第一篇：外國美術(shù)鑒賞論文

用生命造就藝術(shù)的梵高

公共管理學(xué)院 10級人力資源管理專業(yè)三班 武林 學(xué)號20122080654 一幅完美的美術(shù)作品不僅能給人帶來一場視覺盛宴，而且能讓人從作品中產(chǎn)生情感上的共鳴?！霸诖蠖鄶?shù)人的眼中我是什么呢？一個(gè)無用的人，一個(gè)反常與討厭的人，一個(gè)沒有社會地位、而且永遠(yuǎn)也不會有社會地位的人。好極了，即使這是事實(shí)，我也要以我的作品來表明，這樣一個(gè)反常的人，這樣一個(gè)毫不足取的人的內(nèi)心是怎樣的。這是我的雄心，它的主要基礎(chǔ)是愛而不是恨，是冷靜而不是熱情，我時(shí)常陷入極大的痛苦，這是事實(shí)。但是我的內(nèi)心仍然是安靜的，是純粹的和諧與音樂。在最寒磣的小屋里，在最骯臟的角落里，我發(fā)現(xiàn)了圖畫。我總是全力以赴地畫畫，因?yàn)槲业淖畲笤竿莿?chuàng)造美的作品?！边@是梵高的個(gè)人語錄，通過對梵高的認(rèn)識以及他的藝術(shù)作品的欣賞，我感受到了他那種對藝術(shù)的追求，對自我的堅(jiān)持，讓我從中深有感觸。

在古典浪漫寫實(shí)的時(shí)代，大家都為宗教和貴族服務(wù)，為市場服務(wù)。但是梵高沒有，他只表現(xiàn)自己的感情，他看到的東西，然后發(fā)揮自己的情感。他摒棄了一切后天習(xí)得的知識，漠視學(xué)院派珍視的教條，甚至忘記他自己的理性，在他眼中只有生機(jī)盎然的自然景觀，他陶醉于其中，物我兩忘。他視天地萬物為不可分割的整體，他用全部身心，擁抱一切。只有這樣才是出自靈魂的東西，才會感染靈魂。他的經(jīng)歷是這樣讓人同情，也等于是人性的一部分，好像每個(gè)人在梵高身上就看到自己一樣，這也是大家能夠接受他的原因，因?yàn)槟鞘翘厥夂椭档猛榈牡胤?。梵高在談到他的作品時(shí)，對這種感情是這樣總結(jié)的：“為了它，我拿自己的生命去冒險(xiǎn)；由于它，我的理智一半崩潰了；不過這都沒關(guān)系”梵高從來沒有放棄他的信念:藝術(shù)應(yīng)當(dāng)關(guān)心現(xiàn)實(shí)的問題,探索如何喚醒良知,改造世界。這也正是我賞識他的地方，我認(rèn)為一個(gè)真正的藝術(shù)家應(yīng)該這樣，應(yīng)該全身心的投入到藝術(shù)中去，只有那樣才能創(chuàng)造出讓世人認(rèn)可的藝術(shù)作品。梵高的作品中讓我能產(chǎn)生共鳴的一幅是他的《向日葵》。梵高筆下的向日葵，像閃爍著的熊熊的火焰,是那樣艷麗,華美,同時(shí)又是和諧,優(yōu)雅甚至細(xì)膩,那富有運(yùn)動感的和仿佛旋轉(zhuǎn)不停的筆觸是那樣粗厚有力,梵高筆下的向日葵不僅僅是植物,而是帶有原始沖動和熱情的生命體。他以《向日葵》中的各種花姿來表達(dá)自我，有時(shí)甚至將自己比擬為向日葵。對于梵高而言，向日葵這種花是表現(xiàn)他思想的最佳題材。夏季短暫，向日葵的花期更是不長，梵高亦如像向日葵般結(jié)束自己短暫的一生，稱他為向日葵畫家，應(yīng)該是恰如其分。他也正是用藝術(shù)來烘托自己內(nèi)心的感情

梵高這種無拘無束的創(chuàng)造風(fēng)格，使他把不同類型的人物、花卉和靜物，都拿來當(dāng)作了“習(xí)作”的對象，并一絲不茍地把它們直接寫生出來的，從這個(gè)層面看他是在描寫印象，但外在的手法已經(jīng)不再重要，他更注重畫中的內(nèi)涵和神韻。從而可以很清楚地看到，從印象派那兒得到不可或缺的藝術(shù)啟蒙后，他以超越印象派極遠(yuǎn)。正如他說過的那樣：“關(guān)于藝術(shù)”一詞，我找不到比下述文字更好的闡釋：藝術(shù)即自然、現(xiàn)實(shí)、真理，但藝術(shù)家能以之表現(xiàn)出深刻的內(nèi)涵，表現(xiàn)出一種觀念，表現(xiàn)出一種特點(diǎn)，藝術(shù)家對這些內(nèi)涵、觀念、特點(diǎn)有自己的表現(xiàn)形式，其表現(xiàn)形式自成一格，不落窠臼，清晰明確?！?/p>

