第一篇：奧爾夫教學(xué)法基本內(nèi)容

①說白。內(nèi)容取自本民族、本地區(qū)的兒歌、童謠等。在實(shí)際教學(xué)中常把所學(xué)歌詞以說白的形式教給學(xué)生,并配以音韻、節(jié)奏、速度、力度和情緒等。

②唱歌。對(duì)于初學(xué)音樂的孩子,奧爾夫教學(xué)法并不要求他們必須學(xué)會(huì)讀譜。它選擇的歌曲多為五聲調(diào)式,并采用聽唱法教學(xué),從感知入手使學(xué)生擺脫純理論的識(shí)譜、視唱、樂理知識(shí)等的學(xué)習(xí)。這種方法對(duì)于從幼兒園剛走進(jìn)小學(xué)校門的低年級(jí)學(xué)生更為合適。

③聲勢(shì)。是以人體為天然樂器通過拍、打,跺、捻、捶、搓等發(fā)出不同力度的聲響所具有的姿勢(shì)。聲勢(shì)通常是和節(jié)奏連在一起的。它通過拍手、拍腿、跺腳、捻指等學(xué)生易學(xué)易做的方法做一些單聲部或多聲部的節(jié)奏訓(xùn)練,并多以“卡農(nóng)”形式出現(xiàn)。

④打擊樂器。這里所指打擊樂器包括兩種。即無固定音高的打擊樂器:如沙球、三角鐵、雙響筒、手鼓、西斯特等和有固定音高的打擊樂器,如音條樂器(鐘琴、鋼板琴、木琴等)、定音鼓等。奧爾夫樂器具有簡(jiǎn)單易奏的特點(diǎn),以五聲音階為主,通常是為主旋律伴奏。以一個(gè)低音或一個(gè)五度“波爾動(dòng)”(通常為調(diào)式的主音與屬音)或?qū)讉€(gè)音按固定節(jié)奏型組成“固定音型”反復(fù)使用于全曲,是奧爾夫樂器伴奏中常用的方式。

⑤舞蹈。這里指的舞蹈包括律動(dòng)、表演等。同時(shí),又都不能等同于有關(guān)藝術(shù)門類的專業(yè)概念,而具有“元素性”的含義。奧爾夫教學(xué)法所設(shè)計(jì)的舞蹈對(duì)于任何沒有學(xué)過舞蹈的人也能學(xué)會(huì)。它所要求的是按音樂的節(jié)奏跳、按音樂的形象去想象,最重要的是即興,學(xué)生們可以自由設(shè)計(jì),自由編排自己理想的動(dòng)作。

⑥音樂與美術(shù)。奧爾夫教學(xué)法經(jīng)常把一首樂曲用美術(shù)圖形表示。根據(jù)樂曲的旋律、力度、速度、重復(fù)等設(shè)計(jì)幾種不同的符號(hào)把樂曲的結(jié)構(gòu)明確地顯示出來,形成一個(gè)極易看懂的圖形譜。根據(jù)這個(gè)圖形譜或說白或運(yùn)用打擊樂就能極方便而有效地為所學(xué)樂曲伴奏了。此方法多用于欣賞音樂。

⑦游戲。奧爾夫教學(xué)法要求每一節(jié)課都是游戲。當(dāng)然這種游戲不是單純地玩,而是通過游戲?qū)W習(xí)音樂知識(shí)。它所設(shè)計(jì)的游戲都是具有音樂性的,都和音樂知識(shí)有機(jī)地結(jié)合在一起。⑧創(chuàng)作。奧爾夫教學(xué)法讓每個(gè)兒童把機(jī)器開動(dòng)起來,積極參與創(chuàng)作。這里指的是“元素性”的創(chuàng)作,如一個(gè)節(jié)奏型、一個(gè)舞蹈動(dòng)作、一個(gè)簡(jiǎn)單的固定音型,雖然總是比較簡(jiǎn)單、粗糙,但在孩子們眼里卻是“我們自己的”。

⑨戲劇。奧爾夫教學(xué)法把本民族的民謠、童話、民間故事等編成音樂舞蹈劇。也就是我們所說的小歌舞劇。當(dāng)然,這里一切都是孩子們自己設(shè)計(jì)的,他們的創(chuàng)造精神在歡樂和愉悅的課堂氣氛中得到發(fā)展。

⑩欣賞。奧爾夫教學(xué)法欣賞音樂的原則是讓孩子通過自身的活動(dòng)直接去感受音樂。它有時(shí)用不同的節(jié)奏樂或不同的聲勢(shì)表現(xiàn)音樂中某一特定樂句,有時(shí)則采用圖形譜分析出樂曲的結(jié)構(gòu),讓學(xué)生在讀圖形譜的過程中欣賞音樂。它提倡的欣賞是主動(dòng)地欣賞,而不是被動(dòng)地聽,然后逐一地分析。

