第一篇：學習中外美術欣賞后的藝術感想及對個人的啟迪作用

學習中外美術欣賞后的藝術感想及對個人的啟迪作用

摘要：美術是人類文化的一個重要組成部分，是社會存在的產物，它與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯(lián)系。作為人文學科凝聚著濃郁的人文精神，它擔負著社會功能的角色，體現(xiàn)出認識功能、教育功能和審美功能。美術鑒賞活動作為一種美術實踐，能幫助我們在欣賞、鑒別與評價美術作品的過程中。逐步提高審美能力，形成熱愛民族文化、尊重世界多元文化的情感和態(tài)度。古今中外優(yōu)秀的美術作品，都具有深刻的思想內涵和強烈的人文精神，具備情節(jié)美、生活美、意境美，這些作品塑造的典型形象從不同角度敘述著感人的情節(jié)，給人以震撼、感動、思考，使人們從中得到美的啟迪和感情的升華。

關鍵詞：美術鑒賞、印象派、梵高、藝術感想、思想啟迪

中外美術鑒賞對提高我們大學生的素質，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通過學習中外美術鑒賞這門課程,提升了我們作為當代大學生的藝術修養(yǎng)和審美觀念,發(fā)展了大學生形象思維,最重要的是提升了大學生的精神境界.美術鑒賞的最終意義,就在于使大學生的情操得到陶冶,思想得到凈化,品格得到完善,從而使身心得到和諧發(fā)展,精神境界得到升華,自身得到美化.通過大量地、廣泛地鑒賞優(yōu)秀藝術作品，美術欣賞使我開闊了眼界，也使我領略到了美術領域的獨特魅力。人類生活的世界是極其廣闊的，生活內容無比豐富，但對每個人而言，不管他如何見多識廣，也不能體驗到社會生活的每一方面。然而，借助于古今中外的美術作品卻可以使我們形象的接觸到許多人生與經歷遠遠不能涉及的廣闊領域。

從早期的原始藝術,像壁畫,到各類雕塑.原始人類的圖騰思想,表達他們對于

美的追求方式,充分揭示了人們在物質生活得到滿足之后對精神生活的向往.隨著科學的進步,后來又出現(xiàn)了雕塑的鼎盛時期,它們也成為早期人們對于美術的記載方式.因為雕塑的保存時期較長,所以,人們對于當時雕塑時期的研究還是相當深入的.后來各種建筑風格的出現(xiàn)，又在西方藝術史上添了濃濃一筆。哥特建筑的獨特，設計理念，更是追崇了藝術的極致完美。西方藝術到了近代,便出現(xiàn)了油畫.西洋油畫不同于中國畫的風格.中國畫注重筆墨,點線、明暗、似與真、意與境。而西洋油畫則更注重科學、講求理性，模擬自然。

我個人比較喜歡西方美術作品，尤其喜歡印象派。印象畫派是19世紀中葉歐洲藝術從現(xiàn)實主義向現(xiàn)代主義過渡的重要階段。印象畫派畫家以創(chuàng)新的姿態(tài)登上法國畫壇，其鋒芒針對陳陳相因的古典畫派和矯揉造作的浪漫主義。19世紀后半葉到20世紀初，法國出現(xiàn)了一大批印象派藝術大師，他們創(chuàng)作了大量至今仍令人耳熟能詳的經典巨作，像馬奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出.印象》、凡高的《向日葵》等更是大名鼎鼎。印象派畫家走出畫室，深入原野、鄉(xiāng)村、街頭寫生，力求真實地刻畫自然。

20世紀的藝術史研究，處在一個方法不斷變革的文化語境中，一件藝術作品歷久彌新，不但需要它自身具有藝術價值，也在于能夠有不同的解讀方法賦予它以豐富的意義差異。這種差異彼此之間不是互相否定和排斥的，而是相互補充和參照，形成一個召喚思想的整體。當然，藝術多元化特征自身性質也決定了這一點。

當代藝術史家從各種不同的角度、不同的領域對藝術進行多層次多維度的研究，其中比較著名的藝術史分析方法有：形式主義美學分析法、圖像學方法、結構主義和解構主義（后結構主義）分析法、新馬克思主義分析法和精神分析學方

法等等。這些新方法層出不窮，日新月異，大有“亂花漸欲迷人眼”之勢。不過，方法論本身并不具有本體意義，人們是要通過新的方法抵達被遮蔽的藝術本體，揭示藝術本體的深層內涵，從而展示出人本然的處境和存在的意義。

誠然，要洞悉一件藝術品的藝術本體，還需要創(chuàng)作者和觀者擁有一定的獨創(chuàng)性認識，這依賴于他們的學識和美學修養(yǎng)，它可以反映一個人的社會、政治、經濟甚至性的觀念。此外，觀者觀賞一件美術作品的時間和空間，也是解讀一件藝術品的重要參照。在美術鑒賞這門課程學習中，我也逐漸形成了自己獨立的對美的追求。梵高作品的魅力是不可阻擋的，雖然梵高一生窮困潦倒，但他對藝術的美的追求的精神卻是非?？删吹摹ｈ蟾?，19世紀后期印象主義代表性畫家，他從1886年至1890年藝術成熟期自畫像作品多達四十幾件，這在自畫像藝術史上無疑是突出的,是表現(xiàn)主義的先驅，并深深影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與德國表現(xiàn)主義。梵高的作品如《星夜》、《向日葵》、《有烏鴉的麥田》等，現(xiàn)已躋身于全球最著名的藝術品行列。

