第一篇：芭蕾舞足尖旋轉圖文教學

足尖旋轉是芭蕾基訓中最難的舞步之一，你必須以一只腳的腳尖支撐身體，達到平衡的同時做一個完整的旋轉動作。足尖旋轉分向內和向外旋轉兩種。足尖旋轉通常以二腳位、四腳位或者五腳位開始。下面介紹以四腳位開始的芭蕾足尖旋轉。

開始式

以四腳位開始，兩腿繃直，若右腳在前，則向身前出左臂，反之亦然。目光鎖定齊眼高度處某一點。

曲腿半蹲

曲雙腿呈半蹲式，腳跟貼地，積蓄向上推起的力量。旋轉前，目光鎖定某個固定點，保持身體平衡，姿勢穩(wěn)定。

立起旋轉

旋轉前，身體立起呈吸腿式。腳背移動到主力腿前，立腳尖。手臂處于一手位，保持身體平衡，姿勢穩(wěn)定。兩肩齊平，身體和腿一同旋轉，雙眼繼續(xù)盯住之前鎖定的那一點，直到整個頭部與身體的分離程度達到最大極限時，才將頭和雙眼猛的甩過去，速度要快，趕在身體轉完第一圈之前找到剛才那個點，盯住不放，這樣可有效避免頭暈現(xiàn)象。

完成式

完成式和開始式同樣重要，身體每個部位都要協(xié)調好，完成這個動作的理想化標準，除了膝蓋和腳背要繃直外，主力腿還要如板上釘釘一樣，一動不動，再慢慢地以四腳位完畢腳尖旋轉動作。

第二篇：芭蕾舞入門旋轉技巧教學

芭蕾舞的旋轉技巧豐富多彩。在旋轉的基礎訓練里，除了對身體綜合能力培養(yǎng)之外，專門訓練轉的能力的形式也多種多樣。在學習旋轉之前，我們一定要讓學生了解旋轉的正確方法，并且學會運用正確的方法做轉?？梢哉f，正確的方法是做好轉的訣竅，它會使我們的學習得到事半功倍的成效。

舞姿的控制

在旋轉過程中，控制住舞姿非常重要。我們常?？吹揭恍┎涣棘F(xiàn)象。比如：不能規(guī)范的控制住舞姿的高度;手臂胡亂地使勁揮動;主力腿立半腳尖的時間不超過半秒鐘等等。這樣的旋轉就失去了舞姿轉的實際意義。

頭在旋轉中的運用

在旋轉中，正確地使用頭部非常重要。在旋轉中，頭部的運動包含頭、頸椎和眼睛三個部分，這三個部分應是協(xié)調配合的。在教授旋轉的過程中，對頭部的練習應該很謹慎。用最簡單的方法剖析和講解在轉動中的頭部運動：

我們向某個方向轉動時，頭部應隨身體的轉動向這個方向轉動到自身運動的最大限度時，再立即向另一個方向轉動并返回視線，將頭部和視線落到所看方向。這個過程就是我們常常說的“留頭”和“甩頭”，用最簡單的語言來表述頭的這個運動過程，實際上就是頭部的向左轉動和向右轉動。

做好起轉前的蹲

從物理學角度來說，作用力等于反作用力。你給地面多大力量地面會同時反饋給你相等的力量。

芭蕾舞的旋轉，絕大多數是在半腳尖或足尖上的，立起之前都是用蹲做準備，這個過程就是立起的反作用力。因此，蹲對轉至關重要，只有做好蹲，向上的立起才會結實而有力。

向上立起的動力力量的應用

在學習雷勒韋時，我們講了身體向上立起時的腳、腿部用力推起的同時，從骨盆帶動軀干的向上提起的力量，這種方法應該貫穿在每一個立半腳尖的動作中。在轉的過程中，經過蹲再向上推起半腳尖時，腳跟推地向上和軀干部位的向上提起是同步進行的。這種力量既是身體各部位的統(tǒng)一行動，又是身體不同局部的獨立自控，正是有了軀干上提，身體的重力才不至于全壓迫在主力腿和主力腳上。

