第一篇：美術(shù)鑒賞論文——《蒙娜麗莎》

美術(shù)鑒賞結(jié)課論文

蒙娜麗莎的微笑

摘 要：蒙娜麗莎，這是一個(gè)永遠(yuǎn)探討不完的問題。于美、智慧、永恒，三位一體，極致的搭配，再無超越的可能。就這樣，蒙娜麗莎帶給人們無限美好的遐想，也給人們無限沉重的壓力。自問世至今，將近五百年，后人不知做過多少品評和揣測，留下越來越多的迷局。

關(guān)鍵詞：蒙娜麗莎、達(dá)．芬奇、盧浮宮、疑問、猜測 正文：

當(dāng)今，世上有研究《蒙娜麗莎》的專著數(shù)百部，而有近百名學(xué)者將此畫作為終身課題。時(shí)間的推移不會(huì)使疑團(tuán)得到解決，只會(huì)隨著研究的深入，將更多的疑惑留給后人。

人們過分地喜愛她。無止境地探討她那難以覺察的、轉(zhuǎn)瞬即逝然而亙古不變的微笑，那洞察一切而又包容一切的眼神，那端莊沉穩(wěn)的姿態(tài)，高貴而樸素的裝束，以及無懈可擊的完美構(gòu)圖。人們既愿意棲身她的庇蔭，吸取滋潤的營養(yǎng)；又渴望走出她的陰影，呼吸自由的空氣。多少年了，無數(shù)醉心繪事的人，都為這一重矛盾所困擾。這是一個(gè)神話，它與達(dá)·芬奇無關(guān)，完全是后人制造的。神話像雪球，隨著時(shí)間的推移不斷滾動(dòng)，無限膨脹，最終連神話的制造者也被吞沒。如今，蒙娜麗莎坐在盧浮宮一處顯要的位置，隔著厚厚的防彈玻璃，每天以我們熟知的、神秘而永恒的微笑迎候數(shù)以萬計(jì)的來訪者。這些朝圣般的觀眾心中裝著各式疑問，他們渴望通過這一張溫柔嫻靜的臉龐讀出答案，然而離開時(shí)卻將更多的問題帶走。問題是五花八門，許多與蒙娜麗莎并無關(guān)系。有人會(huì)問：蒙娜麗莎究竟是畫中人的名字，還是微笑的別稱？畫中人究竟是銀行家喬．貢多的妻子，還是伊薩貝爾王妃？此畫確有真人模特，還是憑想象畫成？蒙娜麗莎到底是男是女？問題越問越離奇，距離畫本身越來越遙遠(yuǎn)，不僅無助于解讀該畫，反而將人不斷引向迷途。

其實(shí)，有些問題已經(jīng)構(gòu)成了對《蒙娜麗莎》的褻瀆，只是提問者尚未覺察。蒙娜麗莎是男是女，這還用得著問嗎？任何一個(gè)對性別有感知的人都不該對此產(chǎn)生疑問，可是有人偏要提出如此荒唐的問題。有人說蒙娜麗莎給人的感覺是中性的，至少她不會(huì)給人產(chǎn)生性的誘惑。試問，難道惟有性感才能構(gòu)成女性美嗎？如此，一幅肖像畫與一幅色情照片又有多大區(qū)別？無疑，蒙娜麗莎是美的，她的美充分體現(xiàn)在人性美上，而不局限于女性特征；或者說，她的美已經(jīng)超越了性別阻隔，但這并不等于連性別都分辯不出。對于顯而易見的事實(shí)還要發(fā)出荒唐的疑問，若不是別有用心也是無聊之極了。面對一幅分明令人愉悅的肖像卻偏要說甚么面部麻痹癥，這簡直令人憤慨。人們驚嘆達(dá)．芬奇卓越的繪畫技巧：畫中人由面部五官到雙手，再到身體的其他部分，包括衣著穿戴，每一處都那么真實(shí)可感，幾乎伸手可及，這是憑空想象無法完成的。倘若沒有真實(shí)人物作參照，達(dá)．芬奇縱然有天大的才氣也不可能畫得如此生動(dòng)細(xì)膩。有人要問，畫中人的眼神、她的笑意是那么遙遠(yuǎn)和不辯深意，那是其人所獨(dú)有的嗎？為什么今人就摹仿不出？其實(shí)這樣的問題很好解答。每一個(gè)了解繪畫的人都懂得，肖像畫并不等同于人物原型。一幅好的肖像畫首先要體現(xiàn)作者與表現(xiàn)對象間的互動(dòng)；畫家將自己的智慧、情感、人生理念、精神渴求等等都融鑄進(jìn)了畫中人物，這樣觀眾從畫面上讀到的肯定比真實(shí)人物要豐富的多。我們了解了達(dá)．芬奇的生平，認(rèn)識了他在諸多領(lǐng)域的非凡造詣之后，上述問題也就迎刃而解。既如此，那么畫中人究竟是誰的妻子、叫什么名字就不重要了，她是達(dá)·芬奇全部藝術(shù)才情的匯聚，也是他理想人格的集中體現(xiàn)。從這個(gè)意義上說，她不是任何人的妻子，她是一個(gè)超乎常規(guī)限定的完美人性。我們可以理解蒙娜麗莎為達(dá)．芬奇的精神肖像，但要說是以他本人為模特就顯得太庸俗化了。有人通過電腦技術(shù)將達(dá)．芬奇的自畫像與蒙娜麗莎作以對照，發(fā)現(xiàn)兩者的基本結(jié)構(gòu)驚人地相似，于是斷定該畫是以他本人為模特。其實(shí)這是吹毛求疵。相似不等于吻合，當(dāng)然完全吻合是不可能的，正如畫中人與真實(shí)人物也非完全相同；然而不同的人總有相似之處，并且相似性是主要的，差異卻是微小的；更何況每一個(gè)畫家描繪他人時(shí)總會(huì)不自覺地把自己的形象帶進(jìn)畫面，因?yàn)楫嫾覍ψ约鹤钍煜?；這點(diǎn)想來達(dá)．芬奇也不會(huì)例外。說到這些，其余的問題也就無須解釋了。如果我們多讀一些畫，多接觸一些畫家，那么不著邊際的問題就不會(huì)提出來了。駁斥了上述一些問題，不是說圍繞《蒙娜麗莎》的研究都是無意義。作為世界美術(shù)史上最具知名度的一件作品，必然會(huì)有無盡的問題為后人探討。對于《蒙娜麗莎》人們過分熟悉，很難再產(chǎn)生新鮮感；然而醉心于此畫的人，卻是每看必有新得，各中奧妙怕是只可意會(huì)了。

