第一篇：國畫有感

國畫有感

輕化0801 陳和英

記得第一次開始畫水墨畫，是美術(shù)課時(shí)老師要求繪畫的一幅花鳥圖。簡單的幾筆濃墨畫出樹枝，再抽象的運(yùn)用水和墨的比例調(diào)配出濃厚淺淡，最后只是幾筆就勾勒出一只不太像又有點(diǎn)像的小鳥。那時(shí)，水墨畫在我的心里就是神秘而有趣的，又可以說是神似形非似的繪畫。簡單的黑白灰，寥寥的數(shù)筆，就給人一個(gè)廣闊的空間去想象，去描繪。

真正的喜歡上國畫是上初中的時(shí)候吧！應(yīng)該是簡單意義上的山水畫潑墨畫吧。這都得益于初中時(shí)候?qū)W的一首古詩《江雪》。“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨(dú)釣寒江雪。”

只是粗糙繚亂的數(shù)筆，讓我仿佛身臨其境，更讓我體會(huì)到了：垂釣者的曠達(dá)胸懷及寄情山水的閑適心情。讓人覺得生活可以這樣空靈高遠(yuǎn)，這樣與世無爭。只有淺淡的水墨才能描繪的畫卷，是黑白灰的世界。那時(shí)知道了，水墨不僅僅可以給人美的想象空間，還能給人精神上的感染。

上了老師的國畫課后才知道，以前對(duì)于國畫的理解是多么的淺薄。從顏色上來講，它原來不僅僅只是黑白的世界，它也是五彩繽紛的。表達(dá)的也不僅僅是那時(shí)“獨(dú)釣寒江雪”的曠達(dá)，也可以是歡快的、喜悅的、悲傷的、憤怒的……甚至于華麗的，樸素的……感覺到，這個(gè)五彩的世界都可以是用水墨表現(xiàn)出來的。

深的就是：水墨畫并不是簡單的勾勒！它是那么注重細(xì)節(jié)。每個(gè)細(xì)小的部分都處理的很好，無論是用筆輕重，線條的粗細(xì)，還是水墨的濃淡。

由這張《江雪圖》就可看出，國畫的用筆細(xì)膩之處。從近處水中傾斜的蘆葦可以看出，似乎寒風(fēng)凜冽。茫茫的江面上，之余一條烏篷船，船頭，一個(gè)披著蓑衣戴著斗笠的老翁正在垂釣。它蜷縮的身子以及斗笠、蓑衣還有烏篷船上的點(diǎn)點(diǎn)積雪可以看出是個(gè)寒冷的雪后。再遠(yuǎn)一點(diǎn)是層巒疊嶂的山水交錯(cuò)，綿延到天際，有點(diǎn)曠達(dá)深遠(yuǎn)，無邊無際博大無邊的意味。近處的山用典型的“披麻皴”畫法，體現(xiàn)出山的嶙峋。山的用筆十分細(xì)膩，山上的樹木以及點(diǎn)點(diǎn)積雪都可以看出。而遠(yuǎn)處的山著采用留白的處理方法。簡單的幾筆勾勒出層次與蔓延無邊的意境。

國畫的細(xì)膩與 曠達(dá)均在此中清晰可見。讓我們感受到了江雪獨(dú)釣的孤寂以及寄情山水的曠達(dá)，是多元的感情載體。

記得唐代詩人王維說過一句話:詩中有畫,畫中有詩.從柳宗元的《江雪》里我看到了一幅美麗的水墨畫；而在上面的兩張《江雪圖》里，我讀到了:茫茫天地，唯我獨(dú)立的曠達(dá)詩情。古有“詩情畫意”之說，我覺得，每一幅水墨畫作品都是一首韻味久遠(yuǎn)的詩歌，需要我們細(xì)細(xì)體味——品出其形，味出其境！

第二篇：讀《國畫》有感

讀《國畫》有感

黃文琪 歷史2班

開始看書名時(shí)，我以為是寫關(guān)于美術(shù)的書，但真正翻開書時(shí)才發(fā)覺是講有關(guān)官場的小說。小說男主人公朱懷鏡可謂在官場摸爬滾打多年，早就摸索一條“為官之道”，練就一身投機(jī)取巧，拍馬溜須，察言觀色的本事。他一無背景，二無錢財(cái)，就憑他的“為官之道”從一個(gè)烏縣副縣長當(dāng)上荊都的財(cái)政局的副局長，反映了官場渾濁，爾虞我詐的現(xiàn)象。