第二篇：奧爾夫教學(xué)法

一、奧爾夫生平、理論與奧爾夫音樂教學(xué)法的應(yīng)用

卡爾·奧爾夫（1895—1982），當(dāng)代世界著名的德國作曲家，音樂教育家。奧爾夫音樂教育體系是當(dāng)今世界上最出名的教育體系之一，有著極強(qiáng)的生命力。被稱為從鋼琴登上（教師）座位上（孩子）解放出來的藝術(shù)。

奧爾夫1895年7月10日出生在慕尼黑一個(gè)有藝術(shù)素養(yǎng)的軍人世家，受家庭環(huán)境的影響，卡爾·奧爾夫從小對(duì)音樂和戲劇產(chǎn)生濃厚的興趣，這為他成為一個(gè)偉大的音樂劇大師奠定了基礎(chǔ)奧爾夫基本上是自學(xué)成才的大師，從少年到青年，他通過自學(xué)刻苦鉆研大師們的作品，在不斷地探究大師們的風(fēng)格中頑強(qiáng)地尋找著自己獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)語言：“那種 “野生”的具有原本性的音樂、戲劇”。他從不把自己禁錮在某一專業(yè)、學(xué)科之中，作曲、指揮、戲劇、舞蹈??，他均報(bào)有極大熱誠去關(guān)注、去研究。

1924年奧爾夫與友人（達(dá)爾克羅茲的學(xué)生）—舞蹈家軍特合作在慕尼黑創(chuàng)辦了一所軍特體操音樂舞蹈學(xué)校，即“軍特學(xué)校”。在那里奧爾夫開始了他變革音樂教育的一系列嘗試，如新的節(jié)奏教學(xué)和將動(dòng)作與音樂相結(jié)合的試驗(yàn)。在音樂方面最突出的是在音樂與動(dòng)作教學(xué)中突出節(jié)奏性樂器，他為了使學(xué)生們親自參與奏樂，并通過即興演奏設(shè)計(jì)自己的音樂，制造出了一套可以合奏用的以打擊方式為主的小樂隊(duì)編制樂器。這套已被人們統(tǒng)稱為奧爾夫樂器的教具現(xiàn)已聞名全世界，成為奧爾夫音樂教育體系的重要標(biāo)志之一。奧爾夫?yàn)榱藢?shí)現(xiàn)“盡量使學(xué)生能自行設(shè)計(jì)他們的音樂和為動(dòng)作伴奏”，他從本土及外國的民俗音樂中找到了編寫教材的源泉。1930年他與終生的合作伙伴凱特曼編寫的教材初版第一卷發(fā)表了。這本教材作為基本的音樂教材練習(xí)引導(dǎo)人們走向音樂的原本力量和原本形式，由于其演奏和舞蹈的性質(zhì)，使外行很容易學(xué)會(huì)。接著，又陸續(xù)出版了許多其他的小冊(cè)子，為奧爾夫樂器的練習(xí)編配了大量教材，在這個(gè)過程中奧爾夫的學(xué)生—也是后來一生中最重要的合作伙伴 —古麗特·凱特曼發(fā)揮了決定性的作用。

“軍特學(xué)?！钡膶?shí)驗(yàn)由于在國內(nèi)外的旅行演出和在各種國際會(huì)議上進(jìn)行的教學(xué)法示范性演出受到許多教育家們的關(guān)注，有力地推動(dòng)了有關(guān)音樂教育思想的發(fā)展。1932年，一部意味音樂教育革命的作品—《奧爾夫教材——為兒童的音樂，由兒童自己動(dòng)手的音樂——民歌》已準(zhǔn)備出版，但是由于政治和歷史的原因，這個(gè)出版計(jì)劃擱淺了。奧爾夫決定離開音樂教育去從事專門作曲。1937年以一部十四世紀(jì)詩集手抄本創(chuàng)作的音樂劇《卡爾米娜·布拉納》實(shí)現(xiàn)了他的突破，四十二歲的他此前已有許多探索性的作品問世，但他稱這種突破為他的“全集”的開端。從1935年至1942年，奧爾夫的三部成名作問世：《卡爾米娜·布拉納》(1934—1937)、《月亮》(1937—1939)、《聰明的女人》（1941—1943)相繼問世。奧爾夫從青年時(shí)代起就在追求的“完全戲劇”——一種通向人本的、尋找最初的、原始的、融音樂、舞蹈、戲劇為一體的那種藝術(shù)，在這三部作品中得到體現(xiàn)，使他在“完全戲劇”(或稱整體藝術(shù))的創(chuàng)作上已走向成熟，形成了真正的奧爾夫風(fēng)格。這里同樣體現(xiàn)了奧爾夫在音樂教育中所體現(xiàn)的那種原本性的原則和理念。1948年到1949年完成《安蒂戈尼》，這部作品綜合音樂、舞蹈、戲劇為一體，而在伴奏樂隊(duì)的配器上采用4架鋼琴、59種打擊樂器與人聲的大膽結(jié)合，以體現(xiàn)最古老的神話——太陽神與月亮神的結(jié)合，剛與柔、健與美的天然合一。這部作品奠定了他在世界上作為大師級(jí)的作曲家的聲望。他在專業(yè)作曲上所采用的技法與他在音樂教育上一樣，都是突出節(jié)奏性因素，以某種固定音型不斷反復(fù)作音樂發(fā)展動(dòng)力，在旋律中較少使用半音音階和變化音，和聲讓位到更次要的位置，總之無論旋律、伴奏都以古樸、簡(jiǎn)潔為創(chuàng)作技法和表現(xiàn)形式。舞臺(tái)布景、演員服裝的象征性都是體現(xiàn)他原本性的“完整藝術(shù)”的理念。奧爾夫一生耕耘不息，創(chuàng)作了大量音樂作品和音樂戲劇，直到1973年78歲高齡時(shí)，還創(chuàng)作了他最后一部大作《世界末日之劇》。

