第一篇：電影《吳仁寶》觀影心得

電影《吳仁寶》觀影心得

在全市上下正全面深入開展黨的群眾路線教育實踐活動之際，近期我們在鎮(zhèn)黨委的組織下觀看了影片《吳仁寶》。該電影以華西村老書記吳仁寶的生平事跡為原型，集中展現(xiàn)了吳仁寶帶領華西人從貧窮走向富裕的歷程。故事從上世紀60年代的華西村揭開序幕，以十年為一個節(jié)點，講述了吳仁寶一生中的若干重要事件，從開始的下狠心購買大磨盤，到平整田地，再到開辦小五金工廠，以及后來的農副產(chǎn)業(yè)兩手抓、華西村上市等，時代的節(jié)點為華西人帶來的是一次又一次的挑戰(zhàn)和機遇，他們憑著自己的勞動和不怕吃苦的精神，在黨員老書記吳仁寶的帶領下，始終走在時代的前端，最終走出了這條華西道路。吳仁寶書記，在50多年的工作實踐中，始終堅持黨的領導不動搖、堅持特色社會主義道路不動搖、堅持共同富裕，全心全意為人民服務不動搖，身體力行鄧小平理論和“三個代表”重要思想，創(chuàng)造性地開展工作，走出了一條非常成功的、獨具特色的“華西之路”。如今，華西的村民人均純收入超8000美金，達到了中等發(fā)達國家的水平，過上了幸福生活。華西村在吳仁寶老書記的帶領下始終堅持艱苦創(chuàng)業(yè)、開拓創(chuàng)新、共同致富不動搖，從一個以農業(yè)生產(chǎn)為主的村莊，發(fā)展成農工商并舉，年營業(yè)收入突破500億元的“天下第一村”，走出了一條經(jīng)濟

1繁榮、百姓富裕、社會和諧、具有特色的社會主義新農村建設之路，為全國新農村建設提供了經(jīng)驗，樹立了標桿。

吳仁寶同志有今天的成就,與其不斷地學習充實自己有密切的關系，作為一名基層的領導干部，吳仁寶身上有以下兩點值得我們學習：

一是向理論學方法。吳仁寶覺悟高，思想修養(yǎng)好，他上通國家法律法規(guī)，下通黎民百姓的世故人情。他說：“上頭吃不好，沒有準頭；下頭吃不好，沒有勢頭！”。吳仁寶的為官之道淺顯而又深刻。理論學習能增加一個人的底氣，如深入掌握了理論，就掌握了考慮問題的基本方法，我們基層領導干部有學習理論的便利條件和氛圍，更應認真、系統(tǒng)地學習一些經(jīng)濟社會理論，把理論的積累作為增強影響力的主要手段，把學習作為生活的自覺和習慣。二是向基層學社會。吳仁寶的覺悟高，腦子快是從生活歷練中而來的，絕非天才、天意之說，也只有從生活中腳踏實地的做事，才能達到事業(yè)的頂峰?；鶎邮侵袊鐣母?，如果把基層這個根吃透、摸清了，就會對中國社會的枝葉有一定感知?；鶎佑懈鞣N社會組織單元，如學校、家庭、企業(yè)、協(xié)會等等；有各種素質的人，如農民、干部、教師等等；有各種社會中的事，如個體性事務、群體性事務、行政性事務、民間性事務等等。如果說基層領導干部真正“放下架子、沉下身子”，確實能夠幫助搞懂什么是實事求是，也會聽到基層人民群眾的心聲。

電影的最后吳仁寶說他的成功有兩條，一是實事求是，二是埋頭苦干。作為黨員，我們必須發(fā)揮黨員先鋒模范帶頭作用。必須以老百姓為本，吳仁寶說，人民的幸福就是社會主義，全人類的幸福就是共產(chǎn)主義。必須與時俱進，永不止步，永遠不滿足于自己現(xiàn)有的成績成果，永遠在追求更加美好的生活。必須實事求是，對現(xiàn)狀有清醒的認識，對未來有清醒的規(guī)劃，對上級政策有自己的理解，對下級宣傳有自己的辦法，這樣才能夠集合最大的力量辦實事、辦好事。

在新時代的歷史條件下，作為一名黨員應充分發(fā)揮黨員干部的先鋒模范作用，立黨為公，切實的為群眾辦好事、辦實事。電影《吳仁寶》有著深遠的意義，在新的時代背景下，它啟迪人民堅定理想信念，指導人們悟出應該怎樣去追求、奮斗，并思考個人價值同社會價值怎樣去結合。

第二篇：觀影心得

——觀《周恩來的四個晝夜》有感

光禿禿的的樹皮，加了樹葉或野菜的稀糊糊，吃了以后解不出大便的雜合面窩窩頭，餓的全身浮腫而穿不下鞋子的村民，站在全村最高處只能看到大隊食堂冒出的炊煙。這，就是在二十世紀六十年代，國家歷經(jīng)的“三年自然災害”的困難時期，大病初愈的周恩來總理來到重災區(qū)河北邯鄲伯延鎮(zhèn)，進行考察調研、體察民情時看到的景象。在那個時期，出現(xiàn)了空前絕后的自然災害，“霪雨不止，水澇盛昌，菽麥瓜蔬，遍野漂沒，人情洶洶，朝不保暮”，進而引發(fā)了發(fā)生了空前絕后的大饑荒，全國民經(jīng)濟瀕臨崩潰的邊緣，災區(qū)生活一片殘破光景。

圣人不利己，憂濟在元元。從平易中寫崇高，越顯其崇高；以自律來寫博大，更顯其博大。用源于生活的出色的藝術概括，生動地呈現(xiàn)周恩來想群眾之所想，解群眾之所難，為讓百姓過上好日子、有尊嚴的活著而傾其所有、鞠躬盡瘁，一片丹心照汗青。真實地凸顯出總理不在人民之上、人民之外，就在人民之中，他就是人民利益和愿望的代表，除了人民利益他沒有自己的特殊利益。這是一種自覺置身于群眾之中、“俯首甘為孺子?！钡姆瞰I精神。這無不展現(xiàn)了中央領導人集體深入基層、深入群眾、扎實調研、體察民情的優(yōu)良作風和寶貴精神，以群眾的利益為自己的利益，一切為了群眾、一切依靠群眾，從群眾中來、到群眾中去的群眾路線。

在影片最后一剎那，總理結束調研離開伯延公社人時，無人不落淚無人不悲楚，一雙雙手緊緊地握別，一張張滿含熱淚的臉，人民和總理間親厚的情誼在這里凸顯了真善美的情思。村民們感動于他們真切感受到了中央領導人的鼓勵及信心。在總理了解到集體食堂、大公社、供給制的嚴重弊端后，于凌晨3時向毛主席電話匯報并提出了解散集體大食堂的建議，并向大家宣布：“大食堂還要不要

