第一篇：奧爾夫音樂教學法應(yīng)用于學前教育專業(yè)教學

摘 要：奧爾夫音樂教學法在當今很多國家是最具影響力的一種音樂教育理念，它既能體現(xiàn)音樂教育的基礎(chǔ)性、教學內(nèi)容的綜合性和創(chuàng)造性，又能促使教學方法多元化，對激發(fā)學生的學習興趣有較好的作用，對提高音樂教學的效果有著非凡的意義和價值。本文主要對奧爾夫音樂教學法的基本特點和其在學前教育音樂教學中的實際應(yīng)用進行了探討，希望能為學前教育專業(yè)教學提供一定的幫助。

關(guān)鍵詞：奧爾夫音樂教學法；學前教育；教學運用

我國歷來對于學校的美育工作高度重視，黨的十八屆三中全會明確提出“改進美育教學，提高學生審美和人文素養(yǎng)”。這就對全面改進美育教學工作作出了重要部署，對加強學校美育提出了明確的要求。而學前教育專業(yè)要培養(yǎng)的正是幼兒教育工作者，是美育的啟蒙工作者，是我國國民教育體系的重要組成部分。筆者作為大專學前教育專業(yè)的一線音樂教師，在實際的教學實踐中，親身體驗到傳統(tǒng)的專業(yè)音樂教學模式已經(jīng)無法滿足當前教育的需要，無法達到國家藝術(shù)課程標準中藝術(shù)教育的綜合性和創(chuàng)造性。因此，在學前教育專業(yè)音樂教學中，必須建立一種新的教學方法，創(chuàng)新教學內(nèi)容，使音樂教學效果更符合當今社會所需要的人才培養(yǎng)標準。

奧爾夫音樂教學法是當今世界上流傳最廣、最具影響力的一種音樂教育理念，它極具特色的音樂教學法既能體現(xiàn)音樂教育的基礎(chǔ)性、教學方法的多元化，又具備教育的綜合性和創(chuàng)造性。其以獨特的魅力深受學生們的喜愛，在提高音樂教學的效果上有著非凡的意義和價值。

奧爾夫音樂教學法的基本特點

奧爾夫音樂教學法是著名的德國作曲家、音樂教育家卡爾?奧爾夫首創(chuàng)的，該教學法認為“原本的音樂絕不只是單純的音樂，它是和動作、舞蹈、語言緊密結(jié)合在一起的；它是一種人們必須自己參與的音樂，即人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間”。[1]奧爾夫音樂教學法有以下幾個特點：

1.1 原本性

音樂教育本身是人的教育，是每個人用音樂進行情緒交流和感情表達的方式，而表達要借助語言、舞蹈、器樂等藝術(shù)形式進行，所以音樂是一門綜合藝術(shù)，而不僅僅是對音樂知識和技能的傳遞。它的教育理念是以人的本性為出發(fā)點，以最接近人類自然生活狀態(tài)的方式和內(nèi)容來進行教學。

1.2 參與性

奧爾夫音樂教學法要求學生必須親自參與到音樂活動中去，而不是作為單純的聽眾和觀眾。只有親身體驗，才能更深刻地體會到活動進行的方式，才能創(chuàng)造更多的快樂，其目的是開發(fā)參與者原本的音樂潛質(zhì)并激發(fā)他們的生命力。在奧爾夫教學課堂上，沒有教師枯燥說教、學生一味模仿的現(xiàn)象，都是教師起到一種導(dǎo)演的角色，引導(dǎo)學生們在范例的基礎(chǔ)上進行集體性的音樂活動，使學生在課堂上活躍又不失興趣。這樣的一系列教學活動，也能培養(yǎng)學生的人際交往能力和合作精神。

1.3 綜合性

奧爾夫曾經(jīng)說過：“心中的喜悅，是兒童生長最重要的因素，而唱歌、跳舞、奏樂是啟發(fā)孩子智慧的一種源泉?！雹偎慕虒W方式注重的是集語言、舞蹈、動作、美術(shù)、器樂為一體的綜合性藝術(shù)教育，在符合兒童的特點的同時也符合人類生活的本性。

1.4 創(chuàng)造性

奧爾夫音樂教學法強調(diào)的是對學生即興創(chuàng)作能力的培養(yǎng)。它不像傳統(tǒng)的教學模式那樣，教師直接把理論知識傳授給學生，壓抑學生的自主即興能力，而是推崇教師在音樂教學中給學生創(chuàng)造足夠的學習空間，讓學生不受有約束地展示自己的即興創(chuàng)作能力。例如，在節(jié)奏型的學習上，教師可以利用“兩個字詞組”來教學八分音符節(jié)奏型，讓學生說出自己喜歡的食物名稱“兩個字詞組”，通過這種方式引導(dǎo)學生說出其他的名稱或者“三個字詞組”“四個字詞組”等其他節(jié)奏型的學習。

合理地運用奧爾夫音樂教學法于課堂教學中，能有效地激發(fā)學生的學習興趣，并與其他學科教育靈活地互動、結(jié)合，從而提高各學科課堂教學的質(zhì)量水平，起到拋磚引玉的作用。

奧爾夫音樂教學法在學前教育專業(yè)學科上的具體運用

學前教育專業(yè)的學生大多數(shù)都是普通高中畢業(yè)的，他們在音樂藝術(shù)方面的知識比較欠缺。作為剛開始接觸音樂學習的人群，他們普遍難以理解音樂理論知識，難以掌握樂技能技巧，對音樂的學習失去了興趣和信心。這樣培養(yǎng)出來的學生大部分存在一種現(xiàn)象：理論知識不扎實，技術(shù)技能不嫻熟，沒有藝術(shù)表現(xiàn)力和感染力，更談不上音樂表現(xiàn)力和音樂創(chuàng)造力，以及對兒童音樂潛質(zhì)的開發(fā)了。針對這一現(xiàn)象，我們可以借用奧爾夫音樂教學法來解決。奧爾夫音樂教學法特有的參與性強、趣味性強、綜合性強、創(chuàng)造性強的教學模式，能夠激發(fā)學生的學習興趣，使其在主動參與音樂活動的過程中更快地掌握音樂知識，從而達到心靈與音樂相溝通的效果。這樣才有助于培養(yǎng)學生的藝術(shù)表現(xiàn)力，有助于學生把音樂藝術(shù)融入將來的實際教學中。在學前教育專業(yè)教學上如何運用奧爾夫音樂教學法，筆者從以下幾個方面進行探討。

