第一篇：奧爾夫音樂簡(jiǎn)介

奧爾夫生平

卡爾·奧爾夫（Carl·Orff，1895—1982），德國(guó)當(dāng)代著名作曲家、音樂戲劇家、音樂教育家。1895年7月10日出生于德國(guó)慕尼黑，1913至1914就學(xué)于慕尼黑音樂學(xué)院，1915至1919年在德國(guó)各地任劇院樂長(zhǎng)，1920定居慕尼黑從事音樂創(chuàng)作與教學(xué)。

1924年奧爾夫與舞蹈家軍特合作在慕尼黑創(chuàng)辦了一所軍特體操音樂舞蹈學(xué)校，在那里奧爾夫開始了他變革音樂教育的一系列嘗試，1930年他與終生的合作伙伴凱特曼編寫發(fā)表了教材初版第一卷。1932因?yàn)檎卧?，奧爾夫決定離開音樂教育去從事專門作曲。

從1935年至1942年，從以一部十四世紀(jì)詩(shī)集手抄本創(chuàng)作了音樂劇《卡爾米娜·布拉納》開始，陸續(xù)創(chuàng)作了《月亮》(1937—1939)、《聰明的女人》（1941—1943）。奧爾夫從青年時(shí)代起就在追求的“完全戲劇”——一種通向人本的、尋找最初的、原始的、融音樂、舞蹈、戲劇為一體的那種藝術(shù)，在這三部作品中得到體現(xiàn)，使他在“完全戲劇”(或稱整體藝術(shù))的創(chuàng)作上已走向成熟，形成了真正的奧爾夫風(fēng)格。這里同樣體現(xiàn)了奧爾夫在音樂教育中所體現(xiàn)的那種原本性的原則和理念。1948年到1949年完成《安蒂戈尼》，這部作品綜合音樂、舞蹈、戲劇為一體，而在伴奏樂隊(duì)的配器上采用4架鋼琴、59種打擊樂器與人聲的大膽結(jié)合，以體現(xiàn)最古老的神話——太陽(yáng)神與月亮神的結(jié)合，剛與柔、健與美的天然合一。這部作品奠定了他在世界上作為大師級(jí)的作曲家的聲望。奧爾夫一生耕耘不息，創(chuàng)作了大量音樂作品和音樂戲劇，直到1973年78歲高齡時(shí)，還創(chuàng)作了他最后一部大作《世界末日之劇》。

奧爾夫從1948年開始為巴伐利亞電臺(tái)編寫“學(xué)校音樂教育”，連續(xù)播了五年，受到學(xué)校的熱烈歡迎。1950—1954年出版了五卷本《學(xué)校音樂》（《Orff-Schulwerck》），被歐美各國(guó)相繼翻譯出版介紹到世界各地。這是奧爾夫音樂教育體系具有奠基性意義的大事。

1961年在奧地利薩爾斯堡“莫扎特音樂及造型藝術(shù)大學(xué)”成立了“奧爾夫?qū)W院”，建立起第一個(gè)奧爾夫教學(xué)法的研究和培訓(xùn)中心。

奧爾夫晚年一直居住在鄉(xiāng)間亞梅湖（Armmersee）岸邊的房子。他不管去哪里講演或參加演出活動(dòng)，都要回到湖邊安靜的家園，沉浸在大自然中，并重新獲得精神與創(chuàng)作的活力。

1982年奧爾夫在慕尼黑家中去世，享年87歲。

奧爾夫音樂的優(yōu)勢(shì): 奧爾夫的音樂教育原理,或曰理念是指原本性的音樂教育。

原本的音樂是指人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間，把動(dòng)作、舞蹈、語言緊密結(jié)合在一起，是一種人們必需自己參與的音樂；原本的音樂是接近自然，源于生活，能為每個(gè)人學(xué)會(huì) 和體驗(yàn)的，非常適合于兒童的。

它形式簡(jiǎn)潔，它不用什么大型的形式，不用結(jié)構(gòu)；是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。

奧爾夫原本性音樂教育的原理可以歸納為以下幾點(diǎn)：

1、即興性；

2、綜合性；

3、參與性；

4、自然性；

5、民族性

6、大眾性。

其中即興是奧爾夫音樂教育體系最核心、最吸引人的構(gòu)成部分。

奧爾夫音樂教育的可貴之處在于：

1、音樂教育不再是個(gè)別的，而是讓每一個(gè)孩子都有了機(jī)會(huì)來感受，表現(xiàn)音樂的豐富性。

2、讓孩子們擺脫了琴凳琴弦的束縛，也不再只是被動(dòng)地聆聽。沒有枯燥乏味的技巧訓(xùn)練，即可讓孩子進(jìn)入表現(xiàn)音樂的階段，使學(xué)習(xí)音樂不再那么“BORING”。

3、孩子不再是一直被動(dòng)地學(xué)習(xí)固化的東西，而有了自己廣泛的即興創(chuàng)作的空間。

4、把孩子從單純的個(gè)體化的練聲，練琴帶入了合作的天地，讓他們?cè)缭绲亻_始學(xué)習(xí)如何協(xié)作、服從、領(lǐng)導(dǎo)與被領(lǐng)導(dǎo)。

5、在置身于“玩”的過程中去感知音樂的內(nèi)涵，去產(chǎn)生人與人之間的在情感上的溝通與聯(lián)系，在“玩”中增強(qiáng)合作意識(shí)和在群體中的協(xié)調(diào)能力。

奧爾夫教學(xué)法特點(diǎn): 1.節(jié)奏….奧爾夫認(rèn)為兒童音樂才能的發(fā)展，應(yīng)從其自然趨勢(shì)出發(fā)。如四分音符為走步，八分音符是跑步的節(jié)奏等。他還認(rèn)為音樂構(gòu)成的第一要素是節(jié)奏，不是旋律。節(jié)奏可以脫離旋律單獨(dú)存在。應(yīng)當(dāng)說奧爾夫強(qiáng)調(diào)節(jié)奏是音樂的生命，是音樂生命力的源泉。因此，奧爾夫強(qiáng)調(diào)從節(jié)奏入手進(jìn)行音樂教育。并且同時(shí)要結(jié)合語言節(jié)奏,動(dòng)作的節(jié)奏來訓(xùn)練和培養(yǎng)兒童的節(jié)奏感。因此在一開始上課時(shí)就要安排一些有節(jié)奏的語言朗誦練習(xí)。如：

小 老 鼠∣ 上 燈 臺(tái) ∣偷 油 吃∣ 下 不 來∣ 喵 喵 喵∣ ∣ 貓 來 了∣嘰 里 咕 嚕 嘰 里 咕 嚕∣ 滾 下 來‖

就這么一個(gè)小兒歌，你可以把他變成各種節(jié)奏來朗誦，然后再結(jié)合一定動(dòng)作

或舞蹈去加強(qiáng)節(jié)奏，使孩子在邊朗誦邊跳或邊拍掌，跺腳等過程中。培養(yǎng)對(duì)

節(jié)奏的敏感.這種基本節(jié)奏練習(xí)，應(yīng)在兒童學(xué)習(xí)的過程中，不斷穿插著進(jìn)行。

2、奧爾夫教學(xué)第二個(gè)重要特點(diǎn)就是打擊樂器。在奧爾夫的教學(xué)中一般不用鋼琴，小提琴等這種樂器，而采用精制的打擊樂器。有固定音高能奏出旋律的，和無固定音高而起節(jié)奏作用的兩類。如三角鐵，木質(zhì)音條琴,鼓等等。利用打擊樂器有一些目的性.因?yàn)榇驌魳菲髯钜鬃喑龉?jié)奏，這迎合奧爾夫以節(jié)奏為第一的目的。其次打擊樂器音色鮮明,富于幻想性，這很適合小孩子的好奇心，再者打擊樂器容易掌握，避免演奏者的技術(shù)負(fù)擔(dān)。尤其對(duì)于孩子可以使它們盡心的演奏。打擊樂器的運(yùn)用非常廣泛，他可以排練已經(jīng)編好的歌曲和器樂曲，在排練過程中，可讓孩子們交換樂器，以便他們能夠掌握各種打擊樂器的使用。在打擊樂器的運(yùn)用中常與朗誦，表演，舞蹈相結(jié)合起來運(yùn)用。

3、在奧爾夫教學(xué)法中即興演奏也是他的一大特點(diǎn)。由于打擊樂器的演奏技術(shù)簡(jiǎn)易，和聲思維單純，而且伴奏的各個(gè)聲部均以固定的節(jié)奏型為基礎(chǔ)，因此完全可以讓孩子一開始就作自由即興性演奏。這對(duì)培養(yǎng)孩子奏樂的靈活性,創(chuàng)造性以及合作能力都極其有益，即興演奏可以讓兒童直接參與到音樂活動(dòng)中。充分發(fā)揮他們的想象力和創(chuàng)造力。這些正好符合奧爾夫要求孩子“動(dòng)”、“注重培養(yǎng)藝術(shù)想象力和創(chuàng)造力”、要求孩子自己創(chuàng)造音樂,發(fā)展個(gè)性和創(chuàng)造性的精

奧爾夫音樂教育是當(dāng)今世界最著名的音樂教育之一。

走出奧爾夫誤區(qū): 何為奧爾夫教學(xué)法？

據(jù)了解，奧爾夫音樂教學(xué)法的全稱為“奧爾夫兒童音樂舞蹈基礎(chǔ)教育”，它被放在莫扎特音樂學(xué)院第11系，是一種基礎(chǔ)教育體系，具有很強(qiáng)的專業(yè)性。它可以概括為融音樂、美術(shù)、舞蹈、文學(xué)、戲劇等藝術(shù)形式于一體，注重培養(yǎng)幼兒感知、體驗(yàn)、想象力和創(chuàng)造力的獨(dú)特教學(xué)方式。

“奧爾夫”立足于音樂但又遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越音樂領(lǐng)域本身，并將教育擴(kuò)展到語言、身體、自然等諸多領(lǐng)域中。從教育理念上，“奧爾夫”主張“寓教于樂，寓教于游戲”，還強(qiáng)調(diào)與本土文化的結(jié)合，并在世界50多個(gè)國(guó)家廣泛地傳播。

奧爾夫音樂教學(xué)起源于德國(guó)，其創(chuàng)始人是德國(guó)著名的作曲家、教育家卡爾·奧爾夫。它運(yùn)用各種藝術(shù)表現(xiàn)形式進(jìn)行教學(xué)，能使孩子的視野開闊，學(xué)習(xí)興趣倍增。參與其中的孩子形成了一個(gè)縮小的微型社會(huì)，每個(gè)人可以同時(shí)扮演指揮、領(lǐng)唱、伴奏等不同角色，這些角色同時(shí)又是在不停地轉(zhuǎn)換。孩子承擔(dān)不同的分工，隨著節(jié)奏轉(zhuǎn)換不同的角色，在這過程中，培養(yǎng)了樂感，學(xué)會(huì)了不少音樂技能，同時(shí)將認(rèn)知與訓(xùn)練編織在游戲中，讓幼兒在愉快的氛圍中感受音樂藝術(shù)的魅力。

不是為了游戲而游戲

據(jù)了解，奧爾夫音樂教學(xué)的內(nèi)容以節(jié)奏為基礎(chǔ)，從游戲入手、進(jìn)行歌唱、律動(dòng)、樂器合奏、即興創(chuàng)作等。運(yùn)用聲音造型（歌唱、朗誦）、動(dòng)作造型（游戲、律動(dòng)、舞蹈、戲劇表演）、身體造型（身體器樂活動(dòng)的聲勢(shì)活動(dòng)）及奧爾夫樂器，來引導(dǎo)幼兒去體驗(yàn)、探索、發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造。音樂游戲能夠充分調(diào)動(dòng)孩子的積極性，而新鮮有趣的游戲不斷吸引了孩子長(zhǎng)久的注意力，將孩子帶入一種自然學(xué)習(xí)的狀態(tài)。

目前，很多早教機(jī)構(gòu)已紛紛開設(shè)“奧爾夫音樂教學(xué)課”，但有相當(dāng)一部分的授課教師對(duì)奧爾夫教學(xué)法的認(rèn)識(shí)只停留在膚淺的表象認(rèn)識(shí)。專家表示，目前很多授課教師只在奧爾夫教學(xué)培訓(xùn)班受過短期的培訓(xùn)，便開始所謂的“奧爾夫音樂教學(xué)”。其實(shí)，這是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。

奧爾夫音樂教學(xué)法作為一種基礎(chǔ)教育體系，具有很強(qiáng)的專業(yè)性，并非短時(shí)間就能理解，更談不上很好地結(jié)合本土實(shí)際情況融合至課堂對(duì)孩子進(jìn)行教學(xué)?，F(xiàn)在大部分教師，只學(xué)到局部和表象的知識(shí)，為游戲而游戲，將游戲搬入課堂，甚至純粹從營(yíng)造氣氛出發(fā)，而不知如何根據(jù)孩子的實(shí)際情況、個(gè)性特征、興趣愛好來設(shè)計(jì)課堂教學(xué)，是不能真正將奧爾夫音樂教學(xué)法落到實(shí)處。

奧爾夫和中國(guó)

奧爾夫從未到過中國(guó)，而 1962 年曾去過一次日本。不僅如此，他青少年時(shí)還曾有過一段日本熱的時(shí)期，根據(jù)日本 NO 劇《鄉(xiāng)村學(xué)?！罚═erakoy a）撰寫過一部音樂戲劇的劇本和音樂，想以此創(chuàng)作一部歐洲式的音樂戲劇，可是后來終于覺悟，晚年在他編撰的收獻(xiàn)記錄》（Dokumentation，1975 — 1983）中這樣寫道：（幸虧放棄了這一創(chuàng)作），“否則人們必然會(huì)對(duì)我說：‘年輕的歐洲朋友和日本熱患者：把你的手從你根本什么也不能懂的東西那里縮回來吧，狂熱代替不了學(xué)識(shí)”'。①

