第一篇：淺析法語音樂劇的特點(diǎn)1

淺析法語音樂劇的特點(diǎn)

摘要：法語音樂劇能夠在競(jìng)爭(zhēng)激烈的市場(chǎng)中站穩(wěn)腳跟，與其獨(dú)一無二的特色是分不開的。它無論是在音樂，劇本，還是舞臺(tái)美術(shù)等方面都極具有創(chuàng)造力，在短短幾十年的發(fā)展過程中，每一次的進(jìn)步都給觀眾帶來驚喜，每一次的創(chuàng)新都讓人眼前為之一亮。重寫意的法語音樂劇給之前重寫實(shí)的音樂劇注入了新鮮的血液，掀起了一股法語音樂劇熱潮，更是為喜愛音樂劇的觀眾開啟了另一扇全新的大門。

20世紀(jì)70年代之后，音樂劇不再專屬于美國(guó)，開始走向世界。在眾多不同語言的音樂劇中，發(fā)展僅幾十年的法語音樂劇以其獨(dú)一無二的魅力虜獲了廣大觀眾的喜愛。盡管法語音樂劇是在美國(guó)百老匯音樂劇的啟發(fā)下發(fā)展的，但少受其影響，并且用“青出于藍(lán)而不遜于藍(lán)”來形容法語音樂劇是再貼切不過。法語音樂劇之魅力所在，將從以下幾個(gè)方面來分析：

首先是法語音樂劇獨(dú)樹一幟的總體風(fēng)格。浪漫大于寫實(shí)是法語音樂劇的一大藝術(shù)特點(diǎn)，觀看法語音樂劇帶給觀眾的不是那種僅限于花前月下式的簡(jiǎn)簡(jiǎn)單單的小浪漫，過目即忘，稍縱即逝，而是將感情的表現(xiàn)置于一切之上的浪漫主義藝術(shù)手法，把法國(guó)人與生俱來的浪漫因子散播至觀眾心中，切切實(shí)實(shí)，身臨其境地感受法式浪漫。

在法語音樂劇《巴黎圣母院》中，音樂劇一開始就表現(xiàn)了寫意大于寫實(shí)的風(fēng)格。在空間有限的舞臺(tái)上，幾根高大的柱形物不停地變換著位置，氣氛頓時(shí)變得沉重而壓抑，即使是從未接觸過《巴黎圣母院》的觀眾也能感受到在教會(huì)無形的權(quán)威控制下的人們內(nèi)心的驚懼和壓抑。這種寫意大于寫實(shí)的手法，與中國(guó)國(guó)畫中的留白有異曲同工之妙，讓觀看者的思緒適當(dāng)?shù)匕l(fā)散，有助于增強(qiáng)觀看者的感官享受。

其次是音樂風(fēng)格。法語音樂劇的音樂類型主要采用的是流行音樂。流行音樂風(fēng)格多樣，音色多樣，能夠滿足大多數(shù)觀眾的喜好，較容易被群眾所接受，因此法語音樂劇能夠很快地打響知名度，贏得了不錯(cuò)的口碑。法語音樂劇的流行取向是以動(dòng)聽為第一追求，主題音樂素材變化發(fā)展的手法無法消化音樂劇中龐大的音樂容量，因此只能努力去打到一種“形散而神不散”的境界。但是值得注意的是，法語音樂劇中的諸多音樂曲目不僅僅只是“流行”而已，而是真正意義上的經(jīng)久不衰的“流行”，這種流行被稱為“經(jīng)典”，如《巴黎圣母院》中的《大教堂時(shí)代》，《美人》等。

再者是劇本創(chuàng)作。法語音樂劇多取材于名著，傳說或其他深入人心的文藝作品，加以改編，然后在保留原作品精髓的基礎(chǔ)上 融入地地道道的法式風(fēng)格，因此法語音樂劇也被稱為“傳奇音樂劇”。好的劇本是一部?jī)?yōu)秀音樂劇的骨干，音樂的創(chuàng)作，舞蹈的編排，舞臺(tái)美術(shù)的設(shè)計(jì)等都是圍繞劇本展開，劇本的優(yōu)劣將直接影響創(chuàng)作者的發(fā)揮好壞與否。與此同時(shí)，好的劇本來源也能減少創(chuàng)作者在劇本方面花費(fèi)的精力，為其他工作的展開節(jié)省了不少時(shí)間。法語音樂劇《飄》改編自瑪格麗特，米歇爾的世界名著《Gone With The Wind》,在有限的時(shí)間空間范圍內(nèi)為觀眾真實(shí)地再現(xiàn)了美國(guó)南北內(nèi)戰(zhàn)時(shí)期亞特蘭大的面貌，宣揚(yáng)對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)的無聲指控。

最后值得一說的是舞臺(tái)美術(shù)。法語音樂劇在舞臺(tái)道具方面的顯著特點(diǎn)就是話筒。演員在舞臺(tái)上帶著清晰可見的話筒，氣氛頓時(shí)少了一些嚴(yán)肅，多了一些玩樂氣息，不論是舞臺(tái)上的演員還是觀眾席上的觀眾，都能放松心情，盡情地享受屬于各自的表演。

觀看法語音樂劇，猶如一場(chǎng)盛宴，色香味俱全，視覺，聽覺等各個(gè)感官都獲得了極致感受?，F(xiàn)如今，法語音樂劇早已納入法國(guó)的藝術(shù)文化景觀之中，成為法國(guó)文化的一顆新星，在世界文化的夜空中閃爍著迷人的光芒。

