第一篇：《攝影用光實踐》之總結（本站推薦）

《攝影用光實踐》之總結.txt如果你看到面前的陰影，別怕，那是因為你的背后有陽光！我允許你走進我的世界，但絕不允許你在我的世界里走來走去。

《攝影用光實踐》之總結 適當用光的要點

光度——亮度

光位——順光、測光、逆光、頂光、腳光五大類，以及正面平射光、前側光、側逆光等多種變化。

光質——柔和與銳利。（遮光、反射光）

光比——受光比例（輔助光、反射光）

光型——主光（主要照明，塑形光）、副光（暗部補充照明，光比適度）、修飾光（人物攝影的三角光、眼神光、發(fā)光、唇光，工藝品攝影耀斑光、星芒光）、背景光（背景部位打光）、輪廓光（結合逆光、側逆光攝影）、模擬光（模擬應有光源，加強效果）、特殊光（非用來照明的光，霓虹燈光、極光、雷光等）、形狀光（具有幾何形或圖案形的光亮）。攝影技法三例：

一是使太陽本身發(fā)出輻射光芒。在相機鏡頭前加個粗眼的網(wǎng)紋鏡或鐵絲窗紗即可，這是利用光的衍射作用。

二是使太陽發(fā)射多形狀的光串（原稱“鬼影”）。用單反相機裝變焦鏡頭，取景角度朝向太陽但又不攝入太陽，使太陽處于取景屏左上或右上的外邊，稍微晃動相機，當取景屏映現(xiàn)光串，持穩(wěn)相機按快門。這是利用變焦鏡頭多組鏡片產(chǎn)生的眩光作用。

三是使太陽的周圍呈現(xiàn)大光環(huán)。用單反相機裝28~80毫米的變焦鏡頭，在太陽初升或將落而處于低角度的時刻，正對太陽平視取景，邊略微晃動相機邊仔細觀察，當從取景屏看到光環(huán)出現(xiàn)，持穩(wěn)相機拍攝；這是鏡頭鏡片折光及光圈孔經(jīng)衍射的作用。當然，加戴彩虹鏡對著低角度的太陽拍攝，也可以在畫畫上形成大的太陽光環(huán)，但光環(huán)周邊往往間斷，效果不如前者形成的光環(huán)美好。

陰天攝影

照度多變、色溫單純、銳度較差、質地柔和 混合光：色溫混雜的光。

色溫非溫度，而是光線含色度。

進行光畫拍攝的技術處理：

1、光畫所形成的形象，線條要流暢，猶如速寫，瀟灑洗練。

2、光畫的人物或景物，要應物象形，宛若寫生，概括提煉。

3、光畫的主體或陪體，要一氣呵成，類似一筆畫，盡可能連貫而又不重復。

4、光畫憑空作畫無依托，要以照相機鏡頭為中心，如同壁畫，平面展開。

5、光畫可以施色，即借不同的光的光跡構成圖形，用彩色片拍攝，但必須恰當構思，隨類賦彩。

逆光的類型：全逆光，完全擋光源；側逆光，測光一側輪廓線；亮逆光，光向略高，對象上部輪廓線；低逆光，光源低下部輪廓線；軟逆光，柔化燈柔和輪廓線；硬逆光，明銳生硬輪廓線；雙逆光，兩個方向輪廓線。

燈光攝影用光技巧：輪廓光、黑外圍線光、燈籠光、涂布光、漫射光、投影光、消影光、同軸光、外圍光。

加光

減光

加輔助光、加造型光

減光源強度、遮光、吸光、避光

夜景畫面的藝術表現(xiàn)：象征手法；渲染手法（低調(diào)渲染：低調(diào)畫面的暗要透暗，白須白凈，明暗及處于兩者之間的中間調(diào)子配比適當；硬調(diào)渲染：畫面僅有黑暗、白亮而無中間調(diào)或者反差強硬、中間調(diào)極少；燈光氣氛渲染；照明特色渲染；內(nèi)容情景渲染）；虛實手法；對比手法；夸張手法；抽象手法。

超廣角鏡頭，拍攝角度大，景物變形小。魚眼鏡頭，拍攝角度大，景物變形大。

濾光鏡：是攝影附加光學鏡片，對所接觸的光，包括光的顏色、光的強度、光的傳播及振動方向，予以控制或調(diào)解，亦即對可見光以至某些不可見光，做選擇性或非選擇性濾光——予以吸收、減弱、濾除、漫射、折射或衍射，從而改善或改變所攝畫面的影調(diào)、色調(diào)以至成像效果。

濾光鏡品種繁多，根據(jù)其功能大致可分為三大類：黑白攝影用濾光鏡（鏡片顏色呈黃、橙、紅色的濾光鏡）；彩色攝影專用濾光鏡（如色溫校正濾光鏡、天光鏡等）；黑白攝影彩色攝影通用濾光鏡（如UV鏡、偏振鏡、減光鏡及各種特殊效果鏡）。

天光鏡（SKYLIGHT）：鏡頭呈輕淡粉紅色，能吸收紫外線和少量的藍紫光，同時還可吸收少量的綠光或黃綠光。被攝物受天空光影響而略偏藍色，加天光鏡具有校正片藍的作用，同時消除霧氣，增強遠景的清晰度和色彩飽和度。

熒光鏡（FLUORESCENT）：校正熒光燈為照明光攝影的偏色。熒光燈（日光燈）所發(fā)的光為不連續(xù)光譜的光，缺少紅光波段，而綠波段或藍波段的輸出功率強，因而用日光型彩色膠片在熒光燈照明下攝影，所攝整個畫面色彩都偏淺綠或藍綠色調(diào)，即便在放制照片時采取措施，也難矯正這種偏色。

偏振鏡（偏光鏡）：灰色，是由兩片光學玻璃夾著一片有定向作用的微小偏光性質晶體（如云母）組成,通過旋轉鏡片便可以消除被攝物體表面的偏振反射光。諸如玻璃制品、瓷器、光澤油漆家具等物體表面及水面的反光，但不能消除或減弱金屬制品的反光。不可正對反光物拍攝，因為在垂直正對反光面的情況下，基本不起消除或減弱反光的作用，而以34~37度的斜面對角度取景最理想。消除柜臺玻璃反光、人物面部反光、天空藍色加強。

附加鏡片：

1、用以調(diào)整影調(diào)或色彩的各種濾光鏡。如黑白攝影濾光鏡、UV鏡、天光鏡、偏光鏡、減光鏡、雙色鏡、校色溫濾光鏡等等，除UV鏡無色外，其他濾光鏡片都帶有或深或淺的顏色和灰密度。