對中外美術的學習中，給我印象最深刻的就是梵高，他的藝術表現(xiàn)方式，他的繪畫風格以及他對人生的感悟，都深深地打動著我。往往越是偉大的藝術家，其精神通常都是世人難以理解，他們把內心的那種痛苦，反映在自己的藝術作品中。所以，其藝術作品，不僅僅是美的，它更是內心的深入表達。而《星夜》這幅作品，更是思想深沉，藝術韻味豐富。

梵高《星夜》分析

梵高的宇宙，可以在《星夜》中永存。這是一種幻象，超出了拜占庭或羅曼藝術家當初在表現(xiàn)基督教的偉大神秘中所做的任何嘗試。梵高畫的那些爆的星星，和那個時代空間探索的密切關系，要勝過那個神秘信仰的時代的關系。然而

這種幻象，是用花了一番功夫的準確筆觸造成的。當我們在認識繪畫中的表現(xiàn)主義的時候，我們便傾向于把它和勇氣十足的筆法聯(lián)系起來。那是奔放的，或者是像火焰般的筆觸，它來自直覺或自發(fā)的表現(xiàn)行動，并不受理性的思想過程或嚴謹技法的約束。梵高繪畫的標新立異，在于他超自然的，或者至少是超世人的體驗。而這種體驗，可以用一種小心謹慎的筆觸來加以證明。這種筆觸，就像藝術家在絞盡腦汁，準確無誤地描繪著他正在觀察著的眼前的東西。從某種意義上看，實際確是如此，因為梵高是一位畫其所見的藝術家，他看到的是幻象，他就是幻象?！缎且埂肥且环扔H近又遙遠的風景畫，這可以從十六世紀風景畫家老勃魯蓋爾的高視點風景手法上看出來，雖然梵高更直接的源泉是某些印象主義者的風景畫。高大的白揚樹顫栗著悠然地浮現(xiàn)在我們面前；山谷里的小村莊，在尖頂教堂的保護之下安然棲息；宇宙里所有的恒星和行星在“最后的審判”中旋轉著、跳動著。這不是對人，而是對太陽系的最后審判。這件作品是在圣雷米療養(yǎng)院畫的，時間是1889年6月。他的神經第二次崩潰之后，就住進了這座療養(yǎng)院。在那兒，他的病情時好時壞，在神志清醒而充滿了情感的時候，他就不停地作畫。色彩主要是藍和紫羅蘭，同時有規(guī)律地跳動著星星發(fā)光的黃色。前景中深綠和棕色的白楊樹，意味著包圍了這個世界的茫茫之夜。梵高繼承了肖像畫的偉大傳統(tǒng)，這在他那一代的藝術家里鮮見的。他對人充滿了激情的愛，使他不可避免地要畫人像。他研究人就像研究自然一樣，從一開始的素描小品，一直到1890年他自殺前的幾個月里所畫的最后自畫像都是如此。它如實地表現(xiàn)出瘋人凝視的可怕和緊張的眼神。一個瘋人，或者一個不能控制自己行為的人，無論如何也不能畫出這么有分寸、技法嫻熟的畫來。不同層次的藍色里，一些節(jié)奏顫動的線條，映襯出美麗的雕塑般的頭部和具有結實造型感的軀干。畫面的一切都呈藍色或藍綠色，深色襯衣和帶紅胡子的頭部除外。從頭部到軀干，再到背景的所有的色彩與節(jié)奏的組合，以及所強調部位的微妙變化，都表明這是一個極好地掌握了造型手段的藝術家，仿佛梵高完全清醒的時候，就能記錄下他精神病發(fā)作時的樣子。

我不得不佩服梵高豐富的想象力和創(chuàng)造力，他給我們留下了很多寶貴的財富與經驗，而我們要做的就是在生活和生產中發(fā)揮這種想象力與創(chuàng)造力，創(chuàng)建我們美好的家園。并且盡我們最大的努力來保護好這些絕無僅有的財富。幾個星期的美術鑒賞課程確實讓我學到了很多東西，最重要的是我學會了用欣賞的眼光去看待事物，去發(fā)現(xiàn)我們身邊的平凡的美麗。

總之,作為美育的重要組成部分,大學美術鑒賞課的開設,對提高大學生的素質,培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力,塑造健全人格具有不可替代的作用。通過美術鑒賞課的學習發(fā)展大學生形象思維,培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力;樹立正確的審美觀念,培養(yǎng)高雅的審美品位,提高人文素養(yǎng),提高感受美、表現(xiàn)美、鑒賞美、創(chuàng)造美的能力,促進德智體美全面發(fā)展。為培養(yǎng)文明合格的下一代,具有重要的意義。

第二篇：美術欣賞論文——淺談對波普藝術的看法以及

淺談對波普藝術的看法以及

它對當代藝術的影響

波普藝術的看法以及它對當代藝術的影響

波普藝術是流行藝術的簡稱,又稱新寫實主義，因為波普藝術（Pop Art）的Pop通常被視為“流行的、時髦的”一詞的縮寫。它代表著一種流行文化。在美國現(xiàn)代文明的影響下而產生的一種國際性藝術運動，多以社會上流的形象或戲劇中的偶然事件作為表現(xiàn)內容。它反映了戰(zhàn)后成長起來的青年一代的社會與文化價值觀，力求表現(xiàn)自我，追求標新立異的心理。

20世紀50年代初萌發(fā)于英國，50年代中期鼎盛于美國。波普藝術一詞最早出現(xiàn)于1952～1955年間，由倫敦當代藝術研究所一批青年藝術家舉行的獨立者社團討論會上首創(chuàng)，批評家L.阿洛維酌定。他們認為公眾創(chuàng)造的都市文化是現(xiàn)代藝術創(chuàng)作的絕好材料，面對消費社會商業(yè)文明的沖擊，藝術家不僅要正視它，而且應該成為通俗文化的