關(guān)鍵詞組寫意大于寫實(shí)流行音樂 話筒劇本

第二篇：法語音樂劇創(chuàng)作特點(diǎn)淺析

法語音樂劇創(chuàng)作特點(diǎn)淺析

作者：黃月

學(xué)號(hào)：20202038050308

院系：英語學(xué)院

摘要：

本文通過對(duì)以《巴黎圣母院》為代表的經(jīng)典法語音樂劇，以及2016年出品的音樂劇《搖滾紅與黑》進(jìn)行分析，從劇本創(chuàng)作、舞臺(tái)布景、音樂特點(diǎn)以及語言特色四個(gè)方面探究法語音樂劇的創(chuàng)作特點(diǎn)。

關(guān)鍵詞：法語音樂劇

法式

寫意

一、劇本創(chuàng)作

法語音樂劇劇本多改編自名著，提起長(zhǎng)篇名著改編的音樂劇，首先出現(xiàn)在腦海里的便是《悲慘世界》和《巴黎圣母院》。其中發(fā)表于1982年的《巴黎圣母院》是雨果對(duì)19世紀(jì)法國(guó)的昏暗社會(huì)以及人們悲慘遭遇有感而發(fā)寫出的著作，而霍伯的同名音樂劇《巴黎圣母院》以歌舞形式良好地承接了小說宏偉嚴(yán)肅的主題，吸收了文章想要表達(dá)的深刻內(nèi)涵，將其以生動(dòng)的方式呈現(xiàn)給觀眾。而2016年在巴黎問世的《搖滾紅與黑》，改編自法國(guó)作家司湯達(dá)，是這部作品首度被改編成為音樂劇，該劇將搖滾音樂融入獨(dú)特的法式風(fēng)情，描繪了波旁王朝復(fù)辟時(shí)期木匠之子——于連的故事。

音樂劇劇本改編自名著讓音樂劇本身更具文化色彩，同時(shí)也吸引了部分原著粉慕名而來。但對(duì)于部分觀眾來說，原著本身想要表達(dá)的內(nèi)涵過于深刻而不能理解，而且法語音樂劇通常只演繹名著中的經(jīng)典部分，所以大多法語音樂劇安排了演員演唱序曲，這首曲子通常會(huì)介紹該音樂劇的背景以及其主旨，在讓觀眾更好理解劇情的同時(shí)，也使觀眾更快投入到欣賞演出中來。

二、舞臺(tái)布景

法語音樂劇相較于百老匯音樂劇，其特點(diǎn)是浪漫大于寫實(shí)，法語音樂劇的布景設(shè)計(jì)師也不拘泥于舞臺(tái)的布置，更注重意的傳達(dá)。1998年首演的法語版音樂劇《巴黎圣母院》以特有的法式激情、浪漫、抽象和表現(xiàn)主義情感，進(jìn)行了舞臺(tái)革新，將古典宏大題材現(xiàn)代化演，簡(jiǎn)潔寫意的舞美設(shè)計(jì)不同于西區(qū)、百老匯音樂劇的寫實(shí)性的華麗風(fēng)格，延展了時(shí)空自由度，創(chuàng)造出一個(gè)后現(xiàn)代風(fēng)格的視覺空間。

法國(guó)歌劇布景設(shè)計(jì)師克里斯蒂安·拉茨在《巴黎圣母院》的舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)中，舞臺(tái)背景采用了隱喻豐富的“石墻”。隨著劇情進(jìn)展。石墻可以自由開合變換成劇情所需的空間。在游吟詩人唱著序曲走上舞臺(tái)，藍(lán)色的的燈光打在石墻上，顯出一種幽暗深邃的感覺，讓人莫名升起畏懼之心。威震四海的石像鬼是法國(guó)音樂劇最大的單體道具之一，不可拆解，設(shè)計(jì)師用這三塊粗大的“石柱”代表了大教堂、上帝和主教心里另一個(gè)自己。而在《搖滾紅與黑》中，其布景更為簡(jiǎn)潔，場(chǎng)景的變化直接用LED屏幕、移動(dòng)舞臺(tái)表現(xiàn)出來，這種創(chuàng)新型的舞臺(tái)布景讓觀眾大開眼界，雖然這種布景非常的現(xiàn)代化，但又不會(huì)讓觀眾感到突兀，反而有種音樂劇還能這么“玩”的感覺。

三、音樂特點(diǎn)

法語音樂劇的音樂特點(diǎn)就像法國(guó)作曲家德彪西一樣，不拘于古典音樂嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)、深刻的思想性和邏輯性

金學(xué)洙《淺談德彪西音樂的特點(diǎn)及風(fēng)格》，《北方音樂》，2015，第19期，取而代之的是朦朧、引人遐想的神秘，音樂中的一切技術(shù)手段如和聲、調(diào)性、織體等都成為了色彩的表現(xiàn)手段，這與法國(guó)藝術(shù)中特有的審美特質(zhì)相契合竺期《法國(guó)音樂劇的藝術(shù)表現(xiàn)力》，《音樂愛好者》2016，第5期。

法語音樂劇中的音樂多采用古典音樂和現(xiàn)代音樂相融合的形式，如《巴黎圣母院》中出現(xiàn)的音樂主要為法國(guó)流行音樂——香頌、吉普賽音樂和教堂音樂，演員們基本都為流行唱法，這種含流行元素的歌傳唱更為廣泛。法語音樂劇中的歌曲曲調(diào)多抑揚(yáng)頓挫，隨著曲調(diào)逐漸攀升，觀眾逐漸沉浸在表演中，而這時(shí)又慢慢降調(diào)，調(diào)動(dòng)觀眾情感的起伏。百老匯音樂劇爵士樂占多，而法語音樂劇搖滾樂占多，像《搖滾莫扎特》和《搖滾紅與黑》兩部音樂劇，將嚴(yán)肅的題材融入節(jié)奏感強(qiáng)烈的搖滾樂，帶給觀眾新奇的體驗(yàn)。

