第一篇：《勇敢的心》配樂(lè)賞析

《勇敢的心》配樂(lè)賞析

伴隨著一陣悠揚(yáng)的蘇格蘭風(fēng)笛聲，影片的大幕徐徐拉開(kāi)，一幅壯麗的蘇格蘭山河景象呈現(xiàn)在觀影者眼前，這也墊定了整部電影史詩(shī)般的基調(diào)。對(duì)英雄的崇敬、對(duì)自由的向往、對(duì)感情的刻畫美妙的融合在整部電影當(dāng)中，這不僅得益于精良的劇情，而且有賴于影片中張弛有度、令人動(dòng)情的配樂(lè)。《勇敢的心》跟我們講述了一位偉大戰(zhàn)士的故事，雖然在觀影前我們未必能了解那段關(guān)于古代蘇格蘭戰(zhàn)爭(zhēng)的歷史，但是在劇情和音樂(lè)的鋪陳之下，不禁讓我們沉醉其中、為之傾心。這部影片是根據(jù)蘇格蘭的真實(shí)事件改編而成的，主人公威廉·華萊士確有其人，他帶有傳奇色彩的英雄事跡被蘇格蘭人民熟知和傳誦，他為貧困人民的自由而呼號(hào)，為反對(duì)壓迫和正義而奮戰(zhàn)，那一往無(wú)前的精神直至死的那一刻。光聽(tīng)電影的名字似乎是一部純英雄主義的影片，但電影中也不乏纏綿悱惻的愛(ài)情與生死不離的戰(zhàn)友之情。從電影的配樂(lè)當(dāng)中運(yùn)用多樣的音樂(lè)形式就可以看出這一點(diǎn)。

《勇敢的心》配樂(lè)中給我印象最深的便是那富有民族地域風(fēng)情的蘇格蘭風(fēng)笛聲，它總是能很好地烘托影片的場(chǎng)景和內(nèi)容，刻畫人物的性格和升華電影的主題。下面舉幾處實(shí)例加以賞析。

在烘托影片內(nèi)容方面，風(fēng)笛恰到好處的抒發(fā)了人物內(nèi)心細(xì)膩的情感。在華萊士父親葬禮后，眾人即將離去時(shí)，參加葬禮的一小女孩轉(zhuǎn)身摘下一束紫色的花，走到淚水涌出眼眶的小華萊士面前，緊抿嘴唇的小女孩那真誠(chéng)可愛(ài)的模樣不知帶給此時(shí)正無(wú)助的小華萊士?jī)?nèi)心多大的觸動(dòng)。蘇格蘭風(fēng)笛此時(shí)婉轉(zhuǎn)，深情而又哀怨，父親逝去的哀傷和兩小無(wú)猜的純真情感在風(fēng)聲中蔓延，頓時(shí)激發(fā)了人們對(duì)美好人性的感懷，也點(diǎn)出黑暗的統(tǒng)治帶給蘇格蘭人民內(nèi)心的創(chuàng)傷。多年之后，華萊士與曾經(jīng)的小女孩茉朗重逢，一見(jiàn)鐘情，并陷入熱戀之中，蘇格蘭風(fēng)笛聲在他們那珍貴的相處過(guò)程中不時(shí)的響起，歌頌著純潔唯美的愛(ài)情，但似有些哀怨之情的風(fēng)笛聲的表達(dá)不僅限于此，只有自由的國(guó)度才能綻放美好的愛(ài)情，華萊士與茉朗縱情地馳騁在草原的歡樂(lè)日子畢竟是短暫的，“初夜權(quán)”這樣一種為貴族享有的極其野蠻的權(quán)利是覆在青年男女心頭的陰影，只有打破枷鎖才能徹底獲得自由，華萊士與茉朗的愛(ài)情悲劇便結(jié)于此。

在烘托影片場(chǎng)景方面，蘇格蘭風(fēng)笛聲也能駕馭大氣的場(chǎng)面。當(dāng)華萊士被貴族出賣后，他所堅(jiān)持為平民的自由而戰(zhàn)的努力遭到毀滅性的打擊。流血犧牲并不可怕，但因?yàn)閭€(gè)人私欲而置民族利益于不顧的貴族們的投靠讓這一場(chǎng)戰(zhàn)役顯得異常悲壯。藍(lán)色憂郁的暮色之下，橫七豎八地躺著死去的戰(zhàn)士，有哀號(hào)的親人和悲痛的戰(zhàn)士在死尸中找尋自己的親人。影片在渲染那種慘敗的場(chǎng)面時(shí)，蘇格蘭風(fēng)笛又再次響起。這時(shí)的蘇格蘭風(fēng)笛幽怨、低沉、悲痛，完完全全地將這樣一個(gè)悲慘的戰(zhàn)敗場(chǎng)面烘托了出來(lái)，使人感到一種莫名的惆悵和悲痛。為平民的犧牲而悲，為英雄的創(chuàng)傷而痛。

在《勇敢的心》長(zhǎng)達(dá)兩個(gè)多小時(shí)的背景音樂(lè)當(dāng)中，蘇格蘭風(fēng)笛聲出現(xiàn)了15次之多，且多有不同的表現(xiàn)效果，不能不說(shuō)它是影片配樂(lè)當(dāng)中的亮點(diǎn)。與富有表現(xiàn)力的蘇格蘭風(fēng)笛一樣，影片中還有為不同場(chǎng)景量身打造的插曲。

例如影片結(jié)尾的那一曲《Freedom》，獨(dú)到地呈現(xiàn)了一幕“英雄之死”。當(dāng)華萊士寧受用刑之苦也不愿屈服，在使盡全身力氣，張聲高喊出最后一聲：“自——由！”的時(shí)候。鏡頭切換，民眾還是一片麻木的表情，秘密前來(lái)的他 的兄弟史蒂芬痛苦地閉上眼睛，他的愛(ài)人伊莎貝爾也痛苦地閉上了眼，這時(shí)“自由”和“愛(ài)”的主題都達(dá)到了高潮。風(fēng)笛以高亢的基調(diào)拉出了英雄的主題，威廉在生命的最后一刻仿佛看到了他日夜思念的茉朗。這時(shí)兩個(gè)主題交織在一起，音樂(lè)漸漸趨向激蕩。茉朗走近威廉，動(dòng)情地望著他微笑，威廉的嘴角也出現(xiàn)一絲淺笑，斧頭落下，威廉的手松開(kāi)，那塊手絹在空中飄舞著慢慢飛落向地面。片末用音樂(lè)渲染出來(lái)的“英雄之死”展現(xiàn)出一種恢弘而又不失細(xì)膩的氣勢(shì)，深刻地闡釋了影片的主題和對(duì)這段事件的解讀。

無(wú)意之中看了《勇敢的心》這部曾斬獲1996年奧斯卡包括最佳影片、最佳導(dǎo)演、最佳化妝、最佳音響效果剪輯和最佳攝影在內(nèi)五項(xiàng)大獎(jiǎng)的電影，為它的各項(xiàng)表現(xiàn)而感到震撼，因此對(duì)它的幕后制作也加以了一定的關(guān)注?！队赂业男摹返囊魳?lè)是好萊塢的著名配樂(lè)大師詹姆斯·霍納精心制作完成的，專輯中，霍納一人擔(dān)當(dāng)制作、編曲、指揮等多種角色。他與倫敦交響樂(lè)團(tuán)數(shù)位演奏家全力完成了一首首磅礴雄偉、蕩氣回腸的華美樂(lè)曲。根據(jù)電影情節(jié)精心譜寫的樂(lè)曲，絲絲入扣，通過(guò)不斷變化的主旋律和快慢交錯(cuò)的節(jié)奏大大豐富了影片直線進(jìn)行的敘事構(gòu)架，尤其是作曲家在民族樂(lè)器上的嫻熟運(yùn)用，僅將非凡的單色帶入聽(tīng)者的耳際，同時(shí)將英雄氣短、兒女情長(zhǎng)的情節(jié)裝點(diǎn)得極為傳神。從柔順豐沛的旋律到緊湊心悸加快的管弦樂(lè)控制，當(dāng)觀影者面對(duì)著屏幕上殘酷的戰(zhàn)爭(zhēng)畫面時(shí)，在聽(tīng)覺(jué)上也有震撼的感受。除了戰(zhàn)爭(zhēng)場(chǎng)面的磅礴旋律操控之外，也可在不經(jīng)意中聽(tīng)到詹姆斯·霍納讓戰(zhàn)爭(zhēng)中常見(jiàn)的凄美愛(ài)情飄過(guò)，以及痛苦下所遭遇的人性尊嚴(yán)問(wèn)題。