2、用以改變所攝畫面影像效果的各種效果鏡。如近攝鏡（半身鏡）、增距鏡（延焦鏡）、光芒鏡（星光鏡）、多影鏡（多棱鏡）、柔光鏡、暈化鏡、彩虹鏡等，鏡面形狀和內(nèi)部結構雖然有所不同，但鏡片玻璃都不帶顏色。

畫面色彩基調(diào)：

1、暖調(diào)，以紅橙黃色為主，具有熱烈、奮發(fā)的溫暖感；

2、冷調(diào)，以藍綠、藍青、藍紫、藍白等藍色為主，具有幽靜、肅穆的清冷感；

3、高調(diào)，又稱淡色調(diào)，以和諧、輕淡的顏色為主，其中包含較多的白和淺灰，具有素雅、明凈的純潔感；

4、低調(diào)，又稱濃色調(diào)，以強烈、濃郁的顏色為主，其中包含較多的黑和深灰，具有雄渾，深沉的厚重感；

5、中間調(diào)，色感不暖不冷，調(diào)子不高不低，所以又稱中性調(diào)，以嫩綠、水綠、黃綠、碧綠、翠綠、墨綠等綠色為主，具有安寧、平和的舒適感。

影調(diào)的作用和影響：

1、明暗的縮脹。白亮視覺脹大、靠近感，黑暗視覺縮小、遠退感。

2、明暗的輕重。白淺輕，黑深重。上輕下重穩(wěn)定感，頭重腳輕壓抑失重感。

3、明暗層次。白至黑通常分9級：白、灰白、淺灰、略深的淺灰、中灰、略淺的深灰、深灰、灰黑、黑。明暗的過度漸變?yōu)橛罢{(diào)層次，或稱階調(diào)。

4、明暗的調(diào)子。明暗不同的漸變。

5、明暗的對比。藝術造型的影調(diào)內(nèi)涵

1、質感。宇宙大千世界無不由物質構成，作為最具有表象逼真性這一天賦本能的攝影，充分再現(xiàn)被攝物的肌理特征，以顯示原物特有的物質結構狀況——質感。需要細致描繪的人像、廣告、靜物、花卉等攝影，十分講究質感。作品畫面影像的質感越強，藝術造型的表現(xiàn)力也就越強。

2、對比。①通常的中間調(diào)畫面，主體與背景的影調(diào)對比，即主體如果較暗，背景應該較明；主體如果較明，背景應該較暗；假若主體本身的影調(diào)有明有暗，背景影調(diào)的明暗則應與之相反，這樣才能較好的突出主體。②高調(diào)與低調(diào)畫面的影調(diào)對比，即以白為主的高調(diào)畫面必須有黑，就是少量的黑也能起到“借黑顯白”的作用，高調(diào)才顯得爽朗、明凈、素雅；以黑為主的低調(diào)畫面必須有白，憑借少量的白“知白守黑”，使低調(diào)效果更加濃郁、深沉、持重。⑶畫面形成空間感的影調(diào)對比，即近景和遠景、主體和背景、明面和暗面的影調(diào)，有明顯的濃淡區(qū)別，以及逆光攝影高光部位和輪廓光的勾勒，與背景的暗調(diào)形成相當差異，借此使畫面景物拉開遠近距離，所攝主體得以跳出背景，用光造型效果美妙生動。④畫面以灰調(diào)為主的影調(diào)對比，灰調(diào)之中必須間有黑和白，借助影調(diào)的黑白兩極，使整個畫面頓時生輝，否則滿眼灰蒙蒙，看去氣色不佳，猶如一幅病容。

3、均衡。勻稱、穩(wěn)定、呼應。

4、韻味。影調(diào)、形塊的濃淡處理，微妙地符合作品主體內(nèi)容和作者的思想感情；影調(diào)、形塊濃而鮮潤，淡而靈秀，不滯不晦，不悶不板，明暗得宜，深淺有致，才充滿表現(xiàn)力。色彩的造型作用

1、色彩對比。①色別對比，如三原色的兩色對比（有強烈的鮮艷奪目感）、鄰近色對比（以光譜七色的相鄰色，如紅與橙、橙與黃、黃與綠、綠與青??對比，有平和的相適感）；⑵色照度對比，如同一藍色因受光程度不同而形成的鮮藍與暗藍對比，色別照度高的黃色與照度低的紫色對比，有助于突出表現(xiàn)畫面主體；③色飽和度對比，即色別相同但濃淡程度不一的對比，如深紅與淺紅、嫩綠與墨綠對比，可以取得既突出主體又悅目融洽的效果。

2、色彩和諧。①使畫面有個整體感的色調(diào)，并不排除其他色彩；②色照度有機搭配，和諧統(tǒng)一，如照度低而濃重的顏色，與照度高而清淡的顏色結合（如暗綠之中有明黃，淺橙之中有深藍），濃中有淡，淡中有濃，色彩濃淡互襯；③使色彩相得益彰，避免沖突，如膚色白凈的人襯以紅背景，臉色有輕微的青綠感，襯以黃背景，臉看來略發(fā)紫，襯發(fā)灰綠背景，臉色才顯紅潤些，這是由于某一物體的顏色受周邊色的影響，物體顏色的色別和色純度發(fā)生了視覺的異變。

3、色彩調(diào)子。畫面色彩由于一定的傾向性，或因某些顏色占較大優(yōu)勢所構成的基調(diào)，有多種調(diào)子并且各具特定的作用：①淡調(diào)，色彩含較多的白色、淺灰色，畫面所呈現(xiàn)的色調(diào)以清淡為主，具有淡雅、素潔、明麗、輕快、柔和的視覺效果。②濃調(diào)，色彩含較多的黑色、深灰色，呈現(xiàn)的色調(diào)以濃重為主，具有深沉、凝重、幽靜、晦冥、神秘的視覺效果。③暖調(diào)，畫面以紅、橙、黃色為主，給人以太陽、爐火般溫暖感的調(diào)子謂暖調(diào)。④冷調(diào)，畫面以含藍色為主的調(diào)子，如藍綠、青藍、藍紫色調(diào)，令人聯(lián)想月夜、海水般的清涼感。⑤中間調(diào)，畫面色彩豐富，不傾向于淡、濃、暖、冷的某色調(diào)，即通常絕大多數(shù)彩色照片的調(diào)子都屬中間調(diào)。此外，以綠色為主的調(diào)子，如黃綠、綠、青綠色不冷不暖，亦屬中間調(diào)。⑥強烈色調(diào)，以高純度的光譜七色為主，所構成大紅大綠、大黃大紫的畫面，顏色對比強烈，具有鮮明的東方色彩感。

