第一篇：奧爾夫音樂教學(xué)的實踐與思考

奧爾夫音樂教學(xué)的實踐與思考

宏達幼兒園

湯嬋娟

【內(nèi)容摘要】奧爾夫音樂教育體系是當(dāng)今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系之一。奧爾夫音樂的教育原理，是原本性的音樂教育。原本的音樂是和動作、舞蹈、語言緊密結(jié)合在一起的，它是一種人們必須自己參與的音樂，能為每個人學(xué)會和體驗的、是適合于兒童的。它強調(diào)音樂的即興性、綜合性、靈活性和創(chuàng)造性。我們實施奧爾夫音樂教學(xué)的做法是：

1、積極參與培訓(xùn)，開展培訓(xùn)，提高教師實施奧爾夫音樂教學(xué)的能力；

2、合作研討 , 資源共享；

3、三、帶動家長，共享快樂。同時也有了一些思考：

1、怎樣讓每個幼兒都能在每個活動中，在自己原有的知識經(jīng)驗的基礎(chǔ)上獲得相應(yīng)的提高和發(fā)展？

2、怎樣讓幼兒循序漸進地學(xué)習(xí)音樂？ 【關(guān)鍵詞】奧爾夫音樂教學(xué) 實踐 思考

《幼兒園教育指導(dǎo)綱要》（試行）在藝術(shù)領(lǐng)域這一方面指出“提供自由表現(xiàn)的機會，鼓勵幼兒大膽運用不同的藝術(shù)形式表達自己的經(jīng)驗、感受和體驗”。奧爾夫音樂教育體系是當(dāng)今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系之一。奧爾夫音樂教學(xué)以兒童的發(fā)展為本，帶領(lǐng)孩子在游戲中學(xué)習(xí)音樂，在游戲中帶出學(xué)習(xí)方法，使孩子在音樂學(xué)習(xí)中找到樂趣，它有清晰明確的教學(xué)目的，并能根據(jù)孩子們的年齡特點和興趣愛好逐步調(diào)整教學(xué)形式和手段，始終讓孩子在完全放松、心情愉快的氛圍中進行學(xué)習(xí)。一反以往那種學(xué)唱一些歌曲、學(xué)習(xí)一些節(jié)奏或加入一些簡單的律動的做法。那么該如何實施奧爾夫音樂教學(xué)呢？

一、積極參與培訓(xùn)，開展培訓(xùn)，提高教師實施奧爾夫音樂教學(xué)的能力。

好的音樂教育首先應(yīng)該要有一個好的音樂教師。他應(yīng)該能夠做出好的示范；能夠以準(zhǔn)確的節(jié)奏、音調(diào)，有感情地、用美妙舒適的聲音唱兒童的歌曲；能夠準(zhǔn)確地根據(jù)音樂的結(jié)構(gòu)編排、示范律動或引領(lǐng)兒童欣賞音樂；能夠通過自己的示范激發(fā)幼兒玩音樂游戲的興趣??好的音樂教師必須能夠選擇高質(zhì)量的音樂作品給孩子。還必須了解兒童音樂能力不同階段的發(fā)展情況以及每個孩子的獨特性，能夠?qū)γ恳粋€孩子的發(fā)展做出準(zhǔn)確的評價。這些正是奧爾夫音樂教育對老師的要求。為了習(xí)得奧爾夫教學(xué)的基本知識和技能，我園派了幾名教師專程到紹興參與奧爾夫音樂教學(xué)培訓(xùn)班。在培訓(xùn)班中老師們積極主動地參與奧爾夫老師組織的各種游戲，并做好記錄。我們又安排好暖身游戲情境表演、樂器演奏等活動。在培訓(xùn)的過程中大家都感受到了奧爾夫音樂教學(xué)的輕松愉快，從而對奧爾夫音樂教學(xué)有了一定的認(rèn)識。他們對參與奧爾夫音樂教學(xué)的熱情也更高了，也為全面開展奧爾夫音樂教學(xué)做了準(zhǔn)備。

二、合作研討 , 資源共享

我園設(shè)置了四個奧爾夫音樂教學(xué)的試點班。一個大班，兩個中班，一個小班。分別由參加奧爾夫音樂培訓(xùn)的教師擔(dān)任教學(xué)。由于有著共同的教學(xué)目標(biāo)，我們大家經(jīng)常在一起溝通交流奧爾夫音樂教學(xué)中出現(xiàn)的問題、想法和感受。一次，奧爾夫的專家要到我園來聽課指導(dǎo)，大家覺得這是一個非常難得的學(xué)習(xí)機會，開課的老師認(rèn)真地試教，其他老師幫忙提出不足及改進的建議。這幾個活動也獲得了專家的好評。這樣的好評也證明了老師付出的努力與辛苦沒有白費，他們已經(jīng)逐漸掌握了奧爾夫音樂教學(xué)的方法和技能。

因為有時中班的活動會涉及到小班的內(nèi)容，大班的活動會涉及到中班的內(nèi)容。為了使活動開展得更好，我們幾位老師會抽空談?wù)勛约航M織活動后的一些感受、想法或建議，其他老師聽了以后如果所選取的活動內(nèi)容與之相同，則會將其的不足與建議記錄下來，在自己組織活動的時候加以改進。這樣使這個活動的研究更 加深入，組織更加生動有趣，小朋友更樂意接受，活動的效果也越來越好。而老師們制作的教具大家也可以輪流使用，既節(jié)省了制作的時間和材料，又達到了資源共享的目的。當(dāng)然，這也很好地體現(xiàn)了新《綱要》的理念。

三、帶動家長，共享快樂

家長是幼兒園教育的重要資源。因此奧爾夫音樂教育也離不開家長們的理解與支持。為了讓家長們也能了解奧爾夫音樂教育的相關(guān)知識，我們專門組織召開了家長會，通過聽講座的形式向家長傳授奧爾夫音樂教育的意義、價值、內(nèi)容等等。此外還在家長欄里設(shè)置了奧爾夫樂園，向家長展示了幼兒學(xué)習(xí)參與奧爾夫音樂的一些情況（包括英語），當(dāng)然孩子們在家也會向家長展示自己所學(xué)的內(nèi)容，從平時與家長交流中反映很明顯。

家長開放日是我們讓家長了解奧爾夫音樂教學(xué)的一個展示舞臺。作為試點班，為了讓家長們了解奧爾夫音樂是如何教學(xué)的，了解自己的孩子在奧爾夫音樂活動中的表現(xiàn)，試點班展示了奧爾夫音樂教學(xué)活動。在展示的過程中也引導(dǎo)家長與孩子共同參與，我們還設(shè)置了一個環(huán)節(jié)，讓家長與孩子一起聽著音樂跳舞，這讓孩子們感到非常興奮。家長們在與孩子們一起活動的過程中，增進了與孩子的情感，更享受和體驗到了參加奧爾夫音樂活動的快樂，感受著奧爾夫音樂活動的氛圍。這樣的活動效果非常顯著，家長們很歡迎。通過家長開放日展示奧爾夫音樂教學(xué)這一途徑，使家長們對開展奧爾夫音樂教學(xué)的支持率大大地提高了。曾有一位家長為了讓孩子參加奧爾夫音樂活動，把孩子參加的興趣活動時間也改了。音樂他們確實感受到了奧爾夫音樂教學(xué)的特色和優(yōu)點。

四、努力探索, 開拓創(chuàng)新

（一）探詢教學(xué)方法的多樣化。平時我們會經(jīng)常帶領(lǐng)孩子們念一念奧爾夫的童謠，唱一唱奧爾夫的歌曲，還會運用身體樂器打一打節(jié)奏。孩子們的節(jié)奏感漸漸增強了，對奧爾夫音樂也越來越喜歡了。如我們在課間可以利用奧爾夫的童謠練習(xí)打節(jié)奏安靜下來；也會利用組織一些奧爾夫音樂中小游戲，律動來開展戶外活動。但奧爾夫音樂教學(xué)的用書上只有這些童謠和歌曲，它給我們的教學(xué)、形式也只有一種，因此作為老師，應(yīng)主動創(chuàng)新一些教學(xué)方法，而不是千篇一律地跟著奧爾夫音樂教學(xué)的教案來組織教學(xué)。我們可以根據(jù)自己的實際情況來設(shè)計教學(xué)活動方案。如設(shè)計《小小雞蛋把門開》這一活動,這首歌曲小朋友已經(jīng)學(xué)過了，因此教學(xué)的重點教師把它放在讓幼兒模仿小雞出殼的過程?？梢灾谱鲙讉€小紙箱當(dāng)作蛋殼，將它分割成兩半，但底部不分開，幼兒可以在里面自由想像小雞出殼的各種動作,這樣的情境幼兒是非常喜歡的。當(dāng)然用布作為教具也會得到不同的活動效果。從這個教具的選擇中可以看出奧爾夫音樂教學(xué)的方式可以多樣化，也可以促使教學(xué)手段與方法的多樣性，因此就需要我們老師不斷探索，勇于創(chuàng)新，敢于開拓。

