第一篇：學習美術鑒賞心得

學習美術鑒賞心得

內容摘要:這學期學習了美術鑒賞這門課程，我感覺提升了我們當代大學生的藝術修養(yǎng)和審美，提高了大學生的素質，最根本的問題是提升了大學生的精神境界。美術鑒賞的最終意義，就在于使大學生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發(fā)展，精神境界得到升華，自身得到美化。

關鍵詞：美術定義 素描 提高大學生素養(yǎng)

美術又稱造型藝術、視覺藝術、空間藝術。它是指藝術家運用一定的物質材料，如顏色、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬等，塑造可視的平面或立體的視覺形象，以反映自然和社會生活，表達藝術家的思想觀念和感情的一種藝術活動。

美術鑒賞是運用感知、經(jīng)驗對美術作品進行感受、體驗、聯(lián)想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現(xiàn)象的活動。美術鑒賞活動能幫助學生在欣賞、鑒別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態(tài)度。

從不了解美術，到懂得欣賞美術；從無視美的存在，到學會發(fā)現(xiàn)美；從對美術不感興趣，到喜歡上美術，這就是這學期學習美術鑒賞課的最大收獲。美術欣賞課將我?guī)У搅艘粋€全新的世界，帶到了一個我以前從未涉足過的領域，帶到了藝術的殿堂，我可以說出那些美麗的作品的故事，它讓我發(fā)現(xiàn)原來世界是這么美，原來一個人的思想可以這樣表達，原來先代們是那么的智慧。

通過美術鑒賞課，可以使我們的視野開闊，可以擴寬我們的知識面。在課堂上，我學到了很多知識，也讓我學會了如何去真正地欣賞一幅畫，以及畫家畫一幅畫是抱著何種心情。還有作者到底在一幅畫中所想表達的意思……

美術在現(xiàn)實生活中到處可以感受到美術的氣息，一張桌子、懸掛的衣服等等，這些隨處可見。學習了美術鑒賞課，讓我受益匪淺，品是對生活粗略的觀察也變得細心起來了。我漸漸的發(fā)現(xiàn)原來生活 那么美好，有時觀察一棵樹，我會呆呆地看很久，仿佛自己身臨其境。

美術，淺意識地理解就是色彩，各種不同顏色的搭配，形成一幅幅畫面。一般人們都知禮節(jié)一句話的表面含義，如果想了解得更深，就要更深層次的了解美術了。美術，跟進一步的理解就是藝術，美術是一門藝術，同時也包含這作者在作畫時往往蘊含著深刻的含義，把自己的心情表現(xiàn)在一幅畫中，使欣賞的人產(chǎn)生共鳴。還有一些作品表現(xiàn)出了一個時期特定的社會現(xiàn)象，蘊含著社會矛盾，反映了社會底層人民的生活狀況，尤其是在戰(zhàn)爭時期，也有一些作品是人們無法了解的只能憑感性去認識畫家的意圖，這些通常具有，寶貴的文化和研究價值，例如梵高萬年的作品，他晚年精神失常，畫的一些畫總是讓人匪夷所思，而如今他的畫舉世聞名，具有很高的研究價值。

當然美術不僅僅是畫，美術包含多方面的內容，所涉及的面也非常廣泛。美術鑒賞讓我學到了許多，尤其是欣賞古代繪畫時。欣賞古代繪畫，不能以現(xiàn)代的眼光去欣賞，而要結合歷史，講究意境、章法和筆墨。中國古代繪畫有其發(fā)展歷程，可以分為五個時期。原始社會開始，漢以前，唐以前，之后過渡到清末以前，五四起。

從先民們樸素而不成熟的美的作品到現(xiàn)代人獨特的表達思想的繪畫方式，中間 1 的發(fā)展過程是豐富和復雜的。從稚嫩的遠古美到沉雄博大的秦漢藝術，到文人登場的魏晉南北朝，到雄渾壯麗的隋唐氣象，從繼往開來的五代到宋元意象，到畫派林立的明清，再到新舊交替的中西交融，最后到個性十足的現(xiàn)代，每個時期都呈現(xiàn)出獨特的繪畫特點，都留下了一批優(yōu)秀的畫作，讓后人去贊嘆。