1950年—1960年奧爾夫曾任慕尼黑音樂學(xué)院作曲大師班教授和負(fù)責(zé)人，他的教學(xué)是以讓學(xué)生發(fā)現(xiàn)自我為宗旨，這在專業(yè)音樂教育領(lǐng)域仍貫穿他一生的教育思想。奧爾夫從1948年開始為巴伐利亞電臺(tái)編寫“學(xué)校音樂教育”，連續(xù)播了五年，受到學(xué)校的熱烈歡迎。1950—1954年出版了五卷本《學(xué)校音樂》（《Orff-Schulwerck》），被歐美各國相繼翻譯出版介紹到世界各地。這是奧爾夫音樂教育體系具有奠基性意義的大事。1961年在奧地利薩爾斯堡“莫扎特音樂及造型藝術(shù)大學(xué)”成立了“奧爾夫?qū)W院”，建立起第一個(gè)奧爾夫教學(xué)法的研究和培訓(xùn)中心。1962年奧爾夫和凱特曼訪問日本，在日本掀起研究和實(shí)踐奧爾夫教法熱潮。奧爾夫教學(xué)法與東方文化的結(jié)合開始了奧爾夫教學(xué)法新的里程。1982年奧爾夫在慕尼黑他的家中去世，享年87歲。

二、奧爾夫原本性音樂教育有六大原理： 一）、綜合性：

指音樂、動(dòng)作、舞蹈、語言緊密的結(jié)合在一起。強(qiáng)調(diào)多種感官的同時(shí)參與，極大程度的提升人的聽覺與藝術(shù)感受程度，二）、即興性：

所有的音樂教學(xué)都應(yīng)從游戲入手，而通過即興達(dá)到目的。從即興開始的教學(xué)是真正體現(xiàn)創(chuàng)造性的教學(xué)，它不是把現(xiàn)成的知識(shí)、技能教給學(xué)生，而是讓學(xué)生在游戲中探索聲音，嘗試用字詞、語言、用自己的動(dòng)作、即興地做些什么,用即興的敲打一些節(jié)奏開始自己的音樂體驗(yàn)和學(xué)習(xí)。三）、親自參與，宿主感性，回歸人本：

通過學(xué)生親自參與音樂活動(dòng)，從親身實(shí)踐中找出那些知識(shí)（概念），對(duì)于音樂的學(xué)習(xí)首要的是感覺與體驗(yàn)，哪怕是最簡(jiǎn)單的高低、音量的大小，必須在音樂活動(dòng)中通過親自參與去體驗(yàn)，去做，也可以用身體的動(dòng)作把體驗(yàn)聲音的高低反映出來。通過活動(dòng)活的學(xué)習(xí)的經(jīng)驗(yàn)，是所有人學(xué)習(xí)音樂的最主要的途徑。這種活動(dòng)它是先于智力的。

四）、適宜開端的： 指這是一切兒童容易進(jìn)入的一個(gè)天地。我想到的不是有特殊才能的兒童的教學(xué)，而是最廣泛基礎(chǔ)上的教學(xué)，哪怕是中等和才能較差的兒童也能參加。五）、從本土文化出發(fā)，多元化的教育：

運(yùn)用古老的童謠、歌謠用他們來進(jìn)行工作，用孩子們自己的東西來娛樂自己，運(yùn)用它他們熟悉的語言、文化、環(huán)境出發(fā)開始的基礎(chǔ)教育。六）、為全體學(xué)生的：

原本的音樂是使人人都可以學(xué)會(huì)的。

第三篇：奧爾夫教學(xué)法

奧爾夫教學(xué)法在課堂教學(xué)中的應(yīng)用

奧爾夫說過：“讓孩子自己去找，自己去創(chuàng)造音樂，是最重要的?！蔽冶局鴬W爾夫教育的指導(dǎo)思想，十幾年來，一直學(xué)習(xí)和運(yùn)用奧爾夫的教學(xué)方法，并結(jié)合實(shí)際，在課堂教學(xué)中，注重培養(yǎng)學(xué)生自己參于年月音樂，創(chuàng)造音樂的能力，提高了學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣。

