(jì)法蘭德斯美術(shù)（重點）

①魯本斯：油畫《搶奪留西普斯的女兒》、《瑪麗·美第奇在賽馬登陸》、《披皮衣的海倫·芙爾曼》

②凡·代克：油畫《查理一世像》。17世紀(jì)荷蘭美術(shù)（重點）

肖像畫家哈爾斯：油畫《吉普賽女郎》、《圣喬治民團(tuán)的宴會》； 倫勃朗：油畫《杜普教授的解剖學(xué)課》、《夜巡》、《自畫像》、《基督救治病人》。維米爾：油畫《倒奶的廚娘》、《畫室》、《德爾夫特景色》?；糌惉敚河彤嫛睹椎聽柟崴沽质a道》。法國羅可可美術(shù)（重點）

羅可可藝術(shù)（Rococo）意思為“貝殼裝飾”，“巖狀裝飾”。它起初是一種建筑和室內(nèi)陳設(shè)中的裝飾風(fēng)格，后來泛指18世紀(jì)路易十五時期流行于法國，德國和奧地利等國家的藝術(shù)風(fēng)格。它是一種高度技巧化的裝飾藝術(shù)，表現(xiàn)為纖巧，華麗，繁縟和精美，多采用S形和漩渦形的曲線。繪畫中常表現(xiàn)出宮廷趣味，脂粉氣。1.華托：油畫《乘船赴西特拉島》、《熱爾桑畫店招牌》。2.布歇、弗拉戈納爾與莫里斯·昆丹·德·拉圖爾

①布歇：油畫《梳妝的維納斯》、《麗達(dá)與天鵝》、《龐巴杜爾夫人》；

②弗拉戈納爾：油畫《秋千》

③莫里斯·昆丹·德·拉圖爾：油畫《龐巴杜爾夫人》。3.夏爾丹：油畫《做禱告》、《靜物》。4.法爾孔奈：青銅雕塑《彼得大帝》。18世紀(jì)英國美術(shù)

①威廉·荷加斯：油畫《時髦婚姻》、《浪子回頭》、《賣蝦女》、美學(xué)著作《美的分析》；

②雷諾茲：油畫《扮成悲劇女神的薩拉·西頓》；

③庚斯波羅：油畫《薩拉·西頓夫人》、《晨間漫步》。

19世紀(jì)歐洲和美國美術(shù)（重點）

本時期新古典主義、浪漫主義、寫實主義、印象主義等各種藝術(shù)運和思潮相繼產(chǎn)生,將歐洲藝術(shù)發(fā)展推向了繼古希臘藝術(shù)、意大利文藝復(fù)興運動之后的第三次高潮。通過本章的學(xué)習(xí),理解各種思潮的美學(xué)特征,把握達(dá)維特、安格爾、烏東、戈雅、康斯泰勃爾、透納、席里柯、德拉克羅瓦、呂德、柯羅、米勒、庫爾貝、杜米埃、柯羅、米葉、列賓、馬奈、莫奈、雷諾阿、德加、羅丹、塞尚、高更、凡高、修拉等本期主要藝術(shù)家的藝術(shù)特色和藝術(shù)成就。掌握不同地區(qū)浪漫主義風(fēng)景畫家的特點。重點掌握后印象主義在美術(shù)史中的地位。了解俄國巡回展覽畫派、英國拉斐爾前派、印象主義、后印象主義、新印象主義、綜合主義和納比派、象征主義、新藝術(shù)運動的概念。把握新藝術(shù)運動對設(shè)計領(lǐng)域的影響。

浪漫主義先驅(qū)戈雅

戈雅是18世紀(jì)西班牙著名畫家。他大膽的突破古典題材和構(gòu)圖限制，創(chuàng)造了新的藝術(shù)。自由的表現(xiàn)時代的生活和斗爭。把平凡的東西加以贊美。油畫《查理四世及其家人》、《1808年5月3日的槍殺》等是代表作。

法國的浪漫主義者和德拉克羅瓦 ①席里柯：油畫《騎兵軍官》、《梅杜薩之筏》；

* ②德拉克羅瓦：被譽(yù)為“浪漫主義的獅子”。油畫《但丁之舟》、《希阿島上的屠殺》、《薩爾丹那帕勒斯之死》、《自由引導(dǎo)人民》、《阿爾及爾的婦人》、水彩畫《豹子撲馬》；

③呂德：浮雕《馬賽曲》?，F(xiàn)實主義美術(shù)

1.法國現(xiàn)實主義美術(shù)的代表庫爾貝：油畫《打石工》、《畫室》 2.杜米埃、柯羅和米葉

①杜米埃：油畫《三等車廂》； * ②柯羅：油畫《芒特楓丹的回憶》、《藍(lán)衣婦人》； * ③米勒：油畫《拾麥穗的婦女》、《晚鐘》。3.巴比松畫派

①盧梭：油畫《巴比松附近的橡樹》；

②杜比涅：油畫《奧特沃地方的高拜爾磨坊》。4.法國以外的現(xiàn)實主義者

①俄國巡回展覽畫派；

②克拉姆斯柯依：油畫《列夫·托爾斯泰像》、《無名女郎像》；

③列賓：油畫《伏爾加河纖夫》、《伊凡雷帝殺子》；

④蘇里柯夫：油畫《女貴族莫洛佐娃》；

⑤荷馬：油畫《灣流》；

⑥埃金斯：《格羅斯授課》。5.英國拉斐爾前派

①亨特：油畫《覺醒的良心》；

②羅賽蒂：油畫《圣母領(lǐng)報》。印象主義美術(shù)

印象派興起于19世紀(jì)60－70年代。1874年莫奈的《印象·日出》海景畫被記者路易·勒洛瓦撰文諷刺，由此得名。印象派畫家們倡導(dǎo)以光和色作為世界中心，還注重個人對景物的瞬間印象。強(qiáng)調(diào)繪畫的審美功能。打破傳統(tǒng)繪畫追求的情節(jié)性，歷史題材，文學(xué)化以及異國風(fēng)情等。力求光影變化的效果，色彩是繪畫的藝術(shù)形式。他們關(guān)心的是怎樣畫，關(guān)心形式，關(guān)心色彩給視覺帶來的感受和刺激。而不在乎畫什么。代表畫家有馬奈、莫奈、德加、雷諾阿等。修拉開創(chuàng)新印象派；塞尚、高更、梵高等被稱為后印象派。印象派從色彩的角度發(fā)展了繪畫的表現(xiàn)語言，是偉大的創(chuàng)舉，它在繪畫史上奠定了現(xiàn)代藝術(shù)的過渡階段。1.法國印象主義畫家

* ①馬奈：油畫《草地上的午餐》、《奧林匹亞》、《吹笛少年》、《牧人狂游樂場酒吧》； * ②莫奈：油畫《日出印象》、《睡蓮》；

③雷諾阿：油畫《糕餅?zāi)シ弧贰ⅰ渡嘲畹侔７蛉思八暮⒆印?、《陽光中的裸女》、《浴女們》?/p>

* ④德加：油畫《苦艾酒》；

⑤畢沙羅：油畫《紅屋頂》；

⑥西斯萊：油畫《馬爾利港的洪水》。* 2.羅丹:雕塑《青銅時代》、《思想者》、《加萊義民》、《吻》、《巴爾扎克像》 3.法國以外的印象主義者

①美國女畫家卡薩特：油畫《洗浴》；

②美國畫家惠斯勒：油畫《白衣女郎》。

五、印象主義之后的美術(shù) 后印象主義：梵高、塞尚、高更、勞特雷克。塞尚被譽(yù)為現(xiàn)代主義繪畫之父。

20世紀(jì)美術(shù)

本時期西方現(xiàn)代藝術(shù)掙脫傳統(tǒng)藝術(shù)的束縛,走向開放和多元。通過學(xué)習(xí),了解本時期藝術(shù)發(fā)展概貌,把握西方現(xiàn)代藝術(shù)較之傳統(tǒng)藝術(shù)觀念上的重大轉(zhuǎn)變,了解本時期西方藝術(shù)有哪些藝術(shù)流派,各派的藝術(shù)主張、代表人物和作品。

一、第一次世界大戰(zhàn)前的西方美術(shù) 1.表現(xiàn)主義

①野獸派

a.馬蒂斯：油畫《帶綠色條紋的肖像》、《音樂》、《舞蹈》； b.弗拉曼克：油畫《鄉(xiāng)間野餐》； c.安德列·德蘭：油畫《倫敦橋》；

d.馬爾凱：油畫《勒哈佛港的7月14日》； e.魯奧：油畫《老國王》。

②橋社（略）

③青騎士派

a.康定斯基:油畫《即興30》、著作《論藝術(shù)中的精神》、《從點、線到面》； b.馬克：油畫《動物的命運》； 2.立體主義

①畢加索和布拉克

a.畢加索：油畫《阿維尼翁的少女們》、《彈曼陀鈴的女子》、綜合材料《藤椅上的靜物》、青銅雕塑《女頭像》、《格爾尼卡》； b.布拉克：油畫《曼陀鈴》。3.未來主義

①巴拉：油畫《路燈—光的研究》、《弓弦的節(jié)奏》、《被牽的狗的動力》；

②博喬尼：油畫《街道進(jìn)入房屋》、青銅雕塑《空間連續(xù)性的獨特形式》；

③塞韋里尼：油畫《紅十字列車》； 4.巴黎派

①莫迪格列亞尼：油畫《橫臥的裸婦》；

②郁特里羅：油畫《風(fēng)景》。

二、兩次世界大戰(zhàn)之間的西方美術(shù) 1.構(gòu)成主義和風(fēng)格派（略）

2.包豪斯和20世紀(jì)上半期的現(xiàn)代建筑（略）

②達(dá)達(dá)主義：代表人物是馬塞爾·迪尚（杜尚）其作品如《自行車輪》、《泉》、《新娘甚至被光棍們剝光了衣服》；

③超現(xiàn)實主義：代表人物達(dá)利、米羅等。

達(dá)利：油畫《記憶的永恒》。薩爾瓦多·達(dá)利是超現(xiàn)實主義的代表人物。4.社會現(xiàn)實主義（略）

三、第二次世界大戰(zhàn)之后的西方美術(shù)

1.繪畫（抽象表現(xiàn)主義）美國畫家波洛克是抽象表現(xiàn)主義的代表人物。2.雕塑

阿爾貝托·賈科梅蒂：青銅雕塑《戰(zhàn)車》；

亨利·摩爾：榆木雕塑《斜倚的人物》、《國王和皇后》；

考爾德（是現(xiàn)代活動雕塑的開創(chuàng)者）：鋼片雕塑《白色瀑布》；

戴維·史密斯：《立方體》。3.1960年以后的綜合藝術(shù)

歐普藝術(shù)代表人物維克托·瓦薩雷利：《阿蘭》；

波普藝術(shù)（重點）安迪·沃霍爾：《瑪麗蓮·夢露》；

環(huán)境藝術(shù)（也叫大地藝術(shù)）代表人物是羅伯特·史密森，作品《螺旋形的護(hù)堤》； 印度藝術(shù)——桑奇大塔、樹神藥叉女；犍陀羅美術(shù)：阿旃陀石窟。日本美術(shù)——浮世繪：開創(chuàng)者菱川師宣、最有影響的是葛飾北齋； 伊斯蘭美術(shù)——泰姬陵被譽(yù)為“印度最美麗的珍珠”。

中國美術(shù)史復(fù)習(xí)資料 1.中國美術(shù)史參考書目： ①《中國美術(shù)簡史》（增訂本），中央美院美術(shù)史系，高等教育出版社 ②《中國美術(shù)史教程》，薄松年，陜西美術(shù)出版社 ③《中國繪畫的歷史與審美鑒賞》，薛永年、邵彥，中國人民大學(xué)出版社 ④《中國書畫》，楊仁愷主編，上海古籍出版社 ⑤《中國美術(shù)史》，張光福，知識出版社

⑥《中國美術(shù)通史》王伯敏編著，山東教育出版社

⑦《海外中國畫研究文選》洪再辛主編，上海美術(shù)出版社 ⑧中國大百科全書?考古卷，中國大百科全書出版社 ⑨中國大百科全書?美術(shù)卷，中國大百科全書出版社 ⑩《辭海》（藝術(shù)分冊）

2、中國美術(shù)史復(fù)習(xí)方法及重點：

中國美術(shù)史試題常用題型有填空、選擇、判斷、名詞解釋、問答題。其中填空、選擇、判斷約占總分的40%，名詞解釋20%，問答題40%，總分100分。

中國美術(shù)史命題范圍廣泛，涉及內(nèi)容全面、考察詳細(xì)具體，時代從史前到近現(xiàn)代乃至當(dāng)代，領(lǐng)域從繪畫、雕塑、建筑到工藝，真題均有涉獵。其中，填空、選擇、判斷除個別涉及1949年后的中國美術(shù)題目外，均可通過中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)史系中國美術(shù)教研室編著《中國美術(shù)簡史》（增訂本）獲得正確答案。名詞解釋側(cè)重對畫家/作品、流派/社團(tuán)、理論/技術(shù)專門術(shù)語進(jìn)行命題，這類題目中有些可直接通過整合《中國美術(shù)簡史》（增訂本）相關(guān)內(nèi)容進(jìn)行有效問答，有些則需要考生從其它書籍中補(bǔ)充（如中國大百科全書出版社《中國大百科全書?美術(shù)卷》等），所以考生在復(fù)習(xí)時要注意在《簡史》的基礎(chǔ)上擴(kuò)充閱讀范圍、豐富知識儲備。只有做好這一點，考生才能更有效地去面對問答題。從真題來看，問答題命題較多集中于唐至清的繪畫，側(cè)重于從形式分析、文化研究的角度考慮考生對具體繪畫作品的了解程度和比較分析能力。在02——04年的6道問答題中，有5道屬于這種類型。04年問答題命題范圍突破古代，出現(xiàn)涉及近現(xiàn)代美術(shù)題目。在02——04年問答題中，不曾見雕塑、工藝、建筑方面的考題。

簡評：曹慶暉（中央美院中國美術(shù)史教研室副主任）世界美術(shù)史復(fù)習(xí)重點：

1、世界美術(shù)史參考書目： ①《外國美術(shù)簡史》，中央美院美術(shù)史系，高等教育出版社 ②《劍橋藝術(shù)史》，中國青年出版社 ③《藝術(shù)發(fā)展史》，貢布里希，天津美術(shù)出版社 ④《世界美術(shù)史》，弗萊明等，國際文化交流中心 ⑤《外國美術(shù)史教程》，李春，陜西美術(shù)出版社 ⑥《東方美術(shù)史教程》，鄧惠伯，高等教育出版社 ⑦中國大百科全書?美術(shù)卷，中國大百科全書出版社 ⑧《辭海》（藝術(shù)分冊）

⑨1979—1995年《世界美術(shù)》雜志

1、世界美術(shù)史復(fù)習(xí)方法及重點：

世界美術(shù)史試題常用題型有填空、選擇、判斷、簡答、名詞解釋、論述題。其中填空、選擇、判斷約占總分40%，名詞解釋或簡答題20%，論述題20%，總分100分。世界美術(shù)史命題大致以歐洲美術(shù)史為發(fā)展主線，涉及內(nèi)容在時間和地域的跨度上都巨大，時間從原始社會、古代、中世紀(jì)、文藝復(fù)興到近代、現(xiàn)代，地域包括古代的埃及、中東、歐洲各國，內(nèi)容涉及建筑、雕塑、工藝、抄本繪畫、壁畫、架上繪畫等各個領(lǐng)域。填空、選擇、判斷、簡答所涉內(nèi)容均可通過中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)史系外國美術(shù)史教研室編著的《外國美術(shù)簡史》獲得正確答案。填空內(nèi)容包括藝術(shù)史中著名的人名、地名、作品名和時代等知識點。選擇涉及藝術(shù)家作品、藝術(shù)史常識。判斷涉及藝術(shù)史中常識性的概念。名詞解釋包括藝術(shù)史中的特殊名詞，專有名詞、藝術(shù)團(tuán)體、機(jī)構(gòu)、藝術(shù)運動和事件等。簡答

問題包括藝術(shù)運動、著名的藝術(shù)家及作品分析。這類題目均可通過熟讀和理解《外國美術(shù)簡史》和《劍橋藝術(shù)史》得到解答。論述題主要是考察考生在掌握藝術(shù)史知識的基礎(chǔ)上分析問題的能力，題目內(nèi)容多涉及不同國家、不同時代、不同風(fēng)格的比較分析、一種藝術(shù)現(xiàn)象和藝術(shù)風(fēng)格的成因、特征的研究，所以考生應(yīng)在教材的基礎(chǔ)上盡可能擴(kuò)大閱讀范圍，結(jié)合具體的藝術(shù)作品和史實分析。