交織在《勇敢的心》當(dāng)中的悲壯與凄美，奏出一曲永恒的經(jīng)典。

第二篇：勇敢的心賞析

《勇敢的心》觀后感

看第一遍《勇敢的心》的是感動(dòng)，是慚愧，是對(duì)“男人”含義的新悟，覺(jué)得自己不應(yīng)該這么晚才知道去看這部電影?？吹诙榈臅r(shí)候，我發(fā)現(xiàn)自己活了這么多年算是白活了，我明白了生活的意義，領(lǐng)悟了什么才叫生活的強(qiáng)者！現(xiàn)在這部電影還儲(chǔ)藏在我的電腦了，當(dāng)我感到自己受傷、脆弱、快要支撐不住的時(shí)候常拿出翻看，勉勵(lì)自己繼續(xù)奮斗！華萊士，終其一生都是一個(gè)斗士，一個(gè)為了愛(ài)情而斗的斗士，一個(gè)為了自由而斗的斗士，一個(gè)為了國(guó)家和命運(yùn)而斗的斗士。他是一個(gè)讓人尊敬的英雄.這部電影以英國(guó)的民族解放戰(zhàn)爭(zhēng)為背景，講述了蘇格蘭民族英雄威廉姆，為了給愛(ài)妻復(fù)仇而卷入抗擊英格蘭殖民者的戰(zhàn)爭(zhēng)中，最后一發(fā)不可收拾，華勒領(lǐng)導(dǎo)起讓愛(ài)自由的民眾，為解除英格蘭的奴役而戰(zhàn)，最后英雄之子——威廉華勒以犧牲自己挽回了戰(zhàn)爭(zhēng)的格局，蘇格蘭人民獲得了自由，最終獲得了永遠(yuǎn)的解放?；蛟S這就是歷史的文字：一場(chǎng)輝煌的革命史，一段驚天地泣鬼神的經(jīng)歷當(dāng)載入史冊(cè)的時(shí)候往往顯得那么輕描淡寫，寡淡無(wú)味。華勒的結(jié)局是悲慘的，但他的人格是偉大的，當(dāng)刑車載著這位在戰(zhàn)場(chǎng)上為自由曾經(jīng)叱咤風(fēng)云而戰(zhàn)的時(shí)候，遭受是英格蘭人民的的唾罵和羞辱，在他們眼里這就是個(gè)十惡不赦的惡人，是國(guó)王的叛徒，是人民的敵人。當(dāng)我看見(jiàn)華勒淡定的駛進(jìn)刑場(chǎng)，歡呼雀躍的民聲此起彼伏，我感到莫大的悲哀！或許這就是英雄之痛。一群被殘暴統(tǒng)治下民眾，在枷鎖牢籠了欣欣而活，當(dāng)自己的一些開(kāi)明勇敢的同類為了得到自己應(yīng)該得到的權(quán)利而受到殘酷殺戮和壓制的時(shí)候，換來(lái)的不是同情和奮起反抗，而是一群愚昧的看客。這就是英雄的眼淚，這就是英雄的悲哀！

這部電影最讓我震撼的場(chǎng)面就是，當(dāng)華勒在忍受極刑之痛的時(shí)候，面對(duì)執(zhí)邢官再三的忠勸——請(qǐng)求國(guó)王的寬恕，可以速死，沒(méi)有說(shuō)一句話。最后在忍受刨腹之邢的生命最后時(shí)刻，他歇斯底里說(shuō)了人生的最后一句話——freedom！這句話震驚了民眾，也震驚了執(zhí)邢官，同時(shí)也深深震撼了我的內(nèi)心。至今我都難以忘懷那個(gè)場(chǎng)景，在華勒痛苦的最后吶喊中,我明白了信仰的力量，明白了什么是真正的強(qiáng)者。當(dāng)一個(gè)人為了心中的信仰忍受肉刑之痛，視死如歸的時(shí)候，其實(shí)他的心已經(jīng)硬如磐石，他的軀體已經(jīng)無(wú)堅(jiān)可摧，他的氣魄可以驚天地泣鬼神，嚇破山河！這或許就是英雄的力量!可以說(shuō)，在刑臺(tái)這段，是鮮明的對(duì)比讓這個(gè)自由的精神體現(xiàn)的淋漓盡致的。一邊是斗士、英雄，一邊是愚昧的國(guó)民；一邊是前進(jìn)中的先鋒，一邊是止步不前的落伍者。差距就在這里體現(xiàn)了，代溝在這里產(chǎn)生。

這段歷史或許早已被人淡忘，這個(gè)英雄或許沒(méi)人能記起，但是這股精神卻浸透在山河大地之中，世代永存！面對(duì)這部驚世之作，我掩卷沉思，我不得不拿自己與這位大英雄悄悄的做個(gè)對(duì)比，雖然沒(méi)有可比性。當(dāng)代的生活沒(méi)有戰(zhàn)爭(zhēng)，沒(méi)有殺戮和壓迫，但不能不沒(méi)有思想，不能不沒(méi)有信仰。想想那些不思進(jìn)取、好逸惡勞的酒囊飯袋，看看那些虛度光陰、無(wú)痛呻吟的病體，再瞅瞅自己面對(duì)生活，怨聲載道、悲觀脆弱，我感到無(wú)地自

容，我感覺(jué)自己其實(shí)就是個(gè)行尸走肉！我們的傷我們的痛又算得了什么呢？衣食無(wú)憂，一切的安排就是為了學(xué)習(xí)，然而自己又做了什么，虧待父母就不說(shuō)了，最重要的愧對(duì)自己的生命與靈魂。

這部電影讓我讀懂了生命的意義，讓我看清了人生的得失，讓我為曾經(jīng)揮霍浪費(fèi)時(shí)光憂傷后悔，我終于發(fā)現(xiàn)我應(yīng)該去做什么，我活著是為了什么，我的信仰在哪里，我的為人之本在哪里，我該怎么去面對(duì)我的生活、人生。勇敢的心是震撼人心的，因?yàn)檫@里有可貴的思想——自由。沒(méi)有自由了你們還能干什么？也許是真的，我們也該好好思量思量。

后記：其實(shí)生活本是很簡(jiǎn)單，好好活著，從從容容做事，坦坦蕩蕩做人，結(jié)交益友，保持自己的本色，為人生的追求而奮斗！

第三篇：配樂(lè)賞析

《辛德勒的名單》

這部電影成了電影里的經(jīng)典，電影中扣人心弦的音樂(lè)同樣成了音樂(lè)里的經(jīng)典。長(zhǎng)達(dá)3小時(shí)15分的電影有14段、總長(zhǎng)為六十多分鐘的配樂(lè)，便構(gòu)成了這張音碟。配樂(lè)的作曲為約翰.威廉姆斯（John Williams)，一位曾獲得過(guò)五次奧斯卡獎(jiǎng)、十八次格萊美獎(jiǎng)、三次金球獎(jiǎng)的作曲家，《侏羅紀(jì)公園》《星球大戰(zhàn)》《拯救大兵瑞恩》等影片的配樂(lè)便出自他手。在《辛德勒的名單》中，約翰?威廉姆斯采用了與以往不同的創(chuàng)作手法，不再以景，而是以情入樂(lè)，采取浪漫樂(lè)派的傳統(tǒng)寫法，用柔和簡(jiǎn)練的旋律將影片所要表達(dá)的一個(gè)民族復(fù)雜而沉重的內(nèi)心世界表現(xiàn)的淋漓盡致。在加上畫面、情節(jié)的配合，套句俗話說(shuō)——很煽情。