奧爾夫教學(xué)法明確指出：“教學(xué)的結(jié)果是不重要的，重要的是教學(xué)過程。當(dāng)老師給學(xué)生莫個(gè)任務(wù)的時(shí)候，他怎么做并不重要，盡可能讓他們按照各自的條件，方式，意愿做。這樣才能學(xué)得主動(dòng)，發(fā)揮想象力和獨(dú)創(chuàng)性。重要的只是‘做’的本身。怎么做，做得好不好那到無關(guān)緊要，他如果不去做，那就是教學(xué)的失敗”。我就是本著這種指導(dǎo)思想，在課堂教學(xué)中，結(jié)合教材和學(xué)生高低年級(jí)的不同特點(diǎn)進(jìn)行教學(xué)。讓孩子都參于到音樂中去。

1.游戲教學(xué)：在低年級(jí)的課堂教學(xué)中，根據(jù)小學(xué)生愛動(dòng)，做不住的特點(diǎn)，選擇的內(nèi)容以游戲?yàn)橹鳌Ｈ?一年級(jí)教材中有一課《小袋鼠》，歌曲描寫了小袋鼠去摘果子，把果子裝進(jìn)大袋子里，挺著一個(gè)大肚子的可愛形象。在教學(xué)過程，教師首先提問學(xué)生：“那位小朋友知道小袋鼠是什么樣的？”“那位小朋友上來模仿小袋鼠呢？”。啟發(fā)其他小朋友也上來模仿小袋鼠走路，讓所有的小朋友都動(dòng)起來。接下來老師把提前準(zhǔn)備好的氣球當(dāng)果子，小朋友過來摘。教師可以象變魔術(shù)一樣讓小朋友在不同的位置，不同的角度摘果子。小朋友把摘到的果子裝進(jìn)大袋子里（可以用書包代替袋子），然后模仿小袋鼠挺著大肚子走路的形象。這時(shí)老師可以先用打擊樂伴奏，強(qiáng)音步子重，輕音步子輕。然后老師彈旋律，小朋友們可以踏著琴的旋律和節(jié)奏來進(jìn)行表演，在小朋友們表演興奮時(shí)老師把歌詞朗讀出來，同學(xué)們很快就可以記住。老師加上旋律，這樣一首歌就在同學(xué)們做游戲的過程中學(xué)會(huì)了，一節(jié)課的教學(xué)任務(wù)也順利完成了。同學(xué)們?cè)谟螒虻目鞓分袑W(xué)習(xí)了音樂，加強(qiáng)了對(duì)音樂的興趣。

2.節(jié)奏教學(xué)：是什么把音樂，舞蹈，語言等聯(lián)系到一起來呢？那就是節(jié)奏。在我們的音樂教學(xué)中最重要的部分，學(xué)習(xí)音樂最基礎(chǔ)的部分就是節(jié)奏。節(jié)奏是一種富有藝術(shù)魅力的活生生的音樂語言。在一年級(jí)的第一堂音樂課中，我是這樣進(jìn)行節(jié)奏教學(xué)的。在低年級(jí)的節(jié)奏教學(xué)中，根據(jù)一年級(jí)小同學(xué)剛?cè)雽W(xué)互相還不熟悉，老師也記不住名字的特點(diǎn)在第一節(jié)課時(shí)，老師首先讓他們進(jìn)行自我介紹。如：[我 叫 鄭世 紅]按節(jié)奏：[走 走 跑跑 走]，讓小朋友也象老師這樣介紹自己的名字，并分成兩部分，叫兩個(gè)字的站在左邊，叫三個(gè)字的站在右邊，按節(jié)奏[ 走 走 走 走] 和[ 走 走 跑跑 走]。然后在每個(gè)同學(xué)按節(jié)奏介紹完自己的名字后，在記住對(duì)面一個(gè)同學(xué)的名字。例如：[我 叫 王 鵬]、[你 叫 張小 寧]。這時(shí)老師把四分音符和八分音符寫在黑板上，在讓同學(xué)們按‘走’和‘跑’讀出來。為了讓同學(xué)們對(duì)這兩個(gè)節(jié)奏型加深印象，（1）讓他們用手，腳做動(dòng)作練習(xí)。（2）用小動(dòng)物的名字作游戲來鞏固練習(xí)。如：小貓，小貓，大老虎，在練習(xí)過程中也可以用聲音的強(qiáng)弱，來讓小朋友們體會(huì)節(jié)奏有強(qiáng)弱。小朋友在游戲中，學(xué)會(huì)了四分音符和八分音符的節(jié)奏。這節(jié)課給小朋友留下了深刻的印象。

