第一篇：美術(shù)鑒賞-論文-畢加索

畢加索——我最欣賞的畫家

【摘要】 畢加索是個(gè)不斷變化藝術(shù)手法的探求者，印象派、后期印象派、野獸的藝術(shù)手法都被他汲取改選為自己的風(fēng)格。他的才能在于，他的各種變異風(fēng)格中，都保持自己粗獷剛勁的個(gè)性，而且在各種手法的使用中，都能達(dá)到內(nèi)部的統(tǒng)一與和諧。他有過登峰造極的境界，他的作品不論是陶瓷、版畫、雕刻都如童稚般的游戲。在他一生中，從來沒有特定的老師，也沒有特定的子弟，但凡是在二十世紀(jì)活躍的畫家，沒有一個(gè)人能將畢加索打開的前進(jìn)道路完全迂回而進(jìn)。

一、畢加索簡(jiǎn)介

畢加索（1881年10月25日—1973年4月8日）是西班牙畫家、雕塑家、劇作家、詩人，法國(guó)共產(chǎn)黨黨員，是現(xiàn)代藝術(shù)(抽象派)的創(chuàng)始人，西方現(xiàn)代派繪畫的主要代表。他自幼有非凡的藝術(shù)才能，他的父親是個(gè)美術(shù)教師，又曾在美術(shù)學(xué)院接受過比較嚴(yán)格的繪畫訓(xùn)練，具有堅(jiān)實(shí)的造型能力。

畢加索繪畫的主要趨勢(shì)是豐富的造型手段，即空間、色彩與線的運(yùn)用。他一生中畫法和風(fēng)格幾經(jīng)變化,分為這樣幾個(gè)時(shí)期：“藍(lán)色時(shí)期”，“玫瑰紅時(shí)期”，“黑人時(shí)期”，“立體主義時(shí)期”（分成分解和綜合兩種形式），“古典主義時(shí)期”，“超現(xiàn)實(shí)主義時(shí)期”，最后是“抽象主義時(shí)期”。

畢加索一生是個(gè)不斷變化藝術(shù)手法的探求者，印象派、后期印象派、野獸的藝術(shù)手法都被他汲取改選為自己的風(fēng)格。他的才能在于，他的各種變異風(fēng)格中，都保持自己粗獷剛勁的個(gè)性，而且在各種手法的使用中，都能達(dá)到內(nèi)部的統(tǒng)一與和諧。他有過登峰造極的境界，他的作品不論是陶瓷、版畫、雕刻都如童稚般的游戲。在他一生中，從來沒有特定的老師，也沒有特定的子弟，但凡是在二十世紀(jì)活躍的畫家，沒有一個(gè)人能將畢加索打開的前進(jìn)道路完全迂回而進(jìn)。他說過：“當(dāng)我們以忘我的精神去工作時(shí)，有時(shí)我們所作的事會(huì)自動(dòng)地傾向我們。不必過分煩惱各種事情，因?yàn)樗鼤?huì)很自然或偶然地來到你身邊，我想死也會(huì)相同吧！”

他靜靜地離去，走完了漫長(zhǎng)生涯，如愿以償?shù)囟冗^了一生。

二、畢加索的風(fēng)格

畢加索繪畫的主要趨勢(shì)是豐富的造型手段，即空間、色彩與線的運(yùn)用。

20世紀(jì)正是屬于畢加索的世紀(jì)。他在這個(gè)多變的世紀(jì)之始從西班牙來到當(dāng)時(shí)的世界藝術(shù)之都巴黎，開始他一生輝煌藝術(shù)的發(fā)現(xiàn)之旅。

30歲以后畢加索進(jìn)入一個(gè)又一個(gè)不安分的探索時(shí)期，他的作品和他的生活一樣沒有絲毫的統(tǒng)一，連續(xù)和穩(wěn)定。他沒有固定的主意，而且花樣繁多，或激昂或狂躁，或可親或可憎，或誠(chéng)摯或裝假，變化無常不可捉摸，但他永遠(yuǎn)忠于的是——自由。世界上從來沒有一位畫家像畢加索那樣以驚人的坦誠(chéng)之心和天真無邪的創(chuàng)造力，以完全徹底的自由任意重造世界，隨心所欲地行使他的威力。他不要規(guī)定，不要偏見，什么都不要，又什么都想要去創(chuàng)造。他在藝術(shù)歷程上沒有規(guī)律可循，從自然主義到表現(xiàn)主義，從古典主義到浪漫主義，然后又回到現(xiàn)實(shí)主義。從具象到抽象，來來去去，他反對(duì)一切束縛和宇宙間所有神圣的看法，只有絕對(duì)自由才適合他。

