第一篇：清代唐宋詩之爭考究

清代唐宋詩之爭考究

摘 要：在我國的詩歌史上，唐宋詩歌占有舉足輕重的地位。歷來有關唐宋詩歌優(yōu)劣的爭論很多，無一定論。本文試圖從唐宋詩的虛實、理情、雅俗三方面做一些探討。

關鍵詞：清代；唐宋詩；爭論

中國古代詩歌發(fā)展的鼎盛時期是唐朝，它猶如一個藝術的大山橫亙在后人的面前，給人一種可望不可及的感覺。唐以后的宋朝，初期的詩人們也只是效仿唐人，并沒有跳出唐詩中已有的那些圈圈。至歐陽修、梅堯臣，宋詩的創(chuàng)作開始關注社會生活和日常生活瑣事，逐漸形成自己的詩風；到蘇軾、黃庭堅，宋詩更加朝著不同于唐詩的方向發(fā)展，尤其是黃庭堅提出“點鐵成金”、“奪胎換骨”的詩歌理論，主張從前人的作品中汲取營養(yǎng)，但又要打破前人作詩的各種技巧的束縛，力求自成一家。唐宋詩歌自此走向不同的發(fā)展道路。隨之而來的有關唐宋詩歌的優(yōu)劣問題就成為南宋以來詩歌領域爭論的焦點話題。為了避免在談論過程中出現(xiàn)籠統(tǒng)、不細致的問題，本文僅就清朝的唐宋詩歌之爭做如下略談。

清朝的唐宋詩之爭大致可分為初期、中期和后期三個階段。初期，主宋者異軍突起，改變了明代“詩必盛唐”的詩學思想，與倡唐者形成鼎力之勢；中期，主宋倡唐依舊存在，同時又出現(xiàn)了兼取唐宋的流派，格調(diào)派、性靈派、肌理派的加入，使得爭論更加可觀；后期，主宋者逐漸占據(jù)上風，但仍不失反對者?？傊麄€清代，有關唐宋詩歌的爭論一直沒有停息過。

那么，他們到底爭什么呢？

一、虛實問題

清初的詩人大多是明代遺民，其詩學思想多少受到明代詩學主流的影響，仍力主唐音。明代詩學主流有兩大重要命題，其一是，詩“貴情思而輕事實”，明確作者作詩時不必拘泥于真實的景物，只要心領神會即可。其二是，作詩“不可太切”，即我們平常說的“言有盡而意無窮”，在詩歌創(chuàng)作時，為了達到某種表達效果可以擺脫事實的束縛。王士禎主導的“神韻”說是這時期主唐的代表，其在《池北偶談》中曾議論：世謂王右丞畫雪中芭蕉，其詩亦然。如“九江楓樹幾回青，一片揚州五湖白”。下連用蘭陵鎮(zhèn)、富春郭、石頭城諸地名，皆寥遠不相屬。大抵古人詩畫，只取興會神到，若刻舟緣木求之，失其指矣。清初的主唐派詩學思想可見一斑。清初主宋者經(jīng)歷了明清過渡時的家國之痛，與宋代尤其是南宋詩人的情感不謀而合，強調(diào)詩歌應該反映社會現(xiàn)實，詩歌是詩人思想感情的流露、表達或形象的寫照。黃宗羲不滿于明代七子“詩必盛唐”的詩論，在《詩禮?題辭》中提出：“夫詩之道甚大，一人之性情，天下之治亂，皆所藏納。……盛唐之詩，豈其不佳，然盛唐之平、奇、濃、淡，亦未嘗歸一，將又何所適從耶？ 是故論詩者但當辨其真?zhèn)危划斁幸约覕?shù)。”在斥明人學唐的同時提倡宋詩。

到了清朝中期，格調(diào)派、性靈派、肌理派三派爭鳴，但由于受當時重考據(jù)之風的影響，三家爭論的焦點發(fā)生了變化。

二、理情問題

格調(diào)派標舉唐詩，其代表人物沈德潛在《說詩??語》中曾說：“詩中韻腳，如大廈之有柱石，此處不牢，傾折立見?！保ň硐拢┯终f：“樂府之妙，全在繁音促節(jié)?！保ň砩希┍砻髟谠姼鑴?chuàng)作方面必須“原本性情”，但不能像文一樣注重鋪敘、議論。以袁枚為首的性靈派亦主張抒情，所抒之情范圍涉及較廣，重心在男女之情。如《小倉山房文集》卷三十《答蕺園論詩書》中記載：“詩者由情生者也，有必不可解之情，而后有必不可朽之詩。情所最先，莫如男女，”袁枚的抒情詩對宮體和元白艷情詩都有所繼承。此外，為了抗衡其他派別，袁枚提出“天分”之說，旨在為其有失典雅的詩歌創(chuàng)作辯解。盡管袁枚想超越宗唐、宗宋的圈子，但終因詩風近于俳諧，成為非主流詩人。肌理派的代表人物翁方綱繼承宋詩的傳統(tǒng)，以才學為詩，以議論為詩，這與當時重考據(jù)的學風是相適應的。正如翁方綱在《復初齋文集》卷四《言志集序》中說的：“為學必以考證為準，為詩必以肌理為準。”肌理派的主要特征就是把詩當成文來寫，注重詩中蘊含的理和實證性，與宋時的江西詩派一脈相承。此外，翁方綱在《石洲詩話》中寫到：“唐詩妙境在虛處，宋詩妙境在實處。”再次提出虛實問題。

三、雅俗問題

清后期，詩論逐漸趨向于宋，“同光體”成為這一時期的主流，由于受到考據(jù)之風的影響，詩人主宋傾向明顯，其中以同光體的作者陳衍為代表。他曾說：“陳太初《簡學齋詩存》四卷，《白石山館手稿》一卷，字皆人人能識之字，句皆人人能造之句，及積字成句，積句成韻，積韻成章，遂無前人已言之意，已寫之景，又皆后人欲言之意，欲寫之景?！贝罅潛P了宋詩對唐詩的改革和超越，從中也可以看出宋詩用字造句俗化的影子。而反對同光體的也不乏其人，張之洞就是其中之一。張之洞評詩力主典雅，這與明代主流詩學是一致的。王鍾陵的《文學史新方法論》曾說：“雍正十年，特旨以清真雅正、理法兼?zhèn)鋾灾I考官，以為拔文之標準?！睆堉此^的雅就來源于此。他還曾批判同光體說：“江西魔派不堪吟?！?/p>

以上即是清代關于唐宋詩歌爭論的三大主要焦點。但這三個焦點問題并不與清朝詩歌分期完全對應，每個分期在主要爭論一個問題時也會涉及其他兩個，只是關注的側重不同罷了。

至于爭論的原因，本人認為主要有以下幾點，其

一、明清交際之時，社會動蕩不安，詩人們倍感家國之痛，與宋朝尤其是南宋詩人的情感不謀而合，因而開始重視宋詩，這就與明代“獨尊唐詩”發(fā)生了沖突；其

二、清是由滿人建立的，為了鞏固自己建立的滿清王朝，統(tǒng)治者實行殘酷的文化高壓政策，很多文人不敢發(fā)表時論，只能關注前人的著作，重考據(jù)的風氣逐漸形成。在考據(jù)的過程中，清人看到了宋詩的妙處，開始重視宋詩；

三、為了矯正明末七子、公安、竟陵的模?M和空疏學風，而宋詩在某種程度上就是對唐詩的超越。種種這些都導致唐宋詩歌的爭論。

事實上，無論唐詩還是宋詩，都有自己的可取之處，沒有必要非得分出個優(yōu)劣高下，只要能適應社會發(fā)展和人民的需要就足夠了，如果能夠博取眾長就更好不過了。

作者簡介：

崔強強（1991～），男，河南博愛人，沈陽師范大學文學院2010級漢語言文學（師范）專業(yè)本科生。

第二篇：漫說唐宋詩

漫說唐宋詩：異同與優(yōu)劣

作者：董乃斌

近來隨意瀏覽唐宋人詩集和有關資料，偶有所感，稍作條理，述之于后。愚者千慮，或有一得；野人獻芹，聊作談資。亦以求教于廣大讀者通人也。

一

唐詩乃中國文化無上瑰寶，是國人永遠的驕傲，此殆為全民族之共識。不必追溯得更遠，我們這代人應都記得，即在“破四舊”呼聲甚囂塵上，大革文化之命的年代里，就仍有很多人偷偷地吟玩唐詩，年輕的父母也仍會教自己的孩子背誦唐詩。“春眠不覺曉，處處聞啼鳥。夜來風雨聲，花落知多少？”“床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉(xiāng)?！蹦切┗蚯逍碌?，或深沉多情的詩篇，慰藉著，柔軟著，細膩著，豐富著，也美化著人們的靈魂，幫助人們度過那些被無謂斗爭壓得喘不過氣來的日子。至于今日，在偉大的民族復興途中，傳統(tǒng)文化日益受到重視，生活也有更多的余暇，唐詩自然會得到人們更多的喜愛。

中國向有詩國之稱。在中國文學中，詩歌起源最早，發(fā)達也早，而唐詩則創(chuàng)造了詩史的高峰。中國詩歌為什么恰恰在唐代登上峰巔？文學史家們曾從經(jīng)濟、政治、文化等方面列舉過許多原因，都有道理。概言之，則不妨曰：此乃歷史的一種宿命。質(zhì)言之，悠久漫長的詩歌史發(fā)展至此，一切條件均已具備，出現(xiàn)高峰自有其無可避免的必然性。

從詩歌內(nèi)部言，詩體至唐而齊備，詩法至唐而精嚴，詩美至唐而璀璨輝煌無以復加。而從外部條件言，則唐詩得天獨厚，在社會生活中享有空前絕后的崇高地位。皇家、官府重視，科舉以詩賦取士，皆是唐詩發(fā)展的有利條件。