3.聲勢(shì)訓(xùn)練：高年級(jí)的教學(xué)和低年級(jí)的教學(xué)有所不同，高年級(jí)不愛動(dòng)，有時(shí)表演起來也會(huì)難為情，根據(jù)這些特點(diǎn)，我選擇一些活動(dòng)范圍小，動(dòng)一點(diǎn)腦筋的活動(dòng)，目的是提高他們對(duì)音樂課的興趣。在聲勢(shì)訓(xùn)練中，高年級(jí)同學(xué)非常感興趣。特別是在一節(jié)課之前或中間，選一些聲勢(shì)訓(xùn)練讓高年級(jí)的同學(xué)做，課堂氣氛就會(huì)活躍，同學(xué)們的情緒一下子就會(huì)高起來。并從中學(xué)到很多知識(shí)和道理。如：讓學(xué)生左手勻速的拍，右手比左手快一倍或左手畫圈，右手上下直線拍，便會(huì)感覺兩手程度不等的互有牽制和干擾。這說明各自獨(dú)立活動(dòng)，互相協(xié)調(diào)的雙手活動(dòng)平衡能力的獲得也要經(jīng)過一定的鍛煉，也使學(xué)生們懂得雙手活動(dòng)平衡的練習(xí)，在音樂中具有重大的實(shí)際價(jià)值。無論是演奏，合唱還是合奏，重唱等活動(dòng)，常會(huì)遇到聲部間多種不同比值的節(jié)奏關(guān)系。個(gè)人雙手操作方式與他人合作都需要具備這種既能各自獨(dú)立，又能互相協(xié)調(diào)的能力。通過這個(gè)教學(xué)內(nèi)容使同學(xué)們不僅學(xué)會(huì)音樂也懂得了集體的重要性。這也正是奧爾夫教學(xué)法的宗旨?！霸谝魳方逃校魳分皇鞘侄?，教育人才是目的”。

在這十幾年的音樂教學(xué)中，我對(duì)奧爾夫教育產(chǎn)生了極大的興趣，特別是在課堂教學(xué)的應(yīng)用，使課堂教學(xué)生動(dòng)活潑。更重要的是使同學(xué)們對(duì)音樂產(chǎn)生了興趣。在實(shí)施素質(zhì)教育的今天，小學(xué)音樂教學(xué)采用奧爾夫教學(xué)法是十分適用的。堅(jiān)持此種音樂教學(xué)方法，學(xué)生們的音樂素質(zhì)將會(huì)得到更好的發(fā)揮。

奧爾夫教學(xué)法內(nèi)容及原理 奧爾夫音樂教育的基本內(nèi)容

1、聽力訓(xùn)練。

2、節(jié)奏訓(xùn)練：打擊樂器奏法及應(yīng)用。

3、律動(dòng)訓(xùn)練：聲勢(shì)、形體、游戲等訓(xùn)練及應(yīng)用。

4、語言學(xué)習(xí)：作為音樂語言教學(xué)訓(xùn)練及應(yīng)用。

5、創(chuàng)造性能力培養(yǎng)。

6、奧爾夫器樂的練習(xí)：節(jié)奏、音條樂器、豎笛、鍵盤訓(xùn)練。

奧爾夫音樂教育的原理

可以歸納為以下幾點(diǎn)：

1、綜合性；

2、即興性；

3、親自參與、訴諸感性、回歸人本；

4、從本土文化出發(fā)；

5、適于開端；

6、為所有人。其中即興是奧爾夫音樂教育體系最核心、最吸引人的構(gòu)成部分。

奧爾夫音樂教學(xué)的方法與成果

通過說、唱、跳、奏、戲劇表演、繪畫等音樂舞蹈藝術(shù)形式；專心于音樂或戲劇，表演的進(jìn)程，正確地?fù)?dān)當(dāng)自已的角色，養(yǎng)成專心致志的良好品格；以生動(dòng)活潑、豐富多彩的快樂教學(xué)形式；讓學(xué)生發(fā)現(xiàn)自我，培養(yǎng)人的創(chuàng)造力、自信心、專注性、合作精神、反應(yīng)能力及全人格發(fā)展。

通過奧爾夫音樂教學(xué)法學(xué)習(xí)，內(nèi)向的寶寶開朗了；膽怯的寶寶勇敢了；孤僻的寶寶合群了；靦腆的寶寶大方了；

當(dāng)他們聽到音樂時(shí)，那怕是在陌生人面前，也會(huì)情不自禁地手舞足蹈起來，而且是那樣地合拍；

當(dāng)他們聽完歌曲前奏時(shí)，會(huì)準(zhǔn)確無誤地唱起這首學(xué)過的兒歌，并伴有即興歌表演； 當(dāng)他們聽到不同節(jié)奏的鼓點(diǎn)時(shí)，會(huì)合著從來沒有聽過的音樂進(jìn)行演奏，并且是那么的和諧；

當(dāng)他們聽到不同風(fēng)格的音樂時(shí)，會(huì)隨著音樂的節(jié)奏扭秧歌或跳迪斯科； 他們能很順利地融合到集體生活中，而且是班上學(xué)習(xí)進(jìn)步最快的孩子；

有些寶寶開始學(xué)習(xí)鋼琴和電子琴等樂器，專業(yè)老師對(duì)他們良好的節(jié)奏感、音樂感和接受能力表示驚奇；

有些的寶寶加入了各級(jí)幼兒藝術(shù)團(tuán)，其音樂感受能力、情感表現(xiàn)能力、集體協(xié)作能力、完成排演能力都比較突出。

奧爾夫音樂最適合兒童的音樂

奧爾夫音樂教育體系是當(dāng)今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系之一。奧爾夫的音樂教育原理，即是原本性的音樂教育。原本的音樂是和動(dòng)作、舞蹈、語言緊密結(jié)合在一起的；它是一種人們必須自己參與的音樂，即人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用結(jié)構(gòu)；它帶來的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音樂是接近土壤的、自然的、機(jī)體的、能為每個(gè)人學(xué)會(huì)和體驗(yàn)的、是適合于兒童的。