2.1 在基礎(chǔ)音樂理論教學中的運用

樂理和視唱屬于音樂課的入門課，大部分學生都沒有這方面的基礎(chǔ)。在傳統(tǒng)的教學中，學生們對抽象的理論知識和單一的視唱缺乏興趣，學習效果也不好；而奧爾夫教學法采用的是“節(jié)奏為先導(dǎo)”的教學方法。節(jié)奏是音樂、舞蹈、語言最核心最基本的要素，是教學內(nèi)容和方式的基礎(chǔ)。節(jié)奏的訓練就是開發(fā)人與生俱來的音樂潛能，它是培養(yǎng)學生節(jié)奏感、反應(yīng)能力、聽辨能力、記憶能力和創(chuàng)造能力的一個很好的方法，能把枯燥無味的教學內(nèi)容變得非?；顫娪腥?。

節(jié)奏的訓練，可以從朗誦和聲勢入手。聲勢是用身體作為樂器，利用拍手、跺腳、拍腿、捻指四種動作來發(fā)出聲響。它是人們直接宣泄、交流情感的方式，沒有抽象的概念、復(fù)雜的思維方式和高難度的技術(shù)技巧，沒有任何樂器就可以運用。聲勢是奧爾夫音樂教學法的一種獨特的節(jié)奏訓練方式，如在視唱練耳教學課上，我們在學習一首新曲子，可以給曲子的節(jié)奏型編配不同的聲勢進行訓練，把原本單一的視唱變成多種類型加動作的有趣曲子，從而達到良好的學習效果，學生也成了主體參與者。在節(jié)奏型的教學上，教師無須單個地講授，可以讓學生先體會各個節(jié)奏型的特點，在活動中得出各個節(jié)奏型的不同，或者教師給出一條固定的節(jié)奏型，學生充分發(fā)揮自己的創(chuàng)造力、想象力，結(jié)合已掌握的知識，把它開發(fā)成單人節(jié)奏、雙人節(jié)奏、小組節(jié)奏等多種形式。學生在學習的過程中，充分展示了自己的創(chuàng)造力。

2.2 在器樂教學中的運用

奧爾夫曾這樣描述他創(chuàng)造樂器的過程：“我擺脫了動作訓練，只用鋼琴的辦法，而我追求的卻是要學生自己奏樂，即通過即興演奏并設(shè)計自己的音樂，以達到學生的主動性。”[1]所以他推崇的器樂教學，是學生們無須經(jīng)過大量的枯燥技術(shù)練習，便能通過樂器靈活自如地作出反應(yīng)。這一特點恰符合沒有任何音樂基礎(chǔ)的學前教育專業(yè)的學生們，更符合天性就喜歡拿著東西敲敲打打的兒童。

奧爾夫?qū)菲鞣譃榇驌魳菲?、音條樂器、豎笛。打擊樂器是一種音色獨特、鮮明，且在課堂教學中應(yīng)用簡單、易學、備受學生喜歡的樂器。對于兒童來說，他們天生就對能發(fā)出聲響的東西有一種好奇，用打擊樂器作為其音樂學習的開端，能夠很好地引起兒童的學習興趣。同時，兒童可以通過打擊樂器學習聽辨、體驗不同色彩的聲音。音條樂器有個特點，即它可以把音條進行卸裝和更換，如初學者可用只剩下c、e、g三個音的一架音條琴，學習一首由這三個音組成的曲子，或者用來即興伴奏。由于琴上只有三個音條，學生們就不會有敲錯音的顧慮，能很快地掌握曲子，學得也輕松，這增長了學生的學習興趣。而豎笛主要是吹奏旋律，學習起來比較容易，備受全世界很多國家人民的喜愛。在我國，豎笛也比較普及，是一種比較有教學價值的樂器。奧爾夫認為，在學習音樂的過程中，要把技術(shù)技巧的難度減小到最低限度，使學生們盡快地進入音樂中，沒有任何困難和負擔，而是去享受音樂所帶來的魅力和創(chuàng)造的樂趣。學前教學專業(yè)的學生是未來兒童音樂教育的引導(dǎo)者。

2.3 在歌唱教學中的運用

學前教育專業(yè)歌唱課主要是以集體課為主，歌唱學習不是注重于歌唱技術(shù)技巧的訓練，而是培養(yǎng)學生怎樣去引導(dǎo)兒童歌唱，怎樣去培養(yǎng)兒童的音樂綜合素質(zhì)。因此，在教學過程中，應(yīng)借用奧爾夫教學法中的綜合性教學，拓展歌唱教學的不同形式。在教授一首歌曲時，教師可以讓學生根據(jù)歌曲旋律做些簡單的律動，讓學生對旋律有印象，接著利用聲勢對歌曲節(jié)奏進行練習，在熟悉的情況下再隨節(jié)奏朗誦歌詞，然后教師在進行范唱時要求學生跟唱，最后學生可以邊唱邊加入自己的編排的律動，在表演形式上可以是單人的表演唱或者是集體的表演唱，教師也可以加入奧爾夫樂器進行輔助伴奏，通過這種方式培養(yǎng)學生對音樂的感知性。學生的實踐參與能夠激發(fā)其對音樂學習的熱情和積極性。

2.4 在舞蹈教學中的運用

由于學前教育專業(yè)學生的年齡特點，他們已經(jīng)錯過了舞蹈技巧訓練、柔韌性及靈活性訓練所要求的最佳時期了，不利于過度強化的舞蹈技能訓練，對他們進行強度的舞蹈技能訓練也不現(xiàn)實。我們更應(yīng)該做的是，通過舞蹈教育培養(yǎng)學生的表現(xiàn)力及感悟力，增強學生的藝術(shù)興趣，畢竟他們是未來幼兒教育的工作者。在教學內(nèi)容上，應(yīng)注重對兒童思維和學習特點的研究；在教學目標、課程設(shè)計、教學方法上，要更加符合幼兒教育工作的實際和需要。這是學前教育專業(yè)學生舞蹈教學最基本的出發(fā)點。

舞蹈教學要與兒童的特點相結(jié)合。一方面，要滲透人文知識，另一方面在舞蹈的音樂、動作、主題上要有所體現(xiàn)，最后也要融合各門藝術(shù)，使各門藝術(shù)形式相互配合，使舞蹈教學得到創(chuàng)新。例如，在進行《問候舞》的教學時，教師可以給出一組簡單的問候舞蹈動作，在學生掌握基本動作和熟悉音樂的基礎(chǔ)上，引導(dǎo)學生想出具有各個國家特點的問候動作，從而創(chuàng)編出新的舞蹈動作，并結(jié)合各國的語言，形成一支既有各國特色又動作多樣化的舞蹈。在這個課堂示例中，我們可以看到舞蹈教學是音樂、舞蹈和人文知識的交叉融合，這樣的藝術(shù)表演活動能夠提高學生的藝術(shù)表現(xiàn)力、創(chuàng)造力、美學能力，增強學生的表演信心。結(jié)語

