第一篇：1-校園DV短片制作基礎(chǔ)

校園DV短片制作基礎(chǔ)

第一章 前期工作

一部影片的完成，拍攝前期的工作是必不可少的，工作周期甚至比拍攝周期還要長的多。前期工作對于影片拍攝過程是極其重要的，前期工作做不好，將直接影響到影片拍攝的進程的完成的質(zhì)量。前期工作主要包括編劇、分鏡頭劇本的撰寫、人員的安排、場地聯(lián)系與安排、時間安排、設(shè)備與道具等的準備

一、編劇

劇本是一劇之本，是一部影片拍攝的藍圖，劇本定稿之后影片的基本構(gòu)架也就定了下來。劇本質(zhì)量的優(yōu)劣對影片的質(zhì)量有決定性的作用，劇本的創(chuàng)作的重要地位是顯而易見的。

選主題

下筆寫劇本之前，應(yīng)想好要寫什么，為什么要寫這個東西。想表達某種觀點，或是抒發(fā)一種情感，亦或是想反映某種現(xiàn)象。這些動筆之前就應(yīng)想清楚，所謂主題，并不一定指著非得有非常明確的一眼就能看明白的中心思想，但必須有一個能串聯(lián)全片的靈魂，一個能支撐起一部片的支撐點。定基調(diào)

一部影片總會有一種基調(diào)貫通始終，在這一層，作者的個人因素占很大的成分，與作者的個性習(xí)慣相聯(lián)系的。

題材選擇

題材的選擇上，力求以自己能夠觸及的內(nèi)容為主。由于生活閱歷等因素，對于我們視線以外的生活，較難以把握。而受客觀條件限制，這些能寫出來的，有時是無法拍攝出來的。因而，校園題材成為我們的首要選擇，而之外的題材，只要力所能及，也可以進行創(chuàng)作。

結(jié)構(gòu)布局

影片的結(jié)構(gòu)布局，是豐富多樣的，而且各種各樣的布局不斷被發(fā)掘和采用，因而不能以某種布局方式去做硬性的要求。這里簡單介紹一些常用的結(jié)構(gòu)布局方式。

戲劇式布局，以起、承、轉(zhuǎn)、合的戲劇結(jié)構(gòu)來安排情節(jié)，這是最常見的布局方式。以故事的開端、發(fā)展、高潮、尾聲為線索，強調(diào)故事性與戲劇沖突。

散文式布局，情節(jié)安排如散文般，形散而神不散。這類布局，多是更強調(diào)情感的抒發(fā)或氛圍的營造。

任務(wù)式結(jié)構(gòu)，以任務(wù)的提出開始，至完成任務(wù)時結(jié)束，以完成任務(wù)過程中的種種波折為看點。這類布局與戲劇式布局非常相似，都強調(diào)情節(jié)與戲劇沖突。

沖突，并非是簡單指人物之間的沖突，更準確來說，沖突，指的是達到某種目的的趨勢與阻礙其達到的力量之間的沖突。戲劇情節(jié)的任務(wù)就是提出沖突并解決沖突。關(guān)于沖突，另一種“情節(jié)點”的說法應(yīng)該更帖切。所謂情節(jié)點，即是情節(jié)中的某個點，這個點能引起觀眾的觀看興趣或情感共鳴，同時這個點又是整個劇情主線的重要節(jié)點。可以是情節(jié)轉(zhuǎn)折點，可以是懸念點，可以是情感爆破點，也可以是情節(jié)的高潮點。

劇情安排模式，一般分為單線劇情與復(fù)線劇情模式。單線劇情指由一條單一的線索貫串始終。復(fù)線劇情指同時有多條線索進行，偶有交叉，并在某一點實現(xiàn)多線匯合。校園短劇因其容量限制，多是單線劇情。敘事模式，有順敘、倒敘、插敘等，與文學(xué)范疇無太大出入。

情感的真實

一部影片能夠讓觀眾產(chǎn)生共鳴，很大程度上是情感的共鳴，而要讓人產(chǎn)生共鳴，影片里所表達的情感應(yīng)該是真實的細膩的。虛假的情感只能引起人的厭惡。

怎樣的情感才算真實的？可以是人們經(jīng)歷過的，也可以是人們渴望的，總之要符合人們對情感的心理慣性。對情感的表現(xiàn)，不能干巴巴地表述，要用真實可信的行為動作自然地去表現(xiàn)。某種情感的產(chǎn)生，也不應(yīng)該是沒來由的，而這個來由也應(yīng)該是真實可信的。如，愚昧無知的舊社會農(nóng)民怎樣會產(chǎn)生抗日情緒？別人受到的蹂躪他們是看不到的，當(dāng)

他們的家園同樣遭到踐踏時，他們站起來了，保衛(wèi)自己的家園，而這個家園是國家還是自己的小家已經(jīng)不重要了。

就校園題材而言，大多時候我們表現(xiàn)的情感主要有三類，愛情、友情、為未來奮斗或?qū)ξ磥砻悦！＿@些東西我們都是能夠感同身受的，編寫劇本時要將我們自己的感受真實準確且細膩地表現(xiàn)出來。寫的時候要不時跳出劇本之外，讓自己以一個觀眾的角度去看，看看自己所寫的東西是否能夠讓自己有所觸動。劇本思維

劇本只是作為影片的藍本，最終展現(xiàn)給觀眾的，是影像而非文字。因而，劇本思維是畫面式的形象思維而非文學(xué)式的抽象思維。劇本只是一個用文字記錄的范本，給拍攝作參考之用，而非呈現(xiàn)給觀眾的最終結(jié)果。

寫劇本時，要避免以抽象的文字的思維去思考，而是以形象化的畫面的思維去思考，寫劇本過程中要能夠在腦海中顯現(xiàn)出一個個的電影畫面，而受我們現(xiàn)有條件的限制，這些畫面必須是我們能夠?qū)⑵渑臄z出來的。

用語要求

劇本用語應(yīng)力求明了，應(yīng)避免形容渲染式的描寫，屏蔽煩瑣之辭，直截了當(dāng)（獨白或朗誦詞不在此范疇）。劇本寫作應(yīng)該是寫動作而不是寫狀態(tài)，如要寫一個人的煩燥，不要寫“他很煩燥”，而是寫出能夠表現(xiàn)出他的煩燥的動作，比如“他在房里來來回回地踱步，手里的香煙拿到嘴邊，火已經(jīng)滅了，他掏出打火機點火，點了幾次沒點著，把打火機

用力地摔在了地上”。

對白用語，應(yīng)付合人物個性與劇情語境，以口語化、演員說詞時無不自然為準，同時也應(yīng)避免煩瑣啰嗦?；靖袷?/p>

劇本作為一種應(yīng)用文本，有一定的標準格式。一般我們要求的是以下標準格式：

標題，即片名；

作者，編劇署名；

人物關(guān)系，簡要介紹片中主要人物，及其關(guān)系；

劇情梗概，簡明扼要介紹影片的故事情節(jié)，要能反映內(nèi)容，并體現(xiàn)影片主題、看點等等；

正文。

正文部分，也有相應(yīng)的格式。正文內(nèi)容主要有對白與場景動作描述兩部分，這兩部分應(yīng)讓閱讀時能明顯區(qū)分出來。演員對白主要以“角色：對白內(nèi)容”模式為主，場景動作描述則是單獨成段，若動作是在對白之間進行，則在對白間注明，并用括號標明。