配樂(lè)中有著許多小提琴獨(dú)奏的樂(lè)段，演奏者是舉世聞名的小提琴大師——伊扎克?帕爾曼（Itzhak Perlman），一名猶太人，由他來(lái)演繹這樣一部電影的配樂(lè)自是最合適不過(guò)。鋼琴部分則由作曲家親自上陣，同時(shí)還有合唱團(tuán)的聲音。

還值得一提的是這張唱片的封面，一只有力的成人的大手緊緊地拽住了小紅袖子里伸出來(lái)的孩子的小手，拯救的主題就這樣簡(jiǎn)單而又震撼的表現(xiàn)出來(lái)了。袖子的紅色是整個(gè)畫面中唯一的彩色，特別顯眼，我想這或許象征著生命與希望。畫面的背景則是“老式打字機(jī)透過(guò)一條仿佛浸染過(guò)鮮血的色帶打出的名單...........”——辛德勒的名單。

總而言之，這是一張悲傷但又不只是悲傷的音樂(lè)，若能配合電影，可以讓你感受到更多。

《辛德勒的名單》是史蒂文．斯皮爾伯格（Steven Spielberg）導(dǎo)演的一部曠世杰作，影片真實(shí)地再現(xiàn)了德國(guó)企業(yè)家?jiàn)W斯卡.辛德勒（Oscar Schindler）在第二次世界大戰(zhàn)期間保護(hù)1200名猶太人免受法西斯殺害的歷史事件，使他終于贏得奧斯卡最佳影片與最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)而吐氣揚(yáng)眉。劇情描述二次世界大戰(zhàn)期間，德國(guó)納粹商人辛德勒基于良心的驅(qū)使，出錢出力冒險(xiǎn)營(yíng)救在他的軍需品工廠中工作的上千名猶太人的生命，終于名留青史。導(dǎo)演故意采用黑白片和紀(jì)實(shí)手法拍攝，營(yíng)造出與眾不同的氣氛。全片最后用彩色片拍攝真實(shí)生活中被救的猶太人子女在辛德勒墓前聚首，場(chǎng)面感人。

這部影片的配樂(lè)是近年來(lái)少見(jiàn)的具有強(qiáng)烈感染力的音樂(lè)之一，作曲者約翰.威廉姆斯（John Williams）與斯皮爾伯格多次合作，深切體會(huì)這一位在身體中流著猶太人血液的導(dǎo)演在創(chuàng)作此片時(shí)的心情，因此吸取了猶太民族音樂(lè)的旋律特點(diǎn)，采用了小提琴獨(dú)奏的方式突出主題，將殘酷戰(zhàn)爭(zhēng)陰影下猶太人凄涼的心境表現(xiàn)得淋漓盡致。在配樂(lè)中的兩個(gè)主題旋律的小提琴獨(dú)奏，編曲平實(shí)而情緒深刻。約翰.威廉姆斯在他擔(dān)任多年指揮職務(wù)的波士頓流行管弦樂(lè)團(tuán)中特邀小提琴名手伊茲霍克.帕爾曼（Itzhak Perlman）和豎笛好手吉

洛拉.費(fèi)德曼（Giora Feidman）助陣，他們的演出溫和細(xì)膩，哀而不傷，不是對(duì)人間悲劇的控訴，而是對(duì)歷史錯(cuò)誤的沉思，充滿了省思和緬懷的溫淳氣質(zhì)。威廉姆斯在交響樂(lè)的部分則善盡烘托陪襯的角色，讓音樂(lè)成為深具說(shuō)服力和感染力的歷史獨(dú)白。

開(kāi)篇主題由低沉的中提琴“述說(shuō)”一段凄慘黑暗的歷史，轉(zhuǎn)而又變?yōu)楦呖杭怃J的小提琴“重復(fù)”著theme，似乎在為冤死的猶太民族哭泣。閉目冥想，電影那黑白影像再一次在眼前浮動(dòng)，心中多了一份憐憫和絞痛。最后一首鋼琴獨(dú)奏，又將theme演繹了一番，空曠的回音，更讓人感受一種難以名狀的痛楚。提琴感人至極，憂郁低婉的音色帶觀眾回到了那個(gè)灰暗的生命不能自主的年代，如此冷酷嚴(yán)肅而血腥的影片，加之運(yùn)用了極抒情、極柔婉、極幽怨的主題音樂(lè)，將這部深刻意義題材的電影烘托到一種讓人靜思的歷史高度—— 讓人靜思60年前的黑暗，讓人深刻記住一個(gè)事實(shí)——戰(zhàn)爭(zhēng)是殘酷的......《Brave Heart》

說(shuō)起《Brave Heart》的原聲音樂(lè)，就不得不說(shuō)說(shuō)曲作者James Horner這位大名鼎鼎的好萊塢電影配樂(lè)家。國(guó)人熟悉Horner可能是從《Titanic》開(kāi)始，那一首《My heart will go on》和一支悠揚(yáng)的蘇格蘭風(fēng)笛不知迷倒過(guò)多少人。其實(shí)在這之前，Horner就為多部?jī)?yōu)秀電影寫了出色的配樂(lè)，其中有《Apollo 13》、《Glory》、《Legends of the Fall》、《The Mask of Zorro》。值得一提的是，當(dāng)年《Brave Heart》和《Apollo 13》同時(shí)獲得奧斯卡最佳配樂(lè)的提名，雖然顯示了Horner非凡的實(shí)力，但是造成了評(píng)委會(huì)選票的分流，留下了遺憾。

《勇敢的心》本身?yè)碛幸徊客昝赖碾娪八枰囊磺幸蛩亍儩嵉膼?ài)情，無(wú)謂的勇氣，堅(jiān)貞的英雄，偉大的人民，完美的音樂(lè)，壯闊的景色，優(yōu)秀的演員，尖銳的矛盾沖突，波瀾起伏的情節(jié)和最真實(shí)的夢(mèng)想。蘇格蘭風(fēng)笛與故事背景完美結(jié)合，渾然一體，聽(tīng)起來(lái)凄婉悠揚(yáng)，蕩氣回腸，算是電影原聲中的經(jīng)典~~！

《燃情歲月》

音樂(lè)中精彩的運(yùn)用了日本洞簫這項(xiàng)音色十分古老蕭瑟，深隧蒼茫的樂(lè)器，來(lái)塑造主角“傳說(shuō)”般不可捉摸，狂野悲憤卻又渾然天成的形象，時(shí)而狂放不羈，時(shí)而飄忽不定，時(shí)而吶喊悲嗚，時(shí)而沈吟低語(yǔ)，可以說(shuō)是詹姆斯 霍納這種手法最令人印象深刻的一次表現(xiàn)。全片的音樂(lè)出現(xiàn)的各個(gè)主題，從恬靜淡雅到悲憤感慨，旋律上無(wú)不精雕細(xì)琢，唯美動(dòng)人，交織出一篇又一篇悠然神往，扣人心弦的樂(lè)章，即使是track 4、5、這兩段描寫戰(zhàn)爭(zhēng)的音樂(lè)，戰(zhàn)鼓如云，干戈交迫，氣勢(shì)悲壯磅薄，但在旋律性的表現(xiàn)上依然可圈可點(diǎn)，無(wú)可挑剔。

《TheLudlow》這首曲子，是影片《燃情歲月》中，威廉上校一家聚在一起，蘇珊彈奏鋼琴，三兒子塞繆爾演唱的那首曲子的配樂(lè)版——TheLudlows，同時(shí)，它也是整部影片的主旋律。曲子前段精致唯美、恬靜淡雅，而后段則充

滿悲壯磅礴，動(dòng)人的旋律將聽(tīng)者帶入充滿宿命和悲情的境界，牽著你各種感觀，調(diào)動(dòng)你的每一個(gè)聽(tīng)感的細(xì)胞。1994年James Horner為影片《燃情歲月》（Legends of theFall）所作的配樂(lè)，音樂(lè)在很大程度上彌補(bǔ)了影片的空洞，音樂(lè)的催化下，化空白為留白，化冗長(zhǎng)為馀韻，化刻意為寫意，化矯情為深情，成就了這一部堪稱經(jīng)典的愛(ài)情史詩(shī)大片。JamesHorner在音樂(lè)中精彩的運(yùn)用了中國(guó)民間吹管樂(lè)器洞簫這項(xiàng)音色十分古老蕭瑟，深隧蒼茫的樂(lè)器，來(lái)塑造主角“傳說(shuō)”般不可捉摸，狂野悲憤卻又渾然天成的形象，時(shí)而狂放不羈，時(shí)而飄忽不定，時(shí)而吶喊悲嗚，時(shí)而沉吟低語(yǔ)，讓人不禁回到影片中那個(gè)金燦燦中透露出恬靜的秋天，回到那神奇的、帶著蒼涼色彩的遼闊草原。