簡評：李建群（中央美院人文學(xué)院外國美術(shù)教研室主任）以下是復(fù)習(xí)外美史時首先應(yīng)掌握的基本知識點： 兩河流域： 注意分期

古埃及： 注意分期和不同時期的代表作品（年代，特點）；古埃及藝術(shù)和古希臘藝術(shù)的關(guān)系和區(qū)別（建筑，如神廟的比較）。

愛琴、希臘： 注意愛琴與希臘兩文明間的關(guān)系和時間的分割；希臘要注意不同的藝術(shù)種類和代表作品；希臘化與古典時期雕塑的差別

古羅馬： 注意時代分期；伊達(dá)拉里亞美術(shù)與羅馬美術(shù)的關(guān)系；羅馬美術(shù)與希臘美術(shù)的區(qū)別（特別是建筑和雕塑方面）；龐貝古城繪畫對古典主義風(fēng)格有何影響

中世紀(jì)： 中世紀(jì)美術(shù)的內(nèi)容、來源是什么？（基督教、蠻族等多種風(fēng)格的變化）①基督教美術(shù)：注意巴西利卡式和希臘神廟的區(qū)別；圣彼得大教堂。②拜占庭美術(shù)：注意藝術(shù)風(fēng)格；圣索非亞教堂；圣維他爾教堂的鑲嵌畫。③加洛林文藝復(fù)興：弄清楚概念。

④羅馬式美術(shù)：清楚羅馬式的概念；建筑風(fēng)格；代表技術(shù)及作品。

⑤哥特式美術(shù)：清楚概念；開始于巴黎及附近；代表作品；彩色玻璃畫；雕塑的寫實風(fēng)格。文藝復(fù)興：

①意大利文藝復(fù)興：產(chǎn)生的年代，地點，概念；早期文藝復(fù)興的時間及代表藝術(shù)家；佛羅倫薩、翁布里亞、帕都亞3畫派的代表人物；喬托的作用；美第奇家族的作用；波提切利；盛期文藝復(fù)興3杰藝術(shù)的不同特點，活動的區(qū)域及代表作品的藏地；威尼斯畫派出現(xiàn)的原因、背景、代表人物和作品

②尼德蘭文藝復(fù)興：凡?？诵值艿挠彤嫺倪M(jìn)；《根特祭壇畫》的構(gòu)圖及內(nèi)容；羅伯特?康賓的風(fēng)格及作品；博斯的風(fēng)格及作品；勃魯蓋爾的風(fēng)格及作品

③德國文藝復(fù)興：丟勒；克拉納赫；荷爾拜因的風(fēng)格及對英國肖像藝術(shù)的影響；格呂內(nèi)瓦爾德；《伊森海姆祭壇畫》

④西班牙文藝復(fù)興：巴索的風(fēng)格及作品；格列柯的風(fēng)格及作品 ⑤法國文藝復(fù)興：楓丹白露畫派的風(fēng)格及產(chǎn)生的背景 17，18世紀(jì)：

17世紀(jì)：三種國家，三種制度，三種藝術(shù)。A、以意大利、西班牙為主的天主教國家，教權(quán)高于政權(quán)，流行巴洛克。B、以荷蘭為代表的資本主義，流行反映市民生活的現(xiàn)實主義。C、以法國為代表的君主專制國家，皇權(quán)高于教權(quán)，流行古典主義。

①17、18世紀(jì)的意大利美術(shù)：波倫亞學(xué)院的地位和創(chuàng)建者；卡拉瓦喬的風(fēng)格及作品；威尼斯畫派的代表人物；威尼斯畫派城市風(fēng)景畫；卡諾瓦；巴洛克風(fēng)格的來源和特點；貝尼尼的風(fēng)格及繪畫和建筑的代表作品；

②17世紀(jì)的佛蘭德斯美術(shù)：魯本斯；約丹斯；凡?代克

③17世紀(jì)的荷蘭美術(shù)：哈爾斯；倫勃朗；倫勃朗作品與荷蘭畫派；荷蘭小畫派；維米爾；雷斯達(dá)爾和霍貝瑪?shù)娘L(fēng)景畫；靜物畫的代表人物

④17世紀(jì)西班牙美術(shù)：黃金時期；三大代表；里韋拉、蘇巴蘭、委拉斯貴支的藝術(shù)風(fēng)格及作品；穆立羅；戈雅的風(fēng)格與作品；戈雅對浪漫主義的影響

⑤17、18世紀(jì)的法國美術(shù)：普桑；勒布倫；勒南兄弟；洛蘭（歐洲早期風(fēng)景畫的創(chuàng)始者）；古典學(xué)院主義（法蘭西學(xué)院）；古典主義的3標(biāo)準(zhǔn)（古代的標(biāo)準(zhǔn)，拉斐爾的標(biāo)準(zhǔn)，普桑的標(biāo)準(zhǔn)）；洛可可的代表人物及作品（華托、布歇、弗拉貢納）；洛可可雕刻的代表人物（普熱、法爾科內(nèi)）； 19世紀(jì)：

歐洲藝術(shù)以法國為主，巴黎成為新的藝術(shù)中心，法國藝術(shù)的演變帶動著整個歐洲藝術(shù)的演變。①19世紀(jì)的法國美術(shù)：新古典主義的概念；產(chǎn)生的原因；大衛(wèi)；安格爾；格羅（浪漫主義傾向）；浪漫主義的概念；戈雅；籍里柯；德拉克洛瓦；《希阿島的屠殺》和《路易士三的誓言》標(biāo)志著浪漫主義盛期的到來；現(xiàn)實主義的概念；庫爾貝；庫爾貝的現(xiàn)實主義與巡回畫派的區(qū)別；巴比松畫派的代表人物及產(chǎn)生原因；米勒；杜米埃；達(dá)魯?shù)牡窨?；凱旋門；羅丹；羅丹雕塑與20世紀(jì)雕塑的關(guān)系；馬約爾；3個印象主義產(chǎn)生的背景、代表、兩種類型（德加的重素描和莫奈的重色彩）；塞尚；凡高；高更；納比派；象征主義 ②19世紀(jì)德國美術(shù)：拿撒勒畫派；弗里德里希

③19世紀(jì)英國美術(shù)：荷加斯的風(fēng)格、作品及理論；雷諾茲；庚斯博羅；拉斐爾前派；拉斐爾前派與浪漫主義的聯(lián)系；透納和庚斯博羅風(fēng)格異同；倫敦印象派 ④19世紀(jì)俄羅斯美術(shù)：巡回畫派的時間、兩大階段、地點、代表人物

⑤其他：印度美術(shù)的時間、分期、代表作品；日本美術(shù)中浮世繪的代表人物；畫圣

美術(shù)理論復(fù)習(xí)重點：

1、美術(shù)理論參考書目： ①《美術(shù)概論》，王宏建、袁寶林，高等教育出版社 ②《中國美學(xué)史大綱》，葉朗，北大出版社 ③《西方美學(xué)史》，朱光潛，商務(wù)印書館 ④《中外美術(shù)交流教程》，袁寶林，浙江攝影出版社 ⑤《當(dāng)代西方美學(xué)》，朱狄，人民出版社 ⑥《現(xiàn)代之后——20世紀(jì)晚期西方哲學(xué)》，姚大志，東 方出版社

2、美術(shù)理論復(fù)習(xí)方法及重點：

美術(shù)理論試卷的基本題型分為填空、選擇、判斷、名詞解釋和問答題五類。試卷總分為100分，各類題型所占的分值比例在2004年有所調(diào)整，其中的填空、選擇和判斷占總分的40%，名詞解釋20%，問答題40%。

美術(shù)理論試卷的命題內(nèi)容一般涉及中、外藝術(shù)發(fā)展各個時期的美術(shù)理論，側(cè)重點為主要的學(xué)說、人物、著述以及相關(guān)的概念和范疇。由于美術(shù)理論的學(xué)科特殊性，應(yīng)試者應(yīng)理性地考慮到應(yīng)試的目的，有針對性的理解試卷的命題和答案。從試題可以看出，近年來的命題范圍相對穩(wěn)定，應(yīng)試準(zhǔn)備的主要參考書應(yīng)為中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)史系藝術(shù)理論教研室編著的《美術(shù)概論》。在此基礎(chǔ)上可兼及其它，如適當(dāng)增加一些較規(guī)范的中、外美學(xué)史。藝術(shù)思想史和藝術(shù)思潮的評介性著述。試卷的填空和選擇兩部分，雖每空僅為1—2分，但往往是同為基礎(chǔ)較好的考生拉開彼此分?jǐn)?shù)差距的關(guān)鍵環(huán)節(jié)，題目要求考生知識的精準(zhǔn)性，類如國籍、年代、人名、書名等等細(xì)節(jié)，構(gòu)成制勝的微觀要素。判斷題在2004年分值增加到20分，顯然不容忽視，是非抉擇殊需慎重，試卷題目并不偏，但應(yīng)仔細(xì)留意陳述句的前后對應(yīng)關(guān)系。名詞解釋題目多是重要的概念、范疇，或是思潮和學(xué)說，一般情況是一題中又具有若干重要的知識點，如時代、國籍、人物、觀點、意義和影響之類，精要與全面是準(zhǔn)備名詞解釋的要點。論述題的題目看來相對簡單，但若深入也必須涉及多方面理論素質(zhì)，論述題一般有能夠使應(yīng)試者充分展示自己知識結(jié)構(gòu)、邏輯功力以及文字水平的更大空間，然而要在看似平實而又分值較高的論述題上脫穎而出，需要考生有更為廣泛涉獵，也更有賴于長期的知識儲備。簡評：遠(yuǎn)小近（中央美院人文學(xué)院理論部講師）《美術(shù)概論》（王宏建、袁寶林主編）*最重要的章節(jié)* 上編 美術(shù)的基本原理 ①第一章 本質(zhì)論

第一節(jié) 歷史上關(guān)于美術(shù)的各種解釋 ②第二章 創(chuàng)作論

第三節(jié) 創(chuàng)作成果——美術(shù)作品 ③第三章 接受論（整章都很重要）下編 美術(shù)的歷史發(fā)展

①第一章 發(fā)生論（整章都很重要）②第二章 發(fā)展論

第二節(jié) 中國美術(shù)形態(tài)流變

第三節(jié) 西方美術(shù)流變只要永不放棄沒有什么不可能！!

中國卷軸畫：人物、山水、花鳥畫知識點（美術(shù)教師招聘）中國卷軸畫：人物、山水、花鳥畫

中國卷軸畫，大致開始于魏晉?，F(xiàn)存東晉畫家顧愷之的《女史箴圖》和《洛神賦圖》的摹本，就是目前能看到的最早的卷軸畫。中國卷軸畫的成就，集中體現(xiàn)在人物、山水、花鳥這三個方面。

中國古代的卷軸人物畫，自東晉顧愷之的《女史箴圖》以來，經(jīng)唐和五代、兩宋，達(dá)到中國古代人物畫的高峰。元明清階段，人物畫相對衰落。

戰(zhàn)國時期的楚墓帛畫，是我國現(xiàn)在已發(fā)現(xiàn)的最早的獨立的繪畫。它們是1949年在湖南長沙陳家大山楚墓出土的《人物龍鳳帛畫》和1973年在湖南長沙子彈庫楚墓出土的《人物御龍帛畫》，用作“銘旌”，主題是引魂升天。

顧愷之，字長康，小字虎頭，無錫人。號稱畫絕、才絕、癡絕“三絕”。是魏晉時期最著名的畫家。他的代表作品有《洛神賦圖》《女史箴圖》《烈女仁智圖》，線條婉轉(zhuǎn)流暢，如春蠶吐絲，行云流水一般。提出繪畫的最高要求是傳神寫照。提出遷得妙想的繪畫思想?！堵迳褓x圖》取材三國曹植的文學(xué)作品《洛神賦》；《女史箴圖》取材自西晉詩人張華的文章《女史箴》。

顧愷之、陸探微、張僧繇被譽(yù)為南朝繪畫三杰。畫龍點睛的故事與張僧繇有關(guān)。魏晉時期的畫論作品：顧愷之的《畫評》《魏晉勝流畫贊》《畫云臺山記》；宗炳的《畫山水序》，王微的《敘畫》；謝赫的《古畫品錄》，姚最的《續(xù)畫品》等。

北朝著名畫家有楊子華、曹仲達(dá)。曹仲達(dá)是來自中亞的畫家，善畫梵像。畫的人物衣紋緊密貼住身體，號稱曹衣出水。

吳帶當(dāng)風(fēng)：唐代著名畫學(xué)吳道子所畫的人物衣褶飄舉、線條遒勁，具有天衣飛揚、滿壁風(fēng)動的勁畫，被譽(yù)為吳帶當(dāng)風(fēng)。

山西太原婁睿墓壁畫是迄今發(fā)現(xiàn)最早最完美的北齊壁畫作品。

初唐閻立本為代表的中原畫風(fēng)和以尉遲乙僧為代表的西域畫風(fēng)為主。初唐閻立本的《步輦圖》，現(xiàn)藏于故宮博物院，絹本設(shè)色，38.4x129.6；其作品還有《歷代帝王圖》《職貢圖》《凌煙閣功臣圖》《秦府十八學(xué)士圖》等。吳道子被譽(yù)為畫圣。代表作品《天王送子圖》。

六朝美學(xué)以秀骨清像為標(biāo)準(zhǔn)，唐代追求豐腴華貴。張萱和周昉的仕女畫是代表。張萱的《虢國夫人游春圖》，藏于遼寧省博物館絹本設(shè)色，51.8x148 張萱《搗練圖》，現(xiàn)藏于美國波士頓美術(shù)館 絹本設(shè)色 37x147 宋摹本

周昉畫仕女具有“衣紋勁簡，彩色柔麗”“以豐厚為體”的特點。代表作品《揮扇仕女圖》故宮博物院藏，絹本設(shè)色 33.7x204.8 《簪花仕女圖》遼寧省博物館藏，絹本設(shè)色 46x180 孫位的畫風(fēng)清逸，代表作《高逸圖》，追求魏晉風(fēng)度。

展子虔的《游春圖》是現(xiàn)存卷軸山水畫中最古老的一幅。畫面有“遠(yuǎn)近山川，咫尺千里”的空間感。

李思訓(xùn)號稱大李將軍，其子李昭道號稱小李將軍。他們父子堪稱青綠山水的宗師。李思訓(xùn)的代表作《江帆樓閣圖》；李昭道的作品《明皇幸蜀圖》。李氏父子被譽(yù)為北宗之祖。王維是唐代水墨山水的創(chuàng)始人。追求詩情畫意。蘇軾評價他的作品詩中有畫，畫中有詩。王維被譽(yù)為南宗之祖。

盛唐的薛稷善于畫鶴，中唐的邊鸞善畫花卉、蜂蝶蟬雀。韓滉善畫牛，代表作《五牛圖》。唐代畫馬名家包括曹霸、韓干。杜甫評價曹霸的馬“一洗凡古萬馬空”。韓干的代表作《照夜白》《牧馬圖》。

唐代畫論：張璪提出“外師造化，中得心源” 王維提出“凡畫山水，意在筆先”

朱景玄《唐代名畫錄》提出“神、妙、能、逸”四品。張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》是中國第一部較完備的繪畫通史。唐代昭陵六駿是唐太宗李世民墓前的浮雕作品。

五代十國時期，經(jīng)濟(jì)文化中心南移，南唐、西蜀美術(shù)成就較高。人物畫涌現(xiàn)出周文矩、顧閎中兩位杰出畫家。周文矩代表作《重屏?xí)鍒D》；顧閎中《韓熙載夜宴圖》。重點掌握顧閎中的《韓熙載夜宴圖》。

徐黃體異：即黃家富貴、徐熙野逸。指的是五代時期畫家黃荃和徐熙的繪畫風(fēng)格。黃家富貴指的是五代西蜀畫家黃荃父子的繪畫風(fēng)格，善畫宮廷珍禽名花，造型寫實、筆法精細(xì)典雅、色彩暈染柔和情態(tài)生動，充滿富貴氣息；徐熙野逸指的是南唐士大夫畫家徐熙常游于田野園囿，觀察花鳥禽蟲果蔬之類的情態(tài)，用筆隨意，不求精勾細(xì)描，略加色彩，突破了唐代以來的細(xì)筆填色的表現(xiàn)方式。

宋代設(shè)立畫院，文人畫、風(fēng)俗畫興起。掌握文人畫的概念和代表畫家。武宗元的《朝元仙杖圖》沿襲吳道子風(fēng)采。李公麟（1049-1106），安徽人，號龍眠居士。代表作《維摩詰圖》、《西園雅集圖》。梁楷、法常等人采用減筆畫法，創(chuàng)出新的風(fēng)格。梁楷代表作品：《太白行吟圖》、《布袋和尚圖》等。法常：四川人，故宮博物院藏其《寫生蔬果》《鶴圖軸》。