四、語言特色

法語被譽(yù)為“世界上最美麗的語言”，它沒有像英語中那樣模糊的元音，法語中的元音發(fā)音及其響亮，輔音雖然與元音相似，但在發(fā)音時(shí)更注重區(qū)分清輔音和濁輔音，而且法語中還有小舌顫音使其聽起來更加沉穩(wěn)優(yōu)雅，在這種發(fā)聲特點(diǎn)的配合下，法語歌詞與音樂旋律更加貼合，增添了法語音樂的魅力。

法語中有一種句式是“無人稱句”，即由純粹的無人稱動(dòng)詞、相對(duì)的無人稱動(dòng)詞以及有人稱動(dòng)詞借用的無人稱動(dòng)詞構(gòu)成姚琳《從<巴黎圣母院>看法語音樂劇中的語言要素》，《文學(xué)界》（理論版），2011，第5期

。為了讓觀眾感受到大教堂時(shí)代的莊嚴(yán)肅穆之感，《巴黎圣母院》中大量運(yùn)用了這種句式，如序曲《Le

temps

des

Cathédrales》中的“Il

est

venu

le

temps

des

cathédrales.....”（譯為大教堂時(shí)代來臨了）

姚琳《從<巴黎圣母院>看法語音樂劇中的語言要素》，《文學(xué)界》（理論版），2011，第5期，在唱到這句時(shí)配合著升高的音調(diào)，整部音樂劇的恢宏大氣在游吟詩人的演唱下逐漸鋪開。

通過對(duì)法語音樂劇以上這四方面的分析，法語音樂劇的創(chuàng)作特點(diǎn)主要表現(xiàn)為寫意大于寫實(shí)，豪放又浪漫的法語音樂劇將一個(gè)個(gè)故事展現(xiàn)在觀眾面前，力求將其深刻內(nèi)涵以更具吸引力的方式傳達(dá)給觀眾。

參考文獻(xiàn)：

中文期刊類：

金學(xué)洙《淺談德彪西音樂的特點(diǎn)及風(fēng)格》，《北方音樂》，2015，第19期

竺期《法國(guó)音樂劇的藝術(shù)表現(xiàn)力》，《音樂愛好者》2016，第5期

姚琳《從<巴黎圣母院>看法語音樂劇中的語言要素》，《文學(xué)界》（理論版），2011，第5期

第三篇：法國(guó)音樂劇及百老匯音樂劇的特點(diǎn)及分別

音樂劇欣賞

姓名 尹劍鋒

學(xué)號(hào) 2010010306007

系別 地理信息系統(tǒng)

法國(guó)音樂劇和百老匯音樂劇的區(qū)別

音樂劇有五大特征：

一是綜合性，指音樂、舞蹈、話劇表演等各種藝術(shù)形式的有機(jī)結(jié)合。

二是現(xiàn)代性，用最符合當(dāng)代觀眾需求的唱法，并采用多種現(xiàn)代舞蹈語匯以及先進(jìn)的舞臺(tái)技術(shù)。

三是多元性，演唱有古典唱法和各類通俗唱法，題材從古代到現(xiàn)代，從科幻到神話，無所不有，音樂不拘一格。

四是靈活性，不存在教條主義的東西，比較大膽。五是高度的商業(yè)操作性。法國(guó)音樂劇特點(diǎn)

威爾第——浪漫主義意大利歌劇作曲家，一生的創(chuàng)作代表了意大利19世紀(jì)下半葉歌劇發(fā)展的歷史。26部歌劇中，兩部喜歌劇，其余為正歌劇。他不進(jìn)行改革，而是通過創(chuàng)造來發(fā)展意大利歌劇。早期創(chuàng)作代表作有《倫巴第人》、《歐那尼》、《麥克白》。威爾第所采用的歌劇素材，寄寓了人民要求拜托奧地利統(tǒng)治的愿望。他的歌劇包涵4幕，采用分曲歌劇的形式。中期代表作有《弄臣》、《游吟詩人》、《茶花女》，題材轉(zhuǎn)向現(xiàn)實(shí)生活，對(duì)於人物性格內(nèi)心描繪更加細(xì)致，大歌劇《阿伊達(dá)》是他頂峰之作，華麗壯觀，氣勢(shì)宏偉，創(chuàng)作以”場(chǎng)“為主，插進(jìn)”分曲“結(jié)構(gòu)。晚期代表作有《奧塞羅》、《法爾斯塔夫》，前者每幕音樂連續(xù)發(fā)展，劇中人聲與管弦樂達(dá)到前所未有的融合，后者是意大利喜歌劇的頂峰，也為這一體裁劃上了句號(hào)。

法語音樂劇的特點(diǎn) 舞臺(tái)方面：

先從舞臺(tái)整體風(fēng)格來說吧，法國(guó)音樂劇很現(xiàn)代了，融合多種現(xiàn)代風(fēng)格，比如鐘樓怪人中提取巴黎圣母院部分元素就開始舞臺(tái)設(shè)計(jì)的創(chuàng)作是很大的創(chuàng)新，相比百老匯閃爍的霓虹燈舞臺(tái)來說，法國(guó)音樂劇的舞臺(tái)更讓現(xiàn)代人所接受。服裝而言更加現(xiàn)代。音樂：

法國(guó)音樂劇的音樂很現(xiàn)代，也有融合搖滾風(fēng)格的音樂劇產(chǎn)生。而百老匯音樂劇爵士樂占多，還有康康舞XD 百老匯音樂劇特點(diǎn)

以前初中時(shí)候看過《貓》，高中時(shí)候看過《悲慘世界》。到了大三選修課上我選了“走進(jìn)音樂劇”，開學(xué)幾次課上老師給我們看的是《奧克拉荷馬》，我覺得也很不錯(cuò)，就向大家簡(jiǎn)單推薦一下音樂劇好了