三、畢加索的作品

畢加索的代表作有《亞維農(nóng)的少女》、《拿煙斗的男孩》等。而《亞維農(nóng)的少女》這幅畫，可謂第一件立體主義的作品。畫面左邊的三個(gè)裸女形象，顯然是古典型人體的生硬變形；而右邊兩個(gè)裸女那粗野、異常的面容及體態(tài)，則充滿了原始藝術(shù)的野性特質(zhì)。野獸派畫家發(fā)現(xiàn)了非洲及大洋洲雕刻的原始魅力，并將它們介紹給畢加索。然而用原始藝術(shù)來摧毀古典審美的，是畢加索，而不是野獸派畫家。在這幅畫上，不僅是比例，就連人體有機(jī)的完整性和延續(xù)性，都遭到了否定。因而這幅畫(正如一位評(píng)論家所述)，“恰似一地打碎了的玻璃”。在這里，畢加索破壞了許多東西，可是，在這破壞的過程中他又獲得了什么呢?當(dāng)我們從第一眼見到此畫的震驚中恢復(fù)過來，便開始發(fā)現(xiàn)，那種破壞卻是相當(dāng)?shù)鼐袟l：所有的東西，無論是形象還是背景，都被分解為帶角的幾何塊面。我們注意到，這些碎塊并不是扁平的，它們由于被襯上陰影而具有了某種三度空間的感覺，使畫面具有了某種完整性與連續(xù)性。

四、畢加索的藝術(shù)成就

畢加索是位多產(chǎn)畫家，據(jù)統(tǒng)計(jì)，他的作品總計(jì)近37000件，包括：油畫1885幅，素描7089幅，版畫20000幅，平版畫6121幅。

畢加索的一生輝煌之至，他是有史以來第一個(gè)活著親眼看到自己的作品被收藏進(jìn)盧浮宮的畫家。在1999年12月法國(guó)一家報(bào)紙進(jìn)行的一次民意調(diào)查中，他以40％的高票當(dāng)選為20世紀(jì)最偉大的十位畫家之首。對(duì)于作品，畢加索說：“我的每一幅畫中都裝有我的血，這就是我的畫的含義。”全世界前10名最高拍賣價(jià)的畫作里面，畢加索的作品就占據(jù)4幅。

五、對(duì)畢加索的評(píng)價(jià)

偉大的西班牙畫家畢加索死的時(shí)候是91歲。畢加索90歲時(shí)，仍然像年輕人一樣生活著。不安于現(xiàn)狀，尋找新的思路和用新的表現(xiàn)手法來運(yùn)用他的藝術(shù)材料。畢加索像一位終生沒有找到他的特殊藝術(shù)風(fēng)格的畫家，千方百計(jì)尋找完美的手法來表達(dá)他那不平靜的心靈。他身上首先引人注意的地方就是那雙睜大了的眼睛的眼神。美國(guó)著名女作家斯坦因在畢加索還年輕時(shí)就曾提到他那雙如饑似渴的眼神，我們現(xiàn)在也可以從畢加索的畫像中看到這個(gè)眼神。畢加索作畫，不僅僅用眼睛，而且用思想。

畢加索有一些人生格言，我覺得很好，他的話應(yīng)該是與他的作品創(chuàng)作源泉與人生軌跡是相聯(lián)系的。

“你覺得你行就行，你覺得不行就不行?！眱?nèi)心的信念是可以左右一個(gè)人思想和行動(dòng)的，當(dāng)你認(rèn)為你能行，而不是不行的時(shí)候，可能對(duì)很多事情在感覺上就會(huì)發(fā)生變化，也包括對(duì)自己本身的感覺。我想只有堅(jiān)持這樣的信念，在做事情的時(shí)候就不會(huì)知難而退，不會(huì)懼怕過程中的挫折，只有這樣才能有沖破艱難險(xiǎn)阻的意念，也才能達(dá)到最后的成功。

“沒有必要畫一名帶槍的男人，一只蘋果也同樣可以預(yù)示革命?！边@樣一句話，要闡述的就是思想與思維方式的創(chuàng)新，是一種創(chuàng)造性的引導(dǎo)，因?yàn)槲覀冮L(zhǎng)久的時(shí)間內(nèi)出于生活習(xí)慣和知識(shí)的影響，很容易在思維方式上形成一種定性，當(dāng)遇到某種問題的時(shí)候出現(xiàn)在我們腦海中的往往先是習(xí)慣性的思維，那么得出來的結(jié)果也必然不會(huì)出現(xiàn)很大的創(chuàng)新，這一點(diǎn)會(huì)直接影響到我們?cè)诠ぷ髦械膭?chuàng)造性。

而當(dāng)問起畢加索創(chuàng)作的秘訣時(shí)，他說：“我的每一幅畫中都裝有我的血，這就是我的畫的含義?！?/p>

畢加索是一位真正的天才。

【參考文獻(xiàn)】 《畢加索》：（西）畢加索，廣西美術(shù)出版社，2005年2月1日出版 網(wǎng)絡(luò)資源

第二篇：少兒美術(shù)鑒賞—畢加索

武漢三度畫室美術(shù)培訓(xùn)十年小班教學(xué)

