第一篇：學(xué)習(xí)奧爾夫教學(xué)法心得體會(huì)

學(xué)習(xí)奧爾夫音樂教學(xué)法的心得體會(huì)

通過幾年的音樂教學(xué)使我對奧爾夫教學(xué)法有了新的認(rèn)識(shí)。奧爾夫教育方法是一種重創(chuàng)造性思維訓(xùn)練的實(shí)驗(yàn)方法，通過節(jié)奏讓兒童以此來創(chuàng)造他們自己的音樂。教學(xué)過程中的親身參與使我對奧爾夫教學(xué)法有了感性的認(rèn)識(shí)，也使我了解了奧爾夫教學(xué)的理念：他所追求的是人性中自然、原本的東西，注重人對音樂的基本的感受而不是依靠復(fù)雜的理論先分門別類的掌握具體的知識(shí)，通過參與來自發(fā)的、自然的獲得。

一、從感知入手

奧爾夫教學(xué)法在講授知識(shí)的時(shí)候不是采用使學(xué)生感到煩厭的純理論的學(xué)習(xí)，它采用了一種回歸自然的(元素性的)、以感知入手的教學(xué)法。奧爾夫的教育觀念就是從古老的源頭出發(fā)，去革新音樂教育。它主要不是致力于教會(huì)學(xué)生學(xué)什么，而是啟迪發(fā)掘?qū)W生(特別是兒童)生來所具有的那種習(xí)性(把音樂和語言、唱歌和舞蹈結(jié)合起來)，通過游戲式，即興性地演奏，通過自然地、音樂地表露自己的感受、情感，通過語言、動(dòng)作、表演和音樂的全面結(jié)合，去學(xué)會(huì)音樂，掌握音樂。換句話說，奧爾夫教學(xué)法不是把理論做先導(dǎo)，先講“為什么”，而是從感知入手，讓兒童直接去感知音樂，首先學(xué)會(huì)“怎樣做”，然后再去解釋“為什么”。這樣的教學(xué)方法可以使兒童在快樂教育中變“要你學(xué)”為“我要學(xué)”。

二、即興性原則

即興的通過身體動(dòng)作或聲音把自己的感情表達(dá)出來與別人交流、共享，這是人的本能，是人人皆有的。奧爾夫的原本性音樂教育觀念最核心的要點(diǎn)之一,就是即興創(chuàng)作。奧爾夫強(qiáng)調(diào):通過讓學(xué)生自由的、親自設(shè)計(jì)自己的音樂活動(dòng),是培養(yǎng)人的至關(guān)重要的大事。他說:“正如要有自然界中的腐殖質(zhì),才有可能使萬物生長一樣,靠原始的音樂方能發(fā)揮出兒童身上的力量??”。奧爾夫音樂教育中關(guān)于“即興”的觀念,也是創(chuàng)造性的具體體現(xiàn),其內(nèi)容貫穿在所有語言、動(dòng)作、音樂教學(xué)領(lǐng)域中.奧爾夫教學(xué)法提倡參與意識(shí)，“人們不是作為聽眾而是作為演奏者參與期間”。在參與音樂活動(dòng)中特別強(qiáng)調(diào)即興性，也就是充分發(fā)揮學(xué)生們的想象力，創(chuàng)造力和表現(xiàn)力。她經(jīng)常對學(xué)生們說：“你想怎么做？”，而從不對學(xué)生說：“你做錯(cuò)了”。

這樣，無疑地保護(hù)了兒童們創(chuàng)作的積極性，使他們大膽地?zé)o憂無慮地在音樂的天地中表現(xiàn)自己。這不僅增加了兒童們的學(xué)習(xí)興趣，產(chǎn)生積極的創(chuàng)作欲望。更重要的是培養(yǎng)了他們的創(chuàng)造性思維，使之成為具有創(chuàng)造力的開拓性的人材。奧爾夫教學(xué)法的重要一點(diǎn)就是“讓孩子自己去做。”因此它選擇的教學(xué)內(nèi)容也是適合兒童特點(diǎn)，難度不大，使每一個(gè)孩子都能跟得上。使孩子們覺得始終只是在做游戲，在跟音樂進(jìn)行愉快的合作。它所強(qiáng)調(diào)的即興性，是更主動(dòng)更有效的學(xué)習(xí)音樂的方法。

三、豐富多彩的教學(xué)方式

在不曾真正接觸奧爾夫教學(xué)法之前，我不敢想像在一堂音樂課上老師把音樂、語言、表演、舞蹈、美術(shù)、戲劇完美融合在一起是怎樣的情景。是奧爾夫教學(xué)法向我展示了這一切,它有豐富的課堂內(nèi)容、多樣的教學(xué)形式和靈活的教學(xué)方法。在教學(xué)實(shí)踐中，多樣的教學(xué)形式富有意義的相互融為一體，每一個(gè)教學(xué)過程對老師和同學(xué)們來說都是一個(gè)充滿著創(chuàng)造性的活動(dòng)。例如：在<<戰(zhàn)爭與和平>>一課中,我們用哼鳴表現(xiàn)著寧靜安逸、充滿陽光的早晨，用各地不同的方言來表達(dá)人們勞動(dòng)時(shí)那熱火朝天、歡快喜悅的心情，用嗓音模仿凄慘的風(fēng)聲、慘烈的哭聲、震耳欲聾的槍炮聲，用自己的歌聲和肢體語言表達(dá)著對愛人的不舍之情??，所有這些讓我們的作品變得生動(dòng)鮮活,讓人感到耳目一新。