小說不純是講官場的爾虞我詐的利害關(guān)系，它也講到一些正直講情義的人。比如朱懷鏡的好友李明溪、曾理和仆未之，他們可謂真正表里如

一、真性情，也是朱懷鏡沒有利益關(guān)系的值得推心置腹的朋友。李明溪是美院的老師，畫技高超，境界也高，為人瀟灑清高，“放浪于形骸之外”，不拘小節(jié)，比如他從不與人握手，不在乎別人的眼觀；曾俚是一個(gè)報(bào)社的記者，他心懷國家大事，憂國憂民，看不慣政府人員“魚肉百姓”，“花天酒地”，弄虛作假的行為，他更是一個(gè)有理想的青年，他崇拜顧準(zhǔn)，曾說“令我佩服的是他的理論膽識(shí)。他當(dāng)時(shí)生活在最屈辱的境遇里，他思考的問題都是足以把自己推向極刑的?？伤麤]有畏懼。他說國家要有筆桿子，要有用鮮血作墨水的筆桿子?！彼灶櫆?zhǔn)作他的人生風(fēng)向標(biāo)，實(shí)踐上他的確做到這個(gè)境界，不管面對(duì)什么政府壓力，他依然堅(jiān)持為民請(qǐng)命。而仆未之一生坎坷，但他淡定地對(duì)待人生，李明溪對(duì)仆未之做的挽聯(lián)“慣看丹青知黑白，永入蒼茫無炎涼”最匹配他的境界。但與這些正直的人交心，朱懷鏡依舊沒有觸及他的官場渾濁習(xí)氣，在朱懷鏡眼里，李明溪生活在夢(mèng)幻里，曾俚生活在理想里，仆未之生活在古風(fēng)里，每與他們交流，懷鏡總能回到他文人的圈子里，洗蕩一下官場濁氣，但一回到現(xiàn)實(shí)，他不得不又與官場打交道，放下文人的習(xí)氣，逢迎拍馬，爬上官階。

在作者描寫男人的名利場的同時(shí)，也會(huì)描寫到一些男人身邊的女人，比如梅玉琴、香妹、陳雁。陳雁是報(bào)社的記者，外表美麗，性情清高，但她諂媚于權(quán)力，成為皮市長的情人。香妹是朱懷鏡的原配妻子，可謂溫柔嫻淑，開始于朱懷鏡過著安穩(wěn)平凡的日子，但在朱懷鏡飛黃騰達(dá)之時(shí)，卻遭朱懷鏡背叛，她知道朱懷鏡在外有外遇時(shí)，她毅然與他離婚。梅玉琴是天元大酒店的經(jīng)理，也是朱環(huán)境的情人。在職場上，她是典型的“白骨精”（白領(lǐng)、骨干、精英）。但在生活中，她是個(gè)溫柔、體貼、貌美如花的小女人。她不計(jì)后果的與有婦之夫朱懷鏡發(fā)展戀情，沉迷于朱懷鏡編織的情網(wǎng)中，最后她成為政治的犧牲品，墮入牢獄。玉琴的遭遇是令人悲憫的，她為了救朱懷鏡，自己一人承擔(dān)后果這一行為值得欽佩。可從另一種角度考慮，造成這一悲劇的原因是她被愛情沖昏的頭腦，在一開始見朱懷鏡時(shí)就心生愛慕之情，她知道朱懷鏡去了桑拿房一下子出來了，實(shí)則與桑拿女草草了事，就斷定他是正人君子。這些圍繞在官場男人的女人曲折命運(yùn)，都反映了小說體現(xiàn)的官場的社會(huì)渾濁現(xiàn)實(shí)。

另外，小說有關(guān)一些神奇的情節(jié)又是小說的亮點(diǎn)。小說一開始就描寫朱懷鏡被算命先生料算說朱懷鏡以后會(huì)出人頭地，當(dāng)大官。還有就是朱懷鏡與梅玉琴、李明溪、曾俚一起去且息亭后發(fā)生了奇怪的事，除了朱懷鏡其他人都夜晚夢(mèng)見被蛇纏繞，而白天就打不起精神。原來，據(jù)說只要去過且息亭的人夜晚都會(huì)夢(mèng)見被蛇纏繞，厄運(yùn)纏身，重則致死，除非是大富大貴的人。結(jié)果梅玉琴墮入牢獄，李明溪瘋了，曾俚遭受排擠，而朱懷鏡依然穩(wěn)坐官位。這些神奇的情節(jié)不僅推進(jìn)情節(jié)發(fā)展，而且吸引了讀者的閱讀興趣，增加小說魅力。

