第一篇：詩 畫 情——王維在詩歌創(chuàng)作中借鑒繪畫手法問題探討

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自然物

山水田園詩

畫家

王維

雜談

唐代大詩人王維，其人其詩其畫都備受歷代文人墨客推崇。宋代蘇軾曾說：“味摩潔之詩，詩中有畫；觀摩潔之畫，畫中有詩?！保ā稏|坡志林》）?，F(xiàn)代錢鐘書先生則進(jìn)一步補(bǔ)沖說：“作為神韻派詩人和寫意派畫家的王維，其在藝術(shù)主旨和表現(xiàn)手法上也是相溶一致的。"(《中國畫與中國詩》）。但是，王維的詩為什么“詩中有畫”？他的詩又怎么做到“詩中有畫”的？ 本文就王維在詩歌創(chuàng)作上如何借鑒繪畫藝術(shù)及表現(xiàn)的問題上略作探討。

— ·以畫家的眼睛看取自然物。

王維的寫景詩是以畫家的眼睛看取自然物的。王維詩摩寫的物象，體現(xiàn)了詩畫景的共性。王維年輕時(shí)，有過政治抱負(fù)。他的邊塞詩也有一定的生活感受，往往不乏佳句。但是最能代表他的詩歌特色的，是后期那些山水詩，田園詩。這類詩藝術(shù)成就較高，刻畫細(xì)致，變化多彩，有獨(dú)創(chuàng)的風(fēng)格。的確，翻開他的詩歌集《輞川集》·《田園樂》·《游春曲》等，就像打開名貴的古代畫冊小品，使人賞心悅目，愛不釋手。再看他的名篇《山居秋暝》、《新晴野望》，又仿佛在徐徐展開一卷卷?xiàng)l幅畫和手卷畫一樣，令人贊不絕口，流連往返。王維的詩，尤其是山水田園詩，幾乎每一首都有一個(gè)畫面，而且每個(gè)畫面都有一個(gè)意境，讓觀畫者有聯(lián)想的余地，有回嚼的余味。

“空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流?！保ā渡骄忧镪浴罚扒G溪白石出，天寒紅葉稀。山路原無雨，空翠濕人衣。”（《山中》）“萬壑樹參天，千山響杜鵑。山中一夜雨，樹梢白重泉?！钡鹊?，都是居輞川時(shí)所作。他的名畫《輞川圖》，是輞川勝景的寫照。朱景玄在《唐朝名畫錄》中說該畫“山谷郁郁盤盤，云水飛動，意出塵外，怪生筆端?！弊鳛樵娙?，王維主要是山水詩人，作為畫家，王維主要是山水畫家。他的詩畫表現(xiàn)對象都是自然

美景。表現(xiàn)手段雖有差異，但他的詩景也是以畫家眼光看取自然物的。無論是詩還是畫，都有共同的意境。描寫物象，畫家與詩人所同之處在取景上?！吧较鹿聼熯h(yuǎn)村，天邊獨(dú)樹高原?！倍洳f“非右丞工于畫道，不能得此語?！睆囊陨险撌鲋锌梢缘贸觯蹙S的山水田園詩之取景是法于畫家的。

二．詩畫講究經(jīng)營位置

畫家作畫，講究景物位置的布局，即畫的經(jīng)營位置。王維的詩中，每個(gè)畫面都講究“經(jīng)營位置”。畫面章法得當(dāng)，自成格局，很少有雷同之處。

從自然景物中得來山水丘壑，還需剪裁，剪裁的高明在于對自然景物的取舍合宜，人巧奪天工。心中有了取舍，就得安排層次。講究近看遠(yuǎn)觀不同，近看只是筆，參差錯落，不辨所寫為何物，遠(yuǎn)觀則層次井然，陰陽虛實(shí)處處地體。此外還要講究疏密，做到疏處有物象，密處不窒息。

作為畫家的王維正是借鑒繪畫經(jīng)營位置中剪裁層次，疏密之要而運(yùn)用到他的詩歌創(chuàng)作上的。

例如他的《田園樂》

桃紅復(fù)含宿雨，柳綠更含春煙。

花落家童未掃，鶯啼山客猶眠。

這首詩寫了一個(gè)春天的早晨，綠柳紅桃，含雨帶煙，嬌艷欲滴，花落未掃，鶯啼猶眠。我們面對這一幅畫，需要把目光固定在不動的視點(diǎn)上，靜靜觀察一個(gè)寂靜庭院的畫面，通過看還需聽，似乎一個(gè)閑適逸趣的隱士形象活躍在畫圖中了。