奧爾夫音樂教學(xué)法不是一種很快能教會(huì)學(xué)生歌唱、奏樂的方法，而是讓學(xué)生接觸音樂實(shí)踐，首先使他們喜愛音樂，通過音樂使師生在一起共同進(jìn)行創(chuàng)造性的活動(dòng)。我們的音樂教育，應(yīng)當(dāng)首先把“教育人”放在首要的位置，把它作為教育的出發(fā)點(diǎn)和歸結(jié)點(diǎn)。育人的內(nèi)容也不應(yīng)只限于音樂學(xué)科的本身，也不只限于智力因素的開發(fā)，而是注重想象力、創(chuàng)造力、空間感、結(jié)構(gòu)感、美感、敏感的反應(yīng)能力、協(xié)調(diào)合作能力等大多屬于“非智力因素”的能力訓(xùn)練，這些都是音樂教育特別擅長和非常勝任、其它學(xué)科不可替代的。

第二篇：學(xué)習(xí)奧爾夫音樂教學(xué)法心得體會(huì)

學(xué)習(xí)奧爾夫音樂教學(xué)法心得體會(huì)

——平羅二幼

曹新芳

早就聽說了“奧爾夫音樂”，可對它卻很陌生，這一次，我有幸參加了首屆石嘴山市幼兒教師奧爾夫音樂教學(xué)法的培訓(xùn)，有機(jī)會(huì)與幼教的姐妹們一起學(xué)習(xí)、感受“奧爾夫音樂”。雖然，培訓(xùn)的時(shí)間很短暫，但形式多樣，有理論學(xué)習(xí)、有教學(xué)觀摩、有親身體驗(yàn)，使我對“奧爾夫音樂”有了新的認(rèn)識(shí)、新的感悟。通過這次培訓(xùn)使我簡單了解了奧爾夫音樂教育的內(nèi)涵與方法，但是一種好的教學(xué)理念要真正在孩子們身上體現(xiàn)那就需要我們長期不斷地探索與實(shí)踐，因此這次學(xué)習(xí)不但給了我科學(xué)、先進(jìn)的理念，也給了我無形的壓力，因?yàn)樵诮窈蟮慕虒W(xué)中要把這種好的東西給孩子們，這需要更大精力去付出，是一個(gè)在不斷的摸索中前進(jìn)的過程。

在學(xué)習(xí)過程中我認(rèn)識(shí)到奧爾夫音樂的教學(xué)方法是非常貼近幼兒的，它與傳統(tǒng)的注入式教學(xué)不同，是一種大眾式、體藝式的教訓(xùn)方法，集舞、音、美、語于一體用音樂這一主線來貫穿，孩子們通過肢體動(dòng)作的模仿和創(chuàng)造來想象音樂，表現(xiàn)音樂，即興創(chuàng)作是該教學(xué)的核心和精髓。音樂、語言和舞蹈是人類最原本的表達(dá)。每一個(gè)人，包括幼兒、少年、成人的身上都存在著藝術(shù)地表達(dá)自我的能力和愿望。奧爾夫音樂強(qiáng)調(diào)互動(dòng)教學(xué)活動(dòng)，通過親身感受、體驗(yàn)，去領(lǐng)悟、感悟奧爾夫音樂，體驗(yàn)奧爾夫教學(xué)帶來的無窮樂趣。培訓(xùn)中，郝謝妮老師帶領(lǐng)著我們一起做互動(dòng)練習(xí)，通過語言的節(jié)奏練習(xí)、分聲部朗誦，到樂器演奏、樂器的分聲部演奏，由易到難，逐層遞進(jìn)，活動(dòng)氣氛活躍，效果相當(dāng)?shù)淖匀?、和諧。而市幼兒園的王老師、姜老師展示的奧爾夫教學(xué)活動(dòng)讓我印象深刻，感受頗豐。它使我深深地認(rèn)識(shí)到奧爾夫音樂與我們一般的音樂教學(xué)活動(dòng)的不同，奧爾夫音樂教學(xué)活動(dòng)注重交流與放松，通過多種形式的學(xué)習(xí)讓幼兒關(guān)注音樂，在不斷的娛樂中學(xué)習(xí)新技巧和內(nèi)容，活動(dòng)寬松、自然、豐富、有意義。活動(dòng)時(shí)間雖然長，但整個(gè)活動(dòng)可以由執(zhí)教老師依據(jù)兒童的實(shí)際自由調(diào)控，并不用一樣畫葫蘆，深受孩子們的喜愛。

