第一篇：中外美術(shù)鑒賞論文

學(xué)習(xí)和欣賞中外美術(shù)作品的心得體會

姓名： * * * 學(xué)號： ************** 院（系）： ******************** 班級： ********************** 教學(xué)班： 美術(shù)鑒賞3班 任課老師： *****************

學(xué)習(xí)和欣賞中外美術(shù)鑒賞作品的心得體會

【摘要】美術(shù)是人類文化的一個重要組成部分，是社會存在的產(chǎn)物，它與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯(lián)系，作為人文學(xué)科凝聚著濃郁的人文精神，它擔(dān)負(fù)著社會功能的角色。古今中外優(yōu)秀的美術(shù)作品，都具有深刻的思想內(nèi)涵和強(qiáng)烈的人文精神，具備情節(jié)美、生活美、意境美，這些作品塑造出的典型形象從不同角度敘述著感人的情節(jié)，給人以震撼、給人以感動、給人以思考，使人們從中得到美的啟迪和感情的升華。

【關(guān)鍵詞】 美術(shù) 欣賞 徐悲鴻 八駿圖

【正文】

這學(xué)期，我們學(xué)習(xí)了了美術(shù)鑒賞這門課，通過對這門課的學(xué)習(xí)，我有了很大的收獲和體會，我發(fā)現(xiàn)美術(shù)是一種富有內(nèi)涵，表現(xiàn)形式多樣，意義深刻悠遠(yuǎn)的藝術(shù)形式。課堂上我也學(xué)到了很多知識，讓我學(xué)會了如何真正的去欣賞一幅美術(shù)作品。跟著老師的思路的見解，我不僅領(lǐng)略到了大作的美還領(lǐng)悟到生活中處處充滿了美。

我最喜歡的藝術(shù)家和作品是徐悲鴻以及他所創(chuàng)作的《八駿圖》。徐悲鴻1919年赴法國留學(xué)，他的作品熔古今中外技法于一爐，顯示了極高的藝術(shù)技巧和廣搏的藝術(shù)修養(yǎng)，是古為今用、洋為中用的典范，在我國美術(shù)史上起到了承前啟后、繼往開來的巨大作用。他把西方藝術(shù)手法融入到中國畫中，創(chuàng)造了新穎而獨(dú)特的風(fēng)格。他的代表作油畫《田橫五百士》、《徯我后》、中國畫《九方皋》、《愚公移山》等巨幅作品，充滿了愛國主義情懷和對勞動人民的同情，表現(xiàn)了人民群眾堅韌不拔的毅力和威武不屈的精神，表達(dá)了對民族危亡的憂憤和對光明解放的向往。他常畫的奔馬、雄獅、晨雞等，給人以生機(jī)和力量，表現(xiàn)了令人振奮的積極精神。尤其他的奔馬，更是馳譽(yù)世界，幾近成了現(xiàn)代中國畫的象征和標(biāo)志。

《八駿圖》是徐悲鴻最著名的作品之一，以周穆王八駿為題材，八匹馬形態(tài)各異，飄逸靈動，在繪畫技法上，是極為成功的中西融合的產(chǎn)物，逼真生動地描繪了馬的颯爽英姿。剛勁矯健、剽悍的駿馬，給人以自由和力量的象征，鼓舞人們積極向上。八駿圖上，八匹英姿勃勃的駿馬飛奔向前，姿態(tài)各異，匹匹高大雄健、精神煥發(fā)。其中的一匹最具特色，它后腿蹬地，前蹄騰空而起，鬢毛迎風(fēng)飄動，昂首尾，自由奔放。《八駿圖》是徐悲鴻送給陳納德將軍的一幅巨作。那時陳納德將軍正從戰(zhàn)場上凱旋歸來，畫上那昂首奮蹄的八匹駿馬，映照著中華民族不屈的精神?！膀E馬奔騰似潮涌，一日千里獨(dú)行空。馳騁疆場唯我狂，遨游神州立戰(zhàn)功”。奔騰的駿馬，顯現(xiàn)的是氣度，釋放的力量，超越的是靈魂。徐悲鴻的《八駿圖》體現(xiàn)的是飛揚(yáng)的志氣，中華的靈魂。

繪畫美術(shù)與環(huán)境工程上的設(shè)計，看似兩個毫不相干的領(lǐng)域，卻又是存在千絲萬縷的聯(lián)系。聯(lián)系繪畫有助于環(huán)境工程師在設(shè)計諸如污水處理廠等方面的布局靈感。當(dāng)代對于污水處理廠等環(huán)境相關(guān)建筑已不再局限于它本身的價值，如今許多環(huán)境工程師已將美術(shù)融入于環(huán)境工程設(shè)計中。污水處理廠不再是單一的處理污水建筑，從高空俯瞰整體就是一件大型的藝術(shù)品，與其他建筑相得益彰，甚至更領(lǐng)風(fēng)騷。這正是美術(shù)在環(huán)境工程中的應(yīng)用與結(jié)合。