在練習中，我們常常可以看到學生只注意推起的腳部，忽略了從骨盆帶動軀干向上提起的力量，軀干提不起來，勢必加大了主力腿和主力腳的承重。另外，雙向發(fā)力的力量還能保證立起時的速度和力量。

旋轉時的身體重心

旋轉時的身體重心點一定是在主力腿的腳掌上。這需要把身體的頭、肩、大腿、膝、踝幾個部位，以縱向貫穿，就好像串糖葫蘆，無一部位偏離了這條縱線。

在這條縱線里，人的氣息起著一種貫穿作用，它就像穿在中間的那根棒。我們應該讓氣息從頭頂到腳掌延貫穿縱線向上、向下流通，中間不能被堵塞。這種氣息感應該有從頭頂上冒出來、從腳掌下流出的想像力。做這樣一個比喻：把貫穿線比作一根水管子，氣息比作水，水在水管里流動，從上邊、下邊都可以冒出水來。只有氣息通暢，動作才能舒展，身體的重心才穩(wěn)定。

轉的動力力量的使用

旋轉時，轉的動力力量是向運動方向一邊用力打開，另一邊向運動方向用力推動，這就是旋轉時用力的方法。例如：我們做向右轉，身體的右半部要向右用力打開，同時身體的左半部也同樣向右用力推動，只有這樣的力量才能使旋轉中的身體協(xié)調起來。切記!一定不能只用身體的一邊用力。

人體的肌肉是附著在骨骼上的，因此，轉的動力力量的根本在于身體的肌肉用力帶動運動。轉應該是一種身體的自身運動，不靠外部的力量。在訓練中，常常會出現(xiàn)用手臂或腿部力量帶動，其實這兩個部位在運動中只是一種輔助的動力力量，不應該把它們作為主要的動力力量。轉的用力一定是用肌肉帶動的自身用力，用這種方法用力，力量不分散，是幫助身體在旋轉中穩(wěn)定重心的最重要的方法。我們可以用穿緊身衣和穿蝙蝠衫來形容這兩種用力方法。肌肉帶動自身的用力是圍繞著骨骼運動的，就好像穿著緊身衣，身體細而長，阻力小;反之，把轉的動力力量放在身休的外延上，力量散開著，就像飄逸的蝙蝠衫，寬大而粗壯，阻力大。

第三篇：芭蕾舞基礎訓練教學

芭蕾主要分地面素質訓練、扶把訓練、脫把訓練等基本訓練方式，初次練習的你，最好采取循序漸進的方式進行，否則很難達到預期的效果。

坐在地上做勾腳背的動作是第一次練習的你要做的動作，隨后可以做盤腳壓胯的動作，接著就是仰臥吸腿練習。當然，側臥旁吸腿、俯臥后吸腿、腰部訓練、仰臥前大踢腿也是你需要練習的動作。

這一部分的訓練主要是鍛煉你運動系統(tǒng)的軟度、開度和力度的，并且是舞蹈訓練的一個重要部分，是學習舞蹈的人必須具備的條件之一。這三點能夠運用自如才能充分地展示人體動作的幅度、線條和技巧，同時還能增強表現(xiàn)力和拓展表演領域。

這些動作可以幫助你打開肩部和胯部關節(jié)韌帶，加強腰的柔韌性，增強腿部和后背肌群的彈性和力量。而且兩腿因坐在地上而減輕了支撐人體體重的負擔，可以充分伸展和拉長各部位的韌帶。地面訓練對於非舞蹈專業(yè)者來說收獲較大，所以一定要先從地面訓練開始。

扶把訓練是指訓練的時候扶著固定的物體進行的訓練。常見的有擦地、半蹲、全蹲、小踢腿、劃圈等動作。單腿蹲和小彈腿也是相當重要的訓練動作，而大腿踢和壓腿就是你經常在圖片、電視或電影中經?？匆姷?。練習的時候，你需要扶著訓練場地專用的欄桿，將一條腿踢出，剛開始的時候可以低一些，以后要逐漸增高，直到踢過頭頂，兩條腿要交替練習。

壓前腿、壓旁腿、壓后腿三種動作對於解決腿的軟度、胯的開度和收胯的能力是非常重要的。向前、向側方、向后壓腿的時候，也要從較低難度做起，否則可能會拉傷韌帶和肌肉，欲速不達。