唐太宗邀虞世南論詩并唱和，武則天親自為詩歌創(chuàng)作競賽頒獎，唐明皇率群臣賦詩送張說巡邊，唐宣宗作詩哀挽白居易，歷來傳為佳話。更難得的是唐人下至平民幾乎人人懂詩愛詩：“李白游慈恩寺，寺僧用水松牌，刷以吳膠粉，捧乞新詩?！保T贄《云仙雜記》卷二），詩人王昌齡、高適、王之渙旗亭畫壁一較短長，被梨園樂妓奉為“神仙”（薛用弱《集異記》），可證釋子歌女對詩人的愛戴；“荊州街子葛清，……自頸以下遍刺白居易舍人詩（凡刻三十余首）……背上亦能暗記?！保ǘ纬墒健队详栯s俎》前集卷八）長安歌妓因誦得白學士《長恨歌》而大言增價，可見白居易詩在民間被崇拜受歡迎的程度；元“于平水市中見村校諸童競習詩，召而問之，皆對曰：先生教我樂天、微之詩。”（元《白氏長慶集序》）描繪了唐詩風會之普及；洛陽商人之女、十七歲的柳枝姑娘酷愛文藝，擅長音樂，聞人口誦李商隱《燕臺》詩，心領神會愛慕不已，主動提出與商隱約會（李商隱《柳枝詩序》），充分顯示唐平民少女的詩歌鑒賞能力和對詩人的熱情；王讜《唐語林》卷二載：“衡山五峰，曰紫蓋、云密、祝融、天柱、石廩，下人多文詞，至于樵夫，往往能言詩。嘗有廣州幕府夜聞舟中吟曰：?野鵲灘西一棹孤，月光遙接洞庭湖?？霸骰匮惴迩斑^，望斷冢山一字無。?問之，乃其所作也?！笨芍茣r漁人樵夫皆能詩，且水平不低。此外，還有不少傳說，講到用詩竟能排難解紛，以至明人胡震亨擊節(jié)感慨：“王轂舉生平得意句，市人為之罷毆；李涉贈?相逢莫避?詩，夜客為之免剽——唐愛詩識詩人何多！”（《唐音癸簽》卷二六）

合以上諸例，足以證實白居易在《與元九書》中所言其詩流傳盛況之可信：“自長安抵江西，三四千里，凡鄉(xiāng)校、佛寺、逆旅、行舟之中往往有題仆詩者；士庶、僧徒、孀婦、處女之口，每每有詠仆詩者”。也足以說明，詩在唐代確實已成為全民言志抒情、交流思想、溝通感情的工具，同時也可用來游戲，消閑，愉悅心懷，呈才斗智。唐人生活中到處有詩，唐人簡直就生活在詩的氛圍之中。正是如此全民性的積極投入，全民都來貢獻聰明才智，才

將唐詩推上了詩歌藝術的巔峰。

說到唐詩的根本特色，古人幾乎一致的意見是：唐詩主性情。元好問說：“唐賢所為，情性之外，不知有文字云耳?！保ā哆z山先生文集》卷三七《陶然集序》）楊慎說：“唐人詩主情，去《三百篇》近?！保ā渡衷娫挕肪戆耍┩跏康澱f：“唐詩主情，故多蘊藉?！保ā稁Ы?jīng)堂詩話》卷二九）這些自是針對唐詩總體特征的宏觀判斷。另一方面，唐代詩人眾多，身份地位、性格氣質(zhì)各不相同，又加不少人經(jīng)歷曲折，心態(tài)屢變，詩風亦往往隨之變化，所以，唐詩之風格、色彩極是豐富多樣。別說整個唐詩，就是詩圣杜甫一人，平生就創(chuàng)造出多少風格，沉郁頓挫，豪放壯闊，悲愴凄婉，親切詼諧，幽默多諷，議論風生，乃至玲瓏輕倩、晦澀朦朧，可謂色色有之，以致后人認為宋人詩的各種風格各種流派都能在杜甫詩中找到源頭。然而研習詩歌史既需細察，更需宏觀，故“唐詩主情”以及“宋詩重理”這樣就一代詩歌總體風格而作的概括，因為能夠涵籠全體，而能得人們的會心與首肯。特別是將它們的總體和主體風格做比較的時候，這樣的宏觀概括，更有它的必要性和啟發(fā)意義。

所謂“唐詩主情”，我理解，是說唐詩天真——充滿天趣而又真誠，善于傾訴感情，且以傾訴感情（而不是挖掘思想）為創(chuàng)作的根本追求。唐人做詩當然也用心推敲，甚至字斟句酌，也發(fā)表議論，甚至也頗富理趣；但與宋人相比，就顯得率意而灑脫，心思遠不是那么細密深曲了。正如宋人做詩也絕非不用情（否則哪來的詩），但與唐人相比，卻顯得在煉意修辭上更下功夫，從而使詩意更深刻，詩藝更精微，而天真渾灝之趣則未免減少了些。批評唐詩的人愛說“唐詩淺”。是的，比起許多宋詩來，唐詩確實淺，意淺，語亦淺，它們往往直抒胸臆，寫眼前事眼前景，不大掉書袋，較少耍字眼，也較少制造反常拗澀的句式，然而它們卻與人心、與口語更為貼近，也更易引起普通人心靈的共鳴。這顯然與唐詩屬于全民所有這個根本特點頗有關系，這一點不但是宋詩，也是此后任何時代的詩所難以相比的。我們都熟知李白之詩在下層百姓中廣為流傳，白居易寫詩追求“老嫗能解”，以及杜甫詩中常有“村夫子氣”的情況，不僅唐代最杰出的三大詩人創(chuàng)作“主情”而真誠，其他多數(shù)詩人大抵也是如此。唐人得天獨厚之處，就在于他們生活在一個詩的時代，人們的心靈被詩占據(jù)著，從他們眼中看出去，幾乎到處是詩，他們的喜怒哀樂都能夠詩化——可也只能用詩的形式來對象化，因為他們還沒有宋人那么多抒情敘事的文學工具可用，他們的情感和智慧都集中于詩歌，詩歌成了他們精神生活最主要的方式，也成就了他們精神創(chuàng)造的最大業(yè)績。唐詩的總體特征和發(fā)展大勢如此，結果中國詩歌就命定地在唐代達到了它的峰巔。在這個無比壯麗、奔騰澎湃的文學洪流中，當然也包含著很多支派、分汊乃至回流，其發(fā)展變化也可分為很多段落，其中也就有高潮和低谷，只是這些都不能改變其洶涌向前的總趨勢。于是后人發(fā)現(xiàn)：好詩大抵已被唐人做盡，詩歌的天地到處是唐人的聲音和身影，唐以后的詩歌創(chuàng)作之路該怎么走？這實在是

個歷史性的難題。

二

宋詩存在于高度發(fā)達、美輪美奐的唐詩之后，從繼承一面看，自有其得天獨厚的好處；但從超越一面看，又處于高峰難再的困境。這是一切后來者無法避免的歷史命運。不甘步人后塵的宋人，在詩歌創(chuàng)作上不能不左沖右突，另辟蹊徑，以繼續(xù)攀登高峰。

審視文學史不難發(fā)現(xiàn)，宋人在抒情敘事和交流思想感情的文學手段方面多所創(chuàng)造，他們發(fā)展了詞這種適合歌唱的長短句新詩體，發(fā)展了說話（小說）這種可供細膩敘事和精細刻畫人物形象的新文體，他們手里多了兩件功用卓絕、前途無量的文藝利器，他們文藝創(chuàng)造的天地比唐人更為開闊無垠。問題是傳統(tǒng)詩體又將如何？因為科舉考試科目變更，詩的功利用途減少，宋詩的天時地利均遠不及唐詩。但宋人仍然發(fā)現(xiàn)詩歌發(fā)展并非已至絕境，尤其是格律體中的七言律絕，尚有深挖細鑿、精雕細刻的余地。他們就在這些方面狠下功夫，投入大量聰明才智和時間精力。功夫不負苦心人，即使不計詞創(chuàng)作的貢獻，宋詩仍然堪稱與唐詩并列的另一個詩歌高峰。

生活在唐之后的宋人寫詩只能從學習、模擬唐詩開始，這并不奇怪，也不丟人。他們嘗試過元白體、義山體和姚賈體，學得很用功，也挺像，但寄人籬下，屋下架屋，難以有成?？墒?，前人的努力絕不白費，時候到了，歐陽修出來振臂一呼，王安石、蘇軾、黃庭堅等崛起響應，楊萬里、范成大、陸游等人繼承并發(fā)揚光大，宋代詩人終于走出一條自己的路，塑

成了自己獨具一格的新面目。

宋詩究竟以怎樣的特色與唐詩分庭抗禮？集中到一點，就是上文已提及、為許多前人所一再強調(diào)的：與唐詩之“主情”不同，宋詩以“重理”為特色。

所謂重理，也就是重意，說的是愛在詩中發(fā)表意見，張揚思想，闡述道理，而不僅僅是抒情寄慨。詩是離不開“情”的，宋詩絕非“無情”，而是在“情”之外，更加之以“理”，從而形成宋詩“以理引領，情理交融”的特色。當然，“重理”也就要格外重視邏輯，重視修辭，多用典故（包括用事和用前人成言），為了更清晰準確而又更含蓄蘊藉地表達豐富曲折的意思，便不免較多采用散文化句法，所謂宋人以文為詩，以議論為詩，以才學為詩，正是指此而言，其實說到底，乃是為了獨創(chuàng)，為了有別于唐詩，而不得不然。這樣一來，宋詩的主流風格果然呈現(xiàn)出不同于唐詩的面貌，由唐詩的一片天真爛漫，情感外露，變得矜持整飭，高深難測，同時也就拘謹內(nèi)向起來。拿人來比方，唐詩總的來看像個血氣方剛、口無遮攔、敢說敢叫、不憚喜怒形于色的年輕人，宋詩則變?yōu)槔铣沙种?、含蓄?nèi)斂、說話字斟句酌而更富于內(nèi)涵、更耐人尋味的中年人了。詩風的不同，其實是文化性格差異的一種外在表現(xiàn)，根子是在于唐宋兩代國家、社會之時勢景況不同。然而就這樣，宋詩發(fā)掘出了不少新的、為唐詩所沒有的意思，創(chuàng)造出許多新的話語和境界，在唐詩之后開鑿出一片別具特色的天地。

每個時代的詩歌，從內(nèi)容上說，總會打上當時生活的印記，想完全洗掉或遮掩此類印痕都難以辦到。所以詩歌史真正重要的議題，不是檢查詩的內(nèi)容，而是關注歷代詩歌在表現(xiàn)其時代生活時，各自采用了什么獨特的方式。以文、以議論和以才學為詩，本是宋詩的特色，是宋詩之與唐詩區(qū)別的獨到之處，是宋人創(chuàng)造性的突出表現(xiàn)。對此，有人喜歡有人不喜歡，自然盡可悉聽尊便。但后來竟成了對宋詩的致命批評，成了否定宋詩的口實，理由是這就表明宋人不懂形象思維。其實，形象思維并不是那么神秘的東西，寫詩或者其他類型的文學創(chuàng)作，都離不開形象，也就不能不用形象思維。無論主情的唐詩，還是重理重意的宋詩，只要是詩，就都不能不用“象”并且“重象”，說宋人不懂形象思維并不符合實際。