幾個(gè)世紀(jì)過去了，蒙娜麗莎幾乎成了一項(xiàng)法則，為無數(shù)藝術(shù)家所遵循。然而在藝術(shù)界，有了法則的設(shè)立者，就會(huì)有顛覆者。20世紀(jì)是藝術(shù)走向自由與多元的世紀(jì)，許多原本神圣的法則都發(fā)生了動(dòng)搖。且看《蒙娜麗莎》近一個(gè)世紀(jì)的遭遇：先是杜桑用鉛筆在她那美麗的臉上畫上小胡子和山羊須，并題上L.H.O.O.Q字母；而后攝影師哈爾斯曼將蒙娜麗莎的臉龐換成了達(dá)利那怪異的面容：鼓瞪的雙目，翹過眉毛的胡子，青筋突起的手中塞滿錢幣；再是南美畫家博特羅將蒙娜麗莎畫得肥胖無比，臉部像是充氣球幾乎占滿畫面而手卻小得幾乎看不見。此后衍化風(fēng)盛行，各式各樣的“蒙娜麗莎”紛紛出籠。裁剪了的蒙娜麗莎、肢解了的蒙娜麗莎、污損的蒙娜麗莎甚至燒毀的蒙娜麗莎都成了獨(dú)立的藝術(shù)創(chuàng)造；還有人將蒙娜麗莎置換成動(dòng)物頭像，讓人哭笑不得。隨著衍化的普及，具有經(jīng)濟(jì)頭腦的企業(yè)家看中了《蒙娜麗莎》的商業(yè)價(jià)值，于是蒙娜麗莎搖身一變，成了商品推銷員。來自世界各地、形形色色的商品經(jīng)《蒙娜麗莎》之手而身價(jià)倍增。蒙娜麗莎或握鼠標(biāo)，或持飲料，或叼煙卷，或著泳裝，或披婚紗，形象千奇百怪。無論人們贊嘆其想象獨(dú)特，還是因其歪曲名畫而不齒，廣告卻因此為人注目，商家借此達(dá)到了促銷的目的。與此同時(shí)，還有不少人喜愛裝扮蒙娜麗莎，有的國家還舉辦“蒙娜麗莎模仿大賽”，獲獎(jiǎng)的女士總是無比榮幸。正因有了此類活動(dòng)，某些男士也產(chǎn)生了裝扮蒙娜麗莎的念頭，有人還真的實(shí)踐了，男士扮演的蒙娜麗莎”讓人看了實(shí)在是忍俊不禁。這都是近些年的事情。在這個(gè)高速運(yùn)轉(zhuǎn)的、文化快餐統(tǒng)治的世界里，再神圣的經(jīng)典也擺脫不了被解構(gòu)的命運(yùn)。對此我們很難做出評判，也許我們會(huì)為設(shè)計(jì)家天才的創(chuàng)意而贊賞有加，或因玩世者褻瀆神圣而憤慨不已；然而，這都是確實(shí)的存在，我們除了承認(rèn)別無他途。幾百年來，《蒙娜麗莎》受到太多的贊譽(yù)，超出了它自身的承載力；當(dāng)人們對它的推崇達(dá)到了飽和，不再有更新的創(chuàng)意時(shí)，歪曲、嘲弄和揶揄就應(yīng)運(yùn)而生。而正本清源，又有專門研究和品評《蒙娜麗莎》的文章或?qū)Ｖ粩鄦柺?，包括各種推斷與猜測；就這樣，一幅畫成了一門學(xué)科，許多人愿意耗費(fèi)畢生的精力。未來的科學(xué)研究也許會(huì)為我們解答許多關(guān)于此畫的疑問，然而神秘一旦消失，一切便如同猜破的啞謎般索然乏味。