（二）從熟悉的兒歌或歌曲中選材。在我們所知的童謠和歌曲中有許多是瑯瑯上口，被大家所喜愛的。如《小老鼠上臺燈》，它與童謠《小蝸?！贩浅Ｏ嗨?，都可以讓幼兒感受上行旋律和下行旋律。而歌曲《兩只老虎》卻與律動《馬兒》很相似，可以讓幼兒進行兩聲部的節(jié)奏練習(xí)，進行律動游戲等等。除此以外，還有《搖啊搖，搖到外婆橋》等等都非常適合奧爾夫音樂教學(xué)活動。我們應(yīng)善于挖掘這些教學(xué)內(nèi)容，并運用到教學(xué)當(dāng)中去。

（三）奧爾夫教學(xué)方法的遷移運用。在以往的音樂活動中，總有一部分幼兒老當(dāng)演員，一部分幼兒老當(dāng)觀眾。那些天賦好的幼兒經(jīng)常有機會表現(xiàn)，而那些條件較差的幼兒卻因自卑而不敢表現(xiàn)。如果我們?nèi)纹渥匀?，這部分幼兒不僅失去了 學(xué)習(xí)音樂知識技能的機會，還可能導(dǎo)致一定的心理缺損。我們應(yīng)將音樂活動作為手段，根據(jù)幼兒的不同特點，和幼兒共同設(shè)計好表演的方法，讓每個幼兒都能積極、主動、自信地參與到活動之中，滿足幼兒自我表現(xiàn)的需要。思考：

奧爾夫音樂體系的確給我們一種新鮮的氣息，作為一名教育工作者，深感教育是未來的希望，應(yīng)更加努力學(xué)習(xí)，提高自身的文化素質(zhì)和修養(yǎng)，為培養(yǎng)下一代有用之材而努力。但在組織和開展奧爾夫音樂活動的時候總有一些問題縈繞著我們，催促我們?nèi)ニ伎肌?/p>

1．奧爾夫教學(xué)法的重要一點就是“讓孩子自己去做。” 奧爾夫說過：“讓孩子自己去找，自己去創(chuàng)造音樂，是最重要的?！眾W爾夫教學(xué)法明確指出：“教學(xué)的結(jié)果是不重要的，重要的是教學(xué)過程。當(dāng)老師給學(xué)生某個任務(wù)的時候，他怎么做并不重要，盡可能讓他們按照各自的條件，方式，意愿做。這樣才能學(xué)得主動，發(fā)揮想象力和獨創(chuàng)性。重要的只是‘做’的本身。怎么做，做得好不好那到無關(guān)緊要，他如果不去做，那就是教學(xué)的失敗”。我們面對的幼兒有年齡的差異，有能力的差異，更有對音樂感知、表現(xiàn)的差異，怎樣讓每個幼兒都能在每個活動中，在自己原有的知識經(jīng)驗的基礎(chǔ)上獲得相應(yīng)的提高和發(fā)展？這是我們在組織活動中應(yīng)考慮到的。在實施的過程中：（1）我們要根據(jù)教材，根據(jù)幼兒的能力設(shè)定不同層次的目標(biāo)，讓每個孩子都參于到音樂活動中去，獲得滿足，獲得快樂。（2）教師應(yīng)關(guān)注每個幼兒在活動中的表現(xiàn)，活動后進行反思。在以后的活動中進行調(diào)整和改進，還可以對孩子進行有針對性的指導(dǎo)。

2．幼兒對于音樂的理解、感知、接受、表現(xiàn)需要一個過程，因為兒童音樂能力的發(fā)展有著自己的規(guī)律，那怎樣讓幼兒循序漸進地學(xué)習(xí)音樂呢？（1）我們現(xiàn)在采用主題教學(xué)模式，在這種情況下，我們不能忘記將音樂學(xué)科的主線與主題教學(xué)相結(jié)合，讓孩子們在興趣中有序地學(xué)習(xí)音樂；（2）為幼兒創(chuàng)造良好的音樂氛圍。如在平時讓幼兒欣賞各種音樂，先從簡單的開始，慢慢地難度加大，在欣賞的同時教師有意識地進行引導(dǎo)，讓幼兒感受。在區(qū)角中可以增設(shè)奧爾夫音樂教學(xué)的內(nèi)容，把學(xué)過的內(nèi)容在區(qū)角中展示出來，讓幼兒進行鞏固，使幼兒對音樂的感受和表現(xiàn)逐漸增強；（4）可以發(fā)動家長在家里為幼兒創(chuàng)設(shè)幼兒學(xué)習(xí)音樂的環(huán)境，如在家讓幼兒表演所學(xué)的音樂內(nèi)容，并將情況反映給教師，教師可以在活動中觀察引導(dǎo)，使幼兒學(xué)得更出色。

參考文獻：

1．幼兒園教育指導(dǎo)綱要

2．兒童音樂必須是“好的” 音樂教育

學(xué)前教育

2007年1月 3．奧爾夫音樂教育思想與實踐 上海教育出版社 2002年

第二篇：奧爾夫與一般音樂教學(xué)的比較

奧爾夫與一般音樂教學(xué)的比較

作者： 來源：中國幼兒教師網(wǎng)

要從精神本質(zhì)上理解奧爾夫音樂教學(xué)的真髓，有必要將它與一般的、尤其是我國以往一般的中、小、幼的音樂教學(xué)作一比較。下面試從十二個方面來作對照和探討：

（1）奧爾夫音樂教學(xué)的精神一般音樂教學(xué)的方式從人的本性出發(fā)僅從音樂教師的觀念出發(fā)

奧爾夫1931年寫道：“音樂始自人自身”。他這一論點和約兩千年前中國古代的《樂記》中的論述相符：“放歌之為言也，長言之也。說之故言之，窮之不足故長言之，長言之不足放嗟嘆之，嗟嘆之不足，故不知手之舞之，足之蹈之也?！笨墒牵?jīng)過幾千年的發(fā)展，中國的音樂教育，尤其是具體的教學(xué)方式方法，早已背離了這一基本思想。和封建教條緊密有聯(lián)系地，“師道尊嚴(yán)”已被發(fā)展向畸形和極端，從而從根本上忽視并抹煞的學(xué)生、尤其是兒童的個性、創(chuàng)造性和主動性。教師往往不善于、甚至不懂得學(xué)生應(yīng)是學(xué)習(xí)的主體，而不僅是教師進行教學(xué)的客體。奧爾夫、柯達依等許多音樂教育家都曾指出：人生而具有對音樂的喜愛和感受能力，尤其是兒童；完全沒有樂感的兒童幾乎不存在。不認(rèn)識、堅信，并牢牢記住、抓住這一點，并作為音樂教育和教學(xué)的出發(fā)點，往往只能事倍功半，甚至貽誤學(xué)生。

音樂教師應(yīng)當(dāng)逐步意識到：奧爾夫音樂教育體系最本質(zhì)、最重要、也最有意義的東西，首先在于它不是一種方法，而是音樂教育基本理念的集中體現(xiàn)：從人的本性出發(fā)，經(jīng)過自然性和整體性，達到音樂性的完滿。任何一位音樂教育工作者，尤其是在課堂第一線執(zhí)教的教師肩負(fù)有重大、神圣而又危險的職責(zé)：或是使孩子心中的音樂火花燃起，或是使之逐漸熄滅；換句話說：或是幫助“小莫扎特”在音樂上成長，或是使他的樂感（甚至對音樂的熱愛）窒息手搖籃之中。這決非危言聳聽的夸張，而是常見的事實。

音樂教育和教學(xué)如果僅僅停留和局限于教師個人的觀念和意愿，而不是從學(xué)生的本性和能動性出發(fā)，是難以收效的。

（2）杜絕強制，使個性有充分發(fā)展的可能強制起支配作用；有或無意識的抹殺個性

音樂的生命離不開自然和人性，倘若自然和人性被扭曲或扼殺，音樂也必然被窒息。中國有幾千年封建主義的歷史，從而必然會在各個方面投下它的陰影，包括在審美方面或音樂教育和教學(xué)方面：古今多少文人、畫師、學(xué)者和富貴人家的風(fēng)雅人士，盆栽梅花慣于用繩索捆扎，使梅技扭曲，以呈現(xiàn)出奇姿異態(tài)，以致龔定庵（1792—1841）撰寫下《病梅館記》加以痛斥。作為音樂教育工作者，難道不應(yīng)當(dāng)從中得取教，也像龔定庵那樣對一切非自然和反自然的現(xiàn)象和審美，作出堅決的抗議嗎？！當(dāng)我們觀看中國許多孩子們在歌舞表演中的許多動作，難道不能看出那些動作和表演，從設(shè)計到具體細(xì)節(jié)，不都是出自教師們（包括編舞者），而不是出自孩子們自己嗎？難道不能看出有無數(shù)根看不見的繩索，在木偶一般的孩子們上方和后面牽動著嗎？孩子們進行非個性化的表演和動作，正是本末倒置不可避免的結(jié)果。如果看到這種情況，不感到有問題，反而會認(rèn)為這些孩子們“乖”、“聽話”、“學(xué)得好”、“做得好”，那也正如同不以病梅為病，反以為美的審美』動態(tài)一樣。強制難以產(chǎn)生出健康和美，更往往是自然和純真的大政。正如諺語有云：“常受扭曲的植物，斷難繁茂生長”，如果把教育和強制混為一談、成為一體，只能培養(yǎng)出精神的奴仆。（3）強調(diào)樂趣,并通過啟發(fā),不斷促使學(xué)生思考,磚研,能動地嘗試和實踐只過分的強調(diào)“勤學(xué)苦練”;教學(xué)基于并局限于教師的傳授和教導(dǎo)