宋人的好詩，是既有意，又有象的，而且也并不乏情。蘇軾有些詩很富理趣，如“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。不識廬山真面目，只緣身在此山中”（《題西林壁》）。說的是當事人易犯糊涂的道理，但你能說它沒有形象嗎？又如“人生到處知何似，應似飛鴻踏雪泥。泥上偶然留指爪，鴻飛哪復計東西……”說的是人生短暫無定卻到處留痕的哲理，之所以成為傳世警句，系因其取象新穎，譬喻貼切。這不是運用形象思維的收獲嗎？黃庭堅，陳師道，陳與義，所謂江西詩派一祖（杜甫）以外的三宗，每人都有這種既富形象又闡哲理的佳句佳作。像黃庭堅的《次元明韻寄子由》（其三）：“想見蘇耽攜手仙，青山桑柘冒寒煙。騏墮地思千里，虎豹憎人上九天。風雨極知雞自曉，雪霜寧與菌爭年？何時確論傾樽酒，醫(yī)得儒生自圣顏？”被后人極口稱贊的中間四句，純?nèi)皇顷U說道理的，大意是說俊才欲報國，惡人偏擋路，相信天總會亮，不必與小人爭短長。但這些意思完全是用刻意尋覓而又刻意組成對句的形象比喻來表達，比喻和說理結合得十分妥帖。我們只能說宋人的形象思維有他們的獨特之處，卻不能認為他們不懂形象思維?？桃獾責捯鉄捑錈捵?，力圖在有限的字數(shù)內(nèi)熔鑄更豐富的含義，是黃庭堅、江西詩派，也是眾多宋詩的典型特點，是他們區(qū)別于許多唐詩的重要特色。像“一水護田將綠繞，兩山排送青來”（王安石《書湖陰先生壁》其二），“落木千山天遠大，澄江一道月分明”（黃庭堅《登快閣》），“桃李春風一杯酒，江湖夜雨十年燈”（黃庭堅《寄黃幾復》），“客子光陰詩卷里，杏花消息春雨中”（陳與義《懷天經(jīng)、智老，因訪之》），都是經(jīng)刻意經(jīng)營而于凡常中寓奇警的佳句，最饒宋人意味，也最見宋人功夫，唐人中也許只有“語不驚人死不休”的杜甫和堪與他比美的李商隱才能寫出這樣凝練濃縮的句子——可是只因杜甫、李商隱在前，黃庭堅們便只能屈居后學的地位。

在詩名比黃庭堅們小得多的，甚至標準理學家的詩中，也不是沒有形象思維。朱熹的《讀書有感》，其一：“半畝方塘一鑒開，天光云影共徘徊。問渠那得清如許，為有源頭活水來?！笔谴蠹沂煜さ模挥谜f了，就是其二：“昨夜江邊春水生，蒙沖巨艦一毛輕。向來枉費推移力，此日中流自在行?！标U發(fā)厚積薄發(fā)、豁然開朗的道理，也是十分精彩。再差一等，像呂本中的《海陵病中五首》（其一）：“病知前路資糧少，老覺平生事業(yè)非。無數(shù)青山隔滄海，與誰同往卻同歸？”像葉采的《暮春即事》：“雙雙瓦雀行書案，點點楊花入硯池。閑坐小窗讀《周易》，不知春去幾多時?！币捕际穷H具形象性和真情實感的好詩，不能因其含有理趣就否定了它的詩味——當然這詩味是宋理學家而不是唐詩人的，是一種與“春眠不覺曉”“床前明月光”不同的詩味。宋詩的滋味獨特別致，就像新鮮而青澀的橄欖，可能有人吃不慣，但是不能就此否定其價值。詩藝上有集大成之譽的清人，就有一部分十分贊賞宋詩，甚至以為借助宋詩能夠重振日漸衰落的詩運。可惜他們錯估了時代，復古的努力終未成功，但這仍然

不該成為貶低宋詩歷史地位的理由。

要說宋人詩中少情，恐怕只能說他們把“情”分了一大塊給詞。艷情和愛情本是唐詩中很重要的題材，是唐詩很見彩、很吸引人的所在。宋人將其放到詞中去表現(xiàn)，而在詩中則多寫重大題材，發(fā)正大議論，標崇高主旨，從而使宋詩一定程度地淡薄了情味，消減了游戲娛樂色彩。如果我們承認詞在本質(zhì)上也是詩，把宋詩和宋詞加在一起來計算，我們無論如何也得不出宋人詩歌少情或宋人不懂形象思維的結論。

但歷來文學史往往贊美宋詞，而輕慢宋詩。一說起來就是唐詩，宋詞，元曲，明清小說，謂之“一代有一代之文學”云云。此說抓住中國文學史文體變遷升沉的某些現(xiàn)象，突出不同時期文壇的主流文體，對文學史作出簡潔的概括，有提綱挈領的好處，但也明顯地有片面之弊，如若強調(diào)過份，比如造成唐惟有詩，而唐以后則無詩之類錯覺，就會造成對文學史的莫大誤

解，故需清醒對待。

三

應該說，唐宋詩在詩歌史上基本是雙峰對峙的狀態(tài)，兩個高峰一前一后，這不成問題，但是否有高低，又孰高孰低呢？于是便引發(fā)了綿延至今的唐宋詩之爭。我的看法是，二者各具特色，也各有存在價值。唐宋詩的差別，主要是時代的差別，時代由唐至宋，國家情勢、社會生活和各階層人們（特別是文人士子）的遭際命運都發(fā)生了種種變化，有的變化幅度之大，前后不啻有天壤之別。時代的變遷不能不帶來詩人心態(tài)的演變和關注點的轉移，也就不能不導致詩歌內(nèi)容和情調(diào)的種種差異——要求宋人再按唐人的風格和調(diào)子繼續(xù)唱下去，實在是既不合理，也辦不到。于是，唐宋詩歌風格總體上顯出了頗不相同的色彩，然而本質(zhì)上是一致的，表現(xiàn)上各有千秋，水平卻不相上下，猶如人的長相性格和衣著打扮不同，但歸根到底，仍然是人，而且兩個都是美人。唐宋詩是前后繼承發(fā)展的關系，是一幅相映生輝的雙美

圖。

如上所述，時代——詩人——詩風，像一條鏈索，前者之變引發(fā)后者之變，作為創(chuàng)作主體的詩人在這里起的是核心作用。但詩人是否完全被動，生活在哪個時代便必然或只能寫出哪種風格的詩呢？并非如此，每個詩人自身的體性素質(zhì)不同，這內(nèi)在因素是一種不可忽視的決定性力量。對此，錢鍾書先生有精彩論述。他在名著《談藝錄》中，一開篇就說：“詩分唐宋，唐詩復分初盛中晚，乃談藝者之常言?！薄坝喔`謂就詩論詩，正當本體裁以劃時期，不必盡與朝政國事之治亂吻合。”（此據(jù)中華書局1984年出版之《談藝錄》增訂本，以下所引皆出此本）這是大前提，對詩史、文學史的分期提出了“本體裁以劃時期”，即按文學本身的變化為基準的原則。這個問題很大，這里不能多說。具體到唐宋詩，錢先生則云：

唐詩、宋詩，亦非僅朝代之別，乃體格性分之殊。天下有兩種人，斯分兩種詩。唐詩多以豐神情韻擅長，宋詩多以筋骨思理見勝?！惶圃凰?，特舉大概而言，為稱謂之便。非謂唐詩必出唐人，宋詩必出宋人也。故唐之少陵、昌黎、香山、東野，實唐人之開宋調(diào)者；宋之柯山、白石、九僧、四靈，則宋人之有唐音者。這真是發(fā)人深省的透徹之論。錢先生的意思是說，人的體格性分——稟性氣質(zhì)不同，導致詩風不同，時代盡管由唐至宋地變，人的稟性才是形成詩風的真正根源，所以唐人不妨寫出宋調(diào)之詩，而宋人的詩亦可含有唐音。這一從人的因素、從文學內(nèi)部來究明詩歌風格的觀點，很值得重視。只有綜覽全部中國古代詩歌，涵泳其中，深有體會，又善于宏觀概括，才能提出這個打破歷史朝代而重劃詩歌風格歸屬、看似不甚周嚴卻極具啟發(fā)性的觀點。請再看錢先生的進一步發(fā)揮：

夫人之稟性，各有偏至。發(fā)為聲詩，高明者近唐，沉潛者近宋，有不期而然者。故自宋以來，歷元、明、清，才人輩出，而所作不能出唐宋之范圍，皆可分唐宋之畛域。唐以前之漢、魏、六朝，雖渾而未劃，蘊而不發(fā)，亦未嘗不可以此例之。

這席話證明錢先生的確是綜觀全部中國詩史之后才得出的如上觀點，并且認為可以回到詩史中去回溯檢驗的。其實，如以之來看今日甚為熱鬧的舊詩創(chuàng)作，除了那些不入流者，凡在水平線以上的，不是仍能大致看到有人近唐、有人近宋的風格差異嗎？看破此點，實在是

一件很有趣的事。

人的體格性分是一成不變的嗎？當然不是。故錢先生隨即進一步指出，人由幼至老，年齡既增，性情可變，故“一集之內(nèi)，一生之中，少年才氣發(fā)揚，遂為唐體，晚節(jié)思慮深沉，乃染宋調(diào)”，并舉出明人王世貞早年詩風近唐，晚年變?yōu)榻蔚那闆r為證。王世貞以外，乃

至今人，似也不乏其例。

錢先生的論述實際上也就從根本上打消了一切唐宋詩優(yōu)劣論的基礎——唐宋詩確有異同，這異同的表現(xiàn)集中在詩歌的風格，而真正的根子則在于人之體格性分（亦即脾性、氣質(zhì)、秉賦、心理之傾向與特點等）之中。人之體格性分有所不同，如前引所謂“高明”、“沉潛”之別，也可如通常所分的“陽剛”、“陰柔”，“內(nèi)向”、“外向”等等，區(qū)別確乎存在，但卻不一定是此高彼低的關系。既然人的體格性分無所謂高下，對總體風格不同的唐宋詩強分優(yōu)劣豈不是也很無謂嗎？錢先生之所論不但囊括整個中國詩史，而且拓展至文藝心理學，乃至心理學范疇。文風詩風，歸根到底不過是人的性格氣質(zhì)和心理特征的一種表現(xiàn)、一種客觀化、對象化而已。我們研究詩文風格不應止于字面，甚至不應止于作者生活的客觀時代，而該努力深入到人的內(nèi)心，由風格而及人，由人的外在遭際、客觀境遇而及于其內(nèi)心波瀾，甚至某些隱秘層次。以此論為指導來研究中國詩史，眼光便易通達開闊，也容易挖掘得更深。詩歌無分唐宋，皆有好有壞，就詩論詩，實事求是評價即可，又何必要以近唐還是近宋來判斷它們的優(yōu)劣呢？

