第一篇：朦朧詩派詩歌賞析

朦朧詩派詩歌賞析

顧城《一代人》

《一代人》既是這一代人的自我闡釋，又是這一代人不屈精神的寫照。黑暗要扼殺一個(gè)人明亮的眼睛，但黑暗的扼殺并沒有達(dá)到它的目的反而創(chuàng)造了它的對(duì)立物：黑色的眼睛。是黑暗使一代人覺醒，使一代人產(chǎn)生更強(qiáng)烈的尋找光明的愿望與毅力。正是這堅(jiān)毅的尋找，才使他們看到掩蓋在生活表象之下的、使人難以接受的本質(zhì)。

北島《回答》

朦朧詩的創(chuàng)作環(huán)境都在十年的**之中，這首詩對(duì)那個(gè)變異社會(huì)表示了懷疑和否定，詩人以強(qiáng)烈的歷史責(zé)任感和對(duì)民族生存的憂患，面對(duì)黑暗和荒謬，以挑戰(zhàn)者的身份發(fā)出“我不相信”的回答，與此同時(shí)，在挑戰(zhàn)和摧毀現(xiàn)存世界的聲音背后，詩人從歷史和未來之中捕捉到希望和“轉(zhuǎn)機(jī)”，顯示了具有五千年歷史的民族的強(qiáng)大的再生力。

舒婷《致橡樹》

這是一首愛情詩，舒婷別具一格地選擇了“木棉”與“橡樹”兩個(gè)中心意象，將細(xì)膩委婉而又深沉剛勁的感情蘊(yùn)在新穎生動(dòng)的意象之中。它所表達(dá)的愛，不僅是純真的、炙熱的、而且是高尚的，偉大的。也表達(dá)了作者對(duì)于愛情的認(rèn)知：愛情需要以人格平等、個(gè)性獨(dú)立、互相尊重傾慕、彼此情投意合為基礎(chǔ)。附庸的愛情、奉獻(xiàn)施舍的愛情是不可取的。

第二篇：朦朧詩賞析

經(jīng)典朦朧詩賞析

《雨巷》賞析

這首詩寫于1927年夏天。當(dāng)時(shí)全國處于白色恐怖之中，戴望舒因曾參加進(jìn)步活動(dòng)而不得不避居于松江的友人家中，在孤寂中咀嚼著大革命失敗后的幻滅與痛苦，心中充滿了迷惘的情緒和朦朧的希望?！队晗铩芬辉娋褪撬倪@種心情的表現(xiàn)，其中交織著失望和希望、幻滅和追求的雙重情調(diào)。這種情懷在當(dāng)時(shí)是有一定的普遍性的。《雨巷》運(yùn)用了象征性的抒情手法。詩中那狹窄陰沉的雨巷，在雨巷中徘徊的獨(dú)行者，以及那個(gè)像丁香一樣結(jié)著愁怨的姑娘，都是象征性的意象。這些意象又共同構(gòu)成了一種象征性的意境，含蓄地暗示出作者即迷惘感傷又有期待的情懷，并給人一種朦朧而又幽深的美感。富于音樂性是《雨巷》的另一個(gè)突出的藝術(shù)特色。詩中運(yùn)用了復(fù)沓、疊句、重唱等手法，造成了回環(huán)往復(fù)的旋律和宛轉(zhuǎn)悅耳的樂感。因此葉圣陶稱贊這首詩為中國新詩的音節(jié)開了一個(gè)“新紀(jì)元”。

詩人在《雨巷》中創(chuàng)造了一個(gè)丁香一樣的結(jié)著愁怨的姑娘。這雖然是受古代詩詞中一些作品的啟發(fā)。用丁香結(jié)，即丁香的花蕾，來象征人們的愁心，是中國古代詩詞中一個(gè)傳統(tǒng)的表現(xiàn)方法。如李商隱的《代贈(zèng)》詩中就有過“芭蕉不展丁香結(jié)，同向春風(fēng)各自愁”的詩句。南唐李璟更是把丁香結(jié)和雨中愁悵朕在一起了。他有一首《浣溪沙》

手卷真珠上玉鉤，依前春恨鎖重樓。風(fēng)里落在誰是主？思悠悠！

青鳥不傳云外信，丁香空結(jié)雨中愁?；厥拙G波三楚暮，接天流。

這首詩里就是用雨中丁香結(jié)做為人們愁心象征的，很顯然，戴望舒從這些詩詞中吸取了描寫愁情的意境和方法，用來構(gòu)成《雨巷》的意境和形象。這種吸收和借鑒是很明顯的，但是能不能說《雨巷》的意境和形象就是舊詩名居“丁香空結(jié)雨中愁”的現(xiàn)代白話版的擴(kuò)充和稀釋呢？我認(rèn)為不能這樣看。在構(gòu)成《雨巷》的意境和形象時(shí)，詩人既吸取了前人的經(jīng)驗(yàn)，又有了自己的創(chuàng)造。第一，古人在詩里以丁香結(jié)本身象征愁心，《雨巷》則想象了一個(gè)如丁香一樣結(jié)著愁怨的姑娘。她有丁香瞬忽即失的形象，與古典詩詞中套用詞舊典不同，也與詩人早期寫的其他充滿舊詩詞調(diào)子的作品迥異，表現(xiàn)了更多的新時(shí)代氣息?！岸∠憧战Y(jié)雨中愁”沒有“丁香一樣的結(jié)著愁怨的姑娘”更能喚起人們希望和幻滅的情緒，在表現(xiàn)時(shí)代憂愁的領(lǐng)域里，這個(gè)形象是一個(gè)難得的創(chuàng)造。第二，在古代詩詞里，雨中丁香結(jié)是以真實(shí)的生活景物來寄托詩人的感情的。詩人依據(jù)生活的經(jīng)驗(yàn)而又加上了自己想象的創(chuàng)造。它是比生活更美的藝術(shù)想象的產(chǎn)物。