歌手。在實踐中有力地推動這一思潮發(fā)展的藝術家是R.漢密爾頓。1956年，他在首屆“這是明天”的個人展覽會上陳列出握有“POP”字母的網球運動員的拼集作品。這幅作品成了波普藝術的一面旗幟。英國波普藝術的代表人物還有：E.保羅齊、J.蒂爾森、D.霍克尼、R.B.基塔依、R.史密斯、A.瓊斯。

波普藝術

美國波普藝術的出現(xiàn)略晚于英國，在藝術追求上繼承了達達主義精神，作品中大量運用廢棄物、商品招貼電影廣告、各種報刊圖片作拼帖組合，故又有新達達主義的稱號。

美國波普藝術家聲稱他們所從事的大眾化藝術與美洲的原始藝術和印第安人的藝術類似，是美國文化傳統(tǒng)的延續(xù)和發(fā)展，1965年在密爾沃基藝術中心舉辦的一次波普藝術展覽即以“波普藝術與美國傳統(tǒng)”為題。美國波普藝術的開創(chuàng)者是：J.約翰斯和R.勞申伯格，影響最大的藝術家是：A.沃霍爾、J.戴恩、R.利希滕斯坦、C.奧爾登伯格、T.韋塞爾曼、J.羅森奎斯特和雕塑家G.西格爾。

集合藝術和偶發(fā)藝術一般也認為是波普藝術的兩個支系。

集合藝術和偶發(fā)藝術

在波普藝術中，最有影響和最具代表性的畫家是安迪·沃霍爾(Andy Warhol，1927—1986)。他是美國波普藝術運動的發(fā)起人和主要

倡導者。1962年他因展出湯罐和布利洛肥皂盒“雕塑”而出名。他的繪畫圖式幾乎千篇一律。他把那些取自大眾傳媒的圖像，如坎貝爾湯罐、可口可樂瓶子、美元鈔票、蒙娜麗莎像以及瑪麗蓮·夢露頭像等，作為基本元素在畫上重復排立。他試圖完全取消藝術創(chuàng)作中手工操作因素。他的所有作品都用絲網印刷技術制作，形象可以無數次地重復，給畫面帶來一種特有的呆板效果。對于他的作品，哈羅德·羅森伯格曾經戲謔地說：“麻木重復著的坎貝爾湯罐組成的柱子，就像一個說了一遍又一遍的毫不幽默的笑話。”他偏愛重復和復制?！拔叶甓汲韵嗤脑绮停彼忉屨f：“我想這也是反復做同一件事吧?！睂τ谒麃碚f，沒有“原作”可言，他的作品全是復制品，他就是要用無數的復制品來取代原作的地位。他有意地在畫中消除個性與感情的色彩，不動聲色地把再平凡不過的形象羅列出來。他有一句著名的格言：“我想成為一臺機

器”，恰與杰克遜·波洛克所宣稱的他“想成為自然”形成鮮明對比。他的畫，幾乎不可解釋，“因而它能引起無限的好奇心——是一種略微有點可怕的真空，需要用閑聊和空談來填滿它。”實際上，安迪·沃霍爾畫中特有的那種單調、無聊和重復，所傳達的是某種冷漠、空虛、疏離的感覺，表現(xiàn)了當代高度發(fā)達的商業(yè)文明社會中人們內在的感情。

瑪麗蓮·夢露的頭像，是沃霍爾作品中一個最令人關注母題。在1967年所作的《瑪麗蓮·夢露》一畫中，畫家以那位不幸的好萊塢性感影星的頭像，作為畫面的基本元素，一排排地重復排立。那色彩簡單、整齊單調的一個個夢露頭像，反映出現(xiàn)代商業(yè)化社會中人們無可奈何的空虛與迷惘。

英國畫家理查德·漢戴爾頓曾把波普藝術的特點歸納為：普及的（為大眾設計的）、短暫的（短期方案）、易忘的、低廉的、大量生

產的、年輕的（對象是青年），浮滑的、性感的、騙人的玩意兒，有魅力和大企業(yè)式的。

波普藝術試圖推翻抽象藝術并轉向符號，商標等具象的大眾文化主題。波普藝術同時也是一些諷刺，市儈貪婪本性的沿伸。簡單來說，波普藝術是當今較底層藝術市場的前身。波普藝術家大量復制印刷的藝術品造成了相當多評論。早期某些波普藝術家力爭博物館典藏或贊助的機會。并使用很多廉價顏料創(chuàng)作，作品不久之后就無法保存。這也引起一些爭議。1960年代，波普藝術的影響力量開始在英國和美國流傳，造就了許多當代的藝術家。后期的波普藝術幾乎都在探討美國的大眾文化。

波普藝術特殊的地方在于它對于流行時尚有相當特別而且長久的影響力。不少服裝設計，平面設計師都直接或間接的從波普藝術中取得或剽竊靈感。

波普藝術服裝設計

波普藝術其創(chuàng)作特征是直接借用產生于商業(yè)社會的文化符號，進而從中升華出藝術的主題。它的出現(xiàn)不但破壞了藝術一向遵循的高雅與低俗之分，還使藝術創(chuàng)作的走向發(fā)生了質的變化。