我個人還是比較喜歡素描的：

1:素描是一種用單色或少量色彩繪畫材料描繪生活所見真實事物或所感的繪畫形式，其使用材料有乾性與濕性兩大類，其中乾性材料如：鉛筆、炭筆、粉筆、粉彩筆、蠟筆、炭精筆、銀筆……等，而濕性如：水墨、鋼筆、簽字筆、葦筆、翮筆、竹筆、原子筆……等。習慣上素描是以單色畫為主，但在美術辭典中，水彩畫也屬於素描。

2:以素描表現(xiàn)的目的而言，素描一般用作學生提高造型能力的基本繪描練習，或作為創(chuàng)作前的整理或局部草稿練習、素材的搜集方法，并練習物體形象、動態(tài)、量感、質感、明暗、空間、色彩、比例、構圖、變化統(tǒng)一、疏密等。大多數(shù)的畫家在從事一幅油畫或壁畫之前，便先有繪畫雛型出來，而這個簡單幾筆的雛型畫，便是素描，素描很少用來制作為成品，但也有畫家使用這種方式制作，而這樣的成品畫和畫稿有所出入，因為此類的素描是在畫完雛型的基本功外，再添加細部光影變化的描繪。而這樣素描的目的也在於作為畫家視覺的記錄。

3:以表現(xiàn)的技巧而言，素描有別於水彩、油畫，而是重於線條表現(xiàn)方式，以線條的粗細輕重來描述物體的明暗深淺，并且不須顧慮物體細節(jié)的色調色值，畫面藉由明暗光影的襯托來突顯主題，但是也由於失去了彩度的考量，素描在明暗的階調上，分層的很詳細，在不同的微細的明暗變化中，都能展現(xiàn)物體的立體感。

法國古典主義油畫家安格爾因為和浪漫主義觀點不同，認為色彩的作用不是主要的，因此創(chuàng)作了大量素描和單線作品。中國畫家王式廓的著名作品「血衣」，也是以素描方式創(chuàng)作的。

著名的素描大師有義大利文藝復興時期的三巨匠：李奧納多·達·文西;米開朗基羅·波納羅蒂;拉菲爾·桑喬;中國的徐悲鴻（1895-1953）。倫勃朗、彼得·保羅·魯本斯以及伊利亞·列賓等也是素描大師。

素描同時是一種造型藝術，他的目的是在兩維的紙面上創(chuàng)造三維的立體形態(tài)。造型的準確和內在結構的科學是最為重要的。

美術鑒賞課走進大學校園是為了更好的培養(yǎng)大學生，提高大學生的素質，最根本的問題是要提升大學生的精神境界。美術鑒賞的最終意義，就在于使大學生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發(fā)展，精神境界得到升華，自身得到美化。美術鑒賞有益于大學生靈魂的雕鑄和人格的完善 藝術教育注重開發(fā)和挖掘人自身的潛能，并致力于培養(yǎng)人的自尊、自信、自愛、自立、自強意識，不斷提升人們的精神文化品味和生活質量，從而不斷提升人的生存和發(fā)展能力，促進人的全面發(fā)展與完善。人的全面發(fā)展，正如恩格斯所認為的那樣，包括智力、體力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面發(fā)展是一專多能的素質型發(fā)展。鑒于此，大學生的藝術素養(yǎng)已經(jīng)日益融入時代的潮流之中，倍受人們的重視與關注。大學生美術鑒賞作為美育的一種手段，在促進大學生靈魂雕鑄和人格完善的全面發(fā)展中起著重要的作用。滿足大學生的審美需要，提高和培養(yǎng)審美能力，在美術鑒賞課上，通過大量地、廣泛地鑒賞優(yōu)秀藝術作品，就會逐漸具有和提 2 高感受美、理解美的能力了。這里不單單是提高學生的鑒賞水平問題而是如何發(fā)展學生的價值取向問題。提高學生對美術意義的認識，培養(yǎng)他們正確的審美理想，健康的審美情趣，提高對美的感受力、鑒賞力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力。陶冶大學生的思想情操、提高大學生的精神境界。