在學(xué)習(xí)過程中我還認(rèn)識(shí)到，奧爾夫音樂的開放性對培養(yǎng)幼兒的創(chuàng)造能力也是很有效的一種途徑。即興是培養(yǎng)創(chuàng)造力與反應(yīng)的能力，即興創(chuàng)作與創(chuàng)造力是合為一體的，讓幼兒更深入地觀察、猜測、任意想象與表現(xiàn)。這次參加培訓(xùn)雖然只有短短的一周時(shí)間，但涵括了奧爾夫音樂的理論學(xué)習(xí)、教法中音樂與舞蹈、語言和節(jié)奏等方面的內(nèi)容。如果僅僅依靠這一周的學(xué)習(xí)來實(shí)現(xiàn)自己對音樂教學(xué)活動(dòng)的提升是不可能的。這還需要在今后的音樂教學(xué)實(shí)踐中進(jìn)行不斷的消化和內(nèi)化所學(xué)，逐漸從培訓(xùn)中提煉出適合本園本班幼兒實(shí)際的內(nèi)容或教學(xué)方法，更好地讓幼兒發(fā)現(xiàn)參與音樂活動(dòng)的快樂，能在音樂活動(dòng)中富有個(gè)性的表現(xiàn)自己、表達(dá)自己對音樂的獨(dú)特理解。這是我們努力的方向，奧爾夫音樂不是程序、不是模式，而是一種理念，帶著這種理念，做到不盲目運(yùn)用，有效提煉，使自己的音樂教學(xué)更加有效、更加有益。

另外，通過看教材上小中大班奧爾夫音樂活動(dòng)課例，讓我感觸很深，在我們的教學(xué)中，活動(dòng)的設(shè)計(jì)比較注重的是，對孩子一對一的傳授知識(shí)，為的是讓孩子一定要學(xué)會(huì)什么。而奧爾夫音樂教學(xué)注重的是學(xué)的過程，讓每個(gè)孩子都去動(dòng)腦筋，去思考。把這個(gè)學(xué)知識(shí)的主動(dòng)權(quán)，教給了孩子。而且教師組織教學(xué)輕松自然。每個(gè)活動(dòng)設(shè)計(jì)中都有節(jié)奏練習(xí)、創(chuàng)編、演奏，而將這些環(huán)節(jié)聯(lián)系起來的紐帶是游戲，通過游戲讓幼兒在不知不覺中接受音高、節(jié)奏、聽辨、協(xié)調(diào)統(tǒng)一等等綜合音樂能力的訓(xùn)練。達(dá)到了讓幼兒在玩中學(xué)，在學(xué)中玩的目的，調(diào)動(dòng)了幼兒的積極性，激發(fā)了幼兒的學(xué)習(xí)興趣。

通過這一次的學(xué)習(xí)，我對奧爾夫教學(xué)法產(chǎn)生了極大的興趣，又認(rèn)識(shí)到了其突出的特點(diǎn)。我相信在課堂教學(xué)的應(yīng)用過程中，會(huì)使課堂教學(xué)生動(dòng)活潑。更重要的是使幼兒對音樂產(chǎn)生極大的興趣。

第三篇：奧爾夫教學(xué)法心得體會(huì)(新)

淺談奧爾夫音樂教學(xué)法

奧爾夫音樂教學(xué)體系是當(dāng)今世界影響最廣泛的三大音樂教學(xué)體系之一，它具有原本性、綜合性參與性，創(chuàng)造性等特點(diǎn)，它將音樂融于詩詞、兒歌、律動(dòng)、游戲、欣賞之中，啟迪學(xué)生音樂潛能，充分感覺藝術(shù)魅力。

奧爾夫音樂教學(xué)起源于德國，它創(chuàng)始人是德國近代著名的作曲家奧爾夫先生。他所創(chuàng)立的這套兒童藝術(shù)基礎(chǔ)教學(xué)體系己打破了音樂范疇，廣泛采用各種藝術(shù)表現(xiàn)形式，為孩子打下堅(jiān)實(shí)的藝術(shù)基礎(chǔ)。

實(shí)踐發(fā)現(xiàn)，這種教學(xué)法可激發(fā)孩子們濃厚的學(xué)習(xí)音樂的興趣，而興趣就是孩子們最好的老師，從一開始的父母老師逼著學(xué)，到后來自己主動(dòng)要求學(xué)，我認(rèn)為這就是奧爾夫教學(xué)法的真諦，真正的把孩子鋼琴凳子上解放下來，讓他們快樂開心的去主動(dòng)接受音樂知識(shí)，真正的做到享受學(xué)習(xí)音樂的過程，而老師帶給孩子們的只是一個(gè)學(xué)習(xí)的方法，只是這個(gè)方法不同于常規(guī)的枯燥學(xué)習(xí)法，而是用一種游戲的方式在玩中，使他們快樂的掌握所要學(xué)習(xí)的要領(lǐng)，并且記憶深刻。