（作者單位：上海大學文學院）

第三篇：【唐宋詩之別】

一、感性認識

（一）情與景

李白《洞庭湖》

洞庭西望楚江分，水盡天南不見云。日落長沙秋色遠，不知何處吊湘君。

黃庭堅《題鄭防畫夾》

惠崇煙雨歸雁，坐我瀟湘洞庭。欲喚扁舟歸去，故人言是丹青。

（二）大與小

王昌齡《采蓮曲》

荷葉羅裙一色裁，芙蓉向臉兩邊開。亂入池中看不見，聞歌始覺有人來。

楊萬里《小池》

泉眼無聲惜細流，樹陰照水愛晴柔。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭？

（三）寫景與說理

李白《望廬山瀑布》

日照香爐生紫煙，遙看瀑布掛前川。飛流直下三千尺，疑是銀河落九天。

蘇軾《題西林壁》

橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。不識廬山真面目，只緣身在此山中。

“唐詩”泛指創(chuàng)作于唐代的詩，也可以引申指以唐朝風格創(chuàng)作的詩?！八卧姟?，就其風格而言，是指由歐陽修倡導的，以王安石、蘇軾、黃庭堅為代表，注重議論，具有散文化傾向的詩歌體式。宋詩是在唐詩的基礎上發(fā)展起來的，但又自具特色。

唐詩與宋詩，不僅是兩個朝代詩歌的總名，而且代表了我國詩歌史上兩種詩法和詩歌，兩種風格相異的典范。宋詩是在唐詩的基礎上變革、創(chuàng)新形成的，與唐詩相比具有鮮明的區(qū)別。本文探討的兩者間的區(qū)別，主要針對其風格而非時代而言。當然，唐詩與宋詩都博大精深，風格種類非常豐富，在此是從整體風貌上說的。區(qū)別主要表現(xiàn)在以下幾個方面：

二、從總體風格和各自擅長上看，唐詩注重“情”，宋詩側重“理”。唐詩重情韻，宋詩重思理；唐詩以感性為主，宋詩以理性為主；唐詩講究情趣，宋詩講究理趣；唐詩重形象，宋詩重思維；唐詩主要寫景抒情，宋詩一般敘事說理。

“詩分唐宋乃風格性分之殊，非朝代之別。唐詩多以豐神情韻擅長，宋詩多以筋骨思理見勝，??非曰唐詩必出唐人，宋詩必出宋人也”。

——錢鍾書《談藝錄》

唐詩以寫景抒情為主，即便是要敘事說理，也是將其寓情于景之中，因此唐詩讀起來給人一種一唱三嘆的感覺。而宋詩以敘事說理為主，即便要寫景抒情，也是寓理于景，來表達自己的觀點。

杜甫《聞官軍收河南河北》

劍外忽傳收薊北，初聞涕淚滿衣裳。卻看妻子愁何在，漫卷詩書喜欲狂。白日放歌須縱酒，青春作伴好還鄉(xiāng)。即從巴峽穿巫峽，便下襄陽向洛陽。

蘇軾《琴詩》

若言琴上有琴聲，放在匣中何不鳴？ 若言聲在指頭上，何不于君指上聽？

前詩表現(xiàn)了詩人聽聞安史之亂最終被平定后欣喜欲狂的心情，表達了他初聞消息時的驚喜，對和平安定生活的向往，以及急于返回家鄉(xiāng)的急切心情。全詩除第一句敘事點題外，其余各句，都是抒發(fā)詩人忽聞勝利消息之后的驚喜之情。詩人的思想感情出自胸臆，奔涌直瀉，通過樸實直白的詩句淋漓盡致地表現(xiàn)了出來，具有很強的感染力。

后詩是宋詩中典型的說理詩，詩人通過上下兩聯(lián)的反問，指出如果只有琴或只有人，都無法彈奏出悅耳動聽的樂曲，從而說明了藝術需要主觀和客觀兩個方面的結合，探討了一個深度的美學問題。詩人通過對日常生活中司空見慣的現(xiàn)象的觀察和挖掘，表達他的哲學思考，給人以感悟和啟迪。

三、情感：唐詩感情“濃”，宋詩感情“淡”

唐詩感情熱烈如火，宋詩感情平淡似水。

“唐詩如啖荔枝，一顆入口，則甘芳盈頰；宋詩如食橄欖，初覺生澀，而回味雋永?！?/p>

——繆鉞《詩詞散論?宋詩》

唐詩在表達感情方面顯得尤為熾烈，有著強烈的張力和感染力，在許多方面都可以變現(xiàn)出來，或縱情于山水，相惜于送別或感慨于歷史興衰，百姓疾苦，感嘆于愛情的纏綿悱惻。宋詩主要取材于日常生活，以平淡為美，追求“質(zhì)而實綺，癯而實腴”、“平淡而山高水深”的藝術境界。宋詩或平易淡雅，或冷靜沉寂，或中和平淡。而唐詩中香草美人、男女情辭，在宋詩中卻很少能見到。宋代主要通過詞來抒發(fā)強烈感情。

陳子昂《登幽州臺歌》 前不見古人，后不見來者。念天地之悠悠，獨愴然而涕下！

歐陽修《戲答元珍》

春風疑不到天涯，二月山城未見花。殘雪壓枝猶有橘，凍雷驚筍欲抽芽。夜聞歸雁生鄉(xiāng)思，病入新年感物華。曾是洛陽花下客，野芳雖晚不須嗟。

前詩通過描寫登樓遠眺，憑今吊古所引起的無限感慨，抒發(fā)了詩人抑郁已久的悲憤之情，深刻地揭示了封建社會中那些懷才不遇的知識分子遭受壓抑的境遇，表達了他們在理想破滅時孤寂郁悶的心情。前二句俯仰古今，寫出時間漫長；第三句登樓眺望，寫出空間遼闊；在廣闊無垠的時空背景中，第四句描繪了詩人孤獨寂寞苦悶的情緒，兩相映照，分外動人，讀來酣暢淋漓又余音繚繞。

后詩是作者遭貶謫后所作，詩人對政治上遭受的打擊心潮難平，故在詩中流露出一定的迷惘寂寞的情緒，但他并未因此而喪失自信、悲觀失望，而是更多地表現(xiàn)了被貶的抗爭精神，對前途仍充滿信心。首聯(lián)隱含了對貶謫的不滿和無奈，但頷聯(lián)又著力刻畫了富有生命力的景物；頸聯(lián)轉為沉郁，但尾聯(lián)又自作寬慰。詩歌的整體風格顯得中正平實。

四、風格：唐詩風味“艷”，宋詩風味“雅”

唐詩語言華美，宋詩用詞典雅；唐詩風格濃艷，宋詩風格清麗；唐詩讀之豐腴，宋詩品之硬瘦。

“唐詩之美在情辭，故豐腴；宋詩之美在氣骨，故瘦勁。唐詩如芍藥海棠，秾華繁采；宋詩如寒梅秋菊，幽韻冷香。”——繆鉞

《詩詞散論?宋詩》

唐朝的詩人往往更多地用一種詩意的眼光看生活，因而即使在平常習見的生活中他們也發(fā)現(xiàn)了豐富多彩的美，所以唐詩顯得豐腴，以豐富的想象，奇特的意象及語言，或者炫麗的色彩給世人帶來另一種審美效果。宋詩的風格一般平易，帶有強烈的文人和書生氣息，風格或清新明麗，清麗典雅；或平淡自然，安閑適意。宋詩更多繼承了唐杜甫、白居易、賈島的風格，沒有太多華美辭藻、雕章麗句。

李賀《李憑箜篌引》

吳絲蜀桐張高秋，空山凝云頹不流。江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。吳質(zhì)不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。

林逋《山園小梅》

眾芳搖落獨暄妍，占盡風情向小園。疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合斷魂。幸有微吟可相狎，不須檀板共金樽。

前詩語言峭麗，構思新奇，獨辟蹊徑，對樂曲本身，僅用兩句略加描摹，而將大量筆墨用來渲染樂曲驚天地、泣鬼神的動人效果，大量的聯(lián)想、想象和神話傳說，使作品充滿浪漫主義氣息。詩歌傳神地再現(xiàn)了樂工李憑創(chuàng)造的詩意濃郁的音樂境界，生動地記錄下李憑彈奏箜篌的高超技藝，也表現(xiàn)了作者對樂曲有深刻理解，具備豐富的藝術想象力。

后詩從姿態(tài)和香氣上把倒映在清淺水中的梅花，疏朗淡雅、錯落有致的身影表現(xiàn)得淋漓盡致，傳神地勾勒出了梅花的姿態(tài)和風韻，更有尾聯(lián)兩句“幸有微吟可相狎，不須檀板共金尊”平淡之中卻表現(xiàn)了梅花高潔的品格。全詩整體風格清新明麗，詩人的感情也真摯自然，與梅花的淡雅高潔相互映襯，達到不辨物我的境界。讀者體會到的只有幸喜低吟的清雅，而不是喧囂熱鬧的奢華。

五、從表達方式和藝術手法上看，唐詩方式“曲”，宋詩方式“直”。

唐詩渾然天成，宋詩巧奪天工；唐詩一體渾成，宋詩屢經(jīng)雕琢；唐詩委婉含蓄，宋詩徑直直白；唐詩多寓情于景，宋詩多即事說理；唐詩多意象，宋詩多議論；唐詩語言詩化，宋詩語言散文化；唐詩多自然意象，宋詩多人文典故；唐詩是詩人之詩，宋詩是學者之詩。

“詩者，吟詠情性也。盛唐諸公，唯在興趣。羚羊掛角，無跡可求。玲瓏透徹，不可湊泊。如空中之音，相中之色，水中之月，鏡中之象，言有盡而意無窮。近代諸公乃作奇特解會，遂以文字為詩、以議論為詩、以才學為詩?！?/p>

——嚴羽《滄浪詩話》

唐詩已經(jīng)達到了天人相半之境地，出招不循定例，在有意無意之間，又如香象渡河，羚羊掛角，有神韻可味，無跡象可循。宋人無此心境，唯有多創(chuàng)新境，求新求異，而多處于有意之間，欲以人巧奪天工。宋詩除雕琢之外，以散文（尤其是古文）手法寫詩，多直接表達觀點的議論，多用人文典故，以學問入詩。