北宋張擇端的《清明上河圖》成為古代風(fēng)俗畫的最杰出代表作。需要詳細(xì)了解作品。李嵩、蘇漢臣等人畫的風(fēng)俗畫亦是成就卓然。如李嵩的《貨郎擔(dān)圖》、蘇漢臣的《百子嬉春圖》、《秋庭戲嬰圖》。還有一些歷史題材繪畫。如陳居中的《文姬歸漢圖》；李唐的《采薇圖》。所謂：古今之畫，唐人尚巧，北宋尚法，南宋尚體，元人尚意，各隨時代不同，然以元繼宋，足稱勁?！秾毨L錄》

元代文人畫成為主流，不設(shè)畫院。山水畫發(fā)展興盛?；B畫大發(fā)展，人物畫稍遜。明清時期受到宋代朱程理學(xué)影響，進(jìn)入文化總結(jié)時期。并受到西方文化影響，明末產(chǎn)生啟蒙思想，涌現(xiàn)黃宗羲。顧炎武、王夫之等學(xué)者。明清小說作品繁榮。美術(shù)方面，設(shè)立畫院，文人畫與院畫交相呼應(yīng)，出現(xiàn)很多畫派。如浙派、吳派、松江派、新安派、婁東派、虞山派、金陵派、揚州畫派（揚州八怪，重點掌握鄭板橋，鄭板橋即鄭燮，善于畫竹）、上海畫派、嶺南畫派等。

民間美術(shù)興起，形成三大年畫中心：天津楊柳青、蘇州桃花塢、山東濰縣楊家埠等地。明代人物畫家：

陳洪綬（1598-1652）為代表，字章侯，號“老蓮”，浙江人。代表作《九歌圖》、《水滸葉子》、《西廂記》、《歸來圖》等。曾鯨（1568-1650），字波臣，善畫肖像畫，作品《顧與治像》、《王時敏像》等。采用西洋畫法，畫面具有凹凸感。戴進(jìn)（1388-1464），是明代開宗立派的人物，聲譽(yù)卓著。字文進(jìn)，號靜庵，浙江錢塘人，出身畫工家庭。宣德年間，進(jìn)宮廷畫院，因作品《秋江獨釣圖》引起妒忌而離開畫院。這幅作品時期晚年之作，細(xì)節(jié)交待精細(xì)，感染力強(qiáng)，鐘馗形象威嚴(yán)，目光銳利，暗含憂憤不平之情。唐寅的《王蜀宮伎圖》描繪前蜀四個宮女，身著道衣，頭戴蓮花冠，姿容妍麗，筆墨精細(xì)嚴(yán)謹(jǐn)，人物面部做三白賦色，是唐寅人物畫的代表作。清代上海畫派任頤，字伯年（1840-1895），生于蕭山，早年受其父影響善畫，曾當(dāng)過太平軍，后來到上海謀生，與吳昌碩、吳友如等交往。任頤學(xué)習(xí)過西洋技法，造型能力深厚。技法全面。花了很多民間題材、歷史題材、文學(xué)作品等，作品思想明確，通俗平易，為市民喜愛。

山水畫在先秦就出現(xiàn)。史載：“楚有先王之廟及公卿祠堂，圖天地山川”那時的山水屬于幼稚階段。南北朝時期，山水有所發(fā)展，其特點是“人比山大，水不容泛”。沒有解決人物和山水的比例關(guān)系。

隋唐時期基本獨立發(fā)展，形成體系。追求詩情畫意以及天人合一的精神，成為人們精神生活不可或缺的部分。

五代時期，宮廷開始設(shè)置畫院，重視山水畫的創(chuàng)作，山水畫逐漸成熟，講究意境。

五代戰(zhàn)亂較多，繪畫藝術(shù)總體不是很昌盛。但是荊浩和關(guān)仝（同）的山水畫創(chuàng)作取得巨大成就。荊浩的真跡《匡廬圖》表現(xiàn)出北方大山大水的雄偉壯觀，在景物取舍、構(gòu)圖處理和技法運用方面有新的突破。全景式構(gòu)圖，視覺空間感強(qiáng)，被后人稱為“全景山水”。荊浩撰寫《筆法記》，提出氣、韻、思、景、筆、墨等繪畫六要。

他還將藝術(shù)家創(chuàng)造出意境格調(diào)的原因歸結(jié)于“筋、肉、骨、氣”，重視繪畫的風(fēng)骨。荊浩的藝術(shù)成就是巨大的，他和弟子關(guān)同成為宋代畫家的楷模。關(guān)同的作品《山溪待渡圖》繼承荊浩的風(fēng)格，并展示自己的藝術(shù)特色，更注重用筆，達(dá)到“筆愈減而氣愈壯景愈少而意愈長” 的境界，號稱關(guān)家山水。南方以南唐的畫家董源和巨然為代表，所畫山水畫具有秀麗華潤的特點。董源畫風(fēng)平淡天真，“多寫江南真山，不為奇峭之筆”，代表作《瀟湘圖》。創(chuàng)披麻皴、點子皴。巨然，筆墨秀潤。

山水畫的高峰時期在宋元時期。經(jīng)歷了三個風(fēng)格面貌。

（1）北宋前期山水繪畫受到五代的荊浩關(guān)同的影響。畫家李成、范寬是最有代表性的人物。李成初學(xué)關(guān)同，后來自成一家，善于描繪北方山水，現(xiàn)在無真跡傳世。范寬受到李成的影響，代表作《溪山行旅圖》。畫作者常年生活的西北關(guān)中一代的雄壯山景，雄奇險峻，氣勢磅礴，大山大水的全景式構(gòu)圖。山腰一線飛瀑直瀉而下，山下溪澗曲折，道路平闊，幾乘馬匹緩行。范寬的《雪景寒林圖》藏于天津博物館，為鎮(zhèn)館之寶。

青綠山水的代表人物是王希孟，英年早逝，留下作品《千里江山圖卷》精細(xì)勾染，色彩運用入微。趙伯駒和趙伯骕也是青綠山水的代表畫家。

米芾和其子米友仁創(chuàng)造了米點山水，畫山水多用水墨點染，不拘形勾皴，形成含蓄空蒙的特點。

北宋的山水畫在表現(xiàn)感情方面不是很明顯直接，而是通過純粹客觀的描寫自然景色來寄托思想情感，畫家的主觀色彩不是很強(qiáng)烈，這是北宋山水畫的特點。（2）南宋山水畫

南松山水畫于北宋明顯不同。受到宮廷畫院追求詩意的畫風(fēng)影響，含蓄表現(xiàn)意境成為所有山水畫家的追求。南宋四家的作品為代表。南宋四家指的是著名山水畫家馬遠(yuǎn)、夏圭、劉松年、李唐。（李唐的《采薇圖》要會分析）

馬遠(yuǎn)號稱“馬一角”。作品《寒江獨釣圖》，計白當(dāng)黑，簡練的線條，淡廖的筆墨，突出了江面空曠渺茫、寒意蕭疏的氣氛。意境突出，引人神往。（其代表作還有《踏歌圖》）南宋山水畫特點：

1、根據(jù)主題需要對客觀事物進(jìn)行裁剪，選擇最能表現(xiàn)畫家情感和詩意的局部或者細(xì)節(jié)，以一當(dāng)十，以少勝多。“狀難言之景列于目前，含不盡之意溢出畫面”。

2、畫面留白，計白當(dāng)黑，虛實相生。

夏圭號稱“夏半邊”。其最有名的作品《山水十二景》長卷僅剩四景流散海外，意境豐富。（3）元代山水畫

元代前期畫家的代表是趙孟詈頹 Ｕ悅項認(rèn)為作畫貴有古意，若無古意，雖工無益。文人畫正式確立，繪畫審美趣味比以前有所不同。宋代蘇軾、米芾等人已經(jīng)倡導(dǎo)了文人畫的誕生。元四家則是代表人物。元四家指的是黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮(zhèn)四位畫家。

文人畫強(qiáng)調(diào)文人審美趣味與筆墨意趣。自元代開始，作品多由絹畫改為紙畫，更易于展示水墨的獨特藝術(shù)魅力。

倪瓚(號云林,1301-1374),無錫人。一再強(qiáng)調(diào)“仆之所謂畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳”。

吳鎮(zhèn)（字仲圭，號梅花道人，1280-1354），浙江嘉興人。說“墨戲之作，蓋士大夫詞翰之余，適一時之興趣”。

這種繪畫美學(xué)思想是一種突破。元代繪畫開始，畫上題詩文配合畫面，形成詩書畫印結(jié)合的特點。水墨山水從此壓倒青綠山水居于畫壇主宰地位。倪瓚作品《漁莊秋霽圖》、《古木幽篁圖》、黃公望《富春山居圖》、王蒙《青卞隱居圖》、吳鎮(zhèn)《漁父圖》等作品都具有代表性，風(fēng)格蕭疏淡雅。

黃公望（1269-1354）字子久，號大癡道人，江蘇常熟人。本姓陸，幼年父母亡故，過繼黃家，黃翁年近九十得子，故取名公望。黃公望博覽群書，曾一度為官，后來當(dāng)?shù)朗?，晚年移居浙江富春山，與雅士往來。書畫取法荊浩、董源、趙松雪等人，著有《寫山水訣》。79-82歲時完成的《富春山居圖》長達(dá)兩丈（33/636.9厘米），描繪桐廬、富陽一代的山容水貌，以及富春江的風(fēng)光，卷中江水平靜，峰巒起伏，叢林亭舍點綴其間，筆法簡練而精到。筆墨蒼潤渾厚，淡墨干皴，意境優(yōu)美，別有特色。

趙孟?（1254-1322）字字昂，號松雪道人。湖州（浙江吳興）人，繪畫功底深厚，標(biāo)榜古意，倡導(dǎo)書畫同源。妻子管道升、子趙雍、趙麟也是畫家。作品《秀林疏石圖》題詩：“石如飛白木如鎦，寫竹還應(yīng)八法通，若也有人能會此，須知書畫本來同。” 明清兩代繼續(xù)流行水墨文人畫，但是缺乏創(chuàng)新。

明代重要的山水畫家，前期有王履、戴進(jìn)、吳偉、沈周、文征明、唐寅、仇英等人，后期有龔賢、董其昌等。

唐寅（1470-1523）字子畏，又字伯虎。號六如居士。出身于蘇州商人家庭，天資聰慧。30歲前風(fēng)流倜儻，追逐功名，29歲高中鄉(xiāng)試第一名解元，但是30歲赴京考試卻卷入科場賄賂案蒙受牽連，失去做官的機(jī)會，于是游歷山川后，在蘇州靠書畫度日。號稱“江南第一風(fēng)流才子”。

董其昌（1555-1637）華亭（今上海松江）派代表，書畫雙絕，精于古董鑒賞，集各家之長，推崇董巨、二米、黃公望、倪瓚，追求秀雅含蓄的效果和筆墨趣味。主張以畫為樂，以畫為記，讀萬卷書，行萬里路，推崇意境：隔簾看月，隔水看花，意在遠(yuǎn)近之間。提出南北宗論。明代畫家徐渭，號青藤道人。開創(chuàng)大寫意畫法。代表作《墨葡萄圖》。與畫家陳淳號稱“青藤白陽”。陳洪綬與畫家崔子忠號稱“南陳北崔”善畫人物。

清初有四王。指的是清代初期四位畫家王原祁、王翚、王鑒、王時敏他們的風(fēng)格信奉董其昌的藝術(shù)主張，致力于摹古，崇拜元四家，表現(xiàn)安逸清閑的情感狀態(tài)，審美趣味趨于精致，追求書卷氣，但較少觀察自然，描寫具體感受。四王在清初取得畫壇正統(tǒng)地位，追隨者甚多。擅長模仿古人，成為清朝保守派的代表人物。

四僧：石濤、八大、髡殘、弘仁，倡導(dǎo)“筆墨當(dāng)隨時代”。

石濤（1642-約1718）明朝皇族后裔，原名朱若極，法名原濟(jì)，號苦瓜和尚、大滌子等，廣西全州人。提出“搜盡奇峰打草稿”，以造化為師，不圄古人?！拔易詾槲?，自有我在！”。提倡借古開今。石濤用大半生時間游歷山川，其《苦瓜和尚畫語錄》倡導(dǎo)把山水畫提高到哲學(xué)高度。提出“一畫”概念，主張“借筆墨寫天地萬物而陶泳乎我”。繪畫構(gòu)圖新穎自然，筆墨縱橫恣意，瀟灑舒暢，激情昂揚，變化多端。四王加上惲壽平、吳歷，號稱“清初六家”。龔賢是南京“金陵八家”的代表人物。

上海畫派：清末在上?；顒拥漠嫾倚纬傻漠嬇桑非蠼鹗?，雅俗共賞。代表人物有任頤、吳昌碩、趙之謙、虛谷等。上海三任指的是任熊、任薰、任頤。

嶺南畫派的代表人物：高劍父、高奇峰、陳樹人（這三人號稱嶺南三杰）以及居廉、居巢兄弟。

點石齋畫報在1884年（光緒十年）在上海創(chuàng)辦，這成為我國近代最早的中國畫報。他的創(chuàng)始人是吳友如。

中國近代受到政治環(huán)境的影響，美術(shù)界發(fā)生變化。蔡元培提出“美育救國”“以美育代宗教說”的口號。出現(xiàn)了最早的留學(xué)畫家：李鐵夫、李叔同、李毅士等人。李叔同（1880-1942），即弘一法師，是豐子愷、潘天壽等人的老師。豐子愷的作品《護(hù)生畫集》就是為了紀(jì)念老師李叔同。姜丹書評價李叔同：法師早年才子，中年藝術(shù)家、名師，晚年一代高僧

徐悲鴻（1895 ～ 1953）畫家,美術(shù)教育家。青年時期留學(xué)日本，法國等地，旅游瑞士和意大利，飽覽文藝復(fù)興時期的雕塑名畫，致力研究歐洲傳統(tǒng)美術(shù)和中華民族繪畫，作畫提倡“盡精微，致廣大”，擅長油畫、國畫，尤精素描，強(qiáng)調(diào)重視人物畫，人物造型，注重寫實和傳神。所畫花鳥、風(fēng)景、走獸，簡練明快，富有生氣，尤以畫馬，馳譽(yù)中外，在表現(xiàn)技法上融合中西技法而自成一家。1927年留學(xué)回國后在南京中央大學(xué)藝術(shù)系任教，抗戰(zhàn)開始后，又任教于重慶中央大學(xué)，建國后任中央美術(shù)學(xué)院院長，中國美術(shù)工作者協(xié)會主席。

徐悲鴻對中國畫創(chuàng)新的歷史貢獻(xiàn)：徐悲鴻先生是現(xiàn)代世界東方藝壇杰出多才的大師,卓越的藝術(shù)教育家.他的藝術(shù)成就和對美術(shù)教育的重大貢獻(xiàn),不僅名聲遠(yuǎn)揚,而且門生四海.他功力深厚,才華橫溢.他精于繪畫、書法,還擅文藻,長于著述,同時又是一位高明而淵博的藝術(shù)鑒賞評論家.他嚴(yán)謹(jǐn)?shù)闹螌W(xué)態(tài)度,輝煌的藝術(shù)成就,對現(xiàn)代中國畫壇產(chǎn)生了巨大而深遠(yuǎn)的影響.徐悲鴻用西方寫實觀念與方法好改進(jìn)中國畫，而齊白石、黃賓虹則從傳統(tǒng)的文人畫范疇中異軍突起，推陳出新，使傳統(tǒng)煥發(fā)新的活力。

1910年后出國留學(xué)畫成為中國美術(shù)界的潮流（林風(fēng)眠、徐悲鴻、吳作人、吳冠中）留洋畫家歸國后大多執(zhí)教于各地學(xué)校，使得油畫在中國迅速傳播開來，發(fā)展成為可以同國畫相抗衡的畫種。

1902年，我國最早的師范學(xué)堂——兩江師范學(xué)堂在南京創(chuàng)立。這是我國師范藝術(shù)教育的開端。

我國最早的專業(yè)美術(shù)院校是1911年在上海創(chuàng)辦的中西美術(shù)學(xué)校（后改名叫中華美術(shù)學(xué)校），創(chuàng)始人是周湘。

1912年11月，年僅17歲的劉海粟和丁悚、烏始光等人創(chuàng)辦上海圖畫學(xué)術(shù)院（1921年改名為上海美專），對現(xiàn)代藝術(shù)教育起了重要作用，培養(yǎng)一大批人才。并第一次起用人體模特寫生。