順便說(shuō)一下，試聽(tīng)曲子TheLudlows是什么意思呢？有人說(shuō)Ludlows是一種無(wú)名小花的名字，英文字典里都很難查到，真的是這樣嗎？其實(shí)看看《燃情歲月》的演員表就知道了，安東尼?霍普金斯飾演 William Ludlow上校、布拉德?皮特飾演Tristan Ludlow，明白了吧？TheLudlows，就是指 Ludlows一家，而這首曲子名為“The Ludlows”的曲子正是出現(xiàn)在Ludlows一家聚在一起的時(shí)候。

片中塞繆爾所唱的歌詞：

The Ludlows

As evening fell a maiden stood

At the edge of a wood

In her hands lay the reins of a stallion

And never I'd seen

A girl as fair

Heard a gentler voice anywhere

Whispered, alas

She belonged

Belonged to another

Another, forever

Yes, she belonged to

The twilight and mist.中文大意：

夜幕低垂，一位女士站在一片樹(shù)林的邊緣外，她的手上持著馴馬的鞭繩，從沒(méi)見(jiàn)過(guò)這么美麗的女孩，隨處可聽(tīng)見(jiàn)一溫柔的聲音，向她輕聲細(xì)訴...她屬于...她屬于...另一個(gè)人...另一個(gè)人，永遠(yuǎn)屬于他...是的，她應(yīng)屬于...這薄暮和朦朧的霧中。

《天使愛(ài)美麗》

一個(gè)現(xiàn)代灰姑娘的童話，鏡頭底下的巴黎是比明信片更加明媚的世外桃源，把少女的悸動(dòng)和憧憬化成一幕幕迷人的畫卷。完全屬于一個(gè)人的奇想世界。帶點(diǎn)無(wú)傷大雅的小惡作劇，穿行在巴黎艷麗的陽(yáng)光底下。心地澄澈，宛若天使凡落。那么多的奇思妙想，于是得以在驚喜中看一個(gè)孤獨(dú)的女孩在守望愛(ài)的旅途中跋涉。由奧黛麗?塔圖主演，愛(ài)情喜劇類電影

這是法國(guó)導(dǎo)演Jean-Pierre Jeunet影片《天使愛(ài)美麗》Amelie from Montmartre的原聲大碟。鮮艷飽和的色澤，奇幻狂想的繽紛，片中每個(gè)畫面都是美得讓人舍不得眨眼的巴黎！電影上映前兩個(gè)月，配樂(lè)遲遲未敲定，導(dǎo)演助理告訴他，有個(gè)作曲家Yann Tiersen最近蠻紅的，回家路上放來(lái)聽(tīng)聽(tīng)看吧。車子還沒(méi)開(kāi)到家，導(dǎo)演已不停驚嘆：這就是我要的巴黎感覺(jué)！當(dāng)時(shí)年方30的Yann Tierson新專輯發(fā)行在即，無(wú)暇為整部電影作配樂(lè)，于是，導(dǎo)演由舊專輯挑選曲目，再加上Tierson15天之內(nèi)趕工譜寫的新樂(lè)段，《天使愛(ài)美麗》于是誕生。原聲帶迄今于法已破22萬(wàn)張銷量！層層疊疊的鋼琴、小提琴、手風(fēng)琴、鼓聲、口琴?構(gòu)成Yann Tierson自成一格的異想世界，低吟時(shí)像打在湖面輕泛漣漪的細(xì)雨，輕盈時(shí)便化作跳動(dòng)的水瓢，音符簡(jiǎn)潔短促，主旋律帶出一次次變奏，旋律就這般悠然蕩漾。

《菊次郎的夏天》

日本著名導(dǎo)演北野武1999的影片，片中小男孩正男和隔壁的叔叔菊次郎在去東京的途中發(fā)生了一系列搞笑又讓人落淚的故事，本片風(fēng)格清新，就像一幅田園畫一般充滿溫馨感人的生活氣息。久石讓是一個(gè)非常活躍的音樂(lè)創(chuàng)作人。如今，久石讓不但是宮崎駿的音樂(lè)代言人，更與北野武漸成黃金組合，創(chuàng)作了《寧?kù)o的?！?、《Kids Return～壞孩子的天空》、《花 火》、《菊次郎的夏天》等佳作。

《Summer》整首曲子簡(jiǎn)單明快、清新自然、靈動(dòng)而活潑，讓人聽(tīng)來(lái)有一種舒 配樂(lè)大師久石讓[5]心的情懷。主題音樂(lè)summer穿插于整個(gè)故事中為讓人感受到溫情的各段情節(jié)中，讓觀眾隨著音樂(lè)感受故事中的愜意，也隨著音樂(lè)感受劇情發(fā)展微微的起伏；音樂(lè)同時(shí)也將天真無(wú)邪的正男（關(guān)口雄介飾）和地痞向的小市民菊次郎（北野武飾）的性格及兩人旅途中產(chǎn)生的友情、親情、溫情詮釋了出來(lái)。悠揚(yáng)而彌久??

作品中，大提琴的緩緩獨(dú)奏漸漸地拉開(kāi)了故事的序幕。

隨即躍上主旋律的鋼琴和提琴，利用充滿跳躍性的表演方式，將故事的兩位主人公——天真無(wú)邪的正男和地痞混混的菊次郎——帶入場(chǎng)景。同時(shí)這段音樂(lè)也充分交待了這一對(duì)性格、行為完全迥異的活寶雖然旅途不順，卻始終充滿著積極與樂(lè)觀。

大約在作品2分鐘左右的時(shí)候，一段變奏引出了故事中最令人傷感的劇情——正男 漢語(yǔ)版《Summer》歌曲簡(jiǎn)譜1的母親已經(jīng)建立了新的家庭并且有了新的孩子——可能他的母親已經(jīng)不再屬于他了。這種變故使得正男異常地消沉，也使得菊次郎手足無(wú)措。通過(guò)鋼琴在這里的獨(dú)奏，我們能深深地感受到正男的那種孤寂和失落。

在2分55秒左右的時(shí)候，另一個(gè)旋律切入主題——三位新朋友。這是一種外在的、愉悅的力量試圖突破這種沉痛的情節(jié)。這種“努力”大約持續(xù)了1分鐘。在第4分鐘的階段時(shí)，原本消沉的鋼琴主旋律，逐漸趨于平靜，并且漸漸地找到了初始時(shí)的歡快旋律??

大約5分40秒的時(shí)候，電影劇情的部分基本結(jié)束了。但是作為這首音樂(lè)來(lái)講，它還沒(méi)有結(jié)束——結(jié)尾部分約40秒的慢拍主旋律似乎在講述著：“希望”并沒(méi)有消失，它反而更加堅(jiān)定、更加明確，只要不放棄。

《盜夢(mèng)空間》

《time》是配樂(lè)大師 Hans Zimmer為《盜夢(mèng)空間》作的原聲專輯曲目之一，在專輯里是第12首，也是最后一首，在電影的末尾主人公柯布走下飛機(jī)回家的那段 出現(xiàn)，伴隨著陀螺旋轉(zhuǎn)戛然而止電影結(jié)束。音樂(lè)非常震撼，獲2011年奧斯卡最佳電影音樂(lè)提名。

《海上鋼琴師》

關(guān)于配樂(lè)

影片的配樂(lè)出自大師顏尼歐?莫里克奈之手，他以深情飄逸的典雅曲風(fēng)，又一次虜獲觀眾與樂(lè)迷的心。《海上鋼琴師》被譽(yù)為是1999年最不容錯(cuò)過(guò)的電影原聲帶之一，并眾望所歸地榮獲了金球獎(jiǎng)最佳電影配樂(lè)獎(jiǎng)。

?？偸禽d滿了回憶的，無(wú)論它是快樂(lè)的，希望或不堪回首??