辦下去，要伯延人民自己說了算！“隨后，各家各戶升起了炊煙，解散了食堂，老百姓重新有了吃飯的自主權。伯延乃至全國在“調整、鞏固、充實、提高”的指引下進入歷史的新階段。影片結尾定格出周總理雙目凝視、深思的神態(tài)。以警語式的畫面告誡人們，告誡干部：中國共產(chǎn)黨永遠不能忘記人民，永遠要為人民執(zhí)政，人民的利益高于一切！周總理以自己的行為作為表率，感動了世人，真正做到了和人民同呼吸、共命運、心連心。

誠然，積極開展群眾路線，牢牢把握“為人民服務”的根本原則，用燦爛的人性光輝，即使面對災禍殘破的世界，也能擁有最璀璨的明天！這是每個共產(chǎn)黨員的信念，亦是我們每個人的前進方向。

第三篇：觀影心得

免考感想 玲瓏歲月，琥珀六年，執(zhí)著于以夢為馬的方向，詩酒醉一段年華。以夢為馬，詩酒醉年華，風雨趁韶華。高曉松說，青春之喪，來于你無欲之韶華，逝于你無望之山崗。你

一份付出，一分收獲。沿著刻意的路線機械地前進，時間久了，自己都不敢相信曾經(jīng)的自己變得那么模糊，衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。追夢的路上怎會一帆風順？堅定不移地堅持自我本真之美，始終如一，不輕言放棄，才會看到心中那份光亮。

有一種情懷，在你的生命中誕生，走過青春，走過年少，便再也抹不去，直到生命完結。

我以為，二十歲的年紀還是坐在教室，讀讀寫寫，看著朝陽，數(shù)著時光； 我以為，二十歲的年紀依舊可以不諳世事，在大人的庇護下，安靜地享受生活；

我以為，二十歲的年紀，和之前的十九年沒什么不一樣······

我喜歡的黃碧云說過一句話：成長不過是長久的痛楚，愈合之后的頓悟。每一次相遇都是生命中人來人往的饋贈。

故事的開頭總是這樣，當時的天空湛藍，有絲絲縷縷的云很像飛鳥的尾翼劃過的痕跡。

一如在一路走來，爽朗的笑聲不斷，一如那天的天空顏色湛藍，絲絲縷縷的云像飛鳥的尾翼劃過的痕跡。

匆匆的一年多已經(jīng)過去，我并沒有因時間的倉促而傷感，而因為有了收獲感到充實、有了壓力進而成長。深深切切記得去年五月下午在圖書館報告廳，歡送青馬工程二期學員，迎來我們四期學員的第一次會面。從那時開始，我慢慢對青馬沉淀下了感情。

其實最初對這個工程更多的，只是憧憬與期待。但經(jīng)過一學期的學習我發(fā)現(xiàn)，光鮮下的都是更多的汗水和努力。“七位一體”的培養(yǎng)路徑不只是形式主義而已，而是需要花費很多時間與精力去學習與成長的。長此以往，再加上本身課程較多，漸漸地我對它有些厭倦了，變得僅僅為了應付考核，但這種“懶惰”讓我在這個被優(yōu)秀的同學擠滿的工程里變得更加焦躁??當我抓耳撓腮的時候，我努力保持清醒并用理性的態(tài)度面對自己的境況，并謹記我的導師楊亞庚對我們說過的話：“成功的路上不擁擠”。在各個沙龍的熏染下，我終于找到了自己的航向，決定以積極的心態(tài)面對所有的忙碌與挑戰(zhàn)。

在青馬工程里，我一直在思考信仰到底是什么？在詞典里的解釋是對某種理論、學說、主義的信服和尊崇，并用以作為自己行動的指南。我覺得，對個人來說，信仰是人生的精神支柱；對政黨來說，信仰是凝聚和鼓舞全體成員的精神旗幟；對國家和民族來說，信仰是不斷發(fā)展、實現(xiàn)振興的精神動力?！叭碎g的苦難很多，但不一定都創(chuàng)造輝煌，只有鳳凰涅槃式的苦難才最終創(chuàng)造輝煌?！薄犊嚯y輝煌》這樣寫道。

回顧自己這兩年走過的路，大二是壓力最大的時候。那時候課程多，所學內容難度大，同時還要忙于社團工作、忙于青馬學習，只能在課余盡可能抽時間學習。因此，我只有比別人更有激情，付出更多努力，才能更接近成功。而那段時間也是我大學最充實的日子。對于我來說，榮譽，既是終點，又是起點。不管曾經(jīng)取得怎樣的成績，都只代表著過去。現(xiàn)在的每一步又是一個新開始，而對于每一個新開始我都會全力以赴。所有的一切努力，都只為在未來遇見更好的自己。

有力量，有燃燒的信念，我們青春，所以我們渴望了解生活，渴望高高地擎起生命的風帆。是青馬給了我們這樣的機會，讓我們高高地揚起理想之帆，重新審視自己，也重新審視生活。感謝青馬，感謝一路有你，愿我們一直相伴而行。

一個學期的馬克思主義基本原理概論課程即將結束，回顧本學期的學習，我竟如此的不舍，雖然我還沒有將馬克思主義基本原理的知識掌握得非常好，但在學習的過程中，我卻已經(jīng)體會到了學習馬克思主義基本原理的樂趣。在本學期的學習中，我也一直能認真地完成老師所布置的各項任務，從被要求到主動完成，再到最后的樂在其中，我想這就是我的進步和提高吧!而如今，能獲得馬克思主義基本原理概述課的免考資格，我既興奮，又意外，學校所開設的這種免考制度，讓大家新學期的開始就產(chǎn)生一種學習上的壓力，而同學之間的競爭也會促進大家主動學習的積極性，激勵大家更加注重自我要求和提高自身素質，對同學們在馬克思主義基本原理上的學習也確實具有積極的促進作用。

學習馬克思主義能夠給我們提供一種正確的信仰，幫我們走出迷茫，獲得一種深度幸福。一種正確的信仰，它絕非是一種人云亦云的盲從或是一種不假思索狂熱的崇拜。它不僅是信念上理智的選擇，而且是一種梳理思想的明辨，更是一種反復思考，反復比較得出的結論。韋老師說：“學習哲學就是學習讓肉體有尊嚴地死去和讓精神高貴的永生。馬克思現(xiàn)在是我們的精神領袖，未來仍然會是中國崛起的精神領袖，而且以后會成為全世界人民的精神。中國的下一個思想熱潮一定是馬克思熱且是一直持續(xù)的。