奧爾夫教學(xué)法是將音樂，語言，舞蹈，美術(shù)，戲劇等表現(xiàn)手段結(jié)合在一起的音樂教學(xué)體系，奧爾夫認(rèn)為音樂是人類最自然最原始的行為，人們不是要作為觀眾，而是要作為演奏者參與其中，在參與的過程中感受音樂帶給我們的樂趣。

奧爾夫教學(xué)法讓我們真正的感受到音樂來自于自然，就存在于我們的身邊，甚至我們自身也可以作為樂器發(fā)出美妙的聲音，比如跺腳，拍手，捻指等，配上各種各樣的節(jié)奏就可以發(fā)出美妙的音樂。身邊最簡單的一樣?xùn)|西就可以發(fā)出千變?nèi)f化的聲音，一張最普通的報(bào)紙用不同的方式處理就可以發(fā)出千變?nèi)f化的聲音，不同力度的抖動(dòng)，摩擦，撕碎，拍擊等等就可以制造出刮風(fēng)，下雨，小河淌水，放鞭炮，點(diǎn)禮花等各式各樣的聲音，讓我不得不感嘆奧爾夫音樂的奇妙，報(bào)紙一直都存在，卻又有誰想用它就可以制造出奇妙的音樂，讓我們感受到一幅奇幻的畫面。奧爾夫教學(xué)法真正的讓我感受到了音樂就在我們的身邊，我們不能刻意的走進(jìn)音樂，而是應(yīng)該讓音樂自然而然的走向我們。

奧爾夫教育法是循序漸進(jìn)的，課例《馬勒第一交響曲》中，我印象比較深刻，我們從兒童熟悉的歌曲《兩只老虎》入手，這是一個(gè)由淺入深，循序漸進(jìn)的教學(xué)過程，先從兩只老虎節(jié)奏入手，用手拍出節(jié)奏，讓學(xué)生猜出他們所熟悉的兒歌，在穩(wěn)定節(jié)奏的基礎(chǔ)上，又加入了旋律，在熟悉了旋律的基礎(chǔ)上，分組進(jìn)行經(jīng)典的卡農(nóng)式訓(xùn)練，后來，我們又在此兒歌的基礎(chǔ)上進(jìn)行改變，曲調(diào)不變，改變歌詞，加深學(xué)生對曲調(diào)的理解與熟悉度，從《馬勒第一交響曲》中提煉曲調(diào)元素，再次強(qiáng)調(diào)主旋律，最后進(jìn)行完整音樂賞析，這樣是將動(dòng)作，語言，音樂有機(jī)的結(jié)合在一起，降低音樂欣賞難度，激發(fā)學(xué)生興趣，通過律動(dòng)培養(yǎng)孩子的參與性，社會(huì)性，和互動(dòng)性，使孩子體驗(yàn)到奧爾夫原本性的教學(xué)理念。這節(jié)奧爾夫教學(xué)法課我不僅僅是教會(huì)孩子如何循序漸進(jìn)地學(xué)會(huì)欣賞音樂，我還用卡農(nóng)的形式進(jìn)行音樂歌曲的排練，并將這種方式運(yùn)用到給某單位的合唱排練中，并獲得良好的效果，給他們排練的曲目是《青春舞曲》，開始的時(shí)候以卡農(nóng)形式進(jìn)入，中間加入奧爾夫經(jīng)典的身勢動(dòng)作，加上單獨(dú)分出來的聲部——人聲伴唱（咚次大次），效果還是挺好的，可以使人眼前一亮，我覺得這也是奧爾夫教學(xué)法的社會(huì)實(shí)踐。

《集中精力聽指揮》的訓(xùn)練，也是我印象比較深刻的，老師拍出的節(jié)奏，學(xué)生要集中全部注意力不斷的跟隨，我覺得這個(gè)訓(xùn)練放在一節(jié)音樂課的各個(gè)階段都有不同的效果，放在課前，可使學(xué)生集中注意力，把心從剛剛結(jié)束的下課活動(dòng)中收回來。放在課中，可把孩子們從疲憊走神的狀態(tài)中拉回來。放在課末，可穩(wěn)定孩子急于下課的心。無論放在一節(jié)課的任何階段，我認(rèn)為共同的作用就是可以使孩子集中注意力，而且可以加強(qiáng)節(jié)奏感。在進(jìn)行鋼琴教學(xué)的過程中，我就運(yùn)用過此方法，每次學(xué)生還完上節(jié)課的內(nèi)容，就要進(jìn)行新的知識(shí)的學(xué)習(xí)，但是，學(xué)習(xí)新的知識(shí)已經(jīng)在課末的階段，孩子的注意力已經(jīng)不是很集中了，所以教起來也是非常費(fèi)力，有次，帶學(xué)生進(jìn)行前附點(diǎn)的學(xué)習(xí)，孩子表現(xiàn)出來的狀態(tài)已是不太配合，我當(dāng)時(shí)運(yùn)用了《集中精力聽指揮》這一教學(xué)方法，在鋼琴上從最簡單的平穩(wěn)節(jié)奏開始，讓他不斷跟上我的節(jié)奏，我由淺入深，循序漸進(jìn)的加入了前附點(diǎn)節(jié)奏，是孩子在輕松愉悅的節(jié)奏中很快的掌握了知識(shí)點(diǎn)，并且掌握的比較牢固。在奧爾夫音樂教學(xué)中，老師的話很少，只是提出關(guān)鍵性的問題，給孩子充分發(fā)揮的空間。在課例《彩帶舞》中，孩子們閉上眼睛，老師發(fā)給每位孩子一件禮物（綢帶），讓孩子通過觸覺來猜是什么，然后逐個(gè)請每個(gè)孩子用動(dòng)作表現(xiàn)綢帶的用途和可以怎樣舞動(dòng)，要求每個(gè)人都不同。接下來放一首非常舒緩輕柔的慢板音樂，請孩子用綢帶來表現(xiàn)音樂，然后是兩個(gè)人合作用綢帶來表現(xiàn)，最后發(fā)展到集體的創(chuàng)作，成為一個(gè)很豐滿的作品?；顒?dòng)中所有的環(huán)節(jié)都是即興的創(chuàng)作，通過一種簡單的道具“綢帶”，讓孩子自由組合自由創(chuàng)作。奧爾夫的教學(xué)實(shí)踐正是通過這種即興性的創(chuàng)造活動(dòng)開啟了兒童想象力的閘門，把他們放入想象、幻想的自由天際去翱翔、馳騁。