本詩巧用象征手法，營造了一種既實(shí)又虛，朦朧恍惚的氛圍?！拔摇痹谟晗镏歇?dú)自彷徨，似乎有滿腹的愁苦，但又不愿說出。

詩中的姑娘，我們可以認(rèn)為是實(shí)指，是詩人心中期望已久的、高潔又憂郁的姑娘，也可把其當(dāng)做是詩人心中的理想和追求，表達(dá)了詩人對(duì)人生的苦悶，對(duì)未來的渺茫憧憬。

戴望舒（1905.3.5～1950.2.28）現(xiàn)代詩人。又稱“雨巷詩人”，中國現(xiàn)代派象征主義詩人。戴望舒為筆名，原名戴朝安，又名戴夢(mèng)鷗。筆名艾昂甫、江恩等。浙江杭縣（今杭州市余杭區(qū)）人。他的筆名出自屈原的《離騷》：“前望舒使先驅(qū)兮，后飛廉使奔屬。”意思是說屈原上天入地漫游求索，坐著龍馬拉來的車子，前面由月神望舒開路，后面由風(fēng)神飛廉作跟班。望舒就是神話傳說中替月亮駕車的天神，美麗溫柔，純潔幽雅。曾赴法國留學(xué)，受法國象征派詩人影響?！对賱e康橋》賞析

《再別康橋》最初發(fā)表于1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10號(hào)上，后收入詩集《猛虎集》。是詩人重游康橋之后，在歸國途中寫下的一首絕版之作。

詩人一開頭用三個(gè)輕輕的，寫作別母校的離別情緒，給人一種寧靜的氛圍，同時(shí)也把自己對(duì)康橋的纏綿之情淋漓盡致的表現(xiàn)了出來。在詩人的心中康橋已經(jīng)被理想化、詩化了，詩人對(duì)那里的一草一木，無不包含著深情厚意。西天的云彩，河畔的金柳，軟泥上的青荇，榆蔭下的清泉，星光斑斕的夜色，沉默的夏蟲，無一不被理想化、詩化、人格化。康河邊那婀娜多姿的翠柳被夕陽染成燦爛的金色，宛如戴著紅蓋頭的美麗動(dòng)人的新娘，夕陽又把她的艷影投入微波蕩漾的康河。詩人完全沉醉在這如詩如畫的黃昏美景中，他神思恍惚，心兒似乎又成了康河的水波，那新娘的艷影在我的心頭蕩漾，詩人對(duì)康橋是那么癡迷，以至于當(dāng)他看到軟泥上的青荇，油油的在水底招搖時(shí)，頓生羨慕之情。他竟甘心做一條水草，渴望如那水草一般永遠(yuǎn)生活在康河柔波的愛撫中，榆蔭下那一潭清泉也被夕陽點(diǎn)染的絢麗迷人，仿佛是那七色的彩虹揉碎在浮藻間，沉淀著彩虹似的夢(mèng)。

詩人在康河留連忘返，夜色降臨還不忍離去，他撐一支長篙，向青草更深處漫溯，在星輝斑斕的康橋夜色中泛舟尋夢(mèng)，這里最宜放歌的時(shí)候，但詩人已無心放歌，夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋！一切都在不言中，真是“此時(shí)無聲勝有聲”！這樣自然而然的引出了最后一節(jié)那種“悄悄的”心情。詩人帶著幾分眷戀，幾分惆悵，在沉默中悄然離去。

“詩中有畫，畫中有詩”這是中國傳統(tǒng)詩歌的理想境界，音樂美，繪畫美，建筑美的詩學(xué)審美觀念此時(shí)完全呈現(xiàn)在讀者的眼前?！对賱e康橋》就是一幅美麗的無形畫，詩的每一節(jié)都可以稱得上是一幅迷人的圖畫，如詩的第二節(jié)，康河邊被夕陽染成婀娜多姿的垂柳加上波光粼粼的色彩艷影，就構(gòu)成了一幅康河晚景圖。

另外，全詩的結(jié)構(gòu)韻律的獨(dú)特創(chuàng)新，也讓我們窺見了詩人的絕妙藝術(shù)風(fēng)格。全詩共七節(jié)，每節(jié)四行，每行兩到三個(gè)節(jié)拍，節(jié)奏非常鮮明；每節(jié)二四行押韻，而且每節(jié)都自然換韻，讀來抑揚(yáng)頓挫，朗朗上口；整齊中富于變化，使全詩充滿了錯(cuò)落有致的美感！

《回答》鑒賞

《回答》作于1976年清明前后，初刊于《今天》創(chuàng)刊號(hào)（1978年12月23日），后作為第一首公開發(fā)表的朦朧詩，刊載于《詩刊》1979年第3期。這首詩是北島早期的詩

歌，是北島最著名的詩作。此時(shí)的詩人還在地下進(jìn)行著神圣的詩歌創(chuàng)作，和一些與他有共同理想的朋友們一起自費(fèi)編輯出版詩刊《今天》，這首詩是詩人的成名作和代表作，也是那一時(shí)期詩歌的代表作。

詩題取名《回答》，要“回答”就要有回答的起因、回答的對(duì)象。詩人的回答對(duì)象很明顯，就是那沉悶的社會(huì)現(xiàn)實(shí)，那充滿悸謬的十年浩劫——“文化大革命”。

中國內(nèi)亂的十年（1966——1976），給了北島太多的感觸，而他的朦朧詩就是在這樣一個(gè)時(shí)代中，試圖給自己的靈魂有一個(gè)負(fù)責(zé)的交代?！痘卮稹氛宫F(xiàn)了北島一代的知識(shí)青年對(duì)殘酷現(xiàn)實(shí)的強(qiáng)烈不滿而發(fā)出的振聾發(fā)聵的吶喊——“告訴你吧，世界，我—不—相—信！”