音樂劇是一種結(jié)合了音樂、舞蹈、戲劇元素的獨(dú)特藝術(shù)形式，簡(jiǎn)言之，即以音樂唱腔和形體表演來演繹故事，推動(dòng)情節(jié)。音樂劇產(chǎn)生于17世紀(jì)-18世紀(jì)的歐洲，當(dāng)時(shí)被稱作“小歌劇”或“民間歌劇”，直到19世紀(jì)后期人們才開始引用“音樂劇”這一名稱；到了20世紀(jì)中期，它已成為一種獨(dú)具魅力的戲劇演出形式。概括地說，音樂劇是以具有吸引力的情節(jié)為支撐，以演員的戲劇性表演為根基，使音樂、舞蹈得以充分發(fā)揮其潛能，并把這些因素融合為有機(jī)的統(tǒng)一體的藝術(shù)。如果說，戲劇本身是一種綜合藝術(shù)，那么與話劇相比，音樂劇則是充分發(fā)揮“綜合性”藝術(shù)手段的戲劇形式。英國(guó)和美國(guó)是音樂劇的全盛國(guó)度，從音樂劇發(fā)展史的角度來看，倫敦西區(qū)和紐約百老匯可稱作為音樂劇的發(fā)源地。但音樂劇在英、美兩國(guó)也有著不同的歷史背景：在美國(guó)，它較多地受爵士樂、踢跳舞、喜劇

音樂劇插曲

也許不少人沒聽說過音樂劇這個(gè)名稱，但提起“別為我哭泣，阿根廷”、“Memory”等音樂劇著名插曲，相信很多人都是耳熟能詳?shù)摹?0年代，甲殼蟲和搖滾樂由英國(guó)沖向世界，各國(guó)音樂劇作曲家對(duì)這股不可抗拒的力量由抵制逐漸轉(zhuǎn)向吸收，英國(guó)音樂劇先鋒大師韋伯率先在《耶穌基督巨星》這部以古老的圣經(jīng)故事改編的內(nèi)容沉痛、主題嚴(yán)肅的音樂劇中采用了輕音樂及搖滾樂，使之具有了現(xiàn)代感，歌曲變得活潑，通俗、易于演唱；在配器上也打破了管弦樂的嚴(yán)格限制，將電聲樂器引入音樂劇，從而加強(qiáng)了它的時(shí)代感和表現(xiàn)力。加之由于現(xiàn)代音響廣播設(shè)備的更新和普及，許多音樂劇中勝炙人口的歌曲，通過現(xiàn)代傳播媒介手段，很快就風(fēng)靡世界，成為全球流行歌曲，如《艾薇塔》中的《阿根廷，別為我哭泣！》及《貓》中的《回憶》在音樂會(huì)及平時(shí)街頭廣播中都?？陕犚?，致使許多沒有看過此劇的人也產(chǎn)生了一睹為快的期待。

旁白演唱

旁白演唱是音樂劇的一個(gè)特色，可以是與故事完全無關(guān)的人的旁白，也可以是略有關(guān)系但仍以講故事為主的旁白。當(dāng)音樂劇故事情節(jié)復(fù)雜時(shí)，音樂、舞蹈和舞臺(tái)表述復(fù)雜故事的能力是有限的，需要有別的什么形式來幫助，于是便有了旁白演唱這一藝術(shù)手段。旁白往往是劇中的主角或次主角，通過旁白貫穿故事的情節(jié)和錯(cuò)綜復(fù)雜的人物關(guān)系。旁白演唱是一種手法，可以安排為主打歌，比如著名音樂劇《艾薇塔》的旁白演唱在音樂上無疑是打動(dòng)人心的。

話劇和含有歌唱的喜劇的影響；在英國(guó)，音樂劇更多地與輕歌劇、話劇，特別是莎士比亞、莫里艾、伊普生的戲劇背景相關(guān)，舞蹈方面則更貼近芭蕾舞。

音樂劇與歌劇的區(qū)別主要表現(xiàn)在：

與歌劇重音樂、輕劇本不同，音樂劇首先要求劇本的高質(zhì)量；音樂劇不象歌劇那樣追求高難度的歌唱技巧和戲劇性的表現(xiàn)力，往往更注重旋律的如歌性，更講究自然平易的發(fā)聲，親切隨和的歌唱以及表達(dá)詞義曲情的誠(chéng)摯動(dòng)人；在歌劇中，舞蹈經(jīng)常作為一種穿插性、色彩性的因素使用，但在音樂劇中，舞蹈是一種極為重要的表現(xiàn)手段，可以說是歌、舞、劇“鼎足三分”；與歌劇的跳躍式舞臺(tái)敘事法不同，音樂劇屬于傳統(tǒng)型，講究情節(jié)的連貫性，追求故事的有頭有尾；在敘事節(jié)奏上卻屬于現(xiàn)代跳躍型，講究快節(jié)奏，善于營(yíng)造緊張度，舞臺(tái)氣氛追求熱烈火爆。

音樂劇作為一個(gè)西方劇種在歐美已有百年歷史，在中國(guó)被引進(jìn)的時(shí)間不過短短20多年，目前仍處于起步和啟蒙階段。

百老匯音樂劇(Broadway Musicals)，其前身是黑臉人游藝表演、滑稽劇、歌舞雜劇等，后來在這些傳統(tǒng)基礎(chǔ)上創(chuàng)作出美國(guó)自己的輕歌劇(Operetta)，從二十世紀(jì)三十年代開始，結(jié)合戲劇、音樂、舞蹈的音樂舞臺(tái)劇逐漸發(fā)展成了極富魅力的音樂形式，逐漸征服了世界各地許多音樂愛好者的心，可以毫不夸張的說，音樂劇是我們過去的二十世紀(jì)最璀璨的藝術(shù)瑰寶。大家耳熟能詳?shù)摹兑魳分暋贰ⅰ敦惵》蛉恕?、《貓》等就是其中的佼佼者。也許不少人沒聽說過音樂劇這個(gè)名稱，但提起“別為我哭泣，阿根廷”、“memory",等音樂劇著名插曲，相信很多人都是耳熟能詳?shù)摹?/p>