畢竟《蒙娜麗莎》僅是一幅畫，一幅美麗的肖像，我們帶著虔誠去欣賞她，這就夠了。

這幅畫的新穎之處表現(xiàn)為人物形象背后的風(fēng)景。在畫中，風(fēng)景是垂直向構(gòu)成的的，并且是從上向下看，就像是在一幅航空照片中一樣；地平線不是一條，而是被分為兩條：在左邊的較低，而在右邊的則毫無疑問地較高。這一幾乎覺察不出的不對稱給予畫作以動(dòng)力，并與人物形象的動(dòng)作相和諧。人物形象被放在各種與風(fēng)景不同的層面上觀察：處于左邊較高、右邊較低的姿態(tài)中，這樣做的最終結(jié)果正是給予這個(gè)整體以一個(gè)運(yùn)動(dòng)的感覺。

還有的就是“蒙娜麗莎”的一雙手，這雙柔嫩的手被畫得那么精確、豐滿，完全符合解剖構(gòu)，它展示了她的性格，她的溫柔，更展示了她的身份和階級地位。從這雙手可以看出，畫家的精湛畫技和他觀察自然的敏銳性。“蒙娜麗莎”沒有華麗的服飾，一條深褐色的頭紗上，也不帶任何裝飾品；衣紋的自然褶襞被子畫得很仔細(xì)。他用一調(diào)膠的顏色來表現(xiàn)軟緞的質(zhì)感。袒露的胸部顯不了這位婦女的健康、華貴和青春的美。這位夫人雖然莊嚴(yán)，卻沒有一個(gè)僵硬的雕塑式的面貌，而是像在一個(gè)瞬間被拍攝的，就像處在一組連續(xù)鏡頭中的一張，還能夠繼續(xù)變換表情。大面積使用的色彩漸變和某種重要細(xì)節(jié)及其輪廓的不確定，使得觀看者以自己的感覺來使它們變得“確定”?；蛘哒f，藝術(shù)家獲得這些效果并不僅僅是以自己在色彩使用方面的巨大熟練，而且更是以他在光和光影在整個(gè)人物形象上，特別是在面積的紅潤的分配上的天才直覺。對《蒙娜麗莎》的藝術(shù)價(jià)值，不能僅僅從肖像被畫得生動(dòng)逼真上面去考慮，更重要的是，達(dá)芬奇在這幅畫上體現(xiàn)了他先進(jìn)的藝術(shù)思想，即以科學(xué)的精神去觀察自然的態(tài)度。達(dá)芬奇主張?jiān)谒囆g(shù)上要做自然的和子。可是在神學(xué)思想里，人是被看成罪惡的化身的。達(dá)芬奇的《蒙朧娜麗莎》與宗教世界觀完全相反，它是一首贊美自然的頌歌。他的肖像畫確鑿地肯定了人生和它的美的意義。

參考資料：

【1】 《美術(shù)鑒賞》 李新平成文光編.——哈爾濱：哈爾濱工程大學(xué)出版社，2009.7 【2】 《藝術(shù)美術(shù)》 邱正倫編.——重慶：西南師范大學(xué)出版社，1998，6

第二篇：美術(shù)鑒賞論文

淺談中外藝術(shù)作品中藝術(shù)與美的關(guān)系

摘要：古今中外藝術(shù)作品數(shù)不勝數(shù)，有的藝術(shù)作品很容易被大眾所接受，但還有一些藝術(shù)作品，由于所表達(dá)的內(nèi)容太過于個(gè)性而不被大眾所接受，那是因?yàn)槿藗儾挥X得它美。由此，我們就會(huì)產(chǎn)生疑問，是不是所有的藝術(shù)都美，那不美的能不能算是藝術(shù)。關(guān)鍵詞：藝術(shù)作品；藝術(shù)；美

要討論藝術(shù)與美的關(guān)系，首先需要分別討論什么是藝術(shù)，什么是美。

藝術(shù)具有社會(huì)本質(zhì)、認(rèn)識本質(zhì)和審美本質(zhì)。藝術(shù)是一種社會(huì)意識形態(tài)，是經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)的上層建筑。藝術(shù)這種社會(huì)事物是一種相對于物質(zhì)關(guān)系的社會(huì)意識形態(tài)；是建立在一定經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)之上，并從根本上說是為經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)所決定的上層建筑，它反映經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)，也反作用于經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)。藝術(shù)是一種特殊的社會(huì)意識形態(tài)。藝術(shù)以特有的方式“掌握”世界，藝術(shù)是對世界的一種認(rèn)識，康德就曾把藝術(shù)看作是一種天才的表現(xiàn)。另外，席勒和斯賓塞等人認(rèn)為藝術(shù)是游戲的產(chǎn)物，來自過剩的精力而不帶功利性。近年來，我國理論界不斷有人重復(fù)列夫·托爾斯泰和克萊夫·貝爾等西方理論家的說法，藝術(shù)不是認(rèn)識或主要不是認(rèn)識，是情感的傳達(dá)和心理功能的表現(xiàn)；或認(rèn)為藝術(shù)就是單獨(dú)的形式構(gòu)成等。