再看他的另一首《新晴野望》

新晴原野曠，極目無氛垢。

廓門臨渡頭，村樹連溪口

白水明田外，碧峰出山后。

農(nóng)日無閑人，傾家事南畝。

這幅畫選擇景點(diǎn)多，但作者交代極有層次，試想看這一幅畫，從原野、渡口、溪口、廓門迎來，再從農(nóng)家、水田、山后，翠峰送往。王維面對不同的經(jīng)營布局方法，用文字給寫出一幅完整的藝術(shù)畫面。

上面幾幅畫面說明了詩歌能反映形象的空間感。這種畫面的空間構(gòu)成正是借用了繪畫中的表現(xiàn)手法的。

再如王維的名篇《使至塞上》中間兩對：“征蓬出漢塞，歸雁入胡天。大漠孤煙直，長河落日圓。作者首先從俯視蓬草、仰望歸雁的藝術(shù)形象入手，為我們豎起了一個(gè)頂天立地的自上而下的高聳的空間，接著又以濃重而酣暢的筆墨橫向展示出一個(gè)遙望大漠的大跨度左右空間。隨后在對句中又斜穿出一條大河，曲折明滅地消失在遙遠(yuǎn)的落日的天際。于是作者又為我們造成一個(gè)通往前方的縱深空間。至此作者從上下、左右、前后三個(gè)方位為我們開拓出一個(gè)廣闊無垠的視覺天地。我們讀此詩，就會有一種胸襟開闊、氣勢磅礴的感受。

三．象形賦彩、畫龍點(diǎn)睛的功力

王維不僅在用文字象形賦彩、畫龍點(diǎn)睛的功力上，也有獨(dú)到之處。在他筆下，之所以能產(chǎn)生許多千古絕唱的名篇，是與他長期以來審美求彩、隨類賦彩的扎實(shí)基本功訓(xùn)練分不開的。在王維的詩中，用色的方法可以歸納為以下幾種。

一種是隨類賦彩的，如：

“月落紅湖白，潮來天地青?！保ā端托瞎鹬荨罚?/p>

“萋萋芳草綠，落落長松夏寒?！保ā短飯@樂》之四）

一種是以彩繪形的方法，如：“雨中草色綠堪染，水上桃花紅欲燃。”（《輞川別業(yè)》）還有一種是繪聲繪色的方法。如：

“漠漠水田飛白鷺，陰陰夏木囀黃鸝?！保ā斗e雨輞川莊》）

平平常常，普普通通的自然萬物，在萬物的詩中，經(jīng)過音、形、色的交織運(yùn)用，竟能渲化出一幅幅的圖畫來。

王維的是在對大自然進(jìn)行應(yīng)物象形、繪聲繪色的描寫時(shí)，也從不放松典型細(xì)節(jié)以及傳神的字句。他的詩既有渾融完整的意境，又有精工刻畫的描寫。因此，他的詩歌也為后人留下了不少發(fā)人深思的點(diǎn)睛之筆。如前面提到了的那篇《使至塞上》，作者在短短兩對寫景的句子中，既著力于開拓廣闊的空間，同時(shí)又不放過“孤煙直”和“落日圓”這樣兩個(gè)典型細(xì)節(jié)。其中“直”和“圓”可謂點(diǎn)睛之筆?！爸薄敝浮盁煛倍啤肮隆?，可見景色的單調(diào)；接著又以“直”相襯，則又繪出了勁挺，服藥直搏云天的壯美。也見得沒有一絲的風(fēng)，于是更帶來了靜寂的印象。給“落日”加上一個(gè)“圓”字，也不是說唯有落日才“圓”，圓圓的一輪“落日”不聲不響的襯托在“長河”的背后，這又是多么靜寂的境界??！一個(gè)“直”字，一個(gè)“圓”字，在圖畫方面說起來，都是簡單地線條，然和那曠遠(yuǎn)的荒涼的大漠、長河、孤煙、落日正相配合，構(gòu)成通體的一致。讀后令人悵然凝望。怪不得香菱以為“要說再找出兩個(gè)字換這兩個(gè)，竟再也說不出兩個(gè)字來。（《紅樓夢》第四十八回）這難道不是點(diǎn)睛之筆嗎？