奧爾夫原本性音樂教育的原理可以歸納為以下幾點(diǎn)： 綜合性

隨著科學(xué)的發(fā)展，將藝術(shù)劃分得也越來越細(xì)，但音樂不是以單一的形式存在的，不是單純用嘴唱或用耳朵聽，它是一種綜合的藝術(shù)，可以一邊唱一邊跳一邊用樂器演奏。奧爾夫指出：原本的音樂是什么呢？原本的音樂決不是單純的音樂，它是和動(dòng)作、舞蹈語言緊密結(jié)合在一起的。這是人類本來的狀況，是原始的，也是最接近人心靈的，因此可以說音樂是綜合的藝術(shù)。創(chuàng)造性（或者稱即興性）

孩子的生活經(jīng)驗(yàn)沒有受太多的社會(huì)影響而定型，因此他們天然的具有對(duì)音樂的創(chuàng)造性。在看到一幅圖畫后，他們可以根據(jù)自己的理解用音樂去表達(dá)，通過簡(jiǎn)單的樂器即興演奏、即興表演，使孩子也從事藝術(shù)家的工作，用音樂去挖掘、去創(chuàng)作、去發(fā)揮想像力。當(dāng)沒有樂器時(shí)，他們能用手、腳、筷子、報(bào)紙等代替音樂進(jìn)行演奏，充分體現(xiàn)對(duì)樂器的創(chuàng)造性。

親自參與、訴諸感性、回歸人本

情商是人們智力發(fā)展的一個(gè)重要因素，以往人們不知道通過何種途徑去培養(yǎng)，現(xiàn)在奧爾夫就是個(gè)培養(yǎng)情商的好方法。通過孩子的視、聽、觸、嗅，最大限度地調(diào)動(dòng)孩子各個(gè)方面的能力，開發(fā)孩子的潛能。原本的音樂是一種人們必須自己參與的音樂。音樂在這里的作用在于，它使人們成為一個(gè)主動(dòng)者參與其間，而不僅僅是一個(gè)聆聽者。當(dāng)音樂響起，你可以用身體動(dòng)作表達(dá)，就像有的小孩子，聽到電視里面唱歌或者跳舞，也扭動(dòng)小屁股跳起來，嘴里也哼唱起來。這種自娛自樂的音樂形式有助于情感的抒發(fā)與宣泄。

從本土文化出發(fā)

奧爾夫的音樂教育思想及其教學(xué)方法，呈現(xiàn)一種開放性，這使得奧爾夫音樂教育體系在任何一個(gè)國家、民族的傳播必然形成本土化。奧爾夫音樂重在理念，它沒有規(guī)定一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)的示范課程，他鼓勵(lì)人們依照本國的文化，將他的音樂理念融入其中，這樣雖然給教學(xué)帶來一定難度，但也給各國的奧爾夫教育工作者提供了一個(gè)無限發(fā)展的空間。

從本土出發(fā)，中國的奧爾夫結(jié)合了本民族的文化、語言、民歌、童謠甚至是方言。這種音樂更被人們熟知，更為人們所接受，具有通俗性，人們更易懂。因此，各國的奧爾夫理念相同，卻在具體內(nèi)容上不同，不會(huì)使奧爾夫局限在某一時(shí)代、某一國家，而是不斷創(chuàng)新，世世代代發(fā)展下去。

從兒童出發(fā)

音樂不是精英人才的專利品，在七種智能學(xué)說里面，提到可以通過藝術(shù)渠道對(duì)人進(jìn)行培養(yǎng)。有些家長(zhǎng)認(rèn)為孩子沒有音樂細(xì)胞，沒必要對(duì)孩子進(jìn)行音樂教育，這就大錯(cuò)特錯(cuò)了。藝術(shù)是每個(gè)人的本能。每個(gè)孩子都能感受和體驗(yàn)。

一個(gè)6歲以下的孩子，聲帶發(fā)育還不成熟，如讓孩子唱一個(gè)長(zhǎng)音，他還唱不下來，有時(shí)出現(xiàn)唱歌唱不準(zhǔn)的現(xiàn)象，也是正常的，但是他的動(dòng)作發(fā)展已經(jīng)成熟，聽覺也是成熟的，因此奧爾夫最適于孩子。讓他們從小懂得節(jié)奏、韻律，了解音樂語言。奧爾夫音樂的局限性

奧爾夫音樂不是學(xué)習(xí)高深的音樂技能，它重在開發(fā)人的潛能，可以說奧爾夫是關(guān)于音樂的啟蒙，是學(xué)習(xí)其它音樂的起步。