美國波普藝術大師勞申伯于1985年11月在北京中國美術館舉辦個人展覽后，曾深深影響了一些藝術家的創(chuàng)作，這也導致他們開始采用波普的方式進行創(chuàng)作。不過席卷畫壇的波普畫風卻形成于九十年代以后，并以王廣義為標志。但與美國波普不同，中國的波普藝術家更強調對各種具有歷史與政治含義符號的借用，從而揶揄歷史與政治的

神話。波普藝術的大氣候在中國如今已成為過去，但波普式的文化態(tài)度與思惟方式卻延伸到了許多藝術家那里。這一點，只要人們看看許多當代油畫家——包括張曉剛、尚揚以及西南片的第五代藝術家的作品，就會明顯體會得到。

中國波普藝術代表作品：

1《大批判——可口可樂》王廣義 ： 他把文化大革命時期有著濃厚政治色彩的工農兵大批判圖像，直接與現(xiàn)實生活中最具商業(yè)流行意味的可口可樂符號相并置，從而向人們直陳出我們這個消費時代的真實存在。在具體的表現(xiàn)上，王廣義盡可能剔除了所謂的“繪畫性”，也就是說，通過工業(yè)用磁性油漆在畫布上大面積的平涂處理，使作品具有了一種前所未有的視覺沖擊力。而用橡皮圖章蓋上的數字符號則很好強調了時代特征。由于對我們這個時代變化的極端敏感，也由于王廣義運用波普藝術的觀念成功處理了紅色經驗，所以使《大批判》系列當之無愧地站在了中國當代藝術的前沿。

2《紅墻——家門和順》魏光慶：千年以來的傳統(tǒng)封建倫理道德，對中國人的性格心理產生了意義深遠的重要影響，而這種潛移默化的心理結構，在當代商品經濟的大潮洶涌襲來時卻顯示出了它的無所適從性。魏光慶目光敏銳地察覺到了這一變化，因此在《紅墻——家門和順》中，他機智地將取自《朱子治家格言》圖像與具有禁錮隔閡意義的紅墻并置，結果使作品傳達出一種反思傳統(tǒng)文化的深刻含義。不

同于藝術家王廣義所創(chuàng)作的“政治波普”，魏光慶以其獨特的文化針對性而被

稱

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“

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化

波

普

”。

3《毛主席和韶山農民談話》余友涵：畫面用波普的方式處理了六十年代的經典照片，目的是要讓人們從新的角度、新的方式看待那些已經神話了的歷史性效果。在具體的表現(xiàn)上，他一邊將來自民間的畫法與西方的硬邊畫法相結合，一邊在畫中安排了不少花朵，這不但使畫面通俗易懂，也極有中國意味。批評家沃夫格?波爾曼認為他的藝術是中

國

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普

藝

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當代藝術，可以分成兩個階段來研究，一個是戰(zhàn)后到1960年代的抽象表現(xiàn)主義，主要是美國的；第二個是1960年代的“波普”運動以來的各種探索，美國和整個西方國家，也包括現(xiàn)在好多亞洲、大洋州、非洲、拉丁美洲國家的藝術探索，波普運動之后，西方藝術就有很大的質的變化。

波普藝術從藝術史發(fā)展的角度來看，應該可以視為自從立體主義、表現(xiàn)主義以來藝術上又一次重大的質的改變，它完全破壞了所有藝術遵循的藝術具有高、低之分，打破了原來公認的嚴肅藝術應該是高級的藝術的界線，而把日常熟視無睹的生活內容、商業(yè)內容、新聞媒體引導的支離破碎的社會形象，利用商業(yè)符號的拼湊方式，利用完全沒有藝術家情緒傾向的中立方式和絕對客觀立場來從事創(chuàng)作，因而是廿世紀藝術另外一個重要的轉折點。

從意識型態(tài)和社會發(fā)展的背景來看，波普藝術在1960年代用這種方式來反抗當時的權威文化和架上藝術，不但具有對傳統(tǒng)學院派的反抗，也同時具有否定現(xiàn)代主義藝術的成分。虛無主義、無政府主義是普普藝術的精神核心，加上嬉皮笑臉、放蕩不羈的創(chuàng)作態(tài)度，是1960年代西方風行一時的反文化浪潮的有機組成部分之一。1960年代波普藝術的發(fā)展，是在越南戰(zhàn)爭和西方廣泛的反戰(zhàn)示威運動、美國黑人為中心的民權運動的背景下形成的，具有反對美國政府和整個資本主義體制的上層建筑的動機，因此，波普藝術在一定程度上來看是1960年代的“反文化”運動在視覺藝術上的體現(xiàn)，具有特殊的反文

化特色。

從總體的發(fā)展來看，目前的西方藝術發(fā)展方向在很大程度上依然與1960年代的波普運動有千絲萬縷的關聯(lián)，如果評論家不這樣認為，起碼大部分西方的大眾認為所謂的當代藝術在很大程度上是波普藝術的當代發(fā)展和延伸。因為波普藝術的許多基本特征，依然是當代藝術的基本特征，在形式上有非常類似的相似之處。比如表現(xiàn)的對象是每人所見的、熟視無睹的日常題材，對主題采用沒有明顯藝術家自我傾向的中立立場，絕對客觀主義立場，對于媒體引導和壟斷的社會型態(tài)造成的支離破碎的心態(tài)的刻畫等，都與傳統(tǒng)的波普非常相似。波普做為一個特定的藝術運動，雖然已經成為史跡，但是做為一種新的藝術思維方式，一種新的文化氣氛和現(xiàn)象，特別是混淆藝術中的高低之別，混淆職業(yè)訓練和業(yè)余的區(qū)別，混淆藝術家和大眾的區(qū)別這點上，波普卻更加生機勃勃，非常活躍，因此，可以說當代西方藝術是具有延伸的波

