第一篇：《天氣之子》新海誠最新作品觀后感及影評

新海誠作品《天氣之子》上線各大影院了，《天氣之子》這部影片講述的是在這座繁忙城市里到處取材的帆高邂逅了與弟弟相依為命，不可思議的美少女陽菜(森七菜配音)?！傅鹊染蜁徘缌肃浮！龟柌诉@樣告訴著帆高，不久，頭頂?shù)臑踉浦饾u散去，耀眼的陽光灑落街道……原來，陽菜擁有「改變天氣」的奇妙能力……所以關(guān)于觀看《天氣之子》電影的觀后感及影評，小編準備了以下文章內(nèi)容，希望對你有所幫助。

天氣之子觀后感及影評一

無論是三年前在日本國內(nèi)引起轟動的《你的名字》，還是最近上映的《天氣之子》，新海誠的作品總是離不開“世界系”類型的故事，盡管這一類型的亞文化作品早已不像2000年代初那樣流行。仍然沿用東浩紀的簡明定義：“世界系”作品的特征在于，男女主角之間的“小小戀愛”被直接和“世界的存亡”這種大問題聯(lián)系在一起，跳過社會關(guān)系的種種中介。(不過要說“世界系”，這也不是日本亞文化的原創(chuàng)，國朝小時代里也有……)

《天氣之子》并不例外：男主角帆高是一個“上京”的16歲少年，由于找不到工作，最終在從事都市傳說等奇聞異事報道的須賀那里謀得一職。帆高在尋找“晴天少女”的過程中遇到了具有暫時改變氣象能力的女主角陽菜，即真正的“晴女”。后者在母親病重時，偶然踏入了一個不可思議的神社，因而成了“巫女”。作為“晴女”的代價是，她需要犧牲自己才能停止東京連日的大雨。當陽菜自我犧牲之后，帆高盡其所能尋找對方，最終也進入“云上的世界”而將其救出。東京因此遭遇三年大雨，整個城市大部分被水淹沒。在電影的最后，帆高看到已經(jīng)失去能力的陽菜在路邊祈禱，兩人重逢并擁抱在一起。

純粹而天真的愛情、“對方”和“世界”之間非此即彼的選擇、人物社會背景的概念化，以及某種意義上的男性自戀：可以說，從早年的《星之聲》到《你的名字》，再到如今的《天氣之子》，新海誠執(zhí)拗地重復著“世界系”的故事——或者說，通過不斷的“重復”而探討著“世界系”的可能性。盡管在《天氣之子》中出現(xiàn)了警察、暴力團伙、傳統(tǒng)民俗等“社會”因素(這些在《你的名字》里也可以見到，并且頗具迷惑性——就和當年EVA里的宗教元素一樣具有迷惑性)，“社會”最終仍然只是在男女主角的戀愛關(guān)系之中增添一些曲折而已。不過，正因為新海誠對于“世界系”類型的堅持，如果我們?nèi)匀煌Ａ粼凇笆澜缦怠钡摹翱破铡睂用?，恐怕就無法把握《天氣之子》真正值得玩味之處。(第二個“不過”：不過，如果我們放棄“世界系”的設定性框架，以“通?！钡姆绞健?，以理解好萊塢大片的敘事邏輯的方式——來理解這部電影，那么只能說，這個故事本身沒有太多值得回味的地方，甚至不那么“有趣”。)

從某種意義上說，《天氣之子》構(gòu)成了對于《你的名字》的某種批評的回答。在一部分日本觀眾看來，以“將故事的bad end變成good end”為特征的《你的名字》，構(gòu)成了對發(fā)生于2011年3月11日的災難的一種奇特的慰藉，即“當它沒有發(fā)生那樣忘記就好了”。在此基礎上表現(xiàn)出來的“閃閃發(fā)光的日本”，體現(xiàn)的或許恰恰不是災難后重建日常生活的希望，而是新海誠所屬的戰(zhàn)后一代“御宅族”們的不負責任。

如果將“災難后的日常生活”這一維度引入《天氣之子》，那么新海誠對于上述批評的回答便不難發(fā)現(xiàn)了。電影中男主角為了救女主角時說道：“天氣什么的，惡劣就惡劣好了!”如果說在《你的名字》中，災難被處理為男女主角終成眷屬的過程中的一個辨證否定環(huán)節(jié)，從而得到克服——換句話說，“世界系”設定中的兩極，從“難題”的結(jié)構(gòu)變成了“正題—反題”的結(jié)構(gòu)——那么在《天氣之子》這里，“世界系”的兩極以及由此產(chǎn)生的倫理難題，從一開始就被消解了：男主角根本不打算為了“世界”而犧牲他與女主角之間的“小小戀愛”。正因如此，當女主角最終決定成為“人柱”的時候，決定性的契機居然是問男主角：你希望天晴嗎?——“希望天晴”和“自我犧牲”之間的不對稱性，與其說是影片敘事的缺陷，不如說反映了新海誠的倫理態(tài)度。對于從社會倫理和責任等“大問題”出發(fā)的批評，新海誠的回答是：這些都無所謂。的確，還有比這更“不負責任”的態(tài)度嗎?

不過，問題或許要稍微復雜一些?？梢哉f，與《你的名字》的批評者們提出的、基于社會責任的“強倫理”相對，新海誠在《天氣之子》中給出了一種“弱倫理”。當帆高救出陽菜，東京開始遭遇經(jīng)年大雨后，原先的上司須賀對帆高說：別以為你們改變了世界，“反正世界本來就是瘋狂的”。同樣，婆婆富美也安慰帆高：如今被淹沒的東京只是“回到了幾百年前本來的樣子”罷了。然而，當帆高看到在路邊祈禱的陽菜，他的內(nèi)心獨白卻是：“不對。世界并不是最初開始就瘋狂了。是我們改變了世界?！?/p>

在這里，先前“大人們”對于“世界”的理解，和帆高的理解之間，出現(xiàn)了微妙的偏轉(zhuǎn)：對于前者而言，帆高的舉動從根本上來說對于社會的變化起不了作用，因而無足掛齒——這幾乎構(gòu)成了對于“世界系”類型的基本設定的嘲諷(你們的“小小戀愛”牽動著世界的存亡?cut the crap!——或者用須賀的話說：單單犧牲一個晴女就能改變氣象，還有比這更好的事情嗎?);但對于后者而言，“我們改變了世界”中的“世界”，已經(jīng)因為男女主角之間的一系列事件和決斷而變得和“原來”不同了。也就是說，“世界”被分成了“陽菜成為晴女的世界”和“陽菜拒絕成為晴女的世界”，而男主角的個人決斷使得這兩個世界之間無法調(diào)和，盡管在“大人們”的眼光里，兩者并不存在具有重大意義的斷裂。

值得注意的是，陽菜不僅拒絕成為晴女、拒絕“拯救世界”，而且拒絕了自己的社會意義：當她還是晴女的時候，她對于“改變氣候”這一“兼職”說道：“我喜歡這份工作。晴女的工作。我呀，終于明白了自己的角色?！鄙踔磷晕覡奚?、成為“人柱”這件事，也意味著陽菜作為“巫女”而完成自身社會身份的使命。于是，就影片本身而言，這一對于“社會”、對于“他人”的作用一旦消失，便意味著陽菜選擇了帆高決斷下的另一個世界，一個剝離、否棄“社會”的、“世界系”意義上的“世界”?！短鞖庵印芬詽饽夭实姆绞?，表現(xiàn)出新海誠對“世界系”之“世界”的肯定、對“社會”的否定：帆高甚至舉槍對準警察……

在這個意義上，帆高那里的兩個“世界”的斷裂，便是“世界系”類型的內(nèi)部和外部的斷裂，或者說是“世界”與“社會”的斷裂。通過讓男女主角堅持停留在“世界系”的“世界”之中，通過拒絕與“社會”達成和解，新海誠拒絕了人們從《你的名字》中讀出的倫理意義和社會心理學意義，從而將“倫理”封閉在“個人決斷”所涉及的狹小空間(“世界”)之中?！吧癜?，求你從此不要給我們什么，也不要從我們這里奪走什么?！狈咴诙虝旱男腋r光中如此祈禱道。新海誠留給觀眾的“世界系”倫理，最終通往了宇野常寬所謂的“決斷主義”：只要忠貞于你自己的決斷，你的行為就是負責的。

在《天氣之子》的宣傳手冊上，新海誠寫道：“如今的世界是我們自身選擇的結(jié)果?！硪环矫?，對于年輕人而言…他們出生時這個世界就是這個樣子，他們無法選擇，只能在此生活下去?！痹谶@里，“我們”和“年輕人”之間的差異，與其說是代際的差異，不如說是“世界系”作品的“弱倫理”及其外部的“強倫理”之間的對峙。甚至這不是“選擇”何種倫理的問題，而是“無法選擇”，不得不將自己封閉在“世界”之中的狀態(tài)。否則……否則怎么樣呢?在這樣的對峙下，陽菜失去能力后的祈禱又有什么意義呢?它只能在“強倫理”的社會中表現(xiàn)出一種姿態(tài)(“假裝”與社會發(fā)生關(guān)系、“扮演”晴女的角色)，而無法承擔起任何倫理責任。一邊為大型工業(yè)制作宣傳廣告、一邊恪守“世界系”故事的新海誠，最終選擇的倫理位置，吊詭地與“宅男”們自我滿足的半封閉生活達成了一致：我的生活的全部意義與價值，來自我的日常生活——甚至，它改變與否也完全取決于我自己的決定。