百老匯音樂劇可以說是美國(guó)文化歷史的縮影，它的音樂較多的受到爵士樂、搖擺樂的影響，它的舞蹈也受到搖擺舞、踢踏舞的影響，也和美國(guó)芭蕾有密切關(guān)系，它的成型標(biāo)志是1927年的《演出船》（劇中名曲 “老人河”），第二個(gè)進(jìn)展是1943年成功融合舞蹈的《俄克拉荷馬》，而1957年的《西區(qū)故事》又是一個(gè)新的里程碑。到1975年《平步青云》到達(dá)音樂劇的光輝頂點(diǎn)。

而稍后，英國(guó)也成為是大量?jī)?yōu)秀音樂劇的搖籃，尤其是70年代著名英國(guó)音樂劇大師韋伯和萊斯的天才創(chuàng)作，極大的推動(dòng)了音樂劇的發(fā)展，開創(chuàng)了音樂劇的新紀(jì)元。音樂劇四大名劇《貓》《歌劇院的幽靈》、《悲慘世界》、《西貢小姐》全是在倫敦首演，其他作品，諸如《象棋》、《奧立佛》也是十分優(yōu)秀的音樂劇經(jīng)典。

第四篇：音樂劇

我所了解的音樂劇

摘要：本文介紹了音樂劇的基本知識(shí)，以及如何欣賞音樂劇。

關(guān)鍵字：音樂劇的定義和特征如何欣賞音樂劇

音樂劇的魅力

音樂劇是集音樂、戲劇、舞蹈于一身的現(xiàn)代舞臺(tái)劇。

音樂劇的六大特征：①戲劇性②現(xiàn)代性③多元性④國(guó)際性⑤市場(chǎng)性⑥旁白演唱。戲劇是音樂劇的本體，音樂是音樂劇的靈魂，舞蹈是音樂劇的重要表現(xiàn)手段和形式。從現(xiàn)代性來看，它不再用傳統(tǒng)的音樂舞蹈和簡(jiǎn)單的舞臺(tái)技術(shù)。在音樂方面，不再美聲唱法，而是用最符合當(dāng)代觀眾需求的唱法。所以，早期爵士樂為主的音樂劇，后來有搖滾樂的音樂劇，有鄉(xiāng)村音樂的音樂劇。舞臺(tái)技術(shù)也很現(xiàn)代化。多元性指的不再堅(jiān)持單一的藝術(shù)形式，音樂不拘一格，不受任何公式化模式的束縛，音樂傳統(tǒng)有爵士、搖滾、鄉(xiāng)村音樂、迪斯科、靈魂樂，也有大混合式的作曲；有偏向歌劇的，偏向輕歌劇的，還有輕歌舞劇。舞蹈也有多種流派。音樂劇不拘一格，不存在教條主義的東西，比較大膽。在音樂創(chuàng)作、樂器伴奏和語言選擇上，都是創(chuàng)新的并以市場(chǎng)需求為根據(jù)，不受傳統(tǒng)的約束。從總量上說，歡快的喜劇題材數(shù)量較大。當(dāng)然，也有些重量級(jí)的悲劇作品，例如、《西貢小姐》和《悲慘世界》等。

音樂劇比歌劇有更多舞蹈的成份，早期的音樂劇甚至是沒有劇本的歌舞表演。音樂劇擅于以音樂和舞蹈表達(dá)人物的情感、故事的發(fā)展和戲劇的沖突，有時(shí)語言無法表達(dá)的強(qiáng)烈情感，可以利用音樂和舞蹈表達(dá)。在戲劇表達(dá)的形式上，音樂劇是屬于表現(xiàn)主義的。在一首曲之中，時(shí)空可以被壓縮或放大，例如男女主角可以在一首歌曲的過程之中由相識(shí)變成墮入愛河，這是一般寫實(shí)主義的戲劇中不容許的。

音樂劇經(jīng)常運(yùn)用一些不同類型的流行音樂以及流行音樂的樂器編制；在音樂劇里面可以容許出現(xiàn)沒有音樂伴奏的對(duì)白；而音樂劇里面亦沒有運(yùn)用歌劇的一些傳統(tǒng)，例如沒有了宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)的區(qū)分，歌唱的方法也不一定是美聲唱法。但音樂劇和歌劇的區(qū)分界線仍然有不少學(xué)者爭(zhēng)議，例如格什溫（Gershwin）作曲的波吉和貝絲（Porgy and Bess，”）就曾同時(shí)被人稱作歌劇、民謠歌劇（Folk Opera）和音樂劇。一些音樂劇如悲慘世界是從頭到尾都有音樂伴奏。

音樂劇欣賞

音樂劇欣賞就是以具體音樂作品為對(duì)象，通過聆聽的方式及其他輔助手段，如閱讀分析樂譜和介紹有關(guān)背景材料等來領(lǐng)悟音樂的真諦，從而得到精神愉悅的一種審美活動(dòng)。

音樂劇欣賞與其他文藝欣賞基本上是相通的，但由于音樂藝術(shù)本身所具有的特殊性而帶有自己的特點(diǎn)，通常可從兩方面來探討。①如何正確理解、認(rèn)識(shí)作為欣賞的客觀對(duì)象的音樂本體；②如何正確理解、認(rèn)識(shí)作為欣賞主體的聽眾在欣賞活動(dòng)中所產(chǎn)生的各種反應(yīng)及其個(gè)性差異。