普

精

神

形

式

體

現(xiàn)。

第三篇：美術學習對學生發(fā)展的主要作用是什么？

美術學習對學生發(fā)展的主要作用是什么？

我目前從事農村初中美術教育，下面就這個問題談談我的幾點不成熟的看法。

首先，從文化傳承方面考慮，我國的美術有著悠久的歷史和輝煌的成就，與其他國家和民族的美術共同構成世界美術的多元化。美術是人類文化的重要組成部分，美術課程具有傳承文化藝術的功能。美術課程能使學生較為全面地了解美術與自我、美術與自然、美術與社會等方面的關系，引導學生熱愛祖國，理解文化藝術，弘揚人文精神。

第二、從學生個體長遠發(fā)展考慮，美術激發(fā)人的創(chuàng)造沖動，培養(yǎng)審美直覺和想象。審美的核心是要創(chuàng)造審美意象，科學家的科學發(fā)現(xiàn)到最后往往不是憑理性而是靠直覺，這樣的事例很多。這種想象力的培養(yǎng)是靠美育。智育主要是培養(yǎng)人的邏輯推理能力，而美育培養(yǎng)人的想象力和洞察力。美術學習能夠培養(yǎng)學生的觀察力、想象力、空間表現(xiàn)力。美術活動是通過有形的物質材料，塑造出人們可以直接感覺到的視覺形象，表達作者對周圍客觀事物的認識，感受及生活理想和審美追求。它是眼、手、腦共同參與并很好地配合進行的活動。手的活動影響著腦的發(fā)育，手指動作的訓練對腦細腦可產生良好的刺激作用?，F(xiàn)代社會需要“手腦并用”的人，既要善于動腦，又要善于動手。美術學科恰恰為學生提供了動腦又動手的條件，當他們動手畫畫或者做手工的時候，很自然的，他們的觀察力、記憶力、想象力和創(chuàng)造力等形象思維活動以及實際操作能力都會得到鍛煉。美術是一種視覺藝術，在提高學生的審美體驗，陶冶審美情操等方面，具有其他學科不可替代的作用。通過美術課的學習，使學生體驗美術與生活的關系，陶冶審美情操，提高審美能力，同時能夠培養(yǎng)學生正確的人生觀、價值觀和道德素養(yǎng)。

第三、從促進學生的身心健康方面考慮，美術教育能夠幫助他們調節(jié)心理狀態(tài)，促進身心健康。美術實踐作為一種情感表達活動，能使人獲得成功感和自信心，具有促進人際交流，釋放緊張或消極情緒，增強身心健康的作用。美術是一種視覺藝術，在發(fā)展學生的視知覺，獲得以視覺為主的審美體驗，陶冶審美情操，提高生活品質等方面，具有其他學科難以替代的作用。美術課程能夠提高學生對自然物、人造物形態(tài)美的認識，提高對美術作品的內容、材料、形式、風格的多樣性的認識，引導他們培養(yǎng)良好的生活習慣和學習習慣，繼而是他們在以后的學習生活中能有良好的習慣和對生活的熱愛。使學生體驗美術與生活的關系，陶冶審美情操，提高生活品質。

第四、從培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神方面考慮，美術學習能夠激發(fā)學生的創(chuàng)新精神。美術實踐是一種創(chuàng)造性的活動，美術教育可以給學生以積極的思想，激發(fā)學生的創(chuàng)新精神，提高學生動腦、動手能力，對發(fā)揮學生的個性、激發(fā)創(chuàng)新精神、增強實踐能力是十分有益的。

生活、提高物質產品的文化品質等方面具有重要的應用價值。美術教育也是一種素質教育，已成為當今教育界共識。美術教育作為培養(yǎng)人才的素質教育和其他學科水乳交融，相互滲透，這是培養(yǎng)德、智、體美全面發(fā)展人才所不可缺少的。在未來建設者的文化素質中，美術素質已成為必不可少的文化素質之一，各行各業(yè)人的都需要具有一定的美術素養(yǎng)。

第四篇：藝術教育(音樂、美術領域)學習感想 文檔（xiexiebang推薦）

學習幼兒園藝術教育組織與指導有感

通過幾次課程的學習讓我對藝術教育的組織與指導又有了深刻的理解，讓我能把一些理念和創(chuàng)新活動帶到工作中，豐富孩子的每次教育活動形式和質量。開始學習了音樂活動我知道隨著幼兒教育改革的不斷深入，人們也清楚的認識到了音樂教育對幼兒的重要性，從幼兒園托班開始就讓孩子接觸音樂，音樂教育不僅是讓孩子掌握一些音樂技能還是發(fā)展幼兒聽覺能力，讓孩子通過音樂活動讓孩子獲得身體、智力、情感、個性等等全面發(fā)展。在幼兒園老師要根據各班級幼兒情況和年齡特點來選擇適合孩子學習的音樂。通過唱歌培養(yǎng)幼兒藝術表現(xiàn)力，律動和舞蹈讓幼兒處理動作與音樂的關系。音樂欣賞活動使幼兒通過聽幼兒對音樂的理解，節(jié)奏聯(lián)系可以讓孩子手眼協(xié)調感知節(jié)拍。所以我認為音樂活動對幼兒園孩子有很多的好處，在實際生活中發(fā)現(xiàn)了孩子也有個別差異，不能給孩子均衡的教育，有的孩子理解能力強學的也快、理解的也快。有的孩子理解的慢、對他來說可能不感興趣比較難，所以也學不進去。教師如果總是代替孩子做事，沒有給孩子思維、想象的空間，時間久了孩子肯定會對音樂活動失去興趣，教師不帶唱、不示范孩子就茫然失措不知道怎么辦才好了。所以通過在幼兒園與孩子長時間的接觸與實踐發(fā)現(xiàn)培養(yǎng)孩子的興趣是關鍵、讓孩子有目的有意圖的學習效果更加好。所以音樂教育是可以開孩子潛力，塑造幼兒健康向上的個性，起全面促進幼兒發(fā)展。