論者或許可以從上述“倫理”態(tài)度中嗅出所謂“新自由主義”的文化邏輯，不過這已經(jīng)距離新海誠的“世界”太遠了

天氣之子觀后感及影評二

首先從日本的電影放映說起吧。邦畫默認不帶字幕這一點實在令我這樣一個初來乍到的異邦人略感疲乏。整場放映中無時無刻不要崩緊神經(jīng)。買票前特意叫來問詢的工作人員，詢問是否有字幕版放送，得到的答復是，字幕版的放送要等到八月二十五號之后，差不多是一個月之后才會有。我當時便問，先不論外國人，若是有聽力殘疾的朋友想和我一起看電影，那要怎么辦?對方啞口無言。這算是日本的一個奇怪的地方，也是一個十分不周全的地方，這會不會間接性導致殘疾人被差別對待呢?無法和正常人的朋友一起去看同一場電影，只是因為放送方不加字幕。這是值得深思的。

接下來討論我的第一感受。由于是第一感受，未免有分析不到位的地方，而且這還是我第一次看沒有字幕的日本電影?？傮w而言，以我注重邏輯，敘事，以及最終闡述的思想的評判標準來看，影片水準質(zhì)量偏低。當然，畫面，音樂無不上乘，但這些只能是錦上添花，不能化腐朽為神奇。

男主ホタカ是一個翹家少年，首先圍繞其翹家理由和他來東京想尋找的生活，沒有一個合理的，令人信服的解釋。關(guān)于其翹家理由，從男主的只言片語中，還有全劇中唯一被女主ヒナ詢問后的回答中，還有男主自己回憶在家鄉(xiāng)時，追逐陰天中的一束光的描述中，我只能理解為，他在家鄉(xiāng)成天抑郁寡歡，失去自己在家庭的位置，于是來到東京想自力更生，展開新的生活，脫離腐朽的故鄉(xiāng)。首先這個理由雖然行得通，但反言之，十分無趣，而且有著明顯的戲劇設計痕跡，因為為了讓男主到東京去，所以才加了一點解釋。首先其行動就是幼稚的。不過到現(xiàn)在為止還是沒有問題的。

接下來表示非常俗套的，漂泊客遇到了愛管閑事的熱心大叔，然后在ホタカ于東京四處碰壁后，最終幫了他的模式化設定。再次感嘆，日本人民真是熱心，自己一個做三流雜志取材的，還能收留一個翹家的未成年并且不去對其好言相勸令其回家。這里的安排只能讓人感覺刻意為之，邏輯薄弱。而且這次還特意添加進去一個不明所以的角色，本田翼所配音的，提供サービス的大姐姐，此處先按下不表。

男主在東京處處碰壁，飽嘗人間辛酸的途中，還順帶撿了一把實彈裝載的手槍并且居然納為己有?驚了!就算你是因為翹家不能去警局報案，那也不應該把這種可能會給自己帶來巨煩的東西據(jù)為己有吧?!只能再一次讓人無法不能感覺到刻意為之的設計感。順便還碰見了熱心可愛漂亮的女主，冒著被辭退的風險，冒著經(jīng)濟來源被切斷的風險也要給男主偷偷加餐，日本人民真是熱心呢。

影片到此，除了用牽強的方式展現(xiàn)了大城市的人間冷暖之外，未能表現(xiàn)出其他什么。

此后便是男女主人公相遇，感覺從這里影片才開始，不可謂結(jié)構(gòu)不松散。每天荷槍實彈武裝出門的男主遇到了此前因為施舍自己而丟掉工作不得不去做地下營生的女主，一番誤解與打斗之后，激動地掏槍就對拉皮條的小癟三射擊。這里讓人不知所以，怎么會有人把手槍整天裝在腰包里上街的?先不論這些小瑕疵，男女主相遇后，故事才真正開始。家家有本難念的經(jīng)，小栗旬配音的大叔和妻子分開，也見不到自己珍愛的女兒，本田翼配音的大姐姐苦于就活之中，ヒナさん因母親去世，不得不背起家庭的重擔。如果能就這些設定進行更深的解剖串聯(lián)的話，或許會有更好的故事，但是影片選擇走一條非常簡單的路。

給予女主改變天氣的能力。

男女主相識后，女主就把這樣一個攜帶槍支外出，以進行奇怪采訪為生的危險翹家少年請到家中做客，并熱心地接待了他。拜托，你還有弟弟呢!他可是持槍的危險人物啊。一番對話后，最終兩人決定用超能力賺錢。

接著很長一段劇情便是不斷在講他們?nèi)绾伟堰@門超能力賺錢營生做大做強。此外便是人們的心情有多易感，多么容易受天氣的影響。影片把晴天固化為帶來積極情緒的符號，而把雨天固化成帶來消極情緒的符號，以此為前提來說明天氣與心情的關(guān)聯(lián)，我想未免太過草率和簡單，導致這里的題材也沒有很好的發(fā)揮。我個人來說，在夏天里還是比較喜歡雨天的，人少，涼快。當然，其中的戀愛橋段雖然也挺有趣，但不足以撐起整部電影。

然后就到最關(guān)鍵的地方了，在立花瀧家中和立花奶奶(沒看過小說，居然還有奶奶，那你到底在和三葉保持聯(lián)系嗎?好想知道啊!)的對話，還有取材神社老爺爺?shù)膶υ?。從這里可以得知一個重要信息，ヒナ所擁有的能力，自古以來便存在，是調(diào)節(jié)天氣，治理天氣的疫病(異常天氣)的重要角色，但是所謂天気の巫女，最后的結(jié)局都會很慘。這個結(jié)局，便是自己成為人柱，換來異常天氣的結(jié)束，從而拯救大家。而女主ヒナ在性格，便是這樣一個人，為了弟弟拼命撐起家里的生計，在男主面前故意虛報年齡，扮演起照顧他人，給予愛的溫柔姐姐的角色。即使是因此獲得超能力的神社祈禱，也是為了自己病重的母親。

而男主ホタカ不免顯得幼稚，從翹家的理由，到他和ヒナさん與ヒナ的弟弟憑借著超能力營生使生活走上正軌的途中，無不是靠著他人的恩惠。這與卡夫卡筆下的世界上最堅強的十六歲少年無法相提并論。他雖然打算自立于東京，卻一直被人保護，生活被大叔救濟，精神被ヒナ慰藉。

而這兩人的性格所必然導致的結(jié)果，也把劇情推向高潮。男主ホタカ的草率無謀的舉動，讓警察打亂了他們的生活;而女主ヒナ的一昧奉獻，特別是當上了為別人帶來快樂的掃晴娘后，就更不能自拔于其中，所以瀧的奶奶才會說她有些勉強，這就讓她很快地不得不償還這股力量的代價—作為人柱力去往天上的世界，以使人間換晴。

在被警察纏上，而不得不更換住所的時候，兩位使他能在東京立命的人，大叔和女主，不約而同地讓他回去。這里可以理解為讓他回歸現(xiàn)實，認清他什么也做不了，什么也挽救不了的現(xiàn)狀。而他依然執(zhí)拗地留在ヒナ姐弟身邊，以為自己可以保護現(xiàn)在的生活。最后的結(jié)局當然是驚醒夢碎，三人被拆散。ヒナ成為人柱力，其余兩人被警察帶走。

此時被保護的男主ホタカ才終于認識到自己的幼稚和無力。自己才是三人中最年長的，但把一個看作姐姐一樣的戀人，把另一個叫前輩。如果沒有大叔的支持，連棲身之所都難以找到。如果沒有ヒナさん，也不會有如此多的快樂與幸福時光。所以他幡然悔悟，想去救出ヒナ，想去真正地付出，想去真正地保護。所以來了一場把東京警察不當人看的千里走單騎(其中還有本劇最沒有存在感的本田翼所配音的大姐姐的鼎力相助)。最后又來了一場孩子氣的持槍對峙。我很不理解，為什么此劇中要出現(xiàn)槍?新海誠想把它作為什么隱喻呢?目前看來，我的解釋表示通過兩次持槍的心境，決心的變化，突顯人物的成長。但無論如何，拿槍來做這個隱喻是不合適的。槍是用來殺人的，不是用來拯救人的。而且最后如果沒有小栗旬配音的大叔在男主身上看到了當年的自己而被感動，從而幫助他擊倒警察和ヒナ弟弟因為長得帥而及時趕到，他還是無法救出女主。這樣一看，成長這個題材也變得模糊不清。