最后借韋老師的一句話來抒發(fā)我最后的感慨“終一生，格一物，通一理，足矣?！?/p>

第四篇：觀影心得

全年閱片量截止今日為236部，其中非今年的電影共168部。這是我惡補經(jīng)典、老片、IMDb的第一年，對于自己的迷影進程有里程碑意義，希望能早日進階真影迷。為了盡量不遺漏任何一次高潮迭起的觀影，我決定以1920~1970和1971~2013作為分界，選出兩份十佳榜單。

1920~1970初選： 殺手1956 熱情如火1959 人猿星球1968 風燭淚 1852 福爾摩斯二世 1924 桃色公寓 1960 日落大道 1950 2001太空漫游 1968 雙重賠償 1944 偷自行車的人1948 M就是兇手 1931 堤1962 十二怒漢 1957 控方證人 1957 結果： 1920~1970 10.人猿星球 Planet of the Apes(1968)http://movie.douban.com/subject/1296697/

最老版本的第一部！內容大于包裝的終極勝利！神作！根本不存在任何深度的探討，簡單粗暴的硬科幻故事，用一句話就能實現(xiàn)概括與劇透，但我要啞口強推，所有看過最新兩部的人都滾去看這部！忍耐它的傻逼畫面傻逼化妝和傻逼臺詞直到最后，或許不結合重啟版它還沒這么神！

9.2001太空漫游 2001: A Space Odyssey(1968)http://movie.douban.com/subject/1292226/ / 堤 La jetée(1962)http://movie.douban.com/subject/1306626/

這部電影的偉大，或許更多在于啟發(fā)性，造就更多神作誕生的靈感源泉不容貶低，再怎么苛刻庸俗地看待它，仍會感覺尚未開鑿的內容如太空無垠。它耗費我一個上午的時間，我也暫時沒覺悟到什么，但這畢竟就如無詞音樂，陶醉也是莫名。成神成魔，應在觀者一念間。

用幻燈片拍科幻片！瓦解的末世建筑、全片唯一動態(tài)的眼睛、絕美攝影的沙粒感，奇特而不違和。潛意識映像穿越的概念居然早在1962年就被玩過了，影像與內核一樣牛逼，未來獄警威嚴一瞥，美好回憶無奈倒地。每秒24幀的理念瞬間黯淡無光，這是一部反電影的電影！

8.日落大道 Sunset Blvd.(1950)http://movie.douban.com/subject/1298733/

受歡迎還是受關注本是天壤之別，她卻走火入魔地歸為一體?？蛇@是她的錯嗎？懷爾德在替好萊塢自嘲自諷。面對那雙驚悚而自我陶醉雙眼，是該壓抑地對默片時代致敬，還是直面虛榮與欲望的兇殘，黑色，無情，這無疑是比《藝術家》那樣毫無創(chuàng)意的跪舔高出幾個檔次的作品。

7.福爾摩斯二世 Sherlock, Jr.(1924)http://movie.douban.com/subject/1303408/

默片時代的藝術家似乎并不注重表達的內容，反而沉浸在無厘頭的模式里，致力于玩出新花樣來，拍攝難度完全不亞于現(xiàn)代，卻依舊能造就經(jīng)典。巴斯特·基頓的表演，夸張而不浮夸；45分鐘內，搞笑之外的思想雖然簡單，卻不空虛；邏輯的漏洞在絕佳的創(chuàng)意下根本不值一提。

對前陣子豆瓣的“高逼格觀影片單”表示鄙視，作為第一名的電影如此有趣通俗，完全只存在能否發(fā)現(xiàn)、看不看的問題，跟逼格無關。

6.M就是兇手 M(1931)http://movie.douban.com/subject/1293381/ 原來，他只是個賣萌大師。中間有一段很驚艷的平行硬切剪輯，瞬間明朗了兩個勢力、一個目標的局勢；想不到在全民哄笑那一刻燃了；最后的辯論雖然升華了高度，但也同時削弱了快感；那支口哨的旋律，忘不得。配樂貧乏、完全依靠影像推進的原味懸疑片，這是黑色藝術品。

5.十二怒漢 12 Angry Men(1957)http://movie.douban.com/subject/1293182/ 我的態(tài)度依舊中立，然而這場討論的結局早已不該成為評價此片的權衡點。沒有牽扯到私人利弊的裁決，也是一種無懈可擊的正義，電影的格局與表現(xiàn)的體制，都能讓我朝無地自容。演員們用簡單的語言、神態(tài)甚至汗滴子，營造了無與倫比的臨場感，《這個男人來自地球》一點也不神了。

4.殺手 The Killing(1956)http://movie.douban.com/subject/1293936/ 第三部庫布里克。多線敘事簡明暢快，節(jié)奏與情緒同步疊加，方方面面都能牽扯你的神經(jīng)，舞動鈔票心頭一寒，就愛這種突如其來的震撼。神人神在不只玩高深，拍一部規(guī)矩的類型片也能秒殺同行，相比《太空漫游》和《奇愛博士》，更喜歡這種通俗易懂而不顯廉價的黑色娛樂。

3.控方證人 Witness for the Prosecution(1957)http://movie.douban.com/subject/1296141/ 先復制當時的短評：句句成金的臺詞，絲毫沒有遺存老片氣息的自然表演，還有一個不能更可愛的胖子。如果沒人告訴我結尾會反轉的話，我不會點開一部1957年的老電影；如果沒有堅守到最后十分鐘的連環(huán)顛覆的話，你就不會愛上懷爾德。沒有玩敘事結構卻如此大快人心，史無前例的前例。好了，在之后的更多觀影后冷靜下來，就沒有那么多幼稚的感嘆了，把這部列為我的黑白電影啟蒙片，感謝緣分讓我夠早遇上懷爾德。

2.雙重賠償 Double Indemnity(1944)http://movie.douban.com/subject/1293226/ 芭芭拉·斯坦威克就算我唯一一個不在人世的女神了。

我認為這是我看過最棒的劇本。無懈可擊，僅有的紕漏甚是故意為之，由后戲步步揭開。如果放到現(xiàn)代，指紋線索可以瓦解整部電影，但也反倒使得它無以復加。

1.偷自行車的人 Ladri di biciclette(1948)http://movie.douban.com/subject/1295873/

憑著最原始的觀感評價《偷自行車的人》，可以用兩部不算老的電影對號入座： 這部電影雖然充斥著煽情的配樂，但鏡頭的記錄、反映的現(xiàn)實卻顯得極度的冷靜，這首先讓我想到2013丹麥片《狩獵》； 再者，是背景和人物的設定，近乎是史密斯父子的《當幸福來敲門》的藍本。