《The Legend Of 1900 海上鋼琴師》敘述了一位誕生于海上的音樂(lè)奇才，精彩不凡且極富爭(zhēng)議的一生。為《The Legend Of 1900 海上鋼琴師》操刀配樂(lè)的是世界電影界著名和資深的意大利最具風(fēng)格的作曲家Ennio Morricone 埃尼奧?莫里康內(nèi)，從處女作《法西斯分子》到1997年的《西西里的美麗傳說(shuō)》，這位大師參與制作的各國(guó)電影配樂(lè)已不下400部了，故被音樂(lè)界冠以最多產(chǎn)的作曲家美譽(yù)?，F(xiàn)時(shí)已經(jīng)是70多歲高齡的他，仍擁有豐富的創(chuàng)作靈感和素材，在《The Legend Of 1900 海上鋼琴師》里，大師以鋼琴為主配合適當(dāng)?shù)墓芟覙?lè)和室內(nèi)樂(lè)創(chuàng)作出音色醉人、旋律優(yōu)美和風(fēng)格雋永的迷人樂(lè)章。

在《The Legend Of 1900 海上鋼琴師》里，大師以鋼琴為主配合適當(dāng)?shù)墓芟覙?lè)和室內(nèi)樂(lè)創(chuàng)作出音色醉人、旋律優(yōu)美和風(fēng)格雋永的迷人樂(lè)章。其中隨性的爵士音符隨處可見(jiàn)，出彩的配樂(lè)表現(xiàn)出這張大碟決不流俗的態(tài)度。同時(shí)這張?jiān)暣蟮€請(qǐng)來(lái) Amedeo Tommasi、Gilda Butta 等鋼琴獨(dú)奏家，演繹 Jelly Roll Morton 及 Scott Joplin 等散拍樂(lè)名家的代表作品。原聲大碟中，1900在滑動(dòng)的鋼琴的上彈奏、與爵士樂(lè)大師斗法機(jī)巧跳脫，精妙無(wú)比，尤其是他透過(guò)舷窗看到暗戀情人即興創(chuàng)作的那一曲《Playing Love》，更是溫婉細(xì)膩如喁喁私語(yǔ)，被公推為全片最動(dòng)人樂(lè)章。全專輯最具吸引力的當(dāng)屬 Ennio Morricone 埃尼奧?莫里康內(nèi) 與前 Pink Floyd 樂(lè)隊(duì)大將 Rogers Waters 以及重?fù)u滾樂(lè)隊(duì) Van Helen 的當(dāng)家吉他手 Edward Van Helen，三巨頭首度合作的電影主題曲《Lost Boys Calling 失去的呼喚》，悠遠(yuǎn)飄渺，增添幾許傳奇深度。世紀(jì)末回首世紀(jì)初葉最動(dòng)人的海洋傳奇巨作已經(jīng)誕生。

《The Legend Of 1900 海上鋼琴師》絕對(duì)是1999年最不容錯(cuò)過(guò)的電影原聲帶之一，Ennio Morricone 埃尼奧?莫里康內(nèi) 以深情飄逸的典雅曲風(fēng)，又一次擄獲觀眾與樂(lè)迷的心。這張?jiān)晭в行┫袷恰缎绿焯脴?lè)園》與《四海兄弟》等作品的混合體，管弦的氣質(zhì)承襲了《新天堂樂(lè)園》，《四海兄弟》抒情典雅的懷舊色彩，與幾許《鐵面無(wú)私》的繽紛飛揚(yáng)，同時(shí)又加入了《四海兄弟》與《豪情四海》的復(fù)古爵士風(fēng)情，而它又不僅止于此，Ennio Morricone 埃尼奧?莫里康內(nèi) 在這張作品中也帶來(lái)許多嶄新而且動(dòng)人的感受。第十軌的《Trailer》，是一個(gè)十分優(yōu)美的主題旋律，細(xì)致優(yōu)雅的旋律性有如 John Barry 的唯美風(fēng)格，然而當(dāng)鋼琴登場(chǎng)的一剎那，你突然知道這是完全不同的東西，Ennio Morricone 埃尼奧?莫里康內(nèi) 又一次展現(xiàn)他將不同音樂(lè)體材合而為一的手法，在管弦最深刻動(dòng)人的時(shí)刻，隨性而至的切入幾段即興浪漫的爵士鋼琴，營(yíng)造出令人驚艷的效果，信手拈來(lái)間即將爵士音樂(lè)處理的這般瀟灑飄逸又深情動(dòng)人，是十分特別的感覺(jué)。

《Trailer》是整部配樂(lè)的主軸，同時(shí)也是故事的 Love Theme，Ennio Morricone 埃尼奧?莫里康內(nèi) 在兩段戀曲《Playing Love》與《Silent Goodbye》中，將這個(gè)主題做了十分優(yōu)美的演繹，其中《Playing Love》與《Silent Goodbye》的風(fēng)格與《新天堂樂(lè)園》的 Love Theme 表現(xiàn)手法十分接近，《Playing Love》帶了一股清新悠然的甜美，而《Silent Goodbye》的弦樂(lè)則鋪陳出懷念感傷的感觸，至于23軌的《Playing Love

》是一首細(xì)膩抒情的鋼琴獨(dú)奏，充滿了深刻動(dòng)人的款款柔情。另外比較特殊且十分搶眼的主題變化是《The Legend Of The Pianist On The Ocean》，Ennio Morricone 埃尼奧?莫里康內(nèi) 將主題由遙遠(yuǎn)的懷念，變化出開(kāi)闊飛揚(yáng)，閃亮興奮的神采，雖然音樂(lè)本身和《鐵達(dá)尼號(hào)》全然不同，不過(guò)倒有幾分讓人聯(lián)想起《鐵達(dá)尼號(hào)》啟航時(shí)的高昂情緒，交響編曲的處理展現(xiàn)了一如《鐵面無(wú)私》的奔放與力量，不過(guò)感覺(jué)上，《The Legend Of 1900 海上鋼琴師》有更優(yōu)美的主題旋律，更豐沛的情感，與更富傳奇色彩的悠遠(yuǎn)美感，這首作品又與最后一首配樂(lè)作品《Ships And Snow》，形成一種前后呼應(yīng)的整體色調(diào)，《The Legend Of The Pianist On The Ocean》以燦爛興奮的神采揭開(kāi)了一個(gè)傳奇故事的序幕，而《Ships And Snow》則以深邃收斂的情緒為傳奇故事劃下休止符，不過(guò)其實(shí)那并不真正是一種”結(jié)束”的感覺(jué)，更像另一個(gè)開(kāi)始，畢竟所有的傳說(shuō)最美的地方，正是在于它們并沒(méi)有確切的結(jié)局。整部配樂(lè)借著脫俗深刻的《Trailer》，描繪出主角1900不凡的人生際遇與深刻的感情世界，因此，在原聲帶的結(jié)尾，Ennio Morricone 埃尼奧?莫里康內(nèi) 與 Roger Waters、Edward Van Halen 等大師，更進(jìn)一步將《Trailer》改寫成真摯深邃，詩(shī)意動(dòng)人的主題曲《Lost Boys Calling》，連手打造出今年電影主題曲的代表作。

就像所有中文譯名與”鋼琴師”有關(guān)的電影一樣，鋼琴演奏自然是電影配樂(lè)的一大重心，何況這部電影最初正名為“海上鋼琴師的傳奇”，所描寫的鋼琴家1900是一個(gè)飄迫于大洋間的傳奇爵士樂(lè)手，自然，在原聲帶中是少不了精彩的鋼琴演奏，而且是爵士樂(lè)的鋼琴演出了。自《四海兄弟》以來(lái)，Ennio Morricone 埃尼