1913年4月，我國第一所國立美術(shù)學(xué)校——北京美術(shù)?？茖W(xué)校成立。第一任校長是鄭錦，解放后改名為中央美術(shù)學(xué)院。

1956年11月，經(jīng)過龐薰琹的努力，中央工藝美術(shù)學(xué)院成立，1999年，中央工藝美術(shù)學(xué)院與清華大學(xué)合并，更名為清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院。

美術(shù)教師招聘考試分析題大全

1、分析秦漢陶俑《雜技俑盤》 答：（1）作品共塑造21人，其中表演者7人，樂器伴奏者7人（原為8人，殘失1人），觀賞者7人。

（2）分組排列，身份有所體現(xiàn)。在粗輪廓的飛揚流動中，體現(xiàn)出一種力量、運動的氣勢和歡樂熱鬧的氣氛

（3）造型古拙、夸張，神態(tài)鮮明生動，俑人有動有靜，再加上用朱、黃、粉、紫、赭等色彩繪，更增加了藝術(shù)形象的生動性。

2、請描述成都天回山出土的《說唱俑》的形象特點

說唱俑描繪的是東漢時期的一個表演者，身材短胖，頭上戴幘，上身坦裸，兩肩高聳，乳肌下垂，大腹如鼓，兩臂穿戴珠翠飾件；下身著大口長褲，赤足，坐于圓榻之上，左臂抱一小鼓，右手握一鼓槌；左足翹舉，張口嘻笑，恣意調(diào)戲。造型古拙，形象生動。作者不是簡單模仿生活中的說唱藝人，而是著意刻畫他的神氣，使之惟妙惟肖，活靈活現(xiàn)。從那伸頭、聳肩、一說一笑，手舞足蹈，有聲有色的表演中，流露出健康的調(diào)戲娛人的神情，毫無油滑之氣。整個塑像，動作夸張，神態(tài)詼諧，極富吸引力。令人如身臨其境，仿佛聽到他的說唱和爽朗的笑聲，似乎看到他的周圍，有一大批入迷的觀眾正在全神貫注地凝視、傾聽，并隨著有趣的段落和引人入勝的鼓詞而在哄笑。

3、分析張擇端的《清明上河圖》 答：（1）宋初市民階層的形成，出現(xiàn)了以市俗生活為中心內(nèi)容的風(fēng)俗畫。

（2）通過郊野、汴河、街市三個段落，展現(xiàn)了北宋都城汴梁汴河兩岸清明時節(jié)的街市景象。（3）構(gòu)圖采用散點透視。布局有序，內(nèi)容豐富，主題突出。采用線描淡彩畫法，并緊密結(jié)合對象的質(zhì)感特征。

（4）體現(xiàn)了中國古代風(fēng)俗畫的最高成就，對研究宋代的城市生活以及民俗、服飾、建筑、工商、交通等具有重要的文獻(xiàn)價值。

4、分析王蒙的《青卞隱居圖》

答:（1）元朝的“世事多變”造成文人畫家逃避現(xiàn)實、隱遁山林。（2）描繪了浙江吳興縣西北18里許的卞山景象。

（3）立軸采用高遠(yuǎn)法構(gòu)圖，畫出卞山自山麓至頂全貌，結(jié)構(gòu)謹(jǐn)嚴(yán)，縱橫離奇。畫草廬數(shù)間，點出了文人隱逸的主題。畫法先以淡墨勾石骨，再用焦墨皴擦，淡墨微染，層層加深，層次井然。畫面密而不塞，實中有虛，有深遠(yuǎn)的空間感。（4）運用前代畫家之法，創(chuàng)造出線繁點密，蒼茫深厚的新風(fēng)格。被明代畫家董其昌成為“天下第一?！?/p>

11、分析閻立本的《步輦圖》。

答 此圖為唐代畫家閻立本所畫。絹本設(shè)色。

（1）唐代中央政權(quán)與邊遠(yuǎn)民族的友好交往促進(jìn)了政治的穩(wěn)定和經(jīng)濟(jì)的繁榮。（2）作品描繪的是貞觀十五年唐太宗下嫁文成公主與吐蕃王松贊干布聯(lián)姻事件。

（3）構(gòu)圖均衡，人物主次分明，形象生動，線條勻細(xì)挺拔，富有彈性。設(shè)色濃重并適度暈染，效果單純而明朗。

（4）作品具有歷史價值，是現(xiàn)存有關(guān)西藏最早的一幅歷史畫。閻立本是開一代畫風(fēng)的劃時代人物。

18、達(dá)?芬奇的《蒙娜麗莎》

答（1）文藝復(fù)興確立了個人的價值，肯定了現(xiàn)實生活的積極意義。（2）成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產(chǎn)階級的婦女形象。

（3）人物儀態(tài)安詳、表情平靜。金字塔形構(gòu)圖增加了人物的端莊和穩(wěn)重。雙手刻畫精確、豐滿、背景運用“空氣透視法”使主題愈加鮮明。充分突出了人物健康、華貴和青春的美。（4）體現(xiàn)了畫家以科學(xué)的精神去觀察自然的態(tài)度，是一首贊美自然的頌歌。

19、王式廓的《血衣》

王式廓，中國現(xiàn)代油畫家、版畫家?！堆隆肥亲髡咭栽谌A北地區(qū)參加土地改革運動所積累的生活體驗與素材為基礎(chǔ)而創(chuàng)作的大型素描（油畫稿），也是曾經(jīng)引起廣泛社會反響的杰出革命歷史畫。它以一位農(nóng)村婦女手持的血衣作為揭示主題和畫面情節(jié)的中心，用一系列飽受封建剝削和摧殘的農(nóng)民形象組成了控訴斗爭的宏大場面，表現(xiàn)了農(nóng)民的痛苦、仇恨與斗爭激情，現(xiàn)實了民主革命所帶來的翻天覆地的歷史變化和人民群眾當(dāng)家作主的時代的到來。作品場面宏大，人物眾多，作者真實、生動地刻畫了不同人物的性格特征和內(nèi)心世界，富有極強(qiáng)的藝術(shù)感染力。

20、賞析委拉斯凱茲的《宮女》。畫面中的畫家本人，眼睛注視著畫面以外他所要描繪的對象。畫面中心處掛在墻壁上的鏡子里映照出國王和王后的影像，說明畫家正在給國王和王后畫像。在畫面中占了主要地位的小公主和宮女是在畫家工作時突然闖進(jìn)來宮廷畫室的。因此，這一作品就既是一幅描繪小公主極其宮女日常活動的片段佳作，又是巧妙的構(gòu)思和構(gòu)圖，而給畫家本人留下的一幅難得的自畫像，實際也反映著作者本人在西班牙宮廷王宮中的地位、身份和命運，是畫家宮廷生活的自我寫照。作者運用了油畫藝術(shù)所可能具有的全部表現(xiàn)手段，形體、明暗、透視、光影、色彩、人物的姿態(tài)和表情、人物之間的呼應(yīng)襯托以及人物與環(huán)境之間巧妙而合理的安排等，使得所有這些因素全都非常和諧地融合在一種堅實而又自然的畫風(fēng)之中。特別是它那明亮的金黃色的主調(diào)與深暗沉著的服裝和陰影所形成的層次分明的對比，使得全畫中出現(xiàn)的色彩和形體的復(fù)雜交響，又能統(tǒng)一在它那均衡、穩(wěn)定的構(gòu)圖之中。因而，這幅名作精致地創(chuàng)造出一種真實感很強(qiáng)的、龐大的空間景象的視覺幻想，也就是一種客觀的完整而有機(jī)的意象，而他所采用的是經(jīng)典的歐洲現(xiàn)實主義繪畫的語言。

21、賞析馬遠(yuǎn)的《寒江獨釣圖》 馬遠(yuǎn)，南宋四大家之一，本畫畫一葉扁舟，幾道水波，一老翁獨坐船頭，專心致志地在釣魚。畫面大片空白，這些空白既表現(xiàn)水，又表現(xiàn)天，正是水天一色，給人無邊無際的感覺，也加強(qiáng)了江面上寒意蕭索的氣氛，突出了“寒江獨釣”中“寒”的境界，同時顯得老翁格外孤獨，進(jìn)一步突出了“獨”的境界。顯然作者馬遠(yuǎn)在這一作品的構(gòu)圖上，巧妙地利用空白的作用，達(dá)到了獨特的境界，這也是中國古代繪畫的重要特色之一。

22、分析《韓熙載夜宴圖》

這是五代時期南唐著名畫家顧閎中的作品。作品是顧閎中根據(jù)南唐統(tǒng)治者的意旨偷偷地到南唐大臣韓熙載家中窺探真情后，憑著他對韓熙載夜宴賓客生活場面的觀察分析和心記畫成的。畫面內(nèi)容可以分成聽樂、賞舞、休息、清吹、散宴各段。手段聽樂，韓熙載與狀元郎粲坐床榻上，正傾聽教坊副使李家明之妹彈琵琶，旁坐其兄等人。二段觀舞眾人正在觀看王屋山跳“六幺舞”，韓熙載親自擊鼓助興，好友德明和尚不期而遇此景，尷尬地拱手背立；三段“暫歇”，韓熙載與家妓們坐床上休息，韓熙載在凈手；四段“清吹”韓熙載解衣盤坐椅子上，欣賞五個歌女合奏；五段“散宴”韓熙載手持鼓槌送別，尚有客人在與女妓調(diào)笑。韓熙載在畫中出現(xiàn)了五次，但表情始終悶悶不樂。他的內(nèi)心是非?？鄲灥模瑸榱颂颖芷群λ坏貌豢v情酒色，而其他人都沉浸在宴會的氣氛中，很愉快，這形成了鮮明對比。畫中五個情節(jié)用屏風(fēng)巧妙分割又使場景相互聯(lián)系，以長卷的形式如同連環(huán)畫把不同時空發(fā)生的事在一幅畫中表現(xiàn)出來。

色彩鮮艷又不失雅致，采用工筆重彩的手法，畫面細(xì)膩、艷麗富有裝飾性，造型準(zhǔn)確精微，線條絢麗清雅，不同物象的筆墨運用又富有變化。尤其敷色更見豐富、和諧，仕女的素裝艷服與男賓的青黑色衣衫形成鮮明對照，深色家具沉厚典雅，不同色彩對比參差，交相輝映，使整體色調(diào)艷而不俗，呈現(xiàn)出高雅的格調(diào)。

韓熙載的刻畫不僅形象逼真，具有肖像畫的性質(zhì)，而且對其內(nèi)心挖掘深刻，性格，真實再現(xiàn)了這位歷史人物的原貌。

其他人物的刻畫也非常典型，如狀元的得意忘形，和尚的尷尬境地，王屋山的誘人姿色等。

23、《荊軻刺秦王》分析

是漢代的山東嘉祥縣武梁祠畫像石，表現(xiàn)荊軻刺秦王緊張而富有戲劇化的瞬間，人物動作夸張，把荊軻的勇猛無畏和秦王的驚恐表現(xiàn)得淋漓盡致。

畫面分為三層。第一層為管仲射小白的故事；第三層為神話題材伏羲女媧的故事；中間第二層是主要的部分，即荊軻刺秦王的故事。畫面中間為一柱，柱上穿透一帶穗的匕首；柱下一匣，匣蓋打開，露出一頭顱；柱旁有半截袖子，是荊軻揪秦王時，秦王使勁掙脫撕下的；柱左為被御醫(yī)夏無且抱住的荊軻，兩手揚起，頭發(fā)甩開；柱右為秦王，大步躲避并回首觀望。地下仰臥一人，為嚇到的秦舞陽；一武士在秦王右方，正執(zhí)劍盾欲上前相助。

該畫是一歷史故事，表現(xiàn)的是荊軻刺秦王這一瞬間，露出的刀鋒表現(xiàn)荊軻的強(qiáng)大力量，人物運動感強(qiáng)烈。用對比手法表現(xiàn)驚恐的 襯托出荊軻的臨危不懼的神態(tài)。畫面有明顯的褒貶之意，歌頌了荊軻的“勇”和“義”以及“士為知己者死”的精神。

24、分析張萱的《搗練圖》

絹本設(shè)色，總37厘米，橫147厘米，藏于波士頓藝術(shù)博物館。表現(xiàn)勞動婦女搗練的生活圖景。此圖是盛唐一幅重要的風(fēng)俗畫。表現(xiàn)宮中婦女加工絹絲的生活場面。全圖12個人物，分為三組：起手是搗絲，中間是縫合，最后是把絹拉直、熨平。畫中人物有坐有站、有高有低，動作聯(lián)系自然合理，富有一種節(jié)奏感。人物全神貫注，仿佛惟有搗絲之聲可聞。若干細(xì)節(jié)描寫也十分精微生動，生活氣息甚濃。婦女形象均為豐頰碩體，服飾艷麗。線條勻細(xì)，轉(zhuǎn)折不大，富有彈性。設(shè)色柔麗，以重彩渲染，給人以活潑明快的感覺，體現(xiàn)了盛唐以后仕女人物畫的典型風(fēng)格。

25、分析周昉的《簪花仕女圖》

周昉，以畫仕女畫為突出，人稱“周家樣”。唐代、絹本設(shè)色，縱46厘米，橫180厘米。此畫展現(xiàn)了唐代宮廷嬪妃驕奢閑適生活的一個側(cè)面。全圖分為“戲犬”、“慢步”、“看花”、“采花”四個情節(jié)。圖卷右起是一位身披姿色紗衫的貴婦，手執(zhí)拂塵側(cè)身轉(zhuǎn)首逗著一只搖尾吐舌的小狗。另一貴婦則肩披白紗，身著羅裙，右手挑起紗衫，左手招弄小狗。兩人形成呼應(yīng)。另一貴婦凝視著手中的小花，似在沉思。其身后站著一個手執(zhí)長柄團(tuán)扇的仕女，低眉順眼。再向前又一貴婦手里捏著一只蝴蝶，回首望著悠閑的白鶴。遠(yuǎn)處還有一位身披白紗的貴婦，娉婷而來。整個構(gòu)圖遠(yuǎn)近高低，錯落有致。人物形象豐腴肥碩，神態(tài)安閑。勾線細(xì)勁流暢，風(fēng)姿畢現(xiàn)。設(shè)色富麗華美，表現(xiàn)出肌膚的細(xì)膩和服飾的輕薄。以寫實手法描繪出雍容的情致。

26、分析梁楷的《李白行吟圖》 梁楷，宋代。此畫是梁楷的減筆人物畫的代表作之一。寥寥數(shù)筆就把“詩仙”那種縱橫飄逸、才思橫溢的風(fēng)度神韻，勾畫得惟妙惟肖。畫家不拘泥于瑣末細(xì)節(jié)，而是突出詩人的性格特征，選取最能反映詩人精神狀態(tài)和思想情緒的瞬間動作，加以概括的描繪。雖是逸筆草草，卻言簡意賅，以一當(dāng)十，毫無雕琢造作之氣。人物神韻的體現(xiàn)達(dá)到了一個新的高度。梁楷的減筆畫對明清及現(xiàn)代畫家有著重要的影響。

27、賞析范寬的《溪山行旅圖》

范寬，北宋前期著名山水畫家。長期生活在陜西終南、太華山林之中深入觀察北方山川景物之真實面貌，他畫的山水能創(chuàng)造出獨特的藝術(shù)境界?！断叫新脠D》是他最重要的代表作。一座巍峨的山峰幾乎占滿了大半個畫面，給人以“高山仰止”之感；山頂雜樹叢生，一線飛瀑從山腰間直泄而下；山腳下巨石縱橫，林木蔥蘢，山路上有行腳商人趕著馱貨的驢群緩緩前進(jìn)，它既給幽靜的山林增添了生氣，又起著點題的作用。從整個畫面看，筆墨濃重粗壯，通幅無一敗筆，于沉雄之中見精微。該畫山石樹木全用短條子皴和點簇、戧筆之法畫成，也稱雨點皴法。此畫被徐悲鴻稱為中國的重要國寶，是他最欽佩的作品之一。

28、賞析王希孟的《千里江山圖》

作者王希孟，北宋末年畫家，畫此圖時年僅18歲。此畫全卷長近12米用整幅絹畫成。在這一作品中，王希孟充分運用了中國山水畫“咫尺千里”的表現(xiàn)手法，散點透視，以精微的筆法、濃烈的色彩、宏大的氣勢，描繪了祖國山河的遼闊和壯美，抒發(fā)了畫家對祖國大好河山的熱愛。此畫雖然采用傳統(tǒng)的青綠山水畫法，但它沒有像大多數(shù)青綠山水畫那樣，把重點放在殿堂樓閣、仙山海市、逸民隱士等描寫上，而是著重畫出千里江山的壯闊。值得注意的是它在表現(xiàn)陽光的感覺上所采用的巧妙手法，這就是一方面通過色調(diào)的濃淡虛實，來表現(xiàn)山水的明滅隱現(xiàn)、景物的高低遠(yuǎn)近，產(chǎn)生一種陽光撲面的感覺；另一方面，又通過河水的波光閃爍，體現(xiàn)出陽光的強(qiáng)烈，而這種強(qiáng)烈的光感，更增加了河山的壯美。這是中國古代山水畫中少見的巨制。