第二篇：必須學會的攝影用光基礎知識

必須學會的攝影用光基礎知識

光線是攝影的基礎，只有將光線運用得當才能拍出漂亮的攝影作品。而不同情況下需要用到的光線知識也不同，雖然不需要將光線的作用都掌握。但作為攝影師，仍然應該了解大部分的光線知識。只有這樣才能拍攝出不同效果的作品，也能不斷激發(fā)創(chuàng)作靈感。下面就告訴你一些攝影師應該知道的攝影用光技巧，幫助你在拍攝時掌握更多的方法。

步驟/方法

1.漫散射分散光線使光線柔和

光源變廣可以分散光線達到柔化光線的作用。比如云層遮擋陽光后，物體的陰影會減少，有霧的情況下陰影就會小時。有霧的天氣會使光線發(fā)生漫反射，漫射將使光線分散到各個方向。因此，陰天或者霧天時天空會是一個非常廣的光源，可以加以利用的柔光箱。在拍攝過程中，利用半透明的塑料或者白色編制物可以用來漫射強烈的光線，人工光源比如攝影室內(nèi)的閃光燈前面加個柔光召，在強烈的陽光下可以利用柔光蓬或者柔光箱來打造柔和的光線。2.利用光線的衰減

燈光距離拍攝主體比較近的情況下，主體與背景的光照度差別會很大，燈光距離主體較遠，背景會顯得明亮。在拍攝側光時也可以利用側光距離主體近，畫面的光線衰減比光源主體遠時更加明顯。如果被攝主體的正面是從窗戶攝入光線，主體靠近窗戶就可以使背景變暗。如果想要室內(nèi)背景明亮，那么就讓主體遠離窗戶靠近背景。3.利用陰影創(chuàng)造立體感

陰影在攝影中的用處非常大，它起到了能夠拍攝出立體效果的決定性因素。所以如果想要描繪三維手段，可以在照片中呈現(xiàn)空間感。也可以利用頂光、側光等在物體上投射出深長的影子，打造立體效果。這是拍攝商業(yè)廣告、靜物攝影等常常用到的方法。比如，將頂光放置與主體的正上稍偏的位置，在調(diào)整下燈光的角度，讓人物的鼻子陰影落在人中的位置，是一種利用陰影拍攝立體效果很好的方法。4.光線方向的角度決定主體紋理的效果

如果將光源保持在鏡頭的軸線附近就可以弱化物體的面部皺紋，這是人像攝影師常常用到的。而拍攝風景的攝影師更喜歡用側光來突出巖石和沙子等紋理。所以說光線方向和被攝主體的角度越大，主體的紋理就會更加明顯。

第三篇：攝影用光教學設計

《攝影用光》教學設計

一、背景資料：

前些年開設攝影課時，還面臨著膠卷成本和沖印成本的問題，但隨著最近幾年數(shù)碼相機的普及，攝影幾乎實現(xiàn)了“零成本”，這成為開設攝影課的一個良好的基礎條件。攝影既是一項十分實用的技術，同時也是一門藝術。學習攝影既有利于充實學生的精神生活，也有利于提高學生的多項能力和素質，是很受學生們喜愛的一門好課。所以，本文選擇了“攝影”課程中有關的內(nèi)容進行教學設計。

攝影是一門對技術要求很高的藝術，一幅照片要有清晰的影像、準確的曝光、良好的色彩還原。即使是“傻瓜照相機”和“自動照相機”也會涉及到大量的操作技能。掌握這種技能與否是衡量一個人是不是有攝影師素質的基本要求。但同時做為一門藝術，一幅攝影作品還應該是攝影者對于生活的一種來自靈魂深處的吶喊，這就需要攝影者善于使用某種攝影技術來表達自己的審美理念和審美追求。

前面的課程中已經(jīng)涉獵了“相機操作”和“正確曝光”等學習攝影必備的基本知識和技能。本課開始的授課內(nèi)容將從前期課程“技術”層面上升到“藝術”層面。

二、教學目標： 本節(jié)內(nèi)容將學習了解“光線”在攝影中的造型作用：由于光源與被攝物體的位置關系不同（即角度不同），會在被攝物體表面形成不同的明暗反差效果，因而有著不同的造型作用。根據(jù)這些造型效果的不同特點，在攝影中將光源相對于被攝物體的角度（光線的角度）歸納為七種。掌握并注意利用各種光線在造型作用上的不同特點，是拍出好作品的關鍵之一，它同“取景”“構圖”等有關內(nèi)容一起，是攝影創(chuàng)作的基礎。

光是攝像最重要的構成要件，對光線的處理往往要比其它要件重要且難得多。光不僅僅是使目標在攝像機的CCD上成像，好的攝像師還可以利用不同性質的光線表達出不同的意境來。因此，本著素質教育的指導思想，結合本課內(nèi)容和及學生的實際情況，確定教學目標如下：

1、知識與能力目標：

使學生能認識到光線的角度在攝影中的重要作用，掌握七種光線的特點及運用的知識。通過對7種光線造型效果的對比，增強對光線造型的感性認識。

培養(yǎng)學生動手操作能力，掌握攝影用光的技巧，養(yǎng)成有意識地運用光線特點進行藝術創(chuàng)作的習慣。提高學生的審美修養(yǎng)。

2、過程與方法目標：

實踐操作以小組為單位，通過合作完成本組的創(chuàng)作作品，從中培養(yǎng)學生的組織能力、團結協(xié)作精神和能力、與人交流的態(tài)度與能力等。

通過自由討論、自主取材，培養(yǎng)學生的自主能力以及藝術創(chuàng)造力。通過體驗和探究，培養(yǎng)科學精神、學習科學方法。

3、情感、態(tài)度與價值觀目標：

抓住時機，培養(yǎng)學生熱愛大自然、熱愛家鄉(xiāng)的情感和審美情操。在學生創(chuàng)作過程中，培養(yǎng)學生認真、仔細、一絲不茍的勞動態(tài)度，形成良好的勞動習慣。重點：七種光線的特點及運用。難點：攝影中如何運用七種光線。

關鍵：增強七種光線的造型作用對最終作品所產(chǎn)生的視覺效果的感性認識。

三、教法與學法的確定

為完成本節(jié)課的教學目標，突出重點，突破難點，根據(jù)學校的現(xiàn)有條件，我采用了以下教學方法：

1、模擬演示法：根據(jù)素質教育的思想，教學手段要適合學生的年齡特點和心理特征，遵循認識發(fā)展規(guī)律，我將七種光線的特征抽象出來，利用電腦動畫演示給學生看，這種帶