王維《酬張少府》

晚年唯好靜，萬事不關心。自顧無長策，空知返舊林。松風吹解帶，山月照彈琴。君問窮通理，漁歌入浦深。

黃庭堅《次韻答斌老病起獨游樂園》 萬事同一機，多慮即禪病。排悶有新詩，忘蹄出兔徑。蓮花出淤泥，可見嗔喜性。小立近幽香，心與晚色靜。

前詩寫隱逸生活的情趣，即景悟情，以問答形式作結，故作玄解，以不管作答，含蓄而富有韻味，灑脫超然，發(fā)人深省。詩人著意自述“好靜”之志趣，寫自己對閑適生活的快意，并表示自己對天地間的大道理有所領悟，已經(jīng)能達到超然物外的境界。全詩寫得靜雅自然，沒有雕琢推敲的痕跡，動于所動，止于可止，沒有直接敘述自己對禪理的理解和對隱逸生活的愉悅。

后詩在寫法上更為直白，說理也更加透徹。首聯(lián)采用判斷句式，通過直接議論表達對世界和禪理的思考。頷聯(lián)引用了《莊子 外物》中“蹄者所以在兔，得兔而忘蹄”的典故，表達對詩歌形式和內(nèi)容、語言與思想的看法。頸聯(lián)引用了《壇經(jīng)》中“若能鉆木出火，淤泥定生紅蓮”的典故，表達對修禪修身的見解。尾聯(lián)用平白樸實的話語烘托出內(nèi)心寧靜、物我合一的境界。全詩充滿這一種理趣和書卷氣，與王維相比，黃庭堅更喜歡把自己對佛學禪機的見解與讀者直接分享交流，而不是“只可會意不可言傳”，由讀者自己領悟體會。

六、從格調(diào)上看，唐詩“高”而宋詩“低”；唐詩取材于“大”，宋詩取材于“小”

唐詩高調(diào)，宋詩低調(diào)；唐詩恢宏，宋詩精細；唐詩渾厚，宋詩委曲；唐詩博大，宋詩精深；唐詩大氣，宋詩秀氣；唐詩著眼于風光氣象，宋詩取材于生活瑣事。

“譬如修園林，唐詩則如疊石鑿池，筑亭辟館；宋詩如亭館之中，飾以綺疏雕欄；水石之側，指亦名卉奇葩。譬諸游山水，唐詩則如高峰遠望，意氣浩然；宋詩則如曲澗尋幽，情境冷峭?！?/p>

——繆鉞《詩詞散論?宋詩》

唐詩充分反映了中國封建社會高峰繁榮時期的恢弘氣象，充滿了生機與活力，一般帶有樂觀自信的情緒，讀后感到勃勃生氣迎面撲來。唐代詩人喜歡取材于大，從大處著眼，表達自己熱烈的感情，寄托自己遠大的抱負，承載自己浪漫的想象。宋詩則相比風格內(nèi)斂、收縮，更多體現(xiàn)出一種小家秀氣，于細微之處表現(xiàn)詩人對生活的觀察、對哲理的思考。宋詩更關注生活，注意細節(jié)，體察入微，一般從一件小事入手，引申到哲理禪機，擴展到人生宇宙，精雕細琢，深析透理。

孟浩然《游終南山》

南山塞天地，日月石上生。高峰夜留景，深谷晝未明。山中人自正，路險心亦平。長風驅松柏，聲拂萬壑清。即此悔讀書，朝朝近浮名。

楊萬里《小池》

泉眼無聲惜細流，樹陰照水愛晴柔。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭。

前詩以寫景為主，通過對終南山景物的描繪，描繪了終南山的雄壯之美、清幽之境，贊美了山居之人的爽直正派，心地坦然。全詩險語驚人，筆力遒勁，氣勢雄渾，于寫景之中寓以深意，言外之意耐人尋味。

后詩是一首清新的小品，自然樸實，又真切感人。全詩從“小”處著眼，生動、細致地描摹出初夏小池中生動的富于生命和動態(tài)感的新景象，抒發(fā)了作者熱愛生活之情，通過對小池中的泉水、樹蔭、小荷、蜻蜓的描寫，給我們描繪出一種具有無限生命力的樸素、自然，而又充滿生活情趣的生動畫面。

七、送始于唐詩相比在題材、意象上的擴展

（一）盛唐時期，詩歌的表現(xiàn)領域顯著拓展

1、杜甫“感時花濺淚，恨別鳥驚心”寫戰(zhàn)亂民生；“惟歌生民病”

2、孟浩然、王維鐘情于山水田園； 孟浩然《秋登萬山寄張五》 北山白云里，隱者自怡悅。相望試登高，心飛逐鳥滅。愁因薄暮起，興是清秋發(fā)。時見歸村人，沙行渡頭歇。天邊樹若薺，江畔舟如月。何當載酒來，共醉重陽節(jié)。

3、高適、岑參對邊塞行旅情有獨鐘。高適《燕歌行》

相看白刃血紛紛，死節(jié)從來豈顧勛。君不見沙場征戰(zhàn)苦？至今猶憶李將軍。

4、時至中晚唐，詩人們將表現(xiàn)的范圍延伸到細微隱密的情感深處，延伸到自我生活、世俗生活和外在自然的方方面面。李商隱《月下與君共飲》 楚地空山拂日風，李室厚土對月空。今朝有君興相同，來日臥馬問誰忠。

（二）進入宋代，詩人取材的范圍就更廣闊了，詩筆無所不包，而較突出的，是在兩個方面有相對大的拓展：

1、由于民族矛盾激化，表現(xiàn)抵御侵略、收復失地的愛國主義詩篇急劇增加； 陸游《示兒》

死去元知萬事空，但悲不見九州同。王師北定中原日，家祭無忘告乃翁。

2、更為關注詩歌題材的生活化、日常性，多寫生活中習見之物或瑣屑之事。蘇軾《有美堂暴雨》

游人腳底一聲雷，滿座頑云撥不開，天外黑風吹海立，浙東飛雨過江來。十分瀲滟金樽凸，千杖敲鏗羯鼓催。喚起謫仙泉酒面，倒傾鮫室瀉瓊瑰

因此，宋人的詩，比起歷來的詩，更接近生活。宋詩這兩個題材方面的新特點，既構成與唐詩的差異，也可以視作是對盛唐邊塞詩和中唐以來詩歌日益接近生活之總體趨勢的合乎邏輯的繼承和發(fā)展，其間原本是有著緊密的連帶關系。

宋人既求新求變，于是天地萬物、嬉笑怒罵皆入文章，獨辟蹊徑。而唐詩中香草美人、男女情辭，在宋詩中卻很少能見到；這主要是唐末出現(xiàn)并在宋代發(fā)展起來的詞，其體裁形式適于言情，故宋人的這類情感大多轉注到了詞中。

第四篇：讀《唐宋詩會意》有感：真詩人當有大懷抱

真詩人當有大懷抱

——讀《唐宋詩會意》有感

謝可欣

《唐宋詩會意》，鄒金燦著，長春出版社

本文作者簡介：謝可欣，召南詩社社員，2017-2018屆社長。

認識《唐宋詩會意》的作者鄒金燦（字鴻儀，號商木）先生已經(jīng)有兩年。他是我們召南詩社的創(chuàng)社大師兄，在我印象中，一直是個溫和儒雅的人。這部著作是詩論，更有淳厚情感。讀這本書，更像是和商木師兄本人親近地交談。

商木師兄講解唐宋詩，會圈點一些字句，比如他稱贊歐陽修“春風疑不到天涯”的“疑”字運用得巧妙，能夠引發(fā)讀者好奇；又提及蘇舜欽“晚泊孤舟古祠下”之“孤”為全詩亮眼之筆。

這本書講詩，并不拘泥于詩本身，或從談論一首詩開始，進而講述詩人身世，再剖析詩人的內(nèi)心，而其中更蘊涵作者自身的寄托。對于古典詩歌與現(xiàn)實的互照，他更有體悟，行文中并不掩藏這種感受，卻以嚴肅而溫和的姿態(tài)，對現(xiàn)實發(fā)出了感慨。

細讀之下，會發(fā)現(xiàn)這本書其實是一位詩人多年讀詩、寫詩的獨有體會，一點一滴向我們娓娓道來。作者憑借他博覽的積累，從獨有的見識角度出發(fā)，征引賅博，與我們暢談開來。書中言語深摯和緩，使我們不覺得隔著紙張和文字，而與作者有太大的距離。

讀完這本書，最使人感嘆的，是唐宋七百年之間許多詩人獨特的性情與高遠的懷抱，比如王安石。商木師兄跟我們說過，王安石是他最喜愛的詩人。有一次，他和我們聊天，分別前送給我們的寄語，便是王安石的《送陳靖中舍歸武陵》：

知君欲上武陵溪。水自東流人自西。

到日桃花應已謝，想君應不為花迷。

記得師兄當時說，塵世紛亂，但愿我們都能堅守自己，不被亂花迷住雙眼，葆有愉悅的心情。這件事讓我感觸很深。

在《唐宋詩會意》一書里，無論是從談論的次數(shù)，還是從詩歌評價看來，都可看出作者對王安石的尊崇。他認為王安石詩是宋詩的翹楚，其詩“瘦硬雄直”（梁啟超語），不事過多修飾，直見詩歌主旨，而氣質(zhì)雄渾剛直。

也許這不是大多數(shù)人喜歡的詩歌風格，包括我個人最初讀王安石詩，也并沒有體會其旨，只看出詩中更多顯露的是其作為政治家的氣度，比如從《元豐行示德逢》的詩句中，隱隱感受到其抱負及作為主政者對生民的關切。

“大凡思想深刻之人，往往冷峻；心性悲憫之人，容易浮淺。王安石卻兼具深刻與悲憫，這極其難得?！边@是作者對王安石其人的評價，可見王安石在作者心中的分量。

王安石還有的一面，我是從《示長安君》《送和甫至龍安微雨因寄吳氏女子》等詩中窺見的。劉熙載《藝概》評論王安石文說：“每言及骨肉之情，酸惻嗚咽，語語自肺腑中流出?！贝朔u價也可推及其詩，世人皆知王安石是有宋一代的政治家，卻鮮顧及他面對骨肉別離時“淚染衣襟不自知”的深悲，也就是書里所說“拗相公的深情”，令人動容。

提到蘇舜欽的詩句“晚泊孤舟古祠下，滿川風雨看潮生”，商木師兄寫道：“這里的孤舟，所指的不僅僅是一艘船，它還表露了一種孤往的人生境況——你或許有許多同道，但在更多的時候，你必須一人前行。這庶幾于孟子所謂‘雖千萬人吾往矣’，闡述的不只是勇氣，還有意念、境界?！?/p>