以上這套扶把訓練是想保持理想形體和想擁有高貴氣質的你，應該每天堅持的練習。當然，這些訓練動作同時也是芭蕾中最基本的練習，它可以使你的脊柱、臀、腳踝、臂充滿活力，培養(yǎng)你優(yōu)雅和高貴的氣質。

以上基本動作訓練到位后，就要開始脫把訓練了。與以上的動作相比，脫把訓練是難度較大的訓練。因為你要失去固定物體的幫助了，但這同時意味著優(yōu)雅的舞蹈訓練動作的開始。這些動作分為手位與腳位的訓練，如手臂波浪形的舞動、腳做劃圓等動作，而且還有以前做過的大踢腿，但是這次已經沒有什麼可以支撐你了。與前面的訓練相比，增加的練習有跳躍練習。小跳還可以分為一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是隨后的訓練，主要以原地跳為主，分為一位中跳、二位中跳、單起雙落方法和雙起單落方法。最后就是大跳了。需要注意的是，你應該循序漸進才可以達到預期的效果。以上離把基本功訓練，是將臂、腿、彈跳等配合舞姿造型而組成的小組合，既能訓練身體的基本能力，也調整了身體的基本姿態(tài)，并使其能夠靈活自如地運用到芭蕾中去。

最后的結束運動，其主要目的是調整呼吸和舒緩身體，所以也是你不應該忽視的訓練動作。

芭蕾訓練，主要以“開、繃、直、立”四大原則為審美觀，使肩、胸、胯、膝、踝五大關節(jié)向外打開，以腿腳動作為主，目的是為了最大限度地延長舞者肢體原有的線條，擴大運動范圍及幅度，提高身體在運動中的靈活性、協(xié)調性和平衡能力。培養(yǎng)高貴優(yōu)雅氣質也是練習芭蕾可以達到的目標，實際上，這樣的貴族氣派也是芭蕾興起的最重要原因之一。芭蕾的著裝要求

舞姿優(yōu)美的芭蕾，著裝有其特有的風格，體現(xiàn)著女性特有的優(yōu)雅體形。但是需要提醒你的是，練功服絕不僅僅是為了美麗，每一件裝備都是有其明確作用的。但在歐洲，傳統(tǒng)習慣於女孩子著黑色緊身衣及粉色緊身褲襪。

就顏色而言，成人形體芭蕾對著裝沒有特殊要求。由於在練習芭蕾的過程中，過長的頭發(fā)會影響視線，所以髻是比較實用的發(fā)型，這種發(fā)型還可以使頭頸部的線條優(yōu)雅清晰。

芭蕾專用軟鞋是著裝中最為特殊的了。一般來說，練功鞋通常用柔軟的薄皮革或帆布制成。女孩子通常是粉色系列，而男孩子以黑色或白色多見。鞋子必須合腳，否則會影響練功。

第四篇：芭蕾舞重心教學

人體的重心是人體質量（重量）的中心。它的位置取決于身體各環(huán)節(jié)質量（重量）分布情況。當人雙腳直立時，人體的重心點在頭正中向下垂直，指向地球中心，身體的重量均分于雙腳支撐面上；當人體姿式發(fā)生變化時，重心的位置也發(fā)生變化。如：身體曲膝并向前做傾身，人體的重心位置是在與地心形成垂直線的腰部，其它部位成了平衡身體的各個環(huán)節(jié)重力，身體的重量仍均分于雙腳支撐面上。因此，人體的重心位置是隨著身體各環(huán)節(jié)位置的變化而改變的。在日常生活中，人類已經形成了自然的生理平衡意識，地心的引力已不會使健康正常的人東倒西歪。但作為高度專業(yè)性的芭蕾舞，動作的重心概念就不只是自然平衡意識了。首先，人的雙腳要站在兩腳尖各向外分開90度的外開上，挺胸、收腹，以使脊柱盡力得到拉直和伸展，然后整個重力柱（從頭到腳）應稍稍前移，“這樣就使體重向前落到雙腳的三個平衡點上昆（即落到拇趾關節(jié)、小趾關節(jié)和腳跟上）”（《古典芭蕾舞蹈教學》瓊.勞遜著，堯登富譯，第４頁）這樣的重心使得芭蕾舞動作中的releve更為方便，也使得動作在起始和結束時，身體呈現(xiàn)為一種積極的狀態(tài)。這是芭蕾舞中重心感覺的最基本形態(tài)。在此前題下，動作變化中的重心就更加非同尋常。芭蕾舞演員若對此掌握不好的話，就不僅僅是東倒西歪的事了。