《國畫》這本書涉及人物官場與歡場的經(jīng)歷、權(quán)力與情欲的追逐等方面，刻畫深微，敘述周嚴(yán)，既有現(xiàn)場感亦有透視感，隨成為一部難得的警示之作；還因著重寫出了文化與良知的存在，所以難掩全書的深切的憂患之心。

第三篇：學(xué)國畫有感胡祖榮

第三次老年教育

理研會(huì)交流材料

學(xué) 國 畫 有 感 大足縣老年大學(xué)

大足縣老年大學(xué)

胡祖榮

中國畫在世界繪畫藝術(shù)寶庫中是一種別具風(fēng)格、富有濃郁東方藝術(shù)色彩的繪畫。中國畫源遠(yuǎn)流長，它扎根在中華民族深厚的文化土壤里。在長期的歷史發(fā)展中，形成了融匯著整個(gè)中華民族獨(dú)特的文化素養(yǎng)、審美意識(shí)、思維方式、美學(xué)思想和哲學(xué)觀念等完整的藝術(shù)體系。學(xué)習(xí)中國畫，就是要用中國畫的傳統(tǒng)和美學(xué)意蘊(yùn)進(jìn)行文化熏陶，要把學(xué)畫作為有生命的、有變化的動(dòng)態(tài)過程，用心去發(fā)現(xiàn)美，用情去表現(xiàn)美，用博大的胸懷去反映美、創(chuàng)造美，歌頌人生，歌頌社會(huì)，從而使自己的精神境界與審美情趣得到升華。幾年來，在國畫老師潛心教育，耐心指導(dǎo)下，受益匪淺，提高了繪畫技藝，陶冶了情操，增強(qiáng)了學(xué)習(xí)國畫的情趣，我的幾點(diǎn)感受是：

一、提高了繪畫的技藝

掌握一些繪畫的基礎(chǔ)知識(shí)是學(xué)好繪畫的前題。我自幼愛畫，特別是國畫，只要見到一幅好畫，總是愛不釋手，然而苦于不會(huì)畫。退休后聽說老年大學(xué)開設(shè)有國畫班，于是我就報(bào)名學(xué)習(xí)國畫。通過幾年學(xué)習(xí)，在幾位國畫名師指導(dǎo)下，懂得了什么國畫，怎樣畫國畫的一些基礎(chǔ)知識(shí)，掌握了繪畫的一些技巧。國畫的門類很多，形式風(fēng)格多樣，有人物、山水、花鳥之分；有工筆、寫意、重彩、金碧之別，還包括書法、篆刻、壁畫和民間繪畫等。國畫還講究“神”、“能”、“妙”、“逸”四品。神者得其意，能者得其狀，妙者得其趣，逸者得其氣。例如，教我們山水畫的高老師講山水畫的技法是勾、皴擦、點(diǎn)、染，他強(qiáng)調(diào)“石為山之骨，樹為山之衣，水為山之脈，云為山之神”。還講了石、山的畫法，以及云水法、點(diǎn)景法、設(shè)色法等等知識(shí)。同時(shí)，通過刻苦練習(xí)，我的墨技法也有很大提高。2004年上期，我校參加中國《老年教育》雜志社舉辦的《老年教育》雜志創(chuàng)刊20周年的書法、國畫、攝影展，我的一幅國畫被收入《翰墨飄香》一書，今年上期，我的一幅國畫參加第三屆“巴渝杯”《西部魅力》全國書畫攝影文學(xué)作品邀請(qǐng)大賽獲得銅獎(jiǎng)。