通過學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞課，使我的視野更加開闊，也拓寬了我的知識面，學(xué)到了專業(yè)課理論知識以外的東西，我一直以來就很喜歡風(fēng)景畫，也喜歡在網(wǎng)上搜集一些認(rèn)為有唯美意境的風(fēng)景圖，這門課培養(yǎng)了我對美的認(rèn)識和鑒賞能力，讓我可以更加細(xì)致的觀察生活中的美。更加堅定了我對美好生活的追求與熱愛。【參考文獻(xiàn)】《中外美術(shù)鑒賞》

徐改，劉晨

清華大學(xué)出版社

2009-08-01

《美術(shù)鑒賞》

李新平，成文光

哈爾濱工程大學(xué)出版社

2009-07-01

第二篇：中外美術(shù)鑒賞論文_

淺談你對美術(shù)鑒賞的認(rèn)識

-——美術(shù)鑒賞讓我們懂得如何欣賞美

一個學(xué)期的美術(shù)欣賞課結(jié)束了，我受益良多。這一學(xué)期的課程，對我來說是“美的歷程”，從以前的不懂美，對美的淺薄的外在認(rèn)識，到現(xiàn)在的欣賞美，逐漸明白更重要的是看到美的本質(zhì)。

眾所周知，審美教育是大學(xué)生全面發(fā)展教育中不可缺少的組成部分。尤其是我們建筑學(xué)專業(yè)的學(xué)生，更需要好好的去學(xué)習(xí)中外美術(shù)鑒賞這門課。有位大家說過：“藝術(shù)的最終目的，就是使人們更深地懂得生活，進(jìn)而更加熱愛生活?！睂W(xué)習(xí)美術(shù)欣賞，要更好的培養(yǎng)大學(xué)生，提高大學(xué)生的素質(zhì)，最根本的問題是要提升大學(xué)生的精神境界。美術(shù)欣賞的最終意義，就在于使大學(xué)生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發(fā)展，精神境界得到升華，自身得到美化。美術(shù)鑒賞課將我?guī)У搅艘粋€全新的世界，帶到了一個我以前從未涉足過的領(lǐng)域，帶到了藝術(shù)的殿堂，我可以說出那些美麗的作品的故事，它讓我發(fā)現(xiàn)原來世界是這么美，原來一個人的思想可以這樣表達(dá)，原來先代們是那么的智慧。

美術(shù)鑒賞是運(yùn)用感知、經(jīng)驗(yàn)對美術(shù)作品進(jìn)行感受、體驗(yàn)、聯(lián)想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術(shù)作品與美術(shù)現(xiàn)象的活動。美術(shù)鑒賞活動能幫助我們在欣賞、鑒別與評價美術(shù)作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態(tài)度。

美術(shù)欣賞有益于大學(xué)生靈魂的雕鑄和人格的完善。藝術(shù)教育注重開發(fā)和挖掘人自身的潛能，并致力于培養(yǎng)人的自尊、自信、自愛、自立、自強(qiáng)意識，不斷提升人們的精神文化品味和生活質(zhì)量，從而不斷提升人的生存和發(fā)展能力，促進(jìn)人的全面發(fā)展與完善。人的全面發(fā)展，包括智力、體力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面發(fā)展是一專多能的素質(zhì)型發(fā)展。大學(xué)生美術(shù)鑒賞作為美育的一種手段，在促進(jìn)大學(xué)生靈魂雕鑄和人格完善的全面發(fā)展中起著重要的作用。

欣賞以線造型的中外美術(shù)作品，提高學(xué)生對“線”這一藝術(shù)形式的審美能力。線條是美術(shù)最基本的造型手段，是構(gòu)成視覺藝術(shù)形象的一種基本因素，無論平面的還是立體的作品；不論是寫實(shí)，還是裝飾；不論是抽象的，還是具象的……在長期的美術(shù)發(fā)展過程中．“線”作為美術(shù)家創(chuàng)造形象和表達(dá)自己思想感情的藝術(shù)語言，一直處于十分重要的地位，并越來越顯示出豐富的表現(xiàn)力及藝術(shù)美感。尤其是古中國的美術(shù)，舊石器時代的粗石器，已能磨光、雕琢、鉆孔，符合對稱、均衡等形式美法則，初具節(jié)奏和線條的韻律美在新石器時代的仰韶文化中，可以找到中國美術(shù)的早期形式，這種形式一直延續(xù)直公元前6世紀(jì)。早在紅山文化時期，就已經(jīng)有玉雕的龍形及其他佩飾作品出土，從半坡遺址中可以發(fā)現(xiàn)，仰韶時期已經(jīng)有陶藝存在。早期的陶瓷制品沒有畫上去的圖案，但是有滾花。有很多畫有以對稱形式展開的魚或者人的面部的圖案。新石器時代的彩陶，從幾何紋飾進(jìn)展到動植物紋樣，其中以仰韶文化和馬家窯文化的彩陶紋樣最為豐富生動。除彩陶之外，具有獨(dú)立審美價值的人像、動物陶塑也同時出現(xiàn)。商、周和春秋時期以富有想象力和裝飾性的青銅器作為這一時期美術(shù)成就的標(biāo)志。中國目前已經(jīng)發(fā)現(xiàn)最早的繪畫為長沙楚墓出土的帛畫《龍鳳仕女圖》以及戰(zhàn)國時期的《御龍圖》。漢時畫跡今已幾乎無存，最完整的為馬王堆漢墓出土的帛畫，描繪了墓主人的地上和地下生活。山東肥城孝堂祠、嘉祥武梁祠石刻尚存，可窺見漢時古拙有力的繪畫風(fēng)格特征。戰(zhàn)國、秦漢，以秦始皇陵兵馬俑和霍去病墓石刻為代表，雕塑藝術(shù)成就卓著。繪畫品類繁多，帛畫、壁畫、畫像石、畫像磚，異彩紛呈。