父親和兒子（恩佐·斯泰奧拉 Enzo Staiola，1948年拍攝此片僅有九歲，和演繹父親的朗培爾托·馬齊奧拉尼 Lamberto Maggiorani一樣，在豆瓣上連影人簡介都沒有）的表演，足以載入影史、成為典范了。用網(wǎng)絡語言形容兒子，那就是萌翻的正太，正是沒有過分講究表演的技巧，才能一舉博得觀眾的憐惜，不夸張地說，他從第一次露臉的時候就已經(jīng)能夠讓觀者深深寄情于這個孩子，你會覺得，父子倆無論在后面犯下多么無理的罪行，都值得原諒，或者說，你從一開始就像跟隨父親的兒子，你早已不是站在正義的一方，而是窮苦人的一方，而且促使你選擇立場的不是一種上等對下等的同情，而完全來自于他們的表演——父親深邃的眼睛、兒子寫滿忠誠的臉龐。

這不是一部懸疑片，即使它積累的懸念要直到最后五分鐘才揭曉，那時你會發(fā)現(xiàn)，所有的鋪墊、每一個章節(jié)都是為最后洶涌而來的悲情與現(xiàn)實鋪墊的，而花費最大筆墨去深化的就是——無助。最后的反轉繼續(xù)會給人無力感，卻是絕對的升華，因為它這才告訴你，這種無助的感覺從何而來，同時也是這部電影想要表達的東西。

在他無助的時候，連唯一伸出援手的人都是虛偽的同謀。

熬過了整整一天的陰、晴、動、靜之后，善意被世俗狠狠磨光。

一股火熱促使他決定，犯下罪行。

而從那樓梯口沖出來的、所謂聲張正義的人卻如撒旦的手下一般迅猛，仿佛一切早已注定并準備就緒。如話劇一般、一切看起來都是排練好的，如果你能領會導演的用意，你就不會覺得不合邏輯，即使第一個從樓梯口跑出來的人是那么的突兀，甚至是有點偷偷摸摸的。

最終他幸免于法律與公正的懲處——這是整部電影最驚艷的地方，如果讓你續(xù)寫劇本，如果你真的要無休止的煽情，你會如何編寫故事的結局？顯然，何不讓父親坐牢？

讓他那沒有任何過錯的、可愛的兒子撕心裂肺地跪在路上哭泣？

讓兒子和臉色蒼白、辛勞的妻子相依為命？

這不是更能讓觀眾淚如泉涌嗎？可那又有什么意義？哭過就過。

可當他深邃的眼睛留下一滴淚，人群中落寞的一高一矮的影子，我們會看見，上帝永恒存在的不公—— 一個身份下等的人，甚至就意味著他連重蹈別人罪惡的資格都沒有。何況奢侈地希望，不正當?shù)厥斋@點什么?；蛟S一毛不拔不適合用來形容人，而是這個社會。

1971~2013初選： 頤和園2006 血色將至2007 教父3 1990 美國往事1984 辛德勒的名單1993 老男孩2003 鋼琴家2002 美麗心靈2001 教父2 1974 教父 1972 憤怒的公牛 1980 撞車2004 獨行殺手1967 出租車司機1976 點球成金2011 盜火線1995 千鈞一發(fā)1997

1971~2013 10.血色將至 There Will Be Blood(2007)http://movie.douban.com/subject/1945780/ / 千鈞一發(fā) Gattaca(1997)

配樂神似太空漫游；丹尼爾的演繹奪人魂魄；PTA長鏡頭重癥患者。不去塑造一個人，而是讓一個人去映射千萬人，傳教士、合作者乃至血肉親情都是過客浮云，這是以人物傳記的載體，刻畫社會范圍的貪欲。對宗教信仰的質疑簡單粗暴，沒有探討的余地，一切都是直白的。

“我從不為游回去保存體力”——浪子不回頭，只管往前游。黑色未來大幕下，詩意地老調重彈小人物大勵志。硬性基因定義人權的科幻設定已然淪為陳詞濫調，但每每回首仍然大呼過癮，只是因為某種老情懷在新一代狂轟濫炸的大片沒了影兒了。

9.美麗心靈 A Beautiful Mind(2001)http://movie.douban.com/subject/1306029/ / 點球成金 Moneyball(2011)http://movie.douban.com/subject/3023164/

入門電影含羞補看計劃。愛永遠是庸俗而明智的升華，你以此生死以此悲歡，理智與情感的每一次對決，都毫無懸念。朗霍華德的作品很大眾，在沒有強烈風格的同時，讓人暖心且無從挑刺，我一度陶醉黑暗的開放式結局，這次卻在同樣以精神分裂為主題的電影里，被最質樸的情感洗成淚人。

當體育片和熱血橋段已經(jīng)成為固定搭配時，這個視角簡直堪稱奇特。聚焦球隊經(jīng)理，奪得全美冠軍的結局只是一行白色字體，最后伴隨一首苦中作樂的清淡小歌落下帷幕。不為勵志而勵志，不為稀罕的成功煽情，這個已經(jīng)成功卻失敗過的人生，在演繹更加寶貴的東西：享受失敗。

8.撞車 Crash(2004)http://movie.douban.com/subject/1388216/

劇本是殿堂級的，表演是忘本式的，原來《斷線》只是一部失敗的模仿作。電影客觀地把每個人的善惡均勻表現(xiàn)出來，于是當我們不再以非黑即白的心態(tài)去看待時，才發(fā)現(xiàn)這些人就是自己的影子。所有糾纏不清的痛楚真正迸發(fā)的時候，便能輝映人性中殘余的溫暖。

7.獨行殺手 Le samoura?(1967)http://movie.douban.com/subject/1300966/

一封寫給殺手的情書。構圖雅致，氛圍太贊，漏洞完全可以忽視。想想，如果現(xiàn)實中的某個殺手看了這部，會不會潸然淚下。沒有子彈的槍，偽狩獵引來真刺殺，死在此生的不歸路上，或許這就是一個殺手唯一想要維護的尊嚴吧。他孤獨，卻也因此而有別于庸人。

6.盜火線 Heat(1995)http://movie.douban.com/subject/1295686/

前戲慎密鋪墊，半路死命耍帥，最后一手處理后事一手揮灑情懷，警匪情點到即止卻回味無窮。街區(qū)槍戰(zhàn)名副其實，教科書級別的動作群戲足以捧上神壇。邁克爾·曼把對英雄相惜的理解放進都市，少了燃點，多了對其精神世界、崩裂家室的刻畫，拿槍支寫詩，悲壯動人，超越精彩。

從最外表的層面看，我覺得最優(yōu)秀之處是劇情和演技的相互服務，影帝坐鎮(zhèn)，達到了讓觀眾同時寄情于片中正反兩派的境界，扼殺你對結局的猜想，從容操控你的悲歡。另外，雙雄對戲我更愛帕西諾，小李子好好膜拜人家的咆哮吧。