使我感觸、印象最深的應該是美術活動的組織與組織。在工作中本人接觸美術活動比較少，知道的幼兒美術形式也不多。在學習中我知道了每個階段大的孩子繪畫構思的特點是不同的，什么階段的幼兒需要培養(yǎng)哪方面的能力讓我在以后的工作中能夠運用到日?；顒又腥?，有目的、有計劃的培養(yǎng)幼兒的能力、發(fā)展。在幼兒園，美術活動是幼兒喜歡的一種藝術活動，是幼兒認識世界、探索世界的重要手段。幼兒園美術教育的目的在于培養(yǎng)鍛煉孩子的觀察、記憶、想象、表現(xiàn)和創(chuàng)造能力，幼兒把自己關注的熱點、感興趣的事物和自己想象展現(xiàn)在畫紙上。以前活動總是單純學習繪畫技巧的教學方法，孩子并不是很感興趣，其實可以通過各種途徑，運用靈活多樣的教學方法，讓美術教育發(fā)揮更大的作用。學習過后我知道在選擇活動內容時候要大膽創(chuàng)新，選擇一些貼近幼兒生活、幼兒喜歡的美術活動，激發(fā)幼兒的興趣。繪畫是幼兒的游戲，材料是否吸引幼兒、是否是幼兒能夠獨立操作的?在參觀育翔幼兒園后讓我感覺老師給孩子提供了豐富的材料：有孩子和老師一起收集的廢舊材料，有孩子平時用的彩筆、吸管等等貼近幼兒生活的材料。還有更專業(yè)的筆墨紙硯、泥塑、木材、水彩等等的形式讓孩子去選擇自己想用什么形式去表現(xiàn)。給孩子自己選擇的空間。老師適時的介入和鼓勵性的評價可以保護孩子的創(chuàng)作熱情，讓孩子期待下一個活動的到來。老師沒有干涉孩子的發(fā)揮能陪同孩子一起玩，你看看我的、我看看你的。就像朋友一樣。在不經意間指導了幼兒專業(yè)技術又能用鼓勵性語言讓幼兒對自己有自信。能充分體驗到成功的快樂，從而促進幼兒的發(fā)展。這次活動給了很多的感觸我會好好吸收把它們融入到工作中。

第五篇：歌劇欣賞對提升大學生藝術審美的作用7

歌劇欣賞在大學生文化素質教育中的作用

姓名：周金方

學號：20100380328

以前對歌劇的了解不多，甚至可以說大學之前很少看歌劇。如果非要說接觸過，也只是看過一些歌劇劇本，比如一些中國本土創(chuàng)作的：《小二黑結婚》、《白毛女》、《花木蘭》、《竇娥冤》，也看過一些外國的名著，不過更是寥寥可數了。今年選修課覺得自己對歌劇還是有點天賦選了中外歌劇欣賞這門課，通過一個學期的學習，我對歌劇有了一些方面的認識與了解，認識到歌劇不僅能夠提升大學生的文化素質，而且也有提升大學生藝術審美的作用。以下是我對歌劇的了解：

1、歌劇產生及其發(fā)展

歌劇是一種由詩歌、音樂、戲劇表演、舞蹈等多種獨立藝術綜合而成舞臺藝術形式，自誕生以來，就以其獨特的魅力、旺盛的生命力征服了幾個世紀的觀眾，在文明社會的每一個角落里都受到廣泛的歡迎和推崇，其影響之大，流傳之廣，歷史淵源之深，都是其它音樂體裁所無法比擬的，它被視為世界文化藝術的稀世珍寶。凡舉一個時代在政治、文化、社會風尚上的巨大變化，總會在這個時代的歌劇藝術中清楚的表現(xiàn)出來，瓦格納與威爾第的歌劇創(chuàng)作正好說明了這一點。他們出生在同一時代，同是偉大的音樂家，又是偉大的戲劇家，但是由于他們各自國家不同的政治經濟、文化傳統(tǒng)，又決定了他們在歌劇創(chuàng)作風格上的差異性。盡管如此，歌劇作為一種必須適應新的社會發(fā)展需要的藝術，無論是在內容方面還是形式方面都應當有所革新，以跟上時代的步伐，滿足人民大眾的審美要求。歌劇最早起源于意大利，17、18世紀的意大利,政治上處于四分五裂的狀態(tài),經濟霸權開始衰落,;教會的內部日益趨向世俗化;教會中的開明分子在世界觀上傾向于人文主義,積極支持藝術工作,一些音樂家本人身就是神職人員。音樂逐步脫離了宗教的束縛,獨立性的世俗音樂得到快速發(fā)展。因此,這一時期的思想文化藝術充滿了蓬勃的生機,涌現(xiàn)出的作品令人目不暇接。順應時代的潮流和人文主義藝術理想發(fā)展的要求,一種將古希臘的戲劇表現(xiàn)手法和世俗音樂融合的新的聲樂體裁—

