第一篇：我對奧爾夫音樂教學法的認識

我對奧爾夫音樂教學法的認識

論文摘要：奧爾夫音樂教學法的教學體系及它的基本思想觀念,教學的改革,教學法的具體實施方法,如何讓讓孩子能夠對音樂教學產生興趣達到興趣教學,培養(yǎng)專業(yè)人才,哪怕將來不從事專業(yè)藝術工作，在少兒時接受的藝術訓練，也可以培養(yǎng)出很多好的素質，便于從事任何工作。提高藝術修養(yǎng)，豐富人生。由此我們可以看到奧爾夫教學法的普及性和社會性。通過學習，了解奧爾夫教學法的突出特點。

關鍵詞：奧爾夫奧爾夫教學法音樂教學教學改革

在我大3的第一個學期,葉老師任我們的音樂教育課,我接觸到了奧爾夫音樂教學法，通過半學期的學習了解和認識了許多關于奧爾夫音樂教學法的教學體系及它的基本思想觀念。剛開始接觸這門課程，我感到很新鮮，很驚奇，甚至有些迷惘，不知道這種教學方法到底能帶給我們什么。葉老師給我們上的第一節(jié)課就讓我感覺到與其他課程的不同,不是老師在講臺上講課我們在下面聽,而是老師讓我們把桌子圍成一個圈老師和我們做在一起,起先我們自我介紹,我們11位同學都參加了討論，大家都介紹著自己，輪到葉老師的時候她詳細的講述了自己的經歷，從大陸到歐洲從一名學生到一名老師，雖然讓和我們學習的課程看起來不相干，但是她讓我從簡單的自我介紹上認識到了這門課程的教學方法,以及我們目前的教學方法和奧爾夫教學法的區(qū)別。

第一節(jié)課讓我記憶深刻,葉老師讓我們解釋什么是教學法,我無意的說出來一句話:“教學法就是教學的方法”。聽起來有些無聊，教學法和教學的方法根本就是沒有解釋，但是葉老師不是對我的話不理不睬，當作玩笑，而是給了我一根粉筆讓我寫在黑板上，然后叫了班上所有的人把自己對教學法的看法寫在黑板上1.2.3.4.5.6…..一條一條的列在黑板上，然后葉老師給我們一條一條一點一點的解釋出來。這樣讓我對教學法的理解更加的深刻。

第一節(jié)課使我印象深刻激發(fā)了我對奧爾夫教學法的興趣….隨著老師做這種那種的游戲，帶我們用奧爾夫樂器感受音樂，我才慢慢地領悟到奧爾夫教學法的獨特之處。相比之下，我國傳統(tǒng)的音樂教學法就顯得呆板，死氣，也不可能提高我們對音樂的興趣。，我接觸了奧爾夫音樂教學法之后，不得不感慨外國教育的先進性。提到國內幼兒的音樂教學，首先想到的就是老師彈琴，學生唱歌，也有少許的音樂游戲，顯的索然無味。孩子們大多數都是很被動的在學習，奧爾夫教學與之相比之下，優(yōu)勢相當明顯：

這里我就簡單地介紹下我所認知的奧爾夫教學法…

卡爾?奧爾夫1895年7月10日出生在慕尼黑一個有藝術素養(yǎng)的軍人世家，受家庭環(huán)境的影響，卡爾?奧爾夫從小對音樂和戲劇產生濃厚的興趣，這為他成為一個偉大的音樂劇大師奠定了基礎。奧爾夫基本上是自學成才的大師，從少年到青年，他通過自學刻苦鉆研大師們的作品，在不斷地探究大師們的風格中頑強地尋找著自己獨特的藝術表現語言：“那種“野生”的具有原本性的音樂、戲劇”。他從不把自己禁錮在某一專業(yè)、學科之中，作曲、指揮、戲劇、舞蹈……，他均報有極大熱誠去關注、去研究。