一部戲會分為多個場景，每場戲的頭部都應(yīng)標明本場戲的時間、地點、人物等信息。

下面是一般劇本的樣式

下面是一般劇本的樣式模板：

片 名

編劇：X X X

人物關(guān)系 角色1： 角色2： 角色3：

劇情梗概

正文

第一場：時間、地點、人物

場景與動作描述XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX 角色1：臺詞XXXXXX 角色2：（插入動作）臺詞XXXXXX 第二場：時間、地點、人物

場景與動作描述XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX 角色3：臺詞XXXXX 角色1：（語氣說明）臺詞XXX 第三場…… …………

完

劇本寫作的一些心得

記錄，當(dāng)自己有一些好的想法的時候，盡快記錄下來，可以不用太詳細，記下一些能讓你以后能回憶起你這時想到的東西。如果不記錄下來，也許沒到第二天就忘得一干二凈了。

回憶，關(guān)燈睡覺后，總點時間還沒睡著，可以回憶一下自己想到的那些點子。忘了？把記錄下來的東西翻翻。

臆想，回憶之后就是臆想，不要管什么劇本構(gòu)思，就著你的那個點子，隨便想，胡思亂想也行，想到什么算什么，最好帶著這些胡思亂想進入夢鄉(xiāng)，也許還能在夢中上演一場好戲。

角色代入，想情節(jié)的時候，不要只在那里苦思冥想，要記得角色代入?？梢允前炎约捍氲浇巧腥ィ胂肴绻闶撬?，你怎么做。也可以將你喜歡的某個演員代入角色，讓他來扮演這個角色，在你的腦海中讓這些演員去演繹那些角色，就像在自己腦中放電影一樣。當(dāng)

然也可以將你身邊的人代入角色，也許當(dāng)你想到什么好玩的情節(jié)，會情不自禁地笑出聲來，想到一些感人的情節(jié)時也會兩眼濕潤。要的就是完全的真實的代入感，這樣編劇時就不會感到無聊，而且還常常有好的點子出現(xiàn)。

編寫劇本框架，或者說是列個提綱。之前的那么多好點子，都記下來了吧，怎樣把它們編寫成一個完整的劇本？劇本需要的是一個完整的故事，而這些點子可能只是一個一個的片段，沒關(guān)系，下面需要的就是一條線將它們一個個連起來，這條線就是一個故事框架。別忘了，這個框架是為寫劇本而定的，因而要符合劇本的一些規(guī)律要求，主題、基調(diào)、題材、結(jié)構(gòu)布局，簡單確定一下，這些在修改的時候也許還會有變化，沒關(guān)系，先定下吧。定下這個框架，也就定了劇情的主線，也許這個主線就是由你某個點子引發(fā)而想到的。

將那些點子，用之前定下的主線串連起來。不太合適？改一下。用不了？不要緊，也許下個劇本就能用到?？傊荒芷x主線。

劇本成文，到這里，草稿都寫了不少了吧，主線也清楚了，細節(jié)也加上去了，就差寫成個完整的劇本了。按照劇本的格式，一點點把它們寫下來，寫完了從頭看幾遍，把不妥的地方再改改，細節(jié)的地方再潤潤色。改完了，重新整理一下，一個完成品的劇本就出來了。

第一批讀者。把劇本拿給身邊的同學(xué)看看，讓他們說說評價，第一印象怎么樣，哪里好，哪里不好，都聽聽他們的看法，回頭自己再看看，想想他們的觀點，哪里可取哪里不可取？哪里需要修改，哪里可以保留？

最后定稿。把劇本重新再修改，改到令自己滿意為止，至此，一個劇本最終完成了。

二、組建劇組

定好劇本之后，就要著手準備組建劇組，只有建立起劇組，影片才能投拍。一個高效的劇組，是各司其職、相互扶持的團隊，必須要有團體合作意識。一個劇組的主要工作人員有制片人/出品人、監(jiān)制、制片、演員、導(dǎo)演、編劇、副導(dǎo)演、攝影、攝影助理、場記、燈光、劇務(wù)、劇照、化妝、音樂、剪輯等。

校園DV劇組因人力物力財力有限，一般都是幾個主要人員常常要身兼多職。多數(shù)情況下是編劇、導(dǎo)演、制片人集于一身，有時還兼任攝影與剪輯，工作量比其他劇組成員要大很多。

三、拍攝準備

分鏡頭劇本

影片最終呈現(xiàn)在大家面前的，是由一個個鏡頭組成的影像，導(dǎo)演在拍攝之前要跟據(jù)文學(xué)劇本編寫分鏡頭劇本。分鏡頭劇本將作為拍攝的范本，是導(dǎo)演在拍攝前對影片的書面預(yù)演。在編寫分鏡頭時，導(dǎo)演的思維應(yīng)該是完全畫面式的形象思維，腦海中出現(xiàn)的不應(yīng)該是一段段的文字，而是一個個的畫面，分鏡頭劇本不過是用一定的文字格式，將腦海中的畫面做一下記錄，以便于在拍攝過程中將其重現(xiàn)出來。

分鏡頭劇本的內(nèi)容應(yīng)包括畫面中所有的重要元素，場次、鏡號、景別、機位運動、畫面與臺詞、音響、時長等等。分鏡頭劇本的格式有幾種，下面是最直觀明了的表格式分鏡頭劇

本樣式：

分鏡頭劇本樣式

場次 鏡號 景別 機位運動 第 1 全景 俯角，橫搖 中景 正面，定

一近景 側(cè)面，橫移

場 第 4 特寫 正面，慢推 遠景 定

二 6 中景 前側(cè)，定 場

畫面內(nèi)容

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聲音 時長 備注

全景 定

近景 背面，拉

場地觀察與選擇

影片拍攝需要實地取景，而場地的選擇，是要跟據(jù)劇情的需要而定的。觀察選擇好場地之后，還應(yīng)考慮，一些地方不允許拍攝的，如東苑餐廳，有些地方是需要辦有一定手續(xù)之后才可進行拍攝的，如圖書館。不能拍攝的場景，則設(shè)法尋找替代地點，若不行則需對劇本進行修改。需辦手續(xù)的場景，則應(yīng)在拍攝之前將一切手續(xù)辦理完畢。