—歌劇在意大利誕生了,而《達芙尼》正是其誕生的標志。此后,威尼斯歌劇樂派的蒙特威爾第把意大利牧歌和經文歌的創(chuàng)作經驗,運用于歌劇之中,將歌劇的啟蒙時代推向了第一個高峰期，巴羅克晚期,人們在思想上已沒有文藝復興時期那種極端的個性的放縱,開始以一種比較理性的眼光來看待世界和個人幸福。歌題材逐步演變?yōu)闅v史傳奇和風俗化的內容為題材,形成正歌劇。18世紀的歐洲,在法國大革命之前“百科全書派”經歷了一場廣泛的思想革命——啟蒙運動,在它的影響下,音樂更趨向于通俗化、世俗化,喜歌劇就此誕生。這種輕松詼諧的新的歌劇體裁形式,正是對啟蒙運動追求“回歸自然”的思想的回應。19世紀的意大利隨著歐洲革命和封建復辟,政治形勢也不斷變化,世紀初的藝術領域里滲透著強烈的民族意識,浪漫主義創(chuàng)新精神的深入人心。藝術家狂熱的追求自由和解放、標新立異,力圖徹底擺脫傳統(tǒng)的軌道,迎來了意大利歌劇的再次繁榮。羅西尼、多尼采蒂和貝利尼是19世紀初期意大利產生的三位歌劇大師。羅西尼創(chuàng)作的《塞維利亞理發(fā)師》、多尼采蒂的《拉美莫爾的露契亞》、貝利尼的《夢游女》等作品旋律流暢美麗,音樂中有許多炫技等個性部分,迎合了當時意大利人的天性和趣味。19世紀中后期歐洲各國掀起民族解放和獨立的運動,同時推進了音樂文化藝術領域的民族主義潮流。歌劇中也出現(xiàn)了許多反映強烈愛國和民族情感的題材。威爾第正是這一時期的杰出代表其成功之作有《納布科》、《歐那尼》等作品,表現(xiàn)出威爾第對意大利傳統(tǒng)的繼承和強烈的愛國主義情感。19世紀末至20世紀初的歐洲進入了自由資本主義向帝國主義過渡的社會大變革時代。各種政治思潮也不斷涌現(xiàn)，出現(xiàn)了同情貧苦農民和城市平民悲慘遭遇的作家。他們以描寫社會底層小人物為主,以接近自然主義的寫作手法,表達環(huán)境與情感的“真實”。這種文學上的真實主義思潮,帶來了歌劇史上一次深刻的變革,產生了真實主義歌劇。

與歐洲歌劇相比，中國的歌劇發(fā)展就顯得遜色多了，歌劇在中國剛一起步就遭到來自各個方面其他藝術的阻力，很多人認為歌劇適合西方人的口味，但是對于我們東方人來說就不怎么合適了，歌劇在中國的發(fā)展舉步維艱。然而在這種音樂劇、戲劇都躍躍欲試的及其不利的情況下也誕生了許多優(yōu)秀的創(chuàng)作：二十世紀

中國歌劇創(chuàng)作的拓荒者是黎錦暉，他創(chuàng)作了兒童歌舞劇《麻雀與小孩》《小小畫家》等共12部，在當時的中國曾產生了巨大影響，并為中國歌劇創(chuàng)作開了先河。1934年聶耳和田漢推出《揚子江暴風雨》。從三十年代中期起，上海、重慶一些專業(yè)作曲家在創(chuàng)造民族歌劇方面作了不同方式的探索，出現(xiàn)了《西施》(陳歌辛，1935)、《桃花源》(陳田鶴，1939)、《上海之歌》(張昊，1939)、《大地之歌》(錢仁康，1940)、《沙漠之歌》(王洛賓，1942)等作品，在這些作品中，成就較高、影響最大者，當推黃源洛的《秋子》。在延安也出現(xiàn)了《農村曲》(向隅等作曲)和《軍民進行曲》(星海作曲)這兩部作品。繼而出現(xiàn)的《白毛女》在我國歌劇史上是一座里程碑式的作品，它標志著中國歌劇終于尋找到了自己獨特的發(fā)展道路，形成了自身鮮明的美學品格。繼《白毛女》之后，又出現(xiàn)了《劉胡蘭》(羅宗賢等作曲)《赤葉河》(梁寒光作曲)等優(yōu)秀劇目。后來歌劇史家把從《兄妹開荒》到《白毛女》《劉胡蘭》《赤葉河》等優(yōu)秀劇作在短時期內連續(xù)出現(xiàn)稱為“第一次歌劇高潮”。新中國成立以后的十七年中，也產生了許多優(yōu)秀的劇作，代表性劇目有《小二黑結婚》(馬可等作曲)、《紅霞》(張銳作曲)、《紅珊瑚》(王錫仁、胡士平作曲)、《竇娥冤》(陳紫等作曲)、《劉三姐》、《星光啊星光》(傅庚辰、扈邑作曲)、《王貴與李香香》(梁寒光作曲)、《草原之歌》(羅宗賢作曲)、《望夫云》(鄭律成作曲)。其中《白毛女》創(chuàng)作經驗為參照系，在觀念和手法堅持以內容需要為一切藝術構思的出發(fā)點，既不受制于、也不拒絕任何一種手法，只要內容需要，可以兼取西洋歌劇手法、板腔手法或話劇加唱手法。這種創(chuàng)作模式有兩部歌劇杰作——《洪湖赤衛(wèi)隊》(張敬安、歐陽謙叔作曲)、《江姐》(羊鳴、姜春陽、金砂作曲)，足可證明其卓有建樹。