全詩共7節(jié)，北島企圖在一個(gè)封閉的邏輯空間內(nèi)構(gòu)建一個(gè)完整、自足的“自我”形象，并依靠與外部世界的對(duì)立關(guān)系來強(qiáng)化這一形象的獨(dú)立性。

作品開篇以悖論式警句斥責(zé)了是非顛倒的荒謬時(shí)代，“卑鄙是卑鄙者的通行證”，它是一很奇怪的陳述句，這明顯也是一個(gè)隱喻句，簡單來說就是“卑鄙”是“通行證”，而這“通行證”是“卑鄙者”的，這給原屬中性詞的“通行證”沾上了“卑鄙”的負(fù)面感情色彩。事實(shí)上，意象感情色彩的改變往往是閱讀意象時(shí)需要注意的地方，這里也不例外。若從語言規(guī)范的角度看，在這個(gè)短句內(nèi)，出現(xiàn)兩個(gè)相同的詞“卑鄙”和“卑鄙者”的情況是應(yīng)該極力避免的。但這種不規(guī)范不洗練的語言現(xiàn)象，在文學(xué)文本強(qiáng)調(diào)陌生化效果的前提下，便變成吸引讀者注意的手法。讀者不禁要問：“卑鄙”為何能夠成為“通行證”呢？詩人刻意把這兩個(gè)意象放在一起，目的是讓讀者思考。根據(jù)《現(xiàn)代漢語詞典》的解釋，“卑鄙”是指語言、行為很惡劣，不道德的形容詞；若在語言上、行為上是惡劣，又如何成為“通行證”呢?“通行證”意指到達(dá)某特別地方的證明，而這地方是限制進(jìn)出的，“通行證”一般是給有資格人士進(jìn)出的憑證?？墒侨绻Y(jié)合這兩個(gè)意象在一起，“卑鄙”是“通行證”的話，便可得出這樣的結(jié)論來：這個(gè)限制進(jìn)出的地方是以行為語言惡劣或不道德作為進(jìn)出標(biāo)準(zhǔn)的。讀者不難由此推斷：這以“卑鄙”為“通行證”的地方，必然是烏煙瘴氣、是非混淆、黑白顛倒、道德淪亡的地方！

《斷章》賞析

《斷章》是卞之琳的代表作。這首詩短短4行，通過詩人對(duì)“風(fēng)景”的剎那間感悟，涉及了“相對(duì)性”的哲理命題。

全詩分為兩節(jié)，恰似并置在一起的兩組鏡頭?！澳阏驹跇蛏峡达L(fēng)景”和“看風(fēng)景的人在樓上看你”這組鏡頭攝取的都是生活中常見的景象，第一個(gè)鏡頭中“你”是看風(fēng)景的主體，到第二鏡頭里，橋上的“你”就是樓上人眼中的風(fēng)景，成為看的客體了，主客體位置不著痕跡的轉(zhuǎn)換，暗示了宇宙中事物普遍存在的一種相對(duì)性。“明月裝飾了你的窗子”和“你裝飾了別人的夢(mèng)”這兩個(gè)鏡頭又構(gòu)成了另一組并列蒙太奇，是對(duì)前一組鏡頭顯示的哲學(xué)上的相對(duì)性的強(qiáng)

化。詩人解釋說：“這是抒情詩，當(dāng)然說是情詩也可以，但絕不是自己對(duì)什么人表示思慕之情，而是以超然而珍惜的感情，寫一剎那的意境。我當(dāng)時(shí)愛想世間人物、事物的息息相關(guān)、相互依存、相互作用。人（?你?）可以看風(fēng)景，也可能自覺、不自覺點(diǎn)綴了風(fēng)景；人（?你?）可以見明月裝飾了自己的窗子，也可能自覺不自覺成了別人夢(mèng)境的裝飾。意味進(jìn)一步體會(huì)，也就超出一對(duì)男女相互關(guān)系的意義?！崩罱∥嵴J(rèn)為，這首詩著重在“裝飾”兩個(gè)字，認(rèn)為是“詩人對(duì)于人生的解釋”，“詩面呈浮的是不在意，暗地里卻埋著說不盡的悲哀”。優(yōu)秀詩作的深層意蘊(yùn)是不可究盡的，“一千個(gè)讀者就有一千個(gè)哈姆雷特”，這也正是這首詩美麗的地方。

在藝術(shù)上，這首詩所表現(xiàn)的主要是抽象而又復(fù)雜的觀念與意緒，但是詩人并未進(jìn)行直接的陳述與抒情，而是通過客觀形象和意象的呈現(xiàn)，將詩意間接表現(xiàn)，詩作有著突出的畫面感與空間感，意境深邃悠遠(yuǎn)，又有著西方詩歌的暗示性，含蓄深沉，頗具情調(diào)。

《錯(cuò)誤》賞析

鄭愁予是臺(tái)灣著名詩人，原名鄭文韜，原籍河北，1933 年出生于山東。1949 年隨家人去臺(tái)，1954 年開始在《現(xiàn)代詩》發(fā)表作品，佳作迭出，為紀(jì)弦《現(xiàn)代詩》主要作者和“現(xiàn)代派”的籌委之一?！跺e(cuò)誤》一詩被收入詩集《夢(mèng)土上》，這個(gè)詩集是鄭愁予的成名作。童年在大陸形同漂泊的南北轉(zhuǎn)徙所留下的美好記憶，青年時(shí)代在臺(tái)灣家世的零落和無法回歸的實(shí)際的流浪，糾結(jié)成他詩歌時(shí)間和空間、理性和感性、社會(huì)和個(gè)人的虛虛實(shí)實(shí)的錯(cuò)落的悲劇，從而傳達(dá)出一種恍如置身于“夢(mèng)土上”的繾倦的思緒： 這是鄭愁予全部創(chuàng)作中最牽動(dòng)人心的一個(gè)情結(jié)?！跺e(cuò)誤》寫的是思婦閨怨，卻充滿著一種羈旅鄉(xiāng)愁的悲郁情調(diào)和堪足玩味的蒼涼，加之中西合璧的優(yōu)美意境和語言運(yùn)用，一經(jīng)刊出即廣為傳唱，成為作者詩作中膾炙人口的抒情名篇。