由于受不同文化背景的影響，東西方繪畫的線在形式美感上各不相同：東方繪畫中的線注重表現(xiàn)情感，富于韻律感和裝飾美；西方繪畫中的線具有較強(qiáng)的理性特征，不能把這兩者對立起來，應(yīng)該指出線造型在東西方美術(shù)作品中是相通的，同樣具有豐富的表現(xiàn)力和多彩的藝術(shù)美盛，只是由于欣賞習(xí)慣，繪畫造型的傳統(tǒng)觀念的差異，形成了不同的表現(xiàn)方法和民族風(fēng)格。從具體的作品來分析，東西方繪畫線的表現(xiàn)特點(diǎn)又往往交織在一起，如二十世紀(jì)初法國的馬蒂斯的作品就證明了這一點(diǎn)。他的作品既有西方繪畫的優(yōu)良傳統(tǒng)，又吸收了東方藝術(shù)的特點(diǎn)，給人一種新的美感享受。在我國，隨著中西文化的不斷融合，中國傳統(tǒng)美術(shù)有廠新的發(fā)展和變化，特別是近十幾年來，這一點(diǎn)更加突出。對中外美術(shù)作品的優(yōu)良傳統(tǒng)，都應(yīng)認(rèn)真研究繼承，在學(xué)好我國傳統(tǒng)繪畫課的基礎(chǔ)上，還需了解西方美術(shù)?！拔鳛橹杏糜谩?，使我們民族的繪畫藝術(shù)具有當(dāng)代性和世界性。我最喜歡的是古希臘時期的藝術(shù)。德國近代偉大的哲學(xué)家黑格爾說過，在有教養(yǎng)的歐洲人心中，一提到希臘就會涌起一種家園之感。這非常形象地說明了，古代希臘是西方文明的發(fā)源地。以人為主體的古希臘藝術(shù)，熱情坦率地表露人類豐富的感情，人類純樸的天性和對美的渴求，因而能強(qiáng)烈地打動人心，引起人的共鳴。馬克思認(rèn)為，希臘藝術(shù)在某些方面還是一種高不可及的范本，并且“顯示出永久的魅力”，這是對希臘藝術(shù)的最高評價。古希臘人把人作為世界上最美麗的形象典范，他們以健美的人體表示出對神明真誠的奉獻(xiàn)，就是與神同樂，為了神而裝點(diǎn)城邦，為了神而創(chuàng)作詩歌、戲劇、雕塑。他們的神，都有著現(xiàn)實(shí)中人的感情、事跡。愛與美神阿芙羅蒂德，被他們想象成從海浪托出水面的貝殼中誕生的，但她的模樣，卻是人間的美麗女性?！睹茁鍗u的阿芙羅蒂德》被譽(yù)為是美的化身。人們稱它為“維納斯”。她雙臂斷失，許多藝術(shù)家曾煞費(fèi)苦心為她復(fù)原雙臂，但都無濟(jì)于事。這座雕像卻以其“殘缺美”形成特殊的魅力，成了女性美麗、青春的永恒象征。她的面部具有希臘美女的典型特征：筆直的鼻梁、橢圓的面孔、豐滿的下巴和波狀的發(fā)髻。在她優(yōu)美、典雅的身姿和表情里，表現(xiàn)著純潔和坦蕩；那安詳、親切的美，令人深深地感受著人類高貴的尊嚴(yán)。同時古希臘還有著名的巴特農(nóng)神廟。巴特農(nóng)神廟是當(dāng)時希臘最大的廟宇，也是衛(wèi)城最華麗的建筑物，它用白色大理石砌成，采用古希臘建筑的典型形式——圍柱式。希臘人在民主自由和激烈競爭的環(huán)境中不僅發(fā)現(xiàn)、孕育和創(chuàng)造了美，而且也創(chuàng)造了神，在希臘人的心目中最完美的人就是神，因此希臘人尊重人，把人提高到神的高度加以肯定，神和人是同形同性，希臘人把強(qiáng)健的身體看成是一切善與美的本原，而把希臘神話視為藝術(shù)的精神本源，正如馬克思所指出的：“希臘神話不僅是希臘藝術(shù)的寶庫，而且是它的土壤”。所以希臘藝術(shù)主要成就表現(xiàn)在神與人合一的雕刻和神廟建筑。希臘美術(shù)的主要特點(diǎn)是無所不包的和諧與規(guī)律性，還有莊嚴(yán)與靜穆。它主要標(biāo)志是人體美，希臘人為人類貢獻(xiàn)了高不可及的藝術(shù)典范之作。