再看下面三組詩句：

“蟲思機(jī)杼鳴，雀喧禾黍熟?！保ā端捺嵵荨罚?/p>

“雉雊麥苗秀，蠶眠桑葉稀?！保ā段即ㄌ锛摇罚?/p>

“谷靜泉逾響，山深日易斜?！保ā斗詈皖}石壁之作》）

其中每個(gè)詩句都包含著兩個(gè)有對應(yīng)關(guān)系的食物或形象。這里，如果沒有非凡的觀察力和表現(xiàn)力，是很難用這樣簡潔的筆墨去恰當(dāng)?shù)胤从乘鼈冎g的典型細(xì)節(jié)變化的。

同樣在另外四組詩句中：

“遠(yuǎn)樹帶行客，孤城當(dāng)落暉。”（《送別》）

“泉聲咽危石，日色冷青松?！保ā哆^香積寺》）

“花瞟和松屑，茶香透竹叢?！保ā逗幽蠂?yán)尹弟兄宿弊廬訪別人賦》）

“郡邑浮前浦，波瀾動遠(yuǎn)空。”（《漢江臨眺》）

每句內(nèi)都有兩個(gè)不同的形象，它們個(gè)個(gè)原都是孤立、靜止存在的物象，只有當(dāng)作者運(yùn)用恰當(dāng)?shù)墓P墨加以連接后，才立刻呈現(xiàn)出一個(gè)個(gè)“氣韻生動”的畫面來。這一點(diǎn)和畫史上有關(guān)畫龍點(diǎn)睛之筆又是何等的相似??！

四、虛實(shí)相生，似與不似的意境。

山水田園詩是寫景的作品，但純粹為寫景而寫景的詩歌，無論在理論上或?qū)嵺`上都是立不住腳的。因?yàn)椤霸娬?，志之所之也，在心為志，發(fā)言為詩?！保ā睹娦颉罚┎贿^，山水田園詩一般不容易直抒胸懷，詩人的思想是透過寄情山水的折光才反映出來的。因此，平板地臨摹事物往往事倍而功半，即使從畫面看，“詩中有畫”但缺乏“情”好似只是一堆堆任意涂抹的顏色，讓人感到形似而媚俗。在這點(diǎn)上，王維往往取法于中國虛實(shí)相生的離行形得似的手法。作為完全可以在畫紙上任意揮灑筆墨的山水國畫，尚且可以惜墨如金，講究景物的虛與實(shí)，通過大片的“空而以虛寫實(shí)，虛實(shí)相生地表現(xiàn)作者意中的畫面，那么，僅以數(shù)十字謀篇的詩歌，又何嘗不應(yīng)珍惜筆墨而以少勝多呢？作為詩人兼畫家的王維，是深通此理的。

我們在王維的作品中，不僅可以發(fā)現(xiàn)一些象“明月松下房櫳靜，日出云中雞犬喧?！保ā短以葱小罚百R蘭山下陳如云，羽檄交馳日夕聞。”（《老將行》）以及“經(jīng)過柳陌與桃谿，尋逐春兄著處迷?！保ā队未恨o》之三）等以實(shí)帶虛的詩句，而且還可以看到象“山中一夜雨，樹襯百重泉”（《送梓州李使君》）“人閑桂花落，夜靜春山空。”（《鳥鳴澗》）和“松含風(fēng)聲里，花對池中影。”（《林園即事》）等虛中有實(shí)得詩句。有時(shí)偶爾也會出現(xiàn)象“回看射雕處，千里暮云平?！保ā队^獵》）這樣完全以虛寫實(shí)的手法。

這里，分析下《過香積寺》這首詩。

“不知香積寺，數(shù)里入云峰。古木無人徑，深山何處鐘。泉聲咽危石，日色冷青衫。薄暮空譚曲，安禪制毒龍?！?/p>

全詩描繪的中心是香積寺，可是全篇從始至終對香積寺卻不做一句正面的描述。而只是在寺外的山峰、古木、空譚、鐘聲上大施筆墨。將寺廟留在一片很大的空白之中。其實(shí)作者的用意是要告訴讀者：香積寺正是建筑在這樣一個(gè)山高譚深、虎踞龍盤的密林之中。從而為香積寶剎罩上了一層高深莫測的神秘色彩。這就是畫論中“虛實(shí)相生”的道理。這就是從“無畫處皆成妙境”的應(yīng)用。這樣處理往往能把作品從“身臨其境”的實(shí)感中升華為“神臨其景”的更高的藝術(shù)境界。達(dá)到形骸俱釋的陶醉。