對于美是什么的探討，中國與西方的觀點(diǎn)是不同的。在西方，美學(xué)研究的歷史是源遠(yuǎn)流長的。西方美學(xué)史上對美的本質(zhì)的探討已有兩千多年的歷史了。但歸納起來，不外乎這樣兩種意見：一種是從精神世界去探討美的本質(zhì)，把美本質(zhì)最終歸結(jié)為絕對理念、絕對精神，或主觀意識、審美感受，從哲學(xué)的根本問題上顛倒了物質(zhì)與意識的關(guān)系，這條途徑，顯然是唯心主義的。另一種是從客觀世界的自然事物出發(fā)探索美的本質(zhì)，把美本質(zhì)最終歸結(jié)為自然事物本身的某種感情特征和屬性。這一思維路線肯定美在生活或美在客觀事物本身，有其正確的一面，但由于它們一般都離開了人的社會(huì)存在，不懂得社會(huì)生活的本質(zhì)是實(shí)踐的，不能從主客體在實(shí)踐中的辯證關(guān)系來探討美的本質(zhì)，帶有明顯的直觀的缺陷，這條途徑是形而上學(xué)唯物主義的，即機(jī)械唯物主義或舊唯物主義的。

中國的美學(xué)思想同樣是源源流長的。在中國歷史上，不但許多哲學(xué)家的著作中都有美學(xué)思想，而且在歷史歷代著名的詩人、畫家、戲劇家、音樂家、書法家??所留下的詩文理論、繪畫理論、戲劇理論、音樂理論、書法理論中，也包含著豐富的美學(xué)思想，往往還是美學(xué)思想史中的精華部分。但中國與西方美學(xué)史關(guān)于本質(zhì)的探討有很大的不同。首先表現(xiàn)在，歷史美學(xué)史在探討美本質(zhì)時(shí)，直接與世界觀聯(lián)系起來；而中國則與世界觀的聯(lián)系不那么直接和緊密。其次，中國美學(xué)史上許多美學(xué)范疇，如氣韻、風(fēng)骨、妙悟、神韻、境界等等，是西方美學(xué)史上聞所未聞的。這些美學(xué)范疇雖然有許多辯證法思想，豐富了對美本質(zhì)的研究，但由于個(gè)人的解釋不同，顯得比較零碎、雜亂，不如西方的某些美學(xué)專著寫得系統(tǒng)、明晰。

藝術(shù)既能根據(jù)美的現(xiàn)實(shí)而創(chuàng)造藝術(shù)美，也能根據(jù)丑的現(xiàn)實(shí)而反映現(xiàn)實(shí)丑，并且通過審美創(chuàng)造使現(xiàn)實(shí)丑轉(zhuǎn)化為藝術(shù)美。例如一個(gè)出賣肉體的妓女，在她年老的時(shí)候，原先那豐滿、富于曲線和青春魅力的人體的美消失了，變得畸形、駝背、形同枯槁。在現(xiàn)實(shí)中，這樣的人體顯然是丑陋的。但在羅丹的雕刻名作《老妓》中，現(xiàn)實(shí)的丑神奇地化成了藝術(shù)的美。羅丹自己在解釋這個(gè)問題時(shí)說：“平時(shí)的人以為凡是在現(xiàn)實(shí)中認(rèn)為丑的，就不是藝術(shù)的材料——他們想禁止我們表現(xiàn)自然中使他們感到不愉快的和觸犯他們的東西。這是他們的大錯(cuò)誤。在自然中一般人所謂‘丑’，在藝術(shù)中能變成非常美?！?/p>

由此可見，不是每件藝術(shù)作品看起來都美，但每件藝術(shù)作品都具有藝術(shù)美。藝術(shù)美指的是藝術(shù)作品的美，是由創(chuàng)作主體的審美認(rèn)識而產(chǎn)生、“按照美的規(guī)律”并為著美的目的而創(chuàng)造的事物的美。讓我們學(xué)會(huì)去欣賞藝術(shù)作品的藝術(shù)美，而不是只從表面觀看其是美還是丑。

第三篇：美術(shù)鑒賞論文

美術(shù)鑒賞論文

———《清明上河圖》

摘要：《清明上河圖》乃中國十大傳世名畫之一，它是北宋風(fēng)俗畫作品，該畫卷是北宋畫家張擇端存世的僅見的一幅精品，全圖可分為三個(gè)段落，展開圖，首先看到的是汴京郊外的景物。中段主要描繪的是上土橋及大汴河兩岸的繁忙景象。后段則描繪了汴京市區(qū)的街景。人物大不足3厘米，小者如豆粒，仔細(xì)品察，個(gè)個(gè)形神畢備，毫纖俱現(xiàn)，極富情趣。該畫內(nèi)容豐富，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，繁而不亂，長而不冗段落分明，在技法上，大手筆與精細(xì)的手筆相結(jié)合，善于選擇那些既具有形象性和富于詩情畫意，又具本質(zhì)特征的事物、場面及情節(jié)加以表現(xiàn)。寫了北宋都城東京市民的生活狀況和汴河上店鋪林立、市民熙來攘往的熱鬧場面，描繪了運(yùn)載東南糧米財(cái)貨的漕船通過汴河橋涵緊張繁忙的景象。

