第一篇：畫藝網(wǎng)：繪畫的品格油畫展在大都美術(shù)館開幕

繪畫的品格油畫展在大都美術(shù)館開幕

2013年12月29日，由中國油畫學(xué)會和大都美術(shù)館共同主辦的“繪畫的品格·2013中國油畫展”在大都美術(shù)館開幕，展覽將展至2014年1月15日，持續(xù)展出15天。本次展覽共展出了170幅優(yōu)秀油畫作品，這些作品是經(jīng)過照片初選、復(fù)選和原作評選，從全國送選的5000余幅作品中嚴(yán)格評選出來的。

從參展作者可以看出中國油畫界薪火相傳，人才輩出。其中不僅有許多優(yōu)秀的青年畫家嶄露頭角，也有許多老畫家老當(dāng)益壯，積極參與。從展覽作品中，我們可以感受到中國油畫家對祖國和大地的熱愛，對美好人性的追求，對油畫語言的精益求精。

展現(xiàn)了在迅速現(xiàn)代化和經(jīng)濟(jì)化的時代，藝術(shù)家對于人類精神家園的守望。中國油畫學(xué)會成立十八年來，先后舉辦了一系列高水準(zhǔn)、有影響的油畫展覽，每一次展覽都提出一個特定的學(xué)術(shù)主題，以適應(yīng)時代的需要。

以“繪畫的品格”為題來舉辦全國性的油畫展，在中國油畫學(xué)會已是第二回了。2006年的“精神與品格——中國當(dāng)代寫實(shí)油畫研究展”，曾得到積極的反響。這次重提“繪畫的品格”，就是全面考慮了中國現(xiàn)時期油畫面臨的發(fā)展方向。中國油畫學(xué)會主席，中國美術(shù)學(xué)院院長許江先生，在展覽前言中講到：今天，數(shù)字媒體發(fā)展迅疾，日常圖像的獲取只在指尖點(diǎn)擊，如此的輕巧帶來諸多表象，世界圖像化的弊端正在其中。繪畫的指掌猶強(qiáng)調(diào)手與心應(yīng)、心手合一。

那指掌觸到的雖也是筆彩媒介，但其同在共存的、直觀漸進(jìn)的、親嘗親歷的、可觸可摸的過程卻是數(shù)字媒介所不具有的。因此，繪畫在今天通過人類的指掌維系的不僅是一種技藝，更是一種“天地與我并生，而萬物與我為一”的漸進(jìn)可觸的感受力，更是上述的品格敘述得以落腳的真實(shí)而富有批判力的精神載體。所以，繪畫的品格堅(jiān)守在今天猶為重要。它既是面對無所不能的數(shù)字圖像得以自守的關(guān)鍵，也是繪畫自身與時俱進(jìn)、得以批判地進(jìn)行和開拓著的要義。

繪畫注重品第格調(diào)，進(jìn)而論及畫者的品性味況、胸壑襟抱，是中國文化的重要傳統(tǒng)。繪畫由于它所承載的豐厚的中國文化內(nèi)涵而得以發(fā)展和延續(xù)，它將因其豐富而高雅的品格成為我們生活中重要的精神家園，成為我們持久的觀看對象與心靈的寄托。在油畫藝術(shù)持續(xù)發(fā)展的今天，堅(jiān)守繪畫的品格，不僅是老一代油畫家們的諄諄囑望，也是廣大青年油畫家們的殷殷追求。

第二篇：畫藝網(wǎng)：油畫展《旅途》在今日美術(shù)館開幕

油畫展《旅途》在今日美術(shù)館開幕

2014年5月25日下午，由今日美術(shù)館主辦，博雅文化傳媒公司協(xié)辦的“旅途--吳雷油畫展”在今日美術(shù)館開幕?！奥猛?-吳雷油畫展”展出了吳雷多次進(jìn)入西藏的繪畫作品和近期的寫生作品40余幅，他把對雪域高原的情感融于畫筆之中，將那片神秘而凝重的土地、人情，實(shí)實(shí)在在的呈現(xiàn)在了我們的眼前。

有多少段旅行就有多少段故事，他人生中的十年，與西藏這塊土地、與一次次的旅行和其中的故事編織在了一起。吳雷的作品畫面用色大膽艷而不俗，浪漫與豪情并重，藝術(shù)風(fēng)格獨(dú)具魅力，作品情感自然真摯，每一張畫，不僅僅是畫，更是他旅程中的世界。展覽將持續(xù)到6月4日結(jié)束。