影片的高潮，男主懷著強烈的，希望見到ヒナ(畢竟喊了一路的會いたい)祈愿，成功到達彼岸世界，救出女主。這里有一句話值得思考。ホタカ對ヒナ說，為自己而祈愿，于是ヒナ照做，然后這兩人才回到現(xiàn)實世界，而ヒナ也擺脫了人柱力的命運。但代價是東京的陰雨無法停歇，也就是天氣的疾病無法治愈，導致東京大部被淹，包括瀧奶奶家(到底是奶奶還是姥姥啊!是小說中才有的人物嗎?)。然后男主被送回老家看護，被迫與女主分開，三年間也不聯(lián)系，據(jù)男主自己說，主要是因為愧疚。是對東京被淹沒的愧疚嗎?總之鏡頭一轉(zhuǎn)三年后，男主中午高中畢業(yè)，再次來到東京，卻遲遲不肯去見ヒナ，他先后去見了大叔和瀧奶奶。而兩者不約而同的都表達了一種意思。這個世界變成這樣，與其說是你們的過錯，不如說是世界本身就是這個樣子，大叔說，世界的本質(zhì)就是失常，瀧奶奶說，東京只是回到過去，因為它本來就是這般模樣，甚至歷史中甚過此番模樣者也有(君名的跨越時間敘事)。而最后ホタカ終于鼓起勇氣去見ヒナ卻發(fā)現(xiàn)她一直在祈禱。見此情此景，ホタカ一瞬間不免退縮，但下一個瞬間，他看著ヒナ，仿佛又想起什么，拿著給ヒナ的戒指，心中默念著我們一定可以做到，笑著走向ヒナ。全劇終。

這里是最難解的地方，本應該是升華主旨的部分，但卻并沒有讓我有此感覺。結(jié)合我所說的值得思考的那句話。ヒナ聽從ホタカ而為自己祈禱，這是發(fā)自真心嗎?但她應該知道，如果自己不當人柱力，世界就會失常，暴雨就不會停。最后她站在兩人回家的坂上，對天祈禱，是在祈禱世界恢復正常嗎?那么她是以什么樣的心態(tài)去面對ホタカ的呢?這些問題我認為都有二說。或許是第一次看無字幕生肉，很多細節(jié)沒有觀察到，但依然不能否定，這部劇，對女主ヒナ的視角，感受，思想，描寫的太少了。這也是導致最后主題不明的一點原因。

若是以男主ホタカ的視角來總結(jié)，他最后的言動，應該在表明，他不再為自己救出女主ヒナ的決定而糾結(jié)，決定和她一起在這個所謂“失?！钡氖澜缋飳ふ椅磥?。這是否表明了影片對現(xiàn)代日本社會的一種希冀呢?畢竟和君名一樣，所有的神奇都是對現(xiàn)實的隱喻。我覺得這就是新海誠現(xiàn)在的風格。

一遍劇情羅列過來，雖說其中是有成長與社會的碰撞和矛盾，戀愛等幾條線支撐著，但無一例外都沒有深入，沒有延伸好，劇情的發(fā)展和推動，都要看男主的非理性不合邏輯的舉動。幾個配角，功能性都不強，唯一可以解釋的，就是小栗旬的大叔。這就是一位年少漂泊于東京，被社會磨去棱角，但最后被男主感動而漸漸找回自己的感覺的角色。可以說是對應男主的成年的大概率的印象而出現(xiàn)的角色。而ヒナ的弟弟，則承擔著賣萌角色和附帶推動劇情的角色。如果說這兩位角色還有合理性的話，那么本田翼的大姐姐，就實在難以解釋了，或許是長得漂亮就可以為所欲為吧。

目前感受到的就是這些，無論從主管還是客觀來說，比起上一部君名來說，在劇情方面是差了一大截的。即使在調(diào)動觀眾最樸素的感情這一方面，他也比不上君名，最后一幕在天空中的嘶喊，遠遠沒有兩人在黃昏后的分別有震撼力。而且最重要的是很多地方無法自洽，或許也有我觀察不仔細的原因。歡迎各位來討論。我還是期待一下二之國吧，或者到為殘疾人提供的字幕版上映的時候再去看一遍。感覺新海誠還是有想表達的東西，但是沒有對故事結(jié)構(gòu)，表現(xiàn)手法進行創(chuàng)新，還是想用君名的老套路。

天氣之子觀后感及影評三

新海誠作品，之前也一直拿天氣和風景做文章。最明顯的，就是《秒速5厘米》的春季櫻花，《言葉之庭》的初夏梅雨。這種環(huán)境氛圍晴雨表，固然是引發(fā)多愁善感主人公的悲春傷秋，另外還直接對現(xiàn)實，進行了500%濃度新海誠濾鏡的加工，成為導演本人的原畫標簽。

不只是東京，整個日本列島由于靠海，四季分明。

有人要說，北京也是四季分明啊。但要表現(xiàn)北京的晴雨雪，可能很有難度——極大可能變成霧霾、沙塵暴和毒太陽?？偠灾?，北京這樣的城市，本身就不適合人類居住，更不要說，湊一對少年少女，在那你來我往的，談情說愛。

看完《天氣之子》，我的感慨，是想賦詩幾句：

冬雷震震夏雨雪，天地合乃敢與君絕。

雖然大家經(jīng)常揶揄瓊瑤阿姨，覺得她是上世紀的愛情洪水猛獸，可是，懷春少年(女)，悲悲戚戚的，從來也都是人之常情。像《天氣之子》這出大型中二世界天氣系的動畫片，本質(zhì)上就是一個動不動就哭鼻子的矯情玩意——我說的沒有一絲夸張成分。

它借都市傳說，附會上東京原是大海的梗，挺好。實際上，怎么看這本子，都是新海誠要展現(xiàn)他好美好美好美的七彩光譜作畫大法。從出道的《秒速五厘米》，一直到第一次在國內(nèi)新爆的《你的名字?！罚魏沃浪值?，基本上都對貼有個人標簽的棱鏡光，眼熟到不行。

《天氣之子》的最大問題，是晴女奉獻自己，毫無情感動機，連討對方歡喜都說不上。兩個人本來你依我濃的，好想好想這么在一起。僅僅好像是大家不怎么喜歡下雨🌧?而已，晴女就覺得對不起蒼生。實際上，那下不盡的，兩個月的豪雨，也沒有讓東京這座城市顛倒，人們照常通勤工作，👮照常抓人，更沒有影響男女主人公相識相愛了。

搞這么個天翻地覆慨而慷的玩意，還是為了后面男主救女主的戲精上身(故事該轉(zhuǎn)折了!)。《天氣之子》把男主救女主的情緒爆發(fā)，逃脫行動，痛下決心，連哭帶吼，活生生整成了感動東京的表演過程，做作到接不上戲。如果說，跑鐵軌是日本動畫加新海誠本人標簽的套路活用。那么，警察圍堵小綿羊機車的橋段，完全是商業(yè)片標配，如果是突突突東京市區(qū)，真不想多看。

最離譜的，還有那位幾次反水，不停摸手上戒指的老哥。他無緣無故地出現(xiàn)，又神魔上身的反撲，總而言之，就是要表現(xiàn)愛之忠貞堅定，好在最后，把男主往天上推，成全這小兩口。

大家知道，動畫片里任何事物，都是創(chuàng)作者和原畫師加上去的。所以看著男女主人公，在積雨云上一番高空速降表演，以萬佛朝宗的功夫方式落地，我并沒有覺得特別美，更沒有心血來潮做感動狀，而是一直盯著男主手腕處的手銬。它一邊扣在男主上，一邊在高空中掙扎。男主怎么都抓不住女主，我心想，該不會直接用手銬，把對方拷上吧，這樣就生生死死，永遠在一起了不是。結(jié)果，新海誠并沒有接這個梗。

這是技術(shù)失誤還是編劇失誤嘛?當然不是。

一直到槍響和手銬，《天氣之子》都在矯情的道路上跑出了全馬(馬拉松)的距離。那把槍，開槍的沖突方式，同樣處理得十分草率。

離家的少年，是否需要用這樣決絕的方式，去反抗家庭、學校和社會體制規(guī)章。作為一個架空電影，《天氣之子》似乎對少年特別想融入東京的心情，別有感觸。從踏進東京大都會的那一刻開啟，男主的心聲，不斷以畫外音旁白形式出現(xiàn)(個人有點抵觸的一種電影手法)。但《天氣之子》最噩夢的表現(xiàn)方式，是動不動就讓男主哭，稀里嘩啦眼淚成災，像海。然后是一言不合，毫無征兆地大插歌曲——我在《你的名字》已經(jīng)有點忍無可忍了，以及老土到渣，審美像昭和時代土味愛情片的閃回方式，真的太可怕啦。

《天氣之子》能在日本做出近140億的票房，又代表日本申報奧斯卡參賽，說明這部片子自然有可取之處，它全方面展示東京的城市魅力。再怎么不濟，把動畫片當通俗言情劇拍沒什么問題，但新海誠能不能別搞得這么沒追求，凈學一些迎合大眾口味，老掉牙，酸臭到嗓子眼的破抹布。

好比片中主人公是未成年，16歲少年人的愛戀，好像很純情，很羞澀，有第一次的表白，第一次要送對方禮物，我心雀躍，忐忑不安?？缮晕⒁幌耄憔椭?，已經(jīng)進入令和年的日本年輕人，怎么可能還在玩小朋友過家家這一套。這完完全全，是高年級小學生都已經(jīng)開竅了的事情。