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少兒美術(shù)鑒賞——畢加索

美術(shù)是一種造型藝術(shù)，線條清晰，形象生動(dòng)，畫畫可以發(fā)揮孩 子的想象力，幼兒喜歡形象美好、色彩生動(dòng)、造型有趣的玩具和圖片，就是幼兒對(duì)美的追求。畫畫可以鍛煉孩子小手的靈活性和協(xié)調(diào)性，是培養(yǎng)孩子善于觀察事物、了解事物特征的好方法。畫畫還能開發(fā)大腦右半球的功能，對(duì)開發(fā)智力也大有益處，兒童既需要通過讀書讀畫來獲得知識(shí)、明白道理，也需要從字里行間的故事情節(jié)和藝術(shù)作品的形象色彩中獲得畫畫所需要的養(yǎng)分。姜杰文化藝術(shù)中心就開設(shè)了諸多和美術(shù)相關(guān)的課程，在那里孩子們充分發(fā)揮著他們藝術(shù)創(chuàng)造的才能。喜愛畫畫的小朋友們，你們知道畢加索是誰嗎？現(xiàn)在讓我們來了解一下這位繪畫大師吧。畢加索是近現(xiàn)代主義的先鋒。有人說，“20世紀(jì)是屬于畢加索的世紀(jì)”這話一點(diǎn)都沒錯(cuò)，他憑借自己多變的畫風(fēng)和不朽的畫作為這個(gè)世紀(jì)的藝術(shù)貢獻(xiàn)了自己最大的力量。在20世紀(jì)，沒有一位藝術(shù)家能像畢加索一樣，畫風(fēng)多變而人盡皆知。畢加索在我眼中是個(gè)單純者，一個(gè)單純地追求自由的藝術(shù)家，并永遠(yuǎn)忠于自由地創(chuàng)造藝術(shù)。正是因?yàn)樽非笞杂?，畢加索的藝術(shù)才沒有規(guī)律可循，不要規(guī)定，不要偏見，什么都不要，以完全徹底的自由，任意重塑世界。藝術(shù)是畢加索的全部，自由則是畢加索的靈魂。畢加索的作品涉及多個(gè)方面，從版畫、陶瓷到雕刻、繪畫、素描。從超現(xiàn)實(shí)主義到印象派、野獸派。畢加索不僅給了我們藝術(shù)的震撼，更從他的創(chuàng)作中我們學(xué)到了人生的藝術(shù)。他的作品沒有固定的主意，而且花樣繁多，或激昂或狂躁，或可親或可憎，或誠(chéng)摯或裝假，變化無常不可捉摸，但他永遠(yuǎn)忠于的是——自由。世界上從來沒有一位畫家像畢加索那樣以驚人的坦誠(chéng)之心和天真無邪的創(chuàng)造力，以完全徹底的自由任意重造世界，隨心所欲地行使他的威力。他不要規(guī)定，不要偏見，什么都不要，又什么都想要去創(chuàng)造。他在藝術(shù)歷程上沒有規(guī)律可循，從自然主義到表現(xiàn)主義，從古典主義到浪漫主義，然后又回到現(xiàn)實(shí)主義。從具到抽象，來來去去，只有絕對(duì)自由才適合他。畢加索繪畫的主要趨勢(shì)是豐富的造型手段，即空間、色彩與線的運(yùn)用。他的一生分為幾個(gè)時(shí)期：“藍(lán)色時(shí)期”、“玫瑰紅時(shí)期”、“黑人時(shí)期”、“立體主義時(shí)期”，分成分解和綜合兩種形式“古典主義時(shí)期”、“超現(xiàn)實(shí)主義時(shí)期”最后是“抽象主義時(shí)期”。

最著名的就是畢加索最著名的油畫《格爾尼卡》，這是在1937年的大奧古斯丁路的新工作坊內(nèi)創(chuàng)作的，也是畢加索具有重大影響及歷史意義的超現(xiàn)實(shí)主義杰作。此畫是受西班牙共和國(guó)政府的委托，為1937年在巴黎舉行的國(guó)際博覽會(huì)西班牙館而創(chuàng)作。畫中表現(xiàn)的是1937年德國(guó)空軍瘋狂轟炸西班牙小城格爾尼卡的暴行。作為一個(gè)一個(gè)人道主義者，畢加索本對(duì)政治毫不關(guān)心，然而對(duì)于這樣的野蠻行徑，他表現(xiàn)出了無比的憤慨，他用了一個(gè)半月完成這幅巨作，作為對(duì)法西斯獸行的遣責(zé)和抗議。