5.老男孩 ????(2003)http://movie.douban.com/subject/1308865/

斷斷續(xù)續(xù)看完，像我這樣先看美版的一定是極少數(shù)，新版相較原版就是什么也沒講，因為這更像一個為了變態(tài)為了氛圍而應運而生的故事，米國流水線老老實實講故事的傳統(tǒng)是復制不來的。我覺得樸贊郁就是個炫技狂，走廊對砍、回校憶舊和結尾等等將近十個段落都是牛逼到即使單獨扒出來都要給五星的，但把亂倫作為揭幕的導火索、相互恩怨與復仇循環(huán)，其實就有點失真。原聲帶循環(huán)將近半年，最后還不亦說乎盜取放進自己的短片里，影史最佳OST之一。

4.出租車司機 Taxi Driver(1976)http://movie.douban.com/subject/1292222/

補片之年的領頭羊，四月時剛看完只給四星，好悶。結果發(fā)現(xiàn)又是一部用時間烘托出厚重感的電影，借用《美國往事》某前排短評的一句話——“一年多以后，我將它從四星改為了五星，期間未曾多看一遍?！?，擱我這呢，改成一年就好了。

他并沒有彰顯正義，只是孤獨久了，看盡人生百態(tài)了，不甘做一個不受關注的屌絲罷。德尼羅笑起來帥萌呆，薩克斯風配樂太討人愛。全片克制、黑色、沒有重點、沒有中心、沒有肆意煽情，或許制造劇情沖突并不是演繹這首落寞悲歌的最好方式，唯獨那車前的縷縷煙霧，才能把光影與現(xiàn)實的界線淡淡抹去。

3.美國往事 Once Upon a Time in America(1984)http://movie.douban.com/subject/1292262/

每次遇到太好的電影，總會在欣賞時纏繞著繁復的情緒，來到慣例的短評時又發(fā)現(xiàn)多說無益?；蛟S我能代入他們去覺悟未來：何時才能經(jīng)歷那樣豐滿的人生啊，年少的期望，殊不知那些預示著一生的情誼與方向都在期望中逝去。別因為相似的濾鏡而去相比，《教父》講男人，它講人生。

知道自己必須表現(xiàn)得相見恨晚，兩年前就曾一瞥片頭，結果噴濺的血漿對于當時的我還是障礙，看罷覺得，其實我還可以更晚遇見它，畢竟人生還不夠波瀾。

藍光碟里還收錄了一段致敬萊昂內的花絮，畫質低劣，干貨甚多。詹姆斯·伍茲：“拍一部那樣長的電影，卻以那樣的謎題做結尾，留下觀眾心里的煩躁，逼迫他們承認他們其實知道的事情，即使他們以為不知情。令人驚訝。這是一部史上最棒的電影，真希望我沒有參與，這樣我才能更熱烈地贊賞它。”

2.教父三部曲（1972，,1974，1990）

在我心中質量并列，無謂最愛，第一部以后，磕了藥一樣地把后兩部看完，人生第一次對變態(tài)的電影時長產(chǎn)生好感。

Part 1：長評——http://movie.douban.com/review/6757933/

Part 2：至始至終都是虐心的對比。“柯里昂家族”在麥克統(tǒng)領的時代里被誤稱為“柯里昂犯罪組織”，而道出此等侮辱的，便是曾經(jīng)家父在世時打得火熱的從政人員，難道這很晦澀？一個至少還會微笑，一個則冷血而情商低下，論事業(yè)無疑前輩遜色，然而后輩的威懾力只來源于理智，平衡家室與權勢的男人才真正具備智慧。

Part 3：維多·柯里昂死于極樂，旁邊是一個機靈的毛孩；麥克·柯里昂死于極悲，旁邊是一只棕色的小狗。

1.憤怒的公牛

一切服務于一角，別無雜物。從臺下到臺上的長鏡頭，大量筆墨刻畫的家庭紛爭，分別反映他最極端的雙重面貌。當他為了逃避責任果斷破壞曾經(jīng)為之賣命的榮譽，你再也看不到贊頌或諷刺，輕狂已逝，“我只知道我曾眼瞎，現(xiàn)在重見光明”?；野档溺R頭，豐富的性格色彩。這才叫傳記。

馬丁·斯科塞斯與德尼羅合作的時期對影史太有貢獻了，除了《好家伙》等幾部略浮夸（當然是有意為之）的作品以外，這片跟《出租車司機》賦予我的觀感一個模樣，魂牽夢縈，蕩氣回腸，時間越長越有味道，最終我經(jīng)歷了猶豫又毫不猶豫地把全年私人觀影十佳的第二個榜首奉獻給它，可能是我太喜歡這類悲觀主義又不至絕望的電影了，就像蝙蝠俠前傳三部曲傳達的一個觀念一樣：你想要不懼黑暗，首先你要成為黑暗（恐懼）本身，去認識它，擁抱它，然后轉化為一種繼續(xù)生活的動力，茍延殘喘也可，一路向陽也罷。

看到有人在豆瓣上噴動作設計毫無真實感，簡直過家家，復制一段羅杰·伊伯特的影評來參考吧：

《憤怒的公牛》不是一部關于拳擊的電影，它講的是一個缺乏安全感的男人飽受爐火的煎熬，在拳擊場上尋求救贖與懲罰。影片的劇本對拳擊戰(zhàn)術只字不提，這并非偶然，對于杰克·拉莫塔而言，擂臺上發(fā)生的一切取決于他自己的恐懼與沖動，與拳法無關。

這也是我成為迷影一員至此的影史個人最佳，片尾那首緊隨于黑幕之后的《Cavalleria Rusticana: Intermezzo 》，重音一下，淚如泉涌。

一年告一段落了，這篇總結我認為就是一個最私人的儀式。

今年出品的電影十佳春節(jié)前發(fā)吧，是想忍到真的沒有其他期待的時候再選出來。永生不離電影，希望你我來年更好，更多收獲。

第五篇：《小丑》電影觀后感影評_2019《小丑》觀影心得

11月16日，電影《小丑2019》全球票房突破了10億美金(約70億人民幣)，是影史上第一部票房過10億美元(約70億人民幣)的R級電影。取得這樣票房，還是在沒有中國市場的助力下完成的，相比起它4億(人民幣)多的制作成本，《小丑2019》成為了DC漫改最賺錢的電影之一。下面小編整理《小丑》電影觀后感影評_2019《小丑》觀影心得，歡迎閱讀。

《小丑》電影觀后感影評_2019《小丑》觀影心得1

《小丑2019》數(shù)字版上映后，很多國內影迷在紛紛刷劇，它的豆瓣評分從9.1變成了9.0，下降了0.1分。很多影迷表示看不懂、劇情爛，高期待卻有點小失望，故給了低分。這部電影開頭確實沒有交代背景，而是通過亞瑟心理變化推進劇情，需要一定的腦力分析，看不懂的影迷給低分也是正常的。

看完整部片，劇情中留下了很多懸念，比較明顯的有兩點：一是亞瑟母親和韋恩的關系，亞瑟是不是韋恩的私生子?二是同時窮人，亞瑟為什么沒有放過他的心理醫(yī)生?