奧爾夫創(chuàng)作生涯中的這一插曲和這一番話，可以從某一個(gè)角度說明：西方和東方的文化之間，畢竟存在著不容忽視的差距和隔閡，正是這使他意識(shí)到他對(duì)日本的文化盡管向往，卻“根本什么也不能懂”；這是過分的謙虛？這是強(qiáng)烈的自我意識(shí)？——不，這更由于他有一種深刻的直覺和敏銳的洞察力，能認(rèn)識(shí)到東西方文化質(zhì)的差異。奧爾夫盡管是一個(gè)歐洲人，但他決沒有受歐洲的局限，而心懷著全球；他的理念和精神是從全人類的共性出發(fā)的，從而他的創(chuàng)作和音樂盡管扎根于西方，但卻能訴諸于全人類。他在精神上和音樂上，都與東方以及世界其他地區(qū)存在著一定的聯(lián)系，他認(rèn)為：這種聯(lián)系正是活力和希望的所在。

奧爾夫音樂教育體系始終是一個(gè)靈活不過的、要求不斷創(chuàng)造——再創(chuàng)造，并具有即興性的體系，因而可以說：奧爾夫音樂教學(xué)完全是因人而異的；每一位好的奧爾夫音樂教師的教學(xué)，實(shí)際上都僅僅是他令人對(duì)奧爾夫體系的一種詮釋和實(shí)施，而決不能說是該體系最初威的、最正宗的代表。

（三）求實(shí)與返璞歸真

為什么我們中國(guó)的音樂教育工作者，要來從事和師事奧爾夫？首先，我們有必要盡可能深地來認(rèn)識(shí)，奧爾夫的音樂和音樂教育最本質(zhì)的東西是什么？那到底又和我們有什么關(guān)系？只有在這方面有所認(rèn)識(shí)，才能明確我們?yōu)槭裁匆獙W(xué)、以及怎樣來學(xué)奧爾夫。此外，我們還有必要全面地認(rèn)識(shí)，奧爾夫音樂教育體系到底和我們有什么“靈犀一點(diǎn)通”的地方，同時(shí)也有什么和我們畢竟存在著差異。

是否可以用一句中國(guó)成語，來概括奧爾夫的音樂和音樂教育的本質(zhì)？那就是“返璞歸真”。奧爾夫在 20 世紀(jì)的音樂家和音樂教育家當(dāng)中，可以說是一個(gè)極少數(shù)的例外，也是一個(gè)典型的范例：試問有哪一位音樂家和音樂教育家，如此地強(qiáng)調(diào)要追溯并發(fā)揮人的本性，要在音樂和音樂教育中追求原本性？試問有哪一位 20 世紀(jì)的作曲家，這樣絕少應(yīng)用升降的變音？可是，又有哪一位 20 世紀(jì)的作曲家，能像他那樣以最淳樸不過的思想、語言（包括音樂語言）和音樂教材，建立起一個(gè)在世界范圍內(nèi)不勝而走的音樂教育體系？能像他那樣寫出一部《卡爾米那·布拉拿》（C。na Burana，1937），至今如此廣泛地在全世界流行，并受到無數(shù)人的熱烈喜愛？可以說： 20 世紀(jì)整個(gè)德國(guó)在音樂教育方面對(duì)世界影響和貢獻(xiàn)最大的，應(yīng)首推奧爾夫音樂教育體系；在整個(gè)德國(guó)納粹反動(dòng)統(tǒng)治的歷史時(shí)期（1933 一 1945）所寫下的音樂作品中，惟有這部不朽的樂曲，至今為全世界無數(shù)人喜聞樂見。這些，首先是由于他不論在音樂教育思想和方法上，以及在音樂作品的內(nèi)容、風(fēng)格或音樂語言上，都切實(shí)地做到了返噗歸真，將人類最本質(zhì)、最原本和最有生命力的東西，融化在音樂教育和音樂作品之中，去訴諸于人的本性、訴諸于全人類；同樣，他的音樂教育體系及其精神，不論對(duì)無邪的兒童抑或成熟的成人，都能起到滋養(yǎng)、振奮、建設(shè)和教化的作用。

理查·施特勞斯曾在給他的信中寫道：“你屬于少數(shù)人，懂得什么如今已行不通了?！边@句話說得很深刻。事實(shí)正是如此：奧爾夫青少年時(shí)期和他的同時(shí)代音樂家一樣，也曾醉心于當(dāng)時(shí)流行的各種風(fēng)格和思潮，包括德彪西、勛貝格、印象主義、表現(xiàn)主義和異國(guó)情調(diào)等；也探索過用那些音樂語言去寫作?？墒?，在這些插曲之后，他終于能找到了自我，從而通過不斷的探索，形成了獨(dú)特的“奧爾夫風(fēng)格”?！皧W爾夫風(fēng)格”的最大特 征和最杰出的優(yōu)點(diǎn)，就在于能以再簡(jiǎn)單不過的素材和手法，創(chuàng)造出深刻動(dòng)人、雅俗共賞的音樂。我想：這里可以再恰當(dāng)不過湖【用魯迅先生的詩(shī)句來表敘：“掃除膩粉存風(fēng)骨，脫卻紅衣學(xué)淡妝”（《詠蓮蓬》）。

即使從奧爾夫的為人、生平事跡以及他的愛好等，也可以看出：求實(shí)是他的人生哲學(xué)，原本和自然是他最高的追求。他曾明確地說過：“……對(duì)原本性的、天然的回歸，那簡(jiǎn)直是我本性中固有的，這不是……一種推測(cè)，這對(duì)我說來是理所當(dāng)然的”。

(奧爾夫生平)他出身自舊式的、充滿音樂氣氛的軍官家庭，生活在慕尼黑這樣的大城市，卻和學(xué)校里的小同學(xué)們?nèi)狈餐Z言，而最愛去遠(yuǎn)郊安默湖（Ammerse e）畔的鄉(xiāng)下，并和鄉(xiāng)下的孩子們玩得親密無間。家中的女廚師，一位來自鄉(xiāng)下的老太太，不僅教會(huì)了他巴伐利亞最土的方言，而且講各種民間故事，使他聽得發(fā)迷。所以，他會(huì)在自己的創(chuàng)作中如此廣泛而深刻地采用各種民間的故事、語言和風(fēng)俗習(xí)慣；他后來會(huì)在安默湖畔購(gòu)地蓋屋以終老，度過他的后半輩子。他的這所故居，舒適而非常簡(jiǎn)樸。生活和為人上的求實(shí)以及返回自然，和他音樂上的返噗歸真是完全一致的。曾經(jīng)有評(píng)論家把他的音樂貼上“原始主義”的標(biāo)簽。如果不從貶義而從襄義來理解，這個(gè)名詞也許是恰當(dāng)?shù)?。求?shí)的精神，使他一再?gòu)?qiáng)調(diào)藝術(shù)和音樂教育都不在于是否新，相反地，他最反感的就是當(dāng)今音樂教育界的那種“進(jìn)步狂”，他在一次采訪中高呼：要“從一種錯(cuò)誤的進(jìn)步狂中解放出來”！他公然宣稱：他的音樂教育體系不是什么“新”的東西，而像傳遞火把那樣，把最根本的、原本的東西從古代傳遞到現(xiàn)代來。他毫不留情地指出：“在一切工作中，但凡趕時(shí)髦做的和所能做的，都必然會(huì)衰落。一切摩登的東西都通過時(shí)間，必然無條件地變成不摩登，而原本性的東西，卻會(huì)由于它的沒有時(shí)間性，在全世界上一切人中間得到理解”。③

正是他的這種素質(zhì)和風(fēng)格，使他的音樂和音樂語言，包括他的音樂教材，會(huì)如此強(qiáng)烈而深刻地引起我們中國(guó)人的共鳴。聽他的音樂，不論是《卡爾米那·布拉拿》，還是《快跳起來》等兒童歌曲和教材，總能使人感到一種自然、天真、直率、親切而無比生動(dòng)和樂觀的激情，在鼓舞著你，使你請(qǐng)不自禁地，會(huì)聞樂而動(dòng)地手舞足蹈起來，并感到這個(gè)人世盡管存在著各種丑惡，而其本質(zhì)、其理想是美好的，正如“聰明的女人”在他自撰詞曲的那部同名的音樂戲劇中，最后所唱道的：

“不論是農(nóng)夫、小孩。

皇帝、國(guó)王，在睡覺在夢(mèng)鄉(xiāng)，大家都一樣?！?/p>

（四）本源一本性一本能

和這緊密聯(lián)系、并行不停的，是他的音樂教育思想、理念和精神。這，我們是否能用“三本”來集中地概括呢？即：本源一本性一本能。奧爾夫音樂教育最本質(zhì)、最深刻的要素，就在于對(duì)本源的回歸。1923 年秋，他前往柏林求教于杰出的民族音樂學(xué)家扎赫士（Curt Sachs, 1881 ～ 1959），后者聽完了他的自白后，曾一語破的地說：“通過你的計(jì)劃，你遵循著全然獨(dú)特的意圖，并且想在這條路上走向源泉，這源泉通常一直被人忽視或視流不見。你是想‘走向母親'去，那里是一切開端的所在地”。①

也許我們可以引用爍記》，這部約兩千年前撰寫下的中國(guó)古代樂論中最后的一段話，來代奧爾夫說明他的音樂教育思想的根本依據(jù)和出發(fā)點(diǎn)：

“故歌之為言也，長(zhǎng)言之也。說之故言之，言之不足故長(zhǎng)言之，長(zhǎng)言之不足放嗟嘆之，嗟嘆之不足，故不知手之舞之。足之蹈之也?！?/p>

這里，一開始就點(diǎn)明：音樂（“歌”）是一種語名一種外華了的語言（“長(zhǎng)吉”），唱歌與說話何異？而且后面更進(jìn)一步說明：只停留在這種升華了的語言還不夠，要更進(jìn)一步地“嗟嘆”和“手舞足蹈”，這就是說：要結(jié)合情感、結(jié)合動(dòng)作。中。國(guó)古語中有一句話：“長(zhǎng)歌當(dāng)哭”，就是說：一般的歌如果進(jìn)一步提升為“長(zhǎng)歌”，就能動(dòng)情；這樣的音樂就能像“哭”一般‘地自我抒發(fā)。

奧爾夫非常強(qiáng)調(diào)對(duì)古希臘 Musicae 的回歸，即：音樂－語言一動(dòng)作這三者的結(jié)合和統(tǒng)一；這不論在他的音樂創(chuàng)作，抑或在他的音樂教育理念中，都被作為一個(gè)最基本的核心和原則提出?！稑酚洝分械倪@段話，說的不正是這同一回事嗎？并且更把“樂”的起源和本義，以及語言、音樂和舞蹈這三者的內(nèi)在聯(lián)系，都揭示了出來。古希臘的思想文化，本來正體現(xiàn)著東、西方思想、文化的交遇。Msicae 的思想精神和《樂記》的這一番話會(huì)不謀而合，是發(fā)人深省的。古人深刻地認(rèn)識(shí)并強(qiáng)調(diào)這一本義和原理，而今人于此反而往往麻木不仁。尤其是近幾百年來的音樂教育，不論是專業(yè)的或是業(yè)余的，往往違背了這一基本原理，陷入了唯音樂、純音樂和唯技藝的泥坑，經(jīng)常流于僵化、手藝化和技藝化，那是忘卻了人的本性、藝術(shù)的本質(zhì)以及音樂的本源。1932 年，奧爾夫在他的論文中寫道：“音樂始于人自身，教學(xué)也應(yīng)當(dāng)如此。不是在樂器上、不是用第一個(gè)手指或第一個(gè)把位，或是用這個(gè)、那個(gè)和弦。首要的是自己的寧?kù)o、傾聽自己、對(duì)音樂的準(zhǔn)備就緒、傾聽自己的心跳和呼吸――這些是有根本性意義的。應(yīng)當(dāng)從導(dǎo)向音樂開始，如此普遍、如此包羅萬象、如此從內(nèi)在出發(fā)，需要這樣地教學(xué)。對(duì)孩子和成年人都一樣……人們不應(yīng)當(dāng)走向音樂，而是音樂應(yīng)當(dāng)自己進(jìn)入”。①奧爾夫還說過：‘管舒柏特那樣一種無意識(shí)地奏樂，今天已不再有了……很遺憾”。②從這些話可以看出奧爾夫所慣有的、主張的奏樂，是怎樣一種發(fā)自內(nèi)心的、出自本性和本能的自然行為，正如我國(guó)能歌善舞的少數(shù)民族所進(jìn)行的那樣。

這些話，說明了他對(duì)音樂本源以及音樂教育原理，最根本的理解和最深刻的要求。他在臨終前三年的一次采訪談話中說：“你們?nèi)タ纯次覀兊哪切┙虒W(xué)計(jì)劃。那里可以看到‘教學(xué)大綱'以及一些了不起的東西，可是忘卻了孩子和音樂。這就像在日本也沒有了音樂一樣：如果成百個(gè)孩子同時(shí)在拉提琴，而每個(gè)人的呼吸是不同的。如果我不能為我而呼吸，我就只能機(jī)械地做動(dòng)作，而音樂必須要呼吸。”④由此可見他對(duì)音樂四 理解和要求，是首先要從音樂本身出發(fā)、從音樂的生命――最自然的呼吸出發(fā)；只有這樣，才能正確地對(duì)待音樂和音樂學(xué)習(xí)。