在奧爾夫課上，老師還會(huì)經(jīng)常給學(xué)生一些即興創(chuàng)編的機(jī)會(huì)，這不僅僅開發(fā)了學(xué)生們的創(chuàng)造力，也使學(xué)生們學(xué)會(huì)了團(tuán)體協(xié)作精神，而且也是對學(xué)生們所學(xué)知識(shí)的鞏固與加深，也是對音樂教學(xué)的一個(gè)探索。在每次創(chuàng)編結(jié)束的自評，互評，師評，都是多自身的一種提高。1自評，也就是自己評價(jià)自己，我認(rèn)為創(chuàng)編的成功與否并不是最主要的，最主要的是自己要看清自己，自己要能夠清楚地發(fā)現(xiàn)自己的不足與長處，自己認(rèn)識(shí)到的問題，往往也是可以記憶最深刻的，有則改之，無則加勉。2同學(xué)間互評，我認(rèn)為這種互評就是旁觀者清，當(dāng)局者迷。對方就像一面鏡子，也許我們看不到自己身上的問題，但從這面鏡子里發(fā)現(xiàn)的問題，往往也許是我們經(jīng)常犯得，卻又是自己不易發(fā)現(xiàn)的。對方的優(yōu)點(diǎn)優(yōu)勢也是值得我們學(xué)習(xí)的地方，我們要相互學(xué)習(xí)優(yōu)點(diǎn)，改正自身的不足，幫助對方找出問題，并且改正問題；幫助對方發(fā)現(xiàn)，并且發(fā)揚(yáng)他們的有點(diǎn)優(yōu)勢。3最后一步師評，由老師總結(jié)雙方的的優(yōu)點(diǎn)與不足，全方位的對我們進(jìn)行系統(tǒng)分析，從創(chuàng)編到大家相互間的評價(jià)，做出最細(xì)致客觀的評價(jià)，是我們有了一個(gè)明確的尺度與標(biāo)準(zhǔn)，對于老師的肯定與建議我們也是積極的吸取改正。自評，他評，師評，我認(rèn)為是教學(xué)過程中不可或缺的一個(gè)重要步驟，可以使學(xué)生全方位的認(rèn)識(shí)到自己長處與不足，從而進(jìn)行改正于發(fā)揚(yáng)。

通過對奧爾夫教學(xué)法課程的學(xué)習(xí)，我認(rèn)為任何一種知識(shí)的學(xué)習(xí)不能僅僅限于書本與課堂，要把學(xué)到的知識(shí)活學(xué)活用到社會(huì)實(shí)踐中，也就是教育學(xué)中的田野工作。在教學(xué)以及各種社會(huì)實(shí)踐中不斷地進(jìn)行探索，課本上的東西是死的，我們要靈活的把它運(yùn)用到實(shí)踐中，只有在實(shí)踐中，我們才能夠發(fā)現(xiàn)，我們所學(xué)的東西并不是一成不變的，在我們的實(shí)踐中是可以進(jìn)行改變與創(chuàng)新，只有走進(jìn)孩子，走進(jìn)社會(huì)才能真正的了解孩子需要的是什么，社會(huì)需要的是什么，你才能夠知道你自己到底要去做什么，需要怎樣做，無論是書本還是老師給予我們的只是知識(shí)，真正的經(jīng)驗(yàn)還是要靠自己去實(shí)踐中積累，我認(rèn)為知識(shí)的積累與社會(huì)實(shí)踐是同樣重要的。奧爾夫課的學(xué)習(xí)教會(huì)給了我們一種好的教學(xué)方法，但是還需要我們自己將它運(yùn)用到實(shí)際的教學(xué)中，真正的做到把孩子從鋼琴凳上解放出來，讓更多的孩子快樂輕松的學(xué)習(xí)音樂。