作為一位用生命創(chuàng)作的畫家，梵高將自身的主體創(chuàng)作意識、內(nèi)心的情感意識與東方繪畫的因素加以巧妙融會，在最慘烈的生活境遇和對藝術(shù)狂熱執(zhí)著的追求中，樹立起了劃時(shí)代的豐碑。

第二篇：外國美術(shù)鑒賞論文

外國美術(shù)鑒賞

—大都會藝術(shù)博物館及艾爾米塔什博物館

淺析

摘要：通過收集資料以及對歷史信息的捕捉，研究美國大都會藝術(shù)博物館和俄國國立艾爾米塔什博物館的各方面基本情況及其代表性館藏作品信息。

關(guān)鍵詞：美國大都會藝術(shù)博物館，《舞蹈教室》，《圣母與圣嬰》，《華盛頓橫渡特拉華河》，俄國國立艾爾米塔什博物館，《圣家族》，《伏爾泰坐像》，《浪子回頭》。

正文：

從1683年英國阿什莫爾博物館向公眾開放以來，現(xiàn)代博物館已經(jīng)有300多年的歷史。博物館的公共性是隨著現(xiàn)代博物館的產(chǎn)生而產(chǎn)生，并隨著社會的發(fā)展，其特點(diǎn)和內(nèi)涵也在不斷豐富。各國的博物館不僅絮藏著本國的厚重底蘊(yùn)，也融合了別國的歷史文化，使世界文化得以傳承和保存，得以繼承和發(fā)揚(yáng)。美國大都會藝術(shù)博物館與俄羅斯國立艾爾米塔什博物館均列于世界四大博物館之中，在國際上具有重要的藝術(shù)以及文化地位。

美國大都會藝術(shù)博物館

紐約的大都會博物館又稱為”紐約城博物館”、”都城藝術(shù)博物館”。它位于美國紐約美麗又幽靜的中央公園，是美國最大的博物館。該博物館始建于1872年，之后又進(jìn)行多次擴(kuò)建整修。與周圍美國的鮮明的時(shí)代感相比，它沒有高高的臺階，沒有先進(jìn)的技術(shù)含量。但其主體為哥特式建筑，嚴(yán)肅而又華美，可以說都會藝術(shù)博物館建筑本身就像是一座歷史文物。全館分占三層樓，設(shè)234間陳列室，收藏近5000年來各種文物，主要有各洲各國各種文化宗教區(qū)別的藝術(shù)品，還附設(shè)有少年美術(shù)館，展出內(nèi)容豐富多彩。雖都沒有人民大會堂宏偉，其文化品味卻遠(yuǎn)遠(yuǎn)領(lǐng)先。

大都會博物館展品全面，幾乎沒有復(fù)刻品。在這里可以看到全世界藝術(shù)家在人類進(jìn)程中創(chuàng)造出的無數(shù)精美的文化藝術(shù)作品，看到總是在圖片上留戀的藝術(shù)品是怎樣在眼前展現(xiàn)魅力的。

一、德加《舞蹈教室》

大都會藝術(shù)博物館鎮(zhèn)館之寶《舞蹈教室》創(chuàng)作于1874年。德加將芭蕾舞教室排練廳的大鏡子置于畫面中央，眾多人物或分散或集中于其中，空間感十足且飽滿。畫上有位白發(fā)老人-于勤·佩羅，他指導(dǎo)舞者們依次做著基本動作。如果再仔細(xì)地觀察一下畫面，便可以看出不僅所有舞者的舞姿各不相同，每個(gè)人緊張的情緒都能一覽無余，在畫面上流露出來。這幅畫來源于德加從未親臨過的巴黎經(jīng)典芭蕾舞考核現(xiàn)場，但他僅通過描述及想象就完成這幅作品，可見德加對人物姿態(tài)的捕捉和把握可以算的上頂級，當(dāng)然其中也少不了他日常對少女舞蹈的不斷創(chuàng)作、臨摹、練習(xí)?！段璧附淌摇愤@幅作品應(yīng)該是德加芭蕾舞女畫中較有代表性的一幅。

二、杜西歐《圣母與圣嬰》

《圣母與圣嬰》是紐約大都會博物館最珍貴的藏品之一。這幅作品創(chuàng)作于公元1300年左右，它描繪了圣母瑪利亞懷抱耶穌的場景，圣母慈祥、美麗、祥和，神情中既有母性的光輝，又有圣母般的純潔。它是意大利藝術(shù)家杜西歐的一幅版畫。畫的顏色運(yùn)用包括蛋彩和黃金，不僅具有很高的觀賞價(jià)值，也很有藝術(shù)特色。2004年大都會藝術(shù)博物館從私人手中買了這幅名作。

三、?，敿~埃爾《華盛頓橫渡特拉華河》

德國藝術(shù)家埃瑪紐埃爾·洛伊茨創(chuàng)作的《華盛頓橫渡特拉華河》，描繪了美國獨(dú)立戰(zhàn)爭期間華盛頓在橫渡特拉華河的場景。這幅畫意義重大，因?yàn)檫@是針對黑森雇傭兵的突襲行動是特倫頓戰(zhàn)役的第一步，也是最重要的一步。與《圣母與圣嬰》相同，該幅作品也于2004年被收入美國大都會藝術(shù)博物館。