按這樣的觀點(diǎn)來看：音樂的本質(zhì)就是人類本性的體現(xiàn)和人類本能的證實(shí)，因而從事音樂和音樂教育，都首先應(yīng)當(dāng)對(duì)人刻本性和音樂本源的回歸，即：把內(nèi)在的、自然的表現(xiàn)意欲，作為從事音樂的原動(dòng)力，從而還音樂的本來面目——作為生活的必需、作為人自身的表現(xiàn)意欲的自然體現(xiàn)，而首先不在于人為的、理性的作為。理性和智力等當(dāng)然也必不可少，但那些不足音樂的母親，而只是助產(chǎn)婆；不是音樂的原動(dòng)力，而只是輔助力。這樣，就能夠在具體的音樂教學(xué)中做到：從音樂的本源出發(fā)、訴諸于人的本性、并發(fā)揮人的本能。這樣，音樂教育就不會(huì)局限于從理性、智力或技藝出發(fā)，不會(huì)流于機(jī)械化和僵化，從而成為純技藝或知識(shí)的傳授以及純技術(shù)的操練，而成為一種從人自身的意欲出發(fā)、并歸結(jié)到人自身的體驗(yàn)去的生活行為。同樣，也會(huì)使師生之間的教與學(xué)，成為人際之間的一種認(rèn)識(shí)的交換和精神的交流；這樣就會(huì)收到自然而然、水到渠成的教育結(jié)果。這樣，就會(huì)像奧爾夫所一再?gòu)?qiáng)調(diào)的：音樂（尤其對(duì)于孩子們說來）應(yīng)當(dāng)“是自然而然的事”。⑤所以，他和柯達(dá)依同樣深刻地認(rèn)識(shí)到：沒有沒有樂感的孩子。他們都曾深刻地指出：音樂教育如果不懂得去發(fā)掘并助長(zhǎng)這一天性和本能，就是無知和無能的體現(xiàn)。

對(duì)人的以及音樂的本源－本性－本能的回歸，和對(duì)音樂－語言－動(dòng)作這三者的統(tǒng)一和結(jié)合，構(gòu)成了奧爾夫音樂教育體系的核心和靈魂。

與此密切聯(lián)系在一起地，是對(duì)形象化和戲劇化的強(qiáng)調(diào)。不論在思維上或創(chuàng)作上，奧爾夫都十分重視形象化。他的語言和音樂語言也往往充滿形象性。他不擅長(zhǎng)于寫“絕對(duì)音樂”。晚年時(shí)，有人勸他寫一部交響樂，他的回答是：他的領(lǐng)域是舞臺(tái)音樂作品，而不愿去寫交響樂（盡管他在早期也曾寫過交響音樂）。作為戲劇音樂家，他具有高度的戲劇家秉性和才能；這體現(xiàn)于他自撰劇本的音樂戲劇作品的詞曲兩方面，也表現(xiàn)在他說話時(shí)的神態(tài)上，尤其可以從他朗誦自己的劇本片段的錄像中，看到他那種全身心投入，通過戲劇性的聲調(diào)和豐富的面部表情與手勢(shì)，以充分表現(xiàn)的動(dòng)人神情。他說過：“對(duì)我一切的起因，當(dāng)然首先是演戲。演戲是我生而僅有的事，從一切之中，我都會(huì)弄出戲來演”。⑥自幼，他手里拿著球，就用球來演戲；看到和想到什么，就用戲劇來表現(xiàn)。后來，他在慕尼黑室內(nèi)劇院任指揮，更和古典的劇目以及當(dāng)時(shí)興起的各種戲劇新潮（包括布賴希特的戲劇及其理論），結(jié)下不解之緣。這些對(duì)于他此后終生一直以音樂舞臺(tái)作品為主，有著密切聯(lián)系。他的音樂創(chuàng)作表象，往往也總是有場(chǎng)景的。1928 年在柏林首次演出了布賴希特的《三分錢的歌劇》后不久，他就在慕尼黑室內(nèi)劇院，以場(chǎng)景性的形式演出了偽托巴赫所作的《路加受難曲》，而被人戲稱為“三分錢的受難曲”。他對(duì)《卡爾米那·布拉拿》的演出設(shè)想，原來也是有場(chǎng)景和表演的，如 1937 年的首演。對(duì)形象化的追求，同樣體現(xiàn)在他的音樂教育理念上：音樂教育應(yīng)當(dāng)首先不是通過訴諸于理性和邏輯思維，而是感性和形象思維去進(jìn)行。所以，他寫的音樂教材，不僅需要富于表現(xiàn)地唱－奏，而且往往最好由學(xué)生和孩子們?nèi)ゼ右员硌?；這表演，不僅限于動(dòng)作或舞蹈，而最好更加上戲劇性的、哪怕是極簡(jiǎn)單的表演。一一從這些方面看來，也可以更明確地看出：他內(nèi)心的藝術(shù)表象和表現(xiàn)意欲是何等地鮮明而強(qiáng)烈；他對(duì)音樂的表象，僅系各種藝術(shù)綜合在一起的整體藝術(shù)中的一個(gè)有機(jī)的組成部分。這和他的音樂教育思想、理念和要求上，是平行的、如出一轍的。

正是以上所說的這些，使我們中國(guó)人能對(duì)奧爾夫的音樂，包括他的音樂教材，感到一種親切和共鳴，能去欣賞并加以應(yīng)用；聽或唱一奏他的音樂，會(huì)感到有一種清新而強(qiáng)烈的力量，在驅(qū)使著人們?nèi)グ此墓?jié)奏呼吸、聞樂而動(dòng)，并從而自得其樂。他的音樂在許多方面，和我們中國(guó)人的聽覺習(xí)慣和審美特點(diǎn)上有親和性，例如我 80 年代初在瑞士蘇里希聽他的音樂戲劇《安提戈涅》（Antigonae）演出，那些強(qiáng)烈的打擊樂，許多人可能會(huì)感到難以接受，而它不論在節(jié)奏或音響效果上，卻能使我產(chǎn)生共鳴，感到就像是在聽京戲時(shí)被那些鑼鼓所吸引一樣，從而不感到陌生。奇怪的是：?jiǎn)为?dú)地聽唱片，卻不可能有那樣強(qiáng)烈的感受，而必須結(jié)合著整個(gè)戲劇的表演、結(jié)合著形象的感受，才會(huì)產(chǎn)生這樣的感染力。同樣，通過這些年在中國(guó)采用奧爾夫體系進(jìn)行音樂教學(xué)的經(jīng)驗(yàn)和體會(huì)，我感到：遵循他的理念去進(jìn)行音樂教育，就不再會(huì)是本末倒置，而是探本窮源；

不再會(huì)是生吞活剝，而是自發(fā)、自覺；不再是手工業(yè)式地操作，而是創(chuàng)造性地教與學(xué)。這樣的結(jié)果會(huì)對(duì)我們音樂教育作根本性的改革，起到重大的作用。

這一切，歸根結(jié)底是由于他的思想、精神和風(fēng)格，和我們中國(guó)人有一種親和性。這種親和性體現(xiàn)著東西方精神的溝通，也是文化際的交際。如果說：奧爾夫的音樂和他的音樂教育體系，體現(xiàn)著德意志和古希臘精神的交匯，那末，它也能和中華民族的精神和文化傳統(tǒng)交溶在一起，而不會(huì)成為一個(gè)外來的、陌生的異體。這正是為什么我們會(huì)喜愛奧爾夫的音樂，以及要引進(jìn)和學(xué)習(xí)奧爾夫音樂教育體系的前提和根由。

兒童與成人的“接軌”

奧爾夫音樂教育體系尤其適合于兒童，這是事實(shí)，但并不是事實(shí)的全部。他的五卷集《學(xué)校音樂教材》是有《為兒童的音樂》這樣一個(gè)別名。但是，應(yīng)當(dāng)看到：《學(xué)校音樂教材》中有許多樂曲，完全可以、甚至更適合于成年人使用；更重要的是：全書的教育理念同樣適用于成人。我們必須了解：奧爾夫本人是首先針對(duì)成年人，而后來才重點(diǎn)針對(duì)兒童寫教材的。

二、三十年代，奧爾夫在軍特學(xué)校擔(dān)任音樂部主任并教學(xué)，對(duì)象就完全是成年人；他對(duì)音樂教育的改革，是首先從成年人入手的。這時(shí)他寫的一些教材，如當(dāng)時(shí)構(gòu)思的、總稱為《學(xué)校音樂教材》的一整套教材中，所出版的第一部教材《旋律一節(jié)奏練習(xí)》（1931），就是當(dāng)時(shí)他教那些成年學(xué)生的教材；那具有高度的音樂性、甚至專業(yè)性，可惜我們至今未能介紹并加以應(yīng)用。

奧爾夫教育體系以及他的理念是一個(gè)完整的整體，不能把兒童音樂教育和成人音樂教育，機(jī)械地分裂為彼此對(duì)立的兩個(gè)部分。這兩個(gè)部分的基本原理和要求應(yīng)當(dāng)是一致的，只不過由于對(duì)象年齡、性格、接受能力以及其他特點(diǎn)的不同，而有所區(qū)別而且。奧爾夫在 M 次大戰(zhàn)后（1948 年起），重新從事音樂教 育以后，把重點(diǎn)對(duì)象移到兒童上來，就沒有再去從事成年人音樂教育的課題，這不等于說：他的體系就此割裂開來，成為前后不一樣的了；相反地，應(yīng)當(dāng)看到：他的體系是貫徹始終、首尾一致的。他在“軍特舞蹈一體操一音樂學(xué)?！苯坛赡耆?，更突出音樂以及音樂與動(dòng)作的結(jié)合，是理所當(dāng)然的，其結(jié)果正如

1934 年該校舞蹈隊(duì)演出后，報(bào)刊的評(píng)論文章所寫道的：“這里，首次地、深深地觸及到了和音樂的關(guān)系。軍特舞蹈隊(duì)重新地再現(xiàn)了音樂與舞蹈的統(tǒng)一，正如在原始民族和古代文化那里所存在過的那樣” ①“……由于同時(shí)進(jìn)行音樂與舞蹈的培養(yǎng)，貫徹了這樣一個(gè)優(yōu)秀的教學(xué)原則，從而以幾乎理想的方式達(dá)到了音樂與舞蹈的全然同一”。②從這些評(píng)論中可以看出：奧爾夫在軍特學(xué)校的音樂教學(xué)，是何等地重視音樂本身的訓(xùn)練，以及音樂與動(dòng)作的高度結(jié)合，從而到達(dá)了怎樣一種質(zhì)量和水平，那和一切“兒戲”或“業(yè)余式”的作為，是完全不可同日而語的！世紀(jì)的教育觀，已把教育延伸到人的畢生，音樂教育一也不例外。2000 年，美國(guó)舉行的“奧爾夫音樂教育”年會(huì)和國(guó)際學(xué)術(shù)會(huì)議，就總稱為“畢生長(zhǎng)久的音樂教育”。我們進(jìn)行音樂教育改革，也必須把整個(gè)音樂教育由兒童起、經(jīng)過成年人、直至老年人，作為一個(gè)連貫的整體。奧爾夫音樂教育本身就曾包括過兒童和成年這兩個(gè)部分，我們不應(yīng)當(dāng)把它割裂開來，使它只適合于兒童；這一點(diǎn)往往被許多人誤解或忽視。我們?nèi)缃駨氖鲁扇说膴W爾夫音樂教育，不是一項(xiàng)新的任務(wù)，而是繼續(xù)他 20 年代曾經(jīng)做過的事。成年人的音樂教育，是我們整國(guó)民音樂教育中的一個(gè)重要方面，其重要性和難度，不亞于兒童音樂教育；它一部分（如中學(xué)生和大學(xué)生）仍屬于、而另一部分已超越了學(xué)校音樂教育的范疇，而屬于國(guó)民音樂教育以及社會(huì)音樂教育；這同樣急需我們?nèi)氖潞透母铩?/p>

在我們中國(guó)，對(duì)于把奧爾夫音樂教育用于兒童，已取得一定的經(jīng)驗(yàn)，但對(duì)于怎樣用于成年人，仍缺乏認(rèn)識(shí)與實(shí)踐。因此，重點(diǎn)參考他在軍特學(xué)校時(shí)期做過的一切，如今對(duì)我們很有必要，可惜這方面的介紹和研究在中國(guó)還沒有開始；這有待于我們從今起步去做、去實(shí)驗(yàn)和實(shí)踐。為此，我們也需要有大量這方面的中國(guó)教材。