奧爾夫音樂教育體系是當今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系之一。他的教育原理，或日“理念”用一句話即：原本性的音樂教育。原本的音樂不只是單獨的音樂，它是和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的，它是一各具們必須自己參與的音樂。即：人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與期間。它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用結構，它帶來的是小型的序列形式，不用結構，它帶來的是小型的序列形式，固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音樂是接近土壤的、自然的機體的，能為每個人學會和體驗的，適合于兒童的。進行兒童音樂教育，應當從“元素性的”音樂教育入手。元素性的音樂是綜合性的，元素性也體現于各個具體的方面：它是由元素性的節(jié)奏、元素性的動作--舞蹈，元素性的詞曲關系，元素性的作曲法（包括曲式、和聲、配器等各方面）構成的，并且使用的也是元素性樂器--奧爾夫樂器，一種以節(jié)奏為主，并比較容易學會的原始樂器，和機體接近的樂器。原本性音樂學習注重人對音樂的最基本的感受、體驗，這種感受和體驗的獲得不是領先外在的知識灌輸、技術訓練，而是要通過人們的親身參與，自發(fā)地、自然地獲得。人人都可以在輕松愉快的情緒中，在沒有困難的壓力下學習和掌握原本性的音樂，而且它對任何民族，任何風格的音樂都可以適應，因為它是一種思想和原則。首先我認為奧爾夫教學法最突出的特點是：

一、創(chuàng)造性是靈魂。

奧爾夫教學法的每一個課例都有即興創(chuàng)作或創(chuàng)編活動，小至一些動作，大至創(chuàng)編音樂劇，在所有的創(chuàng)編活動中，要求不能雷同或需大家共同合作完成，所有的人都會全身心的投入，而后又為自己創(chuàng)作的成功感到欣慰與自豪。心理學研究表明，人的創(chuàng)造性思維是從小發(fā)展起來的，音樂最能給人以想象、聯想的廣闊空間，奧爾夫教學法正是抓住了這大好時機使一個人從小養(yǎng)成創(chuàng)新的思維習慣，并使創(chuàng)造性能力逐漸得到發(fā)展，這對人的一生將起到多么大的作用??！

葉老師和曹老師總是用和往常不同的方式給我們上課，而且經常讓我們自己編排動作，比如讓我們邊唱歌邊做動作，每個人的動作都是不同的不允許和被人雷同，完全要自己去想，必須自己全身心的投入才能完成老師的要求，把大家的動作和節(jié)奏整合起來，組成我們自己的“合奏”讓大家合作起來把自己融入到一個集體中去，不是聽音樂，不是聽老師講音樂，而是自己去創(chuàng)造音樂，每個人的動作和聲音都是不同的，但是音樂確是和諧的這樣讓學生產生和很大的興趣，自己去“創(chuàng)造”音樂也能夠產生多于普通音樂教學法數倍的效果。

二、實踐活動貫穿教學始終。

奧爾夫教學法認為每節(jié)課不用太多的講述，教師主要引導學生去做什么，接下來就是實踐排練與即興創(chuàng)作，大家似乎感到每一節(jié)課都是在“玩”，在置身于“玩”的過程中去感知音樂的內涵，去產生人與人之間的在情感上的溝通與聯系，在“玩”中增強合作意識和在群體中的協(xié)調能力。在這里我們是學習的主人，多年來，音樂教育一直在研究如何激發(fā)學生的學習興趣，在這里有了明確、肯定的答案，那就是參與實踐活動，把教師怎樣講變成讓學生去怎樣做吧！

葉老師和曹老師，很少直接給我們講述奧爾夫音樂教學法的具體內容和形式，而是通過游戲引導我們學習，曾經曹老師給我們準備了許多一次性紙杯，把其中一些涂成了黑色，然后把我們分成幾個小組沒組分配8個白色紙杯和2個黑色紙杯，讓我們自己排列紙杯，然后數節(jié)奏，遇到黑色的時候拍手，先是我們自己“演奏”自己的“音樂”然后再分別打其他小組的節(jié)奏，最后曹老師讓我們把大家的杯子串起來一齊“演奏”這樣通過游戲使我們對節(jié)奏有了深刻的理解，讓我們在“玩”的過程中感受音樂的內涵，也激發(fā)我們學習的興趣。通過這樣的學習和游戲，讓我感覺到奧爾夫教學法的另一個方面。就是實踐和游戲活動有助于更好的教學

三、綜合性與音樂文化是奧爾夫教學的又一教學特色。

課例的內容和形式是十分豐富的，集演唱、演奏、舞蹈、朗誦、表演于一體，所有的內容又僅僅與音樂文化相聯系，處處體現著人文精神，拓寬了我們的思路，全面提高我們的音樂修養(yǎng)。