畢加索雖然熱衷于前衛(wèi)藝術(shù)創(chuàng)新，然而卻并不放棄對(duì)現(xiàn)實(shí)的表現(xiàn)，然而他此畫的對(duì)于現(xiàn)實(shí)的表現(xiàn)，卻與傳統(tǒng)現(xiàn)實(shí)主義的表現(xiàn)方法截然不同。他畫中那種豐富的象征性，在普通現(xiàn)實(shí)主義的作品中是很難找到的。當(dāng)然，畫中也有許多現(xiàn)實(shí)情景的描繪。畫的右邊，一個(gè)失去孩子的母親懷抱死去的孩童仰天痛哭，她的下方是一個(gè)手握鮮花與斷劍張臂倒地的士兵。畫的左邊，一個(gè)驚慌失措的男人高舉雙手仰天尖叫，離他不遠(yuǎn)處，那個(gè)俯身奔逃的女子是那樣地倉(cāng)惶，以致她的后腿似乎跟不上而遠(yuǎn)遠(yuǎn)落在了身后。這一切，都是可怕的空炸中受難者的真實(shí)寫照。畫中的諸多圖像反映了畫家對(duì)于傳統(tǒng)繪畫因素的吸收。那個(gè)懷抱死去孩子的母親圖 武漢三度畫室美術(shù)培訓(xùn)十年小班教學(xué) 004km.cn

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004km.cn 像，似乎是源自哀悼基督的圣母像傳統(tǒng)；手持油燈的女人，使人聯(lián)想起自由女神像的造型；那個(gè)高舉雙手仰天驚呼的形象，與戈雅畫中愛國(guó)者就義的身姿不無相似之處；而那個(gè)張臂倒地的士兵形象，則似乎與意大利文藝復(fù)興早期某些戰(zhàn)爭(zhēng)畫中的形象，有著姻親關(guān)系。由此可以看出，畢加索不僅是一位富于叛逆精神的大膽創(chuàng)新者，同時(shí)也是一位尊崇和精通傳統(tǒng)的藝術(shù)家。

乍看起來，這幅畫在形象的組織及構(gòu)圖的安排上顯得十分隨意，我們甚至?xí)X得它有些雜亂。這似乎與轟炸時(shí)居民四散奔逃、驚恐萬狀的混亂氣氛相一致。然而，當(dāng)我們細(xì)察此畫，卻發(fā)現(xiàn)在這長(zhǎng)條形的畫面空間里，所有形體與圖像的安排，都是經(jīng)過了精細(xì)的構(gòu)思與推敲，而有著嚴(yán)整統(tǒng)一的秩序。雖然諸多形象皆富于動(dòng)感，可是它們的組構(gòu)形式卻明顯流露出某種古典意味。我們看見，在畫面正中央，不同的亮色圖像互相交疊，構(gòu)成了一個(gè)等腰三角形；三角形的中軸，恰好將整幅長(zhǎng)條形畫面均分為兩個(gè)正方形。而畫面左右兩端的圖像又是那樣地相互平衡。可以說，這種所謂金字塔式的構(gòu)圖，與達(dá)芬奇(最后的晚餐)的構(gòu)圖，有著某種相似的特質(zhì)。另外，全畫從左至右可分為四段：第一段突出顯示了公牛的形象；第二段強(qiáng)調(diào)受傷掙扎的馬，其上方那盞耀眼的電燈看起來好似一只驚恐、孤獨(dú)的眼睛；第三段，最顯眼的是那個(gè)舉著燈火從窗子里伸出頭來的“自由女神”；而在第四段，那個(gè)雙臂伸向天空的驚恐的男子形象，一下于就把我們的視線吸引，其絕望的姿態(tài)使人過目難忘。畢加索以這種精心組織的構(gòu)圖，將一個(gè)個(gè)充滿動(dòng)感與刺激的夸張變形的形象，表現(xiàn)得統(tǒng)一有序，既刻畫出豐富多變的細(xì)節(jié)，又突出與強(qiáng)調(diào)了重點(diǎn)，顯示出深厚的藝術(shù)功力。

在這里，畢加索仍然采用了剪貼畫的藝術(shù)語言。不過，畫中那種剪貼的視覺效果，并不是以真正的剪貼手段來達(dá)到的，而是通過手繪的方式表現(xiàn)出來。那一塊疊著另一塊的“剪貼”圖形，僅限于黑、白、灰三色，從而有效地突出了畫面的緊張與恐怖氣氛。

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第三篇：美術(shù)鑒賞論文

淺談中外藝術(shù)作品中藝術(shù)與美的關(guān)系

摘要：古今中外藝術(shù)作品數(shù)不勝數(shù)，有的藝術(shù)作品很容易被大眾所接受，但還有一些藝術(shù)作品，由于所表達(dá)的內(nèi)容太過于個(gè)性而不被大眾所接受，那是因?yàn)槿藗儾挥X得它美。由此，我們就會(huì)產(chǎn)生疑問，是不是所有的藝術(shù)都美，那不美的能不能算是藝術(shù)。關(guān)鍵詞：藝術(shù)作品；藝術(shù)；美