奧爾夫音樂教學法是一種適合音樂啟蒙的原本性的教育方法，它高度的靈活性、有效性、趣味性、綜合性和創(chuàng)造性與音樂教育活動相適應(yīng)，有助于開展學前教育活動。這種教學方法培養(yǎng)出來的學生正是我國提出美育工作要培養(yǎng)的目標人才，是社會急需的創(chuàng)新型人才。奧爾夫音樂教學法為學前教育專業(yè)學生在未來教育工作上找準了目標，找到了合適的方向，為體現(xiàn)個人社會價值做了保證。因此，音樂教師應(yīng)當充分地學習和研究奧爾夫音樂教學方法，并將其科學、合理、有效地運用到教學當中，靈活地教授學生，提高學前教學質(zhì)量水平，為我國的學前教育事業(yè)作出一份貢獻。

注釋：①1932年在“斯圖加特音樂教育研究周”的演說。

參考文獻：

[1] 李妲娜，修海林，尹愛青.奧爾夫音樂教育思想與實踐[m].上海教育出版社，2010.作者簡介：柯冬娜（1985―），女，廣東潮州人，學士，韓山師范學院潮州師范分院音樂助教，研究方向：音樂教學。

第二篇：對學前教育專業(yè)奧爾夫音樂教學法的思考

摘要：奧爾夫音樂教育體系是當今世界公認的著名音樂教育體系之一, 但目前高師院校中的學前教育專業(yè)在奧爾夫音樂教學法的探究方面仍然比較空缺，不能很好的與當前幼兒音樂教學進行有效的接軌。要想讓奧爾夫音樂教育在高師院校和學前教育中推廣和普及，應(yīng)做到以下幾點：

一、制定符合其專業(yè)特點的教學大綱；

二、整合教學內(nèi)容；

三、注重教材建設(shè)；

四、注重實訓。

關(guān)鍵詞：學前教育專業(yè)；奧爾夫音樂教學

奧爾夫音樂教育體系是當今世界公認的著名音樂教育體系之一。它在音樂教育理論與實踐中具體回答了如下問題：怎樣使孩子主動參與到音樂活動之中，怎樣培養(yǎng)孩子對音樂的興趣與愛好，怎樣通過音樂活動培養(yǎng)和發(fā)展孩子的創(chuàng)造力和創(chuàng)新精神，如何在音樂活動中培養(yǎng)孩子與人合作、交往以及群體意識，怎樣將音樂教育與其他教學活動相結(jié)合。近年來，特別是學前教育領(lǐng)域在學習、探索奧爾夫教學法的實驗中有較大的發(fā)展，并通過大綱、教材、計劃貫穿到實際教學中。而作為高師院校中的學前教育專業(yè)在奧爾夫音樂教學法的探究方面仍然比較空缺，不能很好地與當前幼兒園的音樂教學進行有效接軌。作為這門學科的傳授者，我想我有義務(wù)為奧爾夫音樂教育在高師院校的推廣及普及盡一份微薄之力。現(xiàn)結(jié)合自身教學實踐及所在院校的教學情況從以下幾個方面淺談筆者的初步構(gòu)想。

一、教學大綱的建設(shè)

教學大綱對任何一門學科來講都是至關(guān)重要的，可以說它是教學的指路標。面對音樂程度參差不齊的學前教育專業(yè)的學生來說，制定一個符合其專業(yè)特點的教學大綱是十分迫切和重要的。但筆者發(fā)現(xiàn)由于奧爾夫音樂教學法是在新形勢下從外引進的先進課程，在國內(nèi)的不少院校里僅作為選修課開設(shè)，并無類似于鋼琴、音樂等學科具有系統(tǒng)、規(guī)范的教學大綱。社會上辦的培訓班也只是根據(jù)授課教師的某項特長進行開課，并沒有一套適合本土的、完善的、系統(tǒng)的教學大綱。因此，筆者通過下到幼兒園掛職鍛煉、參加培訓班學習，搜集各方面相關(guān)資料，再結(jié)合這幾年的教學實踐，初步形成了第一版教學大綱。

根據(jù)學前教育的特點，本課程教學大綱的基本要求是：明確課程的目標和任務(wù)，突出奧爾夫藝術(shù)思想及其作品、教學方法的重要特色，培養(yǎng)學生良好的樂感，遵循思想性、藝術(shù)性、經(jīng)典性相結(jié)合的原則，引導(dǎo)學生了解奧音樂教育的理念，并運用這種理念為將來從事幼兒音樂教育打下良好的基礎(chǔ)。立足于教育理論與實踐相結(jié)合，為同學們提供優(yōu)秀課例，通過“授課”的方式表述課例。通過本課程學習，學生在知識方面應(yīng)達到下列要求：了解奧爾夫的生平與音樂活動，理解其音樂教育思想。通過課例的學習，結(jié)合相關(guān)的理論基礎(chǔ)知識，到幼兒園見習、實習。在能力方面基本能運用奧爾夫音樂教學方法開展幼兒園各項音樂活動。

二、教學內(nèi)容的整合

奧爾夫音樂教學中提倡動手自制樂器，動腳踏出自己的舞步，動口唱出內(nèi)心的情感，動眼看出視覺藝術(shù)的音樂流線，動心將這些元素整合運用在音樂藝術(shù)上，將創(chuàng)意用在音樂教學活動上。簡單說課堂上我們要讓學生“動手做、動腳跳、動口唱、動耳聽、動眼看?！币虼嗽O(shè)計了以下五大模塊內(nèi)容，使每一節(jié)普通的音樂課不再枯燥，全面提升音樂課的實用價值。

“節(jié)奏教學”

（一）節(jié)奏的培養(yǎng)與訓練

奧爾夫強調(diào)節(jié)奏是音樂的生命，是音樂生命力的源泉，因此，從節(jié)奏入手進行音樂教學，結(jié)合大自然的節(jié)奏、語言的節(jié)奏、動作體態(tài)的節(jié)奏來訓練和培養(yǎng)兒童的節(jié)奏感。

（二）運用打擊樂器

打擊樂最容易敲擊出聲，音色鮮明，被孩子們喜愛，?？梢赃\用在朗誦、給歌舞伴奏、給旋律伴奏等。包括：1.打擊樂制作和利用；2.打擊樂的使用方法；3.如何組建一支生龍活虎的樂隊