說道教學形式，我們上課的形式更是多樣化，老師經常組織一些游戲、讓我們排練舞蹈、排練歌曲、還通過計算機給我們播放國內外優(yōu)秀的教學視頻和錄像，帶我們去小劇場參加外教的公開課，多樣話的教學讓我們能夠更深刻的認識到奧爾夫教學法的綜合性以及教學方式的多樣性

四、從感知認知到，提高科學理論認識水平。奧爾夫教學法貫穿在所有的課例中，老師在每一節(jié)課例后要引導大家去做總結，要求每一個人都要發(fā)表個人的看法。這時大家將把自己的切身體驗提高到的科學理論上認識，并很自信的、大膽的發(fā)表自己的見解，不但提高了個人歸納總結的能力，還鍛煉了語言表達能力。記得剛開始上課時，大家還不會說、不敢說，而現在卻爭著說、搶著說，這對我們是一個多么大的鍛煉??！。

學習奧爾夫教學有一學期了，我覺得他就象一塊面包，一大塊精神面包，靠你自己去慢慢品味，這樣才能品出他的獨特味道

第二篇：奧爾夫音樂教學法

奧爾夫音樂教法的內容很多,這里簡要說出了其中的要點,有興趣的同行可以看看:奧爾夫音樂教學法,是當今世界影響最大的音樂教育體系之一,特別是它充分體現了我們所推行的素質教育中“面向全體學生”、“全面發(fā)展”和“讓學生主動發(fā)展”的三個基本要素,強調對學生“創(chuàng)造力的開發(fā)”。因此,探討奧爾夫音樂教育思想,系統(tǒng)研究奧爾夫音樂教學法,借鑒其精華,促進我們音樂教育的改革和發(fā)展,深化素質教育,顯然是很有必要的。奧爾夫音樂教學法不是一種具體的方法,而是一種思想。一種對待音樂教育的態(tài)度。奧爾夫的音樂教育思想形成于本世紀30年代,在深入研究世界各國的音樂教學法、取眾家之長的基礎上,形成了自己獨到的教育思想觀念和教育體系。在長期的教育實踐中不但證明了它的科學性,而且逐漸得以發(fā)展、成熟和完善。其教育體系包括它的音樂教育思想理論、元素性音樂教育觀點、音樂教學育人目的等。

一、節(jié)奏為先導 節(jié)奏本身能獨立地表現一定的音樂意義,又是音樂、舞蹈和語言共同的基因,從節(jié)奏入手,可以通向三者中的任何一方,也可以把三者貫通起來,溶為一體。“節(jié)奏先導”不是一條原則或一個公式,而是一種具體的方法。對于基礎音樂教育,節(jié)奏訓練顯然占有著許多獨特的優(yōu)勢,節(jié)奏活動與孩子們的生理、心理節(jié)律有著直接的聯系,它比較單純,直感強,可以不借助于任何器具,僅用“肢體活動”來表現,易于著手,易于被感受和領會。使孩子們參與音樂活動的技術難度降至最低的限度。節(jié)奏為先導,具體在每節(jié)音樂課,常以節(jié)奏開始,其內容大都是兒歌(如:“小老鼠,上燈臺??”、“小白兔,去趕集,買個蘿卜當鴨梨??”等),或與該課主要內容相一致的節(jié)奏內容,作為其后教學的前引。一般先是進行朗讀與拍手同節(jié)奏的類型,進一步發(fā)展為朗讀與拍手,朗讀與踏腳,拍手與踏腳節(jié)奏互補的二重聲部節(jié)奏類型,最后可再發(fā)展為朗讀、拍手與踏腳的三重聲部節(jié)奏類型。節(jié)奏的訓練,很少用譜,讓學生直接隨教師一起做聲勢動作,再配合接近人體的樂器(打擊樂器)的使用,讓學生在多次反復中記住它。同時為了培養(yǎng)合作協(xié)調等“非音樂”的素質,或是為了使教學氣氛輕松活潑,也使用一些不是直接為本課的后續(xù)教學作引導的節(jié)奏內容。