美術(shù)欣賞滿足大學(xué)生的審美需要，提高和培養(yǎng)審美能力。在美術(shù)欣賞課上，通過大量地、廣泛地鑒賞優(yōu)秀藝術(shù)作品，就會逐漸具有和提高感受美、理解美的能力了。這里不單單是提高學(xué)生的鑒賞水平問題而是如何發(fā)展學(xué)生的價值取向問題。提高學(xué)生對美術(shù)意義的認(rèn)識，培養(yǎng)他們正確的審美理想，健康的審美情趣，提高對美的感受力、鑒賞力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力。

美術(shù)鑒賞課更好的培養(yǎng)我們，提高我們的素質(zhì)，最根本地是提升了我們的精神境界。美術(shù)鑒賞的最終意義，就在于使大學(xué)生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發(fā)展，精神境界得到升華，自身得到美化。美術(shù)鑒賞有益于我們靈魂的雕鑄和人格的完善 藝術(shù)教育注重開發(fā)和挖掘人自身的潛能，并致力于培養(yǎng)人的自尊、自信、自愛、自立、自強(qiáng)意識，不斷提升人們的精神文化品味和生活質(zhì)量，從而不斷提升人的生存和發(fā)展能力，促進(jìn)人的全面發(fā)展與完善。人的全面發(fā)展，正如恩格斯所認(rèn)為的那樣，包括智力、體力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面發(fā)展是一專多能的素質(zhì)型發(fā)展。鑒于此，大學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)已經(jīng)日益融入時代的潮流之中，倍受人們的重視與關(guān)注。大學(xué)生美術(shù)鑒賞作為美育的一種手段，在促進(jìn)大學(xué)生靈魂雕鑄和人格完善的全面發(fā)展中起著重要的作用。滿足大學(xué)生的審美需要，提高和培養(yǎng)審美能力，在美術(shù)鑒賞課上，通過大量地、廣泛地鑒賞優(yōu)秀藝術(shù)作品，就會逐漸具有和提高感受美、理解美的能力了。這里不單單是提高我們的鑒賞水平問題而是如何發(fā)展我們的價值取向問題。提高我們對美術(shù)意義的認(rèn)識，培養(yǎng)我們正確的審美理想，健康的審美情趣，提高對美的感受力、鑒賞力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力。陶冶我們的思想情操、提高了我們的精神境界。

第三篇：論文：中外美術(shù)鑒賞

簡析《亞維農(nóng)少女》

課程名稱

學(xué)院

班級

指導(dǎo)老師

學(xué)生姓名

學(xué)號

內(nèi)容摘要：本文主要對藝術(shù)大師畢加索創(chuàng)作的立體主義代表作《亞維農(nóng)少女》進(jìn)

行簡析，了解此畫動態(tài)觀察、散點(diǎn)透視等構(gòu)圖方法以及繪畫風(fēng)格。

關(guān)鍵詞：《亞維農(nóng)少女》立體主義畢加索

翻開19世紀(jì)到20世紀(jì)的光輝的藝術(shù)史，畢加索不同于同時期任何一位藝術(shù)家，他游走于眾多風(fēng)格流派之間，變換著不同的藝術(shù)手法，成為20世紀(jì)最偉大最自由的藝術(shù)家。他的一生輝煌之至，被稱為二十世紀(jì)西方最具影響力的藝術(shù)家之一。其中立體主義也許是個最豐腴的分水嶺，許多方面都堪與意大利文藝復(fù)興相比擬。它創(chuàng)造了更真實(shí)的藝術(shù)，其最大的影響是掀起了藝術(shù)家對于“真實(shí)”的新主張和新觀念。立體主義的代表作《亞維農(nóng)少女》打破了傳統(tǒng)西方繪畫的繪畫方式與構(gòu)圖特點(diǎn)

一、繪畫背景

畢加索創(chuàng)作于1907年的《亞維農(nóng)少女》被認(rèn)為是第一件有立體主義傾向 的作品?！秮喚S農(nóng)少女》一畫的出現(xiàn)是因?yàn)?0世紀(jì)初人類文明迎來了新的曙光，在自然科學(xué)、社會科學(xué)等方面取得了長足的進(jìn)步，新觀念、新學(xué)說和新的生活方式共同刺激著畢加索藝術(shù)觀念的改變。與此同時，還受到了塞尚晚期繪畫中抽象視覺分析和幾何結(jié)構(gòu)見解的影響和非洲面具造型的影響。于是，1907年畢加索在非洲黑人雕刻和古代伊比利亞人藝術(shù)的啟發(fā)下把塞尚對幾何結(jié)構(gòu)完美的追求推向了極致，創(chuàng)作出頗有爭議、被認(rèn)為是立體主義開端的《亞維農(nóng)少女》。

立體主義的主將是畢加索和布拉克。立體主義在1912年之前被稱為“分析立體主義” ；1912年到1914年，被稱為“綜合立體主義”。分析立體主義主張畫家從不同角度累觀察物象，然后把組成物象的諸多元素重新組合、相互疊置、相互滲透，成為一個整體。這種方法使畫面本身產(chǎn)生一種立體感，但并不取消平面。這種方法非常近似于塞尚的方法。畢加索說：當(dāng)藝術(shù)家每一次毀棄一個美的【1】發(fā)現(xiàn)時，不是壓抑它，而是把他改造，使它更緊湊些。綜合立體主義是分析立