當(dāng)然，世界上還有許多國家大大小小的文物被美國在混亂時(shí)期掠奪或交易過來，成為美國的驕傲，也成了美國文化的組成部分。例如中國的某些的曠世之寶，現(xiàn)在也只有在美國大都會藝術(shù)博物館里才能欣賞到。到了紐約，許多人都會去這個(gè)地方看看，看看這個(gè)最大的世界“盜竊窩點(diǎn)”?？僧?dāng)他們真正接觸到這個(gè)世界上最大的“犯罪窩點(diǎn)”，卻瞠目結(jié)舌。人們從未見過如此宏大而莊嚴(yán)的“窩點(diǎn)”，也沒見過這么多的警察在看守著“贓物”。不論如何，我們也不得不贊嘆美國對珍品的收藏保護(hù)水準(zhǔn)和重視程度。

俄羅斯國立艾爾米塔什博物館

艾爾米塔什博物館即冬宮是世界四大博物館之一，與巴黎的盧浮宮、倫敦的大英博物館、紐約的大都會藝術(shù)博物館齊名。該館最早是葉卡捷琳娜二世女皇的私人博物館。艾爾米塔什博物館位于俄羅斯美麗，平靜的圣彼得堡涅瓦河畔，是大型藝術(shù)與文化歷史博物館。該館占地面積9萬平方米，設(shè)有8個(gè)部，設(shè)藏品共有270萬件，分別陳列在350多個(gè)展廳中，每個(gè)展廳各具特色。艾爾米塔什博物館在建設(shè)之初就是以藝術(shù)的水準(zhǔn)來設(shè)計(jì)的，歐洲建筑的經(jīng)典都盡情地在這里演繹：有威尼斯水城的風(fēng)采，也有巴黎的格局情調(diào)，有意大利建筑的風(fēng)范，更有俄羅斯文化的長久的積淀的形象呈現(xiàn)。在這里，不僅可以瀏覽各種風(fēng)格的建筑杰作，更能欣賞到世界文化藝術(shù)的最高成就。

一、米開朗基羅《圣家族》

《圣家族》主要是描繪了圣母、圣約瑟和圣嬰基督,不過大師米開朗基羅將其巧妙地塑造為普通的民間人物，表現(xiàn)為木匠家庭中約瑟、瑪利亞專注于圣嬰的天倫樂趣之中。三個(gè)人物的戲劇性組合得到了和諧的世俗化體現(xiàn)。背景上的幾個(gè)裸體任務(wù)及一個(gè)野外浴池描繪出圣家族憩息休息的畫面，緊湊柔和的構(gòu)圖給人以親切感。這一幅《圣家族》是他在佛羅倫薩時(shí)完成的，作為他早期的板上宗教畫，代表著他巨人的柔情，也可以說也是一首美麗的天倫詩。

二、烏東《伏爾泰坐像》

雕塑的形象是伏爾泰身穿古羅馬式戰(zhàn)袍，端坐于寬大的椅中，兩手自然放于扶手上，威嚴(yán)有力，頭側(cè)向一旁，身軀微微前傾，銳利的目光似乎洞察了社會的一切，使人感受到這位批判家雖已風(fēng)燭殘年依然充滿戰(zhàn)斗熱情的機(jī)敏和智慧。這幅雕塑作品充分展現(xiàn)了烏東明朗純真的藝術(shù)形式和靈妙的藝術(shù)手法，他的藝術(shù)代表了18世紀(jì)法國現(xiàn)實(shí)主義肖像雕刻的最高成就。

三、倫勃朗的《浪子回頭》

倫勃朗以《圣經(jīng)》路加福音中的一段文字為藍(lán)本創(chuàng)作，作品畫面表現(xiàn)的是在小兒子花天酒地回家后，父子相遇擁抱的一刻。作者利用世俗的場景演繹了由耶穌講述的故事。全幅畫共有五個(gè)人物，光明處親擁抱著他的的小兒子，仆人捶胸注視，大兒子靜觀，婦人倚門而望。每個(gè)人物都蘊(yùn)含著不同而又深厚的意味。充滿流浪印記的小兒子傷痕累累的回到父親身邊，似乎失明的慈祥的父親伸出雙手慈愛地接受失而復(fù)得的兒子，貌似顫抖的手流露出他激動的心情，失明也阻擋不了內(nèi)心的光明。整個(gè)畫面雖然靜止卻呈現(xiàn)了極大的震撼力。

晚年的倫勃朗窮困孤苦，兩任愛妻的接連亡故，愛子也因病去世。倫勃朗似乎在畫面里寄托了對愛子的懷念和不舍，折射出了父愛無邊的偉大情感。

藝術(shù)總是與歷史緊密相連，沒有歷史也就沒有醇厚的藝術(shù)。艾爾米塔什博物館，對于任何一個(gè)喜歡它的人來說，都是取之不盡的藝術(shù)之源。在這座由無數(shù)天才筑起的藝術(shù)圣殿里，可以盡情的瀏覽繪畫和雕塑，也可以欣賞其建筑本身，因?yàn)椴┪镳^本身已是一種藝術(shù)，而其內(nèi)部的精品典藏更是它的藝術(shù)靈魂所在。艾爾米塔什博物館也見證著人類文明的每一步，欣賞著艾爾米塔什博物館的每個(gè)細(xì)節(jié)，似乎在與歷史對話，在品味藝術(shù)。