第三篇：奧爾夫音樂教學法

奧爾夫音樂教學法

吳興昌

卡樂·奧爾夫，德國人，20 世紀偉大的藝術家，他為兒童精心設計的“奧爾夫音樂教學法”為世界各國的音樂教師及音樂愛好者所一致肯定與推崇。奧爾夫音樂教育體系是當今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系之一。奧爾夫的音樂教育原理，即原本性的音樂教育。原本的音樂是動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的，是一種人們必須自己參與的音樂，帶來的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音樂是接近土壤的、自然的、機體的、能為每個人學會和體驗的，是適合于兒童的。奧爾夫音樂教育是一個綜合性的教育整體。在奧爾夫的音樂課堂中，孩子們有機會進入豐富的藝術世界，音樂不再僅僅是旋律和節(jié)奏，而是與兒歌說白、律動、舞蹈、戲劇表演甚至是繪畫藝術等視覺藝術相聯系的。他們可以在老師的引導下去關注特定的一個聲源，去傾聽，辨別，想象來自生活和自然界的不同的聲音。奧爾夫音樂教學所追求的不是音樂本身，而是借音樂去尋找人類已遺失或將要喪失的本，心靈中可貴的東西，奧爾夫說：

“我們不可能人人都成為音樂家，但我們可以人人都成為音樂欣賞家”。奧爾夫教學法成為了教師教育兒童通向藝術殿堂的一架堅實的橋梁，特別契合新課標倡導素質教育中“面向全體學生”、“全面發(fā)展”和“讓學生主動發(fā)展”三個基本要素，強調對學生創(chuàng)造力的開發(fā)。

一、節(jié)奏為主導，注重綜合性

節(jié)奏本身能獨立地表現一定的音樂意義，又是音樂、舞蹈和語言共同的基因，從節(jié)奏入手，可以通向三者中的任何一方，也可以把三者貫通起來，融為一體。對于基礎音樂教育，節(jié)奏訓練顯然占有許多獨特的優(yōu)勢，節(jié)奏活動與孩子們的生理、心理節(jié)律有著直接的聯系，它比較單純，直感強，可以不借助于任何器具，僅用肢體活動來表現，易于被感受和領會，使孩子們參與音樂活動的難度降至最低的限度。節(jié)奏為主導，具體在每節(jié)音樂課，常以節(jié)奏開始，或與該課主要內容相一致的節(jié)奏內容，作為其后教學的前引。

在音樂教學中，把語言的節(jié)奏、體態(tài)的節(jié)奏、大自然的節(jié)奏、敲打出的節(jié)奏（身體、打擊樂器）經常綜合運用到音樂課堂中。在上欣賞課時，采用多變的活動形式：聲勢、走動、舞蹈、樂器演奏、獨奏、伴奏、合奏、輪奏、齊唱、合唱、輪唱，幾乎調動了音樂的一切手段，即進行了豐富多彩的練習，又高度統(tǒng)一于欣賞；在上唱歌課時，如在上小學音樂第二冊歌曲《小雨沙沙沙》一課時，我運用奧爾夫音樂教學法：1.從歌詞的道白節(jié)奏入手，每一首歌的歌詞都是合轍韻的，可以啟發(fā)學生自己創(chuàng)作出不同的節(jié)奏型來。2.嘗試著用打擊樂器配出伴奏（二聲部），調動學生多種感官參與。3.進入旋律，水道渠成。4.啟發(fā)學生創(chuàng)編律動或舞蹈動作，創(chuàng)編打擊樂器伴奏，讓學生有的唱、有的伴奏，有的綜合表演自己感受的音樂。

二、注重創(chuàng)造性，培養(yǎng)創(chuàng)造能力

在奧爾夫教學法中即興演奏是一大特點，由于打擊樂器的技術簡單，和聲單純，而且伴奏的各聲韻以固定的節(jié)奏為基礎，因此完全可以讓低年級學生一開始就作即興性演奏，這對培養(yǎng)他們奏樂的靈活性、創(chuàng)造性以及合作能力極其有益。

孩子的生活經驗少，沒有受太多的社會影響，因此他們天然的具有對音樂的創(chuàng)造性。在聽到一首樂曲，他們可以根據自己的感覺用音樂去表達，通過簡單的樂器即興演奏、即興表演，用音樂去挖掘、去創(chuàng)作、去發(fā)揮想象力。當沒有樂器時，他們能用手、腳、筷子、報紙等來對音樂進行演奏。如小學音樂第二冊活動《春光好》，我啟發(fā)學生根據課本插圖，利用生活中的聲音表現圖畫的內容，并分組創(chuàng)編表演用聲音編織的故事。