通過學習本課程，可以使我們了解更多的美術知識，提高我們的美術鑒賞能力，培養(yǎng)我們的藝術審美興趣，而這對提高我們的全面素質起著十分巨大的作用。

參考文獻：

第二篇：西方美術鑒賞心得

大學開設選修課，旨在拓展大學生的素質和綜合能力，雖然體制上存在很多缺陷，但出發(fā)點還是很好的，這些姑且不談。選修《西方美術鑒賞》這門課，已經(jīng)不是我第一次接觸藝術了，但卻是印象、收獲最大一堂課。

首先，來了解一下藝術：在藝術分類中，美術又稱造型藝術、視覺藝術、空間藝術。它是指藝術家運用一定的物質材料，如顏色、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬等，塑造可視的平面或立體的視覺形象，以反映自然和社會生活，表達藝術家的思想觀念和感情的一種藝術活動。它主要包括繪畫、雕塑、工藝、建筑等類型。

在《西方美術鑒賞》老師給我們講解了許多畫派的畫家以及許多不同風格的作品。我不能夠真正懂得畫家的畫卻欣賞他們的生活，他們的作品給人一種朦朧的感覺，似懂非懂，有所感悟卻又無法言語。

就課上老師講解的內容，談談梵高和畢加索，他們的人生可以說是截然不同，但他們都是值得后人敬仰的畫家，他們畫我看不透但卻可以隱約的感覺到藝術家那可不平靜的心。梵高生性善良，熱愛藝術，但在生活中屢受挫折，艱辛倍嘗。他獻身藝術，大膽創(chuàng)新，在廣泛學習前輩畫家的基礎上，吸收印象派畫家在色彩上的經(jīng)驗，并受到東方藝術，特別是日本版畫的影響，形成了自己獨特的藝術風格，創(chuàng)作出許多洋溢著生活激情，富于人道主義精神的作品，然而卻得不到世人的認可，最后郁郁而終。然而畢加索的一生卻是輝煌之至，他是有史以來第一個活著親眼看到自己的畫被盧浮宮收藏的畫家，他性情奔放，對于生活非常的樂觀，一生中畫法與風格幾經(jīng)變化，似乎是一位一生都沒能找到他的特殊藝術風格的畫家。

美術鑒賞課走進大學校園是為了更好的培養(yǎng)大學生，提高大學生的素質，最根本的問題是要提升大學生的精神境界。美術鑒賞的最終意義，就在于使大學生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發(fā)展，精神境界得到升華，自身得到美化。

美術鑒賞有益于大學生靈魂的雕鑄和人格的完善。藝術教育注重開發(fā)和挖掘人自身的潛能，并致力于培養(yǎng)人的自尊、自信、自愛、自立、自強意識，不斷提升人們的精神文化品味和生活質量，從而不斷提升人的生存和發(fā)展能力，促進人的全面發(fā)展與完善。

美術鑒賞有益于陶冶大學生的思想情操、提高大學生的精神境界。通過美術鑒賞對美和藝術增進理解，無疑對提高文化素質和思想境界，都會產(chǎn)生不可估量的作用。

美術鑒賞可以幫助大學生開闊眼界，擴大知識領域。在這種鑒賞活動中，是美術作品為我們提供了種種與他人產(chǎn)生共鳴的經(jīng)歷與感受，能夠以一種藝術的眼光和態(tài)度看待周圍的一切事物，并獲得一種全新的洞察力。

在這堂課上印象最深的是：欣賞一幅畫不能看它像不像，要用心去感受畫家所要表現(xiàn)的心情、場景、意義，去感受當時畫家那顆不平靜的心。其實我們的生活中從來都不缺少藝術，要看你用什么樣的眼光去欣賞、去感悟。

第三篇：美術鑒賞的心得

美術鑒賞的心得

摘要：新學期的美術課在同學們的回味中落下了帷幕，大學第一次上美術課，回首這學期的歷程，心中頗為感慨。下面，就談談我的美術鑒賞心得。主要談的是對美術鑒賞的概念的理解、美術的價值、美術的社會功能美術鑒賞的意義（包括對情趣的陶冶和眼界的開闊）及對當代大學生正確人生觀、價值觀確立的影響。