二、增進(jìn)了熱愛大自然的感情

藝術(shù)來源于生活，又高于生活，大自然是藝術(shù)創(chuàng)作取之不盡的源泉。以前在我眼里看到的山、看到的水、看到的花、鳥、草、蟲也不過如此而已，平平的、淡淡的，沒有什么感覺，更談不上什么激情了，然而，現(xiàn)在可不同了，通過對(duì)山水、花鳥的描繪，特別是對(duì)山水的寫生，使我對(duì)大自然的認(rèn)識(shí)大大改觀了。如2003年上期，老師帶領(lǐng)我們?nèi)タh城南山開展了題為“繪棠城美景，贊家鄉(xiāng)石刻”的寫生活動(dòng)。老師先指導(dǎo)我們仔細(xì)觀察周圍景色，看到了這里的樹木蔥郁，群山環(huán)繞，高樓林立，風(fēng)景秀麗幽靜，是我們寫生的好素材。然后，老師示范作畫，他邊講邊畫，啟發(fā)我們仔細(xì)觀察山石的形象、走勢(shì)、裂紋以及樹木的結(jié)構(gòu)、穿插，并提醒大家，僅用課堂學(xué)過的勾、皴、擦、染、點(diǎn)的傳統(tǒng)技法是不夠的，還必須結(jié)合實(shí)際創(chuàng)造新的技法。接著，大家開始寫生作畫，最后老師集中點(diǎn)評(píng)，大家反復(fù)修改，一幅幅家鄉(xiāng)優(yōu)美的景色躍然紙上。通過這次寫生，不僅提高我們繪畫的技巧，還培養(yǎng)了我們的觀察力和欣賞力。現(xiàn)在，我每走到一個(gè)地方不是泛泛地看看山水，而是要細(xì)細(xì)地觀察一番，對(duì)這里的山，這里的水，這里的花、草、樹木總覺得越看越好看，越看越喜歡。那郁郁蔥蔥的林木、那陣陣的花香鳥語，那明凈的蔚藍(lán)天空，那壯麗的錦繡河山是那么誘人，這就是大自然，它無處不激發(fā)我們對(duì)大自然的熱愛，對(duì)家鄉(xiāng)的熱愛，對(duì)祖國的熱愛。

三、促進(jìn)了身心健康發(fā)展

繪畫不僅能強(qiáng)身健體，而且對(duì)人的心理還有著深刻的影響。在課堂上，我全神貫注聽老師講課，反復(fù)臨摹，不斷修改，由于對(duì)畫產(chǎn)生了濃厚的興趣，不僅上課時(shí)畫，回家一有空也畫，有時(shí)繪畫連飯都忘了吃。由于迷上了繪畫，在繪畫時(shí)常常進(jìn)入畫的境界，如在畫梅花、牡丹時(shí)，就像走進(jìn)了鳥語花香、萬紫千紅的百花園中，仿佛在同鳥兒對(duì)歌，與花兒起舞；在寫生畫桃花時(shí)，就好像進(jìn)了世外桃園。這時(shí)，一切煩惱、憂慮、病痛忘得一干二凈。同時(shí)，在練習(xí)作畫時(shí)，身體也得到鍛煉。在執(zhí)筆、運(yùn)筆、運(yùn)腕中身體力行，端莊的姿勢(shì)，右手執(zhí)筆左手?jǐn)[平，端坐挺胸，兩腳落實(shí)，身軀平衡，思想安靜，精神集中，一呼一吸配合密切，發(fā)揮出氣勢(shì)功力，起到了氣功養(yǎng)生的作用。的確，繪畫能凈化人的思想，增強(qiáng)人的體質(zhì)，對(duì)身心健康大有稗益。

四、培養(yǎng)了高尚的情操

畫國畫首先要有一個(gè)良好的品質(zhì)，否則，是很難畫出什么好畫來的。古人云：“畫如其人”就是這個(gè)道理。每一幅國畫都應(yīng)有一個(gè)健康的主題。如畫山水，就要表現(xiàn)祖國河山的壯麗；畫牡丹，就要反映它雍容華貴國色天香的本質(zhì)；畫梅花，要表現(xiàn)它那品霜傲雪、鐵骨錚錚的迎春精神；畫竹，要表現(xiàn)它高風(fēng)亮節(jié)虛心向上的品德；畫蘭，要顯示它不顯不露長遠(yuǎn)幽香的品質(zhì)；畫荷花，要突出它出淤泥而不染的境界；還有菊花的晚節(jié)香，松柏的長青，鶴的長壽等等，都應(yīng)表現(xiàn)出它的高尚境界。畫好一幅國畫不僅是一種美的享受，而且能升華人的品德修養(yǎng)，培養(yǎng)人的高尚情操，這就叫細(xì)雨潤無聲。

中國畫藝術(shù)博大精深，學(xué)無止境，作為中國畫愛好者的我，雖年近古稀，但我將執(zhí)著追求，讓它在我身上發(fā)出更多的光和熱，讓它伴隨我渡過幸福美好人生。