中文的“樂”字有兩層涵義：音樂與快樂，盡管包問一個字有兩種不同的念音。按字義淵源學(xué)考據(jù)：這個吉寧手剪足“材，上方兩側(cè)的“么”系指絲（弦），即：意為在一坑木上張著弦，從而在這樂器上奏出音樂，使人說樂。這雄辯的說明：在中國古人心目中，音樂是和歡樂并列在一起的。但是，隨著時間的推移，在正統(tǒng)的孔教和否定人性的封建禁欲主義支配下，（音）樂的這一層附帶的含義日益淡薄?！稑酚洝分胁⒉环穸ā胺驑氛邩芬玻饲橹荒苊庖病保ā稑反俊罚墒?，封建的禮樂觀決定了引向極端的歷史發(fā)展：片面強調(diào)和利用音樂的教育功能，而竭力節(jié)制音樂的娛樂功能，盡管大多數(shù)的帝王、公候和富貴人士，事實上自己耽溺于聲色享樂之中難以已拔。不少人往往只知道或只強調(diào)“寓教于樂”，而認(rèn)識不到在這同時也有“寓樂于教”的必要性。只知道刺股和囊螢積雪，并以此去教導(dǎo)和要求學(xué)生，而不懂得去誘發(fā)學(xué)生對音樂學(xué)習(xí)本身的興趣和樂趣，那就難以成為一名真正的奧爾夫音樂教師。古今中外，不論專業(yè)或民間的音樂教育，往往只知道或習(xí)慣于全面地口傳心授、一味模仿式的教學(xué)，而缺乏循循善誘的啟發(fā)，并調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)的能動性、自發(fā)性和創(chuàng)造性。這種通病并非短期內(nèi)即能治愈的。尤其是音樂教學(xué)，不是單憑“勤學(xué)苦練”，或只通過知識傳授和技能操練，即可被掌握的。要在音樂藝術(shù)王國中登堂入室，絕不可能單憑“苦練”這條通道。勤奮和練習(xí)，是必備的素質(zhì)和前提，但不一定是學(xué)成的保證。勤奮是中國人（包括孩子們）優(yōu)秀的品質(zhì)和傳統(tǒng)的習(xí)性，這種精神和學(xué)習(xí)態(tài)度應(yīng)當(dāng)繼承并發(fā)揚，但是，不講求樂趣和效率，只知道盲目或一味地勤學(xué)苦練，則只能說明教育的無能。我們不應(yīng)要求并把尤其是孩子，培養(yǎng)成苦行僧般的“好學(xué)生”。

只知道勤奮和聽話，而不懂得尋求并體會樂在其中的音樂學(xué)生，不會是真正的好學(xué)生，也不可能成長為真正的音樂主人。

（4）訴諸感情，強調(diào)直觀性訴諸理性，以口頭傳授為主

中國藝術(shù)自古強調(diào)意境和傳神。按中國傳統(tǒng)的藝術(shù)審美：音樂作為一門藝術(shù)，不止于表現(xiàn)思想情感，更在于精神和意境的體現(xiàn)，所以歷來有“只可意會不可言傳”的說法，而對于意境，首要的在于“心領(lǐng)神會”。可是，在我國一般的音樂教學(xué)中，往往忽視了對心領(lǐng)神會的啟迪，從而背離了訴諸感性、強調(diào)直觀性的原則，而使得音樂課似乎和上化學(xué)、數(shù)學(xué)課，沒有多大的差別。教師疲于喋喋不休地通過說話來教，學(xué)生則忙于

通過聽講和記筆記來學(xué)，然后，除了死記硬背和操作技術(shù)以外，似乎沒有別的、更好的辦法。

兒童音樂教育和中、小、幼的學(xué)校音樂教育，教學(xué)對象是孩子，因此更需要通過訴諸感性的、具有形象性和直觀性的教學(xué)方式進行；所教的是音樂，這是一門首先訴諸感性的藝術(shù)。教兒童和教學(xué)專業(yè)音樂學(xué)生和成人一樣，只有程度深淺和難易的區(qū)別，而沒有本質(zhì)的差異。音樂的軀體是聲音，不是有固定概念性含義的聲音，所以，對于音樂語言，應(yīng)當(dāng)有別于一般語言文字的學(xué)習(xí)、理解和教學(xué)。只有通過訴諸于感性，使學(xué)生能心領(lǐng)神會，才能領(lǐng)悟和掌握音樂自身的語言、規(guī)律和美。

（5）主要通過唱奏音樂實踐去學(xué)習(xí)音樂主要通過教師的教導(dǎo)去學(xué)習(xí)音樂

奧爾夫音樂教育，要求學(xué)生通過心、頭、口、手、腳，以至全身去投入實際的唱一奏一跳一演，來學(xué)習(xí)和掌握音樂。音樂教育和教學(xué)最好的途徑和最重要的原則，就是自己去進行音樂實踐，而這在中國一般的音樂教學(xué)中，卻往往被忽視。往往只偏勞了口：教師說話說得累，學(xué)生們一味作單調(diào)的模唱和齊唱唱得累。

近年來國內(nèi)學(xué)琴熱如火如茶，這不也是音樂實踐嗎？當(dāng)然是?？墒菓?yīng)當(dāng)看到：那樣的音樂學(xué)習(xí)，很大一部分并不出自于、也不著眼于學(xué)生們對音樂的喜愛，而許多家長不問那音樂教學(xué)的音樂質(zhì)量，并不理會是否在打下音樂教化的基礎(chǔ)，而常常抱著學(xué)了琴、考了級，能“加分”、能炫耀的心態(tài)，或甚至日后學(xué)成，能成為“神童”、“莫扎特第二”或“國際比賽得獎?wù)摺钡淖罡呦Ｍ?，去鼓勵、鞭策自己的孩子勤學(xué)苦練。不講究兒童心理學(xué)和器樂、聲樂教學(xué)的音樂教育，在文化上和藝術(shù)上是不可能收效的。在鋼琴、提琴這一類演奏技術(shù)十分艱難的樂器上，脫離了音樂的藝術(shù)要求和心理的愉悅，只去苦練和死后技術(shù)，學(xué)習(xí)者對音樂的興趣和創(chuàng)造性，會被貽誤或磨損。充其量只能造就也樂匠，而不是音樂之友或音樂的知音，更遑論音樂的主人。

（6）音樂本身就是作為一種游戲：常常把音樂作為一種游戲去從事，而游戲也具有充分的音樂性。音樂和游戲往往被割裂開，甚至成為對立場

中國一般的幼兒園和小學(xué)中經(jīng)常進行游戲，但是這些游戲往往不具有音樂性；即使含有音樂性，往往也非常浮淺，而流于一般的兒戲式的音樂性。同樣，進行音樂活動，也沒有足夠地使音樂具有游戲般的精神。如果音樂教學(xué)缺乏歡樂和自由，音樂和游戲也必然相互脫節(jié)。

音樂教師的主要職責(zé)，在于使學(xué)生（尤其是兒童）自行感受到內(nèi)心有對音樂的需求、快感和興趣，從而主動地通過自己手法奏、通過口法唱。音樂教學(xué)決不應(yīng)壓制或甚至撲熄這種意欲和沖動，相反地，應(yīng)當(dāng)激發(fā)起這種意欲和沖動，而游戲性正是這方面有效的催化劑。

中國古代的生活哲學(xué)中，強調(diào)保持“童心”。一個人，尤其是成年人和老人，如果喪失了童心，就不僅會喪失掉天真，也會使生命力消亡。春秋時代的齊景公（547－－sa90在位）在家中，不辭充當(dāng)老牛，讓兒孫騎在背上爬行，進行“孺子?！钡挠螒?，哪怕跌斷門牙也在所不辭。同樣，魯迅先生也曾撰文，形容和孩子們一起放風(fēng)箏的深刻含義，這些都充分顯示出游戲性的深刻本質(zhì)，以及童心的可貴；而許多音樂教師卻正缺乏這種重心，不善于以游戲性的精神去塑造其音樂教學(xué)。奧爾夫音樂教育體系十分強調(diào)游戲性在音樂教學(xué)中向重大作用和深刻含義，并使音樂和嬉戲二者有機地結(jié)合，這正是它的難能可貴之處。－當(dāng)然，在這同時也必需指出：那些使音樂課蛻變?yōu)槟w淺、粗糙，并無深意的游戲課，和把奧爾夫歪曲成“鬧爾夫”的音樂教學(xué)，根本是對奧爾夫音樂教育精神原則的背離。只知道拍拍打打、跳跳蹦蹦、吵吵鬧鬧地去進行音樂教學(xué)，還美其名日：音樂與游戲的結(jié)合，那是一種異化和丑化。