希臘的察哈來那基士（K ． Zacharenakis）教授說得好：“奧爾夫《學(xué)校音樂教材》以及奧爾夫樂器，使教師仿佛有了一間‘音樂實(shí)驗(yàn)室'的可能，這使得完成教育學(xué)的任務(wù)大為簡(jiǎn)易了”。③這段話深刻地揭示了使用奧爾夫教材和樂器的奧秘和目的：那絕不是一般人所以為或想象的：僅僅用來唱一奏或敲敲打打、伴奏一些歌曲；不！那是供人們?nèi)ミM(jìn)行各種音樂的實(shí)驗(yàn)：怎樣通過實(shí)踐，學(xué)會(huì)進(jìn)行音樂思維、學(xué)會(huì)音樂的安排和創(chuàng)造；怎樣進(jìn)行伴奏、重奏、合奏等各種方式和各種形式的奏樂；怎樣通過這樣的實(shí)踐和實(shí)驗(yàn)，使學(xué)生們對(duì)音樂的結(jié)構(gòu)、音樂的語言和規(guī)律，都有親身的、深刻的體驗(yàn)和具體的操作經(jīng)驗(yàn)。我們?yōu)槭裁床荒馨堰@問“音樂實(shí)驗(yàn)室”，更擴(kuò)大、更提高地，也提供給成年人使用呢？通過在奧爾夫樂器上進(jìn)行創(chuàng)造性的奏樂，將來再在小提琴、鋼琴或二胡、琵琶上，進(jìn)行重奏、合奏，以及甚至參加樂隊(duì)演奏，就不再是難事，而是順理成章、水到渠成的事了！按照奧爾夫教學(xué)的精神，通過大量有高度要求和藝術(shù)水平的即興演奏和重奏、合奏，所學(xué)習(xí)到的音樂，就不再會(huì)是機(jī)械的、僵化的、枯燥的，而是活生生的、有表現(xiàn)力、幻想性和創(chuàng)造性的音樂，這對(duì)于培養(yǎng)和促進(jìn)學(xué)生的整個(gè)素質(zhì)，會(huì)起到莫大的積極作用。這樣，不僅兒童與成年人“接軌”，即使是業(yè)余與專業(yè)“接軌”，也大有可能。所以，奧爾夫樂器和奧爾夫音樂教學(xué)本身，不僅是一個(gè)前階，而本身就是一個(gè)領(lǐng)域和園地，可以在那上面播種、收獲，可以進(jìn)行真正有藝術(shù)性的奏樂，因?yàn)槟切菲髂馨l(fā)出高質(zhì)量的音響、奏出動(dòng)人的音樂。我們還可以把中國(guó)傳統(tǒng)的和民間的樂器加進(jìn)去，使它們洛合成一個(gè)和諧的整體，以進(jìn)行有高度創(chuàng)造性、藝術(shù)性和民族性地奏樂。我們還可以通過改革和試制，制造出小編鐘。'小玉馨和小鋼碗等一系列中國(guó)的“奧爾夫樂器”，并把它們具有創(chuàng)造性和藝術(shù)性地，應(yīng)用進(jìn)我們的教學(xué)和伴奏、重奏、合奏中去，這將是我們?cè)谑澜绶秶鷥?nèi)對(duì)發(fā)展奧爾夫教學(xué)的一項(xiàng)重大貢獻(xiàn)。這方面的前途廣闊，至今還是一塊“處女地”，有待于開發(fā)。

第二篇：奧爾夫音樂簡(jiǎn)介

奧爾夫音樂簡(jiǎn)介——最適合兒童的音樂

導(dǎo)讀：什么是奧爾夫音樂？奧爾夫音樂教育是一個(gè)綜合性的教育整體。在奧爾夫的音樂課堂中，孩子們有機(jī)會(huì)進(jìn)入豐富的藝術(shù)世界，音樂不再僅僅是旋律和節(jié)奏，而是與兒歌說白、律動(dòng)、舞蹈、戲劇表演甚至是繪畫、雕塑等視覺藝術(shù)相聯(lián)系。他們可能在老師的引導(dǎo)下去關(guān)注特定的一個(gè)聲源，去傾聽，辨別，想象來自生活和自然界的不同的聲音。

奧爾夫音樂教育體系是當(dāng)今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系之一。奧爾夫的音樂教育原理，即是原本性的音樂教育。原本的音樂是和動(dòng)作、舞蹈、語言緊密結(jié)合在一起的;它是一種人們必須自己參與的音樂，即人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間;它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用結(jié)構(gòu);它帶來的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音樂是接近土壤的、自然的、機(jī)體的、能為每個(gè)人學(xué)會(huì)和體驗(yàn)的、是適合于兒童的。

奧爾夫原本性音樂教育的原理可以歸納為以下幾點(diǎn)：

1、綜合性

隨著科學(xué)的發(fā)展，將藝術(shù)劃分得也越來越細(xì)，但音樂不是以單一的形式存在的，不是單純用嘴唱或用耳朵聽，它是一種綜合的藝術(shù)，可以一邊唱一邊跳一邊用樂器演奏。奧爾夫指出：原本的音樂是什么呢?原本的音樂決不是單純的音樂，它是和動(dòng)作、舞蹈語言緊密結(jié)合在一起的。這是人類本來的狀況，是原始的，也是最接近人心靈的，因此可以說音樂是綜合的藝術(shù)。

2、創(chuàng)造性(或者稱即興性)

孩子的生活經(jīng)驗(yàn)沒有受太多的社會(huì)影響而定型，因此他們天然的具有對(duì)音樂的創(chuàng)造性。在看到一幅圖畫后，他們可以根據(jù)自己的理解用音樂去表達(dá)，通過簡(jiǎn)單的樂器即興演奏、即興表演，使孩子也從事藝術(shù)家的工作，用音樂去挖掘、去創(chuàng)作、去發(fā)揮想像力。當(dāng)沒有樂器時(shí)，他們能用手、腳、筷子、報(bào)紙等代替音樂進(jìn)行演奏，充分體現(xiàn)對(duì)樂器的創(chuàng)造性。

3、親自參與、訴諸感性、回歸人本

情商是人們智力發(fā)展的一個(gè)重要因素，以往人們不知道通過何種途徑去培養(yǎng)，現(xiàn)在奧爾夫就是一個(gè)培養(yǎng)情商的好方法。通過孩子的視、聽、觸、嗅，最大限度地調(diào)動(dòng)孩子各個(gè)方面的能力，開發(fā)孩子的潛能。原本的音樂是一種人們必須自己參與的音樂。音樂在這里的作用在于，它使人們成為一個(gè)主動(dòng)者參與其間，而不僅僅是一個(gè)聆聽者。當(dāng)音樂響起，你可以用身體動(dòng)作表達(dá)，就像有的小孩子，聽到電視里面唱歌或者跳舞，也扭動(dòng)小屁股跳起來，嘴里也哼唱起來。這種自?shī)首詷返囊魳沸问接兄谇楦械氖惆l(fā)與宣泄。

4、從本土文化出發(fā)

奧爾夫的音樂教育思想及其教學(xué)方法，呈現(xiàn)一種開放性，這使得奧爾夫音樂教育體系在任何一個(gè)國(guó)家、民族的傳播必然形成本土化。奧爾夫音樂重在理念，它沒有規(guī)定一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)的示范課程，他鼓勵(lì)人們依照本國(guó)的文化，將他的音樂理念融入其中，這樣雖然給教學(xué)帶來一定難度，但也給各國(guó)的奧爾夫教育工作者提供了一個(gè)無限發(fā)展的空間。從本土出發(fā)，中國(guó)的奧爾夫結(jié)合了本民族的文化、語言、民歌、童謠甚至是方言。這種音樂更被人們熟知，更為人們所接受，具有通俗性，人們更易懂。因此，各國(guó)的奧爾夫理念相同，卻在具體內(nèi)容上不同，不會(huì)使奧爾夫局限在某一時(shí)代、某一國(guó)家，而是不斷創(chuàng)新，世世代代發(fā)展下去。

5、從兒童出發(fā)

音樂不是精英人才的專利品，在七種智能學(xué)說里面，提到可以通過藝術(shù)渠道對(duì)人進(jìn)行培養(yǎng)。有些家長(zhǎng)認(rèn)為孩子沒有音樂細(xì)胞，沒必要對(duì)孩子進(jìn)行音樂教育，這就大錯(cuò)特錯(cuò)了。藝術(shù)是每個(gè)人的本能。每個(gè)孩子都能感受和體驗(yàn)。一個(gè)6歲以下的孩子，聲帶發(fā)育還不成熟，如果讓孩子唱一個(gè)長(zhǎng)音，他還唱不下來，有時(shí)出現(xiàn)唱歌唱不準(zhǔn)的現(xiàn)象，也是正常的，但他的動(dòng)作發(fā)展已經(jīng)成熟，聽覺也是成熟的，因此奧爾夫最適于孩子。讓他們從小懂得節(jié)奏、韻律，了解音樂語言。

奧爾夫音樂的局限性

奧爾夫音樂不是學(xué)習(xí)高深的音樂技能，它重在開發(fā)人的潛能，可以說奧爾夫是關(guān)于音樂的啟蒙，是學(xué)習(xí)其它音樂的起步?？傊瑠W爾夫打破了科學(xué)的系統(tǒng)性，擺脫了科學(xué)對(duì)音樂的桎梏，更有利于個(gè)性的健康發(fā)展。

奧爾夫音樂教學(xué)法對(duì)幼兒的啟發(fā)

導(dǎo)讀：奧爾夫教學(xué)法是一種先進(jìn)而獨(dú)特的音樂教學(xué)法。它用兒童喜聞樂見的形式如說兒歌、拍手、做游戲、講故事、唱歌等，培養(yǎng)兒童的樂感，尤其是節(jié)奏感和聽力，使兒童能夠感受音樂帶來的快樂，熱愛音樂。音樂活動(dòng)中有大量機(jī)會(huì)讓孩子即興創(chuàng)作，創(chuàng)新求異。特制的奧爾夫樂器使兒童能迅速在樂器上表述音樂的構(gòu)想，享受創(chuàng)作的樂趣。

奧爾夫教學(xué)法是一種先進(jìn)而獨(dú)特的音樂教學(xué)法。它用兒童喜聞樂見的形式如說兒歌、拍手、做游戲、講故事、唱歌等，培養(yǎng)兒童的樂感，尤其是節(jié)奏感和聽力，使兒童能夠感受音樂帶來的快樂，熱愛音樂。

奧爾夫教學(xué)法(Orff-Schulwerk)的創(chuàng)建者卡爾奧爾夫(1895-1982)是一位卓有成績(jī)的德國(guó)作曲家，音樂作品在全世界經(jīng)常上演。他同時(shí)也是位音樂教育改革先驅(qū)。他的音樂教育體系在全世界廣為流傳，教材被翻譯成二十多種文字。他認(rèn)為，傳統(tǒng)音樂教學(xué)法舍本求末，過度強(qiáng)調(diào)技巧，卻忽略了音樂的生命、創(chuàng)造和表達(dá)。

奧爾夫教學(xué)法強(qiáng)調(diào)藝術(shù)教育的綜合性。它把語言、律動(dòng)和音樂教學(xué)相結(jié)合，通過節(jié)奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂游戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演小劇、演奏奧爾夫樂器等多種形式，使孩子不僅興致勃勃地參與音樂活動(dòng)，而且綜合提高語言能力、理解力和表演能力。

奧爾夫教學(xué)法鼓勵(lì)兒童的創(chuàng)新精神。音樂活動(dòng)中有大量機(jī)會(huì)讓孩子即興創(chuàng)作，創(chuàng)新求異。特制的奧爾夫樂器使兒童能迅速在樂器上表述音樂的構(gòu)想，享受創(chuàng)作的樂趣。

奧爾夫教學(xué)法強(qiáng)調(diào)本土化。奧爾夫的教育思想能與當(dāng)?shù)匚幕z產(chǎn)完美結(jié)合，這也是奧爾夫教學(xué)法能迅速傳遍世界的重要原因之一。在進(jìn)行奧爾夫教學(xué)的同時(shí)使兒童繼承本民族的文化遺產(chǎn)，這一設(shè)想有美好的前景。

幼兒手指小肌肉尚未發(fā)育完全，此時(shí)最需要發(fā)展的不是技巧，而是樂感的培養(yǎng)和對(duì)音樂的熱愛。奧爾夫教學(xué)法恰能滿足這一需要。

導(dǎo)讀：孩子的天性是活潑好動(dòng)，不愿受到拘束。如果你讓寶寶坐在鋼琴邊，嚴(yán)格地要求他按部就班地彈，寶寶大多是沒有耐性的，往往虎頭蛇尾，讓爸爸媽媽失望。嘗試用奧爾夫音樂引導(dǎo)寶寶認(rèn)識(shí)音樂，或許非常有效。因?yàn)閵W爾夫音樂非常適合孩子的特性，而且注重發(fā)揮孩子的主動(dòng)性。

1、培養(yǎng)寶寶對(duì)音樂的興趣

奧爾夫音樂帶有自?shī)实奶匦?，這就吸引了兒童參加進(jìn)來，讓孩子在玩樂中懂得音樂，不是為了學(xué)音樂而學(xué)音樂，而是為了讓孩子在還不懂得什么是音樂的年齡，就開始音樂的實(shí)地演習(xí)。比如老師教一首歌謠“爬呀爬呀爬呀爬，一爬爬到頭頂上，爬呀爬呀爬呀爬，一爬爬到腳底下?！鼻皟删淅蠋煆牡鸵舫礁咭?，后兩句從高音唱到低音，動(dòng)作則是人坐在地板上，腿屈膝腳掌平放在地，雙手從腳下隨著歌聲向上做爬的動(dòng)作，當(dāng)唱到爬到頭頂上時(shí)，手正好到達(dá)頭頂，唱下兩句時(shí)，手又從頭頂爬到腳下。這種一邊唱一邊做動(dòng)作的方法，讓孩子用身體動(dòng)作理解了高音、低音。在教學(xué)中，還配合了奧爾夫樂器的使用。奧爾夫樂器比較容易操作，比如鼓、木琴、響板等，這些樂器不強(qiáng)調(diào)過多的技巧，只要在老師的啟發(fā)下，寶寶就可有節(jié)奏地敲擊，奏出音樂，使寶寶很容易喜歡音樂。

2、培養(yǎng)寶寶的專注力和協(xié)調(diào)能力

由于在上課時(shí)，寶寶耳朵要聽、眼睛要看、嘴中要學(xué)唱、還要配合各種動(dòng)作，調(diào)動(dòng)了寶寶各個(gè)器官都要參與音樂的表現(xiàn)，從而使寶寶注意力集中，學(xué)習(xí)得非?？?。同時(shí)也鍛煉了各器官的協(xié)調(diào)能力。