首先，母親說韋恩是亞瑟的父親，亞瑟去找韋恩時，被他打了一巴掌，罵他母親是癡心妄想。亞瑟去調取了他母親的檔案，發(fā)現(xiàn)母親有幻想癥，并且小時候任由養(yǎng)父虐待他，母親還給他取名“小happy”，非常的諷刺。本以為這件事水落石出塵埃落定時，亞瑟卻在家中發(fā)現(xiàn)，母親的一張照片有韋恩的簽名“喜歡你的微笑—TW 托馬斯·韋恩”。也就是說，韋恩和亞瑟母親是有關系的，這一切不一定是亞瑟母親的幻想。而韋恩完全有能力制造假的檔案，說亞瑟的母親有精神病。

不過，這個懸念沒有答案，電影里的因為韋恩和亞瑟的母親都去世了。

其次，在影片的最后，亞瑟沒有放過他的心理醫(yī)生。心理醫(yī)生和亞瑟一樣，并不是什么富人階層，為什么亞瑟不放過她呢?

心理醫(yī)生出場的三個片段：

亞瑟去見心理醫(yī)生是為了拿藥，他希望能通過藥物控制不讓自己那么痛苦。同時，亞瑟還和心理醫(yī)生聊了自己的想法，自己想當喜劇演員，但是心理醫(yī)生并不關心他所謂的夢想，只是按部就班地做自己的工作。醫(yī)生先是問了亞瑟的近況，并要求亞瑟拿出他的日記給她查看。其次，心理醫(yī)生簡單地問了亞瑟，和別人聊天會不會好一點。亞瑟的回答是：感覺關在醫(yī)院里比較好。

隨著哥譚市縮減開支，亞瑟去的社區(qū)心理救助站也將被關閉。亞瑟還是愿意和心理醫(yī)生聊聊他的心理狀況，覺得不知道自己是否真的存在?而心理醫(yī)生卻一句話也聽不進去，只是告訴他這里將關閉，以后拿不到藥了。沒人會關心你，也沒有會關心我(心理醫(yī)生)，這是我們最后一次見面。

亞瑟最后一次見心理醫(yī)生是在他被關進了精神病院，此時亞瑟已經(jīng)完全變成了“小丑”，他一直在笑，只告訴心理醫(yī)生他想到了個笑話。醫(yī)生：想說給我聽嗎?亞瑟卻拒絕了：“你不聽不懂”。

亞瑟離開的時候，地板上都是血印，也就是說，亞瑟最終沒有放過這位“無關緊要”的心理醫(yī)生。

心理醫(yī)生的冷漠，和踐踏別人夢想的人無本質差別

亞瑟的心理變化是：傾訴、傾訴、絕望，心理醫(yī)生關心的是：亞瑟日記(工作)、救助站倒閉(工作)、亞瑟在想什么(工作)?

亞瑟第一次很認真的和心理醫(yī)生說了自己的感受，想當一名“諧星”，自己感到很難過，比關在醫(yī)院里還難受。而醫(yī)生只關心他有沒有寫日記，按程序給他開藥。

第二次，亞瑟感覺自己病得越來越重，不知道自己是否存在，發(fā)現(xiàn)別人開始關注“小丑”了。心理醫(yī)生給他的回應是“冷漠”，救助站被裁，沒有藥、我(心理醫(yī)生)工作到此結束，愛莫能助，沒人會關心你，再見!

第三次，亞瑟已經(jīng)絕望，不想再說什么了。心理醫(yī)生卻想套他的話，希望能知道亞瑟在想什么，對癥下藥，依然是在按部就班的工作。

心理醫(yī)生人物的設定，真實反映了哥譚市工作人員對“小丑”們的冷漠和無視，并不會真正的關心他們，甚至連基本的心理治療都是敷衍了事。所以，亞瑟沒有放過心理醫(yī)生并不意外，心理醫(yī)生代表著韋恩一派對哥譚市窮苦小丑忽視。

《小丑》電影觀后感影評_2019《小丑》觀影心得2

地下室實景導演執(zhí)導joker非?？酥频氖褂昧颂匦?，大量的拍攝堅持使用實景拍攝，有很多景甚至并沒有搭建，而是直接選擇了與年代相仿的實景地直接進行拍攝，比如開場的化妝室就是在布魯克林區(qū)的一處真實的地下室，窗外也是地下室的真實外景。而非好萊塢常見的工業(yè)化手法，搭景，窗外綠幕的方式。

拍攝的標題再比如，我們看到的片頭joker，劇組手工制作了一個joker的標題，然后用攝像機進行拍攝透底，再合成到成片里，包括影片中其他標題也是同樣的做法。導演說這樣做事為了盡量讓所有元素充滿手工質感使畫面盡量還原片子所在的80年代。

堅持試鏡導演托德菲爾普斯在在選擇男主的時候很早就確定了男主的表演者歸屬，他直接打電話給杰昆告訴他他得到了這個角色，但杰昆仍舊執(zhí)意進行一次試鏡，他要表演joker的笑給導演托德看，證明導演的選擇是對的。于是在托德的辦公室杰昆用自己體會的joker 笑征服了在場所有人。

放松的執(zhí)導方式導演托德在創(chuàng)作電影時認為和杰昆是一種合作關系，而不是傳統(tǒng)的導演執(zhí)導演員的從屬關系，所以他們都給對方很多的創(chuàng)作空間

綠色染發(fā)液傾瀉杰昆在染綠自己頭發(fā)的那場戲，本來拍攝畫面里的頭發(fā)沒有達到預期中非常綠的震撼效果，于是化妝師索性遞給他兩小瓶綠色顏料直接倒在了他的頭上，結果綠色液體滲出趁在慘白色的面容上非常明顯，而且液體所代表的寓意也明顯好于之前僅僅只是綠頭發(fā)的設計。

舉槍之舞杰昆裸露上體在房間里跳舞的那場戲，跳了一次后，他覺得手里很空缺個什么，于是道具遞給他一把槍說，亞瑟現(xiàn)在需要這個。于是，最后畫面亞瑟舉著槍翩翩起舞。