要討論藝術(shù)與美的關(guān)系，首先需要分別討論什么是藝術(shù)，什么是美。

藝術(shù)具有社會(huì)本質(zhì)、認(rèn)識(shí)本質(zhì)和審美本質(zhì)。藝術(shù)是一種社會(huì)意識(shí)形態(tài)，是經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)的上層建筑。藝術(shù)這種社會(huì)事物是一種相對(duì)于物質(zhì)關(guān)系的社會(huì)意識(shí)形態(tài)；是建立在一定經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)之上，并從根本上說是為經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)所決定的上層建筑，它反映經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)，也反作用于經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)。藝術(shù)是一種特殊的社會(huì)意識(shí)形態(tài)。藝術(shù)以特有的方式“掌握”世界，藝術(shù)是對(duì)世界的一種認(rèn)識(shí)，康德就曾把藝術(shù)看作是一種天才的表現(xiàn)。另外，席勒和斯賓塞等人認(rèn)為藝術(shù)是游戲的產(chǎn)物，來自過剩的精力而不帶功利性。近年來，我國(guó)理論界不斷有人重復(fù)列夫·托爾斯泰和克萊夫·貝爾等西方理論家的說法，藝術(shù)不是認(rèn)識(shí)或主要不是認(rèn)識(shí)，是情感的傳達(dá)和心理功能的表現(xiàn)；或認(rèn)為藝術(shù)就是單獨(dú)的形式構(gòu)成等。

對(duì)于美是什么的探討，中國(guó)與西方的觀點(diǎn)是不同的。在西方，美學(xué)研究的歷史是源遠(yuǎn)流長(zhǎng)的。西方美學(xué)史上對(duì)美的本質(zhì)的探討已有兩千多年的歷史了。但歸納起來，不外乎這樣兩種意見：一種是從精神世界去探討美的本質(zhì)，把美本質(zhì)最終歸結(jié)為絕對(duì)理念、絕對(duì)精神，或主觀意識(shí)、審美感受，從哲學(xué)的根本問題上顛倒了物質(zhì)與意識(shí)的關(guān)系，這條途徑，顯然是唯心主義的。另一種是從客觀世界的自然事物出發(fā)探索美的本質(zhì)，把美本質(zhì)最終歸結(jié)為自然事物本身的某種感情特征和屬性。這一思維路線肯定美在生活或美在客觀事物本身，有其正確的一面，但由于它們一般都離開了人的社會(huì)存在，不懂得社會(huì)生活的本質(zhì)是實(shí)踐的，不能從主客體在實(shí)踐中的辯證關(guān)系來探討美的本質(zhì)，帶有明顯的直觀的缺陷，這條途徑是形而上學(xué)唯物主義的，即機(jī)械唯物主義或舊唯物主義的。

中國(guó)的美學(xué)思想同樣是源源流長(zhǎng)的。在中國(guó)歷史上，不但許多哲學(xué)家的著作中都有美學(xué)思想，而且在歷史歷代著名的詩人、畫家、戲劇家、音樂家、書法家??所留下的詩文理論、繪畫理論、戲劇理論、音樂理論、書法理論中，也包含著豐富的美學(xué)思想，往往還是美學(xué)思想史中的精華部分。但中國(guó)與西方美學(xué)史關(guān)于本質(zhì)的探討有很大的不同。首先表現(xiàn)在，歷史美學(xué)史在探討美本質(zhì)時(shí)，直接與世界觀聯(lián)系起來；而中國(guó)則與世界觀的聯(lián)系不那么直接和緊密。其次，中國(guó)美學(xué)史上許多美學(xué)范疇，如氣韻、風(fēng)骨、妙悟、神韻、境界等等，是西方美學(xué)史上聞所未聞的。這些美學(xué)范疇雖然有許多辯證法思想，豐富了對(duì)美本質(zhì)的研究，但由于個(gè)人的解釋不同，顯得比較零碎、雜亂，不如西方的某些美學(xué)專著寫得系統(tǒng)、明晰。

藝術(shù)既能根據(jù)美的現(xiàn)實(shí)而創(chuàng)造藝術(shù)美，也能根據(jù)丑的現(xiàn)實(shí)而反映現(xiàn)實(shí)丑，并且通過審美創(chuàng)造使現(xiàn)實(shí)丑轉(zhuǎn)化為藝術(shù)美。例如一個(gè)出賣肉體的妓女，在她年老的時(shí)候，原先那豐滿、富于曲線和青春魅力的人體的美消失了，變得畸形、駝背、形同枯槁。在現(xiàn)實(shí)中，這樣的人體顯然是丑陋的。但在羅丹的雕刻名作《老妓》中，現(xiàn)實(shí)的丑神奇地化成了藝術(shù)的美。羅丹自己在解釋這個(gè)問題時(shí)說：“平時(shí)的人以為凡是在現(xiàn)實(shí)中認(rèn)為丑的，就不是藝術(shù)的材料——他們想禁止我們表現(xiàn)自然中使他們感到不愉快的和觸犯他們的東西。這是他們的大錯(cuò)誤。在自然中一般人所謂‘丑’，在藝術(shù)中能變成非常美?！?/p>