正確把握重心使身體變“輕盈”

芭蕾舞是比其它舞蹈種類更力求擺脫地心引力的一門藝術。在十九世紀初，世界上就已經出現(xiàn)了腳尖舞蹈，演員們以更小的支撐點來承擔自己身體的重量。那時的意大利女演員瑪麗.?塔里奧妮，正是以腳尖上的舞蹈來表現(xiàn)自己身體的輕巧和敏捷，而成為著名的舞蹈家。這是芭蕾舞史上擺脫地心引力行動的重大飛躍。同時，對演員的重心感覺的掌握提出了更高的要求。在古典芭蕾舞劇《吉賽爾》二幕中，已成為鬼魂的吉賽爾，有一段悲哀的adagio，這是由一系列極難控制的動作組成。不但要求演員掌握極其緩慢的平衡來伸展舞姿，還必須在緩慢的舞姿平衡中間，做一個急促的entrechat quatre，以表現(xiàn)鬼魂身軀的輕虛和飄浮不定。這正是檢驗演員重心和平衡能力的高尺度。所有跳好這段舞的演員都具有良好的把握身體重心平衡的能力，使昆觀眾真真實實地享受《吉賽爾》舞劇中，鬼魂們“輕盈”優(yōu)美的芭蕾舞段。完美的平衡不是輕而易舉地實現(xiàn)的。不僅僅是要通過長期的訓練，而且如果沒有正確的重心概念，演員就不可能在腳尖或半腳尖上保持足夠長時間的舞姿，以便給觀眾記憶里留下印象；同時她（他）也不可能保證完全與音樂合拍，因為演員重心失去平衡，舞姿就會先于音樂落下來。這樣也就不可能完美地去表現(xiàn)芭蕾舞藝術。掌握正確的重心，才能使身體平衡，才能使力量均勻地分布于支撐腳，才能排除不必要的身體緊張，減少身體承重部位的壓迫和損傷。“腳承受的重量越輕，那么腳在芭蕾舞這種高度專業(yè)性的運用中就越不容易受到壓迫和損傷。”、“身體的平衡能力越好，重量也就越容易準確地落在兩腳最有力的部位?！保ā段璧附馄蕦W》[美國]拉烏爾.格拉伯特著，朱立人譯，第68頁）不正確的重心，導致不合理的支撐點，也容易形成歪腰、伸脖子等毛病，出現(xiàn)不規(guī)范舞姿。身體的重量壓迫了人體力量的最弱部位，使得這個部位不堪重負，日久天長便成了終生的職業(yè)病。這樣的結果能讓從事多年艱苦訓練的芭蕾舞演員，在她（他）風華正茂時，含淚對芭蕾舞說一聲“拜拜”啦！一個芭蕾舞者如果懂得正確運用身體的重心，他便可以更多地擺脫重力之苦，使得訓練中的動作緊張和疲勞降到最低限度，從而使自己的訓練更加有效，技術能力提高更快。而在舞臺上呈現(xiàn)于觀眾的形象，便是“看她（他）的身體多輕盈！”