拍攝計劃書

影片拍攝是一項集體的藝術(shù)，需要多方面的通力合作，因而需要周全的計劃，以免自亂陣腳。

為了更高效率地完成拍攝，一般將同一場景、相同時間的戲份，安排在一起拍攝。如將雨天的戲安排在一起，等到下雨天時一并拍攝完成。

計劃書將人員與戲份的安排做一個明了的記錄，指導(dǎo)每天的工作安排。

計劃書的內(nèi)容應(yīng)包括人員可參與時間統(tǒng)計、場地安排、拍攝時間安排、戲份安排。周密的安排可幫助劇組更有效率地完成拍攝任務(wù)。

第二章 拍攝過程

一、導(dǎo)演

導(dǎo)演是影片拍攝中的絕對核心，需要從藝術(shù)到技術(shù)的全面掌控。

藝術(shù)上，導(dǎo)演要對整個影片有一個清醒的認識，明白要表達什么，用什么方式來表達。在導(dǎo)演腦中應(yīng)對影片形成一個完整的影像，在拍攝時將這些影像復(fù)述出來。

除了要從宏觀上整體把握，導(dǎo)演還要注重微觀細節(jié)。一部影片呈現(xiàn)給觀眾的，是一個個細節(jié)組成的影像，而能讓觀眾記住的，也往往是細節(jié)的表現(xiàn)。導(dǎo)演在指導(dǎo)拍攝時，應(yīng)對細節(jié)的東西保持高度的敏感，對反應(yīng)人物性格、體現(xiàn)人物心理活動等的細節(jié)更應(yīng)該特別留意。這種敏感甚至應(yīng)該從撰寫分鏡頭劇本時起就開始。

技術(shù)上，導(dǎo)演要對與影片攝制相關(guān)的技術(shù)，都要有相當(dāng)?shù)恼J識。導(dǎo)演應(yīng)該懂的技術(shù)主要有以下幾類：如何指導(dǎo)演員表演，如何引導(dǎo)演員入戲；如何進行場面的調(diào)度；攝影相關(guān)技術(shù)，包括鏡頭運用、光線運用、色彩把握等；后期制作的相關(guān)技術(shù)，對蒙太奇的手法要熟練掌握，并在指導(dǎo)影片拍攝時充分調(diào)動蒙太奇思維。

除些之外，導(dǎo)演更應(yīng)該是個團隊合作者，電影藝術(shù)是集體的藝術(shù)，需要劇組上下的通力合作。

二、表演

影視表演與戲劇表演有著明顯的區(qū)別，戲劇表演是連續(xù)性的無中斷的表演，而影視表演是割裂的片段式的表演。戲劇是舞臺表演藝術(shù)，更注重內(nèi)心活動的外化表現(xiàn)，動作舞臺化，沖突外化且激烈，表演痕跡明顯。影視表演則更接近現(xiàn)實，更注重細膩真實的表現(xiàn)。

由于是割裂的片段式的表演，影視表演過程中，經(jīng)常要中斷和重復(fù)，會不斷地入戲出戲，少有長段地連續(xù)表演?？赡芡瑯拥膬?nèi)容，要反復(fù)表演多次，這就要求演在員前后多次的表演中，要保持高度的一至，從動作到情緒，盡量避免偏差。

演員在拍攝之前，要通讀劇本，對所演人物要有透徹的了解，并與導(dǎo)演編劇交流，領(lǐng)會導(dǎo)演的意圖，并將這些用于表演中。

表演中，若非必要，不要盯著鏡頭看。

三、攝影

攝影是影片拍攝過程中專業(yè)性最強的工作之一，也是劇組中至關(guān)重要的職務(wù)。攝影師將導(dǎo)演的思想變成一個個畫面，對影片起著決定性的作用。攝影師要掌握各種各樣的攝影技術(shù)，還要對影片有深入的理解，并領(lǐng)會導(dǎo)演的意圖。

攝影是專業(yè)性極強的工作，下面只是簡單介紹一些相關(guān)的基礎(chǔ)知識。

景別

遠景，人物離鏡頭較遠，人物處于次要地位，更多是為了交待環(huán)境。

全景，能看到人物全身，人物的位置基本是“頂天立地”。

中景，人物截取自膝部往上。

近景，人物截取自腰部往上。

特寫，人物取自胸部往上為臉部物寫，另有其他部位特寫。

角度：正面、側(cè)面、斜側(cè)面、平角、俯角、仰角。

鏡頭運動：推、拉、搖、移、跟、升、降、晃動、綜合運動。

軸線定律

軸線定律是影視攝影中非常重要的規(guī)律，這一定律對機位的安排有重要指導(dǎo)意義。

所謂軸線，在只有一人的場景中，人物的視線即為軸線；在兩人的場景中，兩人之間的連線即為軸線；在多人場景中，每兩個人之間都有一條軸線；若為雙方對峙，則以雙方間的連線為軸線。

軸線定律即是要求，在拍攝時，攝像機不要輕易跨過軸線。即同一場景，攝像機只能位于軸線的某一側(cè)，而不要在軸線兩邊來回跳。若有必要越軸，可采用一些過渡的方式。

三分之一定律

這一規(guī)律是畫面構(gòu)圖的重要規(guī)律。把畫面的長寬各分為三等分，將畫面分為九宮格，在

四條分隔線的交叉點便是人眼對畫面的注意力焦點。當(dāng)拍攝時，引起觀眾視覺興趣的事物，應(yīng)位于上下左右三分之一處，即黃金分割點。

構(gòu)圖注意

一般情況下，人物面向的方向所留的空間要略大于所背對的方向，若有必要則適當(dāng)調(diào)整。同時畫面講究橫平豎直，非必要時一般將攝像機置于水平位置拍攝。地平線在畫面中不應(yīng)在畫面的中間部位，而應(yīng)偏上或者偏下，垂直線也是如此。注意利用環(huán)境物體，運用縱深鏡頭，塑造縱深效果。構(gòu)圖不應(yīng)孤立對待，而應(yīng)跟據(jù)實際情況，考慮前后鏡頭的銜接的連貫性?？傊畼?gòu)圖以美觀、符合情境要求為準，同時講究藝術(shù)性的創(chuàng)造。

不規(guī)則構(gòu)圖，很多時候為了使畫面更具藝術(shù)性，增強畫面的特殊表現(xiàn)力，常采用與上述構(gòu)圖常規(guī)不符的構(gòu)圖方式。如，傾斜拍攝、不平衡構(gòu)圖等。這種處理方式對導(dǎo)演與攝影師的技巧、經(jīng)驗、創(chuàng)造力等有較高的要求，運用得當(dāng)則能為影片的亮點，運用不當(dāng)則有可能成為其中的敗筆。

主鏡頭

一場戲一般是由一系列長短不一的鏡頭組成，在拍攝時，為了避免因漏拍了某個鏡頭而給后期制作帶來床煩，常常先拍攝一段主鏡頭。即在一個主要的機位，拍攝一段整場戲連慣表演的鏡頭，將一場戲的主要內(nèi)容拍攝下來，主鏡頭一般是能拍到整個場景的全景鏡頭，但也不能離得太遠。主鏡頭同時也起交待人物關(guān)系、人物與場景關(guān)系的作用。