第四篇：攝影實踐總結

湖南高速鐵路職業(yè)技術學院

頂崗實習報告

系 部： 鐵道電信系

班 級： 計網(wǎng)0901班

姓 名： 楊茜茜

實習單位： 衡陽立致美影視傳媒公司 2012年 06月 29日

實習報告

大學生活彈指一揮間，即將畢業(yè)，回首這幾個月來的實習，感觸頗多。

剛走上工作崗位時，我覺得很迷茫，因為實習單位所做的與專業(yè)不掛鉤，主要是攝影和攝影后期工作。對這些我以前全無了解，看著別人做出來的一切只覺得很新奇，也很想學。我喜歡接觸新的東西，喜歡學習新的知識，喜歡鉆研新的問題，再加上自己對攝影也很有興趣，所以很容易就接納了這一份新工作。

在公司的第一天，我接觸了一款新的軟件“繪聲繪影”。這是一款用來制作視頻的軟件。以前我以為電視一集一集的放，演員們的拍攝也是一集一集的拍，通過對這款軟件的深入了解，我才知道，原來拍攝是一個片段一個片段的拍，然后通過軟件將這些片段組合起來，再配上字幕，加上特效，就成了一組一組的視頻。

我所在的公司主要做的是兒童成長記錄片，因此拍攝的都是與兒童有關的。在公司熟悉了幾天軟件后，我也真刀實槍的到幼兒園跟著前輩一起學習拍攝了。對于兒童攝影，我體會到了捕捉的不易。如何將孩子的童真童趣更好地表現(xiàn)出來是考慮的首要問題。孩子的調(diào)皮、好動無疑增加的拍攝的難度。剛開始拍攝的時候，我甚至有點不敢下手，常常會錯過好的鏡頭。后來，前輩告訴我在拍攝的時候一定要沉得住氣，屏氣凝神，且拍攝的時候首先要解決對焦問題，才能在一個變動范圍內(nèi)拍攝清晰的照片。其次是選擇抓拍，快速度。

拍攝小孩們上課的情景則需要流動性的移動鏡頭，從整體到部分，再從部分到個人，總之一個視頻里面不能落掉任何小孩。對于小孩的特寫，則需要慢慢的拉近鏡頭，不能遠也不能近，要將他的整體都放在鏡頭中。有時候精彩內(nèi)容在持續(xù)，但我們不能光從一個角度拍攝，得換位拍攝，前后左右，只要能體現(xiàn)出這個氛圍的都可以采集。我拍攝過幼兒園小朋友的家政活動，一個人負責一個班，由于家政活動時小朋友們是自由發(fā)揮制造食物，所以小朋友的活動是流動性的，這就得需要自己好好的計劃，可以要求小朋友配合，一個一個的將制作的整個過程按照流程拍攝下來。且拍攝的時常一定要把握好，因為家政也是一堂課，如果時間到了還沒有拍攝完，那將是一筆巨大的損失，也會給自己內(nèi)心帶來缺憾。一個鏡頭不能太長也不能太短，長則乏味，短則不能體現(xiàn)出意義。在拍攝的同時還要考慮到后期制作，如果拍攝的不好，后期制作的難度也就越大。所以我們往往是將小孩按個或者兩三個一組的拍攝，且在拍攝流程的轉換過程中，這幾個小孩也必須在一起，可以適當?shù)呐臄z些個人特寫。

單獨的攝影機拍照我沒使用過，但看同事們的拍攝手法，我也有所收獲，總結出了幾點經(jīng)驗。

主要是人物拍攝，這是我們最常見的拍攝。實習以來，我更感覺到攝影師的不易。為了能夠拍出更好的效果，拍攝之前，必須選擇好合適的畫面背景，不能太亂、過雜，要與主題的顏色協(xié)調(diào)。結合環(huán)境光線，調(diào)節(jié)感光度及拍攝模式。再根據(jù)拍攝模式適當調(diào)節(jié)光圈、快門速度、測光情況等?；蛟S，最難辦的是保證畫面曝光正常，這需要長

時間、大量拍攝才能熟練掌握。對于初學者來說，是一件不怎么容易得手的事，往往衣服畫面要調(diào)幾種曝光檔次才能拍到理想的照片。這也是我遲遲沒有去實踐的原因，因為公司拍攝的每一張照片都是用來做紀念冊的，必須要有好的手法拍攝出唯美的鏡頭，浪費一張照片都會讓我們心疼不已。

有時候做影片我們往往需要花絮做個小片頭，所以會到小朋友生活學習的地方去采集有用的東西，往往是生活環(huán)境，這都是靜止的。對于靜止的物體，拍攝時如何構圖仍然是十分重要的。采光條件及相機的調(diào)整需要情況而定。此外，照片所要表達的意向、主旨也是調(diào)節(jié)光線的重要因素。比如說，清晨時拍攝早讀場景，但由于某種原因未能及時到位，而我們又想拍出“早”的意境，這就要合理地調(diào)整光圈與快門速度，控制曝光量，而“合理”只能在數(shù)次拍攝后挑選才能知道。景深的有效控制有助于畫面的表現(xiàn)力，光圈、焦距是改變景深的主要元素，而光圈也是調(diào)節(jié)通光量的重要部件，因此，如何正確地改變光圈、焦距，構造完美照片是十分重要的。另外，快門速度與感光度是影響曝光的主要因素，要根據(jù)拍攝意境合理地選擇方能拍出理想的照片。

其實，拍攝現(xiàn)在不僅僅只是記錄生活的工具，更是一種更好的體現(xiàn)生活的藝術手法。在拍攝的時候我們可以以動靜結合的手法來賦予靜物生命，給動的事物添加一份恬靜。

拍攝東西不能盲目的去拍。如果是拍攝短片，首先要有一個鮮明的主題，那樣才能吸引人，才能讓我們的東西最后欣賞的不是我們自

己，還有其他人會被我們拍攝的東西所吸引;第二：拍攝時畫面的處理，我一般是使用小機拍攝，因為小機更能近距離的拍攝，但很容易抖，因為是完全靠手支撐，拍攝的時候沒覺得什么，但回到公司將拍攝的素材提取出來觀看時，我意識到了穩(wěn)定的重要性，如果是拍攝演出，能用三角架的情況下，優(yōu)先用三角架，這樣才能保證我們所拍攝的畫面穩(wěn)定清晰;第三：拍攝的過程中不能總是用固定的鏡頭，要學會鏡頭的推拉搖移，這樣才能使我們拍攝出更優(yōu)秀的畫面。

在別人眼里，認為攝影就是拿著個照相機“咔咔”，亦或是扛著攝影機隨意的拍攝，只要覺得好，就可以拍下來。其實這都是誤解，即便事物很美，表演很精彩，如果沒有掌握好拍攝手法，拍出來的也將是一堆廢渣，不能用來制作成片。攝影也是很辛苦的，別看攝影工具不大，拿起來輕松，但如果讓你扛著持續(xù)拍攝，且必須要穩(wěn)，那將是一大考驗。很多事情只有親身實踐，才能體會到其中的艱辛，然后在艱辛中得到幸福和滿足感。