正文：我們發(fā)現(xiàn)不同的美術門類在藝術形態(tài)和作品形式有很大的差異.所謂的美術鑒賞,就是運用我們的視覺感知、視覺經(jīng)驗和相關知識對美術作品進行歸類、分析、判斷、體驗、聯(lián)想和評價從而獲得審美感受。美術是人們追求和創(chuàng)造美的具體手段,美術作品是這種探索和創(chuàng)意的結果,美術鑒賞是人們對自身所創(chuàng)造出的美術作品體現(xiàn)的藝術美的全面審視和綜合檢驗,具體地說,美術鑒賞是對美術作品的內容及其造型、色彩、材質和由這些因素所構成的美感的解釋、想像、體驗、評價和判斷。鑒賞一個綜合的審美活動。作品——鑒（感受——歸類——分析和判斷）要明白作品的作者、年代和背景、門類、材料、手段（方法）、語言形式和內容賞（想象和平價——審美感受和理解美術現(xiàn)象）要把獲得的感受和個人的經(jīng)驗相結合進行審美判斷和評價。美術鑒賞就是鑒古今、平優(yōu)略、定高下。鑒是手段，賞是目的。美術鑒賞者必須具備美術基本知識和識別美術類別和一般方法，同時鑒賞者創(chuàng)造性的參與才能是美術作品的意義得到完善和升華。

1、美術的價值

（1）人文價值，美術作為藝術的重要形式，它的最終指向是美，美是人類的最高境界和追求，他是超越了任何國家、民族、政黨、宗教之上的對全人類利益的關懷和維護。美術教育在于培養(yǎng)人的靈性捂性和創(chuàng)造性，在于培養(yǎng)人的審美素養(yǎng)。審美素養(yǎng)和創(chuàng)造素質是一個人素質最重要的標志。藝術教育以最超前、最開放的形式把人類潛在的智慧和創(chuàng)造性解放出來，喚醒人類自覺自由的審美創(chuàng)造性（因此美國和英國在2000年前就把藝術教育勒入核心課程）

（2）創(chuàng)造價值，藝術創(chuàng)造一個國家一個民族獨一無而創(chuàng)造力的標志。特別是現(xiàn)代藝術發(fā)展與現(xiàn)代科技緊密聯(lián)系創(chuàng)在了輝煌的成果，英美日德等發(fā)達國家再上世紀五十年代設立的藝術科學院，取得了卓越的成果，如日本的動漫產(chǎn)業(yè)，美國的電影業(yè)。這些行性產(chǎn)業(yè)融合了文學、音樂、美術、聲學、光學、電學成為最有競爭里的綜合藝術。

2、美術的社會功能

美術作為社會存在的產(chǎn)物，擔負者一定的社會功能：

（1）認識功能：通過美術作品認識不同歷史時期、不同時代、不同國家的歷史、文化、人物、生活、生產(chǎn)風俗人情。

（2）教育功能：通過作品的主題內容，是人的思想情感得到升華和提高，從而形成熱愛自然、熱愛生命、積極熱情銳意進去得人生態(tài)度。

（3）審美功能：通過美術作品鑒賞提高人們對沒的事物，美的形式的辨別力、敏感性、感受力。是我們主動的認識美、保護美、創(chuàng)造美。人類悲劇的誕生都是因為我們失去了審美判斷力造成的。我們有意無意的忽視了美、破壞了美產(chǎn)生了悲劇，因此美術鑒賞就是告訴我們天地之間什么是美的、什么是丑的，我們應該怎么做。因此美術鑒賞能力，不僅是一個學生具備的，他是一個民族應該具備的，也是全人類應該具備的。

第四篇：學習美術鑒賞有感

學習美術鑒賞有感

美術課程是人文文化課程的基本理念，在2000年基礎教育新課程改革的《美術課程標準》中正式提出，《普通高中美術課程標準》再次明確普通高中美術課程具有人文學科的特征，這一定性說明，作為基礎教育的美術課程，應該將美術本體知識（含技能）與其意義系統(tǒng)相聯(lián)系。在美術的意義系統(tǒng)中，最本質和最普遍的應該是人文精神。人文精神使形式化的美術知識和技能變得具有生命力，而且與社會發(fā)生最大限度及最廣泛的聯(lián)系，賦予美術本體最大的價值。

教師們都知道，課堂教學里好的導入是一節(jié)好課成功的基礎，有的教師說是成功的一半，甚至更多一些。這話沒有錯，在如今的高中生群體里，已經(jīng)接收到社會生活里各方面的信息非常豐富，而且生活里的各種誘惑又這樣多，如何能夠讓全體學生對美術課感興趣，的確需要美術教師在教學導入這個環(huán)節(jié)上下工夫，研究教學思路的新穎性，促進高中學生美術鑒賞學習的深入化。問題：