吳雷，1974年生于北京，1997年畢業(yè)于中國戲曲學(xué)院舞臺美術(shù)系風(fēng)景繪畫專業(yè)。從小酷愛藝術(shù)，專業(yè)繪畫近十年。大學(xué)畢業(yè)后在舞臺美術(shù)領(lǐng)域大施拳腳，多次擔(dān)任大型活動的視覺設(shè)計(jì)并執(zhí)導(dǎo)舞臺制作，屢樹業(yè)內(nèi)口碑展露專業(yè)才華。后懷揣夢想個人創(chuàng)業(yè)，從自己作圖設(shè)計(jì)一直到當(dāng)老板搞管理，累積跨界經(jīng)驗(yàn)。他深知真正的畫家并不只是埋頭苦畫，更重要的是體驗(yàn)生活，經(jīng)歷磨難，才不至于膚淺的表達(dá)，才能真正腳踏實(shí)地的作畫。他沒有輕易動筆，但思考從沒有停止，對繪畫的熱情，對繪畫的向往，每一天，都在升溫。

吳雷不像很多畫家那樣過著苦行僧的生活，他認(rèn)為畫畫讓他無比喜悅，他會一生與畫幸福地相戀相愛。他不喜歡空談，是行動派，憑他的專注和勤奮，加上多年積累的綜合實(shí)力，他的畫的性格會有獨(dú)樹一幟的超然魅力。在他看來，自由自在的旅行，自由自在的畫畫，同樣重要，同樣美好。守望純凈的心靈，無所畏懼的去表達(dá)，什么也阻擋不了他對自由和繪畫的向往。

第三篇：畫藝網(wǎng)：盛世天空美術(shù)館將舉辦畫展

盛世天空美術(shù)館將舉辦畫展

2014年5月10日下午4點(diǎn)在北京798盛世天空美術(shù)館將舉辦法國藝術(shù)家弗朗西斯·德·朗洛先生《紅與藍(lán)|藝術(shù)中法1964-2014》現(xiàn)代派畫展，展覽將持續(xù)至5月19日。弗朗西斯·德·朗洛是歐美著名的藝術(shù)家、畫家，他于1964年開創(chuàng)了獨(dú)具一格的新抽象派畫風(fēng)，并于1971年本人命名為【大宇宙建構(gòu)主義】。弗朗西斯·德·朗洛被法國官方指定為2014年中國法國建交50周年的法國現(xiàn)代藝術(shù)代表。

2013年弗朗西斯·德·朗洛在北京法國大使館遇見了法國總統(tǒng)弗朗索瓦·奧朗德先生，總統(tǒng)先生當(dāng)時對他說：“您的藝術(shù)就是在傳承中法友誼”，這就是為什么弗朗西斯·德·朗洛先生在法國政府和很多中國朋友的幫助下決定主辦2014年的這個畫展。法國外交部和法國駐華大使館給予弗朗西斯·德·朗洛先生在北京798的個人畫展官方全程支持和協(xié)助。弗朗西斯·德·朗洛的畫展將于2014年5月1日到20日在北京798藝術(shù)區(qū)[盛世天空美術(shù)館]展出。弗朗西斯·德·朗洛獨(dú)特的畫展將解釋什么是1964年至2014年的現(xiàn)代法國藝術(shù)。

弗朗西斯·德·朗洛的畫展將展示其于1964年以來在油畫上無窮的想象力，他是一位激情的、非常富有表現(xiàn)力的藝術(shù)家，一位過渡具象到抽象的畫家。弗朗西斯·德·朗洛很容易在任何地方與周圍環(huán)境和諧相處，他認(rèn)為他的靈感來自于任何他當(dāng)時所處的外部世界。弗朗西斯·德·朗洛的畫有力地、激烈地表達(dá)愛和情感，他的畫是行動與韻律的和諧碰撞，純粹并富有想像力。弗朗西斯·德·朗洛所創(chuàng)作的畫，不僅是放進(jìn)博物館展覽與收藏，也可以置身于大小公寓收藏與裝飾，其原創(chuàng)和獨(dú)特?zé)o法復(fù)制，畫將與愛畫之人和諧共處，互映人生。

第四篇：畫藝網(wǎng)：西方傳統(tǒng)繪畫的革命者

西方傳統(tǒng)繪畫的革命者

畢加索雖然是西班牙畫家，但是，他卻在巴黎完成了現(xiàn)代藝術(shù)史上的繪畫革命。畢加索是西方藝術(shù)史上一位極其獨(dú)特的藝術(shù)家，他的才能在年輕時就表現(xiàn)得非常卓越，他當(dāng)年在西班牙所畫的習(xí)作已經(jīng)讓同輩畫家們嘆服，到巴黎后受到印象派影響，尤其是受到塞尚繪畫的啟發(fā)，創(chuàng)立了立體主義繪畫。