通過這幾個月的實習，我知道了無論做什么事都要認真好學，遇到困難不能逃避，面對別人的指責要虛心向學。篇二：攝影實訓總結

攝影組實訓總結 時間一晃就是一學期過去了，說到對上學期的認識，就不禁讓我深思。說實在的，對于我個人來說，上學期到底是怎么過來的，我至今還是無可奉告。似乎每一天都昏昏噩噩的，本來以為的漫漫長日，也在不經(jīng)意之間就一大截一大截的轉換著。

我以為我對攝影的偏愛已經(jīng)遠遠超出了我的想象范圍內(nèi)，而在攝影組實訓的那一段時間，卻讓我不得不對自己的原以為做出反思，后來的很長一段時間我都在自我糾結中。我想，也許，我還不夠努力吧。

過去的一個學期里，雖然每周都會有一天晚上必須去工作室，但都是這樣一下那樣一下，似乎沒有學到什么東西。盡管剛開始的時候覺得挺新鮮的，但這樣久了，就覺得沒什么意思了。造成這樣，我想，跟我們不求上進有很大的關系。

但是，如果說什么都沒有學到也不盡然。首先是關于拍照的。其實在工作室值班的時候我們碰相機的時間也并不多，但是也拍過一兩次，知道了該如何根據(jù)場景去調(diào)整相機的設置。然后就是照片很重要的一個構圖。以前拍什么東西總想著要把那個東西放在整個畫面的最中間，現(xiàn)在才知道這很愚蠢的，用九宮格的構圖法，就可以讓整個圖顯得很自然，主體也不會偏離。還有以前沒有注意到的拍頭部不能只拍半截，頭不能太頂了。這些都是很基礎的知識。

然后是照片離不開的一個ps了。之前也有接觸過圖片處理軟件，但ps還真沒用過。在學姐的指導下，我逐漸地了解ps了，回到寢室后在自己的電腦上馬上裝了個ps練習。從之前完全不懂這個軟件的使用，到現(xiàn)在會用它來給照片調(diào)整明暗度，調(diào)整色調(diào)。還會把兩張照片合一塊兒。對于人物照中，還可以給人祛斑祛痘，就像美容一樣神奇，還可以化妝呢。比如說頭發(fā)染色啊，去斑點啊等等。這個自己平時沒事的時候也可以琢磨的，想想其實也蠻有趣的

時間流逝，我要學會珍惜。那么學好攝影，就是我接下來竭盡所能要達到的目標。所以加油，我知道一定行。篇三：攝影實踐報告

電視節(jié)目制作訓練

一、實踐目的 通過課內(nèi)的實踐活動能夠使學生憑借所學到的理論知識，開展實踐訓練，培養(yǎng)理論運用于實踐的能力，并加深對有關理論的理解。同時通過對相關環(huán)節(jié)的訓練，培養(yǎng)學生的動手技能，讓其學會如何采景，如何使用簡單的攝像儀器，掌握基礎的拍攝技巧，為將來走向社會和工作打下基礎。

二、實踐原理與內(nèi)容

學習和掌握攝像構圖的基本方法和特點，有助于人們在實際拍攝過程中獲取更具藝術魅力的電視畫面。多看，多研究優(yōu)秀的攝影作品和繪畫作品，對提高攝像構圖水平有很大的幫助。

所謂構圖，就是指對于所要拍攝的場景，通過科學的、藝術的方法對其中的成分進行取舍，最終形成一幅畫面的過程（工作）。構圖要求真實性、紀實性、概括性和表現(xiàn)力。它用簡潔地畫面表達主觀上需要表達的內(nèi)容以及發(fā)現(xiàn)新的內(nèi)容。構圖分為靜態(tài)構圖和動態(tài)構圖兩種。

1、靜態(tài)構圖是鏡頭畫面構圖處理的一種狀態(tài)、一種形式也就是在固定的視點（拍攝位置）上描述、組織、安排靜止的拍攝對象和運動對象暫處的靜止狀態(tài)。靜態(tài)構圖是動態(tài)構圖的主要依據(jù)，也是電視畫面構圖的基本功。

2、動態(tài)構圖是指為滿足觀眾不間斷觀看可視對象運動的心理要求的一種方式。

電視稿本是一種用文字、圖示符號闡述電視教材編制的內(nèi)容和形式的書面材料。電視稿本的編寫分為文字稿本、分鏡頭稿本。

稿本編寫的作用：

（1）、文字稿本：它是節(jié)目的基礎材料，否則易造成一盤散沙，要求用可視的語言，簡單的語句寫出具有很強可讀性的稿本，常由編劇來寫。（2）、分鏡頭稿本：它是節(jié)目施工的藍圖，由導演編寫，要求用電視語言來寫稿本。人眼在觀察時，是以視覺的興趣點為中心，越向兩邊延伸越模糊。視覺中心的位置并非就在畫面正中，而往往偏于一側。而在各視圖中，由于沒有邊框的比較作用，每一種變化位置會產(chǎn)生出不同的視覺效果和含義。而畫面是用一框子界定的平面空間。

一般畫面的組成成分主要有：主體、陪體、前景、背景、空白五種。

影視畫面的特點：（1）、可視性（2）、伸縮性（3）、瞬間性（4）、活動性（5）、超越時空性 不同時間、不同地點畫面的合成（6）相關性 一個畫面與前后畫面有一定的關聯(lián)，如 承前啟后。

選擇好的角度的意義：同一場景會產(chǎn)生不同內(nèi)容的畫面，表現(xiàn)出不同內(nèi)涵與意義等，同時也是拍攝者觀察事物、美學思想好壞的體現(xiàn)。

三、實踐步驟與注意事項

將攝像機對著人物拍攝時，畫面不能拍的太滿，否則，會產(chǎn)生擁擠的感覺，而應在畫面的上、下部分留出適當?shù)目臻g。但是頭部上方的空白頁不可能留的太多，因為人的面部處在畫面的正中，會使畫面產(chǎn)生重心下垂的感覺。而畫面的景別——畫面景場范圍大小的區(qū)別——主要有以下五種：

遠景：反映景物的全貌，一般用廣角不用長焦。全景：事物的全貌，有天有地，全景比遠景畫面豐滿。

中景：距離較全景近，不可能框住全體，只能有選擇地拍攝主要部分，拍攝人物不能正切膝蓋。

近景：拍攝人物要在腰部以上。

特寫：對被攝體某一部分的強調(diào)，拍攝人物不能正切人的脖子。

攝像前的準備：

1，熟讀稿本：文學（字）稿本和分鏡頭稿本。2，熟悉欲拍場景及周圍環(huán)境。3，準備好所需設備：如攝像機（給攝像機裝好電池、錄像帶、打開電源開關）、燈具等。