29、郭熙的《早春圖賞析》

郭熙，北宋中期重要的山水畫家和繪畫理論家。他的山水畫師法李成，又兼采董源、范寬之長，故能自成一格?！对绱簣D》描繪早春時節(jié)清晨的山景，薄霧籠罩山腰，樹枝尚未放青，但已吐出新芽，山間吸水已經(jīng)解凍，泉水潺潺，形成一潭清淺春水。畫中雖無桃紅柳綠的景色，但大自然處處萌發(fā)著生機(jī)，傳達(dá)出春回大地的信息。這種從描寫的自然景物中自然流露出的季節(jié)特色，與郭熙強(qiáng)調(diào)的畫山水要表現(xiàn)不同季節(jié)的特征觀點，是完全一致的。30、賞析王蒙的《青卞隱居圖》

王蒙，元代末年著名畫家，元四家之一。元代滅亡后長期隱居黃鶴山，擅長山水畫?！肚啾咫[居圖》是他最重要的代表作。它描寫的是浙江吳興縣西北卞山的自然景色。王蒙采用高遠(yuǎn)法構(gòu)圖，畫面上重山復(fù)嶺，密樹深溪。山坳的草堂中，一人抱膝倚床而坐，一隱士則沿山路而行，儼然是王蒙長期在山間隱居生活的寫照。在用墨的方法上，先淡后弄，干濕互用，用筆密而不亂，層次井然。點苔方法比較多樣，或用濃墨、焦墨混點，或用破竹點、胡椒點。整個畫面茂密蒼郁，氣勢雄偉。

31、賞析董源的《瀟湘圖》

《瀟湘圖》作者董源，五代南唐畫家。全卷以橫幅形式圖寫江南山丘、沙岸、江河縱橫的秀美景色，表現(xiàn)了南方的山勢平緩、煙雨朦朧、淡然天成的藝術(shù)境界。山頭叢林雜樹以水墨點染，平沙坡岸間以披麻皴擦描繪而成，開卷處有二宮裝女子并立，灘頭列有五人擊鼓奏樂，江面舟中有朱衣貴族端坐，后段近岸處有十人拉網(wǎng)捕魚，山水皆以花青運墨點染，平淡幽深，生動地表現(xiàn)出江南氣候濕潤、煙雨空蒙的特色。人物則以細(xì)筆重彩涂寫，神采歷歷俱足，是董源的傳世名作。

32、分析沈周的《廬山高圖》

沈周，明代。該畫全景式構(gòu)圖，以山為象征，寓意深刻。圖中山巒層疊，草木豐茂，飛瀑高懸，云霧浮動。此畫構(gòu)圖布局頗具匠心，墨色濃淡層次逐漸變化。作者取王蒙技法，善于組合稠密高疊的石巖，進(jìn)而形成轉(zhuǎn)折交搭的層巒，再布置大小林木，復(fù)合為整一的自然美，疏密、松緊，有條不紊。

33、分析韓滉的《五牛圖》

韓滉，唐代著名畫家，做過右丞相，工書善畫，尤其擅長畫人物和農(nóng)村風(fēng)俗景物。畫中五頭不同形態(tài)的牛，從不同角度表現(xiàn)了牛的生活形態(tài)和習(xí)性，結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確，造型生動，形象真切，尤其是描寫牛的強(qiáng)健、有力、沉穩(wěn)而又行動遲緩的形體特征和習(xí)性方面，十分傳神。全面的布局統(tǒng)一而又有變化，在處理形體的透視關(guān)系等方面，也表現(xiàn)了很高的技巧。它那淳樸自然、穩(wěn)健有力的畫風(fēng)也使這幅帶有農(nóng)村風(fēng)情的獸畜動物畫顯得更具有藝術(shù)魅力。

34、分析徐渭的《雜花圖卷》

徐渭，明代著名畫家、戲曲家和詩人。他敢于革新，創(chuàng)造，他的大寫意畫法開創(chuàng)了我國古代繪畫史上的一種重要畫風(fēng)，對后來的諸多畫家有重要影響。

全卷共10幅，畫四季花果、樹木13種，洋洋灑灑，一氣呵成。豐潤的牡丹、淋漓的荷葉，皎潔的白蓮，孤傲的秋菊，厚實的石榴，挺俏的梅花，蕭疏的竹葉等疏疏密密，虛虛實實，濃濃淡淡，輕輕重重，所形成的墨的旋律，使人心曠神怡。多種筆勢所形成的墨汁淋漓、風(fēng)馳雨驟的藝術(shù)效果，充分抒發(fā)了作者內(nèi)心的激情。由于徐渭充分發(fā)揮了筆、墨和宣紙的性能，結(jié)合了草書的筆法，又真切地把握了對象的本質(zhì)特點，所以橫涂豎抹，皆能左右逢源，突出地體現(xiàn)了徐渭水墨大寫意花鳥畫的特色。

35、分析朱耷的《荷花水鳥圖》 朱耷，清代。明代宗室后裔，后落發(fā)為僧，號八大山人。署款多做“八大”寫成“哭之”“笑之”樣。該畫，孤石倒立，殘荷斜掛，一只縮著脖子、好像蹬著白眼的水鳥孤零零地蹲在石頭頂上，顯得極為冷落孤僻，很像是畫家的自我寫照。全畫用筆和用墨都非常簡練，充分發(fā)揮了書法修養(yǎng)的優(yōu)勢。畫中的大塊空白，更增強(qiáng)了全畫悲涼的氣氛，且給人以無窮的遐想。這是中國畫善于利用空白，使“無畫處皆成妙境”的突出體現(xiàn)。

36、賞析董希文的《開國大典》

董希文，浙江紹興人，我國當(dāng)代著名的油畫家和美術(shù)教育家?！堕_國大典》是他的代表作。作品是油畫，并不是照相式地復(fù)原當(dāng)時的情景，而是根據(jù)自己的深切感受，對真實的情景作了必要的強(qiáng)調(diào)和刪減，特別是大膽地把領(lǐng)導(dǎo)人集中在畫面的左側(cè)，同時襯以一排頂天立地的大紅柱子。畫面的右側(cè)集中表現(xiàn)了宏大的游行隊伍和遼闊的天空，從而突出了開國大典的盛況額宏偉的氣勢。畫家為了適應(yīng)這一特定題材的需要，借鑒了我國傳統(tǒng)民間藝術(shù)和中國傳統(tǒng)的工筆重彩畫法，強(qiáng)調(diào)色調(diào)的單純與強(qiáng)烈的對比，從而增強(qiáng)了這一具有歷史意義的節(jié)日氣氛。紅地毯、紅燈籠、紅柱子、紅旗與藍(lán)天、綠樹相呼應(yīng)；黃色的菊花與金燦燦的燈穗相互呼應(yīng)，使人感到既富麗堂皇，又熱烈親切。

37、分析詹建俊的《狼牙山五壯士》

畫面選擇了五壯士即將跳崖前怒視侵略者的瞬間情節(jié)，既鮮明地刻畫出他們對侵華日軍的強(qiáng)烈義憤，又表現(xiàn)出他們寧死不屈的崇高氣節(jié)和英勇氣概。作品在構(gòu)圖上也獨具匠心，將五位英雄的形象組織成一個莊重的三角形，宛如一座巍峨的高峰矗立在群峰聳立的狼牙山之巔，從而象征并且突出了抗日英雄永遠(yuǎn)屹立于神圣不可侵犯的中華領(lǐng)土，也永遠(yuǎn)屹立于中國人民心間這一英雄史詩的主題。

38、分析波提切利的《春》

波提切利，弗羅倫薩畫派的代表人物。該畫用神話人物來表現(xiàn)自然節(jié)令。全畫描繪了9個神話人物，西風(fēng)神、仙女、花神、維納斯、丘比特、三女神、墨丘利。維納斯處于畫面中央是全畫中心人物。她是愛和美的象征，是人性的化身，突出她也就是對人性的歌頌。全畫背景是一片幽靜的桔林（暗喻美第奇家族的徽飾），一派春回大地、花草爭妍的景象。諸神們是為春天的到來而歡歌。對美和愛的追求，即對人性的追求，是這一作品的主題，體現(xiàn)了鮮明的人文主義思想。平面的裝飾性的構(gòu)圖和生動細(xì)膩的人物描寫，特別是三位身披薄紗的優(yōu)美女神，體現(xiàn)了波提切利秀逸的藝術(shù)風(fēng)格。

39、欣賞達(dá)芬奇的《最后的晚餐》

達(dá)芬奇，文藝復(fù)興時期最杰出的畫家、科學(xué)家和發(fā)明家?！蹲詈蟮耐聿汀肥沁_(dá)芬奇摻合了油彩的壁畫，畫面取材于基督教圣經(jīng)中耶穌被猶大出賣的傳說。這個題材有很多人繪制過，形成了一套程式化的表現(xiàn)手法。達(dá)芬奇以他獨到的匠心、卓越的構(gòu)圖、深刻的人物心理描寫而成為不朽的杰作。達(dá)芬奇緊緊抓住耶穌與12個門徒共進(jìn)晚餐時，突然說出的一句話后眾門徒頓時顯出各種不同的神態(tài)這個極富表現(xiàn)力的瞬間，著重刻畫了各個人物的內(nèi)心世界，表達(dá)了畫家對善與惡、美與丑、崇高與卑微的鮮明愛憎，進(jìn)而對人物的精微描寫，達(dá)到了空前的高度。構(gòu)圖十分完美：橫幅的畫面以耶穌為中心，組成嚴(yán)格對稱的構(gòu)圖。12個門徒平均分成對稱的四組，這幾組人物之間彼此具有緊密的聯(lián)系和各種不同的姿態(tài)，顯得豐富而統(tǒng)一。此外，在畫面空間與背景的處理上，用透視法畫出了深遠(yuǎn)的空間。所有這些使這一作品成為世界名作。

40、分析米開朗基羅的《創(chuàng)世紀(jì)》

米開朗基羅，文藝復(fù)興最杰出的雕刻家、畫家、建筑師。《創(chuàng)世紀(jì)》壁畫是為西斯廷教堂而作，分布在該教堂整個大廳的屋頂，達(dá)500平方米，是美術(shù)史上最大的壁畫之一。該畫是米開朗基羅在特殊的情況下接受的任務(wù)，四年的時間獨自一人在高達(dá)18米高的腳手架上完成的，致使完成后頸項嚴(yán)重變形。畫面以教堂的建筑結(jié)構(gòu)作框邊，把整個長方形大廳的屋頂劃分成中央和周圍兩大部分，以中央為主全部描繪基督教的宗教故事和人物形象。其中宗教故事取材于基督教的“創(chuàng)世紀(jì)”之說，共描繪了9幅大型宗教故事畫，周圍建筑框邊的拱邊壁面畫了12個男女先知，四角畫摩西、大衛(wèi)等故事，在建筑構(gòu)件上面和間隙處還畫有各種青少年形象。整個壁畫形體鮮明的人物形象共有343個之多，大多數(shù)比真人還大。壁畫中的許多人物雖系宗教人物，但他們都不是基督教所宣揚的歷來順受的奴仆和罪人，而是體態(tài)健壯，具有強(qiáng)烈的意志與力量，顯示了米開朗基羅是用人文主義思想來表現(xiàn)這些宗教人物的，寄托了他一貫追求的對英雄人物的崇敬和理想。所以這一作品與其說是表現(xiàn)虛幻的上帝創(chuàng)造世界的傳說，倒不如說是米開朗基羅對宗教傳說的再創(chuàng)造。

41、分析張擇端的《清明上河圖》：

（1）宋初市民階層的形成，出現(xiàn)了以市俗生活為中心內(nèi)容的風(fēng)俗畫。

（2）通過郊野、汴河、街市三個段落，展現(xiàn)了北宋都城汴梁汴河兩岸清明時節(jié)的街市景象。（3）構(gòu)圖采用散點透視。布局有序，內(nèi)容豐富，主題突出。采用線描淡彩畫法，并緊密結(jié)合對象的質(zhì)感特征。

（4）體現(xiàn)了中國古代風(fēng)俗畫的最高成就，對研究宋代的城市生活以及民俗、服飾、建筑、工商、交通等具有重要的文獻(xiàn)價值。

42、分析王蒙的《青卞隱居圖》：

（1）元朝的“世事多變”造成文人畫家逃避現(xiàn)實、隱遁山林。（2）描繪了浙江吳興縣西北18里許的卞山景象。

（3）立軸采用高遠(yuǎn)法構(gòu)圖，畫出卞山自山麓至頂全貌，結(jié)構(gòu)謹(jǐn)嚴(yán)，縱橫離奇。畫草廬數(shù)間，點出了文人隱逸的主題。畫法先以淡墨勾石骨，再用焦墨皴擦，淡墨微染，層層加深，層次井然。畫面密而不塞，實中有虛，有深遠(yuǎn)的空間感。（4）運用前代畫家之法，創(chuàng)造出線繁點密，蒼茫深厚的新風(fēng)格。被明代畫家董其昌稱為“天下第一?！?/p>

43、分析米勒的《拾穗》：

（1）1848-1840年是法國現(xiàn)實主義大放光彩的時代，人們渴望在藝術(shù)中看到自己生活的時代。

（2）表現(xiàn)三位衣著儉樸的農(nóng)婦，在收割過的田里尋找遺落的麥穗。

（3）主題鮮明，空間感強(qiáng)，色彩溫暖而沉著，人物形象含蓄、概括，富有雕塑感。

（4）使普通勞動場面登堂入室，其藝術(shù)的深刻社會意義在于史詩所不能達(dá)到的質(zhì)樸平凡。

44、分析拉斐爾的《椅中圣母》

拉斐爾，文藝復(fù)興三杰之一。善于吸收前輩的長處，融會貫通，創(chuàng)造了被后來的古典主義者尊奉為典范的理想美的藝術(shù)世界。（1）神人合一。畫面的圣母形象就是生活中的人的感覺。

（2）既有基督教題材的傳統(tǒng)繪畫規(guī)則，又有作者自己的創(chuàng)造。如光環(huán)和衣服的調(diào)整（3）構(gòu)圖獨具匠心，自然而協(xié)調(diào)。

45、分析揚凡?？说摹栋栔Z非尼夫婦像》

揚凡?？诵值苁俏乃噺?fù)興時期尼德蘭著名畫家，油畫材料和技法的革新者。觀察入微、描繪細(xì)致、重視對人物性格的刻畫，注意空間構(gòu)成的處理和光、色的表現(xiàn)是他的藝術(shù)特點。該畫是世界美術(shù)史上的重要作品之一。

（1）是運用改革后的油畫材料和油畫技法繪制的。畫中的許多景物被描繪得非常出色。如：銅燭燈、貴族袍、小狗毛皮。

（2）作品表現(xiàn)手法新穎而又富于獨創(chuàng)性。如男女組合史無前例，背景十分真實罕見，禮儀般的姿勢。

（3）小圓鏡和簽名，及畫面各部分的象征意義。

46、分析魯本斯的《劫奪呂西普斯的女兒》

魯本斯，17世紀(jì)佛蘭德斯最著名的畫家，巴洛克畫風(fēng)代表人物。（1）復(fù)雜而又有強(qiáng)烈動勢的對角線構(gòu)圖，增加了緊張不安。

（2）鮮明的色彩對比：馬的重色和女子的白皙肌膚的明亮色調(diào)對比，亮麗、純凈，富于閃爍的光感

（3）開闊有力的筆觸，動感的線條，洋溢著勃勃生機(jī)，風(fēng)格豪放。（4）人物造型：飽滿健壯，絕無纖弱之感（5）內(nèi)容：神話故事。

47、分析達(dá)維特的《荷拉斯兄弟之誓》 達(dá)維特，法國大革命時期最杰出的畫家，新古典主義美術(shù)的主要代表。該畫主題極其鮮明——個人情感要服從國家利益。畫面采用對比手法，表現(xiàn)了這兩種情感的沖突。中間位置的荷拉斯三兄弟在出征之前，從父親手中接過武器并莊嚴(yán)宣誓；畫面右角的三兄弟的母親、妻兒和姐妹則陷入了個人的情感而感到哀傷，籠罩在一片憂慮和悲哀的氣氛之中。她們的行為反襯出三兄弟出征前的英雄氣概，突出了畫的主題。整個畫面構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)、氣勢雄健、造型堅實，體現(xiàn)了新古典主義美術(shù)的重要特征。筆觸平靜，畫風(fēng)細(xì)膩，靜謐、崇高、純潔。