正反打

正反打是影視作品中常用的拍攝技巧。在兩人對話的場景，鏡頭分別對著兩人進行拍攝，剪輯時交叉剪輯，這種方法即是“正反打”。正反打又稱“反拍”，可分為內(nèi)反拍和外反拍。內(nèi)反拍時畫面中只有一個人出現(xiàn)，另一個在畫外；外反拍則是一個人占主要畫面，同時另一個人也在畫面中出現(xiàn)，一般會背對鏡頭。一般情況下，兩人對話的場景，最簡單的處理方法就是一組正反打鏡頭加主鏡頭的交叉剪輯，這種方法被稱為“三鏡頭法”。這種方法最簡單，但也最缺乏表現(xiàn)力，電影的表現(xiàn)手法是多種多樣的，越來越多的電影放棄這種方法而選擇其他更具表現(xiàn)力的方式。

長鏡頭與短鏡頭

長鏡頭于短鏡頭有兩種理解，一種以鏡頭長短來劃分，一般來就十秒以內(nèi)的為短鏡頭，十秒以上的為長鏡頭；但有另外一種劃分方式，長鏡頭又被稱為段落鏡頭，即一場戲由一個鏡頭拍攝完成，中間不切換鏡頭，短鏡頭則是一場戲中用多個長度較短的鏡頭切換表現(xiàn)。短鏡頭的快速切換可使影片的節(jié)奏加快，長鏡頭的運用則可減慢影片節(jié)奏，長鏡頭運用不當(dāng)則會給人沉悶冗長的感覺。

光線

光線最基本的功能是照明功能，其次才是藝術(shù)表現(xiàn)和造型功能。所謂照明，是指光線的照度能達到攝像機所要求的照度，簡單說就是夠亮。而光在造型方面的手法則是多種多樣的，從光的方向可分為順光、側(cè)光、側(cè)逆光、逆光等，很多時候逆光是做為輪廓光，而當(dāng)順光的照度較低逆光照度較強時，便出現(xiàn)剪影。

光線是影視創(chuàng)作的重要手段，其藝術(shù)手段豐富多樣。

三腳架

在腳架是影片拍攝中非常重要的工具，影視攝影講求“穩(wěn)”字當(dāng)先，三腳架是拍攝平穩(wěn)畫面最有效的輔助工具。三腳架的使用要點，調(diào)好高度，放置穩(wěn)當(dāng)，調(diào)整水平，快裝板安裝。使用三腳架拍攝搖鏡頭時，用力要均勻，不可突然用力或突然收力，起落要平穩(wěn)。

反光板

反光板是照明輔助工具，有白色反光板、銀色反光板、金色反光板、黑色吸光板。板的不同顏色有不同的用處，白色反光自然、銀色反光偏冷、金色反光偏暖、黑色慢用于減少反

光。如為表現(xiàn)黃昏的昏黃色調(diào)，打反光板時就可選用金色反光板。

四、場記

場記是影片拍攝過程中一個非常重要的工作。場記的任務(wù)就是記錄下拍攝過程中的各個環(huán)節(jié)，以免之后的工作出現(xiàn)錯亂。主要任務(wù)是將現(xiàn)場拍攝的每個鏡頭的詳細情況：鏡頭號碼、拍攝方法、鏡頭長度、演員的動作和對白、音響效果、布景、道具、服裝、化裝等各方面的細節(jié)和數(shù)據(jù)詳細、精確地記入場記單。由于一部影片是分割成若干場景和數(shù)百個鏡頭進行拍攝的，拍攝時不能按鏡頭順序進行，因此，場記所作的記錄有助于影片各鏡頭之間的銜接，為導(dǎo)演的繼續(xù)拍攝以及補拍、剪輯、配音提供準確的數(shù)據(jù)和資料。通過場記表，應(yīng)能看到一部影片的拍攝全過程。

場記板是影片拍攝過程中的一個重要工具，在每個鏡頭開頭和結(jié)尾打上場記板，便于在采編之時辨別鏡頭序號，與分鏡頭劇本上對應(yīng)，提高后期剪輯的效率。專業(yè)場記表樣表：

片 名 景別 年

月

日

星期 天氣

拍攝時間： 起

止 卷號

動作

對白 服裝道具

場景

鏡號

時間 長度 結(jié)果

TAKE

N G 理 由

備注

我們校園DV短片一般不用這么復(fù)雜的場記表，用的是簡單化了的簡易場記表，下面是簡易場記表樣表：

片名： 時間： 年 月 日 星期 天氣

卷號 場號 鏡號 景別

內(nèi)容

次數(shù) 長度

NG原因

備注

第二篇：校園DV短片制作基礎(chǔ)

校園DV短片制作基礎(chǔ)

第一章 前期工作

一部影片的完成，拍攝前期的工作是必不可少的，工作周期甚至比拍攝周期還要長的多。前期工作對于影片拍攝過程是極其重要的，前期工作做不好，將直接影響到影片拍攝的進程的完成的質(zhì)量。前期工作主要包括編劇、分鏡頭劇本的撰寫、人員的安排、場地聯(lián)系與安排、時間安排、設(shè)備與道具等的準備

一、編劇

劇本是一劇之本，是一部影片拍攝的藍圖，劇本定稿之后影片的基本構(gòu)架也就定了下來。劇本質(zhì)量的優(yōu)劣對影片的質(zhì)量有決定性的作用，劇本的創(chuàng)作的重要地位是顯而易見的。選主題

下筆寫劇本之前，應(yīng)想好要寫什么，為什么要寫這個東西。想表達某種觀點，或是抒發(fā)一種情感，亦或是想反映某種現(xiàn)象。這些動筆之前就應(yīng)想清楚，所謂主題，并不一定指著非得有非常明確的一眼就能看明白的中心思想，但必須有一個能串聯(lián)全片的靈魂，一個能支撐起一部片的支撐點。

定基調(diào)

一部影片總會有一種基調(diào)貫通始終，在這一層，作者的個人因素占很大的成分，與作者的個性習(xí)慣相聯(lián)系的。

題材選擇

題材的選擇上，力求以自己能夠觸及的內(nèi)容為主。由于生活閱歷等因素，對于我們視線以外的生活，較難以把握。而受客觀條件限制，這些能寫出來的，有時是無法拍攝出來的。因而，校園題材成為我們的首要選擇，而之外的題材，只要力所能及，也可以進行創(chuàng)作。結(jié)構(gòu)布局

影片的結(jié)構(gòu)布局，是豐富多樣的，而且各種各樣的布局不斷被發(fā)掘和采用，因而不能以某種布局方式去做硬性的要求。這里簡單介紹一些常用的結(jié)構(gòu)布局方式。

戲劇式布局，以起、承、轉(zhuǎn)、合的戲劇結(jié)構(gòu)來安排情節(jié)，這是最常見的布局方式。以故事的開端、發(fā)展、高潮、尾聲為線索，強調(diào)故事性與戲劇沖突。

多是更強調(diào)情感的抒發(fā)或氛圍的營造。

任務(wù)式結(jié)構(gòu)，以任務(wù)的提出開始，至完成任務(wù)時結(jié)束，以完成任務(wù)過程中的種種波折為看點。這類布局與戲劇式布局非常相似，都強調(diào)情節(jié)與戲劇沖突。