《錯(cuò)誤》全詩只有九行，分為三個(gè)小節(jié)。詩人借無法歸抵的離人的情懷，抒寫出一個(gè)倦守春閨的少婦內(nèi)心的寂寞、期待和悵惘。詩的第一小節(jié)只有兩行：“我打江南走過／那等在季節(jié)里的容顏如蓮花的開落”，這兩句詩在全體的分段中低兩格排列，具有“詩序”的作用，在意旨和情調(diào)上統(tǒng)攝全詩。首句六個(gè)字的短句暗示過客之匆匆，次句十五個(gè)字的長句暗示思婦等待之悠悠。第二節(jié)五行是過客的想象之景，實(shí)寫思婦。思婦閨怨，是中國傳統(tǒng)詩詞中歷詠不衰的一個(gè)主題。從《詩經(jīng)·召南·殷其雷》和《詩經(jīng)·王風(fēng)·君子于役》等篇章已經(jīng)開啟了歌詠，經(jīng)李益的《江南曲》，到托名李白的“百代詞曲之祖”的《菩薩蠻》：“瞑色入高樓，有人樓上愁”，尤其是白居易的《長相思》和溫庭筠的《望江南》，更是將倚樓而望的思婦刻畫得情態(tài)畢現(xiàn)，幽怨悱惻。這些詩詞大都出自須眉文士之手，卻假借女子口吻，抒寫思婦怨女的不盡情思。而《錯(cuò)誤》別出新意，以浪子過客的眼睛觀察江南小城，想象思婦獨(dú)守空室的情感、心態(tài)。這正是江南的春天，詩人獨(dú)自策馬經(jīng)過空寂的小城。也許是因?yàn)樗苍谙肽钪闹械那槿耍运路鸶惺艿搅四菢巧纤紜D的孤寂的心“如小小的寂寞的城”，春天也變成了“東風(fēng)不來”“柳絮不飛”的季節(jié)。她聽到了遠(yuǎn)處街道

上傳來的聲聲蹄音，那是遠(yuǎn)方的他回來了嗎？但是春來秋去，幾多等待，幾許期盼卻都化作了陣陣惆悵？她沒有揭開春帷，但她在聆聽，期待有足音走近，來叩響她緊閉的心的窗扉。但是——終究是“跫音不響”——又是一個(gè)“美麗的錯(cuò)誤”。詩人仿佛感受到了那深深的期盼和失望后更深的憂傷，所以詩人在最后一小節(jié)表達(dá)了內(nèi)心的愧疚不安：“我達(dá)達(dá)的馬蹄是美麗的錯(cuò)誤／我不是歸人，是個(gè)過客??”點(diǎn)明了詩題和全詩的抒情視角，余音繞梁，久久不絕。

短短九行，構(gòu)思獨(dú)特，想象豐富，全詩詞句明朗，卻是蘊(yùn)藉深沉，令人回味無窮，如入夢(mèng)幻之境。這不能不歸功于作者精心運(yùn)用的中西合璧的藝術(shù)技巧。

《錯(cuò)誤》中，“蓮花開落”、“東風(fēng)不來”、“柳絮不飛”、“窗扉緊掩”、“街道向晚”、“跫音不響”，各種意象翩然飛入，無一字寫人，可總有一個(gè)美麗的倩影若隱若現(xiàn)?！安粊怼薄ⅰ安伙w”、“不響”、“不揭”，四個(gè)否定句式在彼此相對(duì)的位置上呼應(yīng)重復(fù)，既加強(qiáng)了抒情的深婉性，又有助于音調(diào)的和諧。詩人把思婦的容顏比作“蓮花的開落”，把思婦的心喻作“小小的寂寞的城／恰若青石的街道向晚”，“你的心是小小的窗扉緊掩”，比喻新穎巧妙； 而且這三句的語序原本應(yīng)是“開落的蓮花”、“向晚的青石的街道”和“小小的緊掩的窗扉”，如今把“開落”、“向晚”和“緊掩”這些動(dòng)態(tài)的語詞倒裝在后，既照顧了音韻的諧美，更是化板為活，去俗取新，加強(qiáng)了語言的變化。至于最后一節(jié)的“我達(dá)達(dá)的馬蹄聲是美麗的錯(cuò)誤”更是已經(jīng)成為經(jīng)典名句。“達(dá)達(dá)的馬蹄”與“青石的街道”相照應(yīng)，既突出了江南小城的寂靜和思婦內(nèi)心的苦寂，更喻示著這馬蹄聲聲仿佛敲打在思婦的心坎上，牽扯出無盡的愁思。“美麗的錯(cuò)誤”則是西方現(xiàn)代文藝?yán)碚摷靶揶o學(xué)中所謂的“矛盾語”，即由矛盾的句法、不合邏輯的比喻、互相沖突的意象等等聯(lián)結(jié)形成一個(gè)新的和諧統(tǒng)一的秩序?！懊利悺焙汀板e(cuò)誤”這兩個(gè)詞語的表層意義是互相背離的，作者把它們搭配在一起，表現(xiàn)出游子的馬蹄叩響了思婦的希望之門，卻不能在思婦身邊駐足的悲涼與無奈?！懊利悺焙汀板e(cuò)誤”相反相生，韻味無窮，令人涵泳不已。