（7）通過主動性的活動走向創(chuàng)造性使學(xué)生總停留于被動的地位以及模仿的階段

在我國一般的音樂教學(xué)中，學(xué)生很少作為學(xué)習(xí)的主體，而只停留在作為教師的客體，教師對學(xué)生的主要期望，也只是模仿和照做。教師把著手教學(xué)生，往往當(dāng)作是一種褒詞。在日常生活中也一樣，許多做父母的，整天地、長年地抱著孩子，怕他摔跤。孩子長得不小了，從不敢讓他去騎自行車或下游泳池（哪怕是家長抱著）。這種“傳統(tǒng)”的教育方式，在音樂教育和教學(xué)也常有反映，從而危害不淺。意大利女教育家蒙特梭里（Maria Mnte on，187o－－1952）強調(diào)：一切盡可能讓孩子們通過自己做、獨立地做的方式，去學(xué)習(xí)和成長。奧爾夫在音樂教育上貫徹著同樣的精神原則：讓學(xué)生們（尤其是兒童）在教師安排和啟發(fā)下，通過自己的唱、奏、動作和表演，甚至創(chuàng)作，去做、去學(xué)，那本身就是一種創(chuàng)造和再創(chuàng)造。在奧爾夫音樂課上，有關(guān)語言、音樂、動作設(shè)計的一個想法，從孕育、創(chuàng)思，經(jīng)過醞釀嘗試、加工發(fā)展，直到實施，都盡量讓學(xué)生們自已提議、探索和實踐，而這一切并不是放任自流或自生自滅的，而是在教師課前精心策劃、課間具體安排和輔導(dǎo)下進行的。在一切教育和教學(xué)中，學(xué)習(xí)者的被動性必不可免地會導(dǎo)致創(chuàng)造性的疲塌。音樂和（唱）奏樂，應(yīng)對主動性和創(chuàng)造性的增強，起積極的推動作用，音樂教育的更高目的正在于此，正如德意志詩人和哲人席勒說得好：“人是隨著他更高的目的在成長的。

（8）即興性占有重要的地位局限于照譜唱

但凡民間藝人（包括樂師）表演（包括奏樂），具有強烈的即興性，中國也不例外，可是這一傳統(tǒng)卻極少進入音樂教學(xué)中去。絕大多數(shù)中國音樂學(xué)生，主要依靠老師口授或模仿老師的演奏，或局限于照譜唱、奏，這樣的結(jié)果是：離開了老師、離開了樂譜，哪怕是專業(yè)音樂學(xué)生，也一籌莫展、不知所措。這與長年累月的音樂教學(xué)中，根本沒有即興奏樂的習(xí)慣和教學(xué)，密不可分。

奧爾夫十分強調(diào)奏樂的即興性，并將它貫徹于日常教學(xué)和奏樂實踐中。他也強調(diào)他的《學(xué)校音樂教材》的“模式性”即：主要作為一種范例、一種可能，提供給學(xué)習(xí)者、唱奏者去參考、思索，并自行設(shè)計，而不是作為藝術(shù)成品，要求奏唱者一音不錯地去照做。這些理念導(dǎo)致了音樂塑造的可塑性和靈活性，從而也促進學(xué)生的適應(yīng)能力和創(chuàng)造能力。（9）音樂教學(xué)中有機的包含著音樂、語言和動作等因素，并使之結(jié)合為一整體音樂教學(xué)中只鼓勵地從事音樂教學(xué)，而且往往也只限于聲樂。

音樂與語言、動作的結(jié)合是人類自古以來習(xí)以為常的自然形態(tài)，也是人類表現(xiàn)意欲實踐的基本形態(tài)。因此，奧爾夫音樂教育體系對這三者統(tǒng)一的強調(diào)，也正是對泉源的回歸。這樣就遠(yuǎn)遠(yuǎn)不止于從內(nèi)容上擴大了音樂課的范圍，并從而使音樂和音樂教學(xué)有了新的生命。要使音樂教學(xué)有機地結(jié)合語言和動作，對音樂師生雙方都提出了更高的要求，而使這樣的音樂教學(xué)大有可為。

一般的中國學(xué)校音樂教學(xué)，往往局限于聲樂。器樂主要通過少數(shù)人去學(xué)習(xí)某一種樂器去進行。奧爾夫音樂教育通過使用奧爾夫樂器，使器樂真實不虛地進入了課堂，從而也使得學(xué)生們能夠自行伴奏、重奏、合奏，大大地豐富了音樂的作為和天地。

（10）強調(diào)原本性（元素性）的作用及其教學(xué)以原始、膚淺、幼稚的東西取代原本性的東西

奧爾夫音樂教育體系基于原本性（元素性）：“元素性的音樂、元素性的樂器、元素性的語詞形式和動作形式??，”并且要求“把原本性的音樂列入教師培訓(xùn)的中心”（《回顧和展望1963）?？墒?，在中國一般的中、小、幼音樂教學(xué)中，往往以原始、膚淺、幼稚的東西取代原本性的東西，去教學(xué)生們，似乎這些才是孩子們、學(xué)生們所能和所應(yīng)接受的，而置真正的音樂性、藝術(shù)性和兒童性于不顧。奧爾夫曾明確指出：“原本性的音樂具有特征性的和培養(yǎng)理想的因素??這一些素材必須以質(zhì)量感和形式感去運用，而不允許廉價地去操作和手藝式地去生產(chǎn)?！? 怎樣理解原本性（元素性）的音樂及其教學(xué)，有很深的學(xué)問和很大的潛力有待發(fā)掘，這有待于專題論述。

（11）節(jié)奏作為基礎(chǔ)旋律作為唯一主宰的因素

由于中國傳統(tǒng)的音樂和民間音樂絕大多數(shù)是單聲部的，而且中國語言的旋律性遠(yuǎn)遠(yuǎn)蓋過其節(jié)奏性，從而中國人對節(jié)奏的感受遠(yuǎn)不及對旋律的感受強烈。中國音樂的節(jié)奏，往往也更強調(diào)量的節(jié)奏（長短），遠(yuǎn)勝于質(zhì)的節(jié)奏（強弱）；這導(dǎo)致了東西方音樂大相徑庭。中國的語言和音樂中，高低的起伏變化，遠(yuǎn)比強弱的輕重對比顯得突出，從而旋律性的因素總占主導(dǎo)的地位。中國音樂的節(jié)奏感也很微妙，和西方音樂的節(jié)奏感以嚴(yán)謹(jǐn)、方正為首要的審美原則有所不同。盡管如此，基本的音樂節(jié)奏、節(jié)拍，在中西音樂里卻仍然是共同的。否認(rèn)這一點，片面地、無限地夸大中西音樂之間的節(jié)奏差異，也是不恰當(dāng)?shù)摹Ｒ虼?，基本的音樂?jié)奏、節(jié)拍訓(xùn)練和普遍共通的節(jié)奏感培養(yǎng)，在中國音樂教育和教學(xué)中，也是完全必要的。在這一方面一向重視不夠，成為我國音樂教育和教學(xué)中的一個薄弱環(huán)節(jié)，從而造成廣大的群眾、學(xué)生和兒童，往往只看到音樂中的旋律因素，而忽視了它的節(jié)奏性因素。一般中國學(xué)生的節(jié)奏感較差，尤其是對保持音樂持續(xù)不變的節(jié)奏、節(jié)拍進行往往難以做到，而在這方面遠(yuǎn)不及西方學(xué)生嚴(yán)謹(jǐn)、有把握；這與中國音樂教育長久以來忽視節(jié)奏有關(guān)。

奧爾夫音樂教育體系把節(jié)奏作為整個音樂的基礎(chǔ)，以及音樂教學(xué)和實際奏樂的出發(fā)點，這點十分重要，因為認(rèn)真貫徹“節(jié)奏第一”的原則，在許多方面都是大有神益的。因此，向奧爾夫音樂教育體系學(xué)習(xí)，充分重視節(jié)奏的因素和節(jié)奏訓(xùn)練，尤其對我們中國學(xué)生和兒童，很有必要，這可以彌補我們世世代代以旋律性為音樂和語言的主宰的缺陷。這絲毫不會影響或妨礙我們，保持中國語言和音樂以旋律性為主的基本特征，相反，只會使我們發(fā)展的更全面。

（12）兒歌與民歌作為基本教材革命歌曲或創(chuàng)作的兒童歌曲為主要教材

兒歌與民歌作為兒童的音樂母語，具有重大的意義?？逻_依和奧爾夫都十分強調(diào)兒歌與民歌應(yīng)作為兒童的“母親乳汁”（柯達依語），尤其作為是音樂學(xué)習(xí)開始階段的主要教材。奧爾夫編寫的教材，也體現(xiàn)著這項基本原則?？墒窃谖覈?，由于過去強調(diào)突出政治教育，長年來對兒童音樂教育，也大量采用一般為成人所作、所唱的革命歌曲為主要教材；即使采用一部分兒歌，也主要用專業(yè)作曲家或音樂教師代替兒童們創(chuàng)作的“兒童歌曲?！苯陙?，由于流行歌曲的盛行，流行歌曲又有取代這些，成為兒童音樂教育和實際音樂生活中主糧的趨勢。－這些情況和現(xiàn)象，都是不恰當(dāng)?shù)摹?/p>

以上十二點，僅是一些方面對比的舉例。對比的意圖在于說明：學(xué)習(xí)奧爾夫音樂教育體系，有“他山之玉，可以攻石”的功能和積極作用，如果理解正確、深刻，學(xué)習(xí)和運用得恰當(dāng)而有水平的話。我們既要認(rèn)識兩者許多相同之處，也有必要去發(fā)現(xiàn)其異，并向其異處學(xué)習(xí)，如果那是別人的長處的話。重要的是：要在全面、正確認(rèn)識的基礎(chǔ)上，善于學(xué)習(xí)、取長補短、發(fā)展自己，才可能日臻完善。

編輯：Fay

第三篇：奧爾夫音樂教學(xué)