沖突，并非是簡單指人物之間的沖突，更準確來說，沖突，指的是達到某種目的的趨勢與阻礙其達到的力量之間的沖突。戲劇情節(jié)的任務(wù)就是提出沖突并解決沖突。關(guān)于沖突，另一種“情節(jié)點”的說法應(yīng)該更帖切。所謂情節(jié)點，即是情節(jié)中的某個點，這個點能引起觀眾的觀看興趣或情感共鳴，同時這個點又是整個劇情主線的重要節(jié)點?？梢允乔楣?jié)轉(zhuǎn)折點，可以是懸念點，可以是情感爆破點，也可以是情節(jié)的高潮點。

劇情安排模式，一般分為單線劇情與復(fù)線劇情模式。單線劇情指由一條單一的線索貫串始終。復(fù)線劇情指同時有多條線索進行，偶有交叉，并在某一點實現(xiàn)多線匯合。校園短劇因其容量限制，多是單線劇情。

敘事模式，有順敘、倒敘、插敘等，與文學(xué)范疇無太大出入。情感的真實

一部影片能夠讓觀眾產(chǎn)生共鳴，很大程度上是情感的共鳴，而要讓人產(chǎn)生共鳴，影片里所表達的情感應(yīng)該是真實的細膩的。虛假的情感只能引起人的厭惡。怎樣的情感才算真實的？可以是人們經(jīng)歷過的，也可以是人們渴望的，總之要符合人們對情感的心理慣性。對情感的表現(xiàn)，不能干巴巴地表述，要用真實可信的行為動作自然地去表現(xiàn)。某種情感的產(chǎn)生，也不應(yīng)該是沒來由的，而這個來由也應(yīng)該是真實可信的。如，愚昧無知的舊社會農(nóng)民怎樣會產(chǎn)生抗日情緒？別人受到的蹂躪他們是看不到的，當(dāng)他們的家園同樣遭到踐踏時，他們站起來了，保衛(wèi)自己的家園，而這個家園是國家還是自己的小家已經(jīng)不重要了。

就校園題材而言，大多時候我們表現(xiàn)的情感主要有三類，愛情、友情、為未來奮斗或?qū)ξ磥砻悦?。這些東西我們都是能夠感同身受的，編寫劇本時要將我們自己的感受真實準確且細膩地表現(xiàn)出來。寫的時候要不時跳出劇本之外，讓自己以一個觀眾的角度去看，看看自己所寫的東西是否能夠讓自己有所觸動。劇本思維

劇本只是作為影片的藍本，最終展現(xiàn)給觀眾的，是影像而非文字。因而，劇本思維是畫面式的形象思維而非文學(xué)式的抽象思維。劇本只是一個用文字記錄的范本，給拍攝作參考之用，而非呈現(xiàn)給觀眾的最終結(jié)果。

寫劇本時，要避免以抽象的文字的思維去思考，而是以形象化的畫面的思維去思考，寫劇本過程中要能夠在腦海中顯現(xiàn)出一個個的電影畫面，而受我們現(xiàn)有條件的限制，這些畫面必須是我們能夠?qū)⑵渑臄z出來的。用語要求

劇本用語應(yīng)力求明了，應(yīng)避免形容渲染式的描寫，屏蔽煩瑣之辭，直截了當(dāng)（獨白或朗誦詞不在此范疇）。劇本寫作應(yīng)該是寫動作而不是寫狀態(tài)，如要寫一個人的煩燥，不要寫“他很煩燥”，而是寫出能夠表現(xiàn)出他的煩燥的動作，比如“他在房里來來回回地踱步，手里的香煙拿到嘴邊，火已經(jīng)滅了，他掏出打火機點火，點了幾次沒點著，把打火機用力地摔在了地上”。

對白用語，應(yīng)付合人物個性與劇情語境，以口語化、演員說詞時無不自然為準，同時也應(yīng)避免煩瑣啰嗦。基本格式

劇本作為一種應(yīng)用文本，有一定的標準格式。一般我們要求的是以下標準格式：標題，即片名；作者，編劇署名；

人物關(guān)系，簡要介紹片中主要人物，及其關(guān)系；劇情梗概，簡明扼要介紹影片的故事情節(jié)，要能反映內(nèi)容，并體現(xiàn)影片主題、看點等等；正文。

正文部分，也有相應(yīng)的格式。正文內(nèi)容主要有對白與場景動作描述兩部分，這兩部分應(yīng)讓閱讀時能明顯區(qū)分出來。演員對白主要以“角色：對白內(nèi)容”模式為主，場景動作描述則是單獨成段，若動作是在對白之間進行，則在對白間注明，并用括號標明。

一部戲會分為多個場景，每場戲的頭部都應(yīng)標明本場戲的時間、地點、人物等信息。

二、組建劇組

定好劇本之后，就要著手準備組建劇組，只有建立起劇組，影片才能投拍。一個高效的劇組，是各司其職、相互扶持的團隊，必須要有團體合作意識。一個劇組的主要工作人員有制片人/出品人、監(jiān)制、制片、演員、導(dǎo)演、編劇、副導(dǎo)演、攝影、攝影助理、場記、燈光、劇務(wù)、劇照、化妝、音樂、剪輯等。

校園DV劇組因人力物力財力有限，一般都是幾個主要人員常常要身兼多職。多數(shù)情況下是編劇、導(dǎo)演、制片人集于一身，有時還兼任攝影與剪輯，工作量比其他劇組成員要大很多。

三、拍攝準備

分鏡頭劇本

影片最終呈現(xiàn)在大家面前的，是由一個個鏡頭組成的影像，導(dǎo)演在拍攝之前要跟據(jù)文學(xué)劇本編寫分鏡頭劇本。分鏡頭劇本將作為拍攝的范本，是導(dǎo)演在拍攝前對影片的書面預(yù)演。在編寫分鏡頭時，導(dǎo)演的思維應(yīng)該是完全畫面式的形象思維，腦海中出現(xiàn)的不應(yīng)該是一段段的文字，而是一個個的畫面，分鏡頭劇本不過是用一定的文字格式，將腦海中的畫面做一下記錄，以便于在拍攝過程中將其重現(xiàn)出來。

分鏡頭劇本的內(nèi)容應(yīng)包括畫面中所有的重要元素，場次、鏡號、景別、機位運動、畫面與臺詞、音響、時長等等。分鏡頭劇本的格式有幾種，下面是最直觀明了的表格式分鏡頭劇本樣式： 分鏡頭劇本樣式 場次 第 一

場 第 二 場

鏡號 景別 1 2

全景 中景近景 特寫 遠景 中景 全景近景

機位運動 俯角，橫搖 正面，定 側(cè)面，橫移 正面，慢推

定 前側(cè)，定 定 背面，拉

畫面內(nèi)容 ???? ???? ???? ???? ???? ???? ???? ????