把握正確重心的三要素

（一）“外開”與重心

“外開”不僅僅是芭蕾舞的特殊的審美要求，它還為重心提供了一個更為有利的支撐面。“一個人站在一條腿上時，只要把腳轉開一點，就會有一個三個點與地面接觸的面積。如果腳站正步，腳趾向前，與地面接觸的面積就會小?！保ā栋爬倥啪毷覂饶弧钒?烏廉斯著，黃伯虹譯，第19頁）一個確立自己要以芭蕾為專業(yè)的孩子，進入課堂的第一個動作，就是把身體放在轉開的腳位上，并開始以各種方式來進行“外開”訓練，以塑造一個非常人所有的、符合芭蕾舞要求的體態(tài)和非常人所有的重心組合方式。這是芭蕾舞者整個技術發(fā)展的基礎。通過對外開的訓練，我們獲得有利的支撐面積，獲得髖臼關節(jié)更為自由的活動范圍；從而使重心更加穩(wěn)固，也使調節(jié)重心的各環(huán)節(jié)更為自由?！爱斢媚_尖做動作時，如果大腿學會了在髖臼關節(jié)中轉開，大腿就有控制能力，幫助掌握平衡，并使旋轉動作增加穩(wěn)定性?！保ā栋爬倥啪毷覂饶弧钒?烏廉斯著，?黃伯虹譯，第19頁）外開的方式，“發(fā)生于髖關節(jié)及其周圍的韌帶和肌腱。外開的幅度取決于舞蹈演員個人的骨盆結構。外開的能力還取決于參加腿部向外旋轉的有關肌肉的狀況。外開始自髖關節(jié)，通過大腿的骨與肌肉向下傳遞到腳上?！保ā段璧附馄蕦W》[美國]拉烏爾.?格拉伯特著，朱立人譯，第21頁）通過這樣一種方式，我們才能夠掌握一個正確的“外開”，同時也獲得了一個不同于平常人的重心概念。因此，我們可以認為，“外開”對重心的作用是非常大的。

（二）“肌肉力”與重心

“為了獲得人體總重心的加速度運動，必須有外力施加于人體。但是外力的引起、擴大和減小，又取決于內力（肌肉），所以肌肉力是一切動力中的主導力，即肌肉力是人體運動的動力來源。”（《運動生物力學》人民體育出版社第127頁）肌肉力量在很多運動項目中，是取得優(yōu)異成績的基礎，它是人體一切活動的內動力；適宜的肌肉力可以更好地控制重心，以抵抗地心引力和更快地操縱身體。肌肉活動的基本能力還表現(xiàn)在其它方面，如肌肉收縮力量的大小、完成單個動作頻率的快慢、體位移動一定距離的速度、保持肌肉快速工作能力的長短，以及長時間持續(xù)工作的能力等。在芭蕾舞中，腿部肌肉幫助我們雙腿在髖臼關節(jié)處向外“轉開”，并伸直膝蓋、繃直腳背；背部肌肉使arabesque 舞姿挺拔、修長；跳躍中由于肌肉力牽動，使腿推地，從而把身體推向空中并形成各種舞姿；在雙人舞中肌肉力與外力的共同配合，使托舉動作變得“輕而易舉”......對重心而言，肌肉力的作用是在動作過程中，調節(jié)身體各個不同部分的環(huán)節(jié)重力，維持身體重心、固定舞姿的平衡；在位移動作中，牽引動作腿推地，使重心受力向遠處或高處運動；在旋轉中，肌肉力使肢體迅速收攏，集中重心，并排除旋轉慣性所產生的離心力，控制著旋轉的質量；在跳躍中決定身體重心在空中停留的時間和位置，等等。肌肉力的訓練是一個長期和遁序漸近的過程。從最初的正確姿式和battement tendu 練習開始，要進行一系列動作的扶把、離把練習，來使肌肉把握重心的力量逐漸加強。只有通過若干年的訓練，當兩條腿的力量和脊柱肌肉（背?。┑牧α恳呀涀?yōu)槟軌蜻m應于承受動力腿往前和往后所給予的重量時，才有可能達到完美的重心平衡。通過對身體各部位肌肉的訓練，使得肌肉力在各種劇烈、緩慢、跳躍、旋轉等運動中，實現(xiàn)調節(jié)身體各部位重力的功能，達到控制重心的目的。