2005年5月10日

第四篇：國畫（范文）

填空：

1.生葉處：丁香頭；相合處：鵲爪；直杖處：釵股；從外畫入：疊；叢里畫入：迸跳 2.中國畫全稱“中國傳統(tǒng)繪畫”，古時(shí)稱“丹青”，簡稱“國畫”，它是一種蘊(yùn)含著中國傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)并且有著鮮明民主特色的繪畫形式，是世界美術(shù)領(lǐng)域自成獨(dú)立體系。按照體現(xiàn)內(nèi)容題材可以分為：人物畫、山水畫、花鳥畫。中國畫的三種題材分科并不是一開始就這樣分的，中國畫初期是以人物畫為主導(dǎo)地位，山水畫在魏晉時(shí)期才從人物畫背景中脫離出來并逐漸形成獨(dú)立畫科，花鳥畫到了唐代才開始獨(dú)立成科。至明清兩代更為突出，按照技法和藝術(shù)風(fēng)格可以分為工筆畫和寫意畫。236 3.梅花

1.徐黃一體:指的是“兩家畫風(fēng)，兩種面貌”，即西蜀黃笙、黃居寀父子與南唐徐熙、徐崇嗣祖孫，他們都是五代和宋初的著名花鳥畫家。黃家父子多服務(wù)于官廷，多畫宮中珍禽瑞獸，奇花怪石，畫風(fēng)工細(xì)巧整，富麗明艷。徐熙則為江南處士，放達(dá)不羈，作畫以水墨為主，略施淡彩，墨跡與色彩不相掩映，這種畫風(fēng)頗具瀟灑野逸之趣。他們形成了當(dāng)時(shí)花鳥畫的兩大派也就是后來花鳥畫“工筆畫”和“寫意畫”兩種繪畫風(fēng)格的前身，郭若虛《圖畫見聞志》評(píng)他們?yōu)椤包S家富貴，徐熙野逸”。

2.四君子：是對(duì)“梅、蘭、竹、菊”四種花卉題材的總稱。明萬歷年間，黃風(fēng)池輯《梅蘭竹菊四譜》，陳繼儒題稱“四君”，以梅、蘭、竹、菊隱喻君子的高尚品德，從此，稱這四種花卉為“四君子”。學(xué)習(xí)水墨畫的初學(xué)者以“四君子”入手是最好的途徑：不僅因?yàn)轶w現(xiàn)了畫家人格的高尚，其寓意好，而且竹子可學(xué)直線的配置和組合，蘭草曲線的構(gòu)成，通過對(duì)梅花枝干的學(xué)習(xí)可聯(lián)想到其它樹枝干畫法，菊花葉子的構(gòu)成了解之后就可畫各種各樣草花了。隨后，中國文人花鳥畫家常以梅蘭竹菊抒發(fā)自己情懷，利用蘭竹表現(xiàn)高潔，梅菊表現(xiàn)不畏強(qiáng)暴的高傲姿態(tài)。這種比喻如此貼切，使“人-社會(huì)-自然”成為不可分割的整體，其思想內(nèi)容和審美價(jià)值超出了花卉本身的自熱形象，真正達(dá)到了物我交融的地步。

竹林七賢是指魏末晉初的七位名士：阮籍、嵇康、山濤、劉伶、阮咸、向秀、王戎。他們?cè)谏钌喜痪卸Y法，清靜無為，聚眾在竹林喝酒，縱歌。作品揭露和諷刺司馬朝廷的虛偽。七人亦是當(dāng)時(shí)玄學(xué)的代表人物。

3.《梅花喜神譜》南宋畫家宋伯仁所著現(xiàn)存最古老的梅花畫譜，“喜神”是寫生、寫像之意。全書分上、下兩冊(cè)，是中國第一部專門描繪梅花種種情態(tài)的木刻畫譜。因宋時(shí)俗稱畫像為喜神，故名。它收錄 100幅圖，分別描繪蓓蕾、小蕊、大蕊、欲開、大開、爛漫、欲謝、就實(shí)等梅花的種種形態(tài)。每圖多一枝一蕊，形象鮮明而富有變化；圖左邊題詩四句，圖上部根據(jù)花的情態(tài)標(biāo)以寓意性畫。