體主義的成熟形式，綜合立體主義的構(gòu)成是從自然上升而來，而分析立體主義是從先驗(yàn)的抽象元素出發(fā)。如果說在分析立體主義破碎而剔透的機(jī)構(gòu)中，還保留著強(qiáng)烈的光線和某種空間感，那么綜合立體主義則不再從解剖、分析對象入手，而是利用多種不同的素材組合，去創(chuàng)造一個新的母題，并且采用食物拼貼的方法，【2】 使藝術(shù)接近生活中平凡的真實(shí)。

二、繪畫內(nèi)容

在《亞維農(nóng)少女》這幅巨大的畫面中：5個裸體的女人沿著對角線占滿了畫面，從左上角的手開始，到右下角蜷伏的身體作為結(jié)束把這幅畫分成3個垂直部分，分別為站在左側(cè)的女人、兩個相對的女人以及右側(cè)的兩個女人。所有的人物

都被呈現(xiàn)在同一個平面上，人物的動作大膽，形象怪異?！皝喚S農(nóng)”是畢加索的家鄉(xiāng)西班牙巴塞羅那的一個小鎮(zhèn)，畫面中所表現(xiàn)的這些少女是一些正在街頭拉客的妓女。畫中的內(nèi)容洋溢著強(qiáng)烈的不滿情緒，具有濃重的嘲諷意味。

三、繪畫風(fēng)格

畢加索在這幅畫中自由地聯(lián)系形態(tài)結(jié)構(gòu)，從而使少女們的頭、鼻子或者眼睛大搬家，這些原本位于側(cè)面和正面的形象被安排在同一個平面中展現(xiàn)出來。這些形象被畢加索大膽的省略了對細(xì)節(jié)部分的描繪，以近乎概念化的整體筆觸表現(xiàn)肌體的起伏和面部五官，以簡練的線條勾勒出主要形狀，使人物外形更加有力。畫面中的五個少女不單形態(tài)粗糙，而且還嚴(yán)重地扭曲變形。在有限的繪畫空間內(nèi)，將本來位于不同側(cè)面的五官擠到同一平面中，就必然會隨著某些形態(tài)位置的轉(zhuǎn)移使客觀形態(tài)發(fā)生扭曲、變形。人們能夠在一個平面的繪畫空間中，同時看到人物形象的不同側(cè)面，形成一種“立體的認(rèn)知”。[3]

《亞維農(nóng)少女》畫面中的人物及其背景是以幾何形結(jié)構(gòu)來處理的，畫面上五個裸女的身體是由許多小平面組成的，這些小平面是畫家從不同的角度上觀察所得，如右下角的那一個少女呈現(xiàn)給觀眾的是背影，但是又可以開到面部的正面和側(cè)面，這種構(gòu)圖手法在畢加索以后的作品中屢見不鮮。畫家多角度的觀察對象及視點(diǎn)的自由改變，是一種在運(yùn)動狀態(tài)中觀察的結(jié)果，而少女的正面和側(cè)面形象同時出現(xiàn)在同一個平面中，則是一種對客觀對象自由聯(lián)系和立體展示的結(jié)果。畢加索在這幅畫中不僅僅展現(xiàn)了立體主義一種新的空間結(jié)構(gòu)和新的觀察方法，而且還包含了一種時間變化的因素。正是運(yùn)用這種構(gòu)圖手法，畢加索在二維平面上塑造了立體空間，從而打破了傳統(tǒng)上運(yùn)用透視法塑造的三維空間的成規(guī)。

畢加索在這幅畫中徹底拋開了靜態(tài)觀察、焦點(diǎn)透視的繪畫技法，采用動態(tài)觀察、散點(diǎn)透視的方法，隨心所欲地改變視點(diǎn)，從空間處理上來看，畢加索也力圖通過色彩學(xué)原理縮小任務(wù)背后的空間，而將她們盡量拉出來：作為背景的藍(lán)色一般都有往后縮的效果，但給它勾上白邊就取得了恰好相反的效果；肉粉色調(diào)的人體在藍(lán)色背景的映襯下突顯出來，她們睜著恐怖而神秘的眼睛，動態(tài)夸張蠢蠢欲動，仿佛從近距離上突然拉開幕布所見到的一組群體造型，給人以強(qiáng)烈的視覺感受。

在這幅畫中，畢加索除了闡述了立體主義中應(yīng)該從多個側(cè)面、多個角度觀察

和理解客觀世界這個觀念的同時，還傳達(dá)出立體主義中對于客觀素材自由組織的觀念。畢加索認(rèn)為：繪畫就是平面上的痕跡和圖形的結(jié)構(gòu)，繪畫不是畫東西，而是畫自己，圖畫本身就是物質(zhì)世界，而不是廟會物質(zhì)世界。也就是說，在繪畫中重要的是表現(xiàn)人的想法，畫畫的人可以按照自己的意愿去處理平面上得痕跡和圖形的結(jié)構(gòu)?！秮喚S農(nóng)少女》代表的立體主義這種動態(tài)觀察、散點(diǎn)透視的構(gòu)圖方法及其對于客觀素材可以自由組織的觀念，對于西方繪畫是一種創(chuàng)新，但是對于中國繪畫而言，動態(tài)觀察、散點(diǎn)透視的構(gòu)圖方法，以及對于客觀素材自由組織的觀念似乎已經(jīng)習(xí)以為常。