對(duì)音樂本體的認(rèn)識(shí)，實(shí)際上是通過熟悉、掌握音樂藝術(shù)的過程而取得。通常包括對(duì)音樂語言、音樂形式、音樂結(jié)構(gòu)、音樂邏輯等，即音樂表現(xiàn)手段、手法的理解，再進(jìn)而對(duì)音樂體裁、樣式與風(fēng)格的了解等。由于對(duì)音樂的理解不同，在西方，尤其是否認(rèn)音樂有內(nèi)容的一些音樂家們，對(duì)音樂的欣賞只限于研究形式以及技巧方面的問題，否認(rèn)音樂的社會(huì)內(nèi)容，甚至否認(rèn)音樂能表現(xiàn)情感。馬克思主義的藝術(shù)觀認(rèn)為：音樂的內(nèi)容是作曲家對(duì)現(xiàn)實(shí)的具體反映，帶有其主觀的情感色彩及特定內(nèi)涵，它通過形式表現(xiàn)出來，是可以理解并掌握的；只是由于音樂難以直接用具體形象來反映，因而帶有一定程度的確定性與不確定性的辯證統(tǒng)一。為此，在欣賞音樂時(shí)，除欣賞其形式美以外，還有必要結(jié)合各種非音樂的因素來深入分析探討其內(nèi)容，以求正確掌握音樂的本質(zhì)。

一、感知音響及音樂的具體外形。理解、體驗(yàn)音樂的情感內(nèi)涵，即通過音樂的形式產(chǎn)生聯(lián)想、想象等心理活動(dòng)，根據(jù)自己的生活經(jīng)歷以及音樂經(jīng)驗(yàn)等，使自己對(duì)作曲家所反映的現(xiàn)實(shí)及其情感態(tài)度等產(chǎn)生一定程度的理解和感情體驗(yàn)，并有所共鳴。通過對(duì)音樂的背景材料的了解，回溯到作曲家創(chuàng)作時(shí)的思想感情及其主觀意圖等。最初以直覺的方式形成認(rèn)知時(shí)，就含有各種復(fù)雜的心理活動(dòng)，它實(shí)際上表現(xiàn)為聽眾以往的知識(shí)和修養(yǎng)的總和在瞬間的復(fù)雜心理反應(yīng)。如果通過反復(fù)聆聽，就能逐步深化。

二、由于音樂的欣賞帶有主觀能動(dòng)的特點(diǎn)，聽眾在聆聽音樂時(shí)，必須結(jié)合自己的主觀經(jīng)驗(yàn)，通過回憶、想象及聯(lián)想等加以豐富補(bǔ)充，因此，可以算是一種個(gè)人的再創(chuàng)作；它會(huì)因人而異，但又不會(huì)脫離音樂所表現(xiàn)及規(guī)定的大范圍。這個(gè)再創(chuàng)作的特點(diǎn)是：只有聽眾本人才能體驗(yàn)，難以用語言或文字等具體概念來明確表達(dá)。即所謂“意在言外”或“弦外之音”。這個(gè)特點(diǎn)雖在欣賞其他文藝作品時(shí)也會(huì)產(chǎn)生，但對(duì)音樂來說，最具有特殊意義。

三、在欣賞音樂時(shí)，主要是對(duì)形式以及它所反映的內(nèi)容是否合乎真、善、美的問題作出判斷。在中國(guó)古代，道德判斷列為審美判斷的首要。形式美的審美判斷，也是重要關(guān)鍵，這里包括對(duì)作曲家的藝術(shù)能力及其創(chuàng)作的形式美的高下，演奏家的再創(chuàng)作的評(píng)價(jià)等等。簡(jiǎn)言之，即對(duì)作品中所表現(xiàn)的審美趣味、審美要求及審美理想，以及表現(xiàn)的能力及成果進(jìn)行評(píng)價(jià)。這種評(píng)價(jià)通常也是直覺而不夠具體的，如果化為語言文字，則屬于音樂評(píng)論的范疇。它們相互影響，彼此制約，形成1種主觀能動(dòng)的感知及認(rèn)識(shí)活動(dòng)。

在沒上這課之前，總覺得只有具備廣博知識(shí)才能深入理解音樂劇。因而只是聽聽簡(jiǎn)單的輕音樂。在課堂上欣賞了這些，后來為了寫論文，又自己搜了些，發(fā)現(xiàn)慢慢能懂了那些說不清道不明的感覺。

很多人說，自由地傾聽，充分地感受，我們才能領(lǐng)略音樂藝術(shù)的偉大。要培養(yǎng)音樂欣賞的能力，最關(guān)鍵的是要多聽、多接觸、多欣賞音樂。欣賞音樂也是這個(gè)道理，聽得多了，自然慢慢地就會(huì)引發(fā)音樂鑒賞力。一般來說，音樂作品作為藝術(shù)，總是由音樂材料所構(gòu)成的。其實(shí)，所謂聽得懂音樂是一個(gè)相對(duì)的過程，是一個(gè)音樂作品與接受者之間信息網(wǎng)絡(luò)傳遞的過程，最初可能只是一種比較蒙朧的感覺，如果再繼續(xù)聽下去，就能夠逐漸感受到音樂的變化和特點(diǎn)，比如辨別節(jié)奏、節(jié)拍、樂律以及表達(dá)的感情。多聽各種各樣的音樂，不斷擴(kuò)大自己的欣賞面。趣味像靈敏度一樣，在某種程度上是天生的，但也要通過后天的培養(yǎng)才能得到發(fā)展。對(duì)于各種沒有欣賞過的音樂都要進(jìn)行聆聽，一方面可以提高自己對(duì)音樂的興趣和受好，另一方面可能通過對(duì)不同時(shí)期不同作者的音樂作品的欣賞，來不斷提高音樂欣賞水平。欣賞能力的提高需要文化藝術(shù)修養(yǎng)和豐富的生活體驗(yàn)，豐富的人生閱歷和情感體驗(yàn)非常有助于欣賞者對(duì)音樂本質(zhì)的體驗(yàn)和領(lǐng)會(huì)。走出音樂欣賞的誤區(qū)，慢慢培養(yǎng)各方面的素養(yǎng)，具備音樂欣賞的能力，并在音樂視聽實(shí)踐中完善自己。沒有任何藝術(shù)的生活，就如同荒野一樣。愿每個(gè)人都能喜歡音樂。