48、簡析倫勃朗的《夜巡》 倫勃朗，荷蘭大畫家?！兑寡病肥且环合裥は癞?。

（1）采用舞臺效果的表現(xiàn)手法，沒有用傳統(tǒng)群像的畫法，主次人物突出（2）畫面明暗對比強(qiáng)烈，但又極富層次感，體現(xiàn)倫勃朗的藝術(shù)風(fēng)格

（3）此畫后來被人涂上過厚的光油層加上歲月侵蝕和客氣污染導(dǎo)致畫面變暗好像夜景，所以誤作《夜巡》。

49、分析《濕婆之舞》

濕婆是印度教崇拜宇宙精神化身的三大主神之一，他是生殖與毀滅之神，也是創(chuàng)造與破壞之神，又是苦行與舞蹈之神。作品濕婆四周的燃燒的火焰光環(huán)，是無始無終、不已的宇宙的象征；濕婆的四臂象征他法力廣大；濕婆右手中的小手鼓是創(chuàng)造的象征；與小手鼓相對應(yīng)的左手中的燃燒的火焰，是毀滅的象征。創(chuàng)造與毀滅這兩種相對立的力量在濕婆左右對稱的手臂上得到了平衡，舞姿迅疾、灑脫，出色地表現(xiàn)了人體在舞蹈中優(yōu)美的動態(tài)和節(jié)奏，而且融哲理與審美于一體，十分耐人尋味。50、分析《馬賽曲》

法國浪漫主義雕塑家呂德的《馬賽曲》表現(xiàn)了1792年馬賽的義勇軍開赴巴黎參加保衛(wèi)祖國的戰(zhàn)斗的歷史事件。作品分上下兩層，上層是象征法蘭西和民主、自由的女神，右手執(zhí)劍，指引著前進(jìn)的方向，左手高舉，大聲疾呼號召人們奮起保衛(wèi)祖國。她像疾風(fēng)一般騰空向前的姿態(tài)，具有銳不可擋的氣勢和不可征服的力量。下層是奔赴疆場的戰(zhàn)士的行列，其中最突出的卷發(fā)蓄須、高舉戰(zhàn)盔的老戰(zhàn)士和他身旁的無所畏懼的少年戰(zhàn)士的形象。他們是男女老少萬眾一心的法國人民的象征。整個浮雕的構(gòu)圖復(fù)雜而嚴(yán)謹(jǐn)，依靠人物的彼此交錯，遮掩造成了一種千軍萬馬的宏大氣勢。它成功地反映了法國大革命時期廣大人民群眾昂揚的斗爭精神，從而使它成為歌頌法國人民為祖國自由而戰(zhàn)的英雄紀(jì)念碑，在世界雕塑史上占有重要的地位。

51、簡析《加萊義民》

（1）作者羅丹是法國近代最杰出的雕塑家（2）取材于歷史事件——英法百年戰(zhàn)爭

（3）打破傳統(tǒng)紀(jì)念碑塑造一座人像和象征手法的框框，采用寫實手法表現(xiàn)（4）群像沒有固定的正面，可以多角度欣賞

（5）注重心理刻畫和性格表現(xiàn)，樹立了近代紀(jì)念碑雕塑的范例

52、簡析《格爾尼卡》

作者，畢加索，立體派繪畫創(chuàng)始人。畫面表現(xiàn)1937年德國法西斯空軍轟炸西班牙格爾尼卡屠殺無辜居民的情景。畫面以象征性的形象、被肢解的形體和低沉的色調(diào)，展現(xiàn)了戰(zhàn)爭的罪惡和災(zāi)難的悲劇。在大火中哀號著跌落的婦女拖著傷腿奔逃的婦女、握著斷劍倒地的戰(zhàn)士，蹬著雙眼踐踏婦女和兒童的野牛，受了重傷而昂首嘶叫的烈馬，還有手執(zhí)油燈在黑暗中驚醒的婦女，一只以燈泡為眼珠的巨大的眼鏡注視著這一切，表示法西斯的暴行是掩飾不住的。這幅畫上的許多形象都是從不同視點來表現(xiàn)的，它們在交疊、錯落和切割中，似乎沒有一個完整的形體，也不適合于我們以往的視覺經(jīng)驗與形象辨識，然而卻使人感覺到一種混亂的戰(zhàn)禍場面和驚心動魄的悲劇情景。

53、沈周《廬山高圖》

（1）“文人畫”在明代最為昌盛，其中尤以山水畫影響較深。

（2）專為其師陳寬而作。以近似王蒙的筆法，集中表現(xiàn)了雄偉瑰麗的廬山形象。用此來象征乃師的崇高人格。

（3）寓意深刻，想象馳騁。布景高遠(yuǎn)深幽，山石多用披麻解索皴，濃墨點苔，墨豐筆健。表現(xiàn)出廬山大氣氤氳的動人形象。

（4）為文秀一類的水墨寫意山水之作，也是詩畫并茂、寓情于景的巨幅杰作。

54、黃公望《富春山居圖》

（1）元代統(tǒng)治者榮枯無常使許多漢族文人只得縱情詩酒。（2）描繪了富春江一代的秋初景色。

（3）吸收董巨披麻皴而更加簡括，顯示出較深的筆墨功力。

（4）堪稱古代山水畫中的巨作。對后代畫家具有深刻的啟發(fā)和影響。

55、閻立本《步輦圖》

（1）唐代中央政權(quán)與邊遠(yuǎn)民族的友好交往促進(jìn)了政治的穩(wěn)定和經(jīng)濟(jì)的繁榮。（2）作品描繪的是貞觀十五年唐太宗下嫁文成公主與吐蕃王松贊干布聯(lián)姻事件。

（3）構(gòu)圖均衡，人物主次分明，形象生動，線條勻細(xì)挺拔，富有彈性。設(shè)色濃重并適度暈染，效果單純而明朗。

（4）作品具有歷史價值，現(xiàn)存關(guān)西藏最早的一幅歷史畫。閻立本是開一代畫風(fēng)的劃時代人物。

56、唐寅的《孟蜀宮伎圖》

（1）宮廷君王的奢侈豪華帶給宮伎、歌伎的只是一種悲劇。（2）通過四個盛裝的宮伎描繪了五代后蜀孟昶的宮廷生活。

（3）詩的點綴道出了畫的主題。線條細(xì)勁、流動，設(shè)色妍麗、明快、變化十分豐富。人物獨特的造型特征，突出了宮伎弱不禁風(fēng)的情態(tài)。

（4）整個作品秀潤、明朗、簡潔、清新。作者飽受炎涼世態(tài)的滋味，通過宮伎的描繪抒發(fā)自己的思想感情。

57、顧閎中的《韓熙載夜宴圖》（1）、五代南唐政權(quán)的搖搖欲墜造成許多人對前途悲觀失望，故而疏狂自放以蒙蔽朝廷耳目。（2）通過聽琴、觀舞、休憩、賞樂、調(diào)笑五個場面，描繪了政治上失意的官僚韓熙載盡情聲色、頹唐放縱的夜宴生活。

（3）構(gòu)思嚴(yán)謹(jǐn)，人物性格刻劃生動而有深度。衣紋組織嚴(yán)謹(jǐn)而又簡練。設(shè)色以濃重色調(diào)為主，配以淡彩，間隔以大塊的黑白，起著統(tǒng)一畫面的作用。

（4）除繪畫史上的重要價值外，也是研究音樂史、舞蹈史、工藝史的寶貴資料。

58、王蒙《青卞隱居圖》

（1）元朝“世事多變”造成文人畫家逃避現(xiàn)實隱遁山林。（2）描繪浙江吳興縣西北18里許卞山景象。

（3）立軸采用高遠(yuǎn)法構(gòu)圖，畫出卞山自山麓至頂全貌，結(jié)構(gòu)謹(jǐn)嚴(yán)縱橫離奇。畫草廬數(shù)間，點出了文人隱逸的主題。畫法先以淡墨勾石骨，再用焦墨皴擦，淡墨微染，層層加深，層次井然。畫面密而不塞，實中有虛，有深遠(yuǎn)的空間感。

（4）運用前代畫家之法，創(chuàng)造出線繁點密，蒼茫深厚新風(fēng)格。被明代畫家董其昌成為“天下第一?！?/p>

59、張擇端《清明上河圖》（1）、宋初市民階層的形成，出現(xiàn)了以市俗生活為中心內(nèi)容的風(fēng)俗畫。

（2）通過郊野、汴河、街市三個段落，展現(xiàn)了北宋都城汴梁汴河兩岸清明時節(jié)的街市景象。（3）構(gòu)圖采用散點透視。布局有序，內(nèi)容豐富，主題突出。采用線描淡彩畫法，并緊密結(jié)合對象的質(zhì)感 特征。

（4）體現(xiàn)了中國古代風(fēng)俗畫的最高成就，對研究宋代的城市生活以及民俗、服飾、建筑、工商、交通等 具有重要的文獻(xiàn)價值。60、顧愷之在中國繪畫史上的地位

（1）克服前代限于說教內(nèi)容的缺點，廣泛采用多樣性題材。（2）明確提出“傳神”的重要性。

（3）加強(qiáng)平列構(gòu)圖的變化，依靠畫面人物相互關(guān)系巧妙處理以顯示人物情思。（4）揉合漢畫與西域的線條，創(chuàng)造“春蠶吐絲”般的線描風(fēng)格。（5）在畫法畫理諸方面，體現(xiàn)出樸素的現(xiàn)實主義美學(xué)思想。61、顧愷之《洛神賦圖》

（1）士大夫畫家輩出，繪畫題材范圍擴(kuò)大。

（2）根據(jù)詩人曹植的文學(xué)創(chuàng)作的主題思想塑造形象和安排情節(jié)。畫出一幅哀怨纏綿的連續(xù)畫圖。

（3）人物神情刻畫生動，主題內(nèi)容突出，手法寫實。線條簡練飄逸，色彩典雅鮮麗。整個畫面環(huán)境富于裝飾性。

（4）體現(xiàn)東晉時期中國繪畫水平。顧愷之藝術(shù)成就對當(dāng)時或后世畫家具有重要影響。62、簡要論述明清美術(shù)發(fā)展的特點。

答：兩代文人士大夫繪畫仍占有主導(dǎo)地位，畫家眾多，畫派林立，盛況超過前代，繪畫在社會上有了很大普及。

民間繪畫非?；钴S，年畫和版畫成就突出。

宮廷繪畫不及宋代，但也曾一度表現(xiàn)出振興的局面。宗教藝術(shù)明顯趨于衰落。西方美術(shù)開始通過傳教士傳入中國。

63、寫生是繪畫教學(xué)的重要手段，它需要畫者具備一定的造型技能技巧，但是，為什么還要提倡在小學(xué)中低年級就開設(shè)寫生課? 要點；要有一定的分析： A、學(xué)校美術(shù)教育的終極目的：美術(shù)與人的發(fā)展關(guān)系以及寫生對培養(yǎng)學(xué)生綜合能力的作用等。B、中低年級小學(xué)生的身心特點分析。

C、寫生教學(xué)的方式和要求上有何不同的分析。

以上要點可以不同方式進(jìn)行文字組織，論述

64、你是如何理解美術(shù)創(chuàng)新教學(xué)的，能否以《黑體美術(shù)字寫法》教學(xué)為例，談?wù)剟?chuàng)新設(shè)想？ 要點：A、能從教與學(xué)兩方面進(jìn)行分析、“創(chuàng)新”含義，體現(xiàn)現(xiàn)代教育發(fā)展的目標(biāo)趨勢。B、以《黑》教學(xué)為例，目的是如何在技能課教學(xué)中，體現(xiàn)教師對“創(chuàng)新”的理解和運用。同時發(fā)現(xiàn)教師對教材駕馭和教學(xué)設(shè)計能力。

65、請對美術(shù)教學(xué)“要按10%-20%的課時比例補(bǔ)充鄉(xiāng)土內(nèi)容，以反映當(dāng)時社會與經(jīng)濟(jì)發(fā)展的實際”這段話，簡要談?wù)勀愕恼J(rèn)識與設(shè)想。答：（1）美術(shù)教科書在內(nèi)容、編排形式上要兼顧到審美性、教育性、基礎(chǔ)性、實用性、靈活性、地域性、發(fā)展性等方面。

（2）鄉(xiāng)土內(nèi)容的補(bǔ)充是美術(shù)教科書在一綱多本的條件下，充分考慮到地域性特點的體現(xiàn)。可以更好的體現(xiàn)本地區(qū)的經(jīng)濟(jì)、教育發(fā)展?fàn)顩r及文化藝術(shù)特色，更具有可行性。設(shè)想：學(xué)生可論述自己家鄉(xiāng)有代表性的藝術(shù)文化。66、羅丹的《思想者》

（1）19世紀(jì)法國現(xiàn)實主義雕塑家，以自己的作品闡明自己的觀點，同占政治地位的法國古典派風(fēng)格分庭抗禮。

（2）以但丁的形象為藍(lán)本，塑造了一尊組裝結(jié)實的裸體勞動者形象。

（3）人物形象表現(xiàn)深刻，富于悲劇性和生命力，成為雕塑家復(fù)雜思想的化身。具有強(qiáng)烈的藝術(shù)效果。

（4）作為一種改造世界力量的象征，真誠地把人類生活中最深刻的愛與美展示給人們，在以后的社會生活中一直發(fā)生著強(qiáng)大的作用。67、古希臘米隆的阿佛洛狄忒（斷臂的維納斯）。

答（1）希臘化時期，雕刻藝術(shù)在較為發(fā)達(dá)的經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)上，越來越趨向世俗化。優(yōu)美典雅的女性神話人物大量出現(xiàn)。

（2）塑造了一尊全身直立的愛與美的女神雕像。

（3）軀體富有轉(zhuǎn)折的螺旋上升似的節(jié)奏感。表情寧靜、溫柔、端莊。集中了人間女性的一切美質(zhì)，達(dá)到了古典理想美的高度。

（4）是古代人對人的力量和美的肯定和歌頌。作品以其空間的體積感和女人體的柔美而具有永恒的魅力。-68、籍里柯的《梅杜薩之筏》

答（1）法國波旁王朝復(fù)辟年代，民主革命浪潮一度出現(xiàn)低潮，使一部分資產(chǎn)階級人士感到失望，故借作品對現(xiàn)實進(jìn)行影射和抨擊。

（2）取材于當(dāng)時法國發(fā)生的一起海上遇難事件。

（3）畫面取金字塔式構(gòu)圖，突出了主題，擴(kuò)大了表現(xiàn)的空間?？坍嬃巳宋锊煌男睦頎顟B(tài)。并通過海上的巨浪和沉重的云層，更加渲染了畫面的悲劇性氣氛。

（4）主題已超越海難事件本身，表現(xiàn)了法國人民對美好未來的強(qiáng)烈渴望。同時宣告了浪漫主義繪畫的勝利，對同期和后世的美術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生了劃時代的影響。69、賞析關(guān)山月的國畫作品《云破月來花弄影》 布局：疏密有致，虛實相生，主次分明。

用筆：輕重疾澀，轉(zhuǎn)折頓挫，枝干顯得蒼勁有力。用墨：濃淡干濕的變化，產(chǎn)生層次變化和遠(yuǎn)近空間感。70、試分析印象主義產(chǎn)生的背景或原因 印象派的產(chǎn)生是西方繪畫發(fā)展的必然結(jié)果。

A、從16世紀(jì)威尼斯畫派起就開始關(guān)注光和色彩的描繪。

B、由于光學(xué)和色彩科學(xué)研究成果的突破，使追求創(chuàng)新的畫家們深受影響和啟發(fā)，嘗試純粹的“外光”描繪以及新的色彩關(guān)系分析。