音樂教學中創(chuàng)造能力的培養(yǎng)，除了在一般教學形式（舞、奏、唱、律動、游戲）中的情感表達外，主要應用于音樂創(chuàng)作的練習，借以培養(yǎng)學生的想象能力、創(chuàng)造能力、個性發(fā)展和增強自尊、自強、自信精神。同時，使孩子們對音樂藝術的特性，基本表現手法和基本結構原則，形成一定的感性認識。在音樂創(chuàng)作練習中，教師對學生的創(chuàng)作成果多加鼓勵，關鍵是要孩子們去“做”，至于“做”的怎樣則是無關緊要的。先是由朗讀入手，讓學生選出名詞類二字詞組、三字詞組、四字詞組和五字詞組為節(jié)奏原形，進行各種節(jié)奏創(chuàng)作練習，逐步加進小節(jié)、節(jié)拍、音調、旋律的創(chuàng)作練習，可以是標準的記譜法，也可以是學生自己創(chuàng)新的記譜形式。

三、親自參與，訴諸感性，回歸人本

情商是人們智力發(fā)展的一個重要因素，以往人們不知道通過何種途徑去培養(yǎng)，現在奧爾夫音樂教學法就是一個培養(yǎng)情商的好方法。通過孩子的視、聽、觸、嗅，最大限度地調動孩子各個方面的能力，開發(fā)學生的潛能。原本的音樂是一種人們必須自己參與的音樂。音樂在這里的作用在于它使人們成為一個主動者參與其中，而不僅僅是一個聆聽者。當音樂響起，你可以用身體動作表達，就像有的小孩子，聽到電視里面唱歌或者跳舞，也扭動小屁股跳起來，嘴里也哼唱起來。這種自娛自樂的音樂形式有助于情感的抒發(fā)與宣泄。所以，不論是唱歌、欣賞，還是音樂活動，我都鼓勵同學們積極參與，允許他們用自己喜歡的形式表現自己感受的音樂，比如演唱、創(chuàng)編歌詞、律動、舞蹈、打擊樂器伴奏等。

四、從本土文化出發(fā)，從學生出發(fā)

奧爾夫音樂教學法重在理念，它沒有規(guī)定一個標準的示范課程，他鼓勵人們依照本國的文化，將他的音樂理念融入其中，這樣雖然給教學帶來一定難度，但也給各國的奧爾夫教育工作者提供了一個無限發(fā)展的空間。

從本土出發(fā)，中國的奧爾夫教育工作者應結合本民族的文化、語言、民歌、童謠甚至是方言。這種音樂更被人們熟知，更為人們所接受，具有通俗性，人們更易懂。因此，各國的奧爾夫教學法理念相同，具體內容卻不同，不局限在某一時代、某一國家，而是不斷創(chuàng)新，從學生出發(fā)，讓他們從小懂得節(jié)奏、韻律，了解音樂語言，世世代代發(fā)展下去。

例如，小學音樂第四冊音樂活動：“童謠說唱會”，我先讓學生收集一些中國的童謠，然后自編表演動作、打擊樂器伴奏有節(jié)奏地朗讀或演唱。地方童謠還可以用方言讀。例如，《螃蟹歌》用四川方言讀就很有特色。

五、注重游戲性，使學生玩中學

按照奧爾夫元素性音樂教育的觀點，音樂教育首先是“育人”，要求在音樂教學中著重培養(yǎng)學生的素質，教材中的內容是易被孩子們所接受的，并且最好帶游戲性，不能用成人的尺度去要求和衡量。根據這一特點，結合現行教材，在教學過程中引入奧爾夫體系中大量的與培養(yǎng)音樂素質有關的游戲，使音樂教學不限于音樂學科本身，也不限于只是智力因素的開發(fā)，而是注重于想象力、創(chuàng)造力、空間感、結構感、美感、敏感反應能力、注意力的集中與合理分散能力、平衡能力、記憶能力、協(xié)調合作能力等非智力因素的能力訓練，特別明顯的是由于把教材內容載入游戲之中進行教學，將教學內容進行分解，降低了難度，使學生在興趣濃厚的游戲中邊玩邊學，大大提高了學生在音樂課堂教學過程中的參與意識和參與能力，增強了學生學習音樂的興趣和自信。