在博物館里，有人看到的是展品本身蘊(yùn)含的歷史，有人看到的是展品更易國度的歷史，有人從展品中看到它獨(dú)一無二的藝術(shù)價(jià)值，有人從展品中看到它所屬時(shí)代的藝術(shù)特征，有人為了心中的理想前去朝圣，有人為了赫赫的聲名一探究竟，有人遺恨無法將浩瀚展品看全，有人感激能夠把珍貴藏品親賞。博物館還將繼續(xù)屹立，等待那些能由此獲益的人們。作為世界的文化遺產(chǎn)財(cái)富，美國大都會藝術(shù)博物館和是珍貴的寶藏。人們不應(yīng)止步于對其的贊嘆和欣賞，更應(yīng)該將這筆財(cái)富完整的傳承下去。

參考文獻(xiàn)：《世界博物館觀賞》 上?？茖W(xué)技術(shù)文獻(xiàn)出版社

《外國美術(shù)史及作品鑒賞》 高等教育出版社

《劍橋藝術(shù)史》 譯林出版社

第三篇：外國美術(shù)鑒賞

外國美術(shù)鑒賞

經(jīng)過兩個(gè)學(xué)期對于中外美術(shù)的學(xué)習(xí)，不得不說，兩者的風(fēng)格真的大有不同。但說到中外美術(shù)的歷史，我只能用一個(gè)詞來形容，那就是——悠久。

人們常常把遠(yuǎn)古的原始社會比作人類的童年，非常巧的是存留到現(xiàn)在的兩處原始時(shí)代的巖畫就是被幾個(gè)小孩在無意中發(fā)現(xiàn)的。這些巖畫所表現(xiàn)出來的嫻熟的技巧以及繪畫者的觀察力和表現(xiàn)力，比起現(xiàn)代人毫不遜色，但學(xué)術(shù)界一般認(rèn)為，創(chuàng)作這些巖畫的動機(jī)并非為了觀賞，而是一種與原始巫術(shù)和宗教有密切聯(lián)系的行為。這些巖畫，代表著外國美術(shù)的起源。史前美術(shù)的洞穴巖畫都有一個(gè)共同的題材：動物。例如野牛、野豬、鹿等。這些都是原始人類的主要狩獵對象，是他們賴以生存發(fā)展的主要食物來源，正因?yàn)槿绱耍麄儾艜@些動物的特征把握得如此精細(xì)準(zhǔn)確，刻畫得栩栩如生。

古埃及美術(shù)在建筑、雕刻、繪畫和工藝美術(shù)等領(lǐng)域都有輝煌的成就。存放著法老王遺體的金字塔便是其中之一。古埃及人的宗教思想宣揚(yáng)人的靈魂無所不在，金字塔越是龐大穩(wěn)固，法老王也就可以永生不朽。在卡夫利法老王的金字塔旁邊，伏臥著高達(dá)二十米的巨大石雕“斯芬克斯”——獅身人面像。這個(gè)怪物在戰(zhàn)亂和風(fēng)沙的侵襲下，其面部呈現(xiàn)出一種朦朧的神秘感。古埃及的繪畫和雕刻的獨(dú)特面貌令人一眼就能看得出，而且留下深刻的印象。對于神和君王的崇拜，要求按照“應(yīng)有”的樣子，而不是實(shí)際看到的，把他們表現(xiàn)為盡可能地充分和完滿，由此而造成了一定的格式。比如，法老王的立像常是左腳在前，坐像則必是兩手?jǐn)R在膝上，右手握拳左手平伸，并且保持著絲毫沒有轉(zhuǎn)側(cè)的所謂“正面律”。

古希臘古羅馬是西方古典藝術(shù)的發(fā)源地。在古希臘美術(shù)中，人物雕刻是寫實(shí)與理想化的結(jié)合，追求和諧的理想美（人體各部分的比例），以人體為美的審美風(fēng)尚。在古希臘時(shí)期，神廟開始興起，柱式便是神廟建筑的重要基礎(chǔ)。古希臘人創(chuàng)造了三種柱式——愛奧尼柱式、多立克柱式以及科林斯柱式。古羅馬人則創(chuàng)造了新的建筑類型：輸水道、角斗場、紀(jì)念柱、凱旋門等。古羅馬人在建筑材料和建筑技術(shù)上有著重要的貢獻(xiàn)——混凝土和拱券與柱式的結(jié)合。另外，古羅馬的肖像雕塑也代表著個(gè)性化。

談到文藝復(fù)興，人們總會先聯(lián)想到中世紀(jì)，因?yàn)樗麄兪莾蓚€(gè)完全不同的偉大時(shí)代，也許沒有了中世紀(jì)的壓抑，就不可能有文藝復(fù)興時(shí)的輝煌燦爛。