有一場在廁所的戲，本來劇本里寫的，亞瑟沖進廁所，關起門，藏起槍，用水清洗著妝容。杰昆和導演托德在第一次排練后，杰昆問為什么亞瑟要藏起槍，這樣不符合邏輯。于是托德和杰昆在廁所里單獨呆了一個多小時進行思考，外面250個劇組工作人員等著，最后托德拿來音樂家提早給來的電影配樂，放給杰昆聽，杰昆隨著音樂病態(tài)的扭起身體，于是整部電影里最經(jīng)典的一段表演誕生了。

開場畫面里，有一個特寫鏡頭，亞瑟對著鏡子練習笑容，這個鏡頭拍了很多遍，但其中一遍杰昆含淚的雙眼中一滴眼淚流了下來，混著黑色妝色成了一滴黑色眼淚流了下來，寓意一下上升了一個等級，于是這一遍拍攝就被保留了下來。

但是這里我覺得并不是說這樣的執(zhí)導辦法就一定好或者不好，這是一種執(zhí)導風格而已，而這種執(zhí)導風格的對立是那種要求演員必須要進門，坐下，喝杯水，然后放下，詳細具體的要求演員按著自己對影片的理解嚴格執(zhí)行的導演。其實這樣的執(zhí)導辦法一樣考驗演員的演技，你需要執(zhí)行導演對畫面嚴苛的要求的同時一字不落的念完臺詞，還要保持自然，無表演痕跡的讓觀眾接受你的演出。這個極端例子的導演可以為，韋斯.安德森 如 《布達佩斯大飯店》

地下室實景導演執(zhí)導joker非?？酥频氖褂昧颂匦?，大量的拍攝堅持使用實景拍攝，有很多景甚至并沒有搭建，而是直接選擇了與年代相仿的實景地直接進行拍攝，比如開場的化妝室就是在布魯克林區(qū)的一處真實的地下室，窗外也是地下室的真實外景。而非好萊塢常見的工業(yè)化手法，搭景，窗外綠幕的方式。

拍攝的標題再比如，我們看到的片頭joker，劇組手工制作了一個joker的標題，然后用攝像機進行拍攝透底，再合成到成片里，包括影片中其他標題也是同樣的做法。導演說這樣做事為了盡量讓所有元素充滿手工質感使畫面盡量還原片子所在的80年代。

堅持試鏡導演托德菲爾普斯在在選擇男主的時候很早就確定了男主的表演者歸屬，他直接打電話給杰昆告訴他他得到了這個角色，但杰昆仍舊執(zhí)意進行一次試鏡，他要表演joker的笑給導演托德看，證明導演的選擇是對的。于是在托德的辦公室杰昆用自己體會的joker 笑征服了在場所有人。

放松的執(zhí)導方式導演托德在創(chuàng)作電影時認為和杰昆是一種合作關系，而不是傳統(tǒng)的導演執(zhí)導演員的從屬關系，所以他們都給對方很多的創(chuàng)作空間

綠色染發(fā)液傾瀉杰昆在染綠自己頭發(fā)的那場戲，本來拍攝畫面里的頭發(fā)沒有達到預期中非常綠的震撼效果，于是化妝師索性遞給他兩小瓶綠色顏料直接倒在了他的頭上，結果綠色液體滲出趁在慘白色的面容上非常明顯，而且液體所代表的寓意也明顯好于之前僅僅只是綠頭發(fā)的設計。

舉槍之舞杰昆裸露上體在房間里跳舞的那場戲，跳了一次后，他覺得手里很空缺個什么，于是道具遞給他一把槍說，亞瑟現(xiàn)在需要這個。于是，最后畫面亞瑟舉著槍翩翩起舞。

廁所的舞蹈

有一場在廁所的戲，本來劇本里寫的，亞瑟沖進廁所，關起門，藏起槍，用水清洗著妝容。杰昆和導演托德在第一次排練后，杰昆問為什么亞瑟要藏起槍，這樣不符合邏輯。于是托德和杰昆在廁所里單獨呆了一個多小時進行思考，外面250個劇組工作人員等著，最后托德拿來音樂家提早給來的電影配樂，放給杰昆聽，杰昆隨著音樂病態(tài)的扭起身體，于是整部電影里最經(jīng)典的一段表演誕生了。

一滴眼淚

開場畫面里，有一個特寫鏡頭，亞瑟對著鏡子練習笑容，這個鏡頭拍了很多遍，但其中一遍杰昆含淚的雙眼中一滴眼淚流了下來，混著黑色妝色成了一滴黑色眼淚流了下來，寓意一下上升了一個等級，于是這一遍拍攝就被保留了下來。

導演托德在評價杰昆的時候也說，他是一個需要自由度，需要合作，共同創(chuàng)作的演員，你無法執(zhí)導杰昆表演像其它演員一樣比如進門，坐下，喝杯水。

這樣隨意和自由的導演，突然讓我想起來另一個類似的導演----王家衛(wèi)

個人想法：

但是這里我覺得并不是說這樣的執(zhí)導辦法就一定好或者不好，這是一種執(zhí)導風格而已，而這種執(zhí)導風格的對立是那種要求演員必須要進門，坐下，喝杯水，然后放下，詳細具體的要求演員按著自己對影片的理解嚴格執(zhí)行的導演。其實這樣的執(zhí)導辦法一樣考驗演員的演技，你需要執(zhí)行導演對畫面嚴苛的要求的同時一字不落的念完臺詞，還要保持自然，無表演痕跡的讓觀眾接受你的演出。這個極端例子的導演可以為，韋斯.安德森 如 《布達佩斯大飯店》

同時這兩種風格的導演也可以同時回答知乎曾經(jīng)熱議的另一個問題

拍攝電影一定要有分鏡嗎?

所以，導演要不要分鏡進行拍攝有一個原因就是導演的執(zhí)導風格，也許導演就需要和主演在現(xiàn)場進行脫稿再創(chuàng)作，這時候他們甚至會篡改一些劇本，那就更別說對劇本進行畫面解讀的分鏡了。而另一側類似維斯.安德森風格的導演的答案是一定要分鏡，他對畫面構圖，色彩，運鏡都有嚴苛要求，那么他就需要在前期各個部門嚴格執(zhí)行，極端到了演員的表演，所以，整個團隊做到無縫配合的基石就是嚴格規(guī)劃過的分鏡。

我又想到知乎曾經(jīng)熱議的另一個問題。

哪些鏡頭是演員失誤或出現(xiàn)意外成就的經(jīng)典之作?