總之，奧爾夫打破了科學(xué)的系統(tǒng)性，擺脫了科學(xué)對(duì)

第四篇：奧爾夫教學(xué)法

奧爾夫音樂教學(xué)法[轉(zhuǎn))

奧爾夫教學(xué)法是一種先進(jìn)而獨(dú)特的音樂教學(xué)法。它用兒童喜聞樂見的形式如說兒歌、拍手、做游戲、講故事、唱歌等，培養(yǎng)兒童的樂感，尤其是節(jié)奏感和聽力，使兒童能夠感受音樂帶來的快樂，熱愛音樂。

奧爾夫教學(xué)法的創(chuàng)建者卡爾·奧爾夫(1895-1982)是一位卓有成績(jī)的德國作曲家，音樂作品在全世界經(jīng)常上演。他同時(shí)也是位音樂教育改革先驅(qū)。他的音樂教育體系在全世界廣為流傳，教材被翻譯成二十多種文字。他認(rèn)為，傳統(tǒng)音樂教學(xué)法舍本求末，過度強(qiáng)調(diào)技巧，卻忽略了音樂的生命、創(chuàng)造和表達(dá)。

奧爾夫教學(xué)法強(qiáng)調(diào)藝術(shù)教育的綜合性。它把語言、律動(dòng)和音樂教學(xué)相結(jié)合，通過節(jié)奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂游戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演小劇、演奏奧爾夫樂器等多種形式，使孩子不僅興致勃勃地參與音樂活動(dòng)，而且綜合提高語言能力、理解力和表演能力。

奧爾夫教學(xué)法鼓勵(lì)兒童的創(chuàng)新精神。音樂活動(dòng)中有大量機(jī)會(huì)讓孩子即興創(chuàng)作，創(chuàng)新求異。特制的奧爾夫樂器使兒童能迅速在樂器上表述音樂的構(gòu)想，享受創(chuàng)作的樂趣。

奧爾夫教學(xué)法強(qiáng)調(diào)本土化。奧爾夫的教育思想能與當(dāng)?shù)匚幕z產(chǎn)完美結(jié)合，這也是奧爾夫教學(xué)法能迅速傳遍世界的重要原因之一。在進(jìn)行奧爾夫教學(xué)的同時(shí)使兒童繼承本民族的文化遺產(chǎn)，這一設(shè)想有美好的前景。

幼兒手指小肌肉尚未發(fā)育完全，此時(shí)最需要發(fā)展的不是技巧，而是樂感的培養(yǎng)和對(duì)音樂的熱愛。奧爾夫教學(xué)法恰能滿足這一需要。

奧爾夫音樂教育體系中的節(jié)奏練習(xí)

在培養(yǎng)幼兒音樂素質(zhì)中，我們學(xué)習(xí)和借鑒了卡爾·奧爾夫音樂教育體系中的節(jié)奏練習(xí)，實(shí)踐證明，這對(duì)于 節(jié)奏感的培養(yǎng)是卓有成效的。

卡爾·奧爾夫是德國當(dāng)代著名的作曲家，兒童音樂教育家。他獨(dú)創(chuàng)的兒童音樂教育體系在德國被廣泛采用，自1961年起專門成立了“奧爾夫研究所”，通過他們舉行的國際學(xué)術(shù)會(huì)議，使奧爾夫教學(xué)流傳世界各國，在國際上產(chǎn)生了比較廣泛的影響。

奧爾夫認(rèn)為，“原始的音樂”是人類最本能的音樂，它是人類本能性自然、直接、即興的流露。原始的 “節(jié)奏”是人類脈搏跳動(dòng)、呼吸及內(nèi)心情緒起伏的體現(xiàn)。由此可見，奧爾夫是力圖通過人類最根本，最自然，也是最古老的音樂實(shí)踐形式——即興演奏，通過與動(dòng)作、與語言緊密結(jié)合在一起的節(jié)奏，以喚起幾乎一切人（特別是兒童）身上潛存的音樂本能，使音樂成為人們自然、自發(fā)的要求。他根據(jù)音樂的始源和發(fā)展規(guī)律即音樂生理——心理法則，建立起來的兒童音樂教育體系和教學(xué)方法是合理、科學(xué)、有效的。

他還認(rèn)為，音樂構(gòu)成的第一要素是節(jié)奏，不是旋律。節(jié)奏可以脫離旋律而存在，旋律則不可能脫離節(jié)奏而存在。所以，節(jié)奏是音樂的生命，是音樂生命力的源泉。他特別強(qiáng)調(diào)從節(jié)奏入手進(jìn)行音樂教育。

我們現(xiàn)在從奧爾夫教學(xué)體系中歸納出以下幾種節(jié)奏練習(xí)方法：

一、語言節(jié)奏練習(xí)

前面我們已經(jīng)介紹過如何通過民謠、兒歌，讓兒童從語言出發(fā)來掌握節(jié)奏。這里就不細(xì)敘述。但必須強(qiáng)調(diào)的是，要結(jié)合一定的詞組和語句去