4、如何指揮樂隊

（三）即興演奏訓練

奧爾夫教學中即興演奏是一大特點，由于打擊樂器的技術(shù)簡單，和聲單純，伴奏常以固定的節(jié)奏型為基礎(chǔ)，因此完全可以讓幼兒一開始就作即興性演奏。即興演奏可以讓孩子直接參與到音樂活動中，充分發(fā)揮他們的想象力和創(chuàng)造力，這些正好符合奧爾夫要“動”“注重培養(yǎng)藝術(shù)想象力和創(chuàng)造力”，要求孩子自己創(chuàng)造音樂，發(fā)展個性和創(chuàng)造性的精神。

（四）模擬幼兒課堂操作訓練

為了將來能讓學生零距離上崗，我們從以下幾方面進行模擬教學嘗試：1.環(huán)境創(chuàng)設(shè)，模擬教學；2.布置課題，分組討論如何開展教學；3.分組展示；4.討論總結(jié)。

“唱歌教學”

（一）幼兒唱歌技能培養(yǎng)包括：1.聽覺培養(yǎng)；2.感受培養(yǎng)；3.發(fā)聲培養(yǎng)；4.呼吸培養(yǎng)；5.音的高低培養(yǎng)；6.音的強弱培養(yǎng)；7.音的長短培養(yǎng)

（二）怎樣教唱歌

雖然現(xiàn)在不主張以往的唱歌教學模式（唱一句學一句），但用什么方法來使孩子真正的感興趣？我們知道人在高興時會情不自禁的哼唱歌曲，孩子也一樣。設(shè)計情境，營造歌唱氛圍：1.從歌詞的道白節(jié)奏入手；2.結(jié)合語詞替換、律動、圖片、故事、游戲、戲劇等手段調(diào)動幼兒多種感官參與；3.進入旋律，水道渠成 “舞蹈教學”

音樂、舞蹈、語言、表演等融為一體，是奧爾夫藝術(shù)思想及其作品的重要特色，也是他的教育理念中頗有特點的組成部分。古人云：“動情于中而形于言，言之不足故嗟嘆之；嗟嘆之不足，故詠歌之；詠歌之不足，不如爭之舞之；足之蹈之也”。道出了語言、歌唱、舞蹈原是同根一體。這里的舞蹈是指沒學過。舞蹈的人都能跳的舞，要求是：依據(jù)音樂，要有想象，自由設(shè)計1.動作由淺入深，根據(jù)幼兒年齡特點創(chuàng)編；2.創(chuàng)作來源于幼兒生活的舞蹈語言；3.幼兒舞的教學淺析。

“欣賞教學”

（一）全新意義的欣賞

說到欣賞，許多人認為就是靜下心來認真聽音樂，即使是老師也做不到從頭至尾不走神，何況我們的幼兒，怎么才能讓幼兒真正的讀懂理解音樂呢？兩個字“參與”。

（二）間接欣賞

即不在正式的音樂課上欣賞，在課間、在用餐、在睡前睡起等時間段，看似簡單和隨意，但卻貫徹了奧爾夫教學中“讓孩子通過自身活動去感受音樂”的原則。

（三）直接、有準備的欣賞

多變的活動形式：聲勢、律動、游戲、樂器演奏、獨奏、伴奏、合奏、輪奏、齊唱、合唱、輪唱，幾乎調(diào)動了音樂的一切手段，既進行了豐富多彩的練習，又高度統(tǒng)一于欣賞。

（四）模擬幼兒課堂操作訓練

“教案編寫教學”

目前許多幼兒園老師上奧爾夫音樂課都有現(xiàn)成、統(tǒng)一的教案，他們不用過多的思考和研究，因為在她們接受培訓時，專家已經(jīng)告訴他們每節(jié)課該怎么教，怎么做，做什么樣的音樂活動和律動、游戲，將課程內(nèi)容細化到每一步灌輸給教師，教師們上課照搬培訓內(nèi)容就可以了。筆者認為對教師們進行教材的指導(dǎo)以及培訓的做法是正確的，然而這些培訓是否讓老師們真正的了解奧爾夫教學法呢？將教學模式化、內(nèi)容具體化所帶來的結(jié)果會怎樣？即老師們上課時所做的音樂游戲和活動一樣，所有的教學基本相同。這是奧爾夫教學法的本意嗎？本人持懷疑態(tài)度。無論有多少現(xiàn)成的優(yōu)秀教案，畢竟是別人寫的，對于在校學習的學生來說，通過自身的思考、鉆研編寫出的教案才是最有價值的。因此，在教學中我注重教案編寫的教學，及時發(fā)現(xiàn)教案設(shè)計的閃光點，鼓勵學生寫出有創(chuàng)意的教案。

三、注重教材建設(shè)

奧爾夫音樂教育理論由引入到實踐運用于我國的音樂教育，僅僅經(jīng)歷了30年的時間。在這30年的時間里，奧教育理論經(jīng)歷了由照搬國外教育到結(jié)合我國實際情況進行操作和實踐的本土化過程，在這個過程中我國出現(xiàn)了許多奧音樂教育專家，同時在專家們的努力帶動下，通過各類培訓班和學校開設(shè)的課程，在音樂師范教育中基本普及了奧音樂理論，同時培養(yǎng)出一批能夠?qū)⒋私虒W法運用于實際教學的音樂教師。我作為一名研究音樂教育的高校教師，了解和學習了奧音樂教育理論，也有幸將理論運用于實際，對此教育理論的認識由初步認知階段到基本了解階段。在實踐與理論的碰撞后，我發(fā)現(xiàn)很多奧音樂教師并沒有一套完善的教材，但他們有的是豐富的課例，他們通過優(yōu)秀的課例進行展示，讓學員在展示中了解奧音樂教學。在2002年，上海教育出版社出版發(fā)行的由李妲娜、修海林、尹愛青編著《奧爾夫音樂思想與實踐》是一本非常不錯的適合本土教學的教材。該教材是奧音樂教育理論和實踐的階段性研究成果，我想在更多音樂教育同行努力下，將會涌現(xiàn)出更多有價值的書。

四、注重實訓

奧爾夫音樂教學注重實踐性教學，始終貫徹“學生實訓為主，教師講授為輔”和“到實際教學工作中去鍛煉”的指導(dǎo)思想，在教學中將理論講授和實踐教學穿插進行。同時，聘請幼兒園一線的專業(yè)教師把幼兒園具體的教學環(huán)境和教學任務(wù)融入到教學中，不僅讓學生看到、學到當前幼兒園音樂教育對一名教師在實施奧爾夫音樂教學技能方面的要求，更使學生在專業(yè)的一線幼兒園教師的帶領(lǐng)下，在具體的幼兒園模擬教學任務(wù)中進行各方面能力的學習。