作為歐洲文藝復(fù)興運(yùn)動發(fā)源地和中心的意大利，則要提前到14世紀(jì)。這場運(yùn)動的時(shí)代背景，是歐洲的意大利首先在封建社會內(nèi)部出現(xiàn)了資本主義經(jīng)濟(jì)的萌芽，城市工商業(yè)的繁榮及其政治上的相對獨(dú)立或自治。由意大利開始，以后席卷全歐洲的文藝復(fù)興運(yùn)動，就是歐洲新興資產(chǎn)階級繼承、借鑒和利用古希臘、古羅馬的古典文化，在意識形態(tài)領(lǐng)域里對封建主義和宗教神學(xué)發(fā)動的一場革命。這場革命，對于破除近千年的封建思想意識和宗教神學(xué)觀念對人們的束縛，是一次偉大的思想解放運(yùn)動。它使歐洲的科學(xué)、文化出現(xiàn)了前所未有的繁榮。正如恩格斯指出的，這是“人類沒有經(jīng)歷過的最偉大的進(jìn)步的變革”。歐洲文藝復(fù)興時(shí)期的先進(jìn)思想。14世紀(jì)發(fā)源于意大利，然后流傳其他國家。人文主義是歐洲新興資產(chǎn)階級在反封建、反教會斗爭中形成的思想體系。在中世紀(jì)，教會統(tǒng)治著歐洲封建社會的全部文化，把意識形態(tài)的其他一切形式都納入宗教神學(xué)中。教會控制的僧侶學(xué)校只教授神學(xué)、法學(xué)科目，視古典文化為異端邪說，不準(zhǔn)閱讀與研究古希臘、羅馬的典籍即“人文典籍”。以新的社會經(jīng)濟(jì)關(guān)系為基礎(chǔ)的城市出現(xiàn)后，與神學(xué)相對立的城市世俗文化得到發(fā)展，興辦了一批與僧侶學(xué)校相對立的世俗學(xué)校，打破了教會長期壟斷教育的局面。世俗學(xué)校開始設(shè)置“人文學(xué)科”?！叭宋膶W(xué)科”是同中世紀(jì)基督教神學(xué)針鋒相對的世俗文化，以人和自然為研究對象?！叭宋闹髁x”的名稱即由此而來?！叭宋闹髁x”反對一切以神為本的舊觀念，宣傳人是宇宙的主宰，是萬物之本，以“人權(quán)”對抗“神權(quán)”，向中世紀(jì)的教會統(tǒng)治和宗教教義發(fā)出了英勇的挑戰(zhàn)。人文主義者否定教會宣揚(yáng)的人一生下來就有罪孽，否定人生的目的是死后永生的來世思想，猛烈抨擊教會鼓吹的禁欲主義。他們肯定現(xiàn)實(shí)生活，頌揚(yáng)現(xiàn)世歡樂和幸福，贊美愛情是人的最高尚的情感，認(rèn)為人有追求榮譽(yù)和財(cái)富的權(quán)利，等等。所以，人文主義在反對中世紀(jì)的教會統(tǒng)治和宗教教義、破除封建社會的舊觀念方面，具有重要的進(jìn)步意義。歐洲文藝復(fù)興時(shí)期優(yōu)秀的美術(shù)作品也無不閃耀著人文主義思想的光輝。

在那個(gè)宗教盛行的年代，也就產(chǎn)生了與之相關(guān)的宗教建筑。在當(dāng)時(shí)，宗教建筑是統(tǒng)治權(quán)力的象征，是所謂“主”或神力的寄托。基督教建筑有三種比較著名的建筑風(fēng)格：拜占庭式、羅馬式、哥特式。其中，哥特式建筑最為人們所熟知。實(shí)際上，哥特式的建筑很容易就能夠認(rèn)出來，因?yàn)樗幸粋€(gè)十分顯著的特征，即有彩色玻璃建成的巨大的玫瑰窗戶。

如果說中國的美術(shù)講究寫實(shí)、清新的話，那西方的美術(shù)則是講究典雅、高貴與霸氣。

楊茜文

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第四篇：美術(shù)鑒賞論文

淺談中外藝術(shù)作品中藝術(shù)與美的關(guān)系

摘要：古今中外藝術(shù)作品數(shù)不勝數(shù)，有的藝術(shù)作品很容易被大眾所接受，但還有一些藝術(shù)作品，由于所表達(dá)的內(nèi)容太過于個(gè)性而不被大眾所接受，那是因?yàn)槿藗儾挥X得它美。由此，我們就會產(chǎn)生疑問，是不是所有的藝術(shù)都美，那不美的能不能算是藝術(shù)。關(guān)鍵詞：藝術(shù)作品；藝術(shù)；美