這是書中我最喜歡的段落之一。我相信人總會在某一時刻需要“雖千萬人吾往矣”的決心，為“我”所認定值得的事去抗爭，就算這個路上只有自己一人。而蘇舜欽在政治上支持變革、抨擊弊政，對現(xiàn)實尖銳的斥責往往為其詩增添力量，亦可見為人的高度決定著作品的高度。

在本書的“劇談篇”中，更是多以詩人為主角，談論詩人詩心，使我們可見孟浩然之率真、劉長卿之剛直、小杜之沉慨等。我們在認識到這些詩人獨特性情的時候，便知道他們的詩風及氣格從何而來。除了天賦才華，上天更把高遠的襟抱給了這些詩人，使他們能夠創(chuàng)作出令人驚嘆的詩篇。太多人身名湮滅在萬古江河之中，而詩人卻因其作品中流露出的深遠情志而不朽。

除了談論詩藝，這本書更高的價值在于其寄托的內(nèi)在精神。通過談論詩人懷抱，作者向我們介紹了儒家精神的內(nèi)核，即忠恕仁義等思想，以及對人倫的重視、對現(xiàn)實的進取精神，私以為這是中國文人詩歌的力量所在，作者以此表達了對儒家文化的服膺及堅守之意。

而作者更深層次的理想，便是像徐晉如先生在序言所說的“厚人倫美教化成風俗”。這不是容易的事情，卻是古代士人的信念?！吨芤住氛f：“觀乎人文以化成天下?！比寮以娊逃袦厝岫睾竦奶攸c，這里的“化”是一個逐漸浸潤的過程，是一種以人為對象的文化陶冶，而不是劇烈的變革。

作者的理想或許顯得奢侈，卻是不可或缺的。尤其是在“高尚”不再被重視的年代，更應有此堅持。

鄒金燦按：

這是召南詩社謝可欣同學惠賜的《唐宋詩會意》書評，感謝可欣同學。

文中一些揄揚之詞，其實我心里知道，以自己微末的才能，是當不起的。不過，我把這視為同道朋友對我的勉勵。

我對王荊公詩的鐘愛，還有其他原因，《唐宋詩會意》里未遑多說，且俟他日另行草文細談。

今年六月，召南詩社舉辦了第三屆“召南杯”詩賽，我忝為評委，全程糊名評選，第三名是這首詩：

夢游蓬萊山

杯里江河應倒懸。紫車一夜玉山巔。

出霄鳥使相斜睨，閉戶天閽方晏眠。

獨客云行耽絕境，醉魂煙散失多年。

幽思又極人間事，到曉生風更悚然。

當時我給出的評語是：“起筆錚亮人目，前四句有雷聲殷耳，惜乎后力不濟，略顯膚廓。醉魂句生硬。末句湊泊?！?/p>

這首詩的作者，就是可欣同學，當時正在讀大二。

后來我看到得獎者名單的時候，暗暗吃了一驚。想起自己大二下學期的時候，正開始發(fā)力寫詩，然而學力不足，作品質(zhì)量粗糙，沒有一首詩能夠留到現(xiàn)在。

可以這樣說，我在大二的時候，遠沒有可欣同學今天的筆力。

這是一位95后同學。

曾幾何時，90后在網(wǎng)絡上備受各種嚴苛的批評。

不過，我在與90后的實際接觸中，卻得到了迥異于傳言的認知。

遠的不說，在傳統(tǒng)文化方面，他們普遍比我們80后功底扎實。這是因為，90后在接受基礎教育的時候，身處一個更加開放的世界里，他們所得到的信息更豐富，也有許多便利的渠道學到真東西。

另外，就追求理想這件事上所展現(xiàn)出的力量感而言，90后比80后有過之而無不及。

這里并不是旨在證明90后比80后優(yōu)秀，我想說的是，拿出生年代來說事，本身就是一件極不靠譜的事情。

后生可畏。誰說不是呢？

祝福他們。

第五篇：語文版高中語文選修1《唐宋詩詞鑒賞》第一課 驅山走海置眼前——山水勝色唐宋詩教案

第一課：驅山走海置眼前——山水勝色唐宋詩

教學目的：

（一）知識與技能

1、誦讀詩歌，理解詩句含義，把握詩人恰當?shù)剡\用字詞表達情感的方法。

2、體會詩歌運用的修辭手法及表達效果。

（二）過程與方法

1、通過吟詠，品味寫景詩的韻致，體味詩人寄寓在自然美景中的感情。

2、了解古代詩歌的平仄規(guī)律，感受格律詩的形式美與內(nèi)在美的和諧統(tǒng)一，通過具體的詩篇，解讀古代詩歌的特點。

3、學習詩人運用不同的角度，描寫大自然美景的方法，體會寫景詩的層次美、意境美以及詩人借景抒情、融情入景、虛實結合的寫作技巧。

（三）情感態(tài)度與價值觀

1、山水風光是詩歌永不衰竭的題材。詩人自由地漫游山川，寄傲林泉，在秀麗的山水風光中，以敏銳的感覺，體察自然的光色韻味，表現(xiàn)高逸沖淡的情趣，向外發(fā)現(xiàn)了山水的天然美，向內(nèi)發(fā)現(xiàn)了自己的真性情。通過學習本課，培養(yǎng)熱愛自然的興趣；通過討論交流，培養(yǎng)審美和鑒賞習慣。教學重點和難點

1、讓學生掌握鑒賞寫景詩的方法，并能學會怎么鑒賞寫景詩。

2、了解詩歌中平仄的一些基本常識。教學設想：

1、此課為第一講，要先介紹唐宋兩代詩詞的特點，讓學生對唐宋兩代詩詞有所了解。

2、在朗讀中領悟詩作的思想情感，在點評中讓學生挖掘詩歌特有的魅力。

3、教學重點讓學生掌握鑒賞寫景詩的方法，并能學會怎么鑒賞寫景詩。教學時數(shù)：二課時

第一課時

一、導入新課：

中國是詩的國度。唐詩、宋詞是中國文學的奇葩，是三千年中國古典詩歌桂冠上的兩顆明珠。唐詩展現(xiàn)了唐代廣闊的社會生活畫卷，反映了唐人開闊爽朗的胸襟和熱情豪邁的精神風貌。她那對現(xiàn)實生活的熱切關注，對理想的執(zhí)著追求，對生活美和精神美的禮贊和向往，對丑陋與邪惡的蔑視和抨擊，以飽滿的情感和悠遠的神韻，千百年來不知扣響多少讀者的心弦。而宋詞以姹紫嫣紅、千姿百態(tài)的風神，與唐詩爭奇，與元曲斗艷。唐詩宋詞中包孕著豐富的人生意蘊和情感資源，對生命、生活、親人以及祖國、故鄉(xiāng)的深切熱愛和赤誠關懷，是極好的情感教育讀本，涵詠吟誦，能使我們認識歷史，開闊眼界，感悟人生，豐富情感，撫慰心靈，幫助我們尋找失落的精神家園，在浮華喧囂中返歸寧靜和淳樸;使我們心中有“愛”——熱愛生命，關愛眾生。本課是面向全校本科生開設的公選課，介紹唐詩宋詞的發(fā)展概況、重要流派、詩人詞人及其代表作品，重點是名家名作欣賞。

二、唐詩空前繁榮

1、數(shù)量之多，是空前的。

2、詩人之多，是空前的。

3、題材之廣，是空前的。

4、體派之豐，是空前的。

三、宋詩是繼唐詩之后又一高峰。

有詩人九千馀人，二十七萬余首詩。宋詩最顯著的特征：“以文字為詩，以才學為詩，以議論為詩”。

四、宋詞是宋代標志性的文體。

詞在歷史上曾被稱為“曲”“曲子”“曲子詞”“樂府”“長短句”“詩馀”“琴趣外篇”等。直到南宋寧宗嘉定年間，“詞”這個名詞才正式確定下來。

五、古詩詞常見題材分類

六、詩詞的風格流派

七、課內(nèi)詩歌賞析

（一）、賞析《宿桐廬江寄廣陵舊游》

1、解題：這首詩題目點明是乘舟停宿桐廬江的時候，懷念揚州（即廣陵）友人之作。桐廬江為浙江流經(jīng)桐廬縣境一段的別稱，又名桐江。廣陵，即揚州，又稱維州。

2、作者：孟浩然（689—740），以字行，名不詳，唐代襄州襄陽（今湖北襄樊市）人。唐代著名詩人，世稱孟襄陽。早年曾在家鄉(xiāng)附近的鹿門山隱居讀書。25歲至35歲期間，他曾游歷東南各地。晚年，為荊州長史張九齡幕僚，不久歸隱。孟浩然的一生主要在隱居和漫游中度過，山水田園成了他詩中的主要題材。他的詩作清幽閑雅，平易自然，在白描中蘊藏著深厚的情感。與王維在詩歌的題材和風格上相近，故后世并稱“王孟”。唐代山水田園詩以王維、孟浩然為代表。從初唐到盛唐，孟浩然是第一個大力寫山水詩的詩人。

3、疏通文意 山暝聽猿愁，（山上的天色已漸漸暗下來，森林里傳來陣陣凄厲的猿叫聲，非常哀愁。）滄江急夜流。（冰冷的江水急急的奔流而去。）風鳴兩岸葉，（今晚留在江邊的我，傾聽兩岸的樹葉被風吹動的聲音。）月照一孤舟。（天上的月光靜靜落下，照在我這一艘孤獨冷清的小船上。）建德非吾土，（建德并不是我的家鄉(xiāng)，只不過是我暫時寄住的地方）維揚憶舊游。（想起了我遠在揚州一帶的親朋好友們）還將兩行淚，（我和他們的距離是如此遙遠，而我也只能將四年的淚水，）遙寄海西頭。（借著江水遙遙寄向大海西頭的揚州。）

4、探究問題

（1）孟浩然長于寫景，那么作者在這首詩中分別從哪幾個方面描寫所見的景物？并體會作者所要表現(xiàn)的意境和所要傳達的情緒。

簡析：首句寫日暮、山深、猿啼。詩人佇立而聽，感覺猿啼似乎聲聲都帶著愁情。環(huán)境的清寥，情緒的黯淡，于一開始就顯露了出來。次句滄江夜流，本來已給舟宿之人一種不平靜的感受，再加上一個“急”字，這種不平靜的感情，便簡直要激蕩起來了，它似乎無法控制，而象江水一樣急于尋找它的歸宿。接下去“風鳴兩岸葉，月照一孤舟?！闭Z勢趨向自然平緩了。但風不是徐吹輕拂，而是吹得木葉發(fā)出鳴聲，其急也應該是如同