畢加索終結(jié)了自文藝復(fù)興以來所形成的西方繪畫傳統(tǒng)，拋棄了三維空間與真實(shí)形體的描畫，把固定視角的觀察改變?yōu)槎嘁暯嵌瓤臻g的觀察，并把不同角度的觀察結(jié)果表現(xiàn)在畫面上。畢加索開始考慮文藝復(fù)興以來繪畫所遵循原則的意義和價值：繪畫是否一定要遵守透視法的規(guī)律來表現(xiàn)客觀真實(shí)？他發(fā)現(xiàn)，除了西方以外的其他民族在繪畫歷史中，透視法并不重要，非洲藝術(shù)沒有透視法，日本繪畫和中國繪畫也沒有，但無論是非洲還是中國，繪畫藝術(shù)都已有很長遠(yuǎn)的歷史。文藝復(fù)興所遵循的原則和闡述的方法，并不能概括所有民族繪畫的原則與基礎(chǔ)。

畢加索思索藝術(shù)中最為關(guān)鍵的核心是什么： 如果藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)首先要滿足客觀真實(shí)的話，那么，藝術(shù)家就會因?yàn)閷W(xué)習(xí)真實(shí)而帶上技術(shù)的枷鎖，繪畫中情感的自如表達(dá)也會受到技術(shù)的制約。因此畢加索從非洲的藝術(shù)和日本與中國的繪畫中找到新的繪畫表現(xiàn)形式——完全取決于自己內(nèi)心的情感需求。

這就像我們看到的兩部作品：《讀信》和《斗牛士》?！蹲x信》是畢加索用古典主義手法來處理的畫面，《斗牛士》卻是用立體主義的手法表現(xiàn)的畫面，這兩個風(fēng)格迥異的畫面卻都是畢加索一個人的創(chuàng)作。對畫面的解釋并不一定能理解畢加索繪畫的意義，每一個人站在畢加索的畫面前都會有自己的理解和解析。

第五篇：畫藝網(wǎng)：百幅畢加索版畫首次在中國展出

百幅畢加索版畫首次在中國展出

談到畢加索，很多人可能會馬上聯(lián)想到他的繪畫作品。其實(shí)，這位西班牙藝術(shù)大師的版畫技藝同樣精湛。被譽(yù)為“20世紀(jì)版畫的巔峰之作”的100幅畢加索版畫作品28日首次來到中國。“畢加索：沃拉爾系列版畫”展28日下午在中國國家博物館開幕。據(jù)了解，本次展出的沃拉爾系列版畫包含了畢加索在1930年9月至1936年6月間創(chuàng)作的97幅作品，以及1937年增加的3幅沃拉爾的肖像版畫。

西班牙駐華大使馬努埃爾·瓦倫西亞在展覽開幕式上表示，沃拉爾系列版畫是20世紀(jì)最重要的版畫作品，反映了畢加索孤獨(dú)而復(fù)雜的獨(dú)特人格。這些作品是畢加索創(chuàng)作力爆發(fā)期的代表作，作品以類似私密日記的創(chuàng)作語言深入探究了自己內(nèi)心深層的矛盾和沖動。西班牙官方信貸局基金會主席羅曼·奧利瓦爾德斯說，沃拉爾系列版畫作品是畢加索作品中的一個標(biāo)桿，也是這位西班牙藝術(shù)家為世界文明作出的重要貢獻(xiàn)。

在中國國家博物館館長呂章申眼里，畢加索對中國觀眾來說并不陌生。早在上世紀(jì)50年代，張仃和張大千這兩位中國藝術(shù)家先后拜訪過畢加索，這一故事成為人們津津樂道的一段佳話。呂章申說，本次展出的100幅作品反映了畢加索在特定時間段的藝術(shù)生活，是“二十世紀(jì)版畫的巔峰之作”。

本次展出的作品劃分為六個部分：各種主題、倫勃朗、愛之戰(zhàn)、雕塑家的工作室、牛頭人身怪和安布魯瓦茨·沃拉爾肖像。豐富的主題、較長的創(chuàng)作時間跨度，是這一系列的重要特點(diǎn)，而采用蝕刻、壓印、刻刀、干刻和飛塵等不同技法使該系列版畫妙趣橫生。

本次展覽由中國國家博物館、西班牙國際合作發(fā)展署、西班牙官方信貸局基金會和西班牙駐華大使館共同組織籌辦，所展出的百幅畢加索版畫珍品以畢加索的朋友兼代理商安布魯瓦茨·沃拉爾的名字命名，已先后在圣多明戈、華盛頓、薩爾瓦多、基輔和東京等地展出。本次展出持續(xù)至4月27日。