幼兒園奧爾夫教學(xué)機制解讀

奧爾夫音樂教育體系是當(dāng)今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系之一。在奧爾夫的音樂課堂中，孩子們有機會進入豐富的藝術(shù)世界，音樂不再僅僅是旋律和節(jié)奏，而是與兒歌說白、律動、舞蹈、戲劇表演甚至是繪畫、雕塑等視覺藝術(shù)相聯(lián)系。他們可能在老師的引導(dǎo)下去關(guān)注特定的一個聲源，去傾聽，辨別，想象來自生活和自然界的不同的聲音。

根據(jù)奧爾夫原本性音樂教育的原理和幼兒園教育大綱精神，培養(yǎng)學(xué)生的感知反應(yīng)能力、領(lǐng)悟能力、身體各部或心腦的協(xié)調(diào)能力、記憶力、創(chuàng)造力、交流溝通能力等等，同時培養(yǎng)學(xué)生在藝術(shù)方面的素養(yǎng)：感覺(及情感體驗)、表現(xiàn)、創(chuàng)編的能力，并通過親自參與的活動(說、唱、奏、動、聽、游戲等)，去探究、發(fā)現(xiàn)、表現(xiàn)和創(chuàng)造藝術(shù)。

做奧爾夫音樂最基本的是要從兒童本身智力出發(fā)，因材施教，在學(xué)習(xí)奧爾夫音樂當(dāng)中，孩子不會感覺到負(fù)擔(dān)和功利，會全身心的投入到音樂的世界中，用他們的肢體、語言和樂器自由的演繹。以獨特的方式抒發(fā)內(nèi)心的世界。奧爾夫首先做到的是從兒童的本身出發(fā)，做到與本土文化底蘊出發(fā)，結(jié)合舞蹈、聲樂、樂器、朗誦，充分發(fā)揮孩子即興演奏和即興表演能力，讓孩子參與到音樂當(dāng)中，親身體驗音樂的魅力。開發(fā)孩子思維和創(chuàng)造能力和挖掘孩子的內(nèi)心世界。

奧爾夫教學(xué)法強調(diào)藝術(shù)教育的綜合性。它把語言、律動和音樂教學(xué)相結(jié)合，通過節(jié)奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂游戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演小劇、演奏奧爾夫樂器等多種形式，使孩子不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且綜合提高語言能力、理解力和表演能力。

奧爾夫教學(xué)法鼓勵兒童的創(chuàng)新精神。音樂活動中有大量機會讓孩子即興創(chuàng)作，創(chuàng)新求異。特制的奧爾夫樂器使兒童能迅速在樂器上表述音樂的構(gòu)想，享受創(chuàng)作的樂趣。

奧爾夫教學(xué)法強調(diào)本土化。奧爾夫的教育思想能與當(dāng)?shù)匚幕z產(chǎn)完美結(jié)合，這也是奧爾夫教學(xué)法能迅速傳遍世界的重要原因之一。幼兒手指小肌肉尚未發(fā)育完全，此時最需要發(fā)展的不是技巧，而是樂感的培養(yǎng)和對音樂的熱愛。奧爾夫教學(xué)法恰能滿足這一需要。

讓兒童參加到音樂當(dāng)中來，培養(yǎng)兒童對音樂的興趣。奧爾夫音樂帶有自娛的特性，這就吸引了兒童參加進來，讓孩子在玩樂中懂得音樂，不是為了學(xué)音樂而學(xué)音樂，而是為了讓孩子在還不懂得什么是音樂的年齡，就開始音樂的實地演習(xí)。

奧爾夫音樂教學(xué)法可以讓鍛煉兒童的注意力和協(xié)調(diào)能力。由于在上課時，兒童耳朵要聽、眼睛要看、嘴中要學(xué)唱、還要配合各種動作，調(diào)動了兒童各個器官都要參與音樂的表現(xiàn)，從而使寶寶注意力集中，學(xué)習(xí)得非?？臁Ｍ瑫r也鍛煉了各個器官的協(xié)調(diào)能力。

0-3歲的寶寶，是聽力發(fā)展的關(guān)鍵期，這個時期讓寶寶多聽各種各樣的聲音和節(jié)奏，有助于聽力的發(fā)展。由于寶寶社會經(jīng)驗較少，創(chuàng)造力的發(fā)展還不明顯。4歲的寶寶，是創(chuàng)造

力發(fā)展的關(guān)鍵時期，這時如果充分運用寶寶這一時期的特點，可以開發(fā)寶寶的創(chuàng)造力。同時奧爾夫音樂可以培養(yǎng)兒童的聽力和創(chuàng)造力

再次奧爾夫音樂還可以培養(yǎng)孩子其他藝術(shù)天分，在學(xué)習(xí)奧爾夫的過程中，配合了演奏樂器、舞蹈、有時還可以放一段音樂，讓圖畫來表示音樂，比如當(dāng)聽到流水潺潺的聲音時，寶寶可能畫一條彎彎曲曲的線，當(dāng)寶寶聽到海浪的聲音時，可能畫一條此起彼伏的線，表現(xiàn)海浪。這就培養(yǎng)了寶寶領(lǐng)悟其它藝術(shù)形式的能力。

總之，奧爾夫音樂通過孩子喜聞樂見的形式，不僅學(xué)習(xí)了音樂，更是通過音樂，開發(fā)了孩子多方面的能力，挖掘了孩子的潛能。

我們?yōu)楹⒆觽兇蛟爝m合孩子年齡段特點的奧爾夫課程，為孩子們音樂智力和個人能力的培養(yǎng)創(chuàng)造出良好的基礎(chǔ)，共同見證孩子的聰明智慧和快樂成長的美好時光。

第四篇：奧爾夫音樂游戲的實踐與應(yīng)用

奧爾夫音樂游戲的實踐與應(yīng)用(一)(2008-11-11 20:48:30)標(biāo)簽：奧爾夫 音樂 游戲 教育

奧爾夫音樂游戲的實踐與應(yīng)用(一)內(nèi)容提要：

在奧爾夫音樂教學(xué)中，要求教師帶領(lǐng)孩子在游戲中學(xué)習(xí)音樂,在游戲中帶出學(xué)習(xí)方法,使孩子在音樂學(xué)習(xí)中找到樂趣。音樂游戲的最大特點就是“音樂性”，音樂游戲除了具有“音樂性”這一主要特點外，還應(yīng)具有自然性、趣味性、創(chuàng)造性等游戲的共同特點。音樂教學(xué)中的聽、說、讀、唱都可以用游戲的方式進行。本文就奧爾夫音樂游戲的實踐與應(yīng)用做了論述。關(guān)鍵詞：原本性音樂 音樂游戲 游戲應(yīng)用

一、概念界定

“奧爾夫”音樂與新〈〈綱要〉〉的教育理念中都提到音樂活動的游戲化。幼兒音樂教育游戲化，就是用游戲化、活動化的方法對幼兒進行音樂教育。游戲化的音樂活動使幼兒體驗到和“玩”一樣的感覺，自覺自愿、不知不覺地、快樂地、不知疲倦地投身于活動之中，在唱唱、跳跳、玩玩、敲敲打打的過程中去感知音樂的美。

本文所提的奧爾夫音樂游戲的實踐與應(yīng)用，在奧爾夫音樂游戲中不是以單一的形式存在的，玩是人的天性，音樂是人的本能。課程以人的音樂本能為載體，以游戲的形式，強調(diào)綜合性、多樣性。突出在音樂游戲中感知、學(xué)習(xí)、成長的教育形式，通過創(chuàng)設(shè)課堂情景，激發(fā)孩子的想象力，培養(yǎng)他們的創(chuàng)新能力、合作能力，使他們在快樂的游戲中養(yǎng)成動腦動手的習(xí)慣。

二、奧爾夫原本性音樂游戲原理與區(qū)別

1、綜合性

音樂是綜合的藝術(shù)，音樂不是以單一形式存在的，不僅僅是用嘴唱或用耳朵聽，它是結(jié)合動作、舞蹈、語言的有機整體；這恰恰又是人與生俱來的本能，是源于生命開端的，是接近土壤的，是心靈最自然的表露。

2、創(chuàng)造性（或稱即興性）

即興創(chuàng)造是每個人具有的本性，是散發(fā)心靈的本能反應(yīng)。當(dāng)6歲以前兒童聽到音樂時能隨樂而舞，邊舞邊哼唱；當(dāng)看到一幅畫時，他們可以按自己的理解用語言表達出來，并可通過簡單的打擊樂器，即興演奏、即興表演；沒有樂器時，他們主動地去創(chuàng)造、發(fā)揮想像，用手、腳等或用其它物品代替進行表演。

3、親自參與，訴諸感性，回歸人本

奧爾夫音樂教育就是通過感覺（即視覺、聽覺、觸覺、嗅覺等），去協(xié)調(diào)、發(fā)動各個方面的能力，讓兒童主動參與到游戲活動中，去體驗、去唱、去跳、去抒發(fā)與宣泄。因此獲得這個經(jīng)驗過程是人類學(xué)習(xí)的最主要途徑，是培養(yǎng)情商最重要的手段，是奠定智力的基石。

4、自生命開端的

音樂是人與生俱來的一種智能，音樂是人人需要的。奧爾夫音樂教育是在挖掘人人俱有的音樂潛能，是在開發(fā)和培養(yǎng)、發(fā)展這個天性，使孩子健康成長，去感受和體驗音樂語言、節(jié)奏、韻律。