奧?莫里康內(nèi) 寫起二十世紀(jì)初的爵士音樂(lè)作品，向來(lái)就有鮮明出色的個(gè)人風(fēng)格，《1900's Madness N.1》與《1900's Madness N.2》都是輕快俏皮，演奏精彩又富有娛樂(lè)性的作品，而《Danny's Blues》是一首慵懶閑散，情調(diào)迷人的藍(lán)調(diào)作品，是我個(gè)人最喜愛(ài)的作品之一，《A Goodbye To Friends》則有如感傷的呢喃，帶了一股落漠的愁緒。除了莫里克奈本人的創(chuàng)作外，也特別邀請(qǐng) Amedeo Tommasi、Gilda Butta 等鋼琴演奏家，演出 Jelly Roll Morton 及Scott Joplin 等當(dāng)代名家的爵士音樂(lè)作品（《The Crave》與《Peacherine Rag》），營(yíng)造出濃濃的時(shí)代氛圍，當(dāng)然，古今作品對(duì)照下，Ennio Morricone 埃尼奧?莫里康內(nèi) 捕捉早期爵士音樂(lè)神韻的技巧之傳神，當(dāng)然也不言而喻了。

而非爵士風(fēng)格的鋼琴作品亦有精湛的發(fā)揮，除了上述將主題旋律以鋼琴獨(dú)奏演出的《Playing Love》外，《Study For Three Hands》是一段流暢繁復(fù)的聯(lián)彈，《A Morzart Reincranated》是一段宛若夜曲般的恬靜作品，氣質(zhì)十分優(yōu)雅，這兩段作品雖然風(fēng)格大相徑庭，卻都有幾分古典音樂(lè)的格調(diào)。而《The Crisis》則是一個(gè)比較沉靜憂郁的主題，《Nocturne With No Moon》也渲染著一種幽靜沉漠的情緒，而且旋律十分優(yōu)美，與爵士音樂(lè)的活潑悠游形成一股內(nèi)斂的對(duì)比性。最后，《Child》是我一定要特別一提的作品，是一個(gè)獨(dú)立的主題，也是整部配樂(lè)最甜蜜純真的作品，充滿了天真可愛(ài)的赤子之心。

Ennio Morricone 埃尼奧?莫里康內(nèi)的大師級(jí)地位早已無(wú)庸置疑，《The Legend Of 1900 海上鋼琴師》再一次印證其寶刀不老的實(shí)力，音樂(lè)風(fēng)格輕易貼切的悠游于各種領(lǐng)域間，讓古典的音樂(lè)技巧變得平易近人，直探人心，也讓通俗的音樂(lè)類型有脫俗的表現(xiàn)，而且完美的將各種音樂(lè)素材重新結(jié)合再造，又一次為樂(lè)迷與觀眾帶來(lái)新的音樂(lè)創(chuàng)意與音樂(lè)感受，不愧是一代大師手筆。

《美國(guó)往事》

電影配樂(lè)大師埃尼奧?莫里康內(nèi)選用了排蕭等非常符合影片“神秘”、“夢(mèng)幻”特色的樂(lè)器，以其或悠遠(yuǎn)嗚咽、或夢(mèng)幻飄忽的聲音，再配上弦樂(lè)和人聲的合襯，使音樂(lè)表達(dá)了畫面所無(wú)法表達(dá)的東西。當(dāng)老年面條重歸舊地時(shí)，莫里康使用舒緩，柔和的節(jié)奏和旋律，音樂(lè)巧妙的暗示了時(shí)代的變遷和歲月的流逝，表現(xiàn)了面條在平靜的外表下那顆動(dòng)蕩的心。當(dāng)面條在酒館與岱博拉單獨(dú)相會(huì)時(shí)，莫里康用了溫柔，感傷的岱博拉主題，采用優(yōu)美，委婉的弦樂(lè)重奏。音樂(lè)在美妙中透著感傷，似乎早已鋪墊了兩人那不幸的結(jié)局。當(dāng)面條在人潮如流的火車站目送已注定失去的岱博拉的火車緩緩開(kāi)去時(shí)，女高音歌唱家艾達(dá)那哀傷、飄逸的無(wú)言哼嗚在耳邊響起。又充分表現(xiàn)了面條那種幽怨和失去的感覺(jué)。作曲家埃尼奧?莫里康憑該片無(wú)可爭(zhēng)議的獲得1984年金球獎(jiǎng)及奧斯卡雙項(xiàng)提名，并最終獲得了當(dāng)年金球獎(jiǎng)最佳配樂(lè)。甚至很多人認(rèn)為，該片經(jīng)典的配樂(lè)掩蓋了影片本身的出色。

第四篇：勇敢的心賞析

經(jīng)典心理學(xué)電影賞析

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勇敢的心賞析

當(dāng)你追尋一種事物的信念成為一種執(zhí)著時(shí)，那么他已經(jīng)成為了一種信仰。

我們生活在缺少信仰，缺失英雄的年代。正是因?yàn)槲覀兊拿允В@個(gè)時(shí)代才變得如此物質(zhì)；正是因?yàn)槲覀兊墓陋?dú)，才出現(xiàn)了偶像，湮沒(méi)了英雄。

《勇敢的心》中威廉·華萊士為了自由的夢(mèng)想，獻(xiàn)出了生命，他追尋自由的這種信念儼然成為了一種象征、一種符號(hào)、一種信仰。一種集結(jié)所有追尋自由人的精神向?qū)АＵ且驗(yàn)樗母冻霾艈拘蚜烁喑缟凶杂傻奶K格蘭人加入到反抗暴政的大軍中，正是因?yàn)樗剪斔共艔母嗟耐鯔?quán)中徹底覺(jué)醒，甘愿放棄一切，金錢、政權(quán)和地位，全身心的成為一名追求自由的蘇格蘭領(lǐng)袖，而不是他父親那樣勢(shì)利、冷漠的政客。華萊士的死成就了一切，也成就了他那顆追尋自由的心...華萊士的家族注定了威廉·華萊士的不幸。

電影一開(kāi)始就表現(xiàn)了蘇格蘭人民為自由所付出的犧牲和英格蘭國(guó)王“長(zhǎng)腿”的狡詐和殘忍。華萊士的父親和哥哥以及不畏暴政的蘇格蘭人民在反抗英格蘭不公正待遇的戰(zhàn)斗中犧牲，也就是在那一晚，在小華萊士的夢(mèng)中，父與子的對(duì)話第一次揭示出了整部電影的主題“自由”。父親和哥哥的死也暗示了這個(gè)家族抗?fàn)幈┱恍业牡谝徊?；在安葬那一晚長(zhǎng)者用蘇格蘭本土特有的祭奠亡靈的方式緬懷逝者，叔父告訴小華萊士他和他的父親也是用這種方式告慰小華萊士爺爺?shù)?，這是第二步。表明整個(gè)家族都是不畏暴政之人；當(dāng)成年后的華萊士回到故土，三位蘇格蘭長(zhǎng)老邀請(qǐng)他參加秘密會(huì)議時(shí)，華萊士拒絕了，同時(shí)他詢問(wèn)美侖的父親（三位長(zhǎng)老之一）可否將美侖嫁給他，美侖父親回答是他必須證明他能給美侖帶來(lái)“幸福”。華萊士回答：“我已經(jīng)證明了?！泵纴龈赣H：“不，你沒(méi)有。”從這個(gè)簡(jiǎn)短的對(duì)話中我們可以得知，美侖父親深知華萊士家族人的秉性--一種反抗精神，這種精神是與生俱來(lái)的，不會(huì)因?yàn)槿魏问虑楦淖?。這個(gè)場(chǎng)景也呼應(yīng)了叔父和小華萊士的對(duì)話，再一次映證了華萊士家族的人都是不畏暴政之人，同時(shí)也完成了暗示威廉·華萊士命運(yùn)不幸的第三步。華萊士終究會(huì)成為一位英雄，并且用死亡來(lái)成就這一切。一個(gè)人能成為什么樣的人，到底是命運(yùn)的安排還是秉性的注定...華萊士從平凡到走上英雄之路的導(dǎo)火索是美侖之死。華萊士回到故土其實(shí)只想和心愛(ài)的女人白頭偕老，可就是這簡(jiǎn)單的愿望身逢亂世又豈能實(shí)現(xiàn)，美麗是一種詛咒，因?yàn)槊纴龅拿利惒沤o自己招來(lái)了殺身之禍，也促使華萊士退去了平凡走上了神圣，重拾家族秉性，順應(yīng)命運(yùn)的安排--為愛(ài)妻報(bào)仇。也正是他這種單刀赴會(huì)在英格蘭人眼中看似愚蠢的行為感染了那些長(zhǎng)期受壓迫的蘇格蘭人，才使這幫“烏合之眾”變成了所向披靡的王牌軍。當(dāng)華萊士用地方官處死美侖的方式處死了地方官以牙還牙為愛(ài)妻報(bào)仇之后，他變得如此無(wú)助，心中的怨氣雖得以釋放但也鑄大錯(cuò)無(wú)法回頭，生活沒(méi)有了方向，正是眾人的“英雄之子”的歡呼聲才使華萊士感到了欣慰，才使他重拾父輩的信念走上了尋找自由的道路。