由此可見，不是每件藝術(shù)作品看起來都美，但每件藝術(shù)作品都具有藝術(shù)美。藝術(shù)美指的是藝術(shù)作品的美，是由創(chuàng)作主體的審美認(rèn)識(shí)而產(chǎn)生、“按照美的規(guī)律”并為著美的目的而創(chuàng)造的事物的美。讓我們學(xué)會(huì)去欣賞藝術(shù)作品的藝術(shù)美，而不是只從表面觀看其是美還是丑。

第四篇：美術(shù)鑒賞論文

美術(shù)鑒賞論文

———《清明上河圖》

摘要：《清明上河圖》乃中國(guó)十大傳世名畫之一，它是北宋風(fēng)俗畫作品，該畫卷是北宋畫家張擇端存世的僅見的一幅精品，全圖可分為三個(gè)段落，展開圖，首先看到的是汴京郊外的景物。中段主要描繪的是上土橋及大汴河兩岸的繁忙景象。后段則描繪了汴京市區(qū)的街景。人物大不足3厘米，小者如豆粒，仔細(xì)品察，個(gè)個(gè)形神畢備，毫纖俱現(xiàn)，極富情趣。該畫內(nèi)容豐富，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，繁而不亂，長(zhǎng)而不冗段落分明，在技法上，大手筆與精細(xì)的手筆相結(jié)合，善于選擇那些既具有形象性和富于詩情畫意，又具本質(zhì)特征的事物、場(chǎng)面及情節(jié)加以表現(xiàn)。寫了北宋都城東京市民的生活狀況和汴河上店鋪林立、市民熙來攘往的熱鬧場(chǎng)面，描繪了運(yùn)載東南糧米財(cái)貨的漕船通過汴河橋涵緊張繁忙的景象。