（三）“協(xié)調”與重心

動作的協(xié)調性存在于人的大腦皮質?！耙约毙刑邽槔?.....進行這一復雜的運動動作時，運動員要借視覺來分析橫桿的距離和高度；借前庭感覺來分析身體在空間的位置及其變化；借本體感覺來分析肌肉和關節(jié)活動狀況；借皮膚感覺來分析地面的硬度等等?！保ā哆\動生物力學》人民體育出版社第115頁）以上的引言中，運動員完成動作的這一系列“借......”，都是大腦在動作間的一瞬反應。在舞蹈動作中也是有這樣瞬間的大腦分析活動。比如，在旋轉昆中，演員要借助多大的推地力、手和腳應遁怎樣的路線、視線應朝著哪一方，才能集力于重心而達到旋轉起來的目的？在女演員用腳尖做pique arabesque時，要以多大的邁步距離、怎樣的抬腿速度、多大的后背力量，才能集力于重心點達到最合適的平衡昆角度？在大的跳躍中，以多大的幅度做 chasse、多大的腿部力量推地、并以怎樣的手和后背的配合，才能把重心漂亮地拋向空中，然后還要穩(wěn)健地落在舞姿上？以及雙人舞托舉動作中，女伴與男伴合力的大小、時間的合理配合等等，都需要大腦進行一系昆列的分析和判斷才能完成。也就是說，動作的力量和時間都協(xié)調一致時，才能使重心準確到位，使動作輕松流暢。動作“起法兒”是否協(xié)調，也是重心是否順利到位的關鍵?！皼]有預備性動作就不能有下一個功能性動作，而功能性動作的效果往往又取決于預備性動作的完成情況?！保ā哆\動生物力學》人民體育出版社第127頁）不協(xié)調的“起法兒”，會給旋轉造成阻力；會使舞姿失去平衡；會讓重心受力不均而無法騰空；會使雙人舞動作的力量和重心不能合二為一......。任何動作都有它特定的節(jié)奏，掌握好動作的特定節(jié)奏，是動作協(xié)條至關重要的一部分。尤其是芭蕾舞藝術，從一開始的訓練中，就配合著音樂伴奏。在課堂里，讓學生在準確的音樂節(jié)奏里完成動作，是最基礎的協(xié)調訓練。此外，我認為，音樂感的培養(yǎng)是協(xié)調訓練的一種極好方式。讓學生欣賞音樂、學習樂理、彈鋼琴，都是對大腦協(xié)調素質的訓練?！斑\動員所以有高度協(xié)調性，是由于經過訓練，本體感覺皮質部位的興奮與抑制過程在一定空間、一定時間內能嚴格有節(jié)奏轉換的結果。”（《運動生理學》體育系通用教材，第37頁）一些難度較大的技術性動作，有必要進行一些專門性的訓練，使動作的協(xié)調性成為一種條件反射，才能使技術性動作完成得更加成功和完美。尤其是在小的pirouette和grand pirouette中，必須依靠協(xié)調來集中重心，才能夠達到旋轉起來的目的。因此，在動作訓練中，建立起成套的條件反射，是動作協(xié)調的基礎；動作的協(xié)調也是對重心把握的重要因素。