3、培養(yǎng)寶寶的聽力和創(chuàng)造力

0-3歲的寶寶，是聽力發(fā)展的關(guān)鍵期，這個(gè)時(shí)期讓寶寶多聽各種各樣的聲音和節(jié)奏，有助于聽力的發(fā)展。由于寶寶社會(huì)經(jīng)驗(yàn)較少，創(chuàng)造力的發(fā)展還不明顯。4歲的寶寶，是創(chuàng)造力發(fā)展的關(guān)鍵時(shí)期，這時(shí)如果充分運(yùn)用寶寶這一時(shí)期的特點(diǎn)，可以開發(fā)寶寶的創(chuàng)造力。比如老師啟發(fā)寶寶：老師唱的是爬到頭頂上，小朋友們還能說出爬到哪兒?有的小朋友說爬到鼻子上、有的說脖子上、有的說屁股上，老師對(duì)他們的回答都表示鼓勵(lì)，并帶著寶寶們唱一遍。老師還可以進(jìn)一步啟發(fā)寶寶：可以是爬，還可以是什么呢?有的小朋友說飛、有的說飄、有的說走，總之讓寶寶開動(dòng)腦筋，自己編創(chuàng)歌詞。

4、培養(yǎng)寶寶的情感

由于這種活動(dòng)輕松、愉快，寶寶一學(xué)就會(huì)，不給寶寶帶來壓力，因此寶寶情緒飽滿、興奮，有利于寶寶通過這種途徑使情緒得到抒發(fā)。

5、培養(yǎng)寶寶其它藝術(shù)天分

在學(xué)習(xí)奧爾夫的過程中，配合了演奏樂器、舞蹈、有時(shí)還可以放一段音樂，讓圖畫來表示音樂，比如當(dāng)聽到流水潺潺的聲音時(shí)，寶寶可能畫一條彎彎曲曲的線，當(dāng)寶寶聽到海浪的聲音時(shí)，可能畫一條此起彼伏的線，表現(xiàn)海浪。這就培養(yǎng)了寶寶領(lǐng)悟其它藝術(shù)形式的能力。

總之，奧爾夫音樂通過孩子喜聞樂見的形式，不僅學(xué)習(xí)了音樂，更是通過音樂，開發(fā)了孩子多方面的能力，挖掘了孩子的潛能

在“奧爾夫”中提高孩子的人際交往能力

將藝術(shù)教學(xué)作為兒童智能開發(fā)、素質(zhì)培養(yǎng)的手段是當(dāng)今先進(jìn)、發(fā)達(dá)國(guó)家慣用的教學(xué)方式。對(duì)素質(zhì)的理解，尤其涉及到音樂藝術(shù)教學(xué)，很多人會(huì)理解為藝術(shù)修養(yǎng)、音樂愛好等，而不是作為生活在當(dāng)今社會(huì)的人所需具備的智能。在上世紀(jì)八十年代，哈佛大學(xué)的加德納教授已重新歸納為八大智能——人的基本素質(zhì)。在跟進(jìn)的研究中證實(shí)這些智能可通過藝術(shù)教學(xué)去開發(fā)提高。奧爾夫教學(xué)在世界廣泛的推廣流傳，并不斷的調(diào)整發(fā)展，成為在藝術(shù)教學(xué)中能同時(shí)解決孩子的智能開發(fā)，素質(zhì)培養(yǎng)的典范，尤其是對(duì)孩子的創(chuàng)造力、空間、人際關(guān)系等素質(zhì)的培養(yǎng)有突出成效。

我國(guó)獨(dú)生子女的家庭不少，在這些家庭中時(shí)常有眾多大人圍著一個(gè)孩子轉(zhuǎn)的情景，就做成了孩子常常以我為中心，使孩子往往忘記了或忽略了別人的存在，也不知道如何與他人交往溝通。如碰上工作繁忙，不善引導(dǎo)的家長(zhǎng)，久而久之孩子就會(huì)在人際的交往上出現(xiàn)問題。或出現(xiàn)孤僻，難以合群，或出現(xiàn)個(gè)性太強(qiáng)，聽不進(jìn)不同意見，不會(huì)尊重他人，難以與人合作完成任務(wù)。更有甚者，為了引人矚目或取悅小伙伴，就故意去挑逗、激怒他人，其效果適得其反。發(fā)展下去，長(zhǎng)大后也難與同事相處，更何況配合協(xié)同，合力完成工作?

奧爾夫教學(xué)法在利用藝術(shù)教學(xué)去提高孩子的人際交往能力有很多成功的案例。首先，音樂與舞蹈是孩子們都樂于參與的活動(dòng)項(xiàng)目，第二，作為執(zhí)教者，在做藝術(shù)教育的同時(shí)，要有很強(qiáng)的素質(zhì)教育意識(shí)，尤其在早期教育階段，孩子年齡還小，許多素質(zhì)、智能都有待開發(fā)，如孩子的創(chuàng)造能力的開發(fā)最佳時(shí)段是在4至5歲，錯(cuò)過了這個(gè)時(shí)段就難有最好的效果。將藝術(shù)教學(xué)和素質(zhì)教育結(jié)合起來，“鑲?cè)搿焙⒆雍线m的游戲中進(jìn)行教學(xué)，是奧爾夫教學(xué)的最高境界。

奧爾夫教學(xué)法要求對(duì)教學(xué)對(duì)象年齡特征、心理、生理狀態(tài)有充份了解，課程設(shè)計(jì)周密準(zhǔn)確，能讓孩子從頭到尾跟著老師走。在歡快的唱歌、律動(dòng)游戲中，孩子慢慢可以脫離開家長(zhǎng)(其中會(huì)有個(gè)別性格較脆弱的孩子還不行，要耐心的等待)。小小的打擊樂器如碰鈴、鈴鼓，利用孩子剛學(xué)會(huì)的基石節(jié)奏，就開展一些簡(jiǎn)單的樂器合奏，兩個(gè)聲部，要求孩子要互相聽，準(zhǔn)確配合好。孩子在這個(gè)練習(xí)中開始注意到有其他小朋友的存在，知道要與他人好好配合，就能演奏出好聽的音樂來。舞蹈教學(xué)也對(duì)此有相關(guān)的、循序漸進(jìn)地安排。開始時(shí)讓兩、三個(gè)小朋友一齊手拉手，轉(zhuǎn)個(gè)圈，腳碰腳，跺一下??孩子很快就能做到，既高興又快樂。讓他們知道，要與其他小朋友做好朋友，才能得到這種快樂。各種形式的兩人或多人以上的配合競(jìng)賽游戲，隔三岔五就會(huì)出現(xiàn)一次，小朋友從中明白到要取勝就要尊重小伙伴，就要與他們好好配合，只有團(tuán)結(jié)大家，才能很好的完成任務(wù)。這種社交人際關(guān)系的能力的開掘和強(qiáng)化，將使孩子受用終身。

在奧爾夫音樂活動(dòng)中培養(yǎng)幼兒創(chuàng)新能力

創(chuàng)新是人類社會(huì)發(fā)展與進(jìn)步永恒主題。特別是在科學(xué)技術(shù)日新月異的知識(shí)經(jīng)濟(jì)時(shí)代，創(chuàng)新已成為經(jīng)濟(jì)社會(huì)的靈魂。

奧爾夫認(rèn)為在音樂教育中，音樂只是手段，教育人、培養(yǎng)人才是目的。通過音樂教育可以發(fā)展人的感官功能;培養(yǎng)人對(duì)音樂藝術(shù)的情感、態(tài)度、審美判斷能力;培養(yǎng)高深的品德、美好的心靈;促進(jìn)認(rèn)知能力的發(fā)展;提高運(yùn)用音樂藝術(shù)形式進(jìn)行表達(dá)、交流的能力;發(fā)展想象力、創(chuàng)造性等。而感覺能力是人認(rèn)識(shí)世界、發(fā)展智力進(jìn)行創(chuàng)造性活動(dòng)的基礎(chǔ)。通過音樂教育可提高兒童聽覺的敏銳性、直覺等方面的培養(yǎng)。而是有創(chuàng)造性的人必然是感覺靈敏的人，藝術(shù)教育正是培養(yǎng)感性知覺的最好途徑。尤其是對(duì)孩子們進(jìn)行早期的培養(yǎng)，對(duì)他們的畢生都具很大作用。

一、利用好奇心引導(dǎo)探索，培養(yǎng)創(chuàng)新精神。

創(chuàng)造性活動(dòng)是人的潛在能力的表現(xiàn)。幼兒同樣具有強(qiáng)烈的創(chuàng)造欲望，受這種欲望的驅(qū)使，他們不停地進(jìn)行各種尋求和探索。

探索是創(chuàng)造的前奏，而好奇心又是探索的原動(dòng)力。因而培養(yǎng)幼兒的好奇心，保護(hù)幼兒的好奇心，并因勢(shì)利導(dǎo)，使之成為創(chuàng)新思維的源泉是十分重要的。在進(jìn)行“打擊樂”教學(xué)活動(dòng)中，我發(fā)現(xiàn)幼兒對(duì)各式各樣的樂器十分感興趣，他們?nèi)滩蛔『闷嫘倪@里摸摸那里敲敲，弄得活動(dòng)室里一片噪音。剛開始時(shí)我為了將活動(dòng)任務(wù)完成總是把樂器收起來，講解示范完了才發(fā)給幼兒，結(jié)果我發(fā)現(xiàn)幼兒對(duì)我的講解不感興趣，注意力始終在樂器上，教學(xué)效果并不好。經(jīng)過思索后我決定滿足幼兒的好奇心，去掉枯燥的講解，活動(dòng)一開始就放手讓幼兒自由地去感覺觸摸各種樂器，讓他們?cè)谕娴倪^程中自己探索這些樂器的特點(diǎn)和用法，當(dāng)幼兒遇到困難時(shí)自然會(huì)提出問題，我就鼓勵(lì)他們互相幫助解決問題，再進(jìn)行引導(dǎo)，結(jié)果我班的幼兒不僅每次都積極參與“打擊樂”活動(dòng)，而且對(duì)活動(dòng)內(nèi)容掌握得很好。這一舉動(dòng)，不但很好地保護(hù)了幼兒的好奇心，鼓勵(lì)幼兒積極探索，還為幼兒的下一次創(chuàng)新實(shí)踐提供了參與的動(dòng)力，形成了初步的創(chuàng)新精神。

二、即興——?jiǎng)?chuàng)造力的培養(yǎng)

創(chuàng)造性是人的主體性發(fā)展的最高表現(xiàn)。創(chuàng)造能力不僅表現(xiàn)為具有強(qiáng)烈的創(chuàng)新意識(shí)，而且表現(xiàn)具有豐富的想象力、敏銳的直覺、創(chuàng)造性思維和動(dòng)手實(shí)踐能力。藝術(shù)教育在培養(yǎng)人的創(chuàng)造能力方面具有特殊的作用。藝術(shù)教育的重要目標(biāo)之一就是使人在參與、體驗(yàn)的過程中變得更富有想象力、創(chuàng)造力。奧爾夫教育中最突出、重要的一向原則是即興原則。奧爾夫認(rèn)為，即興是最古老、最自然的音樂表現(xiàn)形式，是情感表露的最直接的形式。奧爾夫的教學(xué)活動(dòng)通過兒童的積極參與和唱奏實(shí)踐，以即興活動(dòng)形式發(fā)展兒童的音樂體驗(yàn)、嘗試創(chuàng)造音樂的能力。即興活動(dòng)重視兒童在“做”的截長(zhǎng)補(bǔ)短中的主動(dòng)學(xué)習(xí)，以及想象力、創(chuàng)造性的發(fā)揮，因此做不做是關(guān)鍵問題，而做得好不好不是關(guān)鍵問題。奧爾夫教學(xué)明確提出，重要的是學(xué)習(xí)的過程，而不是結(jié)果。兒童在成長(zhǎng)、實(shí)踐的過程中的結(jié)果可能是幼稚、粗糙、不完美的，但可貴的是兒童的探索精神，是兒童在實(shí)踐中的體驗(yàn)和收獲的經(jīng)驗(yàn)，是兒童自然的情感、想象力、個(gè)性的發(fā)展。奧爾夫說過，原本性的音樂是讓兒童很早就開始以即興活動(dòng)形式，創(chuàng)造性的探索節(jié)奏、音響和旋律等音樂基本素材的各種變化和重新組合。以上一系列論述表明，即興性創(chuàng)造原則的精髓在于，不僅僅把即興演奏作為一種教學(xué)形式，而是把它作為整個(gè)音樂教育的起點(diǎn)和基礎(chǔ)。在即興的活動(dòng)中，培養(yǎng)了兒童的敏銳的聽覺，精確的節(jié)奏感，對(duì)于音樂定時(shí)、結(jié)構(gòu)的感知，對(duì)于音樂形象、表現(xiàn)的黎烈和高度的集中注意，默契的相互配合，實(shí)際上是對(duì)兒童音樂能力的全面發(fā)展。奧爾夫活動(dòng)中首先喚醒和加以訓(xùn)練的是我們的想象力。因?yàn)闆]有想象力就不可能有即興活動(dòng)。