例如，用游戲的方式進行節(jié)奏練習，將教學內容進行分解，先練習節(jié)奏，練習按節(jié)奏朗讀，再練習拍手、拍腿，最后三個聲部同時進行，降低了難度，使學生在興趣濃厚的游戲中邊玩邊學動作、聲音、節(jié)奏要整齊準確。

六、課內器樂教學以打擊樂器和口風琴為主

在音樂課堂教學中進行大量的器樂活動，是奧爾夫音樂教學法顯著區(qū)別于其它教學法的特點。注重多聲部的音樂：

常以分組合奏、大合奏等形式，盡量不搞大齊奏，尤其要重視分組的練習和演奏?？傮w的演奏效果比較豐富和復雜，但其中每人的演奏都是比較簡易的，這樣去培養(yǎng)學生互相合作、配合協(xié)調的習慣，同時掌握了常用的歌曲伴奏形式以及較復雜的打擊樂合奏形式。例如，響板、沙錘等：三角鐵、碰鐘等。

由淺入深，融合貫通。由于奧爾夫器樂課堂教學是從最簡單的肢體活動開始，逐步引伸到接近人體的樂器，再發(fā)展為口風琴吹奏的教學方式，使學生在開始器樂學習時，接觸的是最易感受和領會的形式，完全消除了學生的各種學習心理壓力和心理負擔，并且保證在其后所進行的每一項內容的學習，都是在學生完全熟練掌握前一項的基礎上發(fā)展延續(xù)的，使學生的學習始終處在力所能及的狀況之下，使學生的參與面達到百分之百。目前，學生無論在校內或校外，音樂的學習都已成為他們生活中的樂趣之一。

2015/01/30

第四篇：奧爾夫音樂教學法

奧爾夫音樂教法

奧爾夫音樂教法的內容很多，這里簡要說出了其中的要點，有興趣的同行可以看看：

奧爾夫音樂教學法，是當今世界影響最大的音樂教育體系之一，特別是它充分體現了我們所推行的素質教育中“面向全體學生”、“全面發(fā)展”和“讓學生主動發(fā)展”的三個基本要素，強調對學生“創(chuàng)造力的開發(fā)”。因此，探討奧爾夫音樂教育思想，系統(tǒng)研究奧爾夫音樂教學法，借鑒其精華，促進我們音樂教育的改革和發(fā)展，深化素質教育，顯然是很有必要的。奧爾夫音樂教學法不是一種具體的方法，而是一種思想。一種對待音樂教育的態(tài)度。奧爾夫的音樂教育思想形成于本世紀30年代，在深入研究世界各國的音樂教學法、取眾家之長的基礎上，形成了自己獨到的教育思想觀念和教育體系。在長期的教育實踐中不但證明了它的科學性，而且逐漸得以發(fā)展、成熟和完善。其教育體系包括它的音樂教育思想理論、元素性音樂教育觀點、音樂教學育人目的等。

一、節(jié)奏為先導

節(jié)奏本身能獨立地表現一定的音樂意義，又是音樂、舞蹈和語言共同的基因，從節(jié)奏入手，可以通向三者中的任何一方，也可以把三者貫通起來，溶為一體?！肮?jié)奏先導”不是一條原則或一個公式，而是一種具體的方法。對于基礎音樂教育，節(jié)奏訓練顯然占有著許多獨特的優(yōu)勢，節(jié)奏活動與孩子們的生理、心理節(jié)律有著直接的聯系，它比較單純，直感強，可以不借助于任何器具，僅用“肢體活動”來表現，易于著手，易于被感受和領會。使孩子們參與音樂活動的技術難度降至最低的限度。節(jié)奏為先導，具體在每節(jié)音樂課，常以節(jié)奏開始，其內容大都是兒歌（如：“小老鼠，上燈臺……”、“小白兔，去趕集，買個蘿卜當鴨梨……”等），或與該課主要內容相一致的節(jié)奏內容，作為其后教學的前引。一般先是進行朗讀與拍手同節(jié)奏的類型，進一步發(fā)展為朗讀與拍手，朗讀與踏腳，拍手與踏腳節(jié)奏互補的二重聲部節(jié)奏類型，最后可再發(fā)展為朗讀、拍手與踏腳的三重聲部節(jié)奏類型。節(jié)奏的訓練，很少用譜，讓學生直接隨教師一起做聲勢動作，再配合接近人體的樂器（打擊樂器）的使用，讓學生在多次反復中記住它。同時為了培養(yǎng)合作協(xié)調等“非音樂”的素質，或是為了使教學氣氛輕松活潑，也使用一些不是直接為本課的后續(xù)教學作引導的節(jié)奏內容。