要討論藝術(shù)與美的關(guān)系，首先需要分別討論什么是藝術(shù)，什么是美。

藝術(shù)具有社會本質(zhì)、認(rèn)識本質(zhì)和審美本質(zhì)。藝術(shù)是一種社會意識形態(tài)，是經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)的上層建筑。藝術(shù)這種社會事物是一種相對于物質(zhì)關(guān)系的社會意識形態(tài)；是建立在一定經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)之上，并從根本上說是為經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)所決定的上層建筑，它反映經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)，也反作用于經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)。藝術(shù)是一種特殊的社會意識形態(tài)。藝術(shù)以特有的方式“掌握”世界，藝術(shù)是對世界的一種認(rèn)識，康德就曾把藝術(shù)看作是一種天才的表現(xiàn)。另外，席勒和斯賓塞等人認(rèn)為藝術(shù)是游戲的產(chǎn)物，來自過剩的精力而不帶功利性。近年來，我國理論界不斷有人重復(fù)列夫·托爾斯泰和克萊夫·貝爾等西方理論家的說法，藝術(shù)不是認(rèn)識或主要不是認(rèn)識，是情感的傳達(dá)和心理功能的表現(xiàn)；或認(rèn)為藝術(shù)就是單獨(dú)的形式構(gòu)成等。

對于美是什么的探討，中國與西方的觀點(diǎn)是不同的。在西方，美學(xué)研究的歷史是源遠(yuǎn)流長的。西方美學(xué)史上對美的本質(zhì)的探討已有兩千多年的歷史了。但歸納起來，不外乎這樣兩種意見：一種是從精神世界去探討美的本質(zhì)，把美本質(zhì)最終歸結(jié)為絕對理念、絕對精神，或主觀意識、審美感受，從哲學(xué)的根本問題上顛倒了物質(zhì)與意識的關(guān)系，這條途徑，顯然是唯心主義的。另一種是從客觀世界的自然事物出發(fā)探索美的本質(zhì)，把美本質(zhì)最終歸結(jié)為自然事物本身的某種感情特征和屬性。這一思維路線肯定美在生活或美在客觀事物本身，有其正確的一面，但由于它們一般都離開了人的社會存在，不懂得社會生活的本質(zhì)是實(shí)踐的，不能從主客體在實(shí)踐中的辯證關(guān)系來探討美的本質(zhì)，帶有明顯的直觀的缺陷，這條途徑是形而上學(xué)唯物主義的，即機(jī)械唯物主義或舊唯物主義的。

中國的美學(xué)思想同樣是源源流長的。在中國歷史上，不但許多哲學(xué)家的著作中都有美學(xué)思想，而且在歷史歷代著名的詩人、畫家、戲劇家、音樂家、書法家??所留下的詩文理論、繪畫理論、戲劇理論、音樂理論、書法理論中，也包含著豐富的美學(xué)思想，往往還是美學(xué)思想史中的精華部分。但中國與西方美學(xué)史關(guān)于本質(zhì)的探討有很大的不同。首先表現(xiàn)在，歷史美學(xué)史在探討美本質(zhì)時(shí)，直接與世界觀聯(lián)系起來；而中國則與世界觀的聯(lián)系不那么直接和緊密。其次，中國美學(xué)史上許多美學(xué)范疇，如氣韻、風(fēng)骨、妙悟、神韻、境界等等，是西方美學(xué)史上聞所未聞的。這些美學(xué)范疇雖然有許多辯證法思想，豐富了對美本質(zhì)的研究，但由于個(gè)人的解釋不同，顯得比較零碎、雜亂，不如西方的某些美學(xué)專著寫得系統(tǒng)、明晰。

藝術(shù)既能根據(jù)美的現(xiàn)實(shí)而創(chuàng)造藝術(shù)美，也能根據(jù)丑的現(xiàn)實(shí)而反映現(xiàn)實(shí)丑，并且通過審美創(chuàng)造使現(xiàn)實(shí)丑轉(zhuǎn)化為藝術(shù)美。例如一個(gè)出賣肉體的妓女，在她年老的時(shí)候，原先那豐滿、富于曲線和青春魅力的人體的美消失了，變得畸形、駝背、形同枯槁。在現(xiàn)實(shí)中，這樣的人體顯然是丑陋的。但在羅丹的雕刻名作《老妓》中，現(xiàn)實(shí)的丑神奇地化成了藝術(shù)的美。羅丹自己在解釋這個(gè)問題時(shí)說：“平時(shí)的人以為凡是在現(xiàn)實(shí)中認(rèn)為丑的，就不是藝術(shù)的材料——他們想禁止我們表現(xiàn)自然中使他們感到不愉快的和觸犯他們的東西。這是他們的大錯(cuò)誤。在自然中一般人所謂‘丑’，在藝術(shù)中能變成非常美?！?/p>

由此可見，不是每件藝術(shù)作品看起來都美，但每件藝術(shù)作品都具有藝術(shù)美。藝術(shù)美指的是藝術(shù)作品的美，是由創(chuàng)作主體的審美認(rèn)識而產(chǎn)生、“按照美的規(guī)律”并為著美的目的而創(chuàng)造的事物的美。讓我們學(xué)會去欣賞藝術(shù)作品的藝術(shù)美，而不是只從表面觀看其是美還是丑。