三、與一般音樂教學(xué)的區(qū)別

音樂教育不再是個別的，而是讓每一個孩子都有了機會來感受，表現(xiàn)音樂的豐富性，讓孩子們擺脫了琴凳琴弦的束縛，也不再只是被動地聆聽。沒有枯燥乏味的技巧訓(xùn)練，即可讓孩子進入表現(xiàn)音樂的階段，使學(xué)習(xí)音樂不再那“BORING”，孩子不再是一直被動地學(xué)習(xí)固化的東西，而有了自己廣泛的即興創(chuàng)作的空間。把孩子從單純的個體化的練聲，練琴帶入了合作的天地，讓他們早早地開始學(xué)習(xí)如何協(xié)作、服從、領(lǐng)導(dǎo)與被領(lǐng)導(dǎo)。在置身于“玩”的過程中去感知音樂的內(nèi)涵，去產(chǎn)生人與人之間的在情感上的溝通與聯(lián)系，在“玩”中增強合作意識和在群體中的協(xié)調(diào)能力。

傳統(tǒng)的音樂教育總把學(xué)習(xí)歌唱，學(xué)習(xí)相關(guān)的音樂能力作為活動目標(biāo)，所以活動過程中很注重幼兒是否掌握了知識技能，這無疑給老師和孩子都帶來了很大的壓力，創(chuàng)造輕松的學(xué)習(xí)氛圍談何容易。而奧爾夫音樂教學(xué)法恰恰使這種奢望成為可能，他認(rèn)為音樂是人本能的一種需要，是享受快樂的過程，幼兒并不需要熟練的技巧，但是需要心理和環(huán)境的寬松自由。奧爾夫音樂教學(xué)法中老師不會要求孩子怎么做，更不會要求孩子跟著做，而只會不斷地給一些語言暗示，在音樂的伴奏下，自己尋找感覺。在這樣的過程中，孩子不用擔(dān)心“學(xué)不會”而徒增心理負(fù)擔(dān)，只會在活動中得到各種不同程度的滿足感。如奧爾夫音樂中用得很多的一種活動，跟老師的節(jié)奏隨意走動。剛開始只是四分音符和八分音符的區(qū)別，也就是平步走和快步走的區(qū)別，但慢慢會加入二分（慢步），或刮胡（拐彎）的聲音，孩子們很樂衷于這樣聽節(jié)奏隨意的走動，他們會開心地跟著音樂的變化做一些自編自導(dǎo)的動作，甚至表情，他們會樂在其中，樂此不彼。讓孩子們自由、自主地活動，不僅能解脫心理的緊張壓力，促進個性的健康成長，真正獲得輕松愉快的學(xué)習(xí)氛圍，而且能在很大程度地減少幼兒的習(xí)慣性模仿和從眾。

奧爾夫教學(xué)目標(biāo) 一般音樂教學(xué)（1）奧爾夫音樂教學(xué)的精神 一般音樂教學(xué)的方式 從人的本性出發(fā) 僅從音樂教師的觀念出發(fā)（2）

杜絕強制，使個性有充分發(fā)展的可能 強制起支配作用；有或無意識的抹殺個性（3）

強調(diào)樂趣,并通過啟發(fā),不斷促使學(xué)生思考,磚研,能動地嘗試和實踐 只過分的強調(diào)“勤學(xué)苦練”;教學(xué)基于并局限于教師的傳授和教導(dǎo)（4）

訴諸感情，強調(diào)直觀性 訴諸理性，以口頭傳授為主（5）

主要通過唱奏音樂實踐去學(xué)習(xí)音樂 主要通過教師的教導(dǎo)去學(xué)習(xí)音樂（6）

音樂本身就是作為一種游戲：常常把音樂作為一種游戲去從事，而游戲也具有充分的音樂性 音樂和游戲往往被割裂開，甚至成為對立場（7）

通過主動性的活動走向創(chuàng)造性 使學(xué)生總停留于被動的地位以及模仿的階段（8）

即興性占有重要的地位 局限于照譜唱（9）

音樂教學(xué)中有機的包含著音樂、語言和動作等因素，并使之結(jié)合為一整體 音樂教學(xué)中只鼓勵地從事音樂教學(xué)，而且往往也只限于聲樂（10）

強調(diào)原本性（元素性）的作用及其教學(xué) 以原始、膚淺、幼稚的東西取代原本性的東西 奧爾夫音樂游戲的實踐與應(yīng)用(二)(2008-11-11 20:51:19)標(biāo)簽：奧爾夫 音樂 游戲 教育

奧爾夫音樂游戲的實踐與應(yīng)用(二)

三、奧爾夫音樂游戲特點

在幼兒音樂活動與游戲活動緊密相聯(lián)，強調(diào)興趣性、愉悅性，讓幼兒在愉快的氣氛中體驗音樂活動的樂趣，強調(diào)幼兒的積極性、主動性，在音樂活動的方式方法方面，強調(diào)自由、靈活、多樣、在玩中學(xué)。游戲過程中重視幼兒的表現(xiàn)力與創(chuàng)造性：在音樂活動中極其重視培養(yǎng)幼兒的創(chuàng)造能力，并為幼兒提供創(chuàng)造的機會，鼓勵幼兒自由地，大膽地表達自己的想象、情感、思想。十分強調(diào)即興式的創(chuàng)作與表演。

（一）不是為了游戲而游戲

據(jù)了解，奧爾夫音樂教學(xué)的內(nèi)容以節(jié)奏為基礎(chǔ)，從游戲入手、進行歌唱、律來引導(dǎo)幼兒去體驗、探索、發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造。音樂游戲能夠充分調(diào)動孩子的積極性，而新鮮有趣的游戲不斷吸引了孩子長久的注意力，將孩子帶入一種自然學(xué)習(xí)的狀態(tài)。

奧爾夫采用的教學(xué)方式無疑使人眼前一亮，它讓人們看到了不同于以往的課堂教學(xué)情景：沒有桌椅的課室；學(xué)生不用挺直腰板，不用盯著黑板一動不動，不用保持始終如一的安靜聆聽；孩子甚至可以在地板上摸爬滾打，可以開懷大笑，可以興奮歡呼，沒有了規(guī)矩與束縛，但卻在歡樂中達到了學(xué)習(xí)、訓(xùn)練的目的，這就是其成功所在。它給了孩子最大的自由空間，讓他們最大限度地釋放自己，在釋放個性中完成學(xué)習(xí)與創(chuàng)造。無可厚非，它的確是適合孩子的教育法。動、樂器合奏、即興創(chuàng)作等。運用聲音造型（歌唱、朗誦）、動作造型（游戲、律動、舞蹈、戲劇表演）、身體造型（身體器樂活動的聲勢活動）及奧爾夫樂器，來引導(dǎo)幼兒去體驗、探索、發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造。音樂游戲能夠充分調(diào)動孩子的積極性，而新鮮有趣的游戲不斷吸引了孩子長久的注意力，將孩子帶入一種自然學(xué)習(xí)的狀態(tài)。

奧爾夫采用的教學(xué)方式無疑使人眼前一亮，它讓人們看到了不同于以往的課堂教學(xué)情景：沒有桌椅的課室；學(xué)生不用挺直腰板，不用盯著黑板一動不動，不用保持始終如一的安靜聆聽；孩子甚至可以在地板上摸爬滾打，可以開懷大笑，可以興奮歡呼，沒有了規(guī)矩與束縛，但卻在歡樂中達到了學(xué)習(xí)、訓(xùn)練的目的，這就是其成功所在。它給了孩子最大的自由空間，讓他們最大限度地釋放自己，在釋放個性中完成學(xué)習(xí)與創(chuàng)造。無可厚非，它的確是適合孩子的教育法分為以下發(fā)方面。

1、動作

很多孩子在呀呀學(xué)語的時候，聽到音樂響起來，就能轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)手腕跺跺腳，做一些簡單的動作。想來，跟著音樂起舞，也算是人的天性吧。奧爾夫教學(xué)法之所以有這樣得天獨厚的優(yōu)勢，正是抓住了孩子生性好動，精力充沛這一年齡特點。奧爾夫音樂教學(xué)法用的最多的就是身勢動作，他的教學(xué)法理念是開發(fā)學(xué)生原本性的教育，它的目的是激發(fā)每個幼兒的生命活力，每個學(xué)生和老師一起參與，以節(jié)奏為基礎(chǔ)，結(jié)合身體律動，將動作、舞蹈、語言聯(lián)系起來。這也是孩子天生的表現(xiàn)形式。

2、聲勢

是以人體為天然樂器通過拍、打，跺、捻、捶、搓等發(fā)出不同力度的聲響所具有的姿勢。聲勢通常是和節(jié)奏連在一起的。它通過拍手、拍腿、跺腳、捻指等學(xué)生易學(xué)易做的方法做一些單聲部或多聲部的節(jié)奏訓(xùn)練，并多以“卡農(nóng)”形式出現(xiàn)。3、即興創(chuàng)造性