4，布好燈光、背景、道具。5，選擇最佳角度、架好攝像機、打開燈光、調(diào)好光圈、調(diào)整焦距、調(diào)整白平衡。調(diào)節(jié)白平衡步驟：

（1）打開攝像機電源、燈光。

（2）鏡頭對準白色物體使白色勁舞充滿尋像器整個屏，到80%以上。

（3）調(diào)節(jié)好對應的色溫片以及白平衡按鈕，聚焦清晰。

（4）調(diào)節(jié)白平衡調(diào)節(jié)鈕，并觀看尋像器顯示符，如顯示“ok”或白色方塊，白平衡調(diào)好。6，等待導演拍攝命令。

攝像方法與技巧：

1，按分鏡頭稿本順序拍：同一場景一次性拍新聞?chuàng)屓ヅ摹?，肩扛拍、搶著拍、三角架上拍、車上拍、飛機上拍 3，晴天拍、陰雨天拍、雪天拍 4，技巧：推、拉、搖、移、跟、甩、其它

（1）硬切：鏡頭不做任何運動的拍攝。

（2）推：由遠及近，由w→t,群體中突出個體，有慢慢到來之意。

注意：①開頭和結尾要靜拍1~2秒。

②推的過程要連續(xù)。

（3）拉：鏡頭逐漸遠離被攝體或t→w，被攝主體由大變小，回歸到群體之中。

（4）搖：攝像機支點不變，鏡頭旋轉的拍攝方法，增加視覺范圍和動感。

注意：①開頭（起幅），結尾（落幅）要靜拍3~5秒，有利后期組接鏡頭。

②旋轉時要連續(xù)鏡頭不能來回擺動拍。

（5）移：攝像機作水平或垂直平移的拍攝方法，給人身臨其境感，增加視覺范圍。

（6）跟：攝像機跟隨運動體拍攝的方法，真實感，用長鏡頭。

注意：保持攝像機與被攝體的距離，可進可退，用廣角鏡。5，注意（總結）：平、穩(wěn)、準、勻。

表現(xiàn)畫面的質感：

①光線要正確。要先確定光線的性質、強度、方向、色調(diào)。

②近景或特寫。

③聚焦清晰。

正確使用肩扛拍攝：

對肩扛式拍攝，機位的變化最為方便順手，它主要有三種姿勢，即站姿、蹲姿和拎姿。站姿是通常的機位，兩腳分開與肩同寬，攝像機重心正好落在肩上，以免造成右手的持機負重，右手掌穿過手環(huán)，控制錄制鍵及變焦鍵，左手握住聚焦環(huán)進行手動聚焦操作，并幫助攝像機平衡穩(wěn)定。

四、實踐結果

1、見照片（附件）

2、見磁帶（附件）

3、見稿本（附件）

五、認識體會

這學期我們學了攝影，經(jīng)過一段時間的學習，我對攝影有了一個初步的了解。并且認識到原來攝影并不是當初所想象中的那么簡單，攝影中蘊含了繁多的知識、技巧、要領。它是需要大腦和手指的協(xié)調(diào)，眼睛和心靈的默契。攝影更是一門藝術，更是一門學問。它需要我們培養(yǎng)一種多生活深層次的洞查能力和對周邊事物的理解能力。尤其是一個攝影的人，就更應該時時處處做一個生活有心人，積累生活，突破生活，捕捉生活中的美。

攝影課程的學習中，我不僅提高了自己的攝影水平、提高攝影的基本功，還可以學會從多個角度分析每幅作品的優(yōu)點與不足，開拓視野，豐富了想象力、提高了自己的創(chuàng)造力，同時以此來豐富自己的生活。在拍攝過程中無論是拍景還是拍物往往是先確定一個專題，圍繞專題選定若干個場景，每個場景先圍著它轉幾圈，擬出不同角度、不同光線條件（逆光、順光、測光等）下的拍攝方案。并且對于人物攝影應該具備敏銳的形象觀察力。要知道如何去構圖,如何去表達思想的創(chuàng)意以及如何根據(jù)周邊的環(huán)境去調(diào)整自己手中的相機,使其拍出來的照片達到最佳效果。

通過這次攝影學習使我更熱愛這個世界，熱愛美好的生活。其實世界上有很多美麗的東西，只要我們比平常人多用一只眼睛去觀察，那只眼睛就是心靈，用心去感受周圍的人或事物，手中的相機記錄的就是一個瞬間里的輝煌。

我會把攝影當作自己生活中的一種愛好，我依然會追求視覺上的沖擊力,依然搜索屬于自己的風格 ,依然會用手中的相機去留住生活中最美妙的時刻，在簡單里凝聚內(nèi)在的神韻。篇四：攝影實踐報告 攝影實踐報告 我們帶著激動與渴望進行了這次攝影實踐，在經(jīng)過幾天的拍攝后，此次攝影實踐就算圓滿完成了，帶著實踐與收獲滿載而歸。通過此次的攝影實踐，讓我明白了攝影是一門不容小視的學科，它是藝術與技術結合的產(chǎn)物，沒有藝術的眼觀和思維不能拍出好的作品，但同時也需要掌握一定的拍攝技巧來做后盾。只有兩者結合，再加上一雙善于發(fā)現(xiàn)美得眼睛，才能真正拍出好的作品。在此我說一點從此次攝影中體會到的事： 要學會欣賞所有你拍作品；在拍攝時要留心你在攝影時所思所想；學會同其他人交流；用心觀察后，才開始正式拍攝，你要攝影地方；慢慢的找出你自己的風格；構思多一點，按快門少一點；打破固定的攝影方法與技巧；限制數(shù)量，提高質量；盡量避免軟件的后期修改；了解與熟悉你的相機；重新訪問你已經(jīng)拍攝過的地方。

在攝影的過程中，我體會到“世上不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛”，古話說“十步之內(nèi) 必有芳草”，身邊的美在不起眼處就可以發(fā)現(xiàn)，只要合理運用，通過自己的細心觀察，充分發(fā)掘被攝物體的美點，把其轉化成為創(chuàng)造性的畫面形象，就可以得到很美的照片；平時不怎么引人注目的景色，只要有特定的條件都可以變得很漂亮；攝影者可以通過一些無生命的物體有機的安排和組合在一起，在靜態(tài)中加入個人意圖和技法來表達一定的含義，賦予一定的形式感和藝術氣息的攝影。攝影注重的是藝術性，好的攝影作品必須要有高雅的藝術情趣作鋪墊，這樣才會得到攝影愛好者的共鳴。另外通過此次的攝影實踐，我發(fā)現(xiàn)一些關于攝影的更深層次的感覺。我認為攝影是從時間流程中剝離瞬間的一種視覺藝術。尤其是風光攝影，它是將自己的自然觀和美學意識，甚至是自己的情感和理想投影在攝影畫面中，將個人對自然的理解，個人的思維方式等元素通過攝影語言來表達的一個過程，是一個心靈凈化和情感享受的過程。我甚至以為，一幅好的攝影作品，它不僅是作者內(nèi)在世界的物化，是反射作者精神的一面鏡子，而且，從更高的層面看，它甚至可以燃燒人們對生命、生活的激情。攝影實踐也告訴我們，攝影不僅可以幫助我們增長知識，豐富閱歷，提高鑒別力、洞察力和判斷力，而且攝影人還可以在不同地域去吸收各地的精華來滋潤我們的心靈和身體。這是我對攝影理解的一個觀點和看法。