C、安格爾將學(xué)院派古典寫實風(fēng)格推到了極致，后人難以超越。D、其他畫家為印象主義畫派的產(chǎn)生奠定了堅實的基礎(chǔ)。

E、年輕畫家們的努力，莫奈的《日出印象》借助評論家的評論，印象派由此產(chǎn)生。71、分析杜鍵的油畫《在激流中前進(jìn)》

杜鍵，1933 年生于上海，創(chuàng)作始于1962 年，完成于1963 年是畫家在油畫研究班學(xué)習(xí)時的畢業(yè)創(chuàng)作。畫家以簡練概括的藝術(shù)語言，雄健有力的筆觸，沉著凝厚的色調(diào)，表現(xiàn)了船工們齊心協(xié)力搏擊于黃河濁浪之中的驚險場景。畫家沒有從正面表現(xiàn)人與激流搏斗的表情，而是通過飛旋激蕩的河水與沉著穩(wěn)健的人物的對比，那如一葉小舟般的黃河渡船與大面積的洶涌奔騰的濃漿濁浪對比，通過對水勢的夸張表現(xiàn)反襯了人的力量和精神，較完美地體現(xiàn)了作品的主題。翻騰著層層巨浪急馳而下的河水和一只全身十分傾斜的木船，使整個畫面產(chǎn)生強(qiáng)烈的運動感。右下角一個大大的漩渦打破了自上而下的直線，活躍了畫面，也更加渲染了驚險的氣氛。那站在船頭的青年水手，隨時準(zhǔn)備著對付迎面而來的一切險關(guān)，他和船后歷盡過無數(shù)風(fēng)險的老艄公，共同以十分警惕的目光沉著地注視著前面?！对诩ち髦星斑M(jìn)》是一首“力”的頌歌；是堅強(qiáng)與勇敢的頌歌；是同心協(xié)力、團(tuán)結(jié)一致的頌歌。它告訴人們，在生活的激流中，也只有穩(wěn)掌舵、緊劃槳，奮勇前進(jìn)才能夠取得最后的勝利。72、比較分析方體平行透視和成角透視的透視規(guī)律（1）、平行透視規(guī)律：a、正面不變形。b、有一組豎線和一組橫線平行。c、有一組斜線消失于視平線上的一點（消失點）。d、最多能看到三個面，最少能看到一個面。（2）、成角透視規(guī)律：a、所有的面都要變形，有一個角與觀察者正對。b、只有有一組豎線平行。c、有兩組斜線分別消失于視平線上的左右兩個消失點。d、最多能看到三個面，最少能看到兩個面。

73、分析周昉的《簪花仕女圖》的藝術(shù)特色

周昉，唐代，繼承張萱的仕女畫，也擅長宗教畫和人物畫。本畫是畫在絹上的長卷，全畫描繪一群衣著華麗的貴族婦女在庭院中閑步、賞花、戲犬等悠閑生活。畫中共有四個貴族婦女其間穿插兩個侍女。其中貴婦頭梳高髻、項插花飾、身披紗衫、體態(tài)豐腴，站在盛開的玉蘭花前，回身看著向她跑來的小狗。其氣質(zhì)高雅、神態(tài)端莊、衣著華麗，顯示出身份的高貴。在她的不遠(yuǎn)處站著身著紅紗衫的侍女，在關(guān)切地注視著主人。畫家有意將主仆二人比例畫得大小有別。這是古人常用手法，用以象征身份的不同和凸顯主人在畫中的醒目的地位。該畫用筆流暢，線條細(xì)勁，設(shè)色濃麗，不僅畫出宮廷貴婦保養(yǎng)得很好的細(xì)膩肌膚，而且將絲綢花衣及細(xì)薄紗衫的質(zhì)感畫得逼真，尤其人物形象的豐厚肥美和貴婦的氣質(zhì)都表現(xiàn)得淋漓盡致。74、賞析米勒的《拾穗》

米勒，法國，以畫農(nóng)民題材著稱的法國現(xiàn)實主義畫家?！妒八搿芬划嬁坍嬋齻€貧困的農(nóng)婦到農(nóng)場主的麥田里拾收割后剩落下來的麥穗這一情節(jié)，歌頌了農(nóng)民勞動的艱辛與崇高。整個作品的手法極為簡潔樸實：晴朗的天空和金黃色的麥地十分和諧，豐富的色彩統(tǒng)一于柔和的調(diào)子之中。它像米勒的其他代表作一樣，內(nèi)容通俗易懂、簡明單純。但又絕不是平庸淺薄、一覽無余，而是意味深長、發(fā)人深思?；蛘叽穑?/p>

（1）對生活的真實描寫以及隱含其中的社會批判意識（2）通過刻畫勞動的美，表現(xiàn)出一種淳樸自然的情感（3）其繪畫語言的凝練與厚重，渾樸與自然。

外國美術(shù)史試題和答案(美術(shù)招聘考試用)1.人類最初的藝術(shù)活動產(chǎn)生于何時何地?它包括的主要內(nèi)容是什么?有關(guān)藝術(shù)起源的理論主要有哪幾種? 產(chǎn)生于舊石器時代晚期,距今三萬至一萬年之間.主要包括洞窟壁畫和小型器物藝術(shù).藝術(shù)起源學(xué)說：①模仿說 ②勞動說 ③巫術(shù)說.2.古埃及藝術(shù)的特點是什么? ①概念寫實性 ②穩(wěn)定性和紀(jì)念性

3.兩河流域古巴比倫的藝術(shù)特征是什么? 這一期在造型藝術(shù)上的突出成就,除了宮殿建筑進(jìn)入了高度發(fā)展時期外,最值得一提的是《漢漠拉比法典石碑》.古希臘在建筑、雕刻和瓶畫方面有哪些主要成就? 建筑：主要是神廟,出現(xiàn)圍柱式、多利安和愛奧尼亞式和科斯式.雕刻：藝術(shù)家開始親自實際的觀察,不斷改進(jìn)雕刻技術(shù),使雕像獲得了新的樣式.出現(xiàn)起伏的曲線,有細(xì)節(jié)刻畫如《荷犢的男子》.有一定表情和肌肉解剖特點的雕像和高浮雕.瓶畫：黑繪式風(fēng)格作品雙耳大瓶《擲骰子的游戲》和紅繪式風(fēng)格作品《伊娥和門農(nóng)》陶盤.5.為什么說古希臘藝術(shù)奠定了西方古典藝術(shù)的基礎(chǔ)? ①希臘人對神的看法就十分獨特,他們不像埃及人那樣視神為宇宙中探不可測、高不可攀的絕對權(quán)威,而僅僅把神看作強(qiáng)健、聰明和更加理想的人.②希臘人十分看重“數(shù)”這個概念.確立美的客觀規(guī)范.③希臘人是最早擺脫泛靈論的思維方式,在思維中加進(jìn)了分析判斷,善于進(jìn)行理論性思考的民族.6.古代羅馬在建筑和繪畫方面的主要成就是什么? 建筑：建筑遺址包括凱旋門、斗獸場、萬神殿、紀(jì)念柱公共浴池和長方形會堂.繪畫：裝飾壁畫和鑲嵌畫,如龐貝城遺址藝術(shù).7.犍陀羅雕刻藝術(shù)的主要特征是什么? 犍陀羅藝術(shù)受印度和希臘影響,雕刻建立在佛教建筑上,題材多取自佛教本生故事.佛像表情寧靜祥和、略帶微笑,體形圓柔,或站立或盤生,衣紋緊帖肌膚,須鬃由無數(shù)螺狀組成,體型健碩雄渾,為后來佛像奠定基礎(chǔ).8.拜占庭藝術(shù)的特征是什么? 拜占庭藝術(shù)在王權(quán)的支持下帶有較多的世俗特點,呈得比較宏偉富麗.一套嚴(yán)格的程式化的藝術(shù)形式,形象顯得刻板、威嚴(yán)而富有永恒的精神力量.9.羅馬式建筑的主要特征是什么? 注重裝飾性,帶有地方色彩,較少寫實風(fēng)格.羅馬式建筑主要從古羅馬的巴西利卡式會堂發(fā)展而來,起初為木結(jié)構(gòu),后來改造為石結(jié)構(gòu).顯得厚重、簡潔而莊嚴(yán).10.哥特式建筑的主要特征是什么?舉例說明.變羅馬式的半圓形拱為矢狀券,將所有的內(nèi)部空間以骨架券連結(jié)為整體,尖頂變得比較輕巧從而使墻變薄,內(nèi)部空間增大,墻上設(shè)計了許多高大的窗戶.哥特式建筑的外表飾有各種精美的雕刻,門窗頂部變?yōu)槭笭钚?門為“透視門”,即一層層的逐層遞進(jìn).高大的鐘樓,尖塔,重多的垂直線給人輕盈升騰感,充分體現(xiàn)宗教意識.如法國的巴黎圣母院、夏特爾教堂.中世紀(jì)藝術(shù)同古希臘藝術(shù)有什么根本的區(qū)別? 希臘美術(shù)體現(xiàn)開放,自由民的思想.精神文明呈現(xiàn)出空前的活躍,形成了人類文化史的一個重要的高峰期.基本特征:贊美人性,注重情趣,強(qiáng)調(diào)模擬自然;注重內(nèi)在結(jié)構(gòu),信任此刻的觀察,追求理想境界;在和諧理想的旗幟下不斷超越,帶來藝術(shù)風(fēng)格順其自然的演變.追求理想是古希臘發(fā)展自始至終的主旋律.中世紀(jì)藝術(shù)不能單純理解為宗教藝術(shù),而是在東方文化古希臘,羅馬文化傳統(tǒng)和蠻族文化的基礎(chǔ)上融合而成的基督教藝術(shù).宣言神學(xué)思想和崇拜封建帝王的觀念,為鞏固貴族和教會的統(tǒng)治服務(wù).12.什么是蠻族藝術(shù)? 指西歐在西羅馬帝國滅亡之后,北方蠻族入侵,經(jīng)過幾個世紀(jì)的動蕩,最后確立封建制度之前這一段時間的藝術(shù).13.如何理解加洛林文藝復(fù)興.蠻族的封建王國法蘭克王國的查理大帝夢想恢復(fù)昔日羅馬的繁榮,故大力倡導(dǎo)古代羅馬的文化藝術(shù)招聘當(dāng)時有名的學(xué)者藝人到首都亞申收集整理古代的文物、書籍,模仿古典樣式創(chuàng)作藝術(shù)作品, 故歷史上把這個復(fù)興古代文化的潮流稱之.14.伊斯蘭教藝術(shù)的特點是什么?舉出伊斯蘭教的著名建筑.伊斯蘭教藝術(shù)中只允許帶有裝飾的幾何紋樣和植物紋樣出現(xiàn),藝術(shù)家的創(chuàng)造力和豐富想象,只能表現(xiàn)為精美的花飾紋樣.清真寺《薩馬拉大清真寺》、《奧馬爾清真寺》、《泰姬﹒馬哈爾陵》.15.意大利文藝復(fù)興時期的藝術(shù)發(fā)展共分幾個階段.各個階段的藝術(shù)特色是什么? 分為開端、早期、盛期、晚期四個時期.開端：新的寫實因素開始出現(xiàn).早期：大批藝術(shù)家對新的藝術(shù)精神和因素的探索階段,盡管這時的藝術(shù)還不成熟,尚未形成理想化的規(guī)范,卻能體現(xiàn)出藝術(shù)的真摯和純樸.、盛期：是最輝煌的時期,人才輩出、碩果累累,新的古典藝術(shù)規(guī)范建立,繪畫技法發(fā)展.晚期：是一個探索藝術(shù)新風(fēng)格,突破盛期藝術(shù)規(guī)范的過渡時期.16.達(dá).芬奇、米開朗基羅和拉斐爾的主要藝術(shù)特色和藝術(shù)成就是什么? 達(dá).芬奇：不僅是畫家,而且也是數(shù)學(xué)家,力學(xué)家和工程師.他要求繪畫構(gòu)圖,明暗,透視,色彩方面有所建樹.創(chuàng)立明暗法,發(fā)明薄霧法.崇尚古典藝術(shù)的人文主義,準(zhǔn)確再現(xiàn)自然.科學(xué)性和理想化是他創(chuàng)作的最高境界.米開朗基羅：在雕刻,繪畫,建筑方面都是偉大成就了藝術(shù)巨匠.他把藝術(shù)視為同上帝的創(chuàng)造一樣神圣的個人創(chuàng)造,賦予藝術(shù)以力量和激情.作品有著一股悲憤壯烈,騷動不安的反抗情緒.拉斐爾：他創(chuàng)造出盛期文藝復(fù)興典雅、優(yōu)美,具有高度技巧的藝術(shù)典型,這是現(xiàn)實美與理想美的統(tǒng)一,被后奉為古典藝術(shù)的楷模.17.意大利文藝復(fù)興在美術(shù)史上有何地位和作用? 意大利是文藝復(fù)興的發(fā)源地.基于商業(yè)的發(fā)達(dá)人門的思想從中世紀(jì)解放出來,強(qiáng)調(diào)個人的力量,重視科學(xué),蔑視宗教,崇敬光榮的希臘,偉大的羅馬,以人道主義取代非人道主義的禁欲主義.在意識形態(tài)上掀起了反對中世紀(jì)的斗爭,在歐洲形成了被稱為文藝復(fù)興的,繼希臘之后的第二次文化高峰.18.什么是樣式主義藝術(shù)?舉出兩位形式主義藝術(shù)家.晚期文藝復(fù)興又稱為“樣式主義”是一種新的藝術(shù)風(fēng)格.企圖突破前輩大師的藝術(shù)規(guī)范,開始探索新的藝術(shù)風(fēng)格和表現(xiàn)手法、夸張變形、強(qiáng)調(diào)細(xì)節(jié)的修飾,突出個性的表現(xiàn)、反對理性、典雅、優(yōu)美的原則,強(qiáng)調(diào)想象.如意大利:巴米基安尼諾、布蘭金諾、羅索.19.老勃魯蓋爾的藝術(shù)成就和藝術(shù)特色是什么? 是16世紀(jì)尼德蘭最偉大的畫家,也是歐洲獨立風(fēng)景畫的開創(chuàng)者,同時被譽(yù)為專畫農(nóng)民生活題材的天才.早期作品以民間傳說和諺語作為題材,以后轉(zhuǎn)向社會生活與斗爭,抨擊和揭露戰(zhàn)爭的罪惡.他的作品是當(dāng)時普遍的社會情緒的反映.藝術(shù)形象優(yōu)美、比例正確、立體感強(qiáng)、注意整體效果的特點不同.20.威尼斯畫派的藝術(shù)特點是什么?其它代表人物有哪些? 威尼斯畫派畫家更注重風(fēng)景和色彩的描繪,作品充滿自由的世俗氣息和追求舒適豪華生活的享樂情調(diào).如喬凡尼.貝利尼和喬爾喬尼.21.提香的藝術(shù)對后世油畫藝術(shù)的發(fā)展有何影響? 提香在色彩方面的造詣和絕技,是無人比擬.直接畫法和素描上色法表現(xiàn)質(zhì)感.善于用輝煌絢麗的色彩.對后代畫家影響深刻.作品形式多樣、題材廣泛、構(gòu)圖多變,洋溢著活潑的生命力.22.丟勒的藝術(shù)成就是什么? 丟勒既是油畫家也是版畫家和建筑師,對水彩畫也非常在行,繪畫理論也有建樹.他是德國文藝復(fù)興時期最著名的藝術(shù)家,在作品中反映出鮮明的人文主義的思想.藝術(shù)兼有北歐人的細(xì)膩、精致和個性特點,以及南歐藝術(shù)的優(yōu)美、理想化和科學(xué)性.把版畫的地位提高到具有藝術(shù)性的獨立畫種.用了理想化手法,使人體顯得更完美和諧.23.喬托的藝術(shù)特點是什么? 創(chuàng)造出寫實風(fēng)格發(fā)現(xiàn)平面上塑造空間深度表現(xiàn)手法的畫家.他還把優(yōu)美的敘事同忠實的觀察結(jié)合起來,使繪畫不再是文字的簡單圖解,具有了獨立的意義.突破了中世紀(jì)的繪畫程式,用明暗法來塑造形體,用透視縮短法來表現(xiàn)空間關(guān)系,創(chuàng)造出真實生動的形象,使繪畫跨入了一個新天地.24.德國文藝復(fù)興有哪些重要藝術(shù)家?他們在藝術(shù)上取得了哪些成就? 丟勒.小荷爾拜因.格呂奈瓦爾德.他們創(chuàng)作的版畫,油畫以及用線造型的大量素描作品影響深廣.將北歐藝術(shù)同意大利相結(jié)合.有較強(qiáng)的宗教性,重理性,善思考,注重細(xì)節(jié)的刻畫,較強(qiáng)調(diào)個性的表現(xiàn).25.巴洛克藝術(shù)同意大利文藝復(fù)興盛期的藝術(shù)有何區(qū)別? 巴洛克藝術(shù)具有雄偉磅礴的氣魄,講求富麗堂皇,奇形怪誕.多采用強(qiáng)烈運動感的波狀曲線,色彩厚重?zé)崃?文藝復(fù)興盛期藝術(shù):追求的美是一種絕對的美的概念,他們把最完美的比例,最美的線條,最溫柔典雅的形象視為普遍公式,創(chuàng)造了一種古典理想美的藝術(shù)典型.完美,準(zhǔn)確,概括的寫實繪畫體系建立起來.26.巴洛克藝術(shù)的表現(xiàn)在哪些方面? 突破了文藝復(fù)興藝術(shù)以來古典藝術(shù)的理性,勻稱.靜止.典雅的風(fēng)格.表現(xiàn)在建筑上,它一反文藝復(fù)興時期