關(guān)鍵詞：

清明上河圖》是一幅具有歷史價(jià)值的風(fēng)俗長卷。作者張擇端通過對清明節(jié)日 北寧都城汴梁和以虹橋?yàn)橹行牡你旰觾砂陡麟A層人物活動(dòng)情景的描繪，集中反映了這一歷史時(shí)期社會(huì)生活的一些側(cè)面?！肚?明上河圖》這一不朽杰作，無論從繪畫藝術(shù)價(jià)值或從歷史價(jià)值而言，皆堪稱國之瑰寶。《清明上河圖》長525厘米，寬25.5厘米，其中計(jì)有人物684個(gè)，牲畜96頭，房舍122座，轎子8頂，舟船25只，樹木124棵?！肚迕魃虾?圖》畫卷，北宋風(fēng)俗畫作品。傳世名作、一級國寶?！肚迕魃虾訄D》是中國繪畫史上最著名的作品之一，不但藝術(shù)水平高超，而且圍繞著它還流傳下來許多有趣的故 事。該圖描繪了清明時(shí)節(jié)，北宋京城汴梁以及汴河 兩岸的繁華景象和自然風(fēng)光。作品以長卷形式，采用散點(diǎn)透視的構(gòu)圖法，將繁雜的景物納入統(tǒng)一而富于變化的畫面中，畫中人物500多，衣著不同，神情各異，其 間穿插各種活動(dòng)，注重戲劇性，構(gòu)圖疏密有致，注重節(jié)奏感和韻律的變化，筆墨章法都很巧妙。全圖分為三個(gè)段落。首段，汴京郊野的春光： 在疏林薄霧中，掩映著幾家茅舍、草橋、流水、老樹、扁舟。兩個(gè)腳夫趕著五匹馱 炭的毛驢，向城市走來。一片柳林，枝頭剛剛泛出嫩綠，使人感到雖是春寒料峭，卻已大地回春。路上一頂轎子，內(nèi)坐一位婦人。轎頂裝飾著楊柳雜花，轎后跟隨著 騎馬的、挑擔(dān)的，從京郊踏青掃墓歸來。環(huán)境和人物的描寫，點(diǎn)出了清明時(shí)節(jié)的特定時(shí)間和風(fēng)俗，為全畫展開了序幕。中段，繁忙的汴河碼頭： 汴河是北宋國家漕運(yùn)樞紐，商業(yè)交通要道，從畫面上可以看到人煙稠密，糧船云 集，人們有在茶館休息的，有在看相算命的，有在飯鋪進(jìn)餐的。還有王家紙馬店，是掃墓賣祭品的，河里船只往來，首尾相接，或纖夫牽拉，或船夫搖櫓，有的滿載 貨物，逆流而上，有的靠岸停泊，正緊張地卸貨。橫跨汴河上的是一座規(guī)模宏大的木質(zhì)拱橋，它結(jié)構(gòu)精巧，形式優(yōu)美。宛如飛虹，故名虹橋。有一只大船正待過橋。船夫們有用竹竿撐的；有用長竿鉤住橋梁的；有用麻繩挽住船的；還有幾人忙著放下桅桿，以便船只通過。鄰船的人也在指指點(diǎn)點(diǎn)地象在大聲吆喝著什么。船里船外 都在為此船過橋而忙碌著。橋上的人，也伸頭探腦地在為過船的緊張情景捏了一把汗。這里是名聞遐邇的虹橋碼頭區(qū)，車水馬龍，熙熙攘攘，名副其實(shí)地是一個(gè)水陸 交通的會(huì)合點(diǎn)。后段，熱鬧的市區(qū)街道： 以高大的城樓為中心，兩邊的屋宇鱗次櫛比，有茶坊、酒肆、腳店、肉鋪、廟宇、公廨等等。商店中有綾羅綢緞、珠寶香料、香火紙馬等的專門經(jīng)營，此外尚有醫(yī)藥門診，大車修理、看相算命、修面整容，各行各業(yè)，應(yīng)有盡有，大的商店門首還扎 “彩樓歡門”，懸掛市招旗幟，招攬生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商賈，有看街景的士紳，有騎馬的官吏，有叫賣的小販，有乘座轎子的大家 眷屬，有身負(fù)背簍的行腳僧人，有問路的外鄉(xiāng)游客，有聽說書的街巷小兒，有酒樓中狂飲的豪門子弟，有城邊行乞的殘疾老人，男女老幼，士農(nóng)工商，三教九流，無 所不備。交通運(yùn)載工具：有轎子、駱駝、牛馬車、人力車，有太平車、平頭車，形形色色，樣樣俱全。繪色繪形地展現(xiàn)在人們的眼前?？傆?jì)在五米多長的畫卷里，共繪了五百五十多個(gè)各色人物，牛、馬、騾、驢等牲畜 五、六十匹，車、橋二十多輛，大小船只二十多艘。房屋、橋梁、城樓等也各有特色，體現(xiàn)了宋代建筑的特征。整幅畫面上的景觀從城郊一直到城內(nèi)最熱鬧的街市，全畫的房屋和樹木繁多姑且不說，僅僅以描繪的人物而言，就有五百多個(gè)(查資料得知），他們中間有農(nóng)民、船夫、商人、小販、知識分子、和尚、算命先生......可以說是五花八門，形形色色，這些充分顯示了當(dāng)時(shí)生活的繁榮，可見，作畫者是有著深厚的社會(huì)基礎(chǔ)和高度的生活觀察能力的人，才可以創(chuàng)作出這樣一件超現(xiàn)實(shí)主義的偉大杰作。實(shí)際上，畫家不僅僅是詳實(shí)而又真實(shí)地描繪了京城主要河流兩岸的節(jié)日風(fēng)光，而且運(yùn)用了高超的藝術(shù)手法，發(fā)掘和表現(xiàn)了生活中的戲劇和詩，也突出地表現(xiàn)在對汴河中的大船通過虹橋時(shí)的戲劇性的描繪，以及對市民生活的富有詩情畫意的贊美。所以，它不是單純的社會(huì)生活的真實(shí)記錄。先 看對汴河中大船通過虹橋時(shí)的描繪，就是整個(gè)畫卷中最為精彩的一段，也是全畫的高潮。當(dāng)滿載貨物的大船準(zhǔn)備穿過橋洞時(shí)，一個(gè)驚險(xiǎn)的戲劇性場面就開始了，船頂 上的船夫，急急忙忙放下桅桿，但是有些困難，所以看得出面部表情很緊張，顯出呼喊紛擾之狀；與此同時(shí)，甲板上的許多船夫，有的在船舷兩側(cè)使勁撐篙，有的用 長桿頂住橋洞的頂端，以防沖撞；還有人從橋上拋下繩索，以便挽住那支船，使它平穩(wěn)地穿過橋洞；此外，鄰近的一些大型船只和大橋上的好些人，也在一旁指指點(diǎn) 點(diǎn)地幫忙助力?？傊?，從不同的角度，參加到這場緊張而富于戲劇性的同激流搏斗的斗爭場面中去。畫面是那樣逼真，仿佛有喧嘩之聲從畫面?zhèn)鱽?。畫家通過這段精 彩的描寫，使整個(gè)畫卷再次形成了一個(gè)熱鬧而緊張的高潮，避免了平鋪直敘。同時(shí)，也是發(fā)掘和表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活的戲劇和詩句，把平凡的生活變成了動(dòng)人的藝術(shù)。橋 面上的熱鬧場面，也是同樣耐人尋味的。熙熙攘攘的行人，橋欄桿兩邊的售貨的小商，憑欄閑眺的市民，使橋面顯得人聲鼎沸，熱鬧非凡。好像由于人多口雜吧，一些小小的紛擾發(fā) 生了，騎馬的和一抬乘轎的迎面而來，眼看就會(huì)撞車了，幸好騎馬人急中生智，連忙把馬頭揪住，那匹馬聚然一驚，頭向下沖，才避免了一場交通事故。可是它影響 到的前面的小毛驢，嚇得跳了起來，又聯(lián)動(dòng)驚動(dòng)了憑欄眺望的人們，打斷了他們的閑情雅致，不得不回過頭來把那小毛驢趕到了橋中間去。你看，這些細(xì)節(jié)的描寫不 盡豐富了生活的情趣，而且，也反應(yīng)了畫家對新城市的世俗生活的莫大興趣。從這個(gè)角度上看，《清明上河圖》具有市民文藝的特點(diǎn)，是反應(yīng)市民階層生活的偉大詩 篇。它的藝術(shù)構(gòu)思，充分體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)的繪畫方面的重要特點(diǎn)，它不是像西洋畫一樣，把視點(diǎn)固定于一定的位置上，而是采取“移動(dòng)透視”或者“散透視”、“不定透視”的 手法來處理構(gòu)圖方式，這種手法更具有靈動(dòng)性。比如，虹橋上下，既畫橋下，有畫橋上，室內(nèi)室外面面俱到。畫家的觀察和表現(xiàn)物象的能力和技巧，實(shí)在是驚人的，它跳出焦點(diǎn)透視的局限，根據(jù)主題的要求和藝術(shù)的規(guī)律，虛實(shí)、節(jié)奏巧妙組織畫面，并按 照圖畫的需要，延長或者縮短上下上下左右的距離，更好地表現(xiàn)了畫家的創(chuàng)作意圖。此外，它也將其廣闊的生活畫面活壯麗的山河景象，有頭有尾地表現(xiàn)出來，充分 地體現(xiàn)著中國古代勞動(dòng)人民的藝術(shù)魅力。