《亞維農(nóng)少女》這幅不同于以往的作品，對于西方美術(shù)發(fā)展的重要意義是徹底突破了西方繪畫傳統(tǒng)的空間概念，突破了從固定角度靜態(tài)觀察和片面的再現(xiàn)客觀的模式。畢加索開創(chuàng)了立體主義動態(tài)觀察、散點(diǎn)透視的新繪畫理論，與中國傳統(tǒng)繪畫中的繪畫理論不期而遇，使立體主義繪畫變成了一種形象的自由聯(lián)合，通過改造客觀，再造出一種視覺想象的構(gòu)造，同時也是西方美術(shù)史上又一次精神的解放。

第四篇：中外美術(shù)鑒賞

藝術(shù)，我們存在的理由

——美術(shù)欣賞課程隨想

內(nèi)容摘要：美術(shù)欣賞課將我?guī)У搅艘粋€全新的世界，帶到了一個我以前從未涉足過的領(lǐng)域，帶到了藝術(shù)的殿堂，我可以說出那些美麗的作品的故事，它讓我發(fā)現(xiàn)原來世界是這么美，原來一個人的思想可以這樣表達(dá)，原來先代們是那么的智慧。

中國有句古話，物以類聚，人以群分。不管我們有多么不同，不管多么的有個性，但我們都有一個共同點(diǎn)——我們都被藝術(shù)影響著。

時代變遷，各個時代有它不同的主流藝術(shù)。歐洲文藝復(fù)興時期，終于有人意識到人性的意義。以堅持現(xiàn)實(shí)主義方法和體現(xiàn)人文主義思想為宗旨，藝術(shù)家們創(chuàng)造了符合現(xiàn)實(shí)人性的嶄新藝術(shù)。以意大利的達(dá)?芬奇、米開朗基羅和拉斐爾為首的14-16世紀(jì)的文藝復(fù)興，為了回歸人性的自由，他們高舉古希臘古羅馬藝術(shù)精神的旗幟，創(chuàng)造出的人物形象或雄偉健壯，氣魄渾宏，或秀美典雅，高于平凡。藝術(shù)不再被教條所禁錮，人文的力量再一次被發(fā)揚(yáng)出來。看著那個時代的不朽之作，即使是色彩不再光鮮，甚至不再完整，我依然可以想象出它們當(dāng)年所能引起的轟動。同樣在看到古希臘、古羅馬的那些完美絕倫的雕塑時，我也一再驚訝于他們那天神一般讓人只能仰視的造型。復(fù)興，這個詞的意義就在于告訴我們那一切曾經(jīng)發(fā)生過，也會一直煥發(fā)奪目的光彩。在描繪教堂壁畫的時候，米開朗基羅可以仰著脖子幾天幾夜，即使自覺已到極限，依然無法停下手中的創(chuàng)作；為了逼真的描繪人的肢體動作，達(dá)芬奇不惜去盜取人的尸體，只為了解人體的構(gòu)造，在那樣一個時代，這樣做是難以被世人所認(rèn)同的。對于達(dá)芬奇，似乎有一句很著名的話，說天才和瘋子只有一線之隔。我并不十分贊同這句話。藝術(shù)創(chuàng)作不是每個人都能做得出來的。所以它們必定要經(jīng)歷某些不尋常的過程，而我們大多看到的只是結(jié)果。而且，就算是在做不是普通人會做的事情，他們很清楚他們在干什么。如果我們能夠更加理解那些過程，我相信，這些藝術(shù)帶來的將不僅僅是享受。

尼采說，美術(shù)（form art）是日神的造物，而與之相對的酒神則是掌管音樂的祭司。前者有各種各樣的限制，如顏色的調(diào)配，畫布的尺寸，是一種節(jié)制的藝術(shù)。而在我看來，二者的美雖然在形式上有所不同，但它們都能帶給人心靈的震顫。而那種美所帶給人的享受，將拯救人于苦難的水火之中，甚至在人太過沉醉時發(fā)出警告——它總是在關(guān)鍵時刻告訴人們——這就是人類存在的意義。某一時期所發(fā)生的重大事件構(gòu)成的時代特征，讓那個時代的人選擇接受什么樣的藝術(shù)。因而如今你的我們在看美術(shù)的歷史的時候，經(jīng)常會看到這樣的字眼：“17世紀(jì)出現(xiàn)了巴洛克美術(shù)”、“18世紀(jì)洛可可風(fēng)格在法國興起”、“19世紀(jì)中期是現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)蓬勃興旺的時期”。被主流大眾所接受，才能流傳至今的東西，被我們看成當(dāng)時的藝術(shù)，而能夠名留青史的卻只有屈指可數(shù)的幾人。因而有時我也會想，如果你發(fā)現(xiàn)了某幅因?yàn)榉N種原因而保存到現(xiàn)在的一幅畫作，如果它的一切特征都在顯示這是一幅印象主義的作品，而最終你被告知它完成于17世紀(jì)，而書上沒有告訴我們17世紀(jì)曾經(jīng)出現(xiàn)過印象主義。是不是想為那位不知名的畫家嘆息呢？但時代的作用是巨大的，這種情況我想也不會經(jīng)常發(fā)生，首先就算有，因?yàn)楫?dāng)時不被認(rèn)為是有價值的，因而連流傳至今的可能都沒有。更何況歷史也會出現(xiàn)斷層，我們能做的只是在欣賞過去的同時不斷前進(jìn)。