二、邊玩邊學

按照奧爾夫元素性音樂教育的觀點，音樂教育首先是“育人”，要求在音樂教學中著重培養(yǎng)學生的素質，教材中的內容不僅是簡易的、易被孩子們所接受的，并且最好帶游戲性，不能用成人性的，專業(yè)的尺度去要求和衡量。根據這一特點，結合現行教材，在教學過程中引入奧爾夫體系中大量的與培養(yǎng)音樂素質有關的游戲，如：“我是 集體的一部分”（進行包括空間感、協(xié)調性和聽覺的多項訓練）、“聲音的傳遞”（由最初的聲音模仿到多聲部和聲的合唱訓練，以及高度的思想專注、反應敏捷性和集體協(xié)作等多項訓練）、“老子與兒子散步”（通過左右手拍擊不同的節(jié)奏，進行雙手平衡、相互協(xié)調和二重節(jié)奏的多項訓練）等，（具體的游戲內容和方法可參看秦德祥所著的《元素性音樂教育》一書），使音樂教學不限于音樂學科本身，也不限于只是智力因素的開發(fā)，而是注重于想象力、創(chuàng)造力、空間感、結構感、美感、敏感反應能力、注意力的集中與合理分散能力、平衡能力、記憶能力、協(xié)調合作能力等非智力因素的能力訓練，特別明顯的是由于把教材內容載入游戲之中進行教學，將教學內容進行分解，降低了難度，使學生在興趣濃厚的游戲中邊玩邊學，大大提高了學生在音樂課堂教學過程中的參與意識和參與能力，增強了學生學習音樂的興趣和自信。

三、課內器樂教學

在音樂課堂教學中進行大量的簡單樂器的器樂活動,是奧爾夫音樂教學法顯著區(qū)別其它教學法的特點。

1、注重多聲部的音樂：常以卡農，分組合奏，大合奏等形式，盡量不搞大齊奏，尤其要重視分組的練習和演奏?？傮w的演奏效果比較豐富和復雜，但其中每人的演奏都是比較簡易的，這樣去培養(yǎng)學生互相合作、配合協(xié)調的習慣，同時掌握了常用的歌曲伴奏形式以及較復雜的打擊樂合奏形式。

2、簡而不陋：簡單的樂器，簡便的演奏，簡樸的樂曲，但是，樂曲的結構，演奏的表現力等諸因素都得到了十分鮮明的體現。

3、由淺入深，融合貫通：由于奧爾夫器樂課堂教學是從最簡單的肢體活動開始，逐步引伸到接近人體的樂器，再發(fā)展為豎笛吹奏的教學方式。使學生在開始器樂學習時，接觸的是最易感受和領會的形式，完全消除了學生的各種學習心理壓力和心理負擔，并且保證在其后所進行的每一項加深內容的學習，都是在學生完全熟練掌握前一項的基礎上發(fā)展延續(xù)的，使學生的學習始終處在力所能及的狀況之下，使學生的參與面達到百分之一百。目前，學生無論在校內或校外，音樂的學習都已成為他們生活中的樂趣之一。

四、創(chuàng)造能力的培養(yǎng)