新海誠當然有意識到這一問題，于是用小學生水平的風前輩(晴女的弟弟)，來化解這種弱智青春戀歌尷尬?？墒牵兄饕恢痹谀亲晕覍υ?，跟自己抒情的勁，真的令人大倒胃口。

還有不知為何，新海誠特別喜歡年齡差的設定(即女>男)，想想也是很無聊。難怪不成熟的離島少年，永遠需要追尋一個比他更成熟，有擔當，能在城市立足的女性?搞半天，還不如玩宅男系的看胸梗。畢竟有人說，他再也不想看新海誠在那哭天搶地了，除非他去拍個色香味俱全的H漫來耍耍。

從進入工作室打量成熟女性，誤以為是老哥情人，到解救晴女手擰毛巾，中間不乏一些色色的視角眼光，《天氣之子》雖然把情感處理得極端弱智，卻還是個成人向——尤其是那些希望重溫少女懷春時代，像長不大的迷你兔那樣可愛，活在自己小世界的白日夢觀眾。

畢竟，只有東京雨一直下，日本其他地方，或者世界各地(哪怕電影展示了一個衛(wèi)星云圖的地球全貌)，是淹沒了，還是死了幾千萬人，他們也不想扯上關(guān)系。他們眼中的世界，只有你和我。準確的說，只有少男少女，和被他們感動到的那個自己。

天氣之子觀后感及影評四

三年前，當三葉與瀧再次相遇，“なんでもないや”響起，電影正式落幕之時，呆坐在電影院的我，收獲了一種不可言說的全方面的滿足感。那種感覺，是屬于特定年齡、閱歷的成長烙印，且?guī)缀鯚o法被時間所取代的。

相信就算討厭新海誠的觀眾也不得不承認，《你的名字?！肥切潞Ｕ\在劇作上最成熟的一次。意識互換+時空錯位的設定，青春男女的情愫，無比完整的故事情節(jié)邏輯架構(gòu)，再加上他一貫擅長的“新海誠”式動畫美學，使得《你的名字。》創(chuàng)造了200億日元和五億RMB的票房奇跡。而這一成就，也自然而然的讓觀眾對他的下一部作品《天氣之子》抱以極高的期待。

但在迷影三年后，我開始意識到如果我再拿《你的名字。》的標準去期待《天氣之子》，那必定會只剩失望。

那為什么新海誠無法通過《天氣之子》去復刻《你的名字?！返某晒δ?我想最大的問題應該還是劇本。

像《你的名字。》這種劇本吧，你要說它新穎呢，時空錯位，意識互換那些概念人家早在幾十年前就玩過的;青春題材，男女情愫，新海誠也未必就能比別人寫的更感人;而故事節(jié)奏，圓滿度這些，長久以來都是新海誠被影迷所詬病的部分。那么，新海誠到底是如何做出《你的名字?！愤@樣頂級的商業(yè)動畫作品的?

對此我想只有一個解釋：可遇不可求。真的，無論是科幻元素，災難元素，愛情元素什么的，在《君名》的劇本里真的被整合的太完美了。日常生活，危機將至，敘事詭計，“最后一分鐘營救”，和令人春心蕩漾的HAPPY END，在完整的故事圓環(huán)與極佳的敘事節(jié)奏下，配合以精美絕倫的畫面，和RADWIMPS那無法讓人忘記的電影原聲，我想《君名》所有的成就在這個如此“完美”的動畫面前都變得如此合理，新海誠真正在《你的名字?！防镒龅搅松虡I(yè)與藝術(shù)的完美融合，無論怎么樣的禮贊，都不為過。

那么，在確定《君名》的成就無法再度復制之后，我們又該以怎樣的角度去看待這部作品?《天氣之子》，到底是一次借由《君名》的商業(yè)成功，還是一場“自我表達”的文本失敗?

畫面和音樂，依舊是屬于新海誠的高水準

我想這一點應該是各位影迷朋友最不用擔心的一點了。在更高的經(jīng)費與更多的人手面前，新海誠的動畫美學，只有更精致的份。其實前半段大部分鏡頭，給我的感覺都不算太好。連續(xù)的陰雨天氣使得畫面似乎樸素了幾分，而東京街景、雨滴濺落，以及手機屏幕、地鐵街道、公寓生活等元素，都是我在之前的新海誠作品里反復品味的東西，所以《天氣之子》的前半段與我來說，真的好像沒什么新鮮感在里面。

直到三人成立晴天小隊開始，當晴天第一次正式出現(xiàn)在觀眾眼前時，畫面風格的轉(zhuǎn)變也代表了敘事上“三幕式”的承接。在視覺與故事上都開始讓觀眾興奮起來，而后面煙火大會上的偽“航拍”鏡頭瞬間讓我雞皮疙瘩，那種由3D所做出來的“穿透”感簡直無與倫比。在這種被部分人所詬病的“轉(zhuǎn)描”美學中，新海誠依舊保持了“動畫”這種敘事載體的特殊而又無可取代的性質(zhì)。

至于后面的東京雪景，云上世界，日劇跑和最終相遇的片段，相信就不用我再多談。新海誠再一次用頂級的動畫制作水準，證明了自己依舊是那個讓人心醉的“壁紙狂魔”。

而更有意思的一點就是聲音的使用，相比《你的名字?！罚@一次新海誠明顯更加大膽。多次使用聲畫分離的空間/時間轉(zhuǎn)場，用來加速/壓縮敘事，提煉情感。而大量情緒爆發(fā)后的靜音處理，RAD作曲中的詭異音調(diào)，則更加顯露出新海誠的野心。借由這種大膽而又駕輕就熟的視聽處理，新海誠到底想要證明什么，表達什么?

理性與感性，是角度問題，還是立場問題

至于劇作上的處理，正如我前面所言，是一部會讓那些拿著《你的名字?！窐藴实挠^眾失望的走出電影院的作品。而這部電影所呈現(xiàn)的新海誠，終于大大方方的暴露了他的“反社會”人格。

相較于前作中立花瀧為了拯救三葉而拯救整個系守町的主線，這一部簡直就是完完全全的“反面立意”：帆高為了能再度見到陽菜，而做出了讓東京淹沒的選擇。就沖著這一點，那些因為《君名》而喜歡上他的觀眾絕對會在電影院被“自我-集體”的價值辯論搞得厭煩，更別提獲得滿足感了。就算通過“為了大家的晴天而犧牲一個人”的臺詞，以及東京終將淪為大海的寓言來盡可能的去消除這種價值上的“隔閡”感，這種劇情立意上的設計本身就夠讓人頭疼了。在《你的名字?！防锵蛴^眾獻出玫瑰的新海誠，在這部《天氣之子》里，終于露出了“作者性”的獠牙。

以電影內(nèi)外的成年人的理性視角去看，這是尷尬的，幼稚的，腦殘的，不可理喻的。無法去理解，也無法去感受，只能通過最純粹的利害關(guān)系去評判這種價值觀的存在與否。而在另一種視角看來，這是一部在內(nèi)核上極度提純的愛情寓言，是真正關(guān)于邊緣人的“神話”載體。將存在的意義從他人轉(zhuǎn)移到對方，用這種對世界的背叛換來我們的存在，如此感性，如此瘋狂，如此反社會，卻又如此的不可捉摸。

但頗可玩味的是，這一部《天氣之子》在許多核心橋段上，似乎都可以和10年前的那部《新世紀福音戰(zhàn)士：破》所相照應(“再一次見到陽菜”與“把凌波麗還給我”，還有共同“毀滅世界”的結(jié)果趨向)。而真正有意思的來了，新海誠用這么一次偏執(zhí)且大膽的價值觀“背叛”，卻將自己變成了庵野秀明二十多年前在《Air/真心為你》所嘲諷的那種無貢獻，無職責，無社會責任感的“低等死宅”。這種無意識的自我嘲諷，是否也是本片的價值之一呢?

至于新海誠這一“失敗”的暢所欲言到底值不值得，我想，還是由各位看客來判斷吧。的確狠?？上В€不夠狠。

東京求職，晴女賺錢，無能警察，黑幫與槍戰(zhàn)，如此這些，都好像是新海誠為了市場而做出的一種“噱頭”上的妥協(xié)。但在這些常規(guī)元素的襯托下，這樣一個高度寓言化的故事就顯得更加與主流視角格格不入。

這算可惜嗎?算，也不算。在新海誠用獠牙撕碎這一切后，他卻再一次用這些元素微笑的將我們的心情給拼接起來。而在這樣的反差面前，新海誠總算是實現(xiàn)了他所久久期盼的一次對觀眾無情而溫柔且不可抗拒的反擊。

但這樣的反擊真的夠痛快嗎?光就結(jié)局來看，實在是太不痛快了?！短鞖庵印返慕Y(jié)局簡直太無趣了，與《你的名字。》的那種圓滿感相比，這部的結(jié)局只剩下妥協(xié)后的敷衍與無奈。試想一下，哪怕是最俗套的那種結(jié)局，帆高與陽菜在空中相遇，云層上的世界逐漸遠離他們而去，腳下的東京一片狂風暴雨，在RAD那絕配的原聲襯托下，這個世界被海洋所同化，卻不及天空中二人的愛意(就跟《搏擊俱樂部》結(jié)尾看高樓倒塌的鏡頭一樣牛逼)。這樣的設計，這樣的意境，是不是更加瘋狂，且浪漫。

可惜啊，這樣的妥協(xié)，最終所能留下的，也只剩“可惜”了。

天氣之子觀后感及影評五

三年前，《你的名字》以奇幻動人的愛情為日本動畫導演新海誠填補上了最后一塊短板——故事，而新海誠也憑借這部作品終于達到大成之境，正式步入日本動畫電影大師的行列。

《你的名字》的全球票房甚至超過了宮崎駿的神作《千與千尋》，以至于后者只有憑借今年的重映，才重新奪回了第一名的寶座。

《你的名字》的新高度讓我們有理由對剛上映的新海誠新作《天氣之子》滿懷期待，而觀影之后，我想我們也有理由說一句——新海誠這是被“打回原形”了嗎?