江水的。有月，應該說也還是一種慰藉，但月光所照，惟滄江中之一葉孤舟，詩人的孤寂感，就更加要被觸動得厲害了。

明確：詩的前四句是寫景，分別就山、水（江）、岸、舟四個方面由遠及近依次展開。其描寫意象密度很大。僅名詞就提到山、猿、江、夜、風、岸、葉、月、舟，意象紛至沓來。（這些意象分兩個角度）視角上，以“暝”“夜”“月”渲染山色晦暝、月色朦朧的氛圍，襯托心情的黯淡。聽角上，以“愁”“急”“鳴”分寫猿聲、江聲、風聲，反襯心情的孤獨寂寞和動蕩不安。

這首詩在意境上顯得清寂或清峭（清麗挺拔），情緒上則帶著比較重的孤獨感。（2）詩人何以在宿桐廬江時有這樣的感受呢? 明確：“建德非吾土，維揚憶舊游。”建德當時為桐廬鄰縣，這里即指桐廬江流境。維揚，揚州的古稱。按照詩人的訴說，一方面是因為此地不是自己的故鄉(xiāng)，“雖信美而非吾士”，有獨客異鄉(xiāng)的惆悵;另一方面，是懷念揚州的老朋友。這種思鄉(xiāng)懷友的情緒，在眼前這特定的環(huán)境下，相當強烈，不由得潸（shān）然淚下。他幻想憑著滄江夜流，把自己的兩行熱淚帶向大海，帶給在大海西頭的揚州舊友。

這種凄惻的感情，如果說只是為了思鄉(xiāng)和懷友，恐怕是不夠的。孟浩然出游吳越，是他四十歲去長安應試失敗后，為了排遣苦悶而作長途跋涉的。“山水尋吳越，風塵厭洛京”(《自洛之越》)，這種漫游，就不免被罩上一種悒悒不歡的情緒。然而在詩中，詩人只淡淡地把“愁”說成是懷友之愁，而沒有往更深處去揭示。這可以看作孟浩然寫詩“淡”的地方。孟浩然作詩，原是“遇思入詠”，不習慣于攻苦著力的。然而，這樣淡一點著筆，對于這首詩卻是有好處的。一方面，對于他的老朋友，只要點到這個地步，朋友自會了解。另一方面，如果真把那種求仕失敗的心情，說得過于刻露，反而會帶來塵俗乃至寒傖的氣息，破壞詩所給人的清遠的印象。

從這里可以看出本詩的一大藝術特色：借景抒情，融情于景。詩人將內(nèi)心的孤寂清冷融入凄涼的自然景物中，詩中的意象都具有冷色調(diào)的特征，體現(xiàn)了詩人因愁而流下“兩行淚”，而淚又是因懷念舊友和思鄉(xiāng)引發(fā)的。

（3）除了感情的表達值得我們注意以外，詩人在用筆上也有筆力輕而淡的特色。全詩讀起來只有開頭兩句“山暝聽猿愁，滄江急夜流”中的“愁”、“急”二字給人以經(jīng)營錘煉的感覺，其余即不見有這樣的痕跡。特別是后半抒情，更象是脫口而出，跟朋友談心。但即使是開頭的經(jīng)營，看來也不是追求強刺激，而是為了讓后面發(fā)展得更自然一些，減少文字上的用力。因為這首詩，根據(jù)詩題“宿桐廬江寄廣陵舊游”，寫不好可能使上下分離，前面是“宿”，下面是“寄”，前后容易失去自然的過渡和聯(lián)系。而如果在開頭不顧及后面，單靠后面來彌補這種聯(lián)系，肯定會分外顯得吃力?，F(xiàn)在頭一句著一個“愁”字，便為下面作了張本。第二句寫滄江夜流，著一“急”字，就暗含“客心悲未央”的感情，并給傳淚到揚州的想法提供了根據(jù)。同時，從環(huán)境寫起，寫到第四句，出現(xiàn)了“月照一孤舟”，這舟上作客的詩人所面臨的環(huán)境既然是那樣孤寂和清峭，從而生出“建德非吾土，維揚憶舊游”的想法便非常自然了。因此，可以說這首詩后面用筆的輕和淡，跟開頭稍稍用了一點力氣，是有關系的。沒有開頭這點代價，后面說不定就要失去渾成和自然。

孟浩然寫詩，“遇思入詠”，是在真正有所感時才下筆的。詩興到時，他也不屑于去深深挖掘，只是用淡淡的筆調(diào)把它表現(xiàn)出來。那種不過分沖動的感情，和渾然而就的淡

淡詩筆，正好吻合，韻味彌長。這首詩也表現(xiàn)了這一特色。

5、總結中心思想

這是一首寫景抒情詩，作者借助那些意象，表達了作者怎樣的感情？（主題）

明確：詩歌借助日暮、山深、猿啼、急流、風鳴、冷月、孤舟等意象，表達了一種凄惻的感傷之情，體現(xiàn)了詩人的一種孤獨感。

6、拓展

宿建德江 孟浩然

移舟泊煙渚，日暮客愁新。野曠天低樹，江清月近人。

(1)“日暮客愁新”的“愁”在詩中起什么作用?

(2)分析“野曠天低樹，江清月近人”的意境及所體現(xiàn)的作者的心情。

答：(1)一個“愁”字奠定了全詩的感情的基調(diào);(2)天高地遠，四野空曠，江水清澈，月亮倒影其中，顯得離人很近。整個場景，因日暮而昏暗，又因月色而清淡。作者通過對客觀環(huán)境的主觀性描繪，顯示出詩人的寂寞孤獨，將內(nèi)心深處的愁緒鮮明地展現(xiàn)出來。(意思對即可)

第二課時

（二）、賞析《漢江臨眺》

1、解題：這首詩是開元28年（740）王維任殿中侍御史知南選（負責嶺南、黔中地區(qū)六品以下地方官的選拔），途經(jīng)湖北襄陽時所作。漢江，即漢水，發(fā)源于陜西省寧強縣，經(jīng)湖北襄陽至漢陽流入長江。臨眺，登高望遠?！芭R眺”一作“臨泛”，則是“臨流泛舟”之意。

2、作者：

王維（701—761），字摩詰，祖籍太原（今山西祁縣），遷居蒲州（今山西永濟縣）。開元九年（721）進士。仕途頗為坎坷，好佛，后來過著半官半隱的生活。是盛唐山水田園詩派的杰出代表。前期寫過一些以邊塞、婦女為題材的詩篇，其主要成就在山水詩。通過田園山水的描寫，宣揚隱士生活和佛教禪理。其詩意境清幽，色彩鮮明，狀物傳神。詩中多佛家理趣，故有“詩佛”之稱。又兼通音樂，精于繪畫，熔詩歌、繪畫、音樂、禪理于一爐。蘇軾稱他“詩中有畫，畫中有詩”。有《王佑丞集》。

3、疏通文意

漢江臨眺

王維 楚塞三湘接，（漢水流經(jīng)楚塞，又連接轉折入三湘）荊門九派通。（荊門匯合九派支流，與長江相通。）江流天地外，（漢水浩瀚，好像是流到天地之外；）山色有無中。（山色朦朧，遠在虛無縹緲之中。）郡邑浮前浦，（沿江的郡邑，恰似浮在水面之上；）波瀾動遠空。（水天相接的邊際，波濤激蕩滾動。）襄陽好風日，（襄陽的風景，確實叫人陶醉贊嘆；）留醉與山翁。（我愿留在此地，如同常醉的山翁。）

4、探究問題

（1）王維的詩是“詩中有畫，畫中有詩”，那么這幅畫的大背景是什么？起什么作用？

明確：“楚塞三湘接，荊門九派通”，語工形肖，一筆勾勒出漢江雄渾壯闊的景色，作為畫幅的背景。泛舟江上，縱目遠望，只見莽莽古楚之地和從湖南方面奔涌而來的“三湘”之水相連接，洶涌漢江入荊江而與長江九派匯聚合流。詩雖未點明漢江，但足已使人想象到漢江橫臥楚塞而接“三湘”、通“九派”的浩渺水勢。詩人將不可目擊之景，予以概寫總述，收漠漠平野于紙端，納浩浩江流于畫邊，為整個畫面渲染了氣氛。（2）

三、四兩句寫出了景物怎樣的特點? 簡析：“江流天地外，山色有無中”，以山光水色作為畫幅的遠景。漢江滔滔遠去，好象一直涌流到天地之外去了，兩岸重重青山，迷迷蒙蒙，時隱時現(xiàn)，若有若無。前句寫出江水的流長邈遠，后句又以蒼茫山色烘托出江勢的浩瀚空闊。詩人著墨極淡，卻給人以偉麗新奇之感，其效果遠勝于重彩濃抹的油畫和色調(diào)濃麗的水彩。而其“勝”，就在于畫面的氣韻生動。

明確：江水的流長邈遠和兩岸青山迷迷蒙蒙、時隱時現(xiàn)的特點。（3）頸聯(lián)中哪兩個詞用得極妙，找出來并簡析。

簡析：接著，詩人的筆墨從“天地外”收攏，寫出眼前波瀾壯闊之景：“郡邑浮前浦，波瀾動遠空?！边@里，詩人筆法飄逸流動。明明是所乘之舟上下波動，卻說是前面的城郭在水面上浮動;明明是波濤洶涌，浪拍云天，卻說成天空也為之搖蕩起來。詩人故意用這種動與靜的錯覺，進一步渲染了磅礴水勢?！案　?、“動”兩個動詞下得極妙，使詩人筆下之景都動起來了。

明確：“浮”和“動”?！案　北砻嫔蠈懗枪谒嫔巷h動，實是所乘之舟上下波動，“動”表面上寫天空在搖蕩，實言波濤洶涌，浪拍云天。(意思對即可)（4）從整首詩看，作者流露出的感情是什么？

簡析：“襄陽好風日，留醉與山翁?！鄙轿?，即山簡，晉人?！稌x書?山簡傳》說他曾任征南將軍，鎮(zhèn)守襄陽。當?shù)亓暿系膱@林，風景很好，山簡常到習家池上大醉而歸。詩人要與山簡共謀一醉，流露出對襄陽風物的熱愛之情。此情也融合在前面的景色描繪之中，充滿了積極樂觀的情緒。

明確：對襄陽風物的熱愛之情，充滿了積極樂觀的情緒。

5、總結中心思想

詩人描繪優(yōu)美的自然景色，流露出對襄陽風物的熱愛之情。

6、藝術特色

這首詩給我們展現(xiàn)了一幅色彩素雅、格調(diào)清新、意境優(yōu)美的水墨山水畫。畫面布局，遠近相映，疏密相間，加之以簡馭繁，以形寫意，輕筆淡墨，又融情于景，情緒樂觀，這就給人以美的享受。王維同時代的殷璠在《河岳英靈集》中說：“維詩詞秀調(diào)雅，意新理愜，在泉為珠，著壁成繪?！贝嗽姾苣荏w現(xiàn)這一特色。

7、拓展

山居秋暝 王維

空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下魚舟。隨意春芳歇，王孫自可留。（1）作者在這首詩中塑造了怎樣的一種意境?