即興——對(duì)一個(gè)人的一切禁錮的放縱。奧爾夫著：完全從即興出發(fā)的自由教學(xué)，是而且永遠(yuǎn)是一個(gè)卓越的出發(fā)點(diǎn)。即興也成為了奧爾夫音樂教育體系最核心、最吸引人的構(gòu)成部分。它能促進(jìn)一般的感知、注意力集中和記憶力，訓(xùn)練身體動(dòng)作，發(fā)展想象力和創(chuàng)造力。在現(xiàn)實(shí)的教育過程中，教師給予孩子去參與即興是少的可憐。因?yàn)榻處煻紝?duì)其有一種恐懼，認(rèn)為即興活動(dòng)是神秘的、教不會(huì)也不會(huì)教的課程，還有最根本的原因在于教師本身的創(chuàng)造能力就不強(qiáng)，缺乏創(chuàng)新意識(shí)，也就更不會(huì)想念孩子在這方面的特殊才能了。

三、創(chuàng)造與環(huán)境相結(jié)合，在實(shí)際生活中進(jìn)行創(chuàng)新。

兒童并應(yīng)不需要熟練的技巧，但是需要情感和環(huán)境的寬松自由。如孩子們自發(fā)、直覺的創(chuàng)造活動(dòng)受到很多教條、規(guī)矩的壓力和限制，就會(huì)壓抑和摧殘兒童的創(chuàng)造性，個(gè)性成長(zhǎng)也必然受到影響。兒童在人格的發(fā)展上會(huì)變得習(xí)慣模仿，只愿意跟隨生活中的常規(guī)模式，不善于適應(yīng)新的變化，習(xí)慣于依賴他人、缺少獨(dú)創(chuàng)性。

環(huán)境是孩子的啟蒙老師，離開生活環(huán)境的教育是蒼白空洞的。同樣，如果教幼兒學(xué)習(xí)音樂與他們的實(shí)際生活脫節(jié)，這樣的音樂活動(dòng)就不可能發(fā)揮音樂教育應(yīng)有的教育功能。只有把握幼兒實(shí)際生活中的現(xiàn)象、細(xì)節(jié)，結(jié)合幼兒接受音樂教育的能力和特點(diǎn)，結(jié)合音樂教育實(shí)際需要向幼兒進(jìn)行教育，才能有效地發(fā)揮音樂教育特有的教育功能，逐步完成音樂教育促進(jìn)幼兒發(fā)展的任務(wù)。幼兒時(shí)期這一特定的年齡段，使幼兒的思維及能力定位在生活最基層的部位，他們的生活經(jīng)驗(yàn)是有限的。音樂創(chuàng)新教育活動(dòng)選材是很重要的，要來自于孩子們的生活，充分體現(xiàn)幼兒的想法，從實(shí)際出發(fā)、于平凡中出新。只要老師們能遵循幼兒音樂教育的規(guī)律和特點(diǎn)，恰當(dāng)?shù)剡x用教材，細(xì)心地研究教材，從中挖掘有助于培養(yǎng)能力的教育因素，結(jié)合幼兒的生活環(huán)境、學(xué)習(xí)活動(dòng)，切合幼兒實(shí)際情況進(jìn)行音樂教育，幼兒就能得到音樂能力的培養(yǎng)和提高。幼兒有了一定的音樂能力之后，再結(jié)合與教材相關(guān)的知識(shí)技能和生活體驗(yàn)，引導(dǎo)幼兒感受和領(lǐng)悟音樂的情緒情感和教育內(nèi)涵，這樣就能促進(jìn)幼兒多方面的發(fā)展。劉白羽在創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)中總結(jié)說：“對(duì)一個(gè)創(chuàng)作者來說，是生活中的種種具體的動(dòng)人的形象打動(dòng)你，給你帶來思想、認(rèn)識(shí)，你通過復(fù)雜的生活形象，才提煉出你的理解??”。這就是所謂的來源于生活。

在音樂教學(xué)活動(dòng)中，我認(rèn)為音樂可以貫穿于生活的每一環(huán)節(jié)。我們不應(yīng)該將音樂教學(xué)內(nèi)容局限于一兩節(jié)課堂教學(xué)活動(dòng)中，這種音樂課堂教學(xué)的模式應(yīng)當(dāng)給予打破，我們可以將這些教學(xué)內(nèi)容分散到一日活動(dòng)中，在各個(gè)環(huán)節(jié)中滲透音樂內(nèi)容給孩子以潛移默化的影響，而且應(yīng)當(dāng)給予重視的是一日生活中貫穿的音樂活動(dòng)要為這一日安排的音樂教學(xué)內(nèi)容服務(wù)。

四、創(chuàng)造的關(guān)鍵在于動(dòng)手實(shí)踐。

蘇霍姆林斯基認(rèn)為：“兒童的創(chuàng)造力在他們的手指上?！边@充分說明動(dòng)手實(shí)踐是創(chuàng)造力培養(yǎng)的關(guān)鍵。傳統(tǒng)的音樂教學(xué)多是動(dòng)口不動(dòng)手，這就是限制幼兒創(chuàng)新能力發(fā)展的一個(gè)重要原因。因而，要培養(yǎng)幼兒的創(chuàng)造力，就必須讓幼兒養(yǎng)成動(dòng)手又動(dòng)口的好習(xí)慣。在教學(xué)中，應(yīng)當(dāng)引導(dǎo)他們根據(jù)對(duì)歌曲的認(rèn)識(shí)，用手打節(jié)拍;根據(jù)自己對(duì)歌曲的理解想象用手表達(dá)情感;有時(shí)，還要配上相應(yīng)的場(chǎng)景與道具，讓幼兒利用這些場(chǎng)景與道具進(jìn)行表演，表達(dá)歌曲的意思。這些動(dòng)手的活動(dòng)，都不失為培養(yǎng)幼兒創(chuàng)新能力的有效途徑，幼兒在這些操作活動(dòng)中就嘗到了創(chuàng)造的樂趣。我通常在教學(xué)歌曲的過程中都要求幼兒根據(jù)歌詞進(jìn)行動(dòng)作的創(chuàng)編，比如在《好媽媽》這一音樂活動(dòng)中，由于歌詞較長(zhǎng)幼兒記住較困難，我就讓幾個(gè)小朋友分別扮演媽媽、娃娃，而且提供了相應(yīng)的道具，幼兒在表演的過程中很快就記住了歌詞而且演唱得十分有感情，在這樣的練習(xí)過程中，不但鍛煉了幼兒的動(dòng)手實(shí)踐還培養(yǎng)了幼兒大無畏的探索與創(chuàng)新精神。

當(dāng)然，幼兒對(duì)音樂進(jìn)行創(chuàng)造，離不開對(duì)音樂基礎(chǔ)知識(shí)的掌握，對(duì)于必要的音樂知識(shí)教師還是應(yīng)當(dāng)引導(dǎo)幼兒學(xué)習(xí)理解。另外，培養(yǎng)幼兒音樂的創(chuàng)造能力還要多鼓勵(lì)。幼兒的音樂創(chuàng)作畢竟是幼稚的，教師應(yīng)很好的保護(hù)這些創(chuàng)造的最初火花，讓幼兒明白音樂創(chuàng)造并不是高深莫測(cè)，而是妙趣橫生的。

音樂創(chuàng)新教育順應(yīng)當(dāng)代教育改革的思路，我們幼兒教師不應(yīng)該把它視為一個(gè)任務(wù)而挖空心思生搬硬套，在日常生活中我們就要留心觀察可以創(chuàng)造出新意的地方，將它們靈活運(yùn)用到音樂教育教學(xué)活動(dòng)中。重視幼兒對(duì)音樂的熱情、思考和創(chuàng)造，給我們的孩子一個(gè)嶄新的音樂教育教學(xué)環(huán)境，在音樂創(chuàng)新教育活動(dòng)中發(fā)揮他們無窮的潛力，讓他們自由、主動(dòng)、積極地成長(zhǎng)!

奧爾夫音樂課可開發(fā)多元智能

現(xiàn)代科學(xué)家把人的智能歸納出了七種,即:音樂智能、身體運(yùn)動(dòng)智能、數(shù)學(xué)邏輯智能、語言智能、空間智能、人際關(guān)系智能和自我認(rèn)識(shí)智能七種。一堂音樂課能開發(fā)人的多元智能?可能很多人都不會(huì)相信吧!但自從我學(xué)習(xí)了奧爾夫音樂教學(xué)法后，便真正地感受到了音樂課的魅力!音樂課其實(shí)可以開發(fā)人的多元智能!

奧爾夫音樂教育體系是當(dāng)今世界最著名的、影響最廣泛的三大音樂教育體系之一。在奧爾夫音樂教育體系中，音樂教育不只是單純的音樂教學(xué)，而是溶音樂、動(dòng)作、舞蹈、語言、游戲、創(chuàng)作及其它為一體的。在奧爾夫音樂教育理論與實(shí)踐中，極其注重開發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造性及參與性，賦予學(xué)生綜合的能力。人人都在可以輕松愉快的情緒中，在沒有困難的壓力下學(xué)習(xí)和掌握原本性的音樂，并且鍛煉其它方面的能力。這種感受和體驗(yàn)的獲得不是先外在的知識(shí)灌輸和技術(shù)訓(xùn)練，而是通過人們的親自參與、自發(fā)地、自然地、無形得獲得。

在我們的一次音樂課中，老師讓我們做了一個(gè)游戲。首先讓我們做深呼吸，然后邊走邊發(fā)“si”及“yu(即吹“si”及yu”走步子)，深呼吸的時(shí)候就停下來，體驗(yàn)自己的氣息是否會(huì)越走越將氣息保持得久些。然后老師用鼓錘敲鼓，讓我們跟著鼓點(diǎn)的節(jié)奏走步子。在跟著節(jié)奏走步子的途中，有速度和力度的變化，一會(huì)兒慢走，一會(huì)兒快跑，還有根據(jù)鼓點(diǎn)的變化向后轉(zhuǎn)等。之后，老師讓我們閉著眼睛先轉(zhuǎn)三圈，然后兩個(gè)人互相找伴，觸摸到對(duì)方后相互說“對(duì)不起”。

在完成這一過程之后，老師又在聽鼓走的空拍中加入了“數(shù)字”，在老師的口令中變化數(shù)字，讓同學(xué)們根據(jù)老師口令中的不同數(shù)字而相互間迅速地組成相關(guān)數(shù)字一組的各個(gè)小組，讓同學(xué)們?cè)谟螒蛑谐惺堋氨痪芙^”的滋味，然后尋找新的伙伴為一組。最后在這些游戲的基礎(chǔ)上，老師在自己的口令中加入了“身體部分的認(rèn)知”，讓學(xué)生根據(jù)老師口令中的不同身體部位做出相關(guān)的動(dòng)作及加入造型。同學(xué)們對(duì)這一點(diǎn)興趣盎然，都各自擺造出了不同的新穎的姿勢(shì)和造型!

通過這個(gè)簡(jiǎn)單而有趣的音樂游戲，同學(xué)們不僅掌握了音樂中的速度和力度的變化等，而且還運(yùn)用了空間智能及數(shù)學(xué)邏輯智能，以及人際關(guān)系及自我認(rèn)識(shí)、身體運(yùn)動(dòng)智能等。在這個(gè)游戲中，同學(xué)們閉上眼睛時(shí)什么都看不見，因此腦海中必須得有同學(xué)們間相互的空間位置，然后還得迅速地組成相關(guān)數(shù)字的各個(gè)小組，這便是對(duì)空間智能及數(shù)學(xué)邏輯智能的開發(fā)和運(yùn)用;在同學(xué)們互相找伴和相互湊成幾人一組以及擺出身體各種造型時(shí)，讓同學(xué)們嘗試到了被拒絕及相互認(rèn)可的滋味，這便是對(duì)人際關(guān)系智能的開發(fā)和運(yùn)用;在這個(gè)游戲過程中，老師讓同學(xué)們用自己身體的各個(gè)部位擺出相應(yīng)的造型，不也正開發(fā)和運(yùn)用了自我認(rèn)識(shí)智能及身體運(yùn)動(dòng)智能嗎?

在這短小而輕松的一堂音樂游戲課中，同學(xué)們的各方面智能都得到了開發(fā)和運(yùn)用，這不得不為奧爾夫音教法的魅力而感嘆!

在另外一堂音樂游戲課中，老師讓我們用美術(shù)、用線條、符號(hào)及毛線等把音樂表現(xiàn)出來。老師開始讓我們用簡(jiǎn)單的符號(hào)表現(xiàn)人體最基本的四種表情----喜、怒、哀、樂。同學(xué)們都充分地發(fā)揮了自己的想象力，在黑板上展現(xiàn)了一幅幅豐富的簡(jiǎn)單而又形象的表情符號(hào)。同學(xué)們的思維一下子被激發(fā)開了。老師緊接著又讓我們用顏色來表現(xiàn)。最后，老師給我們布置了一個(gè)驚人的任務(wù)：讓我們用線條、形狀、顏色等，分組設(shè)計(jì)一個(gè)音樂故事，把它畫在白紙上，然后再把故事表演出來。同學(xué)們都積極地開動(dòng)腦筋，編故事——調(diào)顏色——編線條、想符號(hào)——畫故事——表演故事，一步一步地完成了老師布置的任務(wù)，同學(xué)們的畫面及故事表演生動(dòng)而新穎得讓人叫絕!我們都無不為自己的智慧而高聲地喝彩了起來!

這堂課不簡(jiǎn)單的是一堂音樂課，而是大膽地溶入了美術(shù)、創(chuàng)造、表演等，把同學(xué)們的潛能都大膽地挖掘了出來，讓同學(xué)們又一次自信地找到了自我，各自都嘗試到了創(chuàng)作及表演的甜頭，更加增進(jìn)了同學(xué)們的信心和學(xué)習(xí)的興趣!它開發(fā)的不僅是音樂智能及身體運(yùn)動(dòng)智能以及其它多方面的智能，它培養(yǎng)得更多的還是同學(xué)們的大膽的探索及嘗試和創(chuàng)新能力!