關(guān)鍵詞：

清明上河圖》是一幅具有歷史價(jià)值的風(fēng)俗長(zhǎng)卷。作者張擇端通過對(duì)清明節(jié)日 北寧都城汴梁和以虹橋?yàn)橹行牡你旰觾砂陡麟A層人物活動(dòng)情景的描繪，集中反映了這一歷史時(shí)期社會(huì)生活的一些側(cè)面?！肚?明上河圖》這一不朽杰作，無論從繪畫藝術(shù)價(jià)值或從歷史價(jià)值而言，皆堪稱國(guó)之瑰寶?！肚迕魃虾訄D》長(zhǎng)525厘米，寬25.5厘米，其中計(jì)有人物684個(gè)，牲畜96頭，房舍122座，轎子8頂，舟船25只，樹木124棵?！肚迕魃虾?圖》畫卷，北宋風(fēng)俗畫作品。傳世名作、一級(jí)國(guó)寶?！肚迕魃虾訄D》是中國(guó)繪畫史上最著名的作品之一，不但藝術(shù)水平高超，而且圍繞著它還流傳下來許多有趣的故 事。該圖描繪了清明時(shí)節(jié)，北宋京城汴梁以及汴河 兩岸的繁華景象和自然風(fēng)光。作品以長(zhǎng)卷形式，采用散點(diǎn)透視的構(gòu)圖法，將繁雜的景物納入統(tǒng)一而富于變化的畫面中，畫中人物500多，衣著不同，神情各異，其 間穿插各種活動(dòng)，注重戲劇性，構(gòu)圖疏密有致，注重節(jié)奏感和韻律的變化，筆墨章法都很巧妙。全圖分為三個(gè)段落。首段，汴京郊野的春光： 在疏林薄霧中，掩映著幾家茅舍、草橋、流水、老樹、扁舟。兩個(gè)腳夫趕著五匹馱 炭的毛驢，向城市走來。一片柳林，枝頭剛剛泛出嫩綠，使人感到雖是春寒料峭，卻已大地回春。路上一頂轎子，內(nèi)坐一位婦人。轎頂裝飾著楊柳雜花，轎后跟隨著 騎馬的、挑擔(dān)的，從京郊踏青掃墓歸來。環(huán)境和人物的描寫，點(diǎn)出了清明時(shí)節(jié)的特定時(shí)間和風(fēng)俗，為全畫展開了序幕。中段，繁忙的汴河碼頭： 汴河是北宋國(guó)家漕運(yùn)樞紐，商業(yè)交通要道，從畫面上可以看到人煙稠密，糧船云 集，人們有在茶館休息的，有在看相算命的，有在飯鋪進(jìn)餐的。還有王家紙馬店，是掃墓賣祭品的，河里船只往來，首尾相接，或纖夫牽拉，或船夫搖櫓，有的滿載 貨物，逆流而上，有的靠岸停泊，正緊張地卸貨。橫跨汴河上的是一座規(guī)模宏大的木質(zhì)拱橋，它結(jié)構(gòu)精巧，形式優(yōu)美。宛如飛虹，故名虹橋。有一只大船正待過橋。船夫們有用竹竿撐的；有用長(zhǎng)竿鉤住橋梁的；有用麻繩挽住船的；還有幾人忙著放下桅桿，以便船只通過。鄰船的人也在指指點(diǎn)點(diǎn)地象在大聲吆喝著什么。船里船外 都在為此船過橋而忙碌著。橋上的人，也伸頭探腦地在為過船的緊張情景捏了一把汗。這里是名聞遐邇的虹橋碼頭區(qū)，車水馬龍，熙熙攘攘，名副其實(shí)地是一個(gè)水陸 交通的會(huì)合點(diǎn)。后段，熱鬧的市區(qū)街道： 以高大的城樓為中心，兩邊的屋宇鱗次櫛比，有茶坊、酒肆、腳店、肉鋪、廟宇、公廨等等。商店中有綾羅綢緞、珠寶香料、香火紙馬等的專門經(jīng)營(yíng)，此外尚有醫(yī)藥門診，大車修理、看相算命、修面整容，各行各業(yè)，應(yīng)有盡有，大的商店門首還扎 “彩樓歡門”，懸掛市招旗幟，招攬生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商賈，有看街景的士紳，有騎馬的官吏，有叫賣的小販，有乘座轎子的大家 眷屬，有身負(fù)背簍的行腳僧人，有問路的外鄉(xiāng)游客，有聽說書的街巷小兒，有酒樓中狂飲的豪門子弟，有城邊行乞的殘疾老人，男女老幼，士農(nóng)工商，三教九流，無 所不備。交通運(yùn)載工具：有轎子、駱駝、牛馬車、人力車，有太平車、平頭車，形形色色，樣樣俱全。繪色繪形地展現(xiàn)在人們的眼前。總計(jì)在五米多長(zhǎng)的畫卷里，共繪了五百五十多個(gè)各色人物，牛、馬、騾、驢等牲畜 五、六十匹，車、橋二十多輛，大小船只二十多艘。房屋、橋梁、城樓等也各有特色，體現(xiàn)了宋代建筑的特征。整幅畫面上的景觀從城郊一直到城內(nèi)最熱鬧的街市，全畫的房屋和樹木繁多姑且不說，僅僅以描繪的人物而言，就有五百多個(gè)(查資料得知），他們中間有農(nóng)民、船夫、商人、小販、知識(shí)分子、和尚、算命先生......可以說是五花八門，形形色色，這些充分顯示了當(dāng)時(shí)生活的繁榮，可見，作畫者是有著深厚的社會(huì)基礎(chǔ)和高度的生活觀察能力的人，才可以創(chuàng)作出這樣一件超現(xiàn)實(shí)主義的偉大杰作。實(shí)際上，畫家不僅僅是詳實(shí)而又真實(shí)地描繪了京城主要河流兩岸的節(jié)日風(fēng)光，而且運(yùn)用了高超的藝術(shù)手法，發(fā)掘和表現(xiàn)了生活中的戲劇和詩，也突出地表現(xiàn)在對(duì)汴河中的大船通過虹橋時(shí)的戲劇性的描繪，以及對(duì)市民生活的富有詩情畫意的贊美。所以，它不是單純的社會(huì)生活的真實(shí)記錄。先 看對(duì)汴河中大船通過虹橋時(shí)的描繪，就是整個(gè)畫卷中最為精彩的一段，也是全畫的高潮。當(dāng)滿載貨物的大船準(zhǔn)備穿過橋洞時(shí)，一個(gè)驚險(xiǎn)的戲劇性場(chǎng)面就開始了，船頂 上的船夫，急急忙忙放下桅桿，但是有些困難，所以看得出面部表情很緊張，顯出呼喊紛擾之狀；與此同時(shí)，甲板上的許多船夫，有的在船舷兩側(cè)使勁撐篙，有的用 長(zhǎng)桿頂住橋洞的頂端，以防沖撞；還有人從橋上拋下繩索，以便挽住那支船，使它平穩(wěn)地穿過橋洞；此外，鄰近的一些大型船只和大橋上的好些人，也在一旁指指點(diǎn) 點(diǎn)地幫忙助力?？傊?，從不同的角度，參加到這場(chǎng)緊張而富于戲劇性的同激流搏斗的斗爭(zhēng)場(chǎng)面中去。畫面是那樣逼真，仿佛有喧嘩之聲從畫面?zhèn)鱽?。畫家通過這段精 彩的描寫，使整個(gè)畫卷再次形成了一個(gè)熱鬧而緊張的高潮，避免了平鋪直敘。同時(shí)，也是發(fā)掘和表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活的戲劇和詩句，把平凡的生活變成了動(dòng)人的藝術(shù)。橋 面上的熱鬧場(chǎng)面，也是同樣耐人尋味的。熙熙攘攘的行人，橋欄桿兩邊的售貨的小商，憑欄閑眺的市民，使橋面顯得人聲鼎沸，熱鬧非凡。好像由于人多口雜吧，一些小小的紛擾發(fā) 生了，騎馬的和一抬乘轎的迎面而來，眼看就會(huì)撞車了，幸好騎馬人急中生智，連忙把馬頭揪住，那匹馬聚然一驚，頭向下沖，才避免了一場(chǎng)交通事故?？墒撬绊?到的前面的小毛驢，嚇得跳了起來，又聯(lián)動(dòng)驚動(dòng)了憑欄眺望的人們，打斷了他們的閑情雅致，不得不回過頭來把那小毛驢趕到了橋中間去。你看，這些細(xì)節(jié)的描寫不 盡豐富了生活的情趣，而且，也反應(yīng)了畫家對(duì)新城市的世俗生活的莫大興趣。從這個(gè)角度上看，《清明上河圖》具有市民文藝的特點(diǎn)，是反應(yīng)市民階層生活的偉大詩 篇。它的藝術(shù)構(gòu)思，充分體現(xiàn)了中國(guó)傳統(tǒng)的繪畫方面的重要特點(diǎn)，它不是像西洋畫一樣，把視點(diǎn)固定于一定的位置上，而是采取“移動(dòng)透視”或者“散透視”、“不定透視”的 手法來處理構(gòu)圖方式，這種手法更具有靈動(dòng)性。比如，虹橋上下，既畫橋下，有畫橋上，室內(nèi)室外面面俱到。畫家的觀察和表現(xiàn)物象的能力和技巧，實(shí)在是驚人的，它跳出焦點(diǎn)透視的局限，根據(jù)主題的要求和藝術(shù)的規(guī)律，虛實(shí)、節(jié)奏巧妙組織畫面，并按 照?qǐng)D畫的需要，延長(zhǎng)或者縮短上下上下左右的距離，更好地表現(xiàn)了畫家的創(chuàng)作意圖。此外，它也將其廣闊的生活畫面活壯麗的山河景象，有頭有尾地表現(xiàn)出來，充分 地體現(xiàn)著中國(guó)古代勞動(dòng)人民的藝術(shù)魅力。