聲音

時長

備注5 6 7 8

場地觀察與選擇

影片拍攝需要實地取景，而場地的選擇，是要跟據(jù)劇情的需要而定的。觀察選擇好場

地之后，還應(yīng)考慮，一些地方不允許拍攝的，如東苑餐廳，有些地方是需要辦有一定手續(xù)之后才可進行拍攝的，如圖書館。不能拍攝的場景，則設(shè)法尋找替代地點，若不行則需對劇本進行修改。需辦手續(xù)的場景，則應(yīng)在拍攝之前將一切手續(xù)辦理完畢。拍攝計劃書

影片拍攝是一項集體的藝術(shù)，需要多方面的通力合作，因而需要周全的計劃，以免自亂陣腳。

為了更高效率地完成拍攝，一般將同一場景、相同時間的戲份，安排在一起拍攝。如將雨天的戲安排在一起，等到下雨天時一并拍攝完成。

計劃書將人員與戲份的安排做一個明了的記錄，指導(dǎo)每天的工作安排。

計劃書的內(nèi)容應(yīng)包括人員可參與時間統(tǒng)計、場地安排、拍攝時間安排、戲份安排。周密的安排可幫助劇組更有效率地完成拍攝任務(wù)。

第二章 拍攝過程

一、導(dǎo)演

導(dǎo)演是影片拍攝中的絕對核心，需要從藝術(shù)到技術(shù)的全面掌控。

藝術(shù)上，導(dǎo)演要對整個影片有一個清醒的認識，明白要表達什么，用什么方式來表達。在導(dǎo)演腦中應(yīng)對影片形成一個完整的影像，在拍攝時將這些影像復(fù)述出來。

除了要從宏觀上整體把握，導(dǎo)演還要注重微觀細節(jié)。一部影片呈現(xiàn)給觀眾的，是一個個細節(jié)組成的影像，而能讓觀眾記住的，也往往是細節(jié)的表現(xiàn)。導(dǎo)演在指導(dǎo)拍攝時，應(yīng)對細節(jié)的東西保持高度的敏感，對反應(yīng)人物性格、體現(xiàn)人物心理活動等的細節(jié)更應(yīng)該特別留意。這種敏感甚至應(yīng)該從撰寫分鏡頭劇本時起就開始。

技術(shù)上，導(dǎo)演要對與影片攝制相關(guān)的技術(shù)，都要有相當(dāng)?shù)恼J識。導(dǎo)演應(yīng)該懂的技術(shù)主要有以下幾類：如何指導(dǎo)演員表演，如何引導(dǎo)演員入戲；如何進行場面的調(diào)度；攝影相關(guān)技術(shù)，包括鏡頭運用、光線運用、色彩把握等；后期制作的相關(guān)技術(shù)，對蒙太奇的手法要熟練掌握，并在指導(dǎo)影片拍攝時充分調(diào)動蒙太奇思維。

除些之外，導(dǎo)演更應(yīng)該是個團隊合作者，電影藝術(shù)是集體的藝術(shù)，需要劇組上下的通力合作。

二、表演

影視表演與戲劇表演有著明顯的區(qū)別，戲劇表演是連續(xù)性的無中斷的表演，而影視表演是割裂的片段式的表演。戲劇是舞臺表演藝術(shù)，更注重內(nèi)心活動的外化表現(xiàn)，動作舞臺化，沖突外化且激烈，表演痕跡明顯。影視表演則更接近現(xiàn)實，更注重細膩真實的表現(xiàn)。

由于是割裂的片段式的表演，影視表演過程中，經(jīng)常要中斷和重復(fù)，會不斷地入戲出戲，少有長段地連續(xù)表演。可能同樣的內(nèi)容，要反復(fù)表演多次，這就要求演在員前后多次的表演中，要保持高度的一至，從動作到情緒，盡量避免偏差。

演員在拍攝之前，要通讀劇本，對所演人物要有透徹的了解，并與導(dǎo)演編劇交流，領(lǐng)會導(dǎo)演的意圖，并將這些用于表演中。

表演中，若非必要，不要盯著鏡頭看。

三、攝影

攝影是影片拍攝過程中專業(yè)性最強的工作之一，也是劇組中至關(guān)重要的職務(wù)。攝影師將

導(dǎo)演的思想變成一個個畫面，對影片起著決定性的作用。攝影師要掌握各種各樣的攝影技術(shù)，還要對影片有深入的理解，并領(lǐng)會導(dǎo)演的意圖。

攝影是專業(yè)性極強的工作，下面只是簡單介紹一些相關(guān)的基礎(chǔ)知識。景別

遠景，人物離鏡頭較遠，人物處于次要地位，更多是為了交待環(huán)境。全景，能看到人物全身，人物的位置基本是“頂天立地”。中景，人物截取自膝部往上。近景，人物截取自腰部往上。

特寫，人物取自胸部往上為臉部物寫，另有其他部位特寫。角度：正面、側(cè)面、斜側(cè)面、平角、俯角、仰角。

鏡頭運動：推、拉、搖、移、跟、升、降、晃動、綜合運動。軸線定律

軸線定律是影視攝影中非常重要的規(guī)律，這一定律對機位的安排有重要指導(dǎo)意義。所謂軸線，在只有一人的場景中，人物的視線即為軸線；在兩人的場景中，兩人之間的連線即為軸線；在多人場景中，每兩個人之間都有一條軸線；若為雙方對峙，則以雙方間的連線為軸線。

軸線定律即是要求，在拍攝時，攝像機不要輕易跨過軸線。即同一場景，攝像機只能位于軸線的某一側(cè)，而不要在軸線兩邊來回跳。若有必要越軸，可采用一些過渡的方式。三分之一定律

這一規(guī)律是畫面構(gòu)圖的重要規(guī)律。把畫面的長寬各分為三等分，將畫面分為九宮格，在四條分隔線的交叉點便是人眼對畫面的注意力焦點。當(dāng)拍攝時，引起觀眾視覺興趣的事物，應(yīng)位于上下左右三分之一處，即黃金分割點。構(gòu)圖注意一般情況下，人物面向的方向所留的空間要略大于所背對的方向，若有必要則適當(dāng)調(diào)整。同時畫面講究橫平豎直，非必要時一般將攝像機置于水平位置拍攝。地平線在畫面中不應(yīng)在畫面的中間部位，而應(yīng)偏上或者偏下，垂直線也是如此。注意利用環(huán)境物體，運用縱深鏡頭，塑造縱深效果。構(gòu)圖不應(yīng)孤立對待，而應(yīng)跟據(jù)實際情況，考慮前后鏡頭的銜接的連貫性?？傊畼?gòu)圖以美觀、符合情境要求為準，同時講究藝術(shù)性的創(chuàng)造。

不規(guī)則構(gòu)圖，很多時候為了使畫面更具藝術(shù)性，增強畫面的特殊表現(xiàn)力，常采用與上述構(gòu)圖常規(guī)不符的構(gòu)圖方式。如，傾斜拍攝、不平衡構(gòu)圖等。這種處理方式對導(dǎo)演與攝影師的技巧、經(jīng)驗、創(chuàng)造力等有較高的要求，運用得當(dāng)則能為影片的亮點，運用不當(dāng)則有可能成為其中的敗筆。主鏡頭