《錯(cuò)誤》一詩恰如其分地運(yùn)用意象、潛心于語言的錘煉，營造出美妙而迷幻的意境，流溢著唐詩宋詞一般的雋永、幽美，使作者無愧于一位“絕對(duì)的現(xiàn)代的”、“最中國的中國詩人”

《這是四點(diǎn)零八分的北京》賞析

《這是四點(diǎn)零八分的北京》曾經(jīng)是一首廣為傳誦的詩。不過，它是以“手抄本”的方式流傳的。這種回歸“原始”的流傳方式，既暗示了此詩所遭受的特殊命運(yùn)，又為其歷史價(jià)值提供了某種證明?，F(xiàn)在，人們傾向于認(rèn)為，此詩的作者食指(1948年生，原名郭路生)作為60—70年代中國詩歌承上啟下的關(guān)鍵人物，是“真正、也是唯一帶著作品從60年代進(jìn)入70年代的詩人”?；蛘哂?0年代末發(fā)起新詩潮(“朦朧詩”)運(yùn)動(dòng)的詩人們的話來說，他是這場(chǎng)詩學(xué)革命的“真正的先驅(qū)”，例如多多就曾說過“郭路生是我們一個(gè)小小的傳統(tǒng)”。一定程度

上可以說，正由于食指在60—70年代的寫作，當(dāng)代中國詩歌才在普遍的凋敝下保全了一簇得以燎原的星星火種，一些零碎的游絲一般的生命吹息。隨著對(duì)食指及其同時(shí)代詩人“地下詩歌寫作”的發(fā)掘，隨著對(duì)“白洋淀詩歌群落”、“朦朧詩”與食指詩學(xué)承傳關(guān)系的梳理與確認(rèn)，一幅新的詩歌圖景才逐漸呈示在讀者面前。

這首詩的清新風(fēng)格和它所傳達(dá)的質(zhì)樸情感，在那個(gè)時(shí)代是十分稀少的。它的成功之處在于詩歌體驗(yàn)的個(gè)人性，即以一種個(gè)人化的方式感應(yīng)著歷史的巨大變動(dòng)，以一己的悲歡映襯了時(shí)代的龐然身影。盡管詩作表達(dá)的是一代人面臨時(shí)代變動(dòng)所感受的心靈陣痛，卻有意回避了流行于那個(gè)時(shí)代的宏闊場(chǎng)景，和與之相應(yīng)的高大而空疏的概念化語詞，而選取了一個(gè)相當(dāng)日?；膱?chǎng)面：車站里熙熙攘攘的告別。這一場(chǎng)面在那個(gè)時(shí)代的普遍性，形成了這首詩能夠引起共鳴的重要基礎(chǔ)。對(duì)于被卷入那場(chǎng)浩大的社會(huì)運(yùn)動(dòng)的多數(shù)青年而言，這種經(jīng)歷無疑是別具意味的，它幾乎象征著他們?nèi)松囊淮沃卮缶駬?；他們不僅因?yàn)槊媾R與親人生死離別的現(xiàn)實(shí)而產(chǎn)生悲慟，而且由于這場(chǎng)突如其來的變故，而隱約地滋生青春的凄迷、前途的惘然和對(duì)美好生活的留戀等復(fù)雜的意緒。因此，在這首詩平淡的字句底下，包孕著豐富而微妙的人生體驗(yàn)和社會(huì)內(nèi)涵。

這首詩從第一節(jié)鋪敘告別的情景寫起，到末節(jié)依依不舍的傾訴為止，構(gòu)成了對(duì)一次離別經(jīng)驗(yàn)的完整描述，其敘寫的重心是置身于外部喧響中的內(nèi)心感受。值得一提的是，它在處理具體的場(chǎng)面及其勾起的復(fù)雜思緒時(shí)，能夠?qū)⒖筛械募?xì)節(jié)刻劃與細(xì)微的心理波動(dòng)交融起來，如“北京車站高大的建筑/突然一陣劇烈地抖動(dòng)”二句，顯然既是實(shí)際景象的觀察，又是心理受到震動(dòng)的表現(xiàn)；而“我的心驟然一陣疼痛，一定是/媽媽綴扣子的針線穿透了心胸”。則將強(qiáng)烈的體驗(yàn)與想象性記憶聯(lián)系起來，從而維護(hù)了個(gè)人感受的真切性。這些細(xì)節(jié)一方面包括“一片手的海浪翻動(dòng)”等外部印象，另一方面更有對(duì)“媽媽綴扣子”的追憶，作者后來回顧說，“我就是抓住了這幾個(gè)細(xì)節(jié)，在到山西不幾天之后，寫成了《這是四點(diǎn)零八分的北京》”(《寫作點(diǎn)滴》)。這種獨(dú)特的片斷式連綴方法，顯然有別于同時(shí)代的詩歌。

就詩的外形來說，這首詩的顯要特征是語句的單純與勻稱，并特別注重音韻在傳達(dá)情感方面的調(diào)諧作用。全詩句式整齊，以“ong”韻和“ing”韻穿插其間，具有鮮明的節(jié)奏感和充分的感染力，適于傳達(dá)情真意切的內(nèi)心感受。這實(shí)際上是食指那一時(shí)期及后來詩歌寫作的總體特點(diǎn)。例如《相信未來》、《命運(yùn)》等。

食指詩歌外形上的特點(diǎn)及其意義，正如有論者評(píng)價(jià)說，“郭路生表現(xiàn)了一種罕見的忠直——對(duì)詩歌的忠直?！词股畋旧硎腔靵y的、分裂的，詩歌也要?jiǎng)?chuàng)造出和諧的形式，將那些原來是刺耳的、兇猛的東西制服；即使生活本身是扭曲的、晦澀的，詩歌也要提供堅(jiān)固優(yōu)美的秩序，使人們苦悶壓抑的精神得到支撐和依托；即使生活本身是丑惡的、痛苦的，詩歌最終將是美的，給人以美感和向上的力量”(崔衛(wèi)平《郭路生》)。這也正是《這是四點(diǎn)零八分的北京》一詩的魅力所在。