參考文獻(xiàn)：L.斯托科夫斯基的《我們大家的音樂》，D.D.博伊登的《音樂引言》

科普蘭的《在音樂中聽些什么》

W.S.紐曼的《理解音樂》

第五篇：音樂劇

淺談音樂劇

摘要：音樂劇是音樂、歌曲、舞蹈、戲劇、雜要、特技和綜藝結(jié)合的一種音樂表演。文章主要介紹的是西方音樂劇以及寶萊塢歌舞劇，淺談我對(duì)音樂劇的一些認(rèn)知和體會(huì)。關(guān)鍵字：音樂劇 欣賞 形式 歌舞寶萊塢

在我之前的觀念里，總覺得音樂劇是非常高雅的一門藝術(shù)，就像是不食人間煙火的仙子，是我?guī)缀醪粫?huì)接觸的一門藝術(shù)。腦海中能想象觀賞音樂劇的都是一些穿著筆挺的燕尾服的紳士以及拖地長(zhǎng)裙的淑女。很慶幸自己能在大學(xué)期間選修一門《音樂劇欣賞》，如果不是這門課程，我想自己與音樂劇的距離應(yīng)該還是很遠(yuǎn)很遠(yuǎn)。

音樂劇是是音樂、歌曲、舞蹈、戲劇、雜要、特技和綜藝結(jié)合的一種音樂表演。它以幽默、諷刺、感傷、愛情、憤怒等情感引發(fā)劇情，再通過演員的語言、音樂、動(dòng)作以及固定的演繹傳達(dá)給觀眾。1不用過多的解釋，我想最好的方法就是去觀賞一部音樂劇?？上疑畹牡胤绞莻€(gè)小城市，人們的業(yè)余生活不像大城市里的人那么豐富。那里只有一家小小的電影院，節(jié)假日和家人一起看一部電影已經(jīng)是我認(rèn)為最高雅的活動(dòng)了。我看的第一部音樂劇是《雨中曲》，在選修課的第一堂課上。平時(shí)自詡文藝青年的我對(duì)這種20世紀(jì)四五十年代的片從來都提不起興趣，更不要說是從未接觸過的音樂劇。但是就是這樣曾經(jīng)不屑一顧的電影卻讓我對(duì)音樂劇開始產(chǎn)生興趣。說不上來原因，看著就有一種心癢癢的感覺。劇中的場(chǎng)景，路燈、雨傘、甚至是路面的積水，都成了主人公起舞的輔助元素。開始總覺得這樣熱鬧地歌舞很荒誕，特別是在車頂，在街上跳舞。但是不可否認(rèn)我還是被這些場(chǎng)景打動(dòng)。不是浮于表面的作秀，而是演員們真真切切在用肢體以及歌聲演繹角色。特別是金·凱利在雨中的獨(dú)舞更是讓人印象深刻?！队曛星凡焕⑹敲绹?guó)音樂劇的國(guó)寶級(jí)影片。該片開創(chuàng)了許多先例，為之后的歌舞劇的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。

提及西方音樂劇，最有名的除了《雨中曲》還有《貓》。洛依德·韋伯作曲的《貓》是迄今為止最為成功的音樂劇，也是在倫敦西區(qū)及紐約百老匯上演時(shí)間最長(zhǎng)的音樂劇，并且直至今日仍在上演。但是很遺憾，我沒有看過這部音樂劇，沒有辦法說說自己的觀后感，到目前為止，我看過的音樂劇為數(shù)不多。記憶深刻的幾部西方音樂劇是美國(guó)著名舞蹈家弗雷德·阿斯泰爾主演的《跳舞時(shí)代》和《隨我婆娑》以及《發(fā)膠》。前兩部影片的主演弗雷德·阿斯泰爾可以說是美國(guó)非常具有代表性的音樂劇表演家。在觀看《跳舞時(shí)代》以及《隨我婆娑》時(shí)就被他瀟灑的舞蹈所吸引。劇中出現(xiàn)最多的舞蹈就是踢踏舞，我們知道，音樂劇在全世界各地都有上演，但演出最頻密的地方是美國(guó)紐約市的百老匯和英國(guó)的倫敦西區(qū)。踢踏舞是一種民間風(fēng)俗舞蹈，而百老匯將其不斷豐富，使其更顯活力激情。歌舞劇《發(fā)膠》是2007年推出的，可以看出隨著時(shí)間的推移，音樂劇在慢慢地發(fā)展變化，所傳達(dá)的思想內(nèi)容也更加飽滿豐富。影片通過白人女孩的視角，揭示那個(gè)時(shí)代的種族隔離運(yùn)動(dòng)，在詼諧幽默的氛圍中又不禁讓人深思。最讓我驚訝的是《發(fā)膠》中反串女主人公媽媽的約翰·特拉沃塔，這位在李安導(dǎo)演執(zhí)導(dǎo)《變臉》動(dòng)作片中，分飾兩角或奸或詐或忠或勇的約翰·特拉沃爾塔竟然就是引領(lǐng)70年代歌舞片風(fēng)騷的舞蹈之王?！栋l(fā)膠》中的約翰·特拉沃塔都要花上4個(gè)小時(shí)的時(shí)間把他那身“肥油”粘身上。音樂劇里的約翰·特拉沃塔給我們展示了一個(gè)新的形象，也將我更進(jìn)一步帶入音樂劇的殿堂。我開始喜歡上音樂劇，想要更近一步走進(jìn)這個(gè)歌舞的世界。