記得曾經(jīng)看過一個故事，一個男孩想知道什么是文化，于是他經(jīng)過一番研究學(xué)習(xí)，最終得出了答案?！拔幕驮陲溩永铩！碑?dāng)然，不是字面上的意思。它真正可以引申為，文化不僅僅是一種結(jié)果——像已經(jīng)包好的餃子一樣等待人們?nèi)テ穱L。文化是包餃子的過程，餃子的歷史，為什么會有餃子這種東西，為什么是中國人發(fā)明了它而不是美國人，可人們大多都會認(rèn)為這種東西很美味，等等這些問題的答案，就是文化。文化就是這樣，即使不是自己的，也會得到尊重。它是人類創(chuàng)造屬于自己的東西的過程。而美術(shù)，作為文化的一個方面，是人類將想象力和模仿力發(fā)揮到了極致的結(jié)果。

時代造就人才。從一個角度來說，人的一生太過短暫，因而他的成就，他的知識，他的信仰，總會打上時代的印跡，逃脫不了時代的局限。當(dāng)然這不是我一個人這樣說，想要看得更遠(yuǎn)是哲學(xué)家的事情，畫家們只用將生活中的美用他們神奇的畫筆展現(xiàn)出來。而從另一個角度看，正是因?yàn)闀r代的不同，人類才創(chuàng)造出了如此紛呈繽蘭的文化，從早期的古羅馬時代完美的雕塑藝術(shù)，到后來的印象主義，洛可可藝術(shù)，巴洛克，哥特??不同的人有著不同的信仰，時代將他們篩選出來，形成不同的流派，讓他們的創(chuàng)作得以流傳至今。

當(dāng)然，那些從事發(fā)揚(yáng)美的畫家，無論他們筆下的美是來自美好的事物或丑惡的事物——對于藝術(shù)家來說有時候丑惡中也有美存在，那種喚醒生命的，驚人的美。在他們的畫中也有思考，哲學(xué)的思想，并不為所有人所理解的，而不僅僅是表現(xiàn)美的，當(dāng)然對于理解它們的人來說那也許是美的。比如說，并不是所有人都會喜歡印象主義的畫，人們一開始還因?yàn)樘橄蠖鴮⒅暈榱淤|(zhì)品。

最后我們欣賞到了中國的美術(shù)。外國的繪畫或建筑藝術(shù)，無論他們有多精致，多寫實(shí)，總給人一種疏離感。而中國的藝術(shù)，那些黑色的墨跡，行云流水一般在白紙上醞開，所表達(dá)的意境盡在不言中了。大象無形，至美無華。而中國的建筑藝術(shù)，其結(jié)構(gòu)上巧奪天工一般的設(shè)計，與其周圍的環(huán)境融為一體，訴說著更為貼近自然的情感?？粗切┩づ_樓閣，想象自己走在那雕廊畫棟之間，覺得心都可以寧靜下來，感受周圍一絲的風(fēng)吹與草動。那是一種真正的回歸。

我一直都認(rèn)為要有一定的文化積淀，才能對藝術(shù)品表達(dá)自己的鑒賞力，但我想有些人對好的藝術(shù)品有著天生的鑒賞力，因?yàn)槊朗枪餐ǖ?。而學(xué)習(xí)這門課程給我們提供了這樣一個渠道，去了解和感受美術(shù)背后的故事。如果說科學(xué)技術(shù)教會我們的是如何生存的話，那么美術(shù)和其他藝術(shù)形式，則教會我們的是看待生活的方式。有了它們，生活才是完整的。

美術(shù)鑒賞課更好的培養(yǎng)我們，提高我們的素質(zhì)，最根本地是提升了我們的精神境界。美術(shù)鑒賞的最終意義，就在于使大學(xué)生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發(fā)展，精神境界得到升華，自身得到美化。美術(shù)鑒賞有益于我們靈魂的雕鑄和人格的完善 藝術(shù)教育注重開發(fā)和挖掘人自身的潛能，并致力于培養(yǎng)人的自尊、自信、自愛、自立、自強(qiáng)意識，不斷提升人們的精神文化品味和生活質(zhì)量，從而不斷提升人的生存和發(fā)展能力，促進(jìn)人的全面發(fā)展與完善。人的全面發(fā)展，正如恩格斯所認(rèn)為的那樣，包括智力、體力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面發(fā)展是一專多能的素質(zhì)型發(fā)展。鑒于此，大學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)已經(jīng)日益融入時代的潮流之中，倍受人們的重視與關(guān)注。大學(xué)生美術(shù)鑒賞作為美育的一種手段，在促進(jìn)大學(xué)生靈魂雕鑄和人格完善的全面發(fā)展中起著重要的作用。滿足大學(xué)生的審美需要，提高和培養(yǎng)審美能力，在美術(shù)鑒賞課上，通過大量地、廣泛地鑒賞優(yōu)秀藝術(shù)作品，就會逐漸具有和提高感受美、理解美的能力了。這里不單單是提高我們的鑒賞水平問題而是如何發(fā)展我們的價值取向問題。提高我們對美術(shù)意義的認(rèn)識，培養(yǎng)我們正確的審美理想，健康的審美情趣，提高對美的感受力、鑒賞力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力。