第四篇：奧爾夫音樂教學(xué)法心得體會(huì)

參加省幼兒、小學(xué)音樂教師培訓(xùn)心得

2014年3月，我有幸參加了省教廳組織的奧爾夫教學(xué)法培訓(xùn)。認(rèn)真聽取來自臺(tái)冰島南娜老師的授課。通過5天的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練，使我從不懂、不了解奧爾夫教學(xué)法，到開始初步了解了奧爾夫音樂教學(xué)體系及它的基本思想觀念，并逐步掌握了一些具體的教學(xué)法，并使用了一些具體的教學(xué)內(nèi)容。對所學(xué)知識(shí)達(dá)到從理性到感性的過度。此次學(xué)習(xí)自己收獲頗多，受益匪淺。以下談?wù)勛约旱捏w會(huì)。

此次培訓(xùn)主要內(nèi)容為：奧爾夫音樂教育體系介紹、云南民族音樂賞析、云南民族音樂與奧爾夫音樂教育體系及奧爾夫教學(xué)基礎(chǔ)理念。

許明勇老師給我們介紹了當(dāng)代世界著名的3大音樂教育體系，以及奧爾夫教學(xué)法在歐洲應(yīng)用現(xiàn)狀和其教學(xué)法的基礎(chǔ)理念。通過學(xué)習(xí)我認(rèn)識(shí)了奧爾夫音樂教學(xué)為何受到世界各國的高度贊譽(yù)，以及為何能在50多個(gè)國家廣泛流傳的原因。黃凌飛老師上的“云南民族音樂賞析”，讓我知道我們生活中存在許多音樂素材和民族音樂文化。音樂就在我們身邊，在我們的生活、勞動(dòng)中。

而我們的主講教師是來自冰島的奧地利薩爾斯堡莫扎特音樂大學(xué)奧爾夫?qū)W院南娜教授，培訓(xùn)內(nèi)容包括：

（一）音樂與律動(dòng)

（二）音樂與舞蹈

（三）音樂與歌唱

（四）音樂與樂器的配合及運(yùn)用，培訓(xùn)的形式主要以游戲的形式滲透，完成以下教學(xué)目標(biāo)

1、如何激發(fā)幫助孩子練習(xí)建立信任感、與人交流和對音樂的興趣；

2、如何激發(fā)孩子肢體伴隨音樂積極表達(dá)和表現(xiàn)的能力，增強(qiáng)孩子的韻律感和在團(tuán)隊(duì)中演奏或演唱時(shí)對集體韻律感的把握；

3、如何讓孩子們保持住穩(wěn)定的氣息感受樂曲中的節(jié)奏，從而提高對節(jié)奏的把握能力；

4、通過4—8歲孩子對音樂內(nèi)容或活動(dòng)主題結(jié)合的學(xué)習(xí)體驗(yàn)和感受，欣賞音樂中多元素整合，培養(yǎng)孩子對音樂的熱愛、理解音樂無處不在、就在身邊。只要?jiǎng)悠饋恚ㄖw、五官、樂器）、就可以創(chuàng)造不同的音樂、不同的“樂隊(duì)”等等。

南娜老師和示范團(tuán)隊(duì)做了一些“游戲”，比如：名字游戲、吹氣球律動(dòng)、方言兒歌等，讓我們在輕松、愉快中掌握了律動(dòng)、唱歌、即興創(chuàng)作，樂器合奏和音樂劇表演。雖然聽不懂南娜老師的語言，但在做游戲期間南娜老師用了很多的手勢、樂器、小道具和一些很夸張表情，整個(gè)過程我很享受。讓我第一次感受到，原來音樂課還可以這樣上。

在聽南娜老師的奧爾夫音樂培訓(xùn)活動(dòng)中可以看到，她所呈現(xiàn)出來的教學(xué)方法不是單一的，而平時(shí)我們的活動(dòng)就只有一個(gè)目標(biāo)，讓孩子唱會(huì)歌，填鴨式的教孩子唱歌。聆聽這次活動(dòng)，使我有機(jī)會(huì)領(lǐng)略到：作為音樂而言，它的材料也應(yīng)是多樣的，畫面中有節(jié)奏，節(jié)奏中有律動(dòng)，律動(dòng)中有欣賞，在有機(jī)整合中，讓兒童在音樂中記憶、感知、注意、體驗(yàn)等，這將會(huì)是我今后努力的方向。奧爾夫教學(xué)非常的生活化，讓人有一種輕松、快樂的感覺。我越來越覺得這種教學(xué)可以把比較枯燥的音樂知識(shí)，通過精心的設(shè)計(jì)運(yùn)用舞蹈，游戲、情景教學(xué)等方式使孩子們在輕松的氛圍中掌握這些音樂知識(shí)。