第四篇：《美術(shù)鑒賞》論文

《美術(shù)鑒賞》

經(jīng)過一學(xué)期《美術(shù)鑒賞》課的學(xué)習(xí)，欣賞到了許多東西方不同類型的美術(shù)作品、繪畫風(fēng)格，對東西方美術(shù)的發(fā)展有了初步的了解，并從中感受到了東西方藝術(shù)的特點(diǎn)與異同。西方是以人作為藝術(shù)表現(xiàn)對象的主體，主體是人物，從古到今，都是這樣。因此，在一個(gè)人身上，體現(xiàn)出的每一個(gè)時(shí)代的審美觀點(diǎn)也不一樣。比方從希臘、羅馬時(shí)代到拉斐爾、提香、達(dá)?芬奇，這些人表現(xiàn)的人體是很古典的，很完整的。那么波提切利則不同了，他表現(xiàn)人體的韻律感、線、節(jié)奏，多方面地表現(xiàn)人體。因?yàn)闀r(shí)代不同，每個(gè)人的感受也不同：比方畫人，達(dá)芬奇的《蒙娜麗莎》與凡高的《自畫像》，都是肖像畫，但兩者就完全不一樣了，同樣的肖像，他們畫得都很像，都達(dá)到了藝術(shù)的高峰，但是，每個(gè)人都不一樣，每個(gè)時(shí)代的差異很大很大。另外，西方古代繪畫都是以人為主題，樹木、風(fēng)景只是作為一種陪襯，作為一種背景，是次要的，到后來獲得了獨(dú)立的發(fā)展，才有了風(fēng)景畫、花卉等獨(dú)立的畫種。西方的大師畫人物，也畫風(fēng)景、靜物、肖像，對象只是作為啟發(fā)他感受的一個(gè)材料，什么東西都可以感受，都可以入畫，都可以進(jìn)入到他的感情。在這個(gè)問題上東西有很大的區(qū)別。西方早期的風(fēng)景畫，也不是實(shí)際的寫生，而是在室內(nèi)閉門造車，畫一個(gè)大概，因而不是太生動(dòng)。西方真正的風(fēng)景畫，是印象派油畫，真正是對景寫生，畫出自己不同的感受。每一種風(fēng)景里面，早上、中午、晚上，即使同一個(gè)對象也不一樣，這是很寫實(shí)的。中國畫的構(gòu)圖以山水風(fēng)景為主，一般都是立幅的，山從下面開始，一層一層往上。它的構(gòu)圖比較雷同，可以歸納為四個(gè)字：起、承、轉(zhuǎn)、合?！捌稹保际菑膸卓脴?，或者一個(gè)沙坡，或者石頭、水、亭子開始?！捌稹?之后，另外一個(gè)山來接過去，叫做“承”?！俺小敝?，因?yàn)楹荛L，要適應(yīng)這個(gè)畫面，那么要變化，叫“轉(zhuǎn)”，扭曲一下。轉(zhuǎn)到最后，要“合”。這是中國山水畫構(gòu)圖的四個(gè)字。我們看東西，遠(yuǎn)景、中景比較豐富??因?yàn)檫h(yuǎn)了，形象豐富、重疊，而近的東西則單調(diào)。...