第五篇：美術(shù)鑒賞論文

美術(shù)鑒賞論文

———《清明上河圖》

摘要：《清明上河圖》乃中國十大傳世名畫之一，它是北宋風(fēng)俗畫作品，該畫卷是北宋畫家張擇端存世的僅見的一幅精品，全圖可分為三個(gè)段落，展開圖，首先看到的是汴京郊外的景物。中段主要描繪的是上土橋及大汴河兩岸的繁忙景象。后段則描繪了汴京市區(qū)的街景。人物大不足3厘米，小者如豆粒，仔細(xì)品察，個(gè)個(gè)形神畢備，毫纖俱現(xiàn)，極富情趣。該畫內(nèi)容豐富，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，繁而不亂，長而不冗段落分明，在技法上，大手筆與精細(xì)的手筆相結(jié)合，善于選擇那些既具有形象性和富于詩情畫意，又具本質(zhì)特征的事物、場面及情節(jié)加以表現(xiàn)。寫了北宋都城東京市民的生活狀況和汴河上店鋪林立、市民熙來攘往的熱鬧場面，描繪了運(yùn)載東南糧米財(cái)貨的漕船通過汴河橋涵緊張繁忙的景象。

關(guān)鍵詞：

清明上河圖》是一幅具有歷史價(jià)值的風(fēng)俗長卷。作者張擇端通過對清明節(jié)日 北寧都城汴梁和以虹橋?yàn)橹行牡你旰觾砂陡麟A層人物活動情景的描繪，集中反映了這一歷史時(shí)期社會生活的一些側(cè)面?！肚?明上河圖》這一不朽杰作，無論從繪畫藝術(shù)價(jià)值或從歷史價(jià)值而言，皆堪稱國之瑰寶?！肚迕魃虾訄D》長525厘米，寬25.5厘米，其中計(jì)有人物684個(gè)，牲畜96頭，房舍122座，轎子8頂，舟船25只，樹木124棵?！肚迕魃虾?圖》畫卷，北宋風(fēng)俗畫作品。傳世名作、一級國寶?！肚迕魃虾訄D》是中國繪畫史上最著名的作品之一，不但藝術(shù)水平高超，而且圍繞著它還流傳下來許多有趣的故 事。該圖描繪了清明時(shí)節(jié)，北宋京城汴梁以及汴河 兩岸的繁華景象和自然風(fēng)光。作品以長卷形式，采用散點(diǎn)透視的構(gòu)圖法，將繁雜的景物納入統(tǒng)一而富于變化的畫面中，畫中人物500多，衣著不同，神情各異，其 間穿插各種活動，注重戲劇性，構(gòu)圖疏密有致，注重節(jié)奏感和韻律的變化，筆墨章法都很巧妙。全圖分為三個(gè)段落。首段，汴京郊野的春光： 在疏林薄霧中，掩映著幾家茅舍、草橋、流水、老樹、扁舟。兩個(gè)腳夫趕著五匹馱 炭的毛驢，向城市走來。一片柳林，枝頭剛剛泛出嫩綠，使人感到雖是春寒料峭，卻已大地回春。路上一頂轎子，內(nèi)坐一位婦人。轎頂裝飾著楊柳雜花，轎后跟隨著 騎馬的、挑擔(dān)的，從京郊踏青掃墓歸來。環(huán)境和人物的描寫，點(diǎn)出了清明時(shí)節(jié)的特定時(shí)間和風(fēng)俗，為全畫展開了序幕。中段，繁忙的汴河碼頭： 汴河是北宋國家漕運(yùn)樞紐，商業(yè)交通要道，從畫面上可以看到人煙稠密，糧船云 集，人們有在茶館休息的，有在看相算命的，有在飯鋪進(jìn)餐的。還有王家紙馬店，是掃墓賣祭品的，河里船只往來，首尾相接，或纖夫牽拉，或船夫搖櫓，有的滿載 貨物，逆流而上，有的靠岸停泊，正緊張地卸貨。橫跨汴河上的是一座規(guī)模宏大的木質(zhì)拱橋，它結(jié)構(gòu)精巧，形式優(yōu)美。宛如飛虹，故名虹橋。有一只大船正待過橋。船夫們有用竹竿撐的；有用長竿鉤住橋梁的；有用麻繩挽住船的；還有幾人忙著放下桅桿，以便船只通過。鄰船的人也在指指點(diǎn)點(diǎn)地象在大聲吆喝著什么。船里船外 都在為此船過橋而忙碌著。橋上的人，也伸頭探腦地在為過船的緊張情景捏了一把汗。這里是名聞遐邇的虹橋碼頭區(qū)，車水馬龍，熙熙攘攘，名副其實(shí)地是一個(gè)水陸 交通的會合點(diǎn)。后段，熱鬧的市區(qū)街道： 以高大的城樓為中心，兩邊的屋宇鱗次櫛比，有茶坊、酒肆、腳店、肉鋪、廟宇、公廨等等。商店中有綾羅綢緞、珠寶香料、香火紙馬等的專門經(jīng)營，此外尚有醫(yī)藥門診，大車修理、看相算命、修面整容，各行各業(yè)，應(yīng)有盡有，大的商店門首還扎 “彩樓歡門”，懸掛市招旗幟，招攬生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商賈，有看街景的士紳，有騎馬的官吏，有叫賣的小販，有乘座轎子的大家 眷屬，有身負(fù)背簍的行腳僧人，有問路的外鄉(xiāng)游客，有聽說書的街巷小兒，有酒樓中狂飲的豪門子弟，有城邊行乞的殘疾老人，男女老幼，士農(nóng)工商，三教九流，無 所不備。