在暴政面前其實(shí)每個(gè)人的內(nèi)心都是想反抗想抗?fàn)幍?，但是卻鮮有人敢第一個(gè)吃螃蟹的。在這種形勢(shì)下一個(gè)人揭竿而起受壓迫之人肯定是紛紛響應(yīng)。在暴政面前不乏反抗之人，但缺少能領(lǐng)導(dǎo)反抗的精神領(lǐng)袖。領(lǐng)袖是很容易產(chǎn)生的，但是精神領(lǐng)袖卻不是簡(jiǎn)單的通過(guò)選舉、推舉、任命這樣的方式產(chǎn)生的。精神領(lǐng)袖的出現(xiàn)帶有一定的時(shí)代性、地域性、階級(jí)性和象征性。中國(guó)有句古話“時(shí)勢(shì)造英雄”，其實(shí)時(shí)勢(shì)也需要英雄。英雄是一定領(lǐng)域人物的杰出代表，他不是個(gè)人而是集體的一個(gè)極端表現(xiàn)。威廉·華萊士出現(xiàn)的時(shí)代正是英格蘭對(duì)蘇格蘭暴政統(tǒng)治時(shí)期，長(zhǎng)期的壓迫蘇格蘭才使蘇格蘭人中有人敢站出來(lái)大聲說(shuō)“不”；華萊士是蘇格蘭人自然他代表的也是出生在蘇格蘭的人民；蘇格蘭人民長(zhǎng)期受英格蘭統(tǒng)治者的壓迫，這種壓迫已經(jīng)存在數(shù)載是一種積怨，一種恨的累加，在化解這種積怨上無(wú)捷徑可走，更不是一朝一夕可以簡(jiǎn)單解決的矛盾糾紛，這種恨集中在蘇格蘭的平民階級(jí)，在這個(gè)階級(jí)上也的確需要有人站出來(lái)，所以華萊士的出現(xiàn)是一種必然更是一種結(jié)果；華萊士的口號(hào)是表現(xiàn)精神領(lǐng)袖最重要的特征--為自由而戰(zhàn)。

I am William Wallance and I see a whole army of my countryman here in defiance of tyranny.You're come to fight as free man.And free man you are.What will do with that freedom?Will you fight?-No.Against that?-NO!We will run,and we will live.Aye,Fight,and you may die.Run,and you 'll live...at least awhile.And dying in your beds many years from now,would you be willing to trade all days from this day to that for one chance,just one chance to come back here and tell our enemies that they may take our lives,but they'll never take our freedom...從這個(gè)陣前鼓舞戰(zhàn)士的演講中，能充分體現(xiàn)出華萊士所追求的精神向?qū)?-為自由而戰(zhàn)。正是這個(gè)簡(jiǎn)單的口號(hào)成為了蘇格蘭爭(zhēng)取自由的精神信仰?！盀樽杂啥鴳?zhàn)”在華萊士生前只是一種鼓舞人心的“集結(jié)號(hào)”，而在他死后這句簡(jiǎn)單的口號(hào)上升為全蘇格蘭的精神信仰，指引每一個(gè)蘇格蘭人為自由而奮斗，這就是精神領(lǐng)袖的力量：人不在了，精神長(zhǎng)存。這就是信仰，超越了信念上升成為全蘇格蘭的精神向?qū)?，這股力量是不可磨滅的，是無(wú)法戰(zhàn)勝的，是充滿強(qiáng)大精神力量的。信仰的力量是精神力量中最強(qiáng)大的，最難以估量的，發(fā)揮人的能動(dòng)性潛質(zhì)也是最強(qiáng)大的。信仰不應(yīng)該被人簡(jiǎn)單的理解為宗教信仰。當(dāng)你追尋一種事物的信念成為一種執(zhí)著時(shí)，那么他已經(jīng)成為了一種信仰。華萊士追尋自由的信念不僅指引他個(gè)人也鼓舞、激勵(lì)、引導(dǎo)其他崇尚自由的蘇格蘭人，那么這種被大眾廣泛相信并且追隨的口號(hào)就不再是信念而是信仰。信仰是一種不可動(dòng)搖的東西，我們會(huì)用任何東西去證明他、捍衛(wèi)他、豐富它以及神話他。就像華萊士殺了10個(gè)人，被傳誦成50個(gè)甚至是100個(gè)。最典型例子我國(guó)的英雄：關(guān)羽 關(guān)云長(zhǎng)，活著為人，死后為神。信仰是為追求一種不存在而做的努力，在精神范圍內(nèi)的空白補(bǔ)缺。正是這種缺失我們才努力奮斗希望可以通過(guò)自己的付出來(lái)添補(bǔ)這項(xiàng)缺失。蘇格蘭受英格蘭壓迫和等等的不公正待遇，簡(jiǎn)單的匯成一句話就是“沒(méi)有自由”，所以自由才成了蘇格蘭起義的口號(hào)，自由才成了信仰，因?yàn)樘K格蘭沒(méi)有這種東西。信仰是需要代言人的，就像宗教信仰中基督教需要耶穌像和人間的發(fā)言人教皇一樣，自由需要的是精神領(lǐng)袖。華萊士的出現(xiàn)是一種必然更是一種結(jié)果。他死后曾經(jīng)用過(guò)的那把大劍更是繼承這種精神上的傳揚(yáng)，就像“神像”，有了他每個(gè)人就有了希望，有了他就能集結(jié)更多的自由人，有了他就象征了勝利。在最后漢密斯擲出華萊士的那把大劍在天空中劃出完美的曲線最后穩(wěn)穩(wěn)的插在地上時(shí)，勝利已經(jīng)被預(yù)示了。其實(shí)不需要后面的旁白我們也能猜得到結(jié)局--蘇格蘭贏得了自由。沒(méi)有自由我們還能做什么...當(dāng)你追尋一種事物的信念成為一種執(zhí)著時(shí)，那么他已經(jīng)成為了一種信仰。

第五篇：《泰坦尼克號(hào)》配樂(lè)賞析

《泰坦尼克號(hào)》配樂(lè)賞析

詹姆斯·霍納是美國(guó)著名的影視配樂(lè)大師。影片開(kāi)頭是泰坦尼克號(hào)首航儀式，一曲從主題曲《我心永恒》變奏而來(lái)的《永不后悔》由女歌手哼唱聲在蘇格蘭風(fēng)笛的深情伴奏中悠悠響起，讓人感到淡淡的憂傷，也感到遠(yuǎn)航的希望，略帶感傷的音樂(lè)奠定了影片感情基調(diào)。隨著大型管弦樂(lè)隊(duì)的演奏，使觀眾得以領(lǐng)略泰坦尼克號(hào)的壯觀恢弘氣派，以及全體乘客的激動(dòng)心情。作曲家對(duì)蘇格蘭音樂(lè)情有獨(dú)鐘，杰克領(lǐng)羅絲到三等艙參加派對(duì)，蘇格蘭舞曲的熱烈奔放與歡快自由的風(fēng)格讓出身貴族的羅絲把內(nèi)心的情緒暢快淋漓的釋放出來(lái)，兩人的感情升溫。杰克為羅絲畫像，主題音樂(lè)時(shí)而輕柔、時(shí)而高昂、時(shí)而安詳，從不同側(cè)面表現(xiàn)了戀人沉浸在愛(ài)河之中的辛福感，音樂(lè)中將蘇格蘭風(fēng)笛與鋼琴巧妙地結(jié)合，通過(guò)風(fēng)笛凸顯了愛(ài)情的純潔，通過(guò)鋼琴的厚重流暢凸顯了愛(ài)情的莊嚴(yán)。當(dāng)兩人躲避羅絲未婚夫時(shí)，伴隨著節(jié)奏歡快的蘇格蘭民族音樂(lè)，表現(xiàn)了兩人興奮開(kāi)心之情，后柔和的《我心永恒》鋼琴緩緩響起，把浪漫氣氛烘托到了極致。當(dāng)杰克把生的希望讓給羅絲，片頭音樂(lè)再度響起，節(jié)奏逐漸明朗，緊接著女聲演唱的主題曲深情響起，貫穿影片的主題既是對(duì)影片的一個(gè)總結(jié)，又是對(duì)杰克和羅絲愛(ài)情的贊歌，更是對(duì)人性本質(zhì)的頌揚(yáng)。