還有，王維的名篇《渭城曲》：

“渭城朝雨邑輕塵，客舍青青柳色新。

勸君更盡一杯酒，西出陽關(guān)無故人?！?/p>

作者在上聯(lián)中先以實(shí)景勾畫出與友人道別的典型環(huán)境，以實(shí)景暗示依依惜別之情。緊接著作者收住了彩筆，而特意推出一個(gè)“勸君更進(jìn)一杯酒”的特別畫面，這里沒有人物形象的精雕細(xì)刻，沒有衣物道具的嗎、濃淡描摹。只是在杯酒中傾注了一種深情。而在句尾“西出陽關(guān)無故人”一句里，則完全脫離了具體形象，卻又從顯示出征人路上千辛萬苦的無盡天地。全詩的高潮，它的最能動人心弦的地方，也正在于此。這句看似虛無飄渺，其實(shí)字字千鈞，內(nèi)涵千般景萬般情。這較之用大量筆墨仔細(xì)涂抹征人路上的萬重饑苦，不是更高明了許多嗎？這就像畫家畫樹一樣，如果照實(shí)畫下去，畫成一棵直挺挺的樹，必然缺乏生機(jī)，它需要變幻手法，既要實(shí)實(shí)在在聯(lián)系看詩的主題，又需生發(fā)開去，表現(xiàn)上像是作家的疏淡筆墨，甚至是空白，若不看題似的，而實(shí)際上仍是以虛映實(shí)，為了更好的突現(xiàn)主題。

王維詩中“西出陽關(guān)無故人”之所以成為千古名句，在于以虛寫實(shí)，可以說“不看一字，盡得風(fēng)流”了。大膽地以情寫景，既省去了許多筆墨，又取得了離形得似的藝術(shù)效果。可見，不僅在中國畫中可以超脫形體，求得神似，在詩歌中同樣可以表現(xiàn)離形得似的藝術(shù)境界。

通過以上幾個(gè)方面的粗略分析，我們可以看出王維詩歌之所以在詩人輩出，名作如林的盛唐文壇獨(dú)樹一幟，不但是由于他有許多方面的藝術(shù)造詣，更與他成功地汲取繪畫藝術(shù)中有益的經(jīng)驗(yàn)是分不開的。這一點(diǎn)我們從王維的自述：宿世謬詞客，前身應(yīng)畫師，不能舍余習(xí)，偶被時(shí)人知?！敝幸部梢缘玫接∽C。

其實(shí)所謂“詩中有畫”一方面是指作者有高度的形象感，能自然地融合繪畫藝術(shù)的語言寫出一幅幅給人以逼真的畫面。另一方面是指作者抓住了繪畫善于描寫靜美的畫面的特點(diǎn)，常常用動中求靜，以動帶靜的方法構(gòu)成靜態(tài)美的如畫的意境。然而，“逼真”和“如畫”畢竟不是詩歌，更不是詩的根本目的。如何在詩中將無情之景升華為有情之畫，才是詩人所不斷追求的理想境界。這需要詩人有多方面的修養(yǎng)，讀王維的詩，不僅僅是感到詩中有畫，同時(shí)他的詩往往引我們深入到一種微妙雋永的意境。獲得一種美的享受。這是因?yàn)樗脑娬缢漠嬕粯樱尸F(xiàn)在紙上的雖是山林、丘壑和泉石，而詩人的品格、胸襟匠心和手腕卻籠罩著全景，彌漫于筆墨卷軸間。他的名篇佳作之所以千古絕唱，不僅僅在于“詩中有畫”，更在于“詩中有情”。如果說畫面和音律是王維詩歌之所以能升華的雙翼，那么思想、情感才是王維詩歌的中樞。而雙翼無中樞是難以騰飛的。

蘇軾關(guān)于“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩?！钡恼f法，雖是評價(jià)王維的詩畫，但也道出了姊妲藝術(shù)中除了各自獨(dú)特的藝術(shù)特點(diǎn)之外，在創(chuàng)作規(guī)律上，也存在著你中有我，我中有你的一面。各類藝術(shù)之間可以彼此學(xué)習(xí)，相互借鑒的。

因而研究和學(xué)習(xí)王維在詩歌創(chuàng)作中成功地借鑒繪畫手法這一成果，對于繁榮詩歌創(chuàng)作，將會提供十分有益的經(jīng)驗(yàn)。