27.卡拉瓦喬為什么被稱為推開17世紀(jì)大門的藝術(shù)家?他的藝術(shù)特點是什么? 他大膽地處理光線,用光作為塑造形象,構(gòu)圖布局,突出戲劇性主題的重要手段.這對17世紀(jì)歐洲繪畫有深遠(yuǎn)的影響.他是一位具有獨特個性和風(fēng)格的藝術(shù)家,他的藝術(shù)旨趣是描寫親眼所見的真實.不回避丑,也不遵循古典模式,不承認(rèn)任何既定的法則,而是虔誠地描寫生活中平凡的或下層生活中的普通形象.他是第一位把神圣的宗教題材用當(dāng)代下層人民生活加以表現(xiàn)藝術(shù)家.28.戈雅的藝術(shù)特點是什么?其代表作有哪些? 他在思想上到技法上全方位地打破了18世紀(jì)的傳統(tǒng),創(chuàng)造了新的藝術(shù).自由而率真地表現(xiàn)他那個時代生活和斗爭.打破了傳統(tǒng)的美丑的界限,把原來視為平凡,卑微的東西提到史詩的高度加以歌頌和贊美,甚至不惜描繪生活中的丑.他還采用隱喻、幻想、諷刺的手法反映當(dāng)代社會生活、抨擊時弊、自由表達(dá)個人的感受.《查理四世一家》《奇想集》.29.“荷蘭小畫派”的代表人物有哪些?其藝術(shù)特點有何不同? 維米爾主要是風(fēng)俗畫家和風(fēng)景畫家.善于概括細(xì)節(jié),簡化形體,畫中內(nèi)容表現(xiàn)比較單純,但卻經(jīng)過了畫家嚴(yán)格的推敲,他的作品因而顯得精致, 簡樸和寧靜.將世俗生活詩意化,在平凡中發(fā)掘出美的畫面.作品用光和色彩取勝,帶有較多的純藝術(shù)性.30.維米爾的藝術(shù)特點是什么? 維米爾善于概括細(xì)節(jié),簡化形體,畫中內(nèi)容表現(xiàn)比較單純,但卻經(jīng)過了畫家嚴(yán)格的推敲,他的作品因而顯得精致,簡樸和寧靜.將世俗生活詩意化,在平凡中發(fā)掘出美的畫面.作品構(gòu)圖、質(zhì)感、用光和色彩取勝,帶有較多的純藝術(shù)性.31.倫勃朗的藝術(shù)特色和藝術(shù)成就是什么? 倫勃朗首先表現(xiàn)在對對象的氣質(zhì)的深刻理解上,作品的形象不那么完美,卻能體現(xiàn)出一種內(nèi)在精神氣質(zhì),表現(xiàn)出微妙的精神狀態(tài),洋溢著靈魂的美和高尚,十分耐人尋味.把真實和質(zhì)樸放在第一位,在油畫技法方面的貢獻(xiàn)是表現(xiàn)對光的概括強(qiáng)調(diào)和多次完成的厚堆畫技法方面.倫勃朗不僅是油畫家,還是著名的銅板畫家.在風(fēng)俗、歷史、肖像和風(fēng)景畫都有他非凡的造詣,特別是油畫技法作出了重要貢獻(xiàn).32.17世紀(jì)法國古典主義美術(shù)的代表人物是誰?他在法國藝術(shù)史上的地位和影響是什么? 尼古拉.普桑他十分注重理性,強(qiáng)調(diào)藝術(shù)中的條理性和秩序感,強(qiáng)調(diào)構(gòu)圖的穩(wěn)定和平衡.也受拉斐爾藝術(shù)的影響,重視表現(xiàn)對象的素描結(jié)構(gòu),他認(rèn)為繪畫的最高宗旨是表現(xiàn)人類行為的高尚和尊嚴(yán),將繪畫同文學(xué)緊密聯(lián)系起來,使他的作品反映出深厚的古典藝術(shù)修養(yǎng).33.羅可可藝術(shù)的特點的什么?其代表人物有哪些? 它是一種高度技巧性的裝飾藝術(shù),表現(xiàn)為纖巧、華麗、繁瑣和精美,多采用S形和旋渦形的曲線.追求視覺快感和舒適實用,并有排斥和貶低精神內(nèi)容的傾向.代表人有畫家華多、布歇和佛拉戈納爾.34.魯本斯的藝術(shù)風(fēng)格及成就是什么? 他把意大利藝術(shù)的優(yōu)雅完美融入自己的風(fēng)格中,創(chuàng)造出既有夸張的形體,多變的線條、鮮明的色彩、精湛的細(xì)部刻畫、灑脫的用筆,又不失正確比例和優(yōu)美造型的藝術(shù).他的作品渲染宮廷的富麗堂皇和歌頌帝王權(quán)貴的勢力,因此人稱為巴羅克繪畫大師.油畫技法一般是一次完成,用筆奔放,色彩明快鮮艷.生氣勃勃.不過某些形象過分健碩夸張,顯得浮華缺少內(nèi)在的氣質(zhì).對浪漫主義藝術(shù)有著直接而深遠(yuǎn)的影響.35.法國新古典主義與古典主義藝術(shù)有何區(qū)別和聯(lián)系? 區(qū)別.古典主義:強(qiáng)調(diào)回到古代希臘去,要求的是資產(chǎn)階級的個人主義,與封建主義有著對抗,藝術(shù)上傾向感官享受,沒有題材的限制, 色彩與線條并重,體現(xiàn)典范的美學(xué)觀,如和諧、明晰、嚴(yán)謹(jǐn)、普遍性和理想化.新古典主義:強(qiáng)調(diào)的是回到古羅馬,公眾利益至上,要求全社會的規(guī)范,為了祖國可以犧牲自己與封建主義相妥協(xié),在藝術(shù)上要求有理性的內(nèi)容,以英雄人物和神話題材為主,強(qiáng)大素描造型的重要.聯(lián)系:古典主義是新古典主義的過度,在重視古代這一點上,它們有著美學(xué)觀點的一致性.重規(guī)律、重典雅、重技巧、重傳統(tǒng).新古典主義與古典主義藝術(shù)都是文藝復(fù)興時期人文主義在特定的歷史,特定需要下的繼續(xù).36.大衛(wèi)有哪些藝術(shù)成就? 在藝術(shù)上是古典傳統(tǒng)的嚴(yán)格遵循者和古代藝術(shù)的崇拜者,他服從于既有的藝術(shù)體系,強(qiáng)調(diào)古典藝術(shù)強(qiáng)有力的結(jié)構(gòu)關(guān)系,追求間接,質(zhì)樸和莊嚴(yán)感,這種過分追求理性導(dǎo)致了藝術(shù)的冷漠和呆板,也失去了藝術(shù)家的獨創(chuàng)性.作品有平衡理智的構(gòu)圖,人物造型極為嚴(yán)禁,古典油畫技巧純熟,善于處理戲劇性的人物動態(tài)和場面,在畫中常常使用卡拉瓦喬式的光線突出主體人物.但是他的人物姿態(tài)不免有呆板做作的痕跡.他是一位緊跟時代潮流,積極投身大革命的藝術(shù)家,他將藝術(shù)同革命緊密結(jié)合起來.他還以嚴(yán)謹(jǐn)準(zhǔn)確的造型對素描藝術(shù)作出了貢獻(xiàn).37.安哥爾的藝術(shù)主義和主要成就是什么? 他十分敬慕莊重典雅的古典藝術(shù).強(qiáng)調(diào)寫實訓(xùn)練,重藝術(shù)形式,傾向于唯美主義的古典藝術(shù)家.還帶有一些夸張的浪漫情調(diào).他維護(hù)大衛(wèi)的古典主義傳統(tǒng),堅持古典主義的繪畫原則,反對新主張.他追求一種永恒的,純粹的美.認(rèn)為曲線和圓弧形是最美的.在素描、形體、線條等造型手段方面加以發(fā)展,成為古典主義藝術(shù)的最高成就的人.盡管極力維護(hù)古典主義原則,追求嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臉?gòu)圖、準(zhǔn)確的造型、微妙的明暗變化、清晰的輪廓、,精細(xì)的用筆,但從他的大量作品中看到,其藝術(shù)實踐同他所一心追尋的古典主義原則并不完全一致.作品常常帶有個人色彩和不符合古典規(guī)范的夸張變形.38.浪漫主義的美學(xué)特征是什么?其代表人物是誰? 表現(xiàn)客觀對象轉(zhuǎn)向了表現(xiàn)人的主觀世界,它全力去揭示人的心靈和獨特的自我,放棄了古典那種普遍而絕對的共同美,去追尋每個人自己內(nèi)心的理想美.浪漫主義不再把自然作為原形,而是把它作為“假托”，以富于詩意的想象和熱情，通過自然形象寄予個人的情感．藝術(shù)成為了以個人感情為基礎(chǔ)的創(chuàng)造．這種強(qiáng)調(diào)主觀感情，努力表現(xiàn)人的內(nèi)心世界是浪漫主義的第一特征．一切能激發(fā)藝術(shù)家熱情和想象的事物都成為他們創(chuàng)作的對象，這種追求新奇的思想態(tài)度是浪漫主義的第二特征．

39.德拉克洛瓦的藝術(shù)特點是什么? 有＂浪漫主義的獅子＂之稱的畫家．認(rèn)為藝術(shù)家應(yīng)把感情從一切理性法則中解放出來，應(yīng)當(dāng)去認(rèn)識和洞察理性之外的秘密，他相信靈感的作用，具有豐富的想象力．不愿完全接受學(xué)院派的教條，執(zhí)著于對古代雕像的臨摹和對素描的準(zhǔn)確描寫．相信繪畫中的色彩和激情比素描和理性更重要．倡導(dǎo)主觀動態(tài)奔放多變光色．是一位色彩的革新者，以色彩來補(bǔ)充素描的不足之處．

40.巴比松畫派的特點是什么?其主要的代表人物有哪些? 主張走出畫室到大自然寫生,描繪充滿空氣和生命的大自然景色,研究光線和大氣對繪畫的影響.對印象派影響和啟示極大.直觀自然,對景寫生,懷著對大自然的熱愛探索繪畫,倡導(dǎo)風(fēng)景畫賦予自然親切氣質(zhì).如:柯羅、米勒、盧索.41.柯羅.米勒和庫爾貝各自藝術(shù)特點和成就是什么? 柯羅:風(fēng)景畫畫家,將古典風(fēng)景過度到印象繪畫,作品既有古典的典雅,寧靜,又有浪漫的詩意畫意,也有現(xiàn)實的淳樸自然,還追求印象光和色彩.用含蓄和諧的風(fēng)格,精湛的技巧和題材多樣表現(xiàn)自然.米勒:著名的農(nóng)民畫家,以質(zhì)樸、真誠、親切的筆調(diào)反映農(nóng)家生活.庫爾貝:現(xiàn)實主義美術(shù)運動的代表和旗手.倡導(dǎo)藝術(shù)的真實,主張師法自然,去華就實,表現(xiàn)自己親眼所見.敢于標(biāo)新立異的藝術(shù)家.42.法國印象派的主要觀點和主張是什么?它在美術(shù)史上的重要影響表現(xiàn)在哪些方面? 法國印象派重外光、重瞬間、重視覺、重氣氛.都與自然科學(xué)上的發(fā)明有不可分割的關(guān)系,都是想通過這一手段達(dá)到“真實感”反映現(xiàn)實.印象派重感覺、直觀、經(jīng)驗和寫實,根據(jù)科學(xué)理解光和色的關(guān)系.使人的主觀為客觀代替,從而把臨摹論推向了極端,它使文藝復(fù)興時期開始的西方近代美術(shù)宣告結(jié)束,并為新的歷史時期的美術(shù),開辟了更廣闊的天地.43.印象派有哪些重要藝術(shù)家?他們的藝術(shù)特色和藝術(shù)成就是什么? 法國的雷諾阿、德加、馬奈、莫奈.探索色彩,描繪瞬間印象,突破了傳統(tǒng)的繪畫模式和色彩觀念.建立起一整套新的色彩觀念和繪畫表現(xiàn)手法.以光和色彩作為認(rèn)識世界的中心;客觀再現(xiàn)個人的瞬間視覺印象;強(qiáng)調(diào)繪畫的審美功能.44.塞尚對現(xiàn)代藝術(shù)的主要貢獻(xiàn)是什么?它有哪些主要藝術(shù)觀點? 塞尚十分強(qiáng)調(diào)色彩與體積的密切關(guān)系,強(qiáng)調(diào)主觀的藝術(shù)處理,對后來的現(xiàn)代主義藝術(shù)諸流派產(chǎn)生了強(qiáng)烈的影響,因此被稱為＂現(xiàn)代藝術(shù)之父＂他認(rèn)為繪畫不意味盲目去復(fù)制現(xiàn)實,而是把自己的感受譯成特有的光學(xué)語言,再現(xiàn)自然新的意義.他追求一種牢固的、經(jīng)久的、博物館的藝術(shù),追求畫中物體的量感、體積感、穩(wěn)定感和運用補(bǔ)色關(guān)系去表現(xiàn)畫面深度.45.凡高和高更的藝術(shù)特點和主要成就是什么? 凡高:是一位熱愛生活和藝術(shù)的畫家,視繪畫如宗教,以全部的生命投入藝術(shù)創(chuàng)作中力圖用色彩來揭示精神,用筆觸來表達(dá)情感的沖動,強(qiáng)烈的色彩表現(xiàn)個人感受和內(nèi)在激情,運用清晰的點,旋轉(zhuǎn)運動的線狀筆觸,夸張變形的形象創(chuàng)作.高更:厭倦歐洲文明和工業(yè)化的社會,對傳統(tǒng)藝術(shù)的優(yōu)美典雅也反感,他向往原始和自然的生活,尋找一種單純率真的畫風(fēng),創(chuàng)造出既有原始神秘意味又有象征意義的藝術(shù).追求個人主觀愿望和追求.46.羅丹的主要作品有哪些? 《地獄之門》、《加萊義民》、《歐米哀爾》、《維克多》、《雨果紀(jì)念碑》 47.拉斐爾前派的藝術(shù)特點是什么?其代表人物有哪些? 反對學(xué)院派倡導(dǎo)的繼承拉斐爾的傳統(tǒng),要改革藝術(shù),就必須回到拉斐爾前期的時代,以早期文藝復(fù)興那種有明快色彩，有豐富細(xì)節(jié)和漂亮自然光的繪畫藝術(shù)為榜樣,創(chuàng)造出一種風(fēng)格清新,技巧純樸和感情真摯的藝術(shù)..如：布朗、亨特

48.俄羅斯19世紀(jì)巡回展派的藝術(shù)主張和特點是什么? 站在民主主義的立場上,反映社會問題,人民生活,歷史事件和美麗的俄羅斯大自然.巡回展派強(qiáng)調(diào)藝術(shù)作品的思想性,社會性和主題性,作品具有相當(dāng)?shù)膹V度和深度,但在藝術(shù)形式的探索方面比較欠缺.49.比加索的藝術(shù)特點和成就是什么? 是20世紀(jì)最具有創(chuàng)造精神的藝術(shù)家,立體派畫家.他最大貢獻(xiàn)是藝術(shù)風(fēng)格和手法方面永無止境的開拓與探索.處繪畫外還在陶瓷,雕塑等領(lǐng)域也有相當(dāng)?shù)某删秃徒?50.西方美術(shù)發(fā)展到20世紀(jì)上半葉有哪些主要現(xiàn)代派? 1野獸派 2立體派 3未來派 4表現(xiàn)派5 達(dá)達(dá)派 6超現(xiàn)實主義 7風(fēng)格派 51.蒙克的藝術(shù)特色和成就有哪些? 蒙克是表現(xiàn)主義繪畫的先驅(qū),從印象主義和象征主義吸取營養(yǎng),發(fā)展自己,作品表現(xiàn)了人類心靈特征,他的藝術(shù)帶有強(qiáng)烈的悲劇性,用筆簡練,色彩和線條十分富于表現(xiàn)力,以大色塊構(gòu)成畫面.52.如何看待大地藝術(shù)和觀念藝術(shù)? 在繽紛的現(xiàn)代藝術(shù)天地里,在20世紀(jì)的巨大變化的確令人感慨萬千, 觀念藝術(shù)認(rèn)為藝術(shù)品是藝術(shù)家的觀念和思想的物化形態(tài)和大地藝術(shù)是藝術(shù)與自然結(jié)合,探求藝術(shù)創(chuàng)造材料的無限性.藝術(shù)已發(fā)展到面向所有人,反映當(dāng)代社會每一個方面,同人類生活和空間環(huán)境密切結(jié)合的境地,藝術(shù)開始走向生活,走向過程，也走向觀念