音樂是審美和育人的教育。奧爾夫教學(xué)法強(qiáng)調(diào)藝術(shù)教育的綜合性。它把語言、律動(dòng)和音樂教學(xué)相結(jié)合，通過節(jié)奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂游戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演情景小劇、等多種形式，使孩子不僅興致勃勃地參與音樂活動(dòng)，而且綜合提高語言能力、理解力和表演能力。

但對于教師而言，奧爾夫教學(xué)法要求教師要具有更高的音樂教育素質(zhì)和扎實(shí)的音樂功底。在今后的音樂教學(xué)過程中，我將會(huì)把奧爾夫教學(xué)法逐步運(yùn)用到課堂中去。帶領(lǐng)孩子結(jié)合本土文化和自身情況，在音樂課上去探索和實(shí)踐奧爾夫教學(xué)。

第五篇：奧爾夫教學(xué)法

一、奧爾夫生平、理論與奧爾夫音樂教學(xué)法的應(yīng)用

卡爾·奧爾夫（1895—1982），當(dāng)代世界著名的德國作曲家，音樂教育家。奧爾夫音樂教育體系是當(dāng)今世界上最出名的教育體系之一，有著極強(qiáng)的生命力。被稱為從鋼琴登上（教師）座位上（孩子）解放出來的藝術(shù)。

奧爾夫1895年7月10日出生在慕尼黑一個(gè)有藝術(shù)素養(yǎng)的軍人世家，受家庭環(huán)境的影響，卡爾·奧爾夫從小對音樂和戲劇產(chǎn)生濃厚的興趣，這為他成為一個(gè)偉大的音樂劇大師奠定了基礎(chǔ)奧爾夫基本上是自學(xué)成才的大師，從少年到青年，他通過自學(xué)刻苦鉆研大師們的作品，在不斷地探究大師們的風(fēng)格中頑強(qiáng)地尋找著自己獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)語言：“那種 “野生”的具有原本性的音樂、戲劇”。他從不把自己禁錮在某一專業(yè)、學(xué)科之中，作曲、指揮、戲劇、舞蹈??，他均報(bào)有極大熱誠去關(guān)注、去研究。

1924年奧爾夫與友人（達(dá)爾克羅茲的學(xué)生）—舞蹈家軍特合作在慕尼黑創(chuàng)辦了一所軍特體操音樂舞蹈學(xué)校，即“軍特學(xué)?！薄Ｔ谀抢飱W爾夫開始了他變革音樂教育的一系列嘗試，如新的節(jié)奏教學(xué)和將動(dòng)作與音樂相結(jié)合的試驗(yàn)。在音樂方面最突出的是在音樂與動(dòng)作教學(xué)中突出節(jié)奏性樂器，他為了使學(xué)生們親自參與奏樂，并通過即興演奏設(shè)計(jì)自己的音樂，制造出了一套可以合奏用的以打擊方式為主的小樂隊(duì)編制樂器。這套已被人們統(tǒng)稱為奧爾夫樂器的教具現(xiàn)已聞名全世界，成為奧爾夫音樂教育體系的重要標(biāo)志之一。奧爾夫?yàn)榱藢?shí)現(xiàn)“盡量使學(xué)生能自行設(shè)計(jì)他們的音樂和為動(dòng)作伴奏”，他從本土及外國的民俗音樂中找到了編寫教材的源泉。1930年他與終生的合作伙伴凱特曼編寫的教材初版第一卷發(fā)表了。這本教材作為基本的音樂教材練習(xí)引導(dǎo)人們走向音樂的原本力量和原本形式，由于其演奏和舞蹈的性質(zhì)，使外行很容易學(xué)會(huì)。接著，又陸續(xù)出版了許多其他的小冊子，為奧爾夫樂器的練習(xí)編配了大量教材，在這個(gè)過程中奧爾夫的學(xué)生—也是后來一生中最重要的合作伙伴 —古麗特·凱特曼發(fā)揮了決定性的作用。