一場戲一般是由一系列長短不一的鏡頭組成，在拍攝時，為了避免因漏拍了某個鏡頭而給后期制作帶來床煩，常常先拍攝一段主鏡頭。即在一個主要的機位，拍攝一段整場戲連慣表演的鏡頭，將一場戲的主要內(nèi)容拍攝下來，主鏡頭一般是能拍到整個場景的全景鏡頭，但也不能離得太遠。主鏡頭同時也起交待人物關(guān)系、人物與場景關(guān)系的作用。正反打

正反打是影視作品中常用的拍攝技巧。在兩人對話的場景，鏡頭分別對著兩人進行拍攝，剪輯時交叉剪輯，這種方法即是“正反打”。正反打又稱“反拍”，可分為內(nèi)反拍和外反拍。內(nèi)反拍時畫面中只有一個人出現(xiàn)，另一個在畫外；外反拍則是一個人占主要畫面，同時另一個人也在畫面中出現(xiàn)，一般會背對鏡頭。一般情況下，兩人對話的場景，最簡單的處理方法就是一組正反打鏡頭加主鏡頭的交叉剪輯，這種方法被稱為“三鏡頭法”。這種方法最簡單，但也最缺乏表現(xiàn)力，電影的表現(xiàn)手法是多種多樣的，越來越多的電影放棄這種方法而選擇其他

更具表現(xiàn)力的方式。長鏡頭與短鏡頭

長鏡頭于短鏡頭有兩種理解，一種以鏡頭長短來劃分，一般來就十秒以內(nèi)的為短鏡頭，十秒以上的為長鏡頭；但有另外一種劃分方式，長鏡頭又被稱為段落鏡頭，即一場戲由一個鏡頭拍攝完成，中間不切換鏡頭，短鏡頭則是一場戲中用多個長度較短的鏡頭切換表現(xiàn)。短鏡頭的快速切換可使影片的節(jié)奏加快，長鏡頭的運用則可減慢影片節(jié)奏，長鏡頭運用不當(dāng)則會給人沉悶冗長的感覺。光線

光線最基本的功能是照明功能，其次才是藝術(shù)表現(xiàn)和造型功能。所謂照明，是指光線的照度能達到攝像機所要求的照度，簡單說就是夠亮。而光在造型方面的手法則是多種多樣的，從光的方向可分為順光、側(cè)光、側(cè)逆光、逆光等，很多時候逆光是做為輪廓光，而當(dāng)順光的照度較低逆光照度較強時，便出現(xiàn)剪影。

光線是影視創(chuàng)作的重要手段，其藝術(shù)手段豐富多樣。三腳架

在腳架是影片拍攝中非常重要的工具，影視攝影講求“穩(wěn)”字當(dāng)先，三腳架是拍攝平穩(wěn)畫面最有效的輔助工具。三腳架的使用要點，調(diào)好高度，放置穩(wěn)當(dāng)，調(diào)整水平，快裝板安裝。使用三腳架拍攝搖鏡頭時，用力要均勻，不可突然用力或突然收力，起落要平穩(wěn)。反光板

反光板是照明輔助工具，有白色反光板、銀色反光板、金色反光板、黑色吸光板。板的不同顏色有不同的用處，白色反光自然、銀色反光偏冷、金色反光偏暖、黑色慢用于減少反光。如為表現(xiàn)黃昏的昏黃色調(diào)，打反光板時就可選用金色反光板。

第三篇：DV短片制作基礎(chǔ) 教學(xué)設(shè)計

《DV短片制作基礎(chǔ)》教學(xué)設(shè)計

一、教學(xué)目標

1、知識與技能

（1）了解DV短片拍攝的前期準備工作。（2）分組活動及DV選題類型的確定。

2、過程與方法

（1）通過教師講解了解DV短片拍攝的相關(guān)工作活動。（2）小組討論，確定DV拍攝主題。

3、情感態(tài)度及價值觀

（1）培養(yǎng)學(xué)生善于思考的精神及提高創(chuàng)新意識的能力。（1）培養(yǎng)學(xué)生的團隊合作能力。

二、教學(xué)重難點

1、重點

（1）了解DV短片拍攝的前期準備工作。（2）DV選題類型的確定。

2、難點

（1）了解DV短片拍攝的前期準備工作。（2）DV選題類型的確定。

三、教學(xué)方法：講授法、討論法

四、教學(xué)手段：

多媒體投影教室、PPT、視頻素材、黑板

五、教學(xué)過程 第一環(huán)節(jié)：新課導(dǎo)入

師：同學(xué)們，我們平時上網(wǎng)看視頻或者看電視主要比較關(guān)注那些類型的視頻或節(jié)目呢？（思考回答）那你們有沒有想過某一天自己親自拍一部視頻呢？我們在接下來的幾個星期里主要來學(xué)習(xí)一下如何拍攝和制作一個簡單的DV短片。第二環(huán)節(jié)：前期工作的要求

師：一部DV短片的完成，拍攝前期的工作是必不可少的，工作周期甚至比拍攝周期還要長的多。前期工作對于影片拍攝過程是極其重要的，前期工作做不好，將直接影響到影片拍攝的進程及完成的質(zhì)量。前期工作主要包括： 1.編寫劇本

2.分鏡頭稿本的撰寫 3.人員的安排 4.場地聯(lián)系與安排 5.時間安排

6.設(shè)備與道具等的準備（DV攝像機、數(shù)碼相機、手機、裝有視音頻編輯軟件的電腦 ……）第三環(huán)節(jié)：小組活動介紹

1.課堂組隊，6～8人一組，選出小組長。

2.按要求完成選題報告，在第10周11月5號前交到指定郵箱：2536195505@qq.com。3.撰寫文字稿本。

4.DV短片的制作，要求時長5分鐘以上，演員至少4名，盡量整組同學(xué)全部出鏡。

5.DV短片的后期編輯，包括解說詞、配音、背景音樂、字幕等。第四環(huán)節(jié)：選題類型

師：作品題材不限，作品應(yīng)主題鮮明、健康向上。主要包括以下幾類：

1、生活諧趣類。

2、校園類短劇。

3、風(fēng)土名勝類。

4、紀錄公益類。

5、廣告新聞類。第五環(huán)節(jié)：作品欣賞

師：為了讓大家對選題有更深的理解，我們接下來通過幾個短片來學(xué)習(xí)DV短片的制作有哪些題材。1.麻辣隔壁 2.寬容

3.潮州花燈 4.把樂帶回家

六、板書設(shè)計

DV短片的制作基礎(chǔ)

1、前期準備工作

2、小組活動安排

3、選題類型

4、作品欣賞

七、布置作業(yè)