其次，在我看來照片的內(nèi)涵賦予了照片的靈魂，照片的構圖則賦予照片的靈氣和生命力。就構圖而言，不僅是拍攝成功的關鍵所在，而且它直接提供了視覺沖擊力和說服力這兩個問題。我個人以為，通過鏡頭看世界與我們的眼睛觀察世界是不同步的。構圖更多的是展示攝影人看世界的獨特方式，是非常個性化的東西。鏡頭后面的那雙眼睛遠比鏡頭更為銳利!我甚至認為，攝影創(chuàng)作，到最后的階段不是比攝影技巧，而是比文化素養(yǎng)!因此，此次的攝影實踐中，我注意追求用簡練、大膽的構圖、借助攝影語言來對環(huán)境氣氛的渲染，并傾訴個人的情感思想來對主題的刻畫。

此外，我深刻體會到：不論拍攝什么題材，你首先要學會觀察，要喜歡和尊重你的拍攝對象，使你的整個身心能與拍攝題材進行感情交融，做到“用心”拍攝；其次，要大膽打破構圖法則，用更多的精力去把握作品的內(nèi)涵和內(nèi)在的生命力，除了追求唯美的感覺和真實的自然以及努力提高作品的視覺訴說力以外，還要學會用“情”拍攝。也就是通過鏡頭去表達自己的情感和理想。更重要的是，要從人文的角度去思考和觀察，去提升文化內(nèi)涵，而且更應該有一種責任感和歷史感，那就是對環(huán)境建設的覺醒、保護和經(jīng)營。篇五：攝影創(chuàng)作實踐報告

攝影創(chuàng)作實踐報告 作者：宋子怡

廣播電視新聞學121班 學號：1238050127 對于攝影，在沒有接觸的時候，是非常陌生的，以前總看到別人拿著單反相機去拍攝各種好看的照片，還有會攝影的人，哪怕只是用普通的數(shù)碼相機，都能拍出很好看的照片，就非常羨慕?，F(xiàn)在，自己終于有機會接觸攝影，接觸單反相機了，在一個學期的攝影課下來，也能算上是略懂皮毛了。

由于每次的攝影作業(yè)老師對我們構圖方面有了要求，一開始總有些不習慣，總覺得刻意把照片分結構會有點別扭。但是照片拍攝出來之后對比就非常明顯了。構圖正確的圖片要明顯比隨便拍的圖片要舒服，而且人物和主題都非常突出。所幸在構圖方面，在大一的攝像課有過基礎，逐漸地我們也能拍出構圖水平好的照片了。還記得在有一會試拍的時候，橫構圖老師教我們用在了人像拍攝方面，豎構圖讓我們用來拍建筑物了。只是在拍攝有前景的照片時候，在調(diào)光圈時候還是不那么順，調(diào)了好久才拍出來，而且拍出來的效果也不是預期的。到了后來，拍得多了，逐漸也上手了，調(diào)節(jié)光圈也變得得心應手，自然就能拍出自己滿意的照片了。

相對于拍大場景大畫面，我更喜歡用光圈模式去捕捉場景的細節(jié)，但是因為自己水平還沒達到，所以照片已經(jīng)還是沒能夠很好地表現(xiàn)出來。但是我相信，雖然攝影課結束了，但是我的攝影生活還在繼續(xù)，以后還會繼續(xù)摸索，探索，多嘗試，因為通過這一學期的試拍讓我懂得了，只有多拍，多嘗試，才能提高攝影水平。作為一個攝影師，還有一點重要的是要有獨特的視角和獨到的表現(xiàn)手法。同樣是美，能表現(xiàn)出不一樣的美，才是合格的攝影師。

而且玩攝影很必須雅致。攝影是一種審美，是一種對光的美化，是一個人修養(yǎng)內(nèi)涵的好方式，它與打麻將、挖坑、喝酒截然不同，你可以發(fā)揮自己的想象力去編輯美化效果。攝影不需要熙熙攘攘的熱鬧，需要沉浸在冷靜的的觀察與思考之中，而且玩攝影還需要有耐心，因為有時候為了捕捉瞬間，為了拍出意境，為了得到自己想要的效果，是需要不斷地嘗試，不斷地重拍，不斷地變換角度去找到自己想要的。所以，心燥性急的人玩不了這行當。

選擇新聞，必修攝影。掌握攝影技巧是新聞系學生必須完成的課題。我們是廣播電視新聞學專業(yè)，歸類還是歸于新聞類。假若以后就業(yè)方向是新聞類的話，掌握攝影技術是非常必要的，可是說是必須技能。所以老師也建議我們，要在生活中多拍，仔細想想，在生活中如果能做到隨手拍的話，對我們的專業(yè)也是非常有幫助的。一張圖片，總能反映一段故事，一段故事即一段新聞。如果能在大學期間養(yǎng)成這樣的習慣，相比在畢業(yè)之前，回想起這四年的時光，我們是充滿收獲的，我們有能拿得出手的攝影技術。在一個學期的學習中，讓我明白一個道理。俗話說細節(jié)決定成敗，攝影也是如此。往往一副好的攝影作品是來自于各種細節(jié)的把握。在自己拍攝的時候通常 會忽略一些小的細節(jié)，導致畫面的不完美。所以我們在學習攝影階段，也要多注重對細節(jié)的把握。比如在人像拍攝的時候，我們要多去觀察被攝者的妝面是否到位，服裝是否平整，整體環(huán)境是否搭調(diào)，拍攝過程中被攝者的姿態(tài)、表情等等等等，都會影響到你整個畫面的完整性?？傊暮脭z影作品，我們一定要從小的細節(jié)抓起，謹慎構圖，合理布光，力求使畫面達到完美狀態(tài)，使事物永遠停留在最美的瞬間。攝影課的結束不是攝影的結束。陳老師算得上是我的攝影啟蒙老師，能讓對攝影一無所知沒有任何基礎的我，能夠懂得那么多的攝影知識，能夠拿起單反相機再也不用自動模式，能用別的模式，進行調(diào)節(jié)，拍出有技術含量的照片。在此非常感謝陳老師這一個學期的付出。希望以后能夠有機會，能繼續(xù)向陳老師學習，使得攝影水平能夠不斷提升。