第三篇：朦朧詩派資料

朦朧派詩人是一群對(duì)光明世界有著強(qiáng)烈渴求的使者，他們善于通過一系列瑣碎的意象來含蓄地表達(dá)出對(duì)社會(huì)陰暗面的不滿與鄙棄，開拓了現(xiàn)代意象詩的新天地，新空間。朦朧詩是新時(shí)期一個(gè)非常重要的文學(xué)流派，是“文革”后期一群自我意識(shí)開始覺醒的青年，利用詩歌的形式對(duì)現(xiàn)實(shí)進(jìn)行反思和追求詩歌獨(dú)立的審美價(jià)值的產(chǎn)物。

70年代末80年代初出現(xiàn)的詩派，其代表人物有北島、舒婷、顧城、江河、楊煉等。作為一個(gè)創(chuàng)作群體，“朦朧詩派”并沒有形成統(tǒng)一的組織形式，也未曾發(fā)表宣言，然而卻以各自獨(dú)立又呈現(xiàn)出共性的藝術(shù)主張和創(chuàng)作實(shí)績，構(gòu)成一個(gè)“崛起的詩群”。關(guān)于朦朧詩曾在當(dāng)時(shí)文壇引起論爭?！半鼥V詩派”精神內(nèi)涵的三個(gè)層面是：一揭露黑暗和社會(huì)批判，二是在黑暗中尋找光明、反思與探求意識(shí)以及濃厚的英雄主義色彩，三是在人道主義基礎(chǔ)上建立起來的對(duì)“人”的特別關(guān)注?！半鼥V詩派”改寫了以往詩歌單純描摹“現(xiàn)實(shí)”與圖解政策的傳統(tǒng)模式，把詩歌作為探求人生的重要方式，在哲學(xué)意義上達(dá)到了前所未有的高度。從某種意義上講，“朦朧詩派”的崛起，也是中國文學(xué)生命之樹的崛起。

《詩刊》

朦朧詩無疑是中國當(dāng)代漢語詩歌史上最值得關(guān)注也繞不過去的重要課題。他們受西方現(xiàn)代主義詩歌影響，借鑒一些西方現(xiàn)代派的表現(xiàn)手法，表達(dá)自己的感受、情緒與思考。他們所創(chuàng)作出來的詩歌，與當(dāng)時(shí)詩壇盛行的現(xiàn)實(shí)主義或浪漫主義詩歌風(fēng)格呈現(xiàn)截然不同的面貌。食指

詩人食指原名郭路生，山東魚臺(tái)人。高中畢業(yè)。1967年紅衛(wèi)兵運(yùn)動(dòng)落幕，在一代人的迷惘與失望中，詩人以深情的歌唱寫下了《再也掀不起波浪的海》和《給朋友》這兩首詩的后兩節(jié)，那是一組催人淚下之作。1969年赴山西汾陽杏花村插隊(duì)務(wù)農(nóng)，1971年應(yīng)征入伍，歷任舟山警備區(qū)戰(zhàn)士，北京光電研究所研究人員。職業(yè)作家。1982年開始發(fā)表作品。1997年加入中國作家協(xié)會(huì)。著有詩集《相信未來》（1988）、《食指·黑大春現(xiàn)代抒情詩合集》（1993）、《詩探索金庫·食指卷》（1998），詩歌《魚兒三部曲》（1967）、《海洋三部曲》（1964）、《這是四點(diǎn)零八分的北京》（1968）、《人生舞臺(tái)》（1989）、《瘋狗》（1978）、《熱愛生命》（1979）、《我的心》（1982）、《落葉與大地的對(duì)話》（1985-1986）等。郭路生（食指）寫于1968年的《這是四點(diǎn)零八分的北京》，就是這種情緒的最初宣泄：“我的心驟然一陣疼痛，一定是/媽媽綴扣子的針線穿透了心胸。/這時(shí)，我的心變成了一只風(fēng)箏，/風(fēng)箏的線繩就在母親的手中。/終于抓住了什么東西，/管他是誰的手，不能松，/因?yàn)檫@是我的北京，/這是我的最后的北京?！?/p>

郭路生（食指）曾被人們稱作文革時(shí)期 “地下詩歌”第一人，后來他借用西方現(xiàn)代手法創(chuàng)作的帶有古典詩詞韻味的《相信未來》，一度在知青中流傳，對(duì)“地下詩歌”的發(fā)展具有開拓作用。思想內(nèi)容 編輯

1。朦朧詩一反傳統(tǒng)的思想模式，追求友愛和諧的人際關(guān)系和真誠善良的人性回歸。

2。朦朧詩注重自我表現(xiàn)。它之所以給人“新”的感覺，是因?yàn)槌霈F(xiàn)了具有現(xiàn)代青年特點(diǎn)的“自我”。在藝術(shù)上，朦朧詩開始注意到漢語的詩意特質(zhì)，講究精練、暗示、含蓄，講究意象的經(jīng)營。即使是理性的思考，觀念的傳達(dá)，也能借意象的運(yùn)作而完成。

3。追求社會(huì)的尊重和人的價(jià)值及社會(huì)權(quán)利。首先，對(duì)人的價(jià)值的重新審視，對(duì)人道的強(qiáng)烈的渴望，提供了對(duì)人的價(jià)值的新理解，促進(jìn)了民族的歷史性覺醒；其次，對(duì)歷史本質(zhì)的新探索，使其創(chuàng)作超越了具體的事件而進(jìn)入了對(duì)抽象內(nèi)涵和事件本質(zhì)的剖析。