重心三要素的綜合運用

我們以一個受過芭蕾舞專業(yè)訓練的女演員動作為例。她在做arabesque grand pirouette en dedan時，以2／4音樂的2小節(jié)做好大四位準備，后面的腿伸直，重心放在前腿上；ta1?─在重拍之前繼續(xù)加深plie，以獲得支撐腿對地面更大的反作用力；在重拍1上，借助眼睛和大腦皮層的瞬間反應，?運用肌肉力和推地的反作用力，使身體各部協(xié)調行動，迅速形成在特定的舞姿重心上；主力腿與此同時在腳尖與地面的反作用力支撐上，向外盡力轉開以穩(wěn)固重心，并以外開形式給予旋轉增加內動力，達到旋轉起來的目的。在結束動作中，后背肌肉的運用和主力腿plie的轉開，使舞姿牢牢地穩(wěn)定在重心上，整個pirouette?動作完整而規(guī)范。這是一個典型的重心與三要素合力而成的動作。在這一點上，學生很容易使用單方面力量，比如手臂用勁地甩；過量地向上踢腿；后背后仰；主力腿不轉開，等等。使動作無法完成。在動作訓練中，沒有正確的重心，會造成肌肉無益的疲勞。在把桿訓練中，靠拉著把桿才能做動作的現(xiàn)象很常見，這使得所有把桿動作呈現(xiàn)一種假象。一旦放開把桿，身體便失去平衡，這對于在中間完成動作是非常不利的。而且還會造成局部肌肉束的粗壯，有礙芭蕾舞對肌肉線條修長的審美要求。正確的重心，使用小量的肌肉力就能控制身體的平衡，保持重心的穩(wěn)定，從而使肌肉束不但有力，而且向細長型發(fā)展。外開的能力決定著重心平衡的能力，也是保持肌肉線條優(yōu)美流暢的一個方面。外開在動作的開始和結束時，使重心更有一種安全感。尤其是在pirouette 和grand jete及其它大的跳躍動作結束時，除了后背肌肉的控制能力外，外開起了“剎車”的作用，使旋轉著的舞姿平穩(wěn)靜止和跳躍安全降落；因此，外開具有一種穩(wěn)固重心的作用。動作的不協(xié)調，會使綜上所述的一切化為烏有。不僅常常使動作失誤，還會造成一種神經緊張，人為地使關節(jié)和肌肉僵直，成為完成動作的一大障礙?！巴忾_”給重心提供更穩(wěn)定的支撐面；肌肉提供內動力，對重心作固定、位移、拋舉；協(xié)調是重心的機制，以大腦的活動來判斷重心所需的力量和位置。協(xié)調感覺還可以說是重心的合成器，它集各個因素于完成動作的一剎那。芭蕾舞中任何動作，都離不開重心，而把握重心的三要素是掌握好重心的必要條件。這三者是相互依托、相輔相成，缺一不可的關系。要達到舞姿的完美、旋轉的輝煌、跳躍的輕盈和雙人舞的流暢，以重心為主導、配合“協(xié)調”、運用“肌肉力”和“外開”，才能訓練出具芭蕾舞規(guī)范的動作，才能有靈活、輕便的身體來從事芭蕾舞藝術，才能使觀眾享受到芭蕾舞“輕盈”的魅力。

第五篇：芭蕾舞形體教學

舞蹈是一門人體的藝術, 它是以人體的各種動作來塑造藝術形象的。應該怎樣利用這種肢體語言, 從而使自己身體能夠運用自如地傳情達意呢?首先要解決的就是身體的基本訓練即形體訓練。它作為舞者的必修課程, 起到了重要的作用。芭蕾形體訓練的目的和意義主要是為了能夠提高舞者的基本素質;改善其自身形體條件;規(guī)范形體動作;培養(yǎng)節(jié)奏感;動作的協(xié)調性;調解肌肉的用力和放松。形體訓練方法也有很多種, 其中最具說服力的就是芭蕾形體訓練, 它以其科學性、系統(tǒng)性和可行性一直作為啟蒙舞蹈的首選內容。

一、芭蕾舞與中國舞本質上的區(qū)別

眾所周知, 中國是個農業(yè)大國, 農民人口眾多。中國舞蹈在很大一個程度上是通過勞動而得到發(fā)展的, 舞蹈能夠反映出人民勞動的辛苦和豐收的喜悅。中國古代舞蹈, 伴隨著漫長的封建社會興衰之后, 已失去昔日的繁榮景象, 進入封建社會后期的宋元時代, 由于戲曲藝術的興起, 取代了舞蹈在人民心中的地位。舞蹈便融入戲曲中, 而作為獨立的表演藝術, 卻漸趨衰弱。中國舞蹈得到空前的發(fā)展是在中國近代開始, 特別是抗戰(zhàn)時期, 歌舞反映了居民的生活斗爭, 深受廣大人民的喜愛, 從而成為鼓舞他們進行斗爭的有利武器。因此可以看出中國舞蹈富有很強的農民氣息, 以反映農民真實生活為主。芭蕾舞發(fā)源于文藝復興鼎盛時期的意大利宮廷, 后興盛法國。芭蕾舞是一種輕盈、舒緩、優(yōu)雅高貴的宮廷舞蹈, 反映的都是貴族的高貴氣質與優(yōu)雅風度。因此, 芭蕾舞看起來異常的挺拔。中國舞蹈由于特殊的歷史背景, 缺少芭蕾的高貴氣質。