學前教育專業(yè)的奧爾夫音樂教學建設(shè)和發(fā)展是一項長遠而又艱巨的工程，我們不是推崇一種潮流和時尚，不是認為不用奧爾夫教學就跟不上時代，而是看到了奧音樂教學給中國傳統(tǒng)的音樂教學注入了新鮮的活力，其教學也完全充分體現(xiàn)了我國所推行的素質(zhì)教育，而且更加完善了音樂教學手段。奧教學的真諦是以節(jié)奏作為連接各藝術(shù)表演形式的紐帶，將音樂、舞蹈、話劇、美術(shù)、文學等各學科聯(lián)系起來形成一種綜合的藝術(shù)教學手段。以游戲的形式，讓孩子在輕松愉快的氛圍下，感受、領(lǐng)悟和表現(xiàn)人類豐富的情感世界。與此同時，發(fā)掘?qū)W生的想像力、創(chuàng)造力和樹立自信心，培養(yǎng)與他人和諧合作的意識。以育人為根本，既為學習藝術(shù)專業(yè)打下良好基礎(chǔ)，更重要的是挖掘和發(fā)展孩子們的各種潛能素質(zhì)，培養(yǎng)和造就適合當今世界需求的人。這種真諦讓我意識到一種崇高的使命感，雖然現(xiàn)在奧爾夫音樂教學法的推廣和使用還存在許多的問題和矛盾，但我堅信有一天它必然會走出一條廣闊的大路，而我們的音樂教育也會在坎坷中一直前行。

第三篇：zhang20140312D高職學前教育專業(yè)奧爾夫音樂教學法的應(yīng)用

高職學前教育專業(yè)奧爾夫音樂教學法的應(yīng)用

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摘要：本文首先介紹了奧爾夫音樂教學法的特點，之后結(jié)合教學實踐分析了奧爾夫音樂教學法在高職學前教育專業(yè)中的應(yīng)用，分析了學前教育專業(yè)中奧爾夫音樂教學法的運用，為當前學前教育音樂教學中存在的問題提供了解決方法，為學生音樂素養(yǎng)的提高和以后從事幼教工作提供參考。

關(guān)鍵詞：高職院校；學前教育；音樂教學法；奧爾夫

綜合藝術(shù)教育是世界藝術(shù)教育改革和發(fā)展的趨勢，也是目前學前教育專業(yè)音樂教育活動呈現(xiàn)的一大特點。在當前的高職學前音樂教學活動中，強調(diào)將不同的教學內(nèi)容進行有機的整合，如歌唱活動、音樂欣賞、打擊樂器演奏、韻律活動以及音樂游戲的有機結(jié)合，使幼兒的音樂學習、音樂實踐和音樂體驗可以融為一體。任何一項音樂活動展開的前提都要求負責的教師應(yīng)具有較強的音樂組織教學能力以及優(yōu)秀的音樂素養(yǎng)，教師除了備較好的節(jié)奏感與音樂表現(xiàn)能力，掌握一定的音樂專業(yè)理論知識，還要求教師具備良好的職業(yè)道德，另外，還需要具備演唱、舞蹈、配器、演奏、指揮與表演等實際操作能力。

一、奧爾夫音樂教學法特點研究

在學前教育音樂課堂的教學活動中，奧爾夫音樂教學法強調(diào)將學前兒童的語言、音樂與舞蹈教學結(jié)合在一起，從而使學前學生直接參與到具有創(chuàng)造性的音樂教學中，將音樂教學與綜合的教學目標緊密結(jié)合在一起。奧爾夫音樂教學法的核心是將語言、音樂與舞蹈教學結(jié)合在一起。奧爾夫音樂教學法是一種綜合性的藝術(shù)教學體系，它具有如下的特點。

1、綜合性教學

眾所周知，音樂可以將人類的情感與情緒通過自然、直接的方式表達出來。但是音樂的表達卻是一個復(fù)合了語言、舞蹈、視覺藝術(shù)等方式的綜合性表達，所以說音樂是一種綜合性的藝術(shù)。

2、多元素教學

奧爾夫音樂教學法要求要將多種不同類型的藝術(shù)教學形式有機地組合在一起。奧爾夫音樂教學法中的多元素教學要求在教學過程中把藝術(shù)表現(xiàn)形式的元素、音樂技能的元素、教學方法的元素結(jié)合起來。奧爾夫編寫的教學教材中一般采用的都是最基本、最簡單的音樂素材。比如：采用不斷重復(fù)出現(xiàn)的固定節(jié)奏，曲調(diào)都采用比較容易上口的五聲調(diào)式旋律，曲式通常采用最為多見的回旋曲式等。從奧爾夫音樂教學法的角度來看，只有通過最為基本的表達方式表現(xiàn)最單純的情感，才能使教學效果更有效。

3、參與性教學

奧爾夫音樂教學法不是簡單的老師講課學生聽課的方式，而是要求學生參與到教學的過程中，通過不同形式的教學活動，提高學生的參與積極性，形成老師學生一起參與的課堂教學方式。

二、奧爾夫教學法在當前學前教育中的應(yīng)用

奧爾夫教學方法旨在刺激每一個學生的生命活力。奧爾夫教學方法使所有的學生和教師可以共同參與到教學活動中，該方法結(jié)合身體的節(jié)奏，在節(jié)奏的基礎(chǔ)上，唱歌、演奏、運動、欣賞等綜合教學活動與語言和跳舞結(jié)合在一起。盡量使學生可以設(shè)置即興，創(chuàng)造性的設(shè)計他們想要的音樂與舞蹈，激發(fā)學生的學習音樂的興趣，激發(fā)對生活的感覺，培養(yǎng)學生與人合作的意識和團隊精神，音樂結(jié)合其他學科進行教學活動。奧爾夫音樂教學方法與實際相結(jié)合，在學前教育中的應(yīng)用分析主要如下。

1、節(jié)奏為先導(dǎo)

節(jié)奏是音樂、舞蹈以及語言共同的基因，其本身就可以獨立的表現(xiàn)某些音樂的含義,節(jié)奏將音樂、舞蹈與語言有機的聯(lián)系在一起，成為一個和諧體。“節(jié)奏先導(dǎo)”是一種實實在在的教學方法。由于孩子的生理與心理和節(jié)奏之間存在著相互關(guān)系，簡單的肢體活動就可以將節(jié)奏表現(xiàn)的淋漓盡致，因此，節(jié)奏訓練在基礎(chǔ)音樂教育中出于明顯的優(yōu)勢地位。幼兒老師應(yīng)該盡可能的降低孩子參與音樂活動的技術(shù)難度。