4。追求自我的物化和物化的自我：朦朧詩人對(duì)人與人、人與社會(huì)的關(guān)系作了反傳統(tǒng)的全新剖示，在人與自然的關(guān)系上的反傳統(tǒng)性表現(xiàn)得尤為深刻。他們對(duì)自然固有的屬性和傳統(tǒng)的約定俗成的內(nèi)涵表示了疑義。藝術(shù)特征 編輯

朦朧詩的特點(diǎn)，可概括為：意象化、象征化、立體化。

1。注重詩的觀念省略和詩的主題暗示，使朦朧詩作品的主題具隱約性和多義性。朦朧詩人采用這種若隱若現(xiàn)的表現(xiàn)形式，再加上象征、意象、通感、暗示、隱喻、變形等多種藝術(shù)手段的運(yùn)用，從而使作品的主題體現(xiàn)了“不即不離，捉摸不行”的隱約性、“詩無達(dá)詁”的多義性。

2。注重以象征手法為中心的藝術(shù)創(chuàng)作方法，一反傳統(tǒng)的以比喻手法為中心的詩歌創(chuàng)作方法。詩人在凝神觀照中，拆除開所觀照的對(duì)象，把自己的生命輸送到?jīng)]有生命的生物之中，賦以靜止的生命與靈魂，由物我兩忘進(jìn)到物我同一的境界。這種“移情說”應(yīng)用到文藝創(chuàng)作便產(chǎn)生了象征手法。象征附麗并寄托著朦朧詩人自己漂泊不定的想象，具有著無可替代的暗指性，常用于表達(dá)多層主題，表達(dá)復(fù)雜感情，表達(dá)抽象的意識(shí)和情緒。

3。注重意象化手法和意象層面的立體組合，常常采用藝術(shù)通感（移覺）手法和藝術(shù)變形手法。

4。注重跳躍性情緒節(jié)奏和自由化的內(nèi)在結(jié)構(gòu)與韻律，以表達(dá)情緒為目的，以宣泄心靈為宗旨，因而不看重外在結(jié)構(gòu)。不拘于只借助外部的聲音循環(huán)作為詩的韻律美，而是重視詩行中的內(nèi)在聲音美以及其他各種內(nèi)在的韻律美。尤其重視把外部的韻律和內(nèi)部的韻律結(jié)合起來，從而使詩歌的韻律美達(dá)到前所未有的程度。[4]

第四篇：朦朧詩賞析

中國當(dāng)代文學(xué)史

舒婷、顧城 詩歌賞析

【也許】

舒婷

——答一位讀者的寂寞也許我們的心事總是沒有讀者也許路開始已錯(cuò)結(jié)果還是錯(cuò)

也許我們點(diǎn)起一個(gè)個(gè)燈籠又被大風(fēng)一個(gè)個(gè)吹滅也許燃盡生命燭照別人身邊卻沒有取暖之火也許淚水流盡土地更加肥沃也許我們歌唱太陽也被太陽歌唱著也許肩上越是沉重信念越是巍峨也許為一切苦難疾呼

對(duì)個(gè)人的不幸只好沉默也許

由于不可抗拒的召喚我們沒有其他選擇

【賞析】這首詩是給一個(gè)青年回信的內(nèi)容，那個(gè)青年樂于助人，希望通過自己的努力來改變身邊的一些事情，但是每每遇到挫折，也許是別人對(duì)于他的幫忙沒有給予肯定，也許是別人的心都很冷……于是他猶豫了，徘徊了，不知道自己堅(jiān)守的東西還是不是值得自己去堅(jiān)守。在這樣的心態(tài)下，他選擇了向舒婷請(qǐng)教，這首《也許》是舒婷給他的回復(fù)。詩歌的要表達(dá)意思大概就是，要沿著自己堅(jiān)守的路走，不要在意別人的質(zhì)疑或否定，這條路是不好走的，它是布滿荊棘的，隨時(shí)會(huì)有坎坷，隨時(shí)會(huì)有人潑冷水，不過沒有關(guān)系，人生就是一個(gè)自己理解自己的過程，舉世負(fù)我，我也不懼，我也不悔。還有一層意思，就是一個(gè)人活著不能為自己活，要有責(zé)任感，這個(gè)責(zé)任感也是深沉的責(zé)任，有些共產(chǎn)主義的味道，就是我不僅要為自己活，也要為大家服務(wù)，這就是一個(gè)豪邁人生的召喚，一個(gè)你有選擇卻放棄選擇的大氣。

【一代人】

顧城

黑夜．．給了我黑色．．的眼睛我卻用它尋找光明．．

【賞析】讀這首詩，可以體會(huì)到三個(gè)重音點(diǎn)：第一節(jié)中的“黑夜”、“黑色”，第二節(jié)中的“光明”?！昂谝埂毕笳髦菆?chǎng)空前的浩劫，這種“黑”是扼殺光明的結(jié)果，黑夜便是光的墳?zāi)?，是一種令人窒息的特定時(shí)代之象征；“黑色的眼睛”在這里具有雙重寓意：一方面是指這雙眼睛曾被“黑夜”所欺騙、所熏染，另一方面指這雙眼睛在被欺騙之后發(fā)生了深刻的懷疑，它在黑暗中，漸漸培養(yǎng)起一種覺悟，一種適應(yīng)力和穿透力，它具有了全新的品質(zhì)，最終成為“黑夜”的判逆，成為“尋找光明”的生命意志的象征。