在高中學生數(shù)理化、英語、語文等課程學習日益繁重的情況下，怎么樣讓美術課程能夠逐步成為學生系統(tǒng)文化學科課程學習中一個必不可少的思維方式的開啟課程，而不是所謂的文化課學習的陪襯。這一教學研究目標應該是未來高中美術課程教學研究的方向。

在新課改浪潮的沖擊下，美術鑒賞課堂也發(fā)生著新的變化，對于美術課堂的質量也提出新的要求。那么，如何提高學生的審美能力與文化素養(yǎng)又能讓每節(jié)美術課都成為精彩的片段，是值得我們揣摩研究的問題。

廣州美術學院美術學系主任李公明教授就曾說過：最理想的美術鑒賞應該是在美術館、博物館等地方，在面對藝術作品開展美術作品鑒賞才是最理想的鑒賞活動時。事實上，只有面對物（藝術品）的存在時，只有面對具體的藝術品并與之進行交流時，我們才進入對藝術的感受、感知狀態(tài)之中，這時我們的情感才真正被此藝術品所打動。李教授道出了每位美術老師的心聲，這種理想狀態(tài)的美術鑒賞讓學生通過對觀看藝術家創(chuàng)作作品的演示，或動手嘗試臨摹作品，或對工藝、雕塑作品的近距離接觸，甚至利用觸覺來充分感受作品，引導他們認真分析畫面上的形式語言、作者的思想感情，感受置面線條的粗細、色彩的冷暖、造型的寫意與象征。對于處于思維和認識活動最活躍、善于接受和吸收新生事物的高中生來說這種方式能使他們非常樂意接受并積極參與，在互動中能體會到欣賞樂趣，增強作品感悟能力，獲得美術鑒賞知識。

當然，以上所講的是一種最理想的狀態(tài)，目前的現(xiàn)實還差一段距離。在課堂上，應充分運用多媒體技術，感染學生的欣賞情緒，強化學生的審美感受。同時創(chuàng)設情境調動學生的生活體驗和審美經(jīng)驗，激起他們豐富的想象和情感。

比如在講10課古希臘、羅馬美術和文藝復興美術時，首先提問：08年中國發(fā)生了哪兩件大事？創(chuàng)設情境，制造懸念，調動學生的好奇心。自然同學們踴躍的回答：汶川地震和北京奧運會。接著問與咱們青島有關的是哪一件，提問一系列有關奧運會的常識，金牌榜排名等，同學們都異口同聲自豪的說出首位的中國。那么同學們能說出第一次奧林匹克運動會在什么時間、地點舉行的嗎？這樣就自然而然引出了本課要講的歐洲文明的發(fā)源地：古希臘。提問古希臘有一件著名的關于運動的雕塑作品《擲鐵餅者》。大部分學生都對這件作品有印象，于是我找一位同學來表演一下作品擲鐵餅者的動作。他們都躍躍欲試，課堂氣氛活躍，學習的熱情也很高漲，很快進入了“學習狀態(tài)”，同時加深了對這件作品的了解。

接著利用多媒體，在音樂聲中出示法國盧浮宮圖片，少數(shù)同學能說出正確答案。講解盧浮宮是世界上最大最古老的博物館之一，大約有40萬件藏品，其中有三件屬于鎮(zhèn)館之寶。繼續(xù)讓同學們回答，學習的熱情依然不減。多數(shù)同學都能說《蒙娜麗莎》，提示另外兩件是女性神像雕刻，同學們大腦迅速搜索與提示有關的信息，最終給出答案。接下來學生聽課都很積極、主動，課堂效率也很高。下課鈴聲響了，同學們好象意猶未盡。

這樣，在課堂中運用了情景表演，通過學生的積極參與加強對美術作品主題、意境、藝術語言的理解，這種教學方法的優(yōu)點就是學生的參與感強，并可將書本上的知識變成了一種形象化的展示。還可以激發(fā)學生的學習興趣，從而獲得對作品的深刻理解，在藝術教育中突出關注學生們的社會情緒能力。