節(jié)奏為先導(dǎo)可以具體到每節(jié)音樂課中，音樂課一開始老師都是放一些有課程內(nèi)容有關(guān)的兒歌或者節(jié)奏，比如剛開始是朗讀與拍手同節(jié)奏進行，慢慢的轉(zhuǎn)變?yōu)槔首x與拍手、拍手與踏腳、朗讀與踏腳等節(jié)奏互補的進行的節(jié)奏，最后發(fā)展為朗讀、拍手與踏腳的三重聲部同時進行的節(jié)奏。節(jié)奏的訓練主要是老師帶動學生去練習動作，很少采用譜，老師與學生在動作練習的同時配合使用接近人體的樂器，讓學生在多次反復(fù)中記住它。另外，為了增加教學過程中的活躍氣氛，培養(yǎng)學生音樂以外的氣質(zhì)，還可以采用一些間接性的教學方式與內(nèi)容。

2、課內(nèi)器樂教學

與其他的音樂教學方法相比，奧爾夫音樂教學法在音樂教學課堂中增加了大量的器樂演奏活動，這本身也是奧爾夫音樂教學法的一大特點。奧爾夫音樂教學法注重多聲部的音樂演奏，尤其重視分組的練習和演奏，其中每人的演奏都是十分簡易的，但總體的演奏效果十分復(fù)雜與豐富，這樣不僅可以對學生之間的配合協(xié)調(diào)、互相合作的習慣進行培養(yǎng)。還使學生們掌握了常用的歌曲伴奏形式和較復(fù)雜的打擊樂合奏形式。其次，由淺入深，融會貫通。奧爾夫器樂課堂教學主要都是從最簡單的活動開始的，慢慢的引入樂器的演奏，最后發(fā)展到豎笛吹奏的教學方式，因此，學生在進行樂器的學習時，老師已經(jīng)完全了解學生的心理負擔與壓力，這樣在以后的學習中，老師在進行知識加深的時候，不會超越學生的能力范圍，確保學生可以全部參加練習。參與過奧爾夫音樂教學法的學生，都會對音樂產(chǎn)生濃厚的興趣。

3、游戲為載體

音樂教學的重點是為了培養(yǎng)社會化需要的人才，對于學前教育專業(yè)來講，就是培養(yǎng)幼兒園教學需要的人才，因此，除了要采用簡單易懂的教材外，在對學生進行教育時，還應(yīng)該將其教材進行游戲化，以游戲為載體，防止出現(xiàn)成人化的語言。根據(jù)這—特點，奧爾夫音樂教學法就在教材中引用了游戲為載體，是學生在游戲的過程中培養(yǎng)音樂素質(zhì)，使音樂教學不限于只是智力因素的開發(fā)和音樂學科本身，而是注重于創(chuàng)造力、想象力等非智力因素的能力訓練，由于以游戲為載體進行音樂教學，極大地降低了教學的難度，簡單化了教學內(nèi)容，學生們在游戲中進行學習，增強了學生學習音樂的積極性與自信心，大大提高了學生積極參與音樂課堂教的意識與能力。

4、創(chuàng)造能力的培養(yǎng)

創(chuàng)造能力的培養(yǎng)，在音樂教學中主要包括一般教學形式的情感創(chuàng)造和應(yīng)用于音樂創(chuàng)作中的練習，創(chuàng)造力的培養(yǎng)不僅僅是指培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力、個性發(fā)展，還用于增強學生們自強、自尊以及自信的精神。教師應(yīng)多鼓勵學生在音樂教學中進行創(chuàng)作，其作品的好壞無所謂，關(guān)鍵在于創(chuàng)作的過程。在音樂創(chuàng)作教學中，教師應(yīng)為學生的創(chuàng)作提供一個出發(fā)點，以此為創(chuàng)作原點，圍繞其進行音樂創(chuàng)作而沒有限制。這樣，給創(chuàng)造留下了天地，這種創(chuàng)作方式對教學的成敗起到了至關(guān)重要的作用。藝術(shù)本身就是靈活多樣的，在確定某一方面的情況下，強調(diào)個性化與多樣化，確保創(chuàng)造能力自由翱翔的天地。

三、結(jié)束語

綜上所述，以往的音樂教學主要是以教會學生唱歌或演奏樂器為目的，而奧爾夫音樂教學法是通過實踐的方式，使同學們在實踐中接觸音樂，這種方法可以使同學們更加熱愛音樂，真正做到因為喜歡而學習，老師和同學可以在一起進行音樂的學習與創(chuàng)作。奧爾夫音樂教學法的內(nèi)容不僅僅局限于音樂方面，也不僅僅是開發(fā)學生的智力，而是對一些“非智力因素”（創(chuàng)造力、想象力等）進行訓練，這些都是奧爾夫音樂教學法優(yōu)于其他任何教學方法的長處與可取之處。參考文獻：

[1] 郭子暄.淺談奧爾夫音樂教學對高師學前教育專業(yè)音樂教學的啟示[J].大眾文藝學術(shù)版,2013:225.[2] 張 倩.淺析奧爾夫音樂教學法在高校學前專業(yè)音樂教學中的應(yīng)用[J].北方音樂,2013,7:225.[3] 陳 霞.學前教育音樂課堂教學中奧爾夫音樂教學法的運用探討[J].新校園中旬刊,2013,8:217.[4] 甄飛.“奧爾夫音樂教學法”在幼師專業(yè)的教學應(yīng)用[J].內(nèi)蒙古教育,2012,6:31.

第四篇：奧爾夫音樂教學法

奧爾夫音樂教法的內(nèi)容很多,這里簡要說出了其中的要點,有興趣的同行可以看看:奧爾夫音樂教學法,是當今世界影響最大的音樂教育體系之一,特別是它充分體現(xiàn)了我們所推行的素質(zhì)教育中“面向全體學生”、“全面發(fā)展”和“讓學生主動發(fā)展”的三個基本要素,強調(diào)對學生“創(chuàng)造力的開發(fā)”。因此,探討奧爾夫音樂教育思想,系統(tǒng)研究奧爾夫音樂教學法,借鑒其精華,促進我們音樂教育的改革和發(fā)展,深化素質(zhì)教育,顯然是很有必要的。奧爾夫音樂教學法不是一種具體的方法,而是一種思想。一種對待音樂教育的態(tài)度。奧爾夫的音樂教育思想形成于本世紀30年代,在深入研究世界各國的音樂教學法、取眾家之長的基礎(chǔ)上,形成了自己獨到的教育思想觀念和教育體系。在長期的教育實踐中不但證明了它的科學性,而且逐漸得以發(fā)展、成熟和完善。其教育體系包括它的音樂教育思想理論、元素性音樂教育觀點、音樂教學育人目的等。