當(dāng)今的社會(huì)是一個(gè)競(jìng)爭(zhēng)激烈的社會(huì)，社會(huì)對(duì)人的挑戰(zhàn)越來越高。因此，人們必須得鍛煉自己各方面的智能，不斷地用各種智能武裝自己，使自己立足于這個(gè)社會(huì)，而讓自己創(chuàng)造著這個(gè)社會(huì)、創(chuàng)造著自己輝煌的人生。奧爾夫音樂教學(xué)法在這方面卻起到了不可低估的作用。在奧爾夫音樂教學(xué)體系中，它讓學(xué)生們從小就自然地接受和學(xué)習(xí)了原本性的音樂，在這個(gè)基礎(chǔ)上，它還無形地讓學(xué)生們獲得了創(chuàng)造力及各種綜合能力的發(fā)展及鍛煉，它讓學(xué)生們?cè)谝还?jié)音樂課中不僅能學(xué)會(huì)舞蹈、曲調(diào)及節(jié)奏、風(fēng)格、樂理等音樂方面的素質(zhì)，更多地是它可以使一節(jié)音樂課開發(fā)學(xué)生們的多元智能!借遞著音樂傳承著人類璀燦的文化和開發(fā)著人類無限的潛能和智能!

奧爾夫音樂讓寶寶更快樂

音樂，就該是快樂的

多年前一些家長(zhǎng)在倪老師的課上帶孩子玩過音樂游戲以后會(huì)問：倪老師，干嗎花這么多時(shí)間玩呢?什么時(shí)候才開始正式上音樂課呀?在很多家長(zhǎng)的觀念中，“音樂”是一座山，早早地，他們開始拽著孩子的手開始往上爬(學(xué)琴，學(xué)五線譜??)，一路的美景“不許看!”“沒時(shí)間看!”，在他們的心中只有一個(gè)目標(biāo)“山頂”，只有到了山頂，才是音樂。那一路爛漫的山花，叮咚的泉水，啾啾的鳥鳴都被忽略。然后，我們就看到很多孩子在這個(gè)爬山的過程中累了，乏了，家長(zhǎng)們也倦了。于是，他們就停下了腳步。而“音樂”那座山還在那里，遙不可及。

現(xiàn)在，年輕的爸爸媽媽們開始把音樂看作是一個(gè)花園。寶寶還未出生，媽媽就會(huì)倘徉其中，讓我們的寶寶在安適、愉悅的母體中孕育成長(zhǎng)。寶寶出生后，爸爸媽媽會(huì)抱著他們?cè)谝魳坊▓@中聞一聞音樂的“花香”，看一看“多彩”的音樂，摸一摸，嘗一嘗音樂的“肌理”和“味道”。他們開始了解音樂的“樂”也是快樂的意思，他們要讓孩子在音樂中快樂地成長(zhǎng)。

一切都該是順應(yīng)孩子的天性而生——孩子愛動(dòng)，他們不滿足于安靜地坐著聽一段陌生的音樂，他們會(huì)編自己的歌;會(huì)自然地舞動(dòng)，嘗試著用自己的身體去把聽到音樂時(shí)的感覺表達(dá)出來;能在家長(zhǎng)或老師的巧妙引導(dǎo)下用奧爾夫樂器(奧爾夫研制的系列打擊樂器，分有音高和無音高兩大類，均無需反復(fù)的技巧訓(xùn)練即能演奏)來嘗試演奏，來營(yíng)造他們想象中的那個(gè)童話世界;能用簡(jiǎn)單的宣敘調(diào)來唱說他們集體創(chuàng)作的故事??想一想，哪一個(gè)年輕的媽媽未曾在童年時(shí)裹著床單毛巾在床上，桌子下演過丫鬟和小姐之類的故事呢??這就是孩子，他們需要這樣的一個(gè)音樂世界!

奧爾夫音樂教育的可貴之處在于：

1、音樂教育不再是個(gè)別的，屬于精英的教育，而是讓每一個(gè)孩子都有了機(jī)會(huì)來感受，表現(xiàn)音樂的豐富性。

2、讓孩子們擺脫了琴凳琴弦的束縛，也不再只是被動(dòng)地聆聽。沒有枯燥乏味的技巧訓(xùn)練，即可讓孩子進(jìn)入表現(xiàn)音樂的階段，使學(xué)習(xí)音樂不再那么“BORING”

3、孩子不再是一直被動(dòng)地學(xué)習(xí)固化的東西，而有了自己廣泛的即興創(chuàng)作的空間。

4、把孩子從單純的個(gè)體化的練聲，練琴帶入了合作的天地，讓他們?cè)缭绲亻_始學(xué)習(xí)如何協(xié)作、服從、領(lǐng)導(dǎo)與被領(lǐng)導(dǎo)。

一起享受音樂的快樂

在奧爾夫音樂班，你和寶寶可以學(xué)到的東西很多很多——

當(dāng)你抱著寶寶在音樂中旋轉(zhuǎn)起舞，寶寶眼前的世界飛快地變化著——他一會(huì)兒看見這個(gè)寶寶的臉，一會(huì)兒看見那個(gè)媽媽的臉，這是多么新鮮而興奮的事情啊!

一個(gè)小鼓，可以發(fā)出幾種聲音呢?孩子們?cè)诶蠋煹膯l(fā)下，充分發(fā)揮想像力，大膽地去嘗試，讓同一樣?xùn)|西發(fā)出不同的聲音和節(jié)奏——音樂，不就是這樣來的嗎?

大家手拉手圍成圈，邊跳邊唱，讓孩子自然而然地用身體去感受各種音樂風(fēng)格所帶來的韻律;同時(shí)你可以模仿一種動(dòng)物的姿態(tài)，配合它的拍子起舞;

孩子們可以拍手、跺腳、把玩樂器，甚至拍屁股，用各種能想到的方式來表現(xiàn)節(jié)奏，這樣不斷的創(chuàng)新使節(jié)奏練習(xí)不再枯燥;

??

世界太大了，真正能夠上專業(yè)的奧爾夫音樂課的孩子只可能是很少很少的一部分孩子。然而每個(gè)孩子都需要音樂的滋養(yǎng)，希望能有更多的爸爸媽媽來主動(dòng)學(xué)習(xí)了解這樣的一種教育思想。別忘了——你，才是他第一位最重要的老師。

奧爾夫音樂強(qiáng)調(diào)原本性與參與性，所以家長(zhǎng)完全可以在生活中充當(dāng)孩子的“音樂老師”，信手拈來地讓他(她)感受音樂的魅力。

1歲左右的寶寶，你可以把他放在大腿上，面對(duì)面，手拉手，配合歌曲內(nèi)容與節(jié)奏彈動(dòng)你的雙膝或讓寶寶隨節(jié)奏左右晃動(dòng)，并在結(jié)尾或童謠的高潮處，把寶寶高高舉起，或讓他輕輕倒下。

例：童謠：RIDE A LITTLE PONY

ride a little pony(在你的膝上有節(jié)奏地顛寶寶)

down to town.(繼續(xù)顛寶寶)

Whoops!Little pony(將寶寶的胳膊往外甩)

don’t fall down.(將寶寶輕輕往后仰)

當(dāng)然，動(dòng)作也可由你自己創(chuàng)編，只是注意不要頻繁地更換動(dòng)作。越小的寶寶越需要反復(fù)，你會(huì)看到在若干次這樣的游戲后，他會(huì)在那個(gè)特定的時(shí)刻作好姿態(tài)來準(zhǔn)備你的下一個(gè)動(dòng)作。寶寶喜歡這樣的與爸爸媽媽共同分享的活動(dòng)，他們會(huì)覺得很好玩，樂意一再地反復(fù)。借著這樣的活動(dòng)，寶寶用他們的全身體驗(yàn)到了一種穩(wěn)定的拍率感，同時(shí)也能強(qiáng)化內(nèi)耳感應(yīng)身體位置、動(dòng)作、平衡與速度的功能。

2歲左右的寶寶開始進(jìn)入語言敏感期。通過他們喜愛的兒歌、童謠進(jìn)入穩(wěn)定拍率感與節(jié)奏組合的練習(xí)是一種非常自然的學(xué)習(xí)方法。在教兒歌的時(shí)候，用一定的韻律節(jié)奏來反復(fù)念誦，并用手邊任何可以敲擊的物品來配合伴奏，還可以啟發(fā)他用動(dòng)作來表現(xiàn)(不要評(píng)估好壞或限制他們的想象，如：不能在地上爬;不要跳得太重??只要保證安全，any idea is OK)

3歲左右的寶寶開始有了更廣闊的活動(dòng)天地。都市中的寶寶們有著無窮無盡的視覺、聽覺的刺激。他可能無時(shí)無刻不在聽。但傾聽卻是一種全神貫注于聲音來源的姿態(tài)。今天在我們所處的環(huán)境中，各種各樣的聲音無孔不入，使得我們忘記了專心聆聽的習(xí)慣對(duì)于我們寶寶在將來的學(xué)習(xí)、人際關(guān)系的處理、社會(huì)性交往都是非常非常的重要的。

帶他們到大自然中去，讓他們注意小鳥的歌聲，小溪與巖石的嬉戲，小羊與老牛的對(duì)話，把它們錄下來，回家后讓他傾聽，辨別這些聲音的區(qū)別，開始可以是比較明顯的對(duì)比，慢慢過渡到細(xì)微的差別(如：母雞與公雞打鳴的區(qū)別)。音樂是聽覺的藝術(shù)，一對(duì)敏銳的耳朵才能體會(huì)音樂的精妙，這種能力可一定需要從小培養(yǎng)哦!

第三篇：奧爾夫音樂簡(jiǎn)介基礎(chǔ)樂理

奧爾夫音樂簡(jiǎn)介基礎(chǔ)樂理

一、奧爾夫音樂教學(xué)的起源

卡爾.奧爾夫(1895_1982)是世界上著名的德國(guó)作曲家,音樂教育家,指揮家,創(chuàng)立了奧爾夫音樂體系。他所創(chuàng)立的這套兒童藝術(shù)基礎(chǔ)教學(xué)體系已打破了音樂范疇，廣泛地采用各種藝術(shù)表現(xiàn)形式，為孩子打下堅(jiān)實(shí)的藝術(shù)基礎(chǔ)。

他以一個(gè)藝術(shù)家高瞻遠(yuǎn)矚的眼光看到藝術(shù)各種表現(xiàn)形式都有著內(nèi)在的緊密聯(lián)系，都有著他們的共同的元素-節(jié)奏。并利用這些因素去編設(shè)教材，起到互相推移的作用，學(xué)習(xí)變得容易快捷。運(yùn)用各種藝術(shù)表現(xiàn)形式進(jìn)行教學(xué)，能使孩子的視野開闊，學(xué)習(xí)興趣倍增，久而久之便能給他們建立起宏觀的藝術(shù)概念。

奧爾夫先生更看到孩子學(xué)習(xí)的最大動(dòng)力是興趣，所以選擇了游戲作為孩子授課的主要手段，將知識(shí)與訓(xùn)練編設(shè)在游戲中，讓孩子在娛樂中接受教育、得到訓(xùn)練。

奧爾夫音樂解決了許多音樂基礎(chǔ)教學(xué)中的難題，還極其強(qiáng)調(diào)與本土藝術(shù)文化的結(jié)合，自創(chuàng)始以來取得巨大成功，并在世界50多個(gè)國(guó)家廣泛地傳播。

奧爾夫音樂教育理念：

1、“元素性”的音樂教育思想。

2、從兒童出發(fā)，讓兒童親自動(dòng)手去奏樂、去創(chuàng)造。

3、直接訴諸于感性，強(qiáng)調(diào)音樂教育中的感知能力的培養(yǎng)。

二、奧爾夫音樂教學(xué)的內(nèi)容

以節(jié)奏為基礎(chǔ)，從游戲入手、進(jìn)行樂器、能力訓(xùn)練、即興創(chuàng)作等。運(yùn)用噪音造型（歌唱、朗誦）、動(dòng)作造型（游戲、律動(dòng)、舞蹈、戲劇表演）、聲音造型（身體器樂活動(dòng)的聲勢(shì)活動(dòng)）及奧爾夫樂器演奏。

以上各種藝術(shù)手段在實(shí)際教學(xué)過程中的綜合運(yùn)用，一方面喚醒感覺、引起興趣，讓孩子參與到共同游戲中去；另一方面讓藝術(shù)結(jié)構(gòu)知識(shí)邏輯性地導(dǎo)入，如拍子時(shí)值、基本節(jié)奏、小節(jié)、拍號(hào)、強(qiáng)弱規(guī)律、力度對(duì)比、圖形變化和舞臺(tái)畫面等等，這些藝術(shù)的基本要素給孩子們建立起概念，而這一切都在游戲中進(jìn)行。實(shí)踐證明，孩子們學(xué)得開心，記得牢固，用得靈活。這種學(xué)習(xí)還大大改變了孩子們的性格，他們變得開朗，好動(dòng)腦筋，好提問題，敢于創(chuàng)作，敢于敞開心胸大膽地表現(xiàn)自己。