美術，以我個人的理解指的是一種享受，是一種思想上的享受，當然這指得是那些好的美術作品。每次我看到一幅我感覺好的作品時，我就會愛不釋手欣賞很久很久，我有時甚至會身臨其境。總之，有很多感覺只能意會，不能言傳的。下面我就來談談對美術鑒賞課的感想：

當初，我一開始并不是想選美術鑒賞的，而是為了工作著想，我選了就業(yè)技巧。后來我回到寢室經(jīng)過反復思考，我既然比較喜歡美術，為什么不選美術鑒賞呢？上學的時候學習美術鑒賞，第一次上課給我的感覺是讓我很舒心，我一下子對這個課堂產(chǎn)生了興趣，隨著時間的推移，我的興趣也越來越濃厚。每次上課我都感覺心情很好，課堂上也很輕松，在課堂上你不用記太多的筆記，只要帶上你的頭腦就可以了，美術鑒賞在我個人認為理解是最重要的。只要你理解了，如果你再經(jīng)過練習就更好了。

通過美術鑒賞課，可以使我們的視野更開闊，可以拓寬我們的知識面。在課堂上，我學到了很多知識，也讓我學會了如何去真正地欣賞一幅畫，以及畫家在畫一幅畫的時候是抱著何種心情。還有作者到底在一幅畫中所想要表達的意思?? 美術,在現(xiàn)實生活中到處可以感受到美術的氣息,一張桌子、懸掛的衣服等等這些隨處可見。學了美術鑒賞課，真讓我受益匪淺，平常對生活粗略地觀察也變得細心起來了。我漸漸地發(fā)現(xiàn)原來生活那么美好，有時觀察一棵樹，我會呆呆地看很久，仿佛自己身臨其境了。

美術，淺意識地理解就是色彩，各種不同顏色的搭配，形成一幅幅畫面。一般人們都只了解一幅畫的表面含義，如果想了解得更深，就要更深層次地了解美術了。美術，更進一步的理解就是藝術，美術是一門藝術，同時也包含著作者在作畫時往往蘊涵著深刻的含義，把自己的心情表現(xiàn)在一幅畫中，使欣賞畫的人產(chǎn)生共鳴。還有一些作品表現(xiàn)出了某一個時期特定的社會現(xiàn)象，蘊涵著社會矛盾，反映了社會底層勞動人民的生活狀況，尤其是在戰(zhàn)爭時期，也有一些作品是人們無法了解的只能憑感性去認識畫家的意圖，這些通常具有寶貴的文化和研究價值，例如凡篙晚年的作品，他晚年精神失常，畫的一些畫總是讓人匪夷所思，而如今他的畫舉世聞名，具有很高的研究價值。靜物畫也是構成美術的一部分，學習靜物畫讓我學會了更細心地去觀察生活，原來生活是那么美好，也有一些抽象的靜物畫，從這些畫中你可以聯(lián)想到許多，想象的空間很大，可以充分發(fā)揮你的想象力。當然美術不僅僅是畫，美術包含多方面的內容，所涉及的面也非常廣泛。

學了美術鑒賞，讓我的文化素質和道德修養(yǎng)得到了提高，還學到了日常生活的一些小常識，讓我時刻觀察生活中的美，知識面也得到了拓展，美術帶給我的益處還不僅僅是這些，它還會繼續(xù)影響我的生活，我也會讓它影響我的朋友。讓人們從文化的角度思維，在生活的境域發(fā)現(xiàn)。

第五篇：A美術鑒賞學習心得體會

美術鑒賞學習心得體會

美術又稱造型藝術、視覺藝術、空間藝術。它是指藝術家運用一定的物質材料，如顏色、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬等，塑造可視的平面或立體的視覺形象，以反映自然和社會生活，表達藝術家的思想觀念和感情的一種藝術活動。

從不了解美術，到懂得簡單欣賞美術；從無視美的存在，到學會發(fā)現(xiàn)美；從對美術不感興趣，到喜歡上美術，這就是學習美術鑒賞課的最大收獲。美術鑒賞課將我?guī)У搅艘粋€全新的世界，帶到了一個我以前從未涉足過的領域，帶到了藝術的殿堂，我可以說出那些美麗的作品的故事，它讓我發(fā)現(xiàn)原來世界是這么美，原來一個人的思想可以這樣表達，原來先代們是那么的智慧。