第五篇：美術(shù)鑒賞論文

美術(shù)鑒賞心得體會(huì)

經(jīng)過這一學(xué)期的相處和學(xué)習(xí)，在美術(shù)方面，我也略有所知，了解了美術(shù)的發(fā)展史。同時(shí)知道了許多美術(shù)方面的偉大的作家，以及他們不為人知的艱難創(chuàng)作歷程。美術(shù)鑒賞課，一堂可以讓自己完全放松的課，喜歡老師的講課方式，喜歡老師的平易近人以及她的溫柔，最重要的是，老師總是以愉悅的態(tài)度對待我們，沒見她發(fā)過脾氣。通過學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞，我也慢慢的學(xué)會(huì)了欣賞美術(shù)，在美術(shù)鑒賞學(xué)習(xí)中，我緊跟著老師講課的步伐，通過對不同美術(shù)作品的欣賞，也漸漸的感覺自己還有那么一丁點(diǎn)的美術(shù)細(xì)胞，自己也稍微的有點(diǎn)成就感。

美術(shù)又稱造型藝術(shù)、視覺藝術(shù)、空間藝術(shù)。它是指藝術(shù)家運(yùn)用一定的物質(zhì)材料，如顏色、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬等，塑造可視的平面或立體的視覺形象，以反映自然和社會(huì)生活，表達(dá)藝術(shù)家的思想觀念和感情的一種藝術(shù)活動(dòng)。美術(shù)鑒賞是運(yùn)用感知、經(jīng)驗(yàn)對美術(shù)作品進(jìn)行感受、體驗(yàn)、聯(lián)想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術(shù)作品與美術(shù)現(xiàn)象的活動(dòng)。美術(shù)鑒賞活動(dòng)能幫助我們在欣賞、鑒別與評價(jià)美術(shù)作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態(tài)度。從不了解美術(shù)，到懂得欣賞美術(shù)；從無視美的存在，到學(xué)會(huì)發(fā)現(xiàn)美；從對美術(shù)不感興趣，到喜歡上美術(shù)，這就是這學(xué)期學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞課的最大收獲。