三、奧爾夫教學(xué)的真諦

以節(jié)奏作為連接各藝術(shù)表演形式的紐帶，將音樂、舞蹈、話劇、美術(shù)等各科目聯(lián)系起來形成一種綜合的藝術(shù)教學(xué)手段，相互關(guān)聯(lián)層層遞進(jìn)，讓孩子在輕松愉快的氛圍下，感受、領(lǐng)悟和表現(xiàn)人類豐富的情感世界。與此同時(shí)，發(fā)掘?qū)W生的想象力、創(chuàng)造力和樹立自信心，培養(yǎng)與他人和諧合作的意識(shí)。著眼于育人這個(gè)根本，既能為學(xué)習(xí)藝術(shù)專業(yè)打下良好基礎(chǔ)輸送人才，更重要的是能挖掘和發(fā)展孩子們的各種潛能素質(zhì)，培養(yǎng)造就適合當(dāng)今世界需求的人。

四、奧爾夫音樂課

以兒童的發(fā)展為本，帶領(lǐng)孩子在游戲中學(xué)習(xí)音樂，在游戲中帶出學(xué)習(xí)方法，使孩子在音樂學(xué)習(xí)中找到樂趣，奧爾夫音樂課一反以往那種學(xué)唱一些歌曲、學(xué)習(xí)一些節(jié)奏或加入一些簡(jiǎn)單的律動(dòng)的做法。它有清晰明確的教學(xué)目的，并能根據(jù)孩子們的年齡特點(diǎn)和興趣愛好逐步調(diào)整教學(xué)形式和手段，始終讓孩子在完全放松、心情愉快的氛圍中進(jìn)行學(xué)習(xí)。

學(xué)齡前的兒童正處于創(chuàng)造力萌芽與發(fā)展的重要階段，利用藝術(shù)作為手段支開發(fā)培養(yǎng)他們的創(chuàng)造能力，獨(dú)立思考能力，與他人合作的能力，是奧爾夫教學(xué)法中極其重要的一環(huán)，也是世界所有先進(jìn)國(guó)家在兒童教育中極為重視與推廣的做法。

五、奧爾夫音樂教育與傳統(tǒng)音樂教學(xué)的差異

1、傳統(tǒng)藝術(shù)教學(xué)注重“以技入道”的方法，就是通過學(xué)會(huì)一門藝術(shù)的技術(shù)技能（如唱歌、彈琴）去了解音樂、藝術(shù)。

2、傳統(tǒng)藝術(shù)追求技能、技巧學(xué)習(xí)。

六、奧爾夫音樂教學(xué)樂器表

鼓類手鼓、鈴鼓、小軍鼓、大鼓(音量較大、較低沉、渾厚)木制類：?jiǎn)?、雙響筒、響板、梆子、木魚(清脆、明亮、短促、顆粒性強(qiáng))金屬類：三角鐵、碰鈴、鑼(有余音、顆粒不清)散響：串鈴、沙錘、沙蛋(音量小、聲音細(xì)碎)音條樂器：鐘琴、金屬琴、木琴

第四篇：奧爾夫音樂

奧爾夫音樂起源

奧爾夫音樂教學(xué)起源于德國(guó)，它的創(chuàng)始人是德國(guó)近代著名的作曲家奧爾夫先生。

他所創(chuàng)立的這套兒童藝術(shù)基礎(chǔ)教學(xué)體系已打破了音樂范疇，廣泛地采用各種藝術(shù)表現(xiàn)形式，為孩子打下堅(jiān)實(shí)的藝術(shù)基礎(chǔ)。

他以一個(gè)藝術(shù)家高瞻遠(yuǎn)矚的眼光看到藝術(shù)各種表現(xiàn)形式都有著內(nèi)在的緊密聯(lián)系，都有著他們的共同的元素-節(jié)奏。并利用這些因素去編設(shè)教材，起到互相推移的作用，學(xué)習(xí)變得容易快捷。運(yùn)用各種藝術(shù)表現(xiàn)形式進(jìn)行教學(xué)，能使孩子的視野開闊，學(xué)習(xí)興趣倍增，久而久之便能給他們建立起宏觀的藝術(shù)概念。

奧爾夫先生更看到孩子學(xué)習(xí)的最大動(dòng)力是興趣，所以選擇了游戲作為孩子授課的主要手段，將知識(shí)與訓(xùn)練編設(shè)在游戲中，讓孩子在娛樂中接受教育、得到訓(xùn)練。奧爾夫音樂解決了許多音樂基礎(chǔ)教學(xué)中的難題，還極其強(qiáng)調(diào)與本土藝術(shù)文化的結(jié)合，自創(chuàng)始以來取得巨大成功，并在世界50多個(gè)國(guó)家廣泛地傳播。奧爾夫音樂教學(xué)體系中三個(gè)主要且密切相關(guān)的原則： 1.“元素性”的音樂教育思想

2.從兒童出發(fā)，讓兒童親自動(dòng)手支奏樂、去創(chuàng)造 3.直接訴諸于感性，強(qiáng)調(diào)音樂教育中的感知能力的培養(yǎng) 奧爾夫音樂教學(xué)的內(nèi)容：

以節(jié)奏為基礎(chǔ)，從游戲入手、進(jìn)行樂器、能力訓(xùn)練、即興創(chuàng)作等。

運(yùn)用噪音造型（歌唱、朗誦）、動(dòng)作造型（游戲、律動(dòng)、舞蹈、戲劇表演）、聲音造型（身體器樂活動(dòng)的聲勢(shì)活動(dòng)）及奧爾夫樂器演奏。

以上各種藝術(shù)手段在實(shí)際教學(xué)過程中的綜合運(yùn)用，一方面喚醒感覺、引起興趣，讓孩子參與以共同游戲中去；另一方面讓藝術(shù)結(jié)構(gòu)知識(shí)邏輯性地導(dǎo)入，如拍子時(shí)值、基本節(jié)奏小節(jié)、拍號(hào)、強(qiáng)弱規(guī)律、力度對(duì)比、圖形變化和舞臺(tái)畫面等等，這些藝術(shù)的基本要素給 孩子們建立起概念，而這一切都在游戲中進(jìn)行。實(shí)踐證明，孩子們學(xué)得開心，記得牢固，用得靈活。這種學(xué)習(xí)還大大改變了孩子們的性格，他們變得開朗，好動(dòng)腦筋，好提問題，敢于創(chuàng)作，敢于敞開心胸大膽地表現(xiàn)自己。奧爾夫教學(xué)的真諦：

以節(jié)奏作為連接各藝術(shù)表演形式的紐帶，將音樂、舞蹈、話劇、美術(shù)等各科目聯(lián)系起來形成一種綜合的藝術(shù)教學(xué)手段，相互關(guān)聯(lián)層層遞進(jìn)，讓孩子在輕松愉快的氛圍下，感受領(lǐng)悟和表現(xiàn)人類豐富的情感世界。與此同時(shí)，發(fā)掘?qū)W生的想象力、創(chuàng)造力和樹立自信心 培養(yǎng)與他人和諧合作的意識(shí)。著眼于育人這個(gè)根本，既能為學(xué)習(xí)藝術(shù)專業(yè)打下良好基礎(chǔ)，輸送人才，更重要的是能挖掘和發(fā)展孩子們的各種潛能素質(zhì)，培養(yǎng)造就適合當(dāng)今世界需求的人。奧爾夫音樂課

以兒童的發(fā)展為本，帶領(lǐng)孩子在游戲中學(xué)習(xí)音樂，在游戲中帶出學(xué)習(xí)方法，使孩子在音樂學(xué)習(xí)中找到樂趣，奧爾夫音樂課一反以往那種學(xué)唱一些歌曲、學(xué)習(xí)一些節(jié)奏或加入一些簡(jiǎn)單的律動(dòng)的做法。它有清晰明確的教學(xué)目的，并能根據(jù)孩子們的年齡特點(diǎn)和興趣愛好 逐步調(diào)整教學(xué)形式和手段，始終讓孩子在完全放松、心情愉快的氛圍中進(jìn)行學(xué)習(xí)。

學(xué)齡前的兒童正處于創(chuàng)造力萌芽與發(fā)展的重要階段，利用藝術(shù)作為手段支開發(fā)培養(yǎng)他們的創(chuàng)造能力，獨(dú)立思考能力，與他人合作的能力，是奧爾夫教學(xué)法中一環(huán)也是世界所有先進(jìn)國(guó)家在兒童教育中極為重視與推廣的做法。師聯(lián)幼師學(xué)校奧爾夫音樂課的教學(xué)特點(diǎn)

奧爾夫教學(xué)重要特點(diǎn)就是打擊樂器。在奧爾夫的教學(xué)中一般不用鋼琴，小提琴等這種樂器，而采用精制的打擊樂器。有固定音高能奏出旋律的，和無固定音高而起節(jié)奏作用的兩類。如三角鐵，木質(zhì)音條琴,鼓等等。利用打擊樂器有一些目的性.因?yàn)榇驌魳菲髯钜鬃喑龉?jié)奏，這迎合奧爾夫以節(jié)奏為第一的目的。其次打擊樂器音色鮮明,富于幻想性，這很適合小孩子的好奇心，再者打擊樂器容易掌握，避免演奏者的技術(shù)負(fù)擔(dān)。尤其對(duì)于孩子可以使它們盡心的演奏。打擊樂器的運(yùn)用非常廣泛，他可以排練已經(jīng)編好的歌曲和器樂曲，在排練過程中，可讓孩子們交換樂器，以便他們能夠掌握各種打擊樂器的使用。在打擊樂器的運(yùn)用中常與朗誦，表演，舞蹈相結(jié)合起來運(yùn)用。

師聯(lián)幼師學(xué)校奧爾夫教學(xué)法中注重即興演奏。由于打擊樂器的演奏技術(shù)簡(jiǎn)易，和聲思維單純，而且伴奏的各個(gè)聲部均以固定的節(jié)奏型為基礎(chǔ)，這樣的教學(xué)培養(yǎng)了我校學(xué)員奏樂的靈活性,創(chuàng)造性以及合作能力，同時(shí)即興演奏可以讓兒童直接參與到音樂活動(dòng)中。充分發(fā)揮他們的想象力和創(chuàng)造力。這些正好符合奧爾夫要求孩子“動(dòng)”、“注重培養(yǎng)藝術(shù)想象力和創(chuàng)造力”、要求孩子自己創(chuàng)造音樂,發(fā)展個(gè)性和創(chuàng)造性的精神。師聯(lián)幼師學(xué)校的奧爾夫教學(xué)法正在以其獨(dú)特、新穎，富于創(chuàng)造性的特點(diǎn)存在。也為幼兒早期的音樂教育提供了更好的教材和方法，也讓我校學(xué)員受到很大的啟發(fā)，開闊了學(xué)員的視野，為學(xué)員今后的工作開辟了新天地。

第五篇：奧爾夫音樂

奧爾夫音樂教學(xué)視頻http://user.qzone.qq.com/610313602/blog/1351661350

1.奧爾夫握手舞2.奧爾夫音樂 庫(kù)乞乞

3.奧爾夫 布蘭詩(shī)歌 噢 命運(yùn)女神 4.奧爾夫 吹泡泡 5.奧爾夫 大雨和小雨 6.奧爾夫 粉刷匠

7.奧爾夫 五只猴子吃香蕉 8.奧爾夫 小毛巾 9.奧爾夫 小松鼠進(jìn)行曲 10.奧爾夫我真的很棒 11.奧爾夫 音樂游戲 12.奧爾夫節(jié)奏強(qiáng)的音樂 13.奧爾夫劇情音樂 森林火車 14.奧爾夫音樂 欣賞 變變變 15.奧爾夫音樂 欣賞 咕咕鐘和鬧鐘 16.奧爾夫音樂 欣賞 孤獨(dú)的牧羊人 17.奧爾夫音樂 大象 18.奧爾夫音樂 咕呱呱

19.奧爾夫音樂 火車

20.奧爾夫音樂 卡爾米拉 布拉那 21.奧爾夫音樂 練習(xí)滑行 22.奧爾夫音樂 母鴨帶小鴨 23.奧爾夫音樂 哦 蘇珊娜 24.奧爾夫音樂 身體音階歌 25.奧爾夫音樂 聲勢(shì)律動(dòng) 26.奧爾夫音樂 手臂律動(dòng) 27.奧爾夫音樂 握手舞 28.奧爾夫音樂 小金魚 29.奧爾夫音樂 小手伸伸 30.奧爾夫音樂 小松鼠進(jìn)行曲 31.奧爾夫音樂 鞋匠之舞 32.奧爾夫音樂 音符律動(dòng) 33.奧爾夫音樂寶寶晚安

34.奧爾夫音樂游戲 握手舞 35.奧爾夫音樂游戲律動(dòng)

36.布蘭詩(shī)歌 之 噢 命運(yùn)女神 卡爾奧夫 37.奧爾夫音樂兒童歌曲3-中班上冊(cè) 律動(dòng) 42.奧爾夫音樂歲版 1月傳遞游戲 二 43.歲版 1月奧爾夫音樂 海洋球 二 44.歲版 1月奧爾夫音樂 七步舞 45.小花貓學(xué)本領(lǐng) 奧爾夫音樂 46.奧爾夫音樂教室 顫動(dòng)寶貝 47.奧爾夫音樂教室 朋友舞 48.奧爾夫音樂教室 沙巾舞 App 49.小奧爾夫音樂教室 我愛洗澡 50.奧爾夫音樂教室 握手舞 剪切版 51.奧爾夫音樂課堂 烏龜爬爬 剪切版

52.奧爾夫音樂游戲 傳球 53.奧爾夫音樂游戲搖搖彩帶 54.奧爾夫音樂教室 小手伸伸 55.奧爾夫音樂教室音樂游戲 握手舞 56.奧爾夫音樂游戲點(diǎn)點(diǎn)手心 57.夜曲奧爾夫小小蛋兒把門開 62.中班奧爾夫音樂活動(dòng) 快快起