即興性是奧爾夫音樂教育體系最核心、最吸引人的構(gòu)成部分。在奧爾夫的課堂里，每個人都不是靜坐著的，孩子們的思維和肢體都在積極地運轉(zhuǎn)著。老師會經(jīng)常地問：想一想，還有沒有跟別人不一樣的辦法。。你可以拍手來表現(xiàn)節(jié)奏，也可以跺腳，可以拍肩膀，甚至拍小肚子拍屁股。即興創(chuàng)造的根本目的就是去讓孩子用自己全身心去表現(xiàn)自己，表現(xiàn)音樂，與用語言一樣得早！想象一下，有著這樣的創(chuàng)造體驗的孩子對他（她）的一生有著多么深刻的意義。4、參與性

奧爾夫不同與傳統(tǒng)音樂教育的很明顯的一點是參與性。在它的課堂里，沒有旁觀者，人人都在老師的帶動下通過說、唱、動、奏。。來體驗音樂，而不是老師的說教、傳授、和示范。奧爾夫說過：嘗試和做在這里意味著一切，因為所有語言文字的解釋，只有經(jīng)過自己的體驗，才能真正理解。奧爾夫音樂教室里不需要技能技巧的反復(fù)訓(xùn)練’ 需要的只是你一顆全身心投入音樂的心。

四、奧爾夫音樂游戲的實踐與應(yīng)用

在實踐和掌握生活和學(xué)習(xí)的基本形式和主要途徑之一，尤其在音樂教學(xué)中，游戲必需是主要內(nèi)容之一，尤其對于年齡小的兒童和學(xué)生。在音樂課中，游戲性和音樂性必然兼而有之，這樣，作為音樂游戲，方才能成為一種再好不過的、生動有趣而又行之有效的教學(xué)形式。“小螞蟻搬木材” 第二個環(huán)節(jié)是分小組用小積木進行傳遞，培養(yǎng)了協(xié)調(diào)和配合能力。奧爾夫反復(fù)強調(diào)“原本性音樂”教育關(guān)心的不僅是音樂教育本身，而是更關(guān)心人的整體素質(zhì)的培養(yǎng)。通過身體動作的游戲，教會學(xué)生如何處理人際關(guān)系，也是教育的重要內(nèi)容。游戲中老師讓每個小組分別穿傳、推、滾多種游戲方式，如果想很快將小積木傳遞給別人，又保持它的不能掉落需要大家共同配合來完成。這一環(huán)節(jié)對培養(yǎng)如何與別人合作，產(chǎn)生人際交往中的默契、領(lǐng)悟與表達起到了重要作用，對我國由于獨生子女所帶來的種種教育問題，更具有實際意義。

（一）活動中體現(xiàn)的創(chuàng)造性、即興性

奧爾夫說過：“讓孩子自己去找，自己去創(chuàng)造音樂，是最重要的?！?在以往的教學(xué)活動中，我們習(xí)慣用成規(guī)約束幼兒，孩子在音樂活動中只是單一的模仿，久而久之養(yǎng)成了幼兒盲從的陋習(xí)，造成了思維的一種惰性，抑制了幼兒創(chuàng)造性能力的發(fā)展。奧爾夫音樂教育中，最突出、重要的一項原則是即興性原則，即興創(chuàng)造不僅僅把即興表演作為一種教學(xué)方式，而且把它作為整個音樂的起點和基礎(chǔ)。孩子們能夠積極地參與活動，并表露自己的真實情感，教師帶動孩子們嘗試音樂創(chuàng)造下進行游戲。例如：如在節(jié)奏教學(xué)活動中，我根據(jù)孩子們剛到一個集體中互相還不熟悉，老師也記不住名字的特點在上第一節(jié)課時，我首先讓孩子們進行自我介紹。如：[我叫 余晨]按節(jié)奏：[走 走 跑跑走]，讓小朋友也象老師這樣介紹自己的名字，并分成兩部分，叫兩個字的站在左邊，叫三個字的站在右邊，按節(jié)奏[ 走 走 走 走] 和[ 走走 跑跑 走]。然后在每個孩子按節(jié)奏介紹完自己的名字后，在記住對面一個同學(xué)的名字。如：[我叫朱語軒]、[你叫 吳芷汀]。這時老師把四分音符和八分音符寫在黑板上，在讓同學(xué)們按‘走’和‘跑’讀出來。為了讓孩子們對這兩個節(jié)奏型加深印象，（1）讓他們用手，腳做動作練習(xí)。（2）用小動物的名字作游戲來鞏固練習(xí)。如：小豬，小 豬，大老虎，在練習(xí)過程中也可以用聲音的強弱，來讓小朋友們體會節(jié)奏有強弱。小朋友在游戲中，學(xué)會了四分音符和八分音符的節(jié)奏。（3）請幼兒用音條等打擊樂器打出四部卡農(nóng)的節(jié)奏來。這節(jié)課給小朋友留下了深刻的印象。

（二）在游戲中讓活動變得生活化和游戲化

奧爾夫教學(xué)法使教學(xué)過程變得生活化和游戲化,目的還是在即興的過程中回歸音樂的生活本源,以多元化的刺激培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造力。教育內(nèi)容來源于生活、利用幼兒生活開展教育、教育服務(wù)于生活，這是新《綱要》中關(guān)于幼兒園課程的基本理念之一。而在奧爾夫教學(xué)活動中可以利用生活中所有可利用的物品進行教學(xué)。如課上教師拿來一次性的餐盒，讓我們每人用不同的方式把它敲擊出聲，用手指彈、在身上敲打破地上磨擦等等。按照奧爾夫元素性音樂教育的觀點，音樂教育首先是“育人”，要求在音樂教學(xué)中著重培養(yǎng)幼兒的素質(zhì)，教材中的內(nèi)容不僅是簡易的、易被孩子們所接受的，在活動過程中把教材內(nèi)容載入游戲之中進行教學(xué)，使音樂教學(xué)不限于音樂學(xué)科本身，也不限于只是智力因素的開發(fā)，而是注重于想象力、創(chuàng)造力、空間感、結(jié)構(gòu)感、美感、敏感反應(yīng)能力。如：“我是集體的一部分”（進行包括空間感、協(xié)調(diào)性和聽覺的多項訓(xùn)練），充分運用人體各部位可能發(fā)出的聲音參與演奏，幼兒在活動中一“動”起來，氣氛就活躍多了。幼兒在教師的引導(dǎo)下作音樂性的“動”，必然沉浸在一種游戲般的歡快之中，他們在不知不覺地接受著音高、節(jié)奏、聽辨、協(xié)調(diào)統(tǒng)一等等綜合音樂能力的訓(xùn)練，這樣以游戲進行活動，降低了難度，注意力的集中與合理分散能力、平衡能力、記憶能力、協(xié)調(diào)合作能力等非智力因素的能力訓(xùn)練使幼兒在興趣濃厚的游戲中邊玩邊學(xué)，大大提高了幼兒在音樂課堂教學(xué)過程中的參與意識和參與能力，增強了幼兒學(xué)習(xí)音樂的興趣和自信。

例如課例：該活動是《云妖》的故事的一部分，其中有奧爾夫活動共性的優(yōu)點，還存在著一些這個活動獨特的亮點,在奧爾夫的活動中，始終以故事，即濃厚的情景性。在《beebee poopoo》中，由故事起頭，講述的是一只云妖生氣之后亂吃東西，結(jié)果拉肚子了。于是非常自然的引出，“肚子不舒服”“廁所在哪里”等歌詞，而之后的情境表演，也細(xì)致到要蹲進馬桶、沖水??雖然是一個簡單的模擬，但都是孩子生活經(jīng)驗的回憶和再現(xiàn)，非常的生動有趣。游戲性是另一個突出的特點。從教師第一次呈現(xiàn)兒歌歌詞到活動結(jié)束，重復(fù)的遍數(shù)是十分驚人的，一般都在二十次以上，這是一般的活動不敢嘗試的。為什么能夠重復(fù)那么多遍，而孩子們還是玩的樂此不疲呢？原因就是奧爾夫活動的游戲性。游戲性在于：有趣、形式多樣。節(jié)奏是可以通過拍手、拍腿、拍屁股的，還可以交叉拍、換手拍等。而兒歌的重復(fù)同樣可以用多種形式開展；教師示范，幼兒節(jié)奏——幼兒兒歌——變換動作——道具運用，整個過程又體現(xiàn)了層層深入的原則。此外該活動的內(nèi)容選擇上，有一定的突破。一般的課堂教學(xué)都會避免“大便”等內(nèi)容，覺得“不雅”，然而正是這樣的材料是幼兒十分喜愛，覺得有趣的。孩子們十分愿意一遍一遍的重復(fù)模范，也非常的快樂，在開心愉悅的過程中，對于節(jié)奏的把握又進一步得到提升。

（三）多鼓勵孩子進行新的嘗試，和孩子一起分享游戲后的樂趣

在奧爾夫的課堂上，總會出現(xiàn)讓一個孩子在眾人面前大膽表現(xiàn)自己的環(huán)節(jié)，對一些性格外傾的孩子來說在簡單不過的事情了，可對于性格內(nèi)傾的孩子來說，是一件很重大的難完成的事情。在這種情境下，我們家長的責(zé)任就非常重大了，一定要多鼓勵孩子，而不要一味的指責(zé)。在最開始的時候可以代替孩子表達或表現(xiàn)出來，讓孩子能夠感受到大家的認(rèn)同，再過渡到孩子和家長共同完成全部內(nèi)容，到最后由孩子自己單獨完成。