通過大量地、廣泛地鑒賞優(yōu)秀藝術(shù)作品，美術(shù)鑒賞使我開闊了眼界，也使我領(lǐng)略到了美術(shù)領(lǐng)域的獨(dú)特魅力。人類生活的世界是極其廣闊的，生活內(nèi)容無比豐富，但對每個(gè)兒人來講，不管他如何見多識廣，也不可能體驗(yàn)到社會(huì)生活的一切方面。然而，借助于古今中外許多優(yōu)秀的美術(shù)作品，卻可以使我們形象地接觸到許多人生與經(jīng)歷遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能涉及的廣闊領(lǐng)域。在美術(shù)鑒賞這門課程學(xué)習(xí)中，我也逐漸形成了自己獨(dú)立的美的追求，畢加索作品的魅力是不可阻擋?！澳阕约壕褪莻€(gè)太陽，你腹中有著千道光芒。除此外則別無所有?！?畢加索對?！ぬ├侔⒌滤f的這句話正是他自己的寫照。與一生窮困潦倒的凡高不同，畢加索的一生輝煌之至。他的作品總計(jì)近37000件，包括油畫1885幅、素描7089幅、版畫20000幅、平版畫6121幅，全世界前10名最高拍賣價(jià)的畫作里面，畢加索的作品就占據(jù)4幅。他是有史以來第一個(gè)活著親眼看到自己的作品被收藏進(jìn)盧浮宮的畫家，他的耀眼光芒至今沒有衰退。素描《基督祝福撒旦》，這幅素描反映了他內(nèi)心的苦悶、矛盾與強(qiáng)烈的沖撞。畢加索踟躕在巴塞羅那的街巷，流蕩于各個(gè)咖啡館之間，一種失落感油然而生。對于他來說，對象已成為它自己本身。他對光不感興趣，聚集全力表現(xiàn)改變了的形，讓它以不同于外表世界的面目出現(xiàn)在觀眾面前，畢加索是個(gè)不斷變化藝術(shù)手法的探求者，印象派、后期印象派、野獸的藝術(shù)手法都被他汲取改選為自己的風(fēng)格。他的才能在于，他的各種變異風(fēng)格中，都保持自己粗獷剛勁的個(gè)性，而且在各種手法的使用中，都能達(dá)到內(nèi)部的統(tǒng)一與和諧。1898年夏天，應(yīng)好友之邀，畢加索去了帕利亞雷斯的鄉(xiāng)下小住。在這個(gè)叫做奧爾塔的山村，他度過了一生中最有意義的八個(gè)月。畢加索此時(shí)對生活和生命本質(zhì)有了更深刻的體會(huì)，創(chuàng)作了一幅名叫《阿拉貢人的風(fēng)俗》的作品，并在馬德里和馬拉加的畫展上再次獲獎(jiǎng)。他有過登峰造極的境界，他的作品不論是陶瓷、版畫、雕刻都如童稚般的游戲。在他一生中，從來沒有特定的老師，也沒有特定的子弟，但凡是在二十世紀(jì)活躍的畫家，沒有一個(gè)人能將畢加索打開的前進(jìn)道路完全迂回而進(jìn)。此外他的著名作品還有《格爾尼卡》、《海灘上奔跑的婦人》、《人生》、《夢》等等。繪畫美術(shù)與土木工程上的建筑，看似兩個(gè)毫不相關(guān)的領(lǐng)域,卻又是緊緊相依。然而 “繪畫與建筑”的確要被一一拆解開來，才能比較看個(gè)清楚。概言之，聯(lián)系繪畫的確有助于建筑師理解諸如構(gòu)圖、畫面空間層次、遠(yuǎn)近、色感、色差、對比。在這個(gè)意義上，當(dāng)下的建筑初步教育仍然保留著一定額度的繪畫教育。這種教育可以跟建筑有直接的關(guān)系，比如，建筑制圖，配景，效果圖，表達(dá)，也可以不太直接有關(guān)。練習(xí)一種節(jié)奏感，形式感。這個(gè)意義上，繪畫和建筑的關(guān)系，一般性些，不那么一一對應(yīng)，跟個(gè)體的設(shè)計(jì)關(guān)系也不太大。從任何一種情形看，建筑和繪圖都有著諸多的不解之緣。但，歸根到底。建筑，不等于繪畫。因此，把建筑和繪畫徹底地或是大面積地重疊，在古代還不是個(gè)大問題。因?yàn)楣糯睦L畫，也包括工藝，打鐵，制作；而在今天，就是個(gè)大問題，因?yàn)槿绻ㄖ粷M足于圖紙，那它的命運(yùn)可能還不如當(dāng)代藝術(shù)。建筑之所以能夠逃脫概念藝術(shù)的范疇，因?yàn)樗鼛缀醪豢赡苤粸榱烁拍罨钪?。一個(gè)畫家可以畫一幅別人看不懂的畫，自己欣賞。但是，建筑首先或者說在城市里，一般不是為了概念才出現(xiàn)的。老百姓可以10年不看一幅畫，卻天天要住房子，要去商場，學(xué)校。這些被成為房子的東西，就是建筑的日常性的一面。它動(dòng)用了好多的金錢，勞力，涉及到了政府和客戶，需要考慮技術(shù)施工生態(tài)等諸多問題。這些東西，幾乎繪畫藝術(shù)都不太需要考慮。不是說建筑沒有形而上學(xué)、沒有其藝術(shù)的維度或是想象性。但是，建筑的形而上學(xué)從來不能離開墻體和屋頂獨(dú)立活著。您管這叫建筑的羈絆也好，建筑的特殊性也好，還是建筑的物質(zhì)性也好，建筑的確不會(huì)是一種自由自在的獨(dú)立的產(chǎn)品。

大學(xué)生美術(shù)鑒賞作為美育的一種手段，在促進(jìn)大學(xué)生靈魂雕鑄和人格完善的全面發(fā)展中起著重要的作用。滿足大學(xué)生的審美需要，提高和培養(yǎng)審美能力，在美術(shù)鑒賞課上，通過大量地、廣泛地鑒賞優(yōu)秀藝術(shù)作品，就會(huì)逐漸具有和提高感受美、理解美的能力了。這里不單單是提高我們的鑒賞水平問題而是如何發(fā)展我們的價(jià)值取向問題。提高我們對美術(shù)意義的認(rèn)識，培養(yǎng)我們正確的審美理想，健康的審美情趣，提高對美的感受力、鑒賞力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力。陶冶我們的思想情操、提高了我們的精神境界。

通過學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞課，使我的視野更加開闊，也拓寬了我的知識面，學(xué)到了專業(yè)課理論知識以外的東西，我一直以來就很喜歡風(fēng)景畫，也喜歡在網(wǎng)上搜集一些認(rèn)為有唯美意境的風(fēng)景圖，這門課培養(yǎng)了我對美的認(rèn)識和鑒賞能力，讓我可以更加細(xì)致的觀察生活中的美。更加堅(jiān)定了我對美好生活的追求與熱愛。