新海誠還是那個新海誠，線條真實感極強的高清畫風，色彩明亮有活力，隨便截圖一張都能當壁紙，新海誠的作品在視覺層面上從未讓人失望過。

相信也會有不少粉絲再次抱著《天氣之子》的劇照在東京街頭尋覓，尋找動畫中出現(xiàn)的真實場景，這也是新海誠的動畫賦予我們的特殊樂趣之一。

但新海誠還是“那個”新海誠——他又回到了《你的名字》之前那個不會講故事的美術(shù)大師新海誠。

你可以發(fā)現(xiàn)《天氣之子》的故事相當老套，形式上幾乎是照搬了《你的名字》中的那種三幕式結(jié)構(gòu)。

兩人從相遇到相知，從危機到別離，從拯救到重生，幾乎一模一樣的二三十分鐘才出現(xiàn)片名并響起第一首歌，幾乎一樣的生離死別后的奮力挽救，幾乎一樣的歇斯底里的日劇跑。

即使排除固定模式上的審美疲勞，《天氣之子》的故事在整體上也缺少戲劇矛盾的支撐和人物動機的鋪設。

帆高和陽菜的相遇雖有波折，但著墨不多，反而是用較大的篇幅來描寫他們的“求雨”生意。雖然陽菜的“晴女”人設和像諸葛亮一樣登壇作法的派頭也挺有趣的，但實不足以完全支撐影片的軀干內(nèi)容。

而故事的轉(zhuǎn)折處，尤其是“晴女”的代價被揭破的過程，卻只通過夏美和陽菜的無聲私語和陽菜離別前的短暫剖白來一筆帶過，緊接著就迅速地進入了下一幕。

這種敘事手法使得全片的結(jié)構(gòu)就像一個啞鈴，兩頭重中間輕，舉起來很吃力，結(jié)果也就是——令人感動的程度很有限。

與敘事層面上的失策相比，不少網(wǎng)友詬病影片主人公“只要能戀愛，哪管洪水滔天”的三觀太過狗血，未免顯得既微不足道又太過苛刻了，可能不少人被當年《大魚海棠》中“你拒絕的是一個天神的愛”傷到了吧?

但仔細想想，兩位主人公十五六歲的年紀，不是正是中二的時候嗎?何況帆高和陽菜是在已經(jīng)選擇過“犧牲”之后，發(fā)覺自己實在無法接受分離的痛苦，才歷盡艱辛破鏡重圓的，在重新面臨選擇的時候，自私一點，不顧一切一次，可以理解吧?

再說了，《你的名字》里主人公為了愛情救了全村人了，在《天氣之子》里主人公為了愛情負了整個城市，也算“出來混，遲早要還”了吧，中二和狗血有時候只在一線之間。

值得一提的是，繼《你的名字》之后，RADWIMPS樂隊再次操刀的配樂一如既往的出色，為《天氣之子》增色不少，尤其是那首《愛にできることはまだあるかい》，太愛了!有一種較為極端的說法是，不會講故事的新海誠電影，就像一部超長唯美的mv一樣。

影片還有幾處好玩的“小彩蛋”，比如《你的名字》的兩位主人公立花瀧和宮水三葉都有友情出鏡。

其中立花瀧和自己的奶奶成為了陽菜和帆高“求雨生意”的客戶，而宮水三葉則賣給了帆高送給陽菜的“定情戒指”。不過，就這種分開出場的手法來看，似乎有理由猜測本片故事的時間線還在《你的名字》大結(jié)局之前呢。

整體來說，《天氣之子》依然是一部令人賞心悅目的作品，故事上可能熟悉日系文藝作品的朋友會覺得太過老套，但也算流暢自然了。對了，還有幾點可愛的“槽點”不吐不快：

新海誠好像對“三年”這個時間情有獨鐘，《你的名字》中立花瀧和宮水三葉交換身體時的時間差是三年，而《天氣之子》中兩位主人公的重逢亦要等到三年之后，甚至這兩部電影上映的間隔也是三年，三年之后又三年，難道新海誠看過《無間道》?

話說日本警察在《天氣之子》里真的是太沒面子了，被一個16歲男孩從警察局里輕輕松松一路逃出來，還有充足的時間在大庭廣眾之下上演漫長的“日劇跑”戲份，最后一票警察被一個已經(jīng)開過槍的少年拿槍指著都不敢動，只能說“被助攻”的命運太結(jié)實了啊!

最后，且不說片中“日本200年前是一片?！钡恼f法有多荒謬，現(xiàn)實中的東京如果連下三年雨，不知道會淹成什么樣子，日本人對“日本沉沒”的迷之恐懼難道在這種小清新作品中也有跡可循嗎?

第二篇：十二生肖影評及觀后感

十二生肖影評及觀后感

（重點）動作設計：5星?。ㄓ卸嗌傩牵梢越o多少星！因為不會再有任何一個60的動作影星能做得出來如此高水準的動作！20歲的動作明星，都做不出來！一點不夸張！為什么？因為他是成龍！他的一輩子的時間都花在了設計自己的動作上??所以不會再有??）

喜劇設計：4星半，不求精益求精，但求開懷大笑！

音樂設計：4星，緊張，刺激，我的一顆心就沒掉下來！

劇情設計：3星半，只能說安排合理，但談不上好，直截了當?shù)刂v了一個故事，不用費心思去想去猜，把精力用在該用的地方足以！

（重點）節(jié)奏設計：不好打分??為什么？因為我從來沒有看過這么怪異的節(jié)奏，說它快吧??可以，但似乎什么也沒拉下，一點沒拖沓，說它沒節(jié)奏感吧??你還真錯了??如果有一部電影可以把聲音關(guān)掉，從頭到尾看完不覺得沒勁的，就是這部《十二生肖》??好像很多故事情節(jié)好像沒交代，又好像輕描淡寫的一筆帶過??貌似要靠一些良好的想象力去享受你自己想知道的一些，至于那些應該有的一些舒緩的情節(jié)嘛???好象被剪切機切掉一樣！有點不適應，因為看時腦子在飛速地旋轉(zhuǎn)著??但看完安靜下來，倒是可以自己添加進去編一個非常完美的故事??當然我覺得他的節(jié)奏設計非常非主流，不被認可也不足為怪??

11點，我加完班,回到家里，拿起電話，叫上哥們！走！12點《十二生肖》首映！一起爽一下去！

哥們對成龍只到喜歡的境界，不像我一樣這么多年都關(guān)注著他，但仍很痛快地答應了！雖然他明天還要7點鐘上班??為什么？很簡單，因為我為人處事很仗義！有情有意！實

誠！說到就一定做到！從來不吹牛逼，從來不假惺惺的做事！從小就這樣！因為從小就有個人告訴我說做人要問心無愧！不管是誰！只活一回！只要做得對，永遠不要問痛不痛！累不累！

這些話，時時刻刻影響著我的為人處事！從《龍兄虎弟》到《飛鷹計劃》再到《十二生肖》我們的亞洲飛鷹從1988年走到了2012年，24年的時間??從一個因為女人跟朋友翻臉的飛鷹，變成了一個個性團隊的主導者??從一個只信奉“金錢教”的飛鷹，變成了一個為了大愛舍身取義的英雄！從一個把敵人打得滿地找牙的飛鷹，變成了一個強都讓敵人強的心服口服，過來握手言和的終極BOSS！

24年前，我那時5歲，體弱多病，沒有一個小孩愿意和我玩，因為腿腳不靈活，走路都可以摔交??每次都被人欺負??還不敢跟父母說，因為那意味著還要挨頓沒出息的打，孩子們的父母當著我的面說，別跟這個弱智一起玩，小學體育課成績里的最后一名，也肯定是我的歸屬??，一個人躺在病床上看著打點滴的瓶子，一遍一遍數(shù)著泡泡??那時的我恨我的父母為什么把我?guī)У竭@個世界上??那時我一個朋友都沒有??

16年前，看了《紅番區(qū)》??一天50個俯臥撐，100個仰臥起坐，1000米／天！12年前，好哥們失戀喝酒鬧事，為了他，我一個人挑了4個保安，其中一個鼻骨粉碎性骨折??最后因為哥們哭著喊了一句“您看好了，打您的是他，不是我??”而放棄了所有反抗??