通過學(xué)習(xí)本課程，可以使我們了解更多的美術(shù)知識，提高我們的美術(shù)鑒賞能力，培養(yǎng)我們的藝術(shù)審美興趣，而這對提高我們的全面素質(zhì)起著十分巨大的作用。

第五篇：中外美術(shù)鑒賞心得體會

這學(xué)期學(xué)習(xí)了美術(shù)鑒賞這門課程，我感覺提升了我們當(dāng)代大學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)和審美，提高大學(xué)生的素質(zhì)，最根本的問題是提升了大學(xué)生的精神境界。美術(shù)鑒賞的最終意義，就在于使大學(xué)生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發(fā)展，精神境界得到升華，自身得到美化。

我個人比較喜歡西方美術(shù)的作品，喜歡印象畫派，印象派是19世紀(jì)中葉歐洲藝術(shù)從現(xiàn)實(shí)主義向現(xiàn)代主義過渡的重要階段，印象派畫家以創(chuàng)新的姿態(tài)登上法國畫壇，其鋒芒針對陳陳相因的古典畫派和矯揉造作的浪漫主義。19世紀(jì)后半葉到20世紀(jì)初，法國涌現(xiàn)出一大批印象派藝術(shù)大師，他們創(chuàng)作出大量至今仍令人耳熟能詳?shù)慕?jīng)典巨制，除了這次來華展出的著名畫作外，馬奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、凡·高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。印象派畫家走出畫室，深入原野、鄉(xiāng)村、街頭寫生，力求真實(shí)地刻畫自然。

我尤其喜歡梵高的那幅巨作《向日葵》，梵·高筆下的向日葵，像閃爍著熊熊的火焰,是那樣艷麗,華美,同時又是和諧,優(yōu)雅甚至細(xì)膩,那富有運(yùn)動感的和仿佛旋轉(zhuǎn)不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強(qiáng)烈的。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時,無不為那激動人心的畫面效果而感應(yīng),心靈為之震顫,激情也噴薄而出,無不躍躍欲試,共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。總之,梵高筆下的向日葵不僅僅是植物,而是帶有原始沖動和熱情的生命體。他曾多次描繪以向日葵為主題的靜物，他愛用向日葵來布置他在阿爾的房間。他曾說過：“我想畫上半打的《向日葵》來裝飾我的畫室，讓純凈的鉻黃，在各種不同的背景上，在各種程度的藍(lán)色底子上，從最淡的維羅內(nèi)塞的藍(lán)色到最高級的藍(lán)色，閃閃發(fā)光；我要給這些畫配上最精致的涂成橙黃色的畫框，就像哥特式教堂里的彩繪玻璃一樣?！辫蟆じ叽_實(shí)做到了讓阿爾八月陽光的色彩在畫面上大放光芒，這些色彩熾熱的陽光，發(fā)自內(nèi)心虔誠的敬神情感。堪稱梵高的化身的《向日葵》僅由絢麗的黃色色系組合。梵高認(rèn)為黃色代表太陽的顏色，陽光又象征愛情，因此具有特殊意義。他以《向日葵》中的各種花姿來表達(dá)自我，有時甚至將自己比擬為向日葵。我喜歡他那絢爛的色彩，,滿懷熾熱的激情令運(yùn)動感的和仿佛旋轉(zhuǎn)不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強(qiáng)烈的。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。

我也是一個學(xué)美術(shù)的學(xué)生，在這方面，學(xué)到了好多與我們專業(yè)知識有關(guān)的東西，填補(bǔ)了我們專業(yè)方面的缺憾。而中國傳統(tǒng)的美術(shù)，水墨特色明顯，表現(xiàn)的淋漓盡致。線條流暢，追求“筆精墨妙”的藝術(shù)效果，講究骨法用筆。這些都是對筆墨內(nèi)涵的要求。而我的這個電腦美術(shù)設(shè)計的這個專業(yè)，與我們美術(shù)鑒賞這門課所學(xué)的知識息息相關(guān)。什么樣的構(gòu)圖才好看？顏色的搭配和中外各位大師的表現(xiàn)技法，相對系統(tǒng)的大致了解了一下，這在我們平時作業(yè)和創(chuàng)作過程當(dāng)中是十分有幫助的。其實(shí)是大師們的人物，人體的結(jié)構(gòu)，與我們現(xiàn)在學(xué)習(xí)的課程人物角色設(shè)計，運(yùn)動規(guī)律的畫法，大有裨益?？傊ㄟ^美術(shù)鑒賞課的學(xué)習(xí)發(fā)展我們大學(xué)生形象思維，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實(shí)踐能力；樹立正確的審美觀念，培養(yǎng)高雅的審美品位，提高人文素養(yǎng)，提高感受美、表現(xiàn)美、鑒賞美、創(chuàng)造美的能力，促進(jìn)德智體美全面發(fā)展。為培養(yǎng)文明合格的下一代，具有重要的意義。