還有一種情況，老師要求每個孩子提出（做出）不同于其他人的想法（動作），由于孩子大多數(shù)語言和動作知識性經(jīng)驗貧乏的現(xiàn)實情況，造成孩子的表現(xiàn)重復(fù)的幾率很高，這就需要我們的家長給予提示，并在日常生活中去豐富孩子的知識，擴展他們的視野。

奧爾夫的音樂游戲是所有孩子都非常喜歡的，因為它總是和孩子一起探索和不斷地嘗試各種可能性。我們家長要借勢引導(dǎo)培養(yǎng)他們的探索能力和創(chuàng)新能力。

例如課例：“精靈國王的生日禮物”主題活動 “變變變”這一活動中，環(huán)節(jié)當(dāng)中幼兒感知出節(jié)奏長短的環(huán)節(jié)，音樂游戲中正好我班有星星仙女棒，讓幼兒用來當(dāng)魔法棒，在空中根據(jù)音樂音樂畫出“短短長-------”的節(jié)奏線條。剛開始時，孩子們都顯得很興奮，每個小朋友都在興奮的揮舞著“魔法棒”，根本沒有把注意力放在根據(jù)音樂的變化去畫節(jié)奏線條，有的在音樂的開始部分還控制不住的大喊著玩魔法棒，于是我靈機一動讓每個孩子都坐在軟墊上，讓孩子運用魔法棒在每段的開始音樂部分就只能在地上涂點，并要求幼兒邊玩邊說“讓我們先來畫出短泡泡糖、長泡泡糖，看誰畫的泡泡糖最好看”，幼兒感知音樂“短短長------”時，孩子有的懂得學(xué)別人舉起在空中畫出“短短長---”的線條邊畫邊唱著“變、變、變------”。這時有的孩子說“我泡泡糖最漂亮”，于是大家發(fā)言說一說自己想在地上畫出什么泡泡糖，許多孩子專心的跟著音樂愉快地畫起來泡泡糖，有的幼兒在空中畫出音樂中的“短短長-------”活動中增強了幼兒的音樂聽辯能力。孩子們在奧爾夫音樂中創(chuàng)造出各種各樣有趣的奇怪讓人發(fā)笑的動作，孩子們音樂活動中過得非常愉快。

五、結(jié)論 這段時間，我在學(xué)習(xí)奧爾夫教學(xué)法時已有很深的體會，通過學(xué)習(xí)使我深刻認(rèn)識到奧爾夫教學(xué)法的目標(biāo)和理念，并學(xué)到了不少實施目標(biāo)的具體方法和手段，同時給我的教學(xué)帶來了很多有益的啟示。奧爾夫主張，幼兒音樂教育應(yīng)該從孩子的生活天地里取材，讓孩子在玩樂中學(xué)習(xí)音樂。的確，兒童的生活以游戲為重心，常在游戲中以最純真、最自然的方式表現(xiàn)自我、抒發(fā)情緒、發(fā)揮想象力，滿足其天生的好玩好動性格。查閱各民族兒童民歌，游戲歌占據(jù)了大部分，且大部分游戲歌的內(nèi)容都是兒童生活感興趣的事物。可見，游戲與兒童生活有著密不可分的關(guān)系，兒童的生活離不開游戲，游戲的內(nèi)容源于兒童的生活，如果我們把游戲注入兒童的音樂生活，那么必將在兒童心中產(chǎn)生巨大的影響。

音樂游戲內(nèi)容包括：律動、歌表演、音樂游戲和集體舞等。從兒童好玩、好動的特征來看，音樂游戲是唱游教學(xué)中重要的一個部分。音樂游戲是以發(fā)展兒童音樂能力為主的一種游戲活動，音樂是它的靈魂，兒童在伴隨音樂進行活動的過程中，表現(xiàn)具有一定形象、一定意境、并喚起好奇心與聯(lián)想，從中學(xué)到一定音樂知識的集體活動，它是受到學(xué)生普遍歡迎和喜愛的一種綜合性活動，在音樂教學(xué)中如能恰當(dāng)?shù)剡\用改編游戲，在游戲活動中我們將獲得意想不到的課堂效果。著作文獻

1、登納：《藝術(shù)與人的發(fā)展》，光明日報出版社1988年版

2、《奧爾夫教學(xué)法》 中國學(xué)前教育出版社

3、《奧爾夫的理念》 中國學(xué)前教育出版社

4、谷虹：《碰碰節(jié)奏：走進奧爾夫的音樂世界》；2003年01月 出版

第五篇：奧爾夫音樂教學(xué) 音樂蝴蝶

奧爾夫音樂教學(xué) ?音樂蝴蝶

奧爾夫音樂教案 音樂《蝴蝶》2018-03-30 嘉祺老師 晨心國際奧爾夫教學(xué)法

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律動丨丨音樂丨丨早教

奧爾夫音樂-蝴蝶來自晨心國際奧爾夫教學(xué)法00:0001:46歌詞：蝴蝶蝴蝶生得真美麗，頭戴著金飾身穿花花衣，你愛花兒花也愛你，你會唱歌他又甜蜜。

準(zhǔn)備：材料準(zhǔn)備：大蝴蝶、花束、蝴蝶頭飾、大方形紗巾、紗巾夾、指偶蝴蝶。樂器準(zhǔn)備：碰鈴操作過程：

1、寶寶端正坐姿，手起，問好：寶寶好

2、律動：豐收之歌

3、復(fù)習(xí)上一首曲目

4、引題：今天來跟寶寶做游戲的是一只長著翅膀的小伙伴，它穿的花衣裳可漂亮啦，最喜歡在花叢中給來飛去，寶寶知道它是誰嗎？

5、出示大蝴蝶，串講歌詞：蝴蝶長得真是漂亮，頭上帶著金光閃閃的頭飾，身上穿這美麗的花花衣服。它最喜歡好看的花了，它在花叢中飛來飛去，在采甜甜的花蜜。（收回所有道具）老師為美麗的蝴蝶配上了音樂，我們一起來聽聽吧。

6、閉眼聽一遍曲目：為了很專心的聽歌曲，我們要把眼睛閉起來。

7、念唱歌曲：跟音樂拍手念一遍，再唱一遍，四拍節(jié)奏：好，請睜開眼睛，我們一起來唱一遍這首歌。手起，注意間奏時手不打節(jié)拍，輕輕搖動身體，（老師對寶寶的提示語：搖頭），尾奏時繼續(xù)拍完（老師提示語是繼續(xù)）

8、樂器伴奏：出示碰鈴，和著歌曲兩拍一動。我們會唱這首歌了，現(xiàn)在可以用我們的樂器來給這首歌伴奏了。老師給你們帶來的這件樂器叫碰鈴，使用碰鈴的時候手抓著手柄，不能碰到碰鐘上，要不然碰鈴就不會發(fā)出悅耳的聲音。（示范）今天我們用刮奏的方法給蝴蝶伴奏。

示范:蝴蝶蝴蝶生得真美麗,頭帶著金飾身穿花花衣教師把樂器按寶寶人數(shù)放成一排，請寶寶有秩序的上前取樂器提示寶寶隨意練習(xí)敲打、刮奏樂器，同時在老師說“收”時停止和著音樂用樂器伴奏，提示寶寶大聲唱出歌詞請寶寶有秩序的把樂器擺回老師面前，老師收回樂器請寶寶坐在老師的位置，面對著家長進行樂器的表演，老師在寶寶對面做提示動作。表演結(jié)束提示家長給予鼓勵和寶寶鞠躬答謝，并坐回自己的位置

9、體態(tài)律動：發(fā)蝴蝶玩具給寶寶，請寶寶回想蝴蝶飛舞的動作，請每個寶寶說出并模仿蝴蝶飛舞時的樣子，老師總結(jié)并請寶寶跟做，兩拍一動。放歌曲做游戲的背景音樂（注意音量較低）

10、律動表演：現(xiàn)在老師要給每一個小朋友裝上象蝴蝶一樣漂亮的翅膀，我們用漂亮的紗巾來表示。示范；教師系好兩條紗巾，披在肩上，做蝴蝶翅膀的動作每個寶寶兩條紗巾，寶寶使用紗巾做翅膀扇動的動作

11、游戲律動：媽媽兩手合攏做開花的樣子，散坐在教室里，寶寶做蝴蝶，扇動翅膀圍繞媽媽飛舞。放歌曲做背靜音樂

12、角色互換表演：媽媽用紗巾做翅膀圍繞寶寶進行游戲，寶寶做開花狀?？偨Y(jié)：請寶寶坐回自己的位置，發(fā)指偶蝴蝶給寶寶，引導(dǎo)寶寶帶上指偶蝴蝶飛到媽媽的肩膀、頭上等，使寶寶更加喜愛蝴蝶。講解：蝴蝶的歌曲我們會唱了，也學(xué)習(xí)了用樂器給這首歌伴奏，還做了蝴蝶和花的表演。蝴蝶是我們的好朋友。我們現(xiàn)在把好朋友蝴蝶畫出來，帶回家，在家里讓蝴蝶和我們一起唱歌。出示蝴蝶圖，提示圖上蝴蝶穿著漂亮的衣服，請寶寶給空白的蝴蝶圖涂色。要注意涂色要均勻，涂在線內(nèi)，注意保持畫的整潔。請寶寶上前取畫，并放在媽媽身后。在位置上坐好，手放在膝蓋上。

14、手起，寶寶再見！