第五篇：《攝影美學原理》之美感總結

《攝影美學原理》之美感總結

一、攝影作品中美的內(nèi)容

1、攝影作品的題材

素材≠題材，題材：攝影家有目的、有意識的選擇、提煉、加工，有美的本質的生活材料。

2、攝影作品的主題

作品的靈魂，攝影作者對待自然和生活的認識以及作者本人的審美情感和審美評價。

3、美的內(nèi)容的形態(tài)：①攝影作品中反映自然美的景觀美：對自然景觀美的反映；對人文景觀美的反映。②攝影作品中反映社會生活的藝術形象美：攝影藝術形象的心靈美；攝影藝術形象的行為美；攝影藝術形象的倫理道德美。

二、攝影作品中形式美的諸種形態(tài)

1、形線美

直線——剛硬；曲線——柔媚；長曲線——靈秀；短粗線——拙樸。矩形——莊重；圓形——圓滿；等腰三角形——穩(wěn)定；倒三角形——活躍；多邊形——變化。

在形線美的形態(tài)中，尤以線條美最為動人和最富感染力。垂直線——賦予剛強、持重、穩(wěn)定、崇高的審美感受； 水平線——賦予舒展、開闊、平靜、穩(wěn)定的審美感受； 折

線——賦予變化、不安、緊張、動蕩的審美感受； 斜

線——賦予興奮、活潑、運動、一律的審美感受； 曲

線——賦予順暢、流動、輕柔、抒情的審美感受。

2、影調(diào)美

由自然景物所受照明情況與其反光率不同所反映的明暗差別的階掉，形成的視覺美感。

影調(diào)：攝影畫面中不同程度黑、白、灰等消色成分的等級反射效果。影調(diào)也是攝影作品的視覺要素之一。

黑色——沉重、穩(wěn)重、壓抑的視覺 白色——純潔、坦蕩、舒朗的視覺

灰色——大體上可以用協(xié)調(diào)、柔和與對峙、強烈兩大類。高調(diào)（明調(diào)）：賦予純潔、高尚、輕松等視覺 低調(diào)（暗調(diào)）：賦予深沉、凝重、悲恐等視覺 對比調(diào)：賦予粗獷、開朗、鮮明、強烈等視覺 中間調(diào)：賦予柔和、諧調(diào)、溫存、平和等視覺 基調(diào)：作品中最基本、濃縮、代表內(nèi)容本質的影調(diào)。

3、色彩美

黑色：有黑暗、恐懼、抑郁的視覺，同時另有莊重、寧靜的暗示； 灰色：有安祥、抒情、質樸的視覺； 白色：有潔白、爽朗、坦誠的視覺；

紅色：有誠摯、溫暖、熱烈的視覺，同時另有恐怖、禁止的暗示； 橙色：有奔放、溫和、快樂的視覺，同時另有活潑、上進的暗示； 黃色：有輝煌、熱情、喜悅的視覺； 綠色：有希望、和平、活力的視覺； 青色：有高傲、安寧、典雅的視覺； 藍色：有深邃、理智、冷淡的視覺； 紫色：有高雅、神秘、深奧的視覺。

色彩美的表情性是建立在審美主體長期審美經(jīng)驗積累中或繼承中而形成的。白色系統(tǒng)中：在中國泛指節(jié)孝的審美指向；在西方泛指純潔、婚慶的審美指向。

黑色系統(tǒng)中：在中國泛指罪孽與丑惡的審美指向；在西方泛指莊重與盛大的審美指向。

紅色系統(tǒng)中：紅色與血、與火相聯(lián)系，成為革命與奔放的審美指向。紅色與交通信號相聯(lián)系，成為危險與禁止的審美指向。深紅色成為嫉妒與暴虐的審美指向。粉紅色成為健康、健美的審美指向。紅葡萄酒色成為圣餐與祭奠的審美指向。

黃色系統(tǒng)中：在中國為帝王專用色，成為權力與富貴的審美指向（在中國古代也用來做方位的象征，即東藍、西白、南紅、北黑、中央黃）；在西方則是基督教內(nèi)叛徒猶大的服裝色，故成為下等與鄙蔑的審美指向。

藍色系統(tǒng)中：既是幸福的審美指向，同時又是絕望的審美指向。在中華民族傳統(tǒng)戲劇中，色彩還被賦予了不同的人物性格象征： 黑臉表意剛正、憨直； 白臉表意陰險、奸詐； 紅臉表意忠誠、義氣； 黃臉表意勇猛、彪悍； 綠臉表意魯莽、俠義； 藍臉表意剛強、堅定； 金銀臉表意神怪、莫測等。

4、對稱

穩(wěn)定、平衡之感。

5、均衡

活潑、動感之感。

6、整齊一律

單純一致的形式美。攝影畫面中形象大小、比例適中；滿足視覺悅目的需要；保持形象之間的協(xié)調(diào)；于變化中求單純，于變化中求愉悅；于秀美中求和緩。

三、攝影作品中形式美的規(guī)律

1、比例與黃金律

比例失調(diào)，結構關系遭到破壞，導致形式美的消失，對畫面審美的完整性認識也將失去。黃金律：一切立體圓形中最美的形式是球形；一切平面圖形中最美的是圓形；線段的比例關系中2:

3、3:

5、5:8等視為最令人悅目的比例。

2、對比

具有明顯差異的因素之間的相互組合。大小、長短、高低、粗細、寬窄、曲直、方圓、清晰模糊、動靜、虛實、冷暖對比。不同的形、線、光、色造型元素在質感、量感、空間、瞬間上的對比效果。

3、節(jié)奏

對攝影藝術形象的點、面、體、光線明暗、色彩冷暖配置中突出他們之間有規(guī)律的變化，呈現(xiàn)為抑揚頓挫、張弛有度、虛實藏露、疏密相間、動靜結合、波瀾曲折等，引發(fā)審美心理的律動和悅目的感受。

4、多樣統(tǒng)一

形式美的高級形態(tài)，有是形式美的基本規(guī)律，往往被視為和諧。攝影畫面內(nèi)在形象應有大小、形狀、曲直、粗細、長短、高低、正斜、色彩冷暖、影調(diào)的明暗與剛柔、強弱、重量感、光滑感、影調(diào)色調(diào)的濃淡、潤燥、張弛、急緩、動靜、聚散、進退、上下、揚抑等外觀形式的變化與和諧，又要在豐富的變化中保持著相對的一致性。