4.文人畫：也稱“士人畫”，是中國繪畫的一個(gè)專門名稱。泛指中國封建社會(huì)中文人、士大夫所作之畫，以別于民間和宮廷繪畫。所謂文人畫再具體點(diǎn)講就是指有修養(yǎng)，有學(xué)問，重視人品畫品的文學(xué)家、哲學(xué)家、詩人、學(xué)者畫的畫。通?！拔娜水嫛倍嗳〔挠谏剿⒒B、梅蘭竹菊和木石等，借以發(fā)抒“性靈”或個(gè)人抱負(fù)，間亦寓有對(duì)民族壓迫或?qū)Ω嗾蔚膽崙恐?。他們?biāo)舉“士氣”、“逸品”，崇尚品藻，講求筆墨情趣，脫略形似，強(qiáng)調(diào)神韻，很重視文學(xué)、書法修養(yǎng)和畫中意境的締造。文人畫注重水墨的運(yùn)用，講究墨分五色。運(yùn)用墨干濕濃淡渾厚蒼潤的微妙變化，體現(xiàn)出“淡而不薄、厚而不濁、蒼而不枯、潤而不滑”的韻味。5.寫意畫：寫意畫是相對(duì)于工筆畫而言的一種畫法，是中國畫的一種表現(xiàn)手法，是我們民族藝術(shù)最高的美學(xué)原則，是通過“外師造化，中得心源”、借助筆墨、以意造境的一種形式。寫意就是要求用粗放、簡練的筆墨，畫出對(duì)象的形神，來表達(dá)作者的心境。古人說作畫必先立意，所謂立意就是畫的主題。畫家在作畫之前應(yīng)把意放在筆先，通過繪畫來表達(dá)他對(duì)生活的看法，把自然景色和個(gè)人的感情結(jié)合在一起。

6.院體畫：簡稱“院體”、“院畫”，中國畫的一種。一般指宋代翰林圖畫院及其后宮廷畫家比較工致一路的繪畫。亦有專指南宋畫院作品，或泛指非宮廷畫家而效法南宋畫院風(fēng)格之作。這類作品為迎合帝王宮廷需要，多以花鳥、山水，宮廷生活及宗教內(nèi)容為題材，作畫講究法度，重視形神兼?zhèn)?，風(fēng)格華麗細(xì)膩。因時(shí)代好尚和畫家擅長有異，故畫風(fēng)不盡相同而各具特點(diǎn)。

7.梅妻鶴子：宋·林逋隱居西湖孤山，以三百棵梅花為妻，兩只仙鶴為子，種植梅花飼養(yǎng)仙鶴，終生不娶，人謂“梅妻鶴子”，被傳為千古佳話。他的《山園小梅》詩中名句：“疏影橫斜水清淺，暗香浮動(dòng)月黃昏?！笔敲坊ǖ膫魃駥懻?，膾炙人口，被譽(yù)為千古絕唱。典出——宋.沈括.《夢(mèng)溪筆談》.卷十.人事。后比喻清高或隱居時(shí)也作：梅鶴因緣、妻梅子鶴。

8.王者之香：指的是蘭花的別名，說的是孔子與蘭花之間的一段美麗的傳說，孔子周游列國宣傳自己的政治主張卻沒有受到重視，從衛(wèi)國返回魯國途中，在一幽谷里，孔子看到一株獨(dú)自生長的蘭花，孔子于是感嘆道：“蘭花具有王者之香，而現(xiàn)在都變成了雜草一般。”隨后又取琴彈琴一曲“奇蘭操”。來慰藉自己的失意心情。孔子將自己不得志的境遇比喻那株蘭花，蘭花別名王者之香正是由此而來。9.竹林七賢：古人說，竹子“既非花，亦非草，仍為竹”。竹子的美是非凡的，特別是成群的竹子形成靜謐而美好的空間，從古代就深深抓住了中國文人的心，其代表是魏晉時(shí)期的竹林七賢，阮籍、嵇康、山濤、劉伶、阮咸、王戎、向秀七人遠(yuǎn)離當(dāng)時(shí)充斥著戰(zhàn)亂和政治斗爭異常激烈的現(xiàn)實(shí)社會(huì)，聚集于“竹林”之中，盡情于痛飲與“暢談”之中，對(duì)于他們而言竹林無疑是超俗世間的場所，這七人的行為更是被后世所敬仰。