2、我欣賞歌劇的一些心得與體會

（1）《小二黑結婚》：一群和我們一樣大小的學生演繹了一場向封建禮教抗衡的愛情故事，故事情節(jié)我們都耳熟能詳了，但是第一次看到歌劇場景我還是比較有觸動的，從演員的服裝，動作，語言等有別于我們平時經?？吹綉騽。窃谝恍┓矫孢€是有共同之處的。雖然老師說演員的表演有些稚嫩，但是從我不專業(yè)的角度來看還是很不錯的。

（2）、《奧賽羅》：在看這部影片的時候，我不得不承認我完全被場面的恢宏所震懾了：浩瀚無垠的大海在暴風雨的蹂躪下變得洶涌澎湃，現(xiàn)在回想起來我仍舊記憶猶新。奧賽羅是威尼斯公國一員勇將。他與元老的女兒苔絲狄夢娜相愛。但由于他是黑人，婚事未被允許。兩人只好私下成婚。奧賽羅手下有一個陰險的旗官伊阿古，一心想除掉奧賽羅。他先是向元老告密，不料卻促成了兩人的婚事。他又挑撥奧賽羅與苔絲狄夢娜的感情，說另一名副將凱西奧與苔絲狄夢娜關系不同尋常，并偽造了所謂定情信物等。奧賽羅信以為真，在憤怒中掐死了自己的妻子。當他得知真相后，悔恨之余拔劍自刎，倒在了苔絲狄夢娜身邊。在觀看的過程中盡管中間有些地方聽得不太清楚，但聽了老師講解，同時我自己上網查閱一些資料，對這部歌劇有了更加深刻的了解。

（3）、《卡門》：梅拉克和阿萊維根據梅里美的同名小說改編的。這部歌劇是世界上最著名的歌劇之一，也是19世紀法國歌劇的最高成就。，它講述了生性無拘無束的吉卜賽女郎從事走私的冒險經歷?？ㄩT引誘無辜的士兵唐·約瑟，使他陷入情網，舍棄了原在農村的情人——溫柔而善良的米卡愛拉，并被軍隊開除加入自己所在的走私販行列；同時，卡門又愛上了斗牛士呂卡。于是，約瑟與卡門之間產生了日益激烈的矛盾。最后，倔強的卡門斷然拒絕了約瑟的愛情，終于死在約瑟的劍下。因為之前對這個故事的喜愛，所以對這部歌劇我有很深的感觸。大概是東西方文化地異等差別，我對女主角有這不同的感受，很多人都認為卡門熱情奔放，追求自由，但是我覺得從東方的倫理道德上看她不會得到大家的認同。（當然啦，這只是我個人的看法）

除此之外，在課堂上欣賞的《茶花女》、《白毛女》、《江姐》等也都是一些很優(yōu)秀的作品，在此不一一列出了。

3、歌劇與文化素質教育

歌劇世界真的非常迷人，在課上欣賞歌劇的時候，會不知不覺忘卻時間的流逝，會把自己的人生與其聯(lián)系起來進行深切的思索，讓自己置身于那巧妙的情節(jié)，美妙的歌聲中。不過，不管歌劇演繹的故事有多么的感人，演員的歌聲有多么的動聽，最終還是要通過音樂的橋梁才能走過去，走入這迷人的世界。

聽音樂，需要文化。這文化，不是指學校里學的數理化，也不是語文課上對文章的分析，英語課上對語法現(xiàn)象的認識。而是對人生意義的領悟，對社會這本大書的細細品味。在不同人的眼睛里，人生的意義是不同的，對生活認識的程度是不同的，所以，對一部歌劇作品，或者也包括交響曲、甚至是一首短小的樂曲，再擴大一點，對一首詩、一部小說來說，主觀感受和品出來的味道也各不相同。

那些歌劇名家，莫扎特、威爾第、羅西尼、貝利尼、唐尼采蒂、瓦格納等等,名家舉不勝舉,名作數不勝數。他們被譽為開創(chuàng)者，鼻祖，先驅??不僅僅是因為他們創(chuàng)作出了許多偉大的歌劇,也同時展現(xiàn)了時代的氣息。他們不僅僅是用音符,更是用心在創(chuàng)作，用靈魂在解讀,揮灑出自己的思想，對人生的追求，對命運的感悟。

歌劇是一門綜合的藝術，沒有雄厚的文學修養(yǎng)做基礎，就無從產生歌劇的音樂。我覺得歌劇作為藝術的一部分，是全世界共通的，但是由于各個地域各個時期文化發(fā)展特點的不同，所形成的歌劇這種藝術形式會有所差別。無論是是在歌劇的樣式、民族特點還是美學觀念上都體現(xiàn)了歌劇與文化相輔相承的特點。我們作為學生都講求德、智、體、美、勞全面發(fā)展，而面對競爭日益激烈的現(xiàn)實社會，健全的心理品格、良好的內在氣質、濃厚的形象意識，對我們當代大學生顯得尤為重要。當今世界的經濟競爭是綜合國力的競爭，實際上就是人才的競爭、教育的競爭。能否培養(yǎng)出更多更好的適當時代發(fā)展需要的有創(chuàng)新能力的高素質人才，是每一個國家和民族面臨的緊迫問題，它關系著國家和民族的前途和命運。早在1996年11月國家教委在全國高等院校藝術工作會議上就提出了“以藝術教育為突破口”的素質教育口號。而各大高校開設音樂歌賞析這一課程也正是響應了這一口號，歌劇有它獨特的地方，它作為一門綜合藝術對加強大學生的藝術素質修養(yǎng)有著不可替代的作用。吸納人類優(yōu)秀藝術成果，理解并尊重多元文化”，在娛樂性的審美過程之中進行人文素質教育，全面塑造大學生人格。