二、芭蕾形體訓練與古典舞訓練方法的差異

處在啟蒙教育階段的青少年, 對舞蹈是一片空白, 選擇正確的訓練方法是非常重要的?！拔璧甘俏枧_藝術, 首先第一觀感———舞蹈演員的形體、形象極為重要?！边@就要求訓練方法不僅能糾正孩子們形體上的某些不良發(fā)育, 而且能促進他們身心健康的發(fā)展, 以及他們的身體、氣質、風度、儀表等方面的健康發(fā)展。芭蕾形體訓練是一種特殊的專門訓練, 被稱為舞蹈“整形”。由于其顯著的形體美化效果, 得到廣泛的認可。芭蕾形體訓練不同與古典舞的訓練方法。由于古典舞是在戲曲中傳承和發(fā)展的, 其訓練方法融入很強的戲曲元素, 舞蹈身段、韻律對初學者來說很難掌握。這是因為古典舞中的提、沉、沖、靠等氣息韻律對初學者來說, 即使能劃出動作, 也無法領會內在的涵義。古典舞要求舞者在掌握動作的同時,能夠展現(xiàn)出強烈的感情色彩。并且古典舞主要訓練舞者的技巧, 對沒有基礎的初學者來說根本達不到。而芭蕾形體訓練相對較容易模仿, 這是因為芭蕾主要是把桿舞蹈, 其形體訓練主要是以掌握平衡、控制為主, 初學者可以通過把桿來維持身體的平衡。芭蕾要求舞者上身一直保持抬頭、挺胸、拔背的體態(tài), 不用像古典舞那樣變化萬千。并且, 芭蕾訓練中, 通過一些簡單的蹲、擦地、劃圈等動作的訓練, 加強舞者的開、繃、直、立。只有在學好芭蕾形體訓練的前提下, 才能更好的學習古典舞。然而, 芭蕾舞與古典舞又是相互影響, 相互促進的。

三、芭蕾形體訓練的魅力所在

“舞蹈演員的優(yōu)美體形, 往往引起人們的羨慕。人們在欣賞與贊嘆的同時, 更希望自己能夠擁有同樣動人的形體, 于是舞蹈就成為他們追求形體美的途徑與手段?！边@是因為長期進行芭蕾形體訓練, 能夠改善人的形體, 塑造、培養(yǎng)其高雅的氣質。給人帶來美的改變。青少年的骨骼、肌肉、肌腱非常嫩, 可塑性非常強。因此從小開始進行芭蕾形體訓練, 不但可以糾正一些不良習慣導致的形體毛病, 還可以矯正和改善孩子體質虛弱, 經常生病,“X 型”腿、肥、腿短等形體毛病, 使之身心健康。芭蕾形體訓練能夠矯正不良姿態(tài)的關鍵之一,是使臀部肌群緊張起來, 然狀態(tài)下腳是前后方向的, 人體支撐面是比較大的一個梯形, 芭蕾訓練時腳向外打開180 度, 這樣支撐面被擠一個長條,縮小了很多。支撐面越小, 人體的穩(wěn)定性越差, 下肢以及臀部肌肉越緊張, 骨盆就會由前傾變直立, 再加上芭蕾要求舞者下顎上揚, 因此, 學習芭蕾的青少年看起來體態(tài)優(yōu)美, 氣度不凡, 我想這就是芭蕾形體訓練的魅力所在吧。

芭蕾形體訓練對啟蒙舞蹈者的影響很大, 能夠改善其形體, 提高身體素質增強青少年的體質。而且童子功對每個搞專業(yè)的學生來說是非常重要的,從小開始練基本功的孩子功底扎實, 軟度、開度、力度達到一定程度后, 不容易回功, 而且動作的協(xié)調性模仿能力, 樂感都很好。但由于我國教育體制還不夠完善, 無法讓舞蹈成為必修課程, 學習舞蹈只能成為個人愛好。我相信隨著社會的發(fā)展, 人們需求, 在不久的將來, 啟蒙舞蹈教育, 一定會在我國的教育體制改革中, 占有重要的席位;舞蹈學科, 成為人們從學齡前就應當接受的必修課程的構想, 也將變?yōu)槊篮玫默F(xiàn)實。