10.梅花主干、枝條、枝梢的用筆用墨關(guān)系。畫梅花起手先畫枝干，梅花的枝干是貫穿一副梅花作品的關(guān)鍵。畫梅花枝干的方法有很多，所有的方法古人云：“姿態(tài)，梅之骨骼。或疏而驕，或繁而勁，或老而媚，或清而健，本各不同...”都是為了表現(xiàn)梅花的不同姿態(tài)。用筆要肯定有力，中側(cè)鋒并用，同時(shí)注意行筆的輕重緩急。畫梅花老干時(shí)要注意干筆的用法，用筆是要中鋒、側(cè)鋒結(jié)合運(yùn)用，行筆要蒼潤瘦勁。畫寫意梅花枝干用墨要注意濃淡變化。古人畫梅有句“濃寫枝頭淡寫梢...”正是強(qiáng)調(diào)不同質(zhì)感的用墨變化。盡量保持使畫面和諧統(tǒng)一。11.《芥子園畫譜》：是清代文人沈心友邀集畫家王概、王著等人編輯的木板畫譜，成書于康熙48年，以木板彩色套印而成，并以沈心友的岳父李漁的別墅“芥子園”為此書命名。全書主要分為初集、二集、三集三部分，囊括山水畫譜、梅蘭竹菊譜、花卉草蟲翎毛譜、人物之精華內(nèi)容。畫譜系統(tǒng)地介紹了中國畫的基本技法，淺顯明了，宜于初學(xué)者習(xí)用，故問世300余年來，風(fēng)行于畫壇，至今不衰。許多成名的藝術(shù)家，當(dāng)初入門，皆得惠于此?！督孀訄@畫譜》是一部中國傳統(tǒng)繪畫的經(jīng)典課本。近代現(xiàn)代的一些畫壇名家如黃賓虹、齊白石、潘天壽、傅抱石等，都把《芥子園畫譜》作為進(jìn)修的范本。所以“芥子園”這部書的名氣很大。從用筆方法到具體景物的筆墨技法，從創(chuàng)作示范再到章法布局，為學(xué)習(xí)者提供了完整的學(xué)習(xí)解決方案。

12.分析”孔雀升墩”和”月季花蕊四季不同”。這兩個(gè)例子表明了宋代畫風(fēng)的一個(gè)側(cè)面,也就是“盡物之情態(tài)”。孔雀升墩：升,就是從低處向高處移動(dòng),墩,就是土堆。宋徽宗趙佶設(shè)立畫院,招考各地的畫師,造詣高深的就給予職稱。一次,宣和殿前的荔枝結(jié)果了,孔雀在樹下啄食掉落的荔枝, 把畫院的畫師叫來當(dāng)場寫生。畫師各顯本領(lǐng)畫出了一幅幅的荔枝孔雀圖,送給宋徽宗評(píng)賞。趙佶看后,說:“你們雖畫行不錯(cuò),可惜都畫錯(cuò)了?！薄板e(cuò)了?”畫師們個(gè)個(gè)非常驚愕?！翱兹干贤炼?你們都畫成了先抬右腳?！壁w佶指著畫上的孔雀,停了一會(huì),他朝地上的孔雀一揚(yáng)頦,說:“事實(shí)上,孔雀上土堆,往往是先舉左腳的?！碑嫀焸冇行┎恍?他們反復(fù)觀察,果然如趙佶說的。月季花蕊四季不同：徽宗在位時(shí)，龍德宮剛剛建成，徽宗詔令御用畫師在龍德宮的屏壁上繪圖，所挑選的畫師都是當(dāng)時(shí)一流的高手。待到所有圖畫畫成后，徽宗瀏覽一遍，都看不上眼，唯有當(dāng)他走到壺中殿前柱廊的一幅“拱眼斜枝月季花”前，才駐步觀賞起來，問隨從這幅畫是何人所作。聽說是一個(gè)新進(jìn)宮廷畫院的少年，大為高興，馬上給予獎(jiǎng)勵(lì)，恩寵有加，眾人皆不明所以。一次，近侍瞅了個(gè)機(jī)會(huì)探問徽宗，少年之畫究竟好在哪里，徽宗回答說：“月季鮮有能畫者，蓋四時(shí)朝暮，花蕊葉皆不同。此作春時(shí)日中者，無毫發(fā)差，故厚賞之?！痹瓉砘兆诎l(fā)現(xiàn)，一年四季，同樣一株月季，前開的花、蕊與后開的花、蕊以及生長的葉子，都有不同的狀貌，不僅如此，一日之中，早晨、中午、黃昏的花、蕊、葉也是各一異其態(tài)；而少年所畫，為春季中午的月季，徽宗認(rèn)為他畫得絲絲入扣，符合實(shí)際。這說明，徽宗趙佶以及這位少年畫師對(duì)月季花有長久而細(xì)致的觀察，他們對(duì)月季花一物而多態(tài)、一種而千變的美有深刻的領(lǐng)悟。正因?yàn)樗稳死L畫對(duì)客觀事物這種極為細(xì)致的登峰造極程度的追求，也就形成了宋畫“工細(xì)巧整，富麗明艷”的藝術(shù)特色。