從先民們樸素而不成熟的美的作品到現(xiàn)代人獨特的表達思想的繪畫方式，中間的發(fā)展過程是豐富和復雜的。從稚嫩的遠古美到沉雄博大的秦漢藝術，到文人登場的魏晉南北朝，到雄渾壯麗的隋唐氣象，從繼往開來的五代到宋元意象，到畫派林立的明清，再到新舊交替的中西交融，最后到個性十足的現(xiàn)代，每個時期都呈現(xiàn)出獨特的繪畫特點，都留下了一批優(yōu)秀的畫作，讓后人去贊嘆。

就像梵高的藝術是偉大的然而在他生前并未得到社會的承認。他作品中所包含著深刻的悲劇意識其強烈的個性和在形式上的獨特追求遠遠走在代的前面的確難以被當時的人們所接受。他以環(huán)境來抓住對象他重新改變現(xiàn)實，以達到實實在在的真實，促成了表現(xiàn)主義的誕生,在人們對他的誤解最深的時候，正是他對自己的創(chuàng)作最有信心的時候。因此才留下了永遠的藝術著作。他直接影響了法國的野獸主義德國的表現(xiàn)主義以至于20世紀初出現(xiàn)的抒情抽象肖像。

美術鑒賞有益于我們靈魂的雕鑄和人格的完善 藝術教育注重開發(fā)和挖掘人自身的潛能，并致力于培養(yǎng)人的自尊、自信、自愛、自立、自強意識，不斷提升人們的精神文化品味和生活質量，從而不斷提升人的生存和發(fā)展能力，促進人的全面發(fā)展與完善。人的全面發(fā)展，正如恩格斯所認為的那樣，包括智力、體力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面發(fā)展是一專多能的素質型發(fā)展。鑒于此，大學生的藝術素養(yǎng)已經(jīng)日益融入時代的潮流之中，倍受人們的重視與關注。大學生美術鑒賞作為美育的一種手段，在促進我們大學生靈魂雕鑄和人格完善的全面發(fā)展中起著重要的作用。滿足大學生的審美需要，提高和培養(yǎng)審美能力，在美術鑒賞課上，通過大量地、廣泛地鑒賞優(yōu)秀藝術作品，就會逐漸具有和提高感受美、理解美的能力了。

學習美術鑒賞不單單提高我們了我們的鑒賞水平，而且使我們懂得了如何選擇自己的價值取向。提高我們對美術意義的認識，培養(yǎng)我們正確的審美理想，健康的審美情趣，提高對美的感受力、鑒賞力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力。陶冶我們的思想情操、提高了我們的精神境界。

通過對美術鑒賞的學習，使我對各種美術形式都有了一定的欣賞水平。在此基礎上，作為學習建筑類專業(yè)的我也能夠把我們的各種建筑形式與美術有機地結合起來。一些優(yōu)秀的建筑說到底其實就是一個巨形的藝術品，建筑更是一種唯美的藝術。黑格爾認為建筑是人類文明史上最早的藝術品，他解釋了建筑與藝術的緊密聯(lián)系。設計師們按照自身對美學和科學規(guī)律的認識，將不同的形狀、性狀的構件組織成有藝術韻律的建筑。建筑物就猶如一首完美的歌曲，在歌頌著文明的起源。建筑藝術的存在而使得建筑物呈現(xiàn)給人們四維空間拓撲結構，在人們對建筑藝術的發(fā)展與鑒賞中，古老建筑會煥發(fā)出新的時代價值。建筑藝術主要是通過空間實體的造型和結構安排、同自然環(huán)境的關系等發(fā)揮審美功能，也通過合理的實用功能和先進的技術手段顯示其藝術水品。建筑立體通過建筑群體的組織、建筑物的形體、平面布置、里面形式、內外空間組織、結構造型，亦即建筑的構圖、比例尺度、色彩、質感和空間感，而形成了一種藝術形式。實際上，建筑就是美術的一種表現(xiàn)形式，所以建筑就被賦予了美術所具有的一些特殊形式。

總之，學習美術鑒賞讓我了解了以前從沒有見到或意識到的東西，也能夠簡單地欣賞一些美術作品。使我獲益匪淺。