一、節(jié)奏為先導(dǎo) 節(jié)奏本身能獨立地表現(xiàn)一定的音樂意義,又是音樂、舞蹈和語言共同的基因,從節(jié)奏入手,可以通向三者中的任何一方,也可以把三者貫通起來,溶為一體?！肮?jié)奏先導(dǎo)”不是一條原則或一個公式,而是一種具體的方法。對于基礎(chǔ)音樂教育,節(jié)奏訓練顯然占有著許多獨特的優(yōu)勢,節(jié)奏活動與孩子們的生理、心理節(jié)律有著直接的聯(lián)系,它比較單純,直感強,可以不借助于任何器具,僅用“肢體活動”來表現(xiàn),易于著手,易于被感受和領(lǐng)會。使孩子們參與音樂活動的技術(shù)難度降至最低的限度。節(jié)奏為先導(dǎo),具體在每節(jié)音樂課,常以節(jié)奏開始,其內(nèi)容大都是兒歌(如:“小老鼠,上燈臺??”、“小白兔,去趕集,買個蘿卜當鴨梨??”等),或與該課主要內(nèi)容相一致的節(jié)奏內(nèi)容,作為其后教學的前引。一般先是進行朗讀與拍手同節(jié)奏的類型,進一步發(fā)展為朗讀與拍手,朗讀與踏腳,拍手與踏腳節(jié)奏互補的二重聲部節(jié)奏類型,最后可再發(fā)展為朗讀、拍手與踏腳的三重聲部節(jié)奏類型。節(jié)奏的訓練,很少用譜,讓學生直接隨教師一起做聲勢動作,再配合接近人體的樂器(打擊樂器)的使用,讓學生在多次反復(fù)中記住它。同時為了培養(yǎng)合作協(xié)調(diào)等“非音樂”的素質(zhì),或是為了使教學氣氛輕松活潑,也使用一些不是直接為本課的后續(xù)教學作引導(dǎo)的節(jié)奏內(nèi)容。

第五篇：奧爾夫音樂教學法

奧爾夫音樂教學法

吳興昌

卡樂·奧爾夫，德國人，20 世紀偉大的藝術(shù)家，他為兒童精心設(shè)計的“奧爾夫音樂教學法”為世界各國的音樂教師及音樂愛好者所一致肯定與推崇。奧爾夫音樂教育體系是當今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系之一。奧爾夫的音樂教育原理，即原本性的音樂教育。原本的音樂是動作、舞蹈、語言緊密結(jié)合在一起的，是一種人們必須自己參與的音樂，帶來的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音樂是接近土壤的、自然的、機體的、能為每個人學會和體驗的，是適合于兒童的。奧爾夫音樂教育是一個綜合性的教育整體。在奧爾夫的音樂課堂中，孩子們有機會進入豐富的藝術(shù)世界，音樂不再僅僅是旋律和節(jié)奏，而是與兒歌說白、律動、舞蹈、戲劇表演甚至是繪畫藝術(shù)等視覺藝術(shù)相聯(lián)系的。他們可以在老師的引導(dǎo)下去關(guān)注特定的一個聲源，去傾聽，辨別，想象來自生活和自然界的不同的聲音。奧爾夫音樂教學所追求的不是音樂本身，而是借音樂去尋找人類已遺失或?qū)⒁獑适У谋荆撵`中可貴的東西，奧爾夫說：

“我們不可能人人都成為音樂家，但我們可以人人都成為音樂欣賞家”。奧爾夫教學法成為了教師教育兒童通向藝術(shù)殿堂的一架堅實的橋梁，特別契合新課標倡導(dǎo)素質(zhì)教育中“面向全體學生”、“全面發(fā)展”和“讓學生主動發(fā)展”三個基本要素，強調(diào)對學生創(chuàng)造力的開發(fā)。

一、節(jié)奏為主導(dǎo)，注重綜合性

節(jié)奏本身能獨立地表現(xiàn)一定的音樂意義，又是音樂、舞蹈和語言共同的基因，從節(jié)奏入手，可以通向三者中的任何一方，也可以把三者貫通起來，融為一體。對于基礎(chǔ)音樂教育，節(jié)奏訓練顯然占有許多獨特的優(yōu)勢，節(jié)奏活動與孩子們的生理、心理節(jié)律有著直接的聯(lián)系，它比較單純，直感強，可以不借助于任何器具，僅用肢體活動來表現(xiàn)，易于被感受和領(lǐng)會，使孩子們參與音樂活動的難度降至最低的限度。節(jié)奏為主導(dǎo)，具體在每節(jié)音樂課，常以節(jié)奏開始，或與該課主要內(nèi)容相一致的節(jié)奏內(nèi)容，作為其后教學的前引。

在音樂教學中，把語言的節(jié)奏、體態(tài)的節(jié)奏、大自然的節(jié)奏、敲打出的節(jié)奏（身體、打擊樂器）經(jīng)常綜合運用到音樂課堂中。在上欣賞課時，采用多變的活動形式：聲勢、走動、舞蹈、樂器演奏、獨奏、伴奏、合奏、輪奏、齊唱、合唱、輪唱，幾乎調(diào)動了音樂的一切手段，即進行了豐富多彩的練習，又高度統(tǒng)一于欣賞；在上唱歌課時，如在上小學音樂第二冊歌曲《小雨沙沙沙》一課時，我運用奧爾夫音樂教學法：1.從歌詞的道白節(jié)奏入手，每一首歌的歌詞都是合轍韻的，可以啟發(fā)學生自己創(chuàng)作出不同的節(jié)奏型來。2.嘗試著用打擊樂器配出伴奏（二聲部），調(diào)動學生多種感官參與。3.進入旋律，水道渠成。4.啟發(fā)學生創(chuàng)編律動或舞蹈動作，創(chuàng)編打擊樂器伴奏，讓學生有的唱、有的伴奏，有的綜合表演自己感受的音樂。

二、注重創(chuàng)造性，培養(yǎng)創(chuàng)造能力

在奧爾夫教學法中即興演奏是一大特點，由于打擊樂器的技術(shù)簡單，和聲單純，而且伴奏的各聲韻以固定的節(jié)奏為基礎(chǔ)，因此完全可以讓低年級學生一開始就作即興性演奏，這對培養(yǎng)他們奏樂的靈活性、創(chuàng)造性以及合作能力極其有益。

孩子的生活經(jīng)驗少，沒有受太多的社會影響，因此他們天然的具有對音樂的創(chuàng)造性。在聽到一首樂曲，他們可以根據(jù)自己的感覺用音樂去表達，通過簡單的樂器即興演奏、即興表演，用音樂去挖掘、去創(chuàng)作、去發(fā)揮想象力。當沒有樂器時，他們能用手、腳、筷子、報紙等來對音樂進行演奏。如小學音樂第二冊活動《春光好》，我啟發(fā)學生根據(jù)課本插圖，利用生活中的聲音表現(xiàn)圖畫的內(nèi)容，并分組創(chuàng)編表演用聲音編織的故事。