4年前，大學的聯(lián)歡會上，我們的街舞以壓軸出場，以我的壓軸動作宣告了畢業(yè)??

1988年的飛鷹，喜歡玩游戲一般的吃著口香糖！那時的他所做的不過是從一棵樹跳到另一棵樹，而一個失誤，把頭摔了一個大洞，只到今天的飛鷹耳朵那里還用橡皮塞堵著那個洞，防止腦組織外流，再早一點，1978年的他還是單眼皮，被人凌空一腳變成了現(xiàn)在的雙眼皮??1992年的飛鷹，因為沒來及跳鏈子，摔成胸骨骨折??你們有幾個人聽說胸骨還能骨折的？

1994年，只是蹦一下氣墊船，結(jié)果腳腕與小腿之間的夾角成了90度

??????????

然而看看2012年，我們的飛鷹，仍然喜歡玩游戲一般的吃著口香糖，從飛機上往火山里跳！仿佛那些事都在別人身上一樣??

李小龍?zhí)吒撸w鷹就踢低，李連杰打人永遠帥氣！飛鷹打人永遠滑稽，甄子丹，吳京，功夫那么好，可我們的飛鷹，跳過十幾層樓，過過燒紅的火炭，摔過高高的鐘樓，領空跳過摩托，如今60歲的人，還不帶傘跳過火山??

所以中國只有飛鷹還拿得出去手，還在以60歲的年紀在玩著命！但凡有一個人能做的動作比他好！打的風格比他好，完全沒有李小龍，成龍，李連杰??的影子??那我們的飛鷹早就退休享清福了??你們以為他缺錢是嗎？呵呵??

每一個動作設計，都要與眾不同，都要精益求精！都要有著獨樹一幟的風格！所以他火了！他讓中國人的電影走向了世界??

而今天的我們呢，我今天上班該怎么偷懶？兩個隊伍該站哪邊？按以前路子做事永遠不會有錯！想各種辦法把錯誤推給下面的人??別人說什么就是什么，從來不動腦子去分析問題，天天抱著花邊新聞愛不釋手，天天羨慕著別人多好，自己不差為什么不用我？這樣，你就是混一輩子，也不會有什么出息！因為你根本沒用心設計過自己的人生，設計過自己的與眾不同！像一批機器人，同樣的品種，同樣的程序??每天復制著同樣的事情??

24年過去了，飛鷹動作雖然依然靈活，可是臉上的皺紋已經(jīng)告訴我們NG的次數(shù)越來越多了??一遍又一遍不厭其煩的表達著自己的觀點，國語基礎差，一次又一次的口不對心，被人拿出來斷章取義??你以為飛鷹想這樣嗎？他這么做能賺多少錢呢？

他只是想一次又一次的告訴我們，要自強，作為中國人，不要給別人欺負??居然還有人當笑話，不屑一顧??多么可悲的事情??放在100年前，火燒圓明園的時候，估計一個個早嚇得尿褲子了??還一天天自命不凡，自視清高，裝13裝的不挑別人的問題，就顯不出自己多有本事??這輩子就繼續(xù)自欺欺人吧??

說了這么多??其實，我知道，飛鷹已經(jīng)快飛不動了??字幕的時候聽飛鷹的獨白，聽的心好疼，眼淚一直在眼圈里??這么多年你一直在我心里，支持著我，鼓勵著我，雖然我們并不相識，但因為你的存在，讓所有象我一樣的孩子有了依靠的肩膀！有了戰(zhàn)勝自我的勇氣！有了為人處事的方法，有了做好工作的秘徑??你給我們的已經(jīng)太多太多！真不知道該拿什么回報你??

然而24年后今天，你把我們送到這里，看著歲月一刀一刀在你臉上刻下的疤痕??我知道今后的路，可能你陪伴不了我們了??好想扶著你一起走下去??好想那些有你在身邊的日子，一遍一遍告訴自己，不怕不怕！我可以！我可以！可是以后的日子我們必須一個人繼續(xù)走了??不過，你放心！我相信，明天會有更多更多的飛鷹出來，而且各個都會身懷絕技的??

24年的時間??我們長大了！成熟了！你也漸漸老了??不要再這么辛苦了！也該放開讓我們這些年輕人往外闖闖了??

如果你明白，以上我說的一切！那么已經(jīng)沒必要去給這個故事打分了??5分，根本不能滿足一個人認認真真對待生命，對待工作的價值！《少年派》故事再隱晦，再有思想，《太囧》再搞笑，《阿凡達》畫面再完美，導演再有想法，再有深度，《泰坦尼克號》的愛情再感人??可是我們能從中學到多少？用到多少？又能因為一部電影改變我們的一生的又有幾個？能交到了幾個異性朋友？

而我們的飛鷹，用了他的一生??影響了一代人，改變了很多人的命運，從他的故事里學到了很多書本外的東西??這些穿越過痛苦磨難，挺過來的小飛鷹們，我相信我們不會再有對手??留給他人的也只是敬佩??走過來握你的手而已！

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第三篇：寒戰(zhàn)影評及觀后感

寒戰(zhàn)影評及觀后感

去年香港新浪潮回顧展，《點指兵兵》和《邊緣人》的導演章國明說，拍電影太累，他現(xiàn)在給廉政公署（ICAC）做事，對生活很滿意。作為最早涉入警匪類型片的導演，章國明的幾部作品以及翁維銓的《行規(guī)》都極具代表性，影片揭示了體制的強大，警察的形象也表現(xiàn)得很脆弱。料想其幕后原因，大概便是ICAC成立后，警方勢力便受到了極大限制，身份不似以往。此后，警匪片歷經(jīng)了吳宇森和林嶺東們的技術(shù)革新，賞心悅目、眼花繚亂。中間更有某些狂人導演，不打招呼上街現(xiàn)拍，公然在油麻地警署前搞爆炸。上世紀90年代后期，香港電影迅速滑坡后，《無間道》的出現(xiàn)有如進行一次心臟起搏，無奈軀殼朽木，回天無力。此后，香港電影直接進入了合拍片時代，多數(shù)香港導演看出了門道，爭先北上淘金，這便是戲外的游戲規(guī)則。

以這樣的電影史料陳述開篇，原因在于它們與《寒戰(zhàn)》有著奇特的聯(lián)系。嚴格來說，《寒戰(zhàn)》只是講了警方內(nèi)部的權(quán)力斗爭，與匪徒們關(guān)系不大。然而，警匪片本就是一亞類型，警察跟匪徒互相充當背景的情況亦不少見。而這篇文章要論述的問題正是警匪片為何會發(fā)展到這個地步，搞到最后居然只是為了上位，權(quán)利斗爭的游戲規(guī)則，搬演起來就像內(nèi)地時興的宮斗劇。

討論《寒戰(zhàn)》的由來，自然不能去信什么十年來最好的劇本，因為劇本和成片本來就是兩回事。之所以會有《寒戰(zhàn)》，原因也出在合拍片上。有人會不解了，《寒戰(zhàn)》夠港味，主角里面基本沒有內(nèi)地演員，與合拍何干。答，只要《寒戰(zhàn)》把內(nèi)地市場放在了首位，那么，《寒戰(zhàn)》就不免要受到合拍片的框條限制，譬如過審?！逗畱?zhàn)》的主旨是宣揚香港的法治精神，塑造一個積極正面的香港形象，像金融中心以及安全城市?？紤]到《寒戰(zhàn)》的出品方，說故事內(nèi)核是左派立場加親建制派并不為過。最簡單的一條，且不說續(xù)集故事如何，這一集中的壞蛋居然主動遵守體制內(nèi)的游戲規(guī)則——這不能不說是一個莫大諷刺。不是說這樣的做法就不好，只是，拿它當影片的最大懸念，多少會讓反派顯得過于幼稚，缺乏說服力。

以反派在片尾表現(xiàn)出來的只手可遮天，直接做掉劉副處，遠比做這么篇“百密而一疏”的文章要容易得多。我猜想，編導沒這么干倒不是怕劇本立不起來，相反，《寒戰(zhàn)》要講的是

內(nèi)部斗爭，沒有硝煙的冷戰(zhàn)，它像極了運動斗爭不斷的政黨游戲，整人、扣帽子，這確實比玩殺人滅口的戲碼要高明復雜得多，爾虞我詐，人人自危。但以《寒戰(zhàn)》的實際情況來看，我覺得編導是聰明反被聰明誤。事情都搞那么大了，還想掩人耳目說是內(nèi)部矛盾，我看確實是高估了警方的正義力量，詐唬觀眾。