區(qū)別于西方音樂劇，印度歌舞片是在借鑒好萊塢歌舞片的基礎(chǔ)上，融合了本土特色而發(fā)展起來的一個(gè)龐大片種。這幾年相信大家都看過幾部寶萊塢的電影，2008年的《貧民窟的百萬富翁》以及2011年的《三大傻大鬧寶萊塢》這兩部片無疑是讓更多的人認(rèn)識(shí)了寶萊塢電影。關(guān)于印度寶萊塢的歌舞劇，我們總能看到這些共通點(diǎn)：華美的場(chǎng)景，靚麗的女主角，盛大的民族歌舞。幾乎每一個(gè)演員都是能歌善舞，不禁讓我們感嘆這個(gè)民族肢體語言的豐富。音樂劇的特點(diǎn)就是以歌舞貫穿始終，印度人擅長(zhǎng)歌舞無疑是印度歌舞劇蓬勃發(fā)展的重要因素。提起印度歌舞片，我的第一印象是《寶萊塢生死戀》。這部片也是作為欣賞寶萊塢歌舞劇的入門電影。印度歌舞劇大多講述愛情故事，劇情簡(jiǎn)單不復(fù)雜，我們總是能順著劇情想到結(jié)局，大多數(shù)的愛情都會(huì)以一個(gè)美好的結(jié)局收尾。然而《寶萊塢生死戀》卻是講述了一個(gè)愛情悲劇，最終的結(jié)局也是令觀眾扼腕嘆息。本片藉由一對(duì)年輕貌美的男女的愛情故事控訴種姓制度，一位是婆羅門貴族階級(jí)、另一位是舞娘賤民階級(jí)，因青梅竹馬而情定終身，卻因門不當(dāng)戶不對(duì)而導(dǎo)致悲戀結(jié)局，匯集華麗、激情、悲劇于一身?！秾毴R塢生死戀》與《芝加哥》、《紅磨坊》同被列為新世紀(jì)影史上最絢麗的三大歌舞片。該劇把寶萊塢金碧輝煌、華麗唯美的視聽特色發(fā)揮得淋漓盡致的作品，具有很強(qiáng)的煽情能力和震撼效果。該劇的男主角沙魯克·罕是印度的影帝，有著“寶萊塢國(guó)王”之稱。由他主演的另一部寶萊塢歌舞劇《如果愛在寶萊塢》我也非常喜歡。整部歌舞劇的基調(diào)是歡樂的，浪漫的。期間夾雜了一絲詭異的色彩，更添劇情的神秘。該片因?yàn)橛兄喕氐膭∏?那些夢(mèng)幻般的場(chǎng)景和歌舞,以及華麗唯美的畫面,在向觀眾訴說著美好愛情的同時(shí)也向觀眾展示著印度寶萊塢炫麗刺眼的浪漫風(fēng)情。這部片是在音樂劇欣賞的選修課上觀看的，也正如老師所說的，我們?cè)诳吹耐瑫r(shí)體會(huì)到了與劇中人物同呼吸共命運(yùn)的情感。我們?yōu)槟信魅斯笆赖谋瘧K遭遇嘆息，更期待著輪回之后的情節(jié)。影片的最后香緹含淚一笑，給我太多的感動(dòng)。男女主人公前世未了的緣分，在輪回之后終于有了一個(gè)happy ending。

我們可以對(duì)印度歌舞劇作如下總結(jié)：印度歌舞電影劇情一般都是比較簡(jiǎn)單的，主要的題材是神話、宗教、歷史、愛情、家庭等。以宏大華美的舞臺(tái)布景, 繽紛燦爛的色彩, 悅耳動(dòng)聽的歌曲, 輕快歡樂的舞蹈, 以及歌舞片獨(dú)有的夢(mèng)幻機(jī)制,為我們營(yíng)造了一場(chǎng)場(chǎng)豐富的視覺盛宴。給人以歌舞升平、如夢(mèng)似幻的感覺。當(dāng)然，寶萊塢的電影也是經(jīng)歷了一個(gè)逐漸發(fā)展的過程，從不同時(shí)代的影片中我們就可以看出來。從最初的獨(dú)舞或者是雙人舞到規(guī)模宏大的群舞和伴舞，寶萊塢歌舞劇在地突顯了印度的自然風(fēng)光和人文傳統(tǒng)的同時(shí)，也越來越多地糅合了西方的做派和現(xiàn)代的風(fēng)格。這點(diǎn)我們從《如果愛在寶萊塢》中可以明顯看出。當(dāng)然，還有許多具有代表性的印度歌舞片如《阿育王》、《新娘與偏見》、《情字路上》等。它們都展現(xiàn)了印度歌舞片的發(fā)展過程。

音樂劇作為一門藝術(shù)形式，以其特殊的表現(xiàn)方式為世人帶來歡愉，詼諧的、浪漫的、滑稽的。作為一個(gè)初學(xué)者，我只能根據(jù)我所看過的為數(shù)不多的幾部音樂劇發(fā)表自己淺薄的觀點(diǎn)。但是，我相信老師說的話，音樂劇欣賞就是自己理解下的音樂劇。2012/11/27摘自百度百科http://baike.baidu.com/view/9921.htm