答：山雨初霽，萬物一新;初秋的傍晚，幽清明凈。清泉淙淙、翠竹成林、月下青松、水中碧蓮，是空山秋天恬靜幽美的景象。（2）這種意境中表現(xiàn)了作者怎樣的理想? 答：通過詩一般景物的描寫，反映了詩人過安靜淳樸生活的理想和對污濁官場的厭惡。詩中以物芳而明志潔，以人和而望政通。泉水、青松、翠竹、青蓮，可以說是詩人高尚情操的寫照，也是為詩人理想境界的環(huán)境烘托。

（三）、賞析《廬山謠寄盧侍御虛舟》

1、解題：這首詩是李白流放夜郎途中遇赦后，于上元元年（760）從江夏（今湖北武昌）往潯陽（今江西武昌）游廬山時作了這首詩。盧虛舟，字幻真，范陽（今北京西南）人，唐肅宗時任殿中侍御史，相傳“操持有清廉之譽”，曾與李白同游廬山。

2、作者：李白（701—762），字字太白，號青蓮居士。祖籍隴西成紀（今甘肅靜寧西南），唐中宗神龍元年（705）隨家遷居綿州昌?。ń袼拇ń停┣嗌忇l(xiāng)。25歲離蜀，長期在各地漫游。天寶初供奉翰林，受權貴排擠出京。安史之亂中為永王李璘幕僚，因王室內(nèi)訌受連累外放夜郎，途中遇赦東還。詩風雄奇豪放，飄逸多致，感情奔放，形象鮮明，語言流暢自然，音律和諧多變，富有浪漫主義色彩。同杜甫并稱“李杜”，有《李太白全集》。

3、疏通文意

廬山謠寄盧侍御虛舟

李白

我本楚狂人，（我本是楚狂人）

鳳歌笑孔丘。

（唱著風歌笑孔丘。）手持綠玉杖，（手里拿著碧玉杖，）朝別黃鶴樓。

（清晨就辭別了黃鶴樓。）五岳尋仙不辭遠，（尋訪五岳找仙人不畏路程遙遠，）一生好入名山游。（這一生就喜歡踏上名山游玩。）廬山秀出南斗傍，（秀美的廬山挺拔在南斗星旁，）屏風九疊云錦張，（九疊云屛就像云錦一樣鋪展開來，）影落明湖青黛光。（山影在鄱pó陽湖上映出青黑色的光。）金闕前開二峰長，（石門在山前開，香爐峰和雙劍鋒高聳入云真雄壯，）銀河倒掛三石梁。（三疊泉飛瀉而下，像銀河倒掛一樣。）香爐瀑布遙相望，（香爐峰和瀑布遙遙相望，）回崖沓嶂凌蒼蒼。（曲折回環(huán)的山崖、層層疊起的峰巒直插天空。）翠影紅霞映朝日，（山色蒼翠，紅霞映著朝陽，）鳥飛不到吳天長。（鳥跡看不見，只有吳天寥廓蒼茫。）登高壯觀天地間，（登上高山，滿懷豪情讓目光馳騁在天地間，）大江茫茫去不還。（大江悠悠東去不回還。）黃云萬里動風色，（黃云萬里使風光景色為之動，）白波九道流雪山。（九條支流，白波滾滾有如流動的雪山。）好為廬山謠，（心情真好啊，寫出這首《廬山謠》，）興因廬山發(fā)。

（面對廬山，更使我詩興大發(fā)。）

閑窺石鏡清我心，（悠閑中，我對著石鏡洗凈塵世心，）謝公行處蒼苔沒。（謝公的行跡早就被蒼苔填沒。）早服還丹無世情，（我早就服下仙丹再沒有世俗之情，）琴心三疊道初成。（修煉到了心和氣靜的境界，可說是學道已初成。）遙見仙人彩云里，（遠遠望見仙人正在彩云里，）手把芙蓉朝玉京。（手捧著蓮花去朝拜元史天尊。）先期汗漫九垓上，（事先約好天神會面在九天之上，）愿接盧敖游太清。（希望迎接你一起遨游天外仙境。）

4、探究問題

（1）本詩以“我本楚狂人，風歌笑孔丘”領起全文，接下來用濃墨重彩正面描繪廬山和長江的雄奇風光。請分析這一首句與全詩下文的聯(lián)系。

解析：本題主要考查學生把握“詩眼”體會其牽一發(fā)而動全身的作用。

明確：起句即用楚狂接輿的典故表達胸襟，李白以楚狂自比，表示了對政治前途的失望，暗示出要象楚狂那樣游諸名山去過隱居生活。該句籠罩全篇，很自然地引出暢游廬山的景象。當然，李白是矛盾的。他想兼善天下，卻又想遺世獨立；他想出將入相，卻又想精神自由；他想利用封建統(tǒng)治秩序去實現(xiàn)政治理想，卻又蔑視當時存在的秩序；他想通過權貴者的薦拔步入仕途，卻又不想摧眉折腰事權貴，使己不得開心顏。他追求人格獨立，精神自由，狂放不羈；“我本楚狂人，風歌笑孔丘”“狂”真是李白真實的自我寫照，是李白真實的心理表白?！翱瘛痹诶畎啄抢餂]有絲毫的貶義，是一種勇于追求自由解放的精神力量的象征。

（2）作者在這首詩中分別從哪幾個方面描寫所見的景物？分別從哪些角度描寫的？描寫了哪些景？描寫這些景有什么作用？

明確：①正面描繪廬山和長江的雄奇風光。

②寫山景從鳥瞰、仰視兩個角度。如：從鳥瞰角度粗繪“廬山秀出南斗旁，屏風九疊云錦張，影落明湖青黛光?！睂懗鰪]山的雄奇瑰麗。從仰視角度細描“金闕前開二峰長，銀河倒掛三石梁。香爐瀑布遙相望，回崖沓嶂凌蒼蒼?！睂戦L江登高遠眺，以如椽大筆，彩繪長江雄偉氣勢。

③寫廬山抓住“金闕、三石梁、香爐、瀑布”之景。都是廬山絕景。寫長江抓住“黃云、白波”等景。

④寫廬山之景是突寫廬山的雄奇瑰麗。而且還寫出它的山勢峻高、寥廓無際。寫長江突出大自然之美，詩人豪情滿懷，筆墨酣暢，將長江景色寫得境界高遠，氣象萬千。這大自然之美激發(fā)了大詩人的無限詩情：“好為廬山謠，興因廬山發(fā)。作者寫這些景表現(xiàn)了他留戀現(xiàn)實，熱愛人間風物。

（3）本詩作者除了流露出這種感情之外，還有沒有其它的思想感情？ 明確：“閑窺石鏡清我心，謝公行處蒼苔沒?！边@兩句是作者發(fā)出“人生無常，盛事難再?！崩畎撞唤腿划a(chǎn)生尋仙訪道思想，希望超脫現(xiàn)實，以求解決內(nèi)心的矛盾。

“早服還丹無世情，琴心三疊道初成?！边@兩句表明詩人想象著自己有一天能早服仙丹，修煉升仙，以擺脫世俗之情，到那虛幻的神仙世界里。詩人浮想聯(lián)翩，仿佛隨仙人飄飄然凌空而去?！跋绕诤孤袍蛏?，愿接盧敖游太清?！痹娙硕嗝聪蛲@樣自由自在的世界

啊。

5、總結中心思想

作者此詩中流露出的思想內(nèi)容比較復雜，既有對儒家孔子的嘲弄，也有對道家的崇信;一方面希望擺脫世情，追求神仙生活，另一方面又留戀現(xiàn)實，熱愛人間風物。

6、藝術特色

感情豪放，想象豐富，境界開闊，給人以雄奇的美感享受。

詩的韻律隨詩情變化而顯得跌宕多姿。開頭一段抒懷述志，用尤侯韻，自由舒展，音調(diào)平穩(wěn)徐緩。第二段描寫廬山風景，轉唐陽韻，音韻較前提高，昂揚而圓潤。寫長江壯景則又換刪山韻，音響慷慨高亢。隨后，調(diào)子陡然降低，變?yōu)槿肼曉聸]韻，表達歸隱求仙的閑情逸致，聲音柔弱急促，和前面的高昂調(diào)子恰好構成鮮明的對比，極富抑揚頓挫之妙。最后一段表現(xiàn)美麗的神仙世界，轉換庚清韻，音調(diào)又升高，悠長而舒暢，余音裊裊，令人神往。7拓展

峨眉山月歌 唐 李白

峨眉山月半輪秋，影入平羌江水流。夜發(fā)清溪向三峽，思君不見下渝州。（1）、《峨嵋山月歌》中“思君不見下渝州”的“君”如何理解？

詩中的那“君”，是月。有人認為是指一位友人的，是謬說。前面毫無鋪墊，后面忽然跳出一個人來，是何章法？“峨嵋山月歌”，始終不可離月。一夜船行，渝州在望。然而天亮了，月落了。那帶著萬縷情絲的江中月影何以不見了呢？遺憾！不過，遺憾而已，不是悲傷。（2）、《峨嵋山月歌》中寫了幾個地名？這樣寫有何妙處？

二十八個字寫出了五個地名：峨嵋山——平羌江——清溪——渝州——三峽。這樣寫描繪出一幅千里蜀江行旅圖，連續(xù)幾個地名一晃而過，使讀者恍如也乘了那船。詩境中無處不滲透著詩人江行體驗和思友之情，無處不貫串著山月這一具有象征意義的藝術形象，這就把廣闊的空間和較長的時間統(tǒng)一起來。其次，地名的處理也富于變化?！岸朊忌皆隆薄ⅰ捌角冀笔堑孛奔佑诰拔?，是虛用；“發(fā)清溪”、“向三峽”、“下渝州”則是實用，而在句中位置亦有不同。讀起來也就覺不著痕跡，妙入化工。

8、作業(yè)：背誦這三首詩