交通運(yùn)載工具：有轎子、駱駝、牛馬車、人力車，有太平車、平頭車，形形色色，樣樣俱全。繪色繪形地展現(xiàn)在人們的眼前?？傆?jì)在五米多長的畫卷里，共繪了五百五十多個(gè)各色人物，牛、馬、騾、驢等牲畜 五、六十匹，車、橋二十多輛，大小船只二十多艘。房屋、橋梁、城樓等也各有特色，體現(xiàn)了宋代建筑的特征。整幅畫面上的景觀從城郊一直到城內(nèi)最熱鬧的街市，全畫的房屋和樹木繁多姑且不說，僅僅以描繪的人物而言，就有五百多個(gè)(查資料得知），他們中間有農(nóng)民、船夫、商人、小販、知識分子、和尚、算命先生......可以說是五花八門，形形色色，這些充分顯示了當(dāng)時(shí)生活的繁榮，可見，作畫者是有著深厚的社會基礎(chǔ)和高度的生活觀察能力的人，才可以創(chuàng)作出這樣一件超現(xiàn)實(shí)主義的偉大杰作。實(shí)際上，畫家不僅僅是詳實(shí)而又真實(shí)地描繪了京城主要河流兩岸的節(jié)日風(fēng)光，而且運(yùn)用了高超的藝術(shù)手法，發(fā)掘和表現(xiàn)了生活中的戲劇和詩，也突出地表現(xiàn)在對汴河中的大船通過虹橋時(shí)的戲劇性的描繪，以及對市民生活的富有詩情畫意的贊美。所以，它不是單純的社會生活的真實(shí)記錄。先 看對汴河中大船通過虹橋時(shí)的描繪，就是整個(gè)畫卷中最為精彩的一段，也是全畫的高潮。當(dāng)滿載貨物的大船準(zhǔn)備穿過橋洞時(shí)，一個(gè)驚險(xiǎn)的戲劇性場面就開始了，船頂 上的船夫，急急忙忙放下桅桿，但是有些困難，所以看得出面部表情很緊張，顯出呼喊紛擾之狀；與此同時(shí)，甲板上的許多船夫，有的在船舷兩側(cè)使勁撐篙，有的用 長桿頂住橋洞的頂端，以防沖撞；還有人從橋上拋下繩索，以便挽住那支船，使它平穩(wěn)地穿過橋洞；此外，鄰近的一些大型船只和大橋上的好些人，也在一旁指指點(diǎn) 點(diǎn)地幫忙助力?？傊瑥牟煌慕嵌?，參加到這場緊張而富于戲劇性的同激流搏斗的斗爭場面中去。畫面是那樣逼真，仿佛有喧嘩之聲從畫面?zhèn)鱽?。畫家通過這段精 彩的描寫，使整個(gè)畫卷再次形成了一個(gè)熱鬧而緊張的高潮，避免了平鋪直敘。同時(shí)，也是發(fā)掘和表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活的戲劇和詩句，把平凡的生活變成了動人的藝術(shù)。橋 面上的熱鬧場面，也是同樣耐人尋味的。熙熙攘攘的行人，橋欄桿兩邊的售貨的小商，憑欄閑眺的市民，使橋面顯得人聲鼎沸，熱鬧非凡。好像由于人多口雜吧，一些小小的紛擾發(fā) 生了，騎馬的和一抬乘轎的迎面而來，眼看就會撞車了，幸好騎馬人急中生智，連忙把馬頭揪住，那匹馬聚然一驚，頭向下沖，才避免了一場交通事故?？墒撬绊?到的前面的小毛驢，嚇得跳了起來，又聯(lián)動驚動了憑欄眺望的人們，打斷了他們的閑情雅致，不得不回過頭來把那小毛驢趕到了橋中間去。你看，這些細(xì)節(jié)的描寫不 盡豐富了生活的情趣，而且，也反應(yīng)了畫家對新城市的世俗生活的莫大興趣。從這個(gè)角度上看，《清明上河圖》具有市民文藝的特點(diǎn)，是反應(yīng)市民階層生活的偉大詩 篇。它的藝術(shù)構(gòu)思，充分體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)的繪畫方面的重要特點(diǎn)，它不是像西洋畫一樣，把視點(diǎn)固定于一定的位置上，而是采取“移動透視”或者“散透視”、“不定透視”的 手法來處理構(gòu)圖方式，這種手法更具有靈動性。比如，虹橋上下，既畫橋下，有畫橋上，室內(nèi)室外面面俱到。畫家的觀察和表現(xiàn)物象的能力和技巧，實(shí)在是驚人的，它跳出焦點(diǎn)透視的局限，根據(jù)主題的要求和藝術(shù)的規(guī)律，虛實(shí)、節(jié)奏巧妙組織畫面，并按 照圖畫的需要，延長或者縮短上下上下左右的距離，更好地表現(xiàn)了畫家的創(chuàng)作意圖。此外，它也將其廣闊的生活畫面活壯麗的山河景象，有頭有尾地表現(xiàn)出來，充分 地體現(xiàn)著中國古代勞動人民的藝術(shù)魅力。