前三十分鐘，《寒戰(zhàn)》繃得很緊，梁家輝與郭富城的分裂和對峙也很出彩。沒有多余廢話，氣氛立馬到位。相反，等到李治廷這般后生出來，《寒戰(zhàn)》開始啰嗦大道理，ICAC的對話戲拍得有如新老師上課，極其乏味。即便可以祭出“續(xù)集會解釋一切”的霸道理由，然而，《寒戰(zhàn)》遺留下來的漏洞還是太多了一些。尹子維、錢嘉樂、林家棟和安志杰，要么有因無果，有么有果無因，四個人的線索沒有一條是理清楚的。于是，即便彭于晏的響指打得再響再脆，我腦子里想的也絕不是續(xù)集會有多勁爆。最起碼的，導演你先把這一集的東西說清楚啊，不是要比肩《無間道》么，先看看人家的完整性和流暢度……

顯然，如果讓一名觀眾去總結(jié)《寒戰(zhàn)》，他們得出的結(jié)論竟然會是香港警方正大光明，面對ICAC可以挺直腰桿，領導人更是很有手腕。在這個層面上，《寒戰(zhàn)》帶給我的失望要遠多于驚喜。即便郭富城的“香港一日游”追蹤能帶來一些親切好感，即便開頭炸影院、結(jié)尾炸龍標的細節(jié)也有怪趣味，可把電影看做一個整體，《寒戰(zhàn)》的模樣竟是殘缺不全的，好似那阻擊警方的煙花武器，說到底卻不知為何而放。在我看來，一部電影的最大要義不是讓主人公一字不落地將出來，更不是大打字幕去謳歌記錄?！逗畱?zhàn)》接連犯下了兩個致命問題，試圖讓觀眾去理解所謂的游戲規(guī)則，進而對警方持有崇高敬意——這簡直是赤裸裸的宣教片。

因此，如若有人說《寒戰(zhàn)》是香港警匪片甚至是港片的突破創(chuàng)新，這個我是不同意的。過去十年，港片有過黃精甫、彭浩翔等人，他們被寄以希望又最終落空?！逗畱?zhàn)》的陸劍青和梁樂民都是首次執(zhí)導長片，看得出劇本上做了很多功夫，碰到這么大格局的片子，明星扎堆，制片人靠譜。從這個角度來說，《寒戰(zhàn)》又是值得鼓勵的。如果非要說有什么突破的話，我覺得，《寒戰(zhàn)》是合拍片的一種突破，它提供了更多的解讀空間，令一個發(fā)生在香港的故事，充滿了驚人的暗語和玄機。至于純正的港片，我想，它不在《寒戰(zhàn)》里面，更不在彭浩翔的《低俗喜劇》，甚至也不一定會在杜琪峰的《毒戰(zhàn)》里。因為悲觀地說，在失去賴以生存的市場和土壤后，正統(tǒng)港片已經(jīng)無限接近死去。至于十年來最好的警匪片，在我的個人評

價體系里面，那依然是來自風格化的銀河映像作品。不可否認，《寒戰(zhàn)》具有預算和明星上的優(yōu)勢，可一部電影的好壞顯然不單是取決于這些。再不然，當年《無間道》都救不了市，想在《寒戰(zhàn)》身上攤派任務，那也大可不必。鼓勵新晉，不可揠苗助長，還是要遵守自然的游戲規(guī)則。

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第四篇：寒戰(zhàn)影評及觀后感

寒戰(zhàn)影評及觀后感

類型電影都有著穩(wěn)定的元素，同時又是一種開放的系統(tǒng)，在不斷地吸收時代精神的同時，對各元素進行排列組合，從而形成氣質(zhì)和風格各異的作品。

經(jīng)典警匪片的敘事模式就是“貓鼠游戲”。在這場游戲中，貓鼠陣營之間、各自陣營內(nèi)部都可以進行力量對抗。以香港警匪片為例，吳宇森凸顯的是兄弟的義薄云天，所以在《喋血雙雄》中自然是“貓鼠之間”的惺惺相惜；同樣的還有林嶺東也奉獻了《龍虎風云》，那個時代“基情”四射；而杜琪峰似乎更鐘情于黑幫演繹，不斷地把江湖之間的恩怨放大，關(guān)照著“鼠輩”的人性，比如《暗花》、《暗戰(zhàn)》；陳木勝也是執(zhí)導警匪片的常客，他的《雙雄》《新警察故事》《三岔口》《寶貝計劃》更側(cè)重表現(xiàn)“貓的世界”，敘述邏輯多是有心理陰影和情感難題的警察遭遇一起新的治安和刑事案件，在處理棘手難題的同時走出陰影，傷痛愈合；麥莊的《竊聽風云》系列更有現(xiàn)代感，采用了奇觀性強的高智商犯罪模式，把“小貓”變相地轉(zhuǎn)化成了“鼠”的角色，這無疑是警匪片的一個新發(fā)展方向；最經(jīng)典的《無間道》在后面會單獨再述。

連推帶踢的節(jié)奏密度

《寒戰(zhàn)》主要展示的是“貓”陣營的力量對抗。香港警隊行動處下任處長選舉有兩大熱門：鷹派人物李文彬﹝梁家輝飾﹞與年輕的警長劉杰輝﹝郭富城飾﹞，二人都暗中較勁。一輛載有警察的沖鋒車被劫持案件發(fā)生后，大當家的正處長外出，給了兩個人建功立業(yè)的機會。李文彬?qū)M跋扈，劉杰輝冷靜縝密，各自都有一派下屬，然而，“貓”的計劃總是提前被“鼠”知道，而“鼠”一直在暗處，“內(nèi)鬼”究竟是誰？李文彬是為了救自己深陷綁架案的警察兒子還是本來就有陰謀在其中？劉杰輝真如廉政公署所言的貪污謀私？……這些懸念都步步跟進，成為了一個鉤子，不斷地把敘述帶到下一個章節(jié)。

除卻懸念疊生之外，《寒戰(zhàn)》節(jié)奏緊湊，絕不拖泥帶水。往往在你來不及思考的時候，它已經(jīng)進入到下一個敘事環(huán)節(jié)中去。開場設置得簡單直接：中心商業(yè)街，人流如織，情侶甜蜜恩愛，畫外音是香港暴風雨的新聞播報，突然間便是爆炸……一切都是猝不及防，只消短短兩分鐘時間，香港警隊全班人馬就華麗麗地登場了，而且給每個人物配上有節(jié)奏感的字幕

交代。這樣的處理方式既有助于觀眾理解人物關(guān)系，同時又強化了節(jié)奏感，這一手法與《風聲》開場的長鏡頭——通過一段機密文件的傳送帶出特務處人員——頗為相似。由于敘事密度大，節(jié)奏緊湊，觀眾幾乎沒有喘息機會，連推帶踢地被趕到下一個情節(jié)中去。如此一來，情節(jié)的關(guān)聯(lián)處往往需要推敲一遍才能理順，但正因如此，才會有足夠的觀影快感。最后懸念被揭開……（省略N個字）。這一點跟《新警察故事》的設定頗為相似，彭于晏的角色等同于《新警察故事》中的吳彥祖，他們都是警隊系統(tǒng)的高官子弟，離經(jīng)叛道的年紀采用暴力反抗體制秩序。

除了敘事節(jié)奏之外，《寒戰(zhàn)》的視聽節(jié)奏依舊值得稱道，開場便是香港夜空的大航拍效果，奠定了香港這個國際大都市的景觀。作為警匪動作片，全片極具動感，飆車、爆炸、槍戰(zhàn)一個不少，而且大部分場景采取了當今攝影中非常時髦的手持攝影，影像微微顫動，有著呼吸的質(zhì)感，與緊張的懸念敘事緊密貼合。

香港主旋律警匪片的新樣板

“香港是亞洲最安全的城市”，這是《寒戰(zhàn)》海報上的一句話。影片通過這樣一次虛構(gòu)的劫車案件，展現(xiàn)了香港警務系統(tǒng)如何啟動一次危機預警機制。在這次可以被稱為香港警隊除暴的安全演習當中，香港警署、廉政公署、保安局、媒體等多方聯(lián)動，針對公民的知情權(quán)獲得、權(quán)利的實行與監(jiān)督、人治與法制觀念的探討等諸多問題攤在眼前，尤其是故事最后，李文彬退休，年輕的劉杰輝即將上任，還以字幕的形式交代了香港社會的政治與人權(quán)問題……可以說，《寒戰(zhàn)》是近年來香港電影中為數(shù)不多地把商業(yè)片和政治宣講結(jié)合得比較不錯的電影，算是一個徹徹底底的香港主旋律警匪大片，在社會和政治內(nèi)涵上做出的最好的示范作用。但影片不但不讓觀眾反感，同時還會增強公民意識和責任感，這或許是內(nèi)地的主旋律電影應該去反思的問題，不要動輒便以惡心人不償命的姿勢推銷意識形態(tài)。

《寒戰(zhàn)》為何無法比肩《無間道》？

《寒戰(zhàn)》的宣傳一直捆綁《無間道》，說《寒戰(zhàn)》比肩《無間道》，那無疑是在博一個商業(yè)噱頭。任何人心里都清楚，在相當一段時間內(nèi)，《無間道》都是警匪片中一座無法逾越的高峰，不但是香港警匪片，好萊塢亦是如此?！稛o間道》之所以讓所有的警匪片都難以望其項背，拋卻社會因素，但從類型屬性上來說，是在于它表面是一個“揪內(nèi)鬼”的警匪片，實質(zhì)上又超越了警匪片的內(nèi)涵，深入到復雜的人性深處，以“貓”、“鼠”身份互換之后的兩個人