“軍特學(xué)?！钡膶?shí)驗(yàn)由于在國內(nèi)外的旅行演出和在各種國際會(huì)議上進(jìn)行的教學(xué)法示范性演出受到許多教育家們的關(guān)注，有力地推動(dòng)了有關(guān)音樂教育思想的發(fā)展。1932年，一部意味音樂教育革命的作品—《奧爾夫教材——為兒童的音樂，由兒童自己動(dòng)手的音樂——民歌》已準(zhǔn)備出版，但是由于政治和歷史的原因，這個(gè)出版計(jì)劃擱淺了。奧爾夫決定離開音樂教育去從事專門作曲。1937年以一部十四世紀(jì)詩集手抄本創(chuàng)作的音樂劇《卡爾米娜·布拉納》實(shí)現(xiàn)了他的突破，四十二歲的他此前已有許多探索性的作品問世，但他稱這種突破為他的“全集”的開端。從1935年至1942年，奧爾夫的三部成名作問世：《卡爾米娜·布拉納》(1934—1937)、《月亮》(1937—1939)、《聰明的女人》（1941—1943)相繼問世。奧爾夫從青年時(shí)代起就在追求的“完全戲劇”——一種通向人本的、尋找最初的、原始的、融音樂、舞蹈、戲劇為一體的那種藝術(shù)，在這三部作品中得到體現(xiàn)，使他在“完全戲劇”(或稱整體藝術(shù))的創(chuàng)作上已走向成熟，形成了真正的奧爾夫風(fēng)格。這里同樣體現(xiàn)了奧爾夫在音樂教育中所體現(xiàn)的那種原本性的原則和理念。1948年到1949年完成《安蒂戈尼》，這部作品綜合音樂、舞蹈、戲劇為一體，而在伴奏樂隊(duì)的配器上采用4架鋼琴、59種打擊樂器與人聲的大膽結(jié)合，以體現(xiàn)最古老的神話——太陽神與月亮神的結(jié)合，剛與柔、健與美的天然合一。這部作品奠定了他在世界上作為大師級的作曲家的聲望。他在專業(yè)作曲上所采用的技法與他在音樂教育上一樣，都是突出節(jié)奏性因素，以某種固定音型不斷反復(fù)作音樂發(fā)展動(dòng)力，在旋律中較少使用半音音階和變化音，和聲讓位到更次要的位置，總之無論旋律、伴奏都以古樸、簡潔為創(chuàng)作技法和表現(xiàn)形式。舞臺(tái)布景、演員服裝的象征性都是體現(xiàn)他原本性的“完整藝術(shù)”的理念。奧爾夫一生耕耘不息，創(chuàng)作了大量音樂作品和音樂戲劇，直到1973年78歲高齡時(shí)，還創(chuàng)作了他最后一部大作《世界末日之劇》。

1950年—1960年奧爾夫曾任慕尼黑音樂學(xué)院作曲大師班教授和負(fù)責(zé)人，他的教學(xué)是以讓學(xué)生發(fā)現(xiàn)自我為宗旨，這在專業(yè)音樂教育領(lǐng)域仍貫穿他一生的教育思想。奧爾夫從1948年開始為巴伐利亞電臺(tái)編寫“學(xué)校音樂教育”，連續(xù)播了五年，受到學(xué)校的熱烈歡迎。1950—1954年出版了五卷本《學(xué)校音樂》（《Orff-Schulwerck》），被歐美各國相繼翻譯出版介紹到世界各地。這是奧爾夫音樂教育體系具有奠基性意義的大事。1961年在奧地利薩爾斯堡“莫扎特音樂及造型藝術(shù)大學(xué)”成立了“奧爾夫?qū)W院”，建立起第一個(gè)奧爾夫教學(xué)法的研究和培訓(xùn)中心。1962年奧爾夫和凱特曼訪問日本，在日本掀起研究和實(shí)踐奧爾夫教法熱潮。奧爾夫教學(xué)法與東方文化的結(jié)合開始了奧爾夫教學(xué)法新的里程。1982年奧爾夫在慕尼黑他的家中去世，享年87歲。

二、奧爾夫原本性音樂教育有六大原理： 一）、綜合性：

指音樂、動(dòng)作、舞蹈、語言緊密的結(jié)合在一起。強(qiáng)調(diào)多種感官的同時(shí)參與，極大程度的提升人的聽覺與藝術(shù)感受程度，二）、即興性：

所有的音樂教學(xué)都應(yīng)從游戲入手，而通過即興達(dá)到目的。從即興開始的教學(xué)是真正體現(xiàn)創(chuàng)造性的教學(xué)，它不是把現(xiàn)成的知識(shí)、技能教給學(xué)生，而是讓學(xué)生在游戲中探索聲音，嘗試用字詞、語言、用自己的動(dòng)作、即興地做些什么,用即興的敲打一些節(jié)奏開始自己的音樂體驗(yàn)和學(xué)習(xí)。三）、親自參與，宿主感性，回歸人本：

通過學(xué)生親自參與音樂活動(dòng)，從親身實(shí)踐中找出那些知識(shí)（概念），對于音樂的學(xué)習(xí)首要的是感覺與體驗(yàn)，哪怕是最簡單的高低、音量的大小，必須在音樂活動(dòng)中通過親自參與去體驗(yàn)，去做，也可以用身體的動(dòng)作把體驗(yàn)聲音的高低反映出來。通過活動(dòng)活的學(xué)習(xí)的經(jīng)驗(yàn)，是所有人學(xué)習(xí)音樂的最主要的途徑。這種活動(dòng)它是先于智力的。

四）、適宜開端的： 指這是一切兒童容易進(jìn)入的一個(gè)天地。我想到的不是有特殊才能的兒童的教學(xué)，而是最廣泛基礎(chǔ)上的教學(xué)，哪怕是中等和才能較差的兒童也能參加。五）、從本土文化出發(fā)，多元化的教育：

運(yùn)用古老的童謠、歌謠用他們來進(jìn)行工作，用孩子們自己的東西來娛樂自己，運(yùn)用它他們熟悉的語言、文化、環(huán)境出發(fā)開始的基礎(chǔ)教育。六）、為全體學(xué)生的：

原本的音樂是使人人都可以學(xué)會(huì)的。