第五篇：《美術(shù)鑒賞》論文

《美術(shù)鑒賞》

經(jīng)過一學(xué)期《美術(shù)鑒賞》課的學(xué)習(xí)，欣賞到了許多東西方不同類型的美術(shù)作品、繪畫風(fēng)格，對(duì)東西方美術(shù)的發(fā)展有了初步的了解，并從中感受到了東西方藝術(shù)的特點(diǎn)與異同。西方是以人作為藝術(shù)表現(xiàn)對(duì)象的主體，主體是人物，從古到今，都是這樣。因此，在一個(gè)人身上，體現(xiàn)出的每一個(gè)時(shí)代的審美觀點(diǎn)也不一樣。比方從希臘、羅馬時(shí)代到拉斐爾、提香、達(dá)?芬奇，這些人表現(xiàn)的人體是很古典的，很完整的。那么波提切利則不同了，他表現(xiàn)人體的韻律感、線、節(jié)奏，多方面地表現(xiàn)人體。因?yàn)闀r(shí)代不同，每個(gè)人的感受也不同：比方畫人，達(dá)芬奇的《蒙娜麗莎》與凡高的《自畫像》，都是肖像畫，但兩者就完全不一樣了，同樣的肖像，他們畫得都很像，都達(dá)到了藝術(shù)的高峰，但是，每個(gè)人都不一樣，每個(gè)時(shí)代的差異很大很大。另外，西方古代繪畫都是以人為主題，樹木、風(fēng)景只是作為一種陪襯，作為一種背景，是次要的，到后來獲得了獨(dú)立的發(fā)展，才有了風(fēng)景畫、花卉等獨(dú)立的畫種。西方的大師畫人物，也畫風(fēng)景、靜物、肖像，對(duì)象只是作為啟發(fā)他感受的一個(gè)材料，什么東西都可以感受，都可以入畫，都可以進(jìn)入到他的感情。在這個(gè)問題上東西有很大的區(qū)別。西方早期的風(fēng)景畫，也不是實(shí)際的寫生，而是在室內(nèi)閉門造車，畫一個(gè)大概，因而不是太生動(dòng)。西方真正的風(fēng)景畫，是印象派油畫，真正是對(duì)景寫生，畫出自己不同的感受。每一種風(fēng)景里面，早上、中午、晚上，即使同一個(gè)對(duì)象也不一樣，這是很寫實(shí)的。中國(guó)畫的構(gòu)圖以山水風(fēng)景為主，一般都是立幅的，山從下面開始，一層一層往上。它的構(gòu)圖比較雷同，可以歸納為四個(gè)字：起、承、轉(zhuǎn)、合?！捌稹?，往往都是從幾棵樹，或者一個(gè)沙坡，或者石頭、水、亭子開始?！捌稹?之后，另外一個(gè)山來接過去，叫做“承”?！俺小敝?，因?yàn)楹荛L(zhǎng)，要適應(yīng)這個(gè)畫面，那么要變化，叫“轉(zhuǎn)”，扭曲一下。轉(zhuǎn)到最后，要“合”。這是中國(guó)山水畫構(gòu)圖的四個(gè)字。我們看東西，遠(yuǎn)景、中景比較豐富??因?yàn)檫h(yuǎn)了，形象豐富、重疊，而近的東西則單調(diào)。...