去揭示“我是誰”的人性哲理命題。帶著面具生活的臥底形象在警匪片中司空見慣，當兩個帶著面具、又分屬不同陣營的臥底遭遇在一起，互相擁有對方的身份（吳宇森的《變臉》亦是如此）時，一個“想回去回不去”（梁朝偉），一個是“不想回去但必須得回去”（劉德華），這使得影片中的人物已經(jīng)脫離了其職業(yè)屬性界定，成為一個具體的生命個體。當兩個人爭奪一個“好人”名額時，影片考驗的不僅是角色的心理，同時也逼問了觀眾自己：如果有一次生命機會，你會讓給別人么？每個人都想做好人，這是觀眾可以認同人物角色的情感基礎。

可以說，《寒戰(zhàn)》成也緊湊，敗也緊湊，相對于《無間道》，《寒戰(zhàn)》一味地把精力耗在了懸念和視覺設定上，同時也進入到了政治和社會層面，但是在人性的復雜性和豐富性上卻沒能深入。我唯一有印象的是：梁家輝飾演的李文彬與兒子在家里會面的一場戲，這場戲的氣氛始于安靜，當父親揭露了兒子的計劃，“百密一疏”，兒子似乎還不甘心，當父親把槍遞給兒子，兒子透出陰鷙的眼神，接過槍，說了句““I LOVE U，DAD”（好像是這句）立刻卻被隱藏的警員擊中?？梢哉f，即使有這樣的情節(jié)和情緒設定，在人性深度上考量，《寒戰(zhàn)》是在家庭倫理層面的探討，（父子之間的對話又涉及到利益集團之間的博弈，有著現(xiàn)實的政治指向性），相對于《無間道》的人性思辨來說，還是不夠細膩。

再從片名來看，《無間道》片名取自于佛家，無間地獄是十八層地獄中最底層，進入無間地獄中的人都是窮兇惡極之人，永遠不得超生，永遠地受著地獄的痛苦煎熬，永遠沒有解脫的希望，影片片名已經(jīng)傳達出藝術(shù)野心，同時，《無間道》還通過警匪年輕與成年后的道路對比，注入了佛家的循環(huán)因果觀念，從而讓影片厚重了很多。而《寒戰(zhàn)》直指的是一次行動代號，少了想象意義。如此一來，兩相對比，高下立判。

用《無間道》作對比，不是來打壓《寒戰(zhàn)》，而是一種挑刺兒行為。然而，當一部電影需要被挑刺兒的時候，已經(jīng)證明它足夠優(yōu)秀。

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第五篇：十二生肖影評及觀后感

十二生肖影評及觀后感

一些拙見淺談，純外行，文筆不好望輕拍。

不知道該從哪談起，關(guān)于這部所謂的JC收官之作。就我個人而言，在影院里數(shù)次熱淚盈眶，幸虧有大大的3D眼鏡，幸虧機緣巧合下我是一個人去看的。

可以感覺到成龍真的是很用心在做這部片子，整部片子的背景是關(guān)于文物保護的。我大概看了些評論，很多人都覺得這個背景是什么愛國主義教育，或者主旋律云云，看到這些我真心不知道該說什么好了。實際上我國在文物保護方面……怎么說呢，想想故宮這兩年出的事，想想坐在故宮里喝星巴克的感覺，你真的覺得成龍是在進行愛國主義教育么？我只能說我看到的是，成龍有一顆愛國心，成龍熱愛并且在試圖用實際行動保護我國的悠久文化歷史。

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附上一段關(guān)于十二獸首下落的百度：

目前，牛、虎、猴、豬、馬5件青銅獸首已分別在2000年和2003年和2007年由愛國人士出資搶救回國，收藏于保利藝術(shù)博物館?，F(xiàn)已知鼠首、兔首2009年2月在法國一家拍賣行拍賣，龍首目前在臺灣，保存完好，但短期內(nèi)不會現(xiàn)身。蛇首、羊首、雞首、狗首等4件仍然下落不明。

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片子中所表現(xiàn)出來的一些細節(jié)，其實可以說都是真實的事情。八國聯(lián)軍入侵之后，許多退伍的官兵在回國后都靠倒賣這些文物發(fā)了家，但這些所謂的伯爵之類的人物，起先的出身也許就是個工人、農(nóng)民。他們知道的是，這些是文物，值錢。但是其具體的歷史背景，文化價值，他們根本不在乎，在乎的只是它能夠帶來多少財富。

片中反派MP公司撕郵票那一幕其實是真實發(fā)生過的故事，并且發(fā)生過不止一次，有興趣的朋友可以咨詢查閱這方面的書籍。

影片中的細節(jié)還表現(xiàn)在那個花瓶法國女的家里，雞首就這樣赤裸裸的被放在窗臺上，可

以明顯看到雞首上已經(jīng)出現(xiàn)多處氧化發(fā)綠的部分。

至于影片中具體提到的一些文物，并不全是真的，比如雞蛇狗首到現(xiàn)在其實仍然下落不明，在MP的地下實驗室里，那些伯爵的倉庫，也可以看到許多世界聞名的貴重文物，我作為一個外行來講看看熱鬧其實也是挺高興的，特別是在那個造假實驗室里，許多造假方法我只是從書中看到過，沒想到會在這片子里略窺一二。同時也可以感受到成龍的用心良苦，首先找來這么多著名的贗品以及了解贗品的多重仿制方法就不是一件容易的事，這在造假行業(yè)也屬于商業(yè)機密級別的了。同時把文物交易的黑幕也曝光了一部分出來，相信喜歡看鬼吹燈和盜墓筆記的朋友應該不會感到陌生。

實際上，我國政府目前對文物的態(tài)度是接受捐贈，但是絕對不會官方出面通過參與競拍的方式來追討文物。官方最有力的手段大家也不陌生，就是不斷的發(fā)表聲明來進行譴責。我國大部分的文物追回工作都是由民間人士在進行，片頭一段剪切很快的獸首競拍表現(xiàn)的也就是我國民間人士在通過競拍來“追討”我國的藝術(shù)瑰寶。所以，你要說這成龍在選宣傳愛國主義，我同意。但要說這是愛國主義教育和主旋律，我真心覺得這不搭界。

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再回到電影本身來說，如果按照正常的套路來打分，什么演技，導演，燈光blablabla，它大概也就三四分吧，或者你要打個一兩分也不為過。整部片子有著典型的好萊塢商業(yè)片的風格，也算是成龍大哥在老美那里學有所成，單論片子的節(jié)奏和剪輯而言，比以前確實提升了很多。也許很多人會覺得打戲過于密集，或者溫情戲十分突兀留下一些詬病，我反而覺得這其實是片子里值得珍惜的地方，作為一部收官之作，想做到盡善盡美，想做到最成龍，這是可以理解的，這也是成龍所堅持的。如果你硬要拿它和一些正規(guī)套路的片子來比，這怎么有可比性呢？這是成龍，這就是成龍的電影，它只應該跟以前的它自己來比。

我給五分的理由很簡單，這片子感動了我。包括成龍的拼命，片子的成龍風格，片中的各種彩蛋，以及向成龍自己以及許多大片的致敬，還有OST中的成龍元素剪輯，我不是專業(yè)人士，我確切聽出來的只有《我是誰》，貌似聽出來的有《警察故事》和《飛鷹計劃》。其實片子本身值得研究的彩蛋有很多，可惜我是個菜鳥，歡迎龍迷們來指教。

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再談談成龍這個人，艷照門那段時間成龍的很多花花新聞都爆了出來，也有很多人因此

不喜歡他，覺得他虛偽，做作。但客觀來說，人走到了一定高度之后，獲得的關(guān)注與得到的負面評價是成正比的。我很贊同片中的一句話，到現(xiàn)在，仍然是一個弱肉強食的社會。不談天朝，用老美的話來說，不要相信那些在野黨，誰當了總統(tǒng)其實都是一樣的。退一步講，我認為成龍的一些作風問題實際上……是無可厚非的，喬丹，張伯倫，老虎伍茲，謝天笑李志甚至特么的左小，大張偉，哪個特么的睡的姑娘少啦？恐怕賈斯丁比伯睡的姑娘都不比成龍少了，人家睡姑娘那是人家的本事，再退一步講，起碼都比李宗瑞強吧？

成龍出道至今走到現(xiàn)在這一步，不談其他的，真的是我這個八零后看著他一步步的拼出來的，從紅燈區(qū)到那部兩個成龍的片子，都是險些丟掉小命，才換來今天的地位，所以，我尊敬他。

無論他現(xiàn)在有些行為說是作秀也好，怎樣也罷。我寧愿相信他是真心在做一些事的，表現(xiàn)在這部片子里的不止是上文所提到的方面，包括本片所使用的語言，大量的使用中英法三國語言，并且中文所占的比例是最大的，結(jié)合近幾年的國際形勢和成龍一貫所表現(xiàn)的形象，我覺得真可謂的用心良苦。

總的來說，這是一部信息量極大，制作較好，含金量高，十分用心的好電影。

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