13.理解分析寫竹口訣：“晴竹重人一川風(fēng)，雨竹原來葉寫分。風(fēng)竹頂風(fēng)枝借雨，雨垂低覆也重人，其間晴竹原無借，鵲爪多排人少重”。畫竹難畫葉，前人已把葉組的寫法，高度概括為人字、個(gè)字、分字三大類，重人疊個(gè)疊分組成葉組，一定要練得爛熟，然后套在枝爪上即可成竹，葉子用筆，一般用中鋒，落筆輕然后按提收起；葉子分布根據(jù)枝而生發(fā)，一般中旺、上下稀。晴竹的葉，人字加人字為重人，一般向上撇出，風(fēng)竹葉如個(gè)字斜撇，類川字樣。雨竹用分字，疊分字為之，最下幾筆可用重人，頂風(fēng)面的葉，分字來表現(xiàn)，表示風(fēng)向，晴竹要在枝上多排鵲爪盡量少排重人。

第五篇：讀國畫大師張大千有感

讀《國畫大師張大千》有感

資中縣陳家鎮(zhèn)擁共小學(xué)六年級(jí)：周佳慧

讀了《國畫大師張大千》之后，我的心里有很深的感受。張大千，四川內(nèi)江人，是二十世紀(jì)中國畫壇最具傳奇色彩的國畫大師，是一位深受愛戴的偉大藝術(shù)家，特別在藝術(shù)界更是深得敬仰和追捧。無論是繪畫、書法、篆刻、詩詞都無所不通，特別在山水畫方面卓有成就。一生中取得了光輝巨大的藝術(shù)成就。他對(duì)于中國文化藝術(shù)的繁榮與發(fā)展，和提高中國文化藝術(shù)在世界上地位及影響，都堪稱是功勛卓著，貢獻(xiàn)至偉。

20世紀(jì)20年代后期，張大千開始了“搜盡奇峰打草稿”的頻繁旅行，遍游了祖國的名山大川，由先師古人轉(zhuǎn)向從師造化，1929年，張大千被選為全國首屆美術(shù)展覽會(huì)干事會(huì)員，1931年，被選為中國古代畫展覽審查代表，并代表中國美術(shù)界赴日本參加國際畫展，1933年，張大千作品《金荷》、《江南山水》轟動(dòng)美國，分別被巴黎博物館和莫斯科博物館購藏。此后他的作品開始在國內(nèi)外不斷展出，逐漸產(chǎn)生世界性的廣泛影響，張大千1936年被南京中央大學(xué)藝術(shù)系聘為國畫教授，同年，上海中華書局出版《張大千畫集》，徐悲鴻為其作序，贊譽(yù)為“五千年來第一人”

張大千讓我懂得：任何人要取得成功，不僅要有明確的目標(biāo)，刻苦的努力，而且需要有科學(xué)的方法，這才能夠事半功倍，早日達(dá)到預(yù)期的目的。繪畫一道，亦是這樣。張大千走過的藝術(shù)道路，也正證明了這個(gè)道理。張大千從他的師古人中，吸收了豐富的營養(yǎng)，繼承了優(yōu)秀的傳統(tǒng)，由此奠定了自己堅(jiān)實(shí)、淵博的筆墨基礎(chǔ)；接著又從師造化中，開闊了眼界，拓展了心胸，將天下美景，盡匯筆下；然後在他的求獨(dú)創(chuàng)中，又努力開拓，不斷創(chuàng)新，由之形成了自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格與面目，從而取得了巨大的成績與成功。

張大千的這種“視藝術(shù)有若性命”，高度的敬業(yè)、樂業(yè)、愛業(yè)精神，他的一輩子刻苦學(xué)習(xí)與不懈的攀登精神，他的終生學(xué)而不厭、精益求精的奮進(jìn)態(tài)度與作風(fēng)，堅(jiān)持不懈地努力，數(shù)十年如一日地刻苦用功，真值得我們學(xué)習(xí)。