有了這種語感，就會(huì)因“黑夜給了我黑色的眼睛”得到一個(gè)意象：漆黑籠罩，夜己漆黑，眼己漆黑，一切皆黑，這個(gè)世界除了黑，一切皆無。但是“我卻用它來尋找光明”，卻在這一片黑暗中顯示出了一個(gè)亮點(diǎn)，這個(gè)亮點(diǎn)雖然也是黑色的，但是這卻是黑得發(fā)亮的眼睛在黑暗中尋找光明。它形象地展示了人類追求光明的本性是多么頑強(qiáng)，即使是在最黑暗的環(huán)境中生存，即使被最惡毒地摧殘，人類追求光明的本性也不會(huì)磨滅。黑暗的巨大和善性的頑強(qiáng)于是就在對(duì)比中得到了彰顯。

短短的兩句詩，冠以一個(gè)博大的題目，揭示一個(gè)龐大的主題，一代人就被顧城濃縮成兩行，無盡話也被顧城濃縮成18個(gè)字?！兑淮恕芳仁且淮说淖晕谊U釋，又是一代人不屈精神的寫照。

第五篇：舒婷朦朧詩賞析

舒婷《雙桅船》賞析

霧打濕了我的雙翼

可風(fēng)卻不容我再遲疑

岸啊，心愛的岸

昨天剛剛和你告別

今天你又在這里

明天我們將在 另一個(gè)緯度相遇

是一場(chǎng)風(fēng)暴、一盞燈

把我們聯(lián)系在一起

是一場(chǎng)風(fēng)暴、另一盞燈

使我們?cè)俜謻|西

不怕天涯海角

豈在朝朝夕夕

你在我的航程上

我在你的視線里

1979年8月

[賞析]

所謂舒婷詩歌的“低音區(qū)”部分，是指那些采用朦朧、象征的意象來表達(dá)詩人內(nèi)在的復(fù)雜心態(tài)與細(xì)膩情感的作品。如《自畫像》、《往事二三》、《童話詩人》、《雙桅船》、《北戴河之濱》等等。這部分作品由于內(nèi)蘊(yùn)豐厚，表達(dá)曲折，具有較豐富的美學(xué)價(jià)值，需要人們通過多層次地分析與透視才能理解與欣賞。因此，常被人們視為晦澀朦朧的“霧中之花”。

《雙桅船》是詩人運(yùn)用朦朧詩的寫法，采用象征、意象來表達(dá)人的主觀情緒，從而伸張人性的佳作。全詩表現(xiàn)了詩人雙重的心態(tài)與復(fù)雜的情感。一方面，是理想追求的“燈”；另一方面，是愛情向往的“岸”。在執(zhí)著追求理想的進(jìn)程中，時(shí)而與岸相遇，又時(shí)而與岸別離，相和諧又相矛盾。同時(shí)，在理想追求進(jìn)程中，詩人時(shí)而感到前行的艱難與沉重，又時(shí)而感到一種時(shí)代的緊迫感而不讓自己停息?！办F打濕了我的雙翼 可風(fēng)卻不容我再遲疑”詩中所表現(xiàn)的情緒與心態(tài)，既是詩人自我的、個(gè)性的東西。同時(shí)，又是那個(gè)特定時(shí)代的青年們所普遍感受到而難以言表的東西。詩人以她細(xì)膩的心，運(yùn)用象征的技巧，把它完美地表達(dá)出來，使之成為一首膾炙人口的佳作。

本詩的一個(gè)重要藝術(shù)特點(diǎn)是象征。在朦朧詩中，象征多是用某種具體的事物和人們能直感的形象來替代人的某種主觀情緒和某種社會(huì)態(tài)度。簡言之，就是用具象來表達(dá)抽象。詩題“雙桅船”，就是一種象征。全詩的目的不在于描寫一只客觀的雙桅船，而是借用雙桅船這一具體形象來表現(xiàn)詩人自己，表現(xiàn)詩人雙重的心態(tài)與復(fù)雜的情感?；蛘哒f，詩人覺得，我就像一只雙桅船。雙桅船中的“雙桅”又暗示著某種深層的含義。雙桅并在，意味著詩人心目中愛情與事業(yè)并立又相區(qū)別的心理。另外，詩中的“岸”、“風(fēng)”、“風(fēng)暴”、“燈”等都具有明顯的象征性。“岸”象征著女性的愛情歸宿，“風(fēng)”意味著時(shí)代緊迫感給詩人的動(dòng)力，“風(fēng)暴”暗指詩人與同代人所經(jīng)歷的不平常的年代風(fēng)云，“燈”則與光明信念編在一起。

意象的運(yùn)用，是本詩的另一個(gè)重要藝術(shù)特點(diǎn)。所謂意象，就是借用外在的景致來表現(xiàn)詩人的主觀心態(tài)。它與傳統(tǒng)詩歌中的“意境”不同。意境一般是觸景生情并借景抒情，從而達(dá)到景中含情的藝術(shù)目的。而在朦朧詩中，詩人多以主觀情緒和人的各種心態(tài)為表現(xiàn)對(duì)象。從主觀情緒出發(fā)，想象并構(gòu)造成某種具體的畫面與景致，從而使抽象的情感形象化，以達(dá)到藝術(shù)表達(dá)的效果。詩人在《雙桅船》中所要表達(dá)的是一種心態(tài)，一種情緒，一種感情歷程。而落在語言上，卻是“船”、“岸”、“風(fēng)暴”、“燈”等具體形象，并把這些具體形象加以組合，形成一幅完整的、有動(dòng)態(tài)過程的畫面。而在畫面之下，隱含并跳動(dòng)著作者的心，作者的真情實(shí)感。全詩意象清新，組合自然，使詩人內(nèi)在強(qiáng)烈的情緒得以自如地表達(dá)。

另外，本詩的語言自然流暢，詩中所蘊(yùn)含的情，凝重而又細(xì)膩，既有濃濃的個(gè)人感嘆，又有開闊的時(shí)代情懷。詩的最后四名：“不怕天涯海角 豈在朝朝夕夕 你在我的航程上 我在你的視線里”，被人們當(dāng)作警句加以廣泛流傳和引用。