[史林漫談] 簡(jiǎn)雍

簡(jiǎn)雍(公元170年—公元243年)，字憲和，涿郡（今河北省涿州市）人。東漢末年劉備帳下著名的謀士、說(shuō)客。

簡(jiǎn)雍是劉備的發(fā)小，后來(lái)投到劉備的帳下，成為重要謀士。在三國(guó)歷史中，簡(jiǎn)雍雖然并不是出類拔萃的政治人物，卻是個(gè)性突出、不可多得的政治人物。

據(jù)《三國(guó)志》記載，簡(jiǎn)雍為人不拘禮法，有時(shí)甚至瘋瘋癲癲。劉備大擺筵席，招待文武百官，別人都能正襟危坐，只有簡(jiǎn)雍放浪形骸、坐姿歪歪斜斜，不理威儀。酒酣之時(shí)，簡(jiǎn)雍甚至光著膀子，大呼小叫，大口大口的喝酒，在劉備面前絲毫不避諱群臣的禮節(jié)。由于簡(jiǎn)雍和劉備是故交，劉備往往對(duì)他很遷就，縱然任之。

簡(jiǎn)雍聰明善辯，老成多謀，是一個(gè)很有辯才的人，高談闊論起來(lái)，語(yǔ)驚四座。有時(shí)說(shuō)起話來(lái)，常常能讓人陷入沉思。因此劉備經(jīng)常把他派到敵營(yíng)中，充當(dāng)談判的使者。

公元214年，劉備將劉璋圍于成都。為免城中百姓遭受戰(zhàn)亂之苦，劉備派簡(jiǎn)雍去游說(shuō)劉璋。通過(guò)與簡(jiǎn)雍對(duì)談，劉璋很喜歡簡(jiǎn)雍，甚至到了形影不離、言聽(tīng)計(jì)從的地步。后來(lái)劉備準(zhǔn)備攻打成都，又派簡(jiǎn)雍做使者去說(shuō)降劉璋。劉璋在簡(jiǎn)雍的勸說(shuō)之下竟然同意放棄抵抗，與簡(jiǎn)雍同坐一輛馬車出城投降。劉備非常高興，于是拜簡(jiǎn)雍為昭德將軍（文職將軍）。

[心靈驛站] 人生最重要的能力是什么？

人生最重要的能力是什么？隨時(shí)保持內(nèi)心平靜的能力?？赡苡性S多人告訴過(guò)我們，最重要的是堅(jiān)持、是夢(mèng)想、是初心??一千人會(huì)有一千個(gè)答案，但若退而求其次，問(wèn)：人生最重要的事是什么？“有一份成功的事業(yè)”、“賺大把的錢”、“與愛(ài)人廝守一生”？抑或歸結(jié)成兩個(gè)字“幸福”——人生沒(méi)有連續(xù)不斷的高潮，若有幸福，也只是每一個(gè)當(dāng)下的幸福。

人生有時(shí)候是很無(wú)奈的，尤其生活在一個(gè)喧囂的時(shí)代，眼看世界日新月異，一切都在以最快的步伐往前走，不焦慮，很難。褚時(shí)健，當(dāng)年的風(fēng)云人物，誰(shuí)都沒(méi)想到他會(huì)跌倒，入獄。再出來(lái)的時(shí)候，已經(jīng)70歲了，滿頭白發(fā)，老態(tài)龍鐘。在我們看來(lái)他沒(méi)有再奮斗的能力了，但褚時(shí)健如今又成功了，褚橙成了業(yè)界神話。

一個(gè)人的高下，不在于成功或失敗，而是看他失敗以后的反彈力。是內(nèi)心的寧?kù)o，為他提供了這種反彈力，多少人惋惜他的經(jīng)歷，但他沒(méi)有。他沒(méi)有抱怨際遇，他沒(méi)有就此沉淪，他在75歲期待81歲的成功，焦慮的人做不到。

內(nèi)心的平靜來(lái)源于什么呢？無(wú)非不過(guò)三個(gè)法子：讀書，交友，與情趣。讀書是溫靜的等待。許多名人自傳里，當(dāng)他們遇到人生難題，大多是躲到書齋里去，看些毫無(wú)用處的哲學(xué)、藝術(shù)??那些稀奇古怪的知識(shí)，讓你跳出當(dāng)下的人生。回頭再看看現(xiàn)在的人生，也覺(jué)得壞不到哪里去。朋友是暗夜的寒星。有些彎路，朋友走過(guò)了，你可以不用再走。有些路，大家都沒(méi)走過(guò)，可以結(jié)伴而行。情趣讓你認(rèn)識(shí)自己。不必以成敗來(lái)證明自己，你的情趣也是你卓爾不群的注腳。

古人說(shuō)“靜能生慧”，一個(gè)人生在世上，不是要追求隨心所欲的生活。平靜的智慧在于，不去追逐沒(méi)完沒(méi)了的未來(lái)，而是珍惜當(dāng)下流逝的每分每秒。[科普領(lǐng)略] 大眾健身操

大眾健身操步驟：

第一步：伸展運(yùn)動(dòng)（出左腳，伸手舉向上，抱頭，再起來(lái)，四個(gè)八拍）；

第二步：肩部運(yùn)動(dòng)（出左腳，兩手抬平朝左邊90度角，聳肩膀，四個(gè)八拍）；

第三步：擴(kuò)胸運(yùn)動(dòng)（出左腳，左手臂貼耳朵向上揮過(guò)，四個(gè)八拍）；

第四步：體轉(zhuǎn)運(yùn)動(dòng)（雙腿稍彎曲，左腳往后點(diǎn)一下，身體往左邊轉(zhuǎn)，雙手臂在左邊朝后指，視線向前方，四個(gè)八拍）；

第五步：體側(cè)運(yùn)動(dòng)（雙手握拳向前平舉，再向左右展開(kāi)，左手放在右腰上，抬右手臂往左邊壓，四個(gè)八拍）；

第六步：蜷伸運(yùn)動(dòng)（出左腳，出左手，向左邊工字步，轉(zhuǎn)身，雙手向上舉，彎腰，蹲下，起來(lái)。四個(gè)八拍）；

第七步：下肢運(yùn)動(dòng)（向左工字步，雙臂往左甩，右手搭左腳膝蓋，左手搭右邊的腰，右腳向斜前左邊踢，再向正前方抬左腳，四個(gè)八拍）；

第八步：踏步（踏步走，雙手臂握拳平抬，看左邊，看右邊，兩個(gè)八拍）；

第九步：鐘擺跳（雙手平抬到腰部，抬左腳跳兩下，雙手往右邊甩，雙腿也往右邊甩跳。四個(gè)八拍）；

第十步：分腿跳（就是左手右手換來(lái)?yè)Q去，先出左手和左腳，收左手收右腳出右手，收右手出左腳，雙手放下踏步走四下，四個(gè)八拍）；

第十一步：彈踢腿跳（出左腳，雙手臂90度角向左邊，腳往前踢，四個(gè)八拍）；

第十二步：踏步（雙手握拳向前方平抬，再向左右平抬）。