電影joker 因為導演對演員和整個劇組的放松狀態(tài)使整個劇組參與到影片的創(chuàng)作當中。每個鏡頭在導演對框架的整體把控下其實有非常多的隨機性，包括不限于上文提到的那僅有的一滴眼淚，倒在亞瑟頭上的染發(fā)液。以及靈機一動的舞蹈，等等。所以只要最后采用了，我們其實已經(jīng)不能認為他是失誤或者意外了，他就成了創(chuàng)作時的靈光一現(xiàn)，只是我們抓住了，而導演執(zhí)導時給與的寬容度是產(chǎn)生這種靈光一現(xiàn)的意外的數(shù)量的最終原因。

最后

有很多人提到了一個細節(jié)，亞瑟被人打倒在地時，胸口的花流出了水。我們如果有機會再看到影片，可以看到，亞瑟被人打翻在地時開始的時候想先去夠地上的牌子，但是苦于沒有力氣翻身，接著他出于對自己現(xiàn)狀的調侃，或者為了表現(xiàn)自己即使身處絕境時不忘自己joker的身份，當然，怎么解讀都可以，最后注意，他是自己伸手到腰下按下了噴水開關，但是花里的流水并沒有像想象中噴射，而是我們看到的悲慘的流淌。

《小丑》電影觀后感影評_2019《小丑》觀影心得3

電影《小丑》以同名DC漫畫角色為基礎，由華納兄弟影業(yè)公司發(fā)行，計劃于2019年10月4日上映。本片的故事將獨立于DCEU之外，故事背景設置在20世紀80年代，講述了一位生活陷入困境的脫口秀喜劇演員漸漸走向精神的崩潰，在哥譚市開始了瘋狂的犯罪生涯，最終成為了蝙蝠俠的宿敵“小丑”的故事。本片由《宿醉》的導演托德菲利普斯執(zhí)導，他與編劇斯科特西爾弗一起撰寫了編劇。杰昆菲尼克斯本片中飾演主人公“小丑”，其他的主演包括羅伯特德尼羅、莎姬貝茲、馬克馬龍等。

《小丑》在威尼斯拿獎之后聲勢一時無兩，看過的人都不抑制自己的贊美之詞，沒看過的人都在翹首以盼。尤其中國內地的影迷，足足等了近3個月才等到《小丑》現(xiàn)真身。毫不夸張地說，能看到《小丑》的那一刻，大家的心情比過年還要激動。而它的觀感也的確值得起這份期待，可以說任何一個生活在當下社會環(huán)境中的人，都能在這部電影里找尋到自己精神狀態(tài)的痕跡。

杰昆·菲尼克斯飾演的小丑生活在這樣的城市里，他不僅是社會的邊緣人，還患有神經(jīng)系統(tǒng)的疾病，與其說這是他的病癥，不如說這是“城市病”。

階級完全固化，精英階層掌握了城市運行的所有話語權，底層人沒有任何上升的通道，拼盡所有也要面臨生活隨時有可能崩塌的風險。而幻想，成為了這一階層人唯一的快樂獲取來源。但幻想之后，緊接著的就是臆想。

小丑的破與立都建立在這份“臆想”之上，臆想自己是喜劇之王、臆想自己是托馬斯·韋恩的兒子、臆想自己有一段甜美的戀愛關系。

這是小丑努力自愈的途徑，但現(xiàn)實生活堵死了他所有的途徑。

被偶像嘲笑、被精神上的父親毆打、被喜歡的女人驅逐，他的孤獨感到達了頂峰，而他的解決辦法是把孤獨演化成為恐懼，傳播給每一個人，以達到自己不孤獨的目的。

這份恐懼不僅僅表現(xiàn)在電影里，電影里小丑在極端混亂的社會環(huán)境中被抽象成了精神符號，給人以警示;在現(xiàn)實生活里，哪怕有一刻你也體會到了小丑式的孤獨，那么你也該接收到了恐懼的訊息。

《小丑》的成功在于它是完全在用情感相通來壓制觀眾，它把我們生活中的沮喪時刻無限放大，再用這份放大后的力量反攻觀眾本身。

多殘忍，它就是要留你一人獨自痛苦。

有過那么些虛妄的時刻，但也都是幻象而已。

在車站怒殺3人之后，小丑敲開了女鄰居的門瘋狂地吻向她，性和暴力密不可分，他在殺人之后建立起來的影像是虛假的，唯有快感是真實的。

電影里幾次出現(xiàn)耀眼的陽光，都是在小丑下決心換一種生活方式之后出現(xiàn)的。比如徹底和那份垃圾工作決裂后，比如殺掉母親之后，再比如決意給哥譚市制造些混亂之后。寫到此刻，我想起了我很喜歡的一位影評人對于《小丑》的至高贊許：

之前我也懷念希斯·萊杰，看完這一版，我就把他忘了。

小丑的孤獨與特拉維斯更像，他們都是城市里的異類，都是個體懷疑體制的例證。

特拉維斯對著鏡子演練刺殺總統(tǒng)的流程，不斷重復著“你在和我說話嗎?”;小丑亦對著電影自言自語，想要用同樣出位的方式換得別人的注目與尊重。他們都信仰虛無，用拒絕權威、反抗道德來獲得滿足，無意義就是最大的意義。可以說杰昆·菲尼克斯的形象就是羅伯特·德尼羅形象的延續(xù)。

除了延續(xù)之外，還有一層對抗在。

小丑在直播節(jié)目里槍殺了喜劇明星莫瑞，他的行為可以看作是《喜劇之王》中魯帕這個人物的升級版，兩人都堅信“寧做一夜之王，不做一世悶蛋”，都用最極端的形式讓自己迅速達成了目標。

而一個比另一個更瘋狂，完成這個迭代關系是付出了血的代價的。

殘酷一點看，我們甚至可以把莫瑞當成是成名已久的魯帕，他在上層階級待得久了，就忘記了上位的艱辛。就像所有朝代的更迭一樣，從有序走向無序，從下邁入到上，都是一個循環(huán)往復的過程。魯帕對抗杰瑞，小丑對抗莫瑞，在不斷冒犯的過程中電影達到了高潮，而有意思的是成功喜劇的精髓也恰好在于冒犯。

正如小丑在母親病床前所說的一樣：我曾經(jīng)以為我的生活是一場悲劇，但是我現(xiàn)在知道了，我的生活應該是喜劇。

電影本身和喜劇本身在這個點上達到了某種奇妙的互文關系。

除了內核傳達上的精妙之外，杰昆·菲尼克斯的表演堪稱超神。

不論是形銷骨立的身材還是令人五味雜陳的舞蹈，甚至是那陰郁朦朧的眼神，都和小丑這個形象的氣質達到了高度的統(tǒng)一。也正是由于杰昆·菲尼克斯超乎水準的表演，才使得《小丑》一片的氣質變得格外迷人，跟隨著他極度克制、但卻抑制不住的狂笑，每一個觀眾都會被瘋狂與絕望所感染。