音樂教學中創(chuàng)造能力的培養(yǎng)，除了在一般教學形式（舞、奏、唱、律動、游戲）中的情感創(chuàng)造外，主要應用于音樂創(chuàng)作練習，借以培養(yǎng)學生的想象能力、創(chuàng)造能力、個性發(fā)展和增強自尊、自強、自信精神。同時，使孩子們對音樂藝術的特性，基本表現手 法和基本結構原則，形成一定的感性認識。在音樂創(chuàng)作練習中，教師對學生的創(chuàng)作成果多加鼓勵，關鍵是要孩子們去“做”，至于“做”的怎樣則是無關緊要的。先是由 朗讀入手，讓學生選出名詞類二字詞組、三字詞組、四字詞組和五字詞組為節(jié)奏原形，進行各種節(jié)奏創(chuàng)作練習，逐步加進小節(jié)、節(jié)拍、音調、旋律的創(chuàng)作練習，可以是標準的記譜法，也可以是學生自己創(chuàng)新的記譜形式。在音樂創(chuàng)作教學中，為了使學生的創(chuàng)作有明確的出發(fā)點，教師應先提出若干的限制和要求。例如：“小節(jié)搬家” 的練習，其中各方面的因素都是規(guī)定了的，只要求在小節(jié)調換這一點上去展開創(chuàng)造。這樣，給創(chuàng)造留下了天地，這種創(chuàng)作余地的大小，對教學的成敗是至關重要的。藝術本身是靈活多樣的，這正是創(chuàng)造能力自由翱翔的天地，在確定方向、任務、要求的情況下，要強調個性化，多樣化，要學生各走各的路。避免傳統(tǒng)教學中單一的“順向”和“單向集中性”思維，注意培養(yǎng)和啟動學生的“逆向”和“多向發(fā)散性”思維。比如：學生一旦明白了記譜法只是記錄聲音的一種符號后，便創(chuàng)造出了許多具有各自特點的音樂記譜形式，他們用自己創(chuàng)造的樂譜形式，記下了生活中所聽到的自己所喜歡的歌曲或音樂。

第五篇：奧爾夫音樂教學法

奧爾夫音樂教學法

要學生“動”起來，“綜合式、即興式”學習音樂，這是奧爾夫特別強調的又一個重要原則。然而，這和我國音樂教學的所謂“綜合課”完全是兩種概念。卡爾·奧爾夫指出：學生在學習中必須動腦、動手、動腳，全身心地感受和表現音樂。于是他發(fā)明了一套“元素性”的奧爾夫樂器（注），是一組很容易掌握的打擊樂器。同時，他還充分運用人體各部位可能發(fā)出的聲音參與演奏，并冠以“人體樂器”的美稱。音樂教師都會有這種體驗，學生在課堂上一“動”起來，氣氛就活躍多了。學生在課堂上在教師的引導下作音樂性的“動”，必然沉浸在一種游戲般的歡快之中，他們在不知不覺地接受著音高、節(jié)奏、聽辨、協(xié)調統(tǒng)一等等綜合音樂能力的訓練。應該指出，這種綜合能力的培養(yǎng)，也是完全符合我國面向全體學生培養(yǎng)全面發(fā)展的一代新人的方針的，對改變我過教育長期以來以知識傳授為主要屬性的落后面貌也是大有裨益的。

奧爾夫音樂的最大特點是關注對孩子內心世界的開發(fā)，在這樣的學習中，孩子不會把學音樂當成一種負擔或功利，而會全心身地投入到音樂世界中來，用他們肢體、語言、樂器自由地演繹，以獨特的方式抒發(fā)內心世界。當音樂成為孩子自身的需求，孩子對樂理、樂感、表演、演奏以及語言文化的掌握自然輕松快速，而且根深蒂固。同時強調創(chuàng)造精神的塑造，在課堂上，孩子用蛙鳴筒摩仿秋夜的蛙聲，用腕鈴描繪春江細雨，用語言與拍打肢體來演繹節(jié)奏，尤其一群孩子一起表演不同聲部時，一部悅耳動人的交響樂就在孩子們中誕生了。奧爾夫音樂給孩子發(fā)展個性提供了無限的空間，也在集體表演中給了孩子集體意識與合作精神，華夏愛嬰還讓家長參與課程，父母與孩子一道學習、表演，讓課程更有樂趣和意義。華夏愛嬰通過多年的研究與實踐實現了奧爾夫音樂教育真正的“本土化”。讓學員在充分理解奧爾夫教育理念的基礎上，真正掌握親子教育的實質內涵。在掌握教育實質的基礎上，思考嬰幼兒的本質、教師本身的要求、如何進行親子教育環(huán)境布置及其課程設置、開發(fā)等問題，并通過“練課”的方式進行實際操作。