師：請同學(xué)們本周內(nèi)通過小組討論的方式確定小組DV拍攝主題，并進行小組DV短片的構(gòu)思及文字稿本的寫作。

第四篇：校園DV短片策劃書

DV短片制作策劃

策劃人：

一：DV短片選題報告

1、擬定題目：待定

2、主要目的：用真心感悟生命，用DV記錄美好?；顒庸膭钔瑢W(xué)們拿起手中的DV，以校園生活和社會生活為背景，通過拍攝制作DV短片，記錄下美的瞬間，記錄下生命的真實，存儲屬于“我”的精彩生活，講述我們自己的青春故事。本活動旨在搭建一個全新的平臺，以此鼓勵和推動大學(xué)生的DV創(chuàng)作。

3、作品內(nèi)容及要求：作品要求以社會及學(xué)校為背景，所有視頻素材為原創(chuàng)并自行拍攝，素材可以為劇情故事類、音樂電視類、新聞紀實類、公益廣告類等。體裁可為創(chuàng)意短片、音樂電視、微型短劇、MV、新聞記錄片、公益廣告等原創(chuàng)DV。鼓勵表現(xiàn)感情真實、想法獨特、方式創(chuàng)新、見解大膽，作品內(nèi)容積極向上，能良好反應(yīng)當(dāng)代大學(xué)生的精神風(fēng)貌。

A、以故事形式參加大賽，劇本強調(diào)原創(chuàng)性、可操作性；

B、以公益形式參加大賽，要求具有教育意義，發(fā)人深省；

C、以紀實形式參加大賽，要求貼近生活，具有原創(chuàng)性；

D、以創(chuàng)意類形式參加大賽，要求具有創(chuàng)意，具有原創(chuàng)性。

E、其他，可含MTV，電視散文，電視新聞采訪，電視新聞評論等

1）作品主要求為以手機、DV、數(shù)碼相機、攝像頭等拍攝的DV短片視頻。3作者可以以個人或團隊的名義報名參加（團體核心人數(shù)上限5人）。

2）作者應(yīng)保證送選作品將不會涉及肖像權(quán)、名譽權(quán)、隱私權(quán)、著作權(quán)、商標權(quán)等法律糾紛，否則其法律責(zé)任由作者本人承擔(dān)。

3）征集活動拒絕任何可能與國家法律法規(guī)相抵觸的作品。

4）作品時長最好在10分鐘以內(nèi)。

二、舉辦單位：

主板：

承辦：

三、活動時間：

本次活動作品征集階段為（自己寫時間）參加活動的同學(xué)需向提供的電子郵箱提交作品。

四、活動對象：全院學(xué)生

五、工作流程：

1、活動前期：向各院系下發(fā)通知,由各院系各班宣傳委員宣傳并組織好自己班級同學(xué),按個人或按團體（兩個或三個人）的方式上交作品，通知于（11月3日）左右下發(fā),并通過QQ群、微博、開心網(wǎng)、人人網(wǎng)、百度貼吧等方式加大宣傳力度。希望各班同學(xué)全力配合。

2、活動后期：作品于（日期自己寫）前上交完成，并擇日召開評選大會，由投票評選出優(yōu)秀作品。

六、獎項設(shè)置：

一等獎：1名榮譽證書

二等獎：2名榮譽證書

三等獎：3名榮譽證書

優(yōu)秀獎：3名榮譽證書

主板：

承辦：

二〇一四年七月

活 動 策 化

書

第五篇：網(wǎng)頁制作DV短片大賽策劃書

2011年4月石油大學(xué)

大學(xué)網(wǎng)頁制作暨DV短片大賽活動

策劃書

策劃人：

活動背景

隨著社會的快速發(fā)展，科技日益月薪，喜愛電影和拍攝的同學(xué)越來越多，相關(guān)社團也日益完善，網(wǎng)絡(luò)信息部是直屬院團委信息部門擁有豐富的人力物力資源，在60周年校慶的大背景下，校園原創(chuàng)DV短片與網(wǎng)頁制作大賽無論是對校園的文化傳播，對活動參與者的團結(jié)協(xié)作能力與知識的積累，還是對活動組織方的活動策劃、組織、溝通等能力，都有很大的促進作用。

活動目的為了豐富我們的大學(xué)校園文化娛樂生活，增進同學(xué)間的友誼，鼓勵同學(xué)們運用現(xiàn)代科技展現(xiàn)動手能力、創(chuàng)新能力、想象能力以及藝術(shù)修養(yǎng)，激發(fā)同學(xué)們的參與到活動中的熱情，圓同學(xué)們的一個導(dǎo)演夢，演員夢，提高社團文化蘊含，同時緊跟時代步伐的需求，為當(dāng)代大學(xué)生提供一個自我開拓創(chuàng)新的平臺，用于動手創(chuàng)作，超越自我，培養(yǎng)同學(xué)們的興趣愛好。為洋溢影視劇本創(chuàng)作才華或擁有攝制興趣的同學(xué)提供一個展示的舞臺，培養(yǎng)同學(xué)們在拍攝DV短片和制作網(wǎng)頁的過程中學(xué)習(xí)面對困難不屈不撓，團結(jié)互助，堅強智慧的精神，增強團委各部門合作。

資源需要

本次大賽由網(wǎng)絡(luò)信息部主辦，團委其余部門協(xié)辦，大部分大賽過程將采用信息化作業(yè)，優(yōu)秀短片展播將占用多媒體教室，最終頒獎典禮將占用活動中心。

活動開展

3月28日，在團委其他部門配合下在校內(nèi)針對全體學(xué)生做調(diào)查問卷。4月2日，在校園內(nèi)人流密集處張貼宣傳海報，并在廣播站播放宣傳音頻（如果可能的話）。

4月4日，在校園內(nèi)人流密集處張貼報名辦法與大賽規(guī)則。

4月6日~4月10日，開始校內(nèi)人工報名，同時開展網(wǎng)上報名與短信電話報名。

4月11日~4月25日，進入制作階段，組織方將在能力范圍內(nèi)盡量幫助制作人員，并且在必要時開設(shè)培訓(xùn)班。

4月26日~4月28日，由大賽組委會進行短片初審與海選，并將審查合格并通過海選作品發(fā)布網(wǎng)上。

5月1日~5月7日，在多媒體教室進行優(yōu)秀短片展播，同時接受短信投票以供參考。

5月8日~5月10日，由大賽組委會選出3部最佳DV作品（一等獎1名，二等獎2名）與優(yōu)秀個人獎4人（比如，最佳編劇，最佳導(dǎo)演，最佳表演，最佳后期等）；3個獲獎網(wǎng)頁。

5月14日，進行頒獎典禮，盛大而隆重。

備注1：在時間允許的范圍內(nèi)，對有優(yōu)秀劇本卻拍攝質(zhì)量不佳的作品，組委會應(yīng)與制作方協(xié)商幫助他們拍攝清晰版本。

備注2：此次大賽最好在個人單獨自由報名的同時采用班級集體參與，有益于增進班級交流與團結(jié)。

備注3:如果可能的話，希望能全程得到廣播站媒體支持。備注4：此為初步計劃，更詳細之計劃日后補充

經(jīng)費預(yù)算

參與人員

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