音樂教學中創(chuàng)造能力的培養(yǎng)，除了在一般教學形式（舞、奏、唱、律動、游戲）中的情感表達外，主要應(yīng)用于音樂創(chuàng)作的練習，借以培養(yǎng)學生的想象能力、創(chuàng)造能力、個性發(fā)展和增強自尊、自強、自信精神。同時，使孩子們對音樂藝術(shù)的特性，基本表現(xiàn)手法和基本結(jié)構(gòu)原則，形成一定的感性認識。在音樂創(chuàng)作練習中，教師對學生的創(chuàng)作成果多加鼓勵，關(guān)鍵是要孩子們?nèi)ァ白觥保劣凇白觥钡脑鯓觿t是無關(guān)緊要的。先是由朗讀入手，讓學生選出名詞類二字詞組、三字詞組、四字詞組和五字詞組為節(jié)奏原形，進行各種節(jié)奏創(chuàng)作練習，逐步加進小節(jié)、節(jié)拍、音調(diào)、旋律的創(chuàng)作練習，可以是標準的記譜法，也可以是學生自己創(chuàng)新的記譜形式。

三、親自參與，訴諸感性，回歸人本

情商是人們智力發(fā)展的一個重要因素，以往人們不知道通過何種途徑去培養(yǎng)，現(xiàn)在奧爾夫音樂教學法就是一個培養(yǎng)情商的好方法。通過孩子的視、聽、觸、嗅，最大限度地調(diào)動孩子各個方面的能力，開發(fā)學生的潛能。原本的音樂是一種人們必須自己參與的音樂。音樂在這里的作用在于它使人們成為一個主動者參與其中，而不僅僅是一個聆聽者。當音樂響起，你可以用身體動作表達，就像有的小孩子，聽到電視里面唱歌或者跳舞，也扭動小屁股跳起來，嘴里也哼唱起來。這種自娛自樂的音樂形式有助于情感的抒發(fā)與宣泄。所以，不論是唱歌、欣賞，還是音樂活動，我都鼓勵同學們積極參與，允許他們用自己喜歡的形式表現(xiàn)自己感受的音樂，比如演唱、創(chuàng)編歌詞、律動、舞蹈、打擊樂器伴奏等。

四、從本土文化出發(fā)，從學生出發(fā)

奧爾夫音樂教學法重在理念，它沒有規(guī)定一個標準的示范課程，他鼓勵人們依照本國的文化，將他的音樂理念融入其中，這樣雖然給教學帶來一定難度，但也給各國的奧爾夫教育工作者提供了一個無限發(fā)展的空間。

從本土出發(fā)，中國的奧爾夫教育工作者應(yīng)結(jié)合本民族的文化、語言、民歌、童謠甚至是方言。這種音樂更被人們熟知，更為人們所接受，具有通俗性，人們更易懂。因此，各國的奧爾夫教學法理念相同，具體內(nèi)容卻不同，不局限在某一時代、某一國家，而是不斷創(chuàng)新，從學生出發(fā)，讓他們從小懂得節(jié)奏、韻律，了解音樂語言，世世代代發(fā)展下去。

例如，小學音樂第四冊音樂活動：“童謠說唱會”，我先讓學生收集一些中國的童謠，然后自編表演動作、打擊樂器伴奏有節(jié)奏地朗讀或演唱。地方童謠還可以用方言讀。例如，《螃蟹歌》用四川方言讀就很有特色。

五、注重游戲性，使學生玩中學

按照奧爾夫元素性音樂教育的觀點，音樂教育首先是“育人”，要求在音樂教學中著重培養(yǎng)學生的素質(zhì)，教材中的內(nèi)容是易被孩子們所接受的，并且最好帶游戲性，不能用成人的尺度去要求和衡量。根據(jù)這一特點，結(jié)合現(xiàn)行教材，在教學過程中引入奧爾夫體系中大量的與培養(yǎng)音樂素質(zhì)有關(guān)的游戲，使音樂教學不限于音樂學科本身，也不限于只是智力因素的開發(fā)，而是注重于想象力、創(chuàng)造力、空間感、結(jié)構(gòu)感、美感、敏感反應(yīng)能力、注意力的集中與合理分散能力、平衡能力、記憶能力、協(xié)調(diào)合作能力等非智力因素的能力訓練，特別明顯的是由于把教材內(nèi)容載入游戲之中進行教學，將教學內(nèi)容進行分解，降低了難度，使學生在興趣濃厚的游戲中邊玩邊學，大大提高了學生在音樂課堂教學過程中的參與意識和參與能力，增強了學生學習音樂的興趣和自信。

例如，用游戲的方式進行節(jié)奏練習，將教學內(nèi)容進行分解，先練習節(jié)奏，練習按節(jié)奏朗讀，再練習拍手、拍腿，最后三個聲部同時進行，降低了難度，使學生在興趣濃厚的游戲中邊玩邊學動作、聲音、節(jié)奏要整齊準確。

六、課內(nèi)器樂教學以打擊樂器和口風琴為主

在音樂課堂教學中進行大量的器樂活動，是奧爾夫音樂教學法顯著區(qū)別于其它教學法的特點。注重多聲部的音樂：

常以分組合奏、大合奏等形式，盡量不搞大齊奏，尤其要重視分組的練習和演奏?？傮w的演奏效果比較豐富和復(fù)雜，但其中每人的演奏都是比較簡易的，這樣去培養(yǎng)學生互相合作、配合協(xié)調(diào)的習慣，同時掌握了常用的歌曲伴奏形式以及較復(fù)雜的打擊樂合奏形式。例如，響板、沙錘等：三角鐵、碰鐘等。

由淺入深，融合貫通。由于奧爾夫器樂課堂教學是從最簡單的肢體活動開始，逐步引伸到接近人體的樂器，再發(fā)展為口風琴吹奏的教學方式，使學生在開始器樂學習時，接觸的是最易感受和領(lǐng)會的形式，完全消除了學生的各種學習心理壓力和心理負擔，并且保證在其后所進行的每一項內(nèi)容的學習，都是在學生完全熟練掌握前一項的基礎(chǔ)上發(fā)展延續(xù)的，使學生的學習始終處在力所能及的狀況之下，使學生的參與面達到百分之百。目前，學生無論在校內(nèi)或校外，音樂的學習都已成為他們生活中的樂趣之一。

2015/01/30