掌握一定的節(jié)奏型，然后再結(jié)合一定的動(dòng)作和舞蹈去加強(qiáng)節(jié)奏，使孩子在邊朗誦（或唱），邊跳，邊拍掌，邊跺腳等過程中，去培養(yǎng)節(jié)奏的敏感性。

如：

（附圖 {圖}）

這是一首通過說兒歌，掌握一定的節(jié)奏型的練習(xí)。加上拍手、拍腿、跺腿三種不同節(jié)奏型的伴奏方式，使這首兒歌的節(jié)奏練習(xí)具有音樂性，不是純機(jī)械性地打拍子，而是在流暢、自如、有力度的變化，富有表現(xiàn)力的伴奏過程中，掌握節(jié)奏。

二、聲勢(shì)練習(xí)

這是一種不受條件、環(huán)境、時(shí)間制約的，極其簡(jiǎn)單易行、又行之有效的培養(yǎng)幼兒節(jié)奏感的方法。通過有規(guī)律的拍手、拍腿、跺腳等形式掌握各種多變的節(jié)奏型，并為幼兒自己創(chuàng)造節(jié)奏型（為兒歌、歌曲伴奏）積累素材。

根據(jù)幼兒認(rèn)識(shí)具體形象的基本特點(diǎn)，我們采取用紅、綠、黑三種不同顏色，分別表示是拍手的節(jié)奏，拍腿的節(jié)奏，跺腳的節(jié)奏。幼兒可自己看著譜而動(dòng)作；也可由教師邊指導(dǎo)幼兒看譜來做節(jié)奏練習(xí)；還可以不看譜，而由教師先拍一種節(jié)奏型，讓幼兒模仿，反復(fù)再現(xiàn)。從而使幼兒聽覺快速反映得到培養(yǎng)，同時(shí)得到了節(jié)奏的練習(xí)。這種學(xué)習(xí)方式我們把它叫做聲勢(shì)練習(xí)。

以下提供幾組練習(xí)作為參考：

1.拍手聲勢(shì)練習(xí)

（附圖 {圖}）

2.拍腿聲勢(shì)練習(xí)

符桿向下表示左手拍左腿。符桿向上表示右手拍右腿。符桿同拍向上下，表示雙手同時(shí)拍雙腿。

（附圖 {圖}）

3.跺腳聲勢(shì)練習(xí)

符桿向下表示左腳跺地。

符桿向上表示右腳跺地。

（附圖 {圖}）

4.綜合聲勢(shì)練習(xí)

每一種節(jié)奏型，包括二至三種聲勢(shì)練習(xí)，拍節(jié)奏時(shí)從左至右看節(jié)奏譜，按節(jié)奏進(jìn)行三個(gè)聲勢(shì)的節(jié)奏練習(xí)：

（附圖 {圖}）

三、多聲部及合聲的節(jié)奏練習(xí)

在拍手、拍腿、跺腳的聲勢(shì)訓(xùn)練基礎(chǔ)上，進(jìn)行多聲部及合聲的節(jié)奏練習(xí)，對(duì)于兒童掌握起來并不困難。

將幼兒分成三組，每組以一種聲勢(shì)和節(jié)奏型進(jìn)行練習(xí)，然后將三組合起來為兒歌式歌曲伴奏，便成了三個(gè) 聲部的節(jié)奏音樂了。

拍手、拍腿、跺腳三組為歌曲伴奏：

（附圖 {圖}）

四、輪說節(jié)奏練習(xí)

在以節(jié)奏型為基礎(chǔ)的說兒歌的過程當(dāng)中，如果我們將幼兒分成兩組或

三組進(jìn)行輪說，這不僅能加強(qiáng)幼兒的 節(jié)奏記憶能力，同時(shí)為今后學(xué)習(xí)輪唱奠定了深刻的感性認(rèn)識(shí)。例如：

（附圖 {圖}）

請(qǐng)第一組小朋友按節(jié)奏拍手說歌詞，第二組小朋友從☆記號(hào)（比一組晚一拍）按節(jié)奏拍手說歌詞，當(dāng)?shù)谝?組說到“敲呀敲鑼”時(shí)再反復(fù)一遍“敲呀敲鑼”，最后說“鼓”時(shí)兩組找齊。

五、變奏節(jié)奏練習(xí)

同一首兒歌可用不同的節(jié)奏分別說。也可用不同的節(jié)奏同時(shí)說。各種不同節(jié)奏則表現(xiàn)出不同的風(fēng)格特點(diǎn)。例如：

（附圖 {圖}）

以上我們介紹了五種節(jié)奏練習(xí)的方法，它不僅要求幼兒動(dòng)手、動(dòng)腦，運(yùn)用聽覺、視覺、運(yùn)動(dòng)感覺等器官親 自參與活動(dòng)，而且在玩、說、唱、動(dòng)、奏的過程中去感知節(jié)奏，體驗(yàn)節(jié)奏與音樂之間的關(guān)系；不是沉悶地、一 味地坐著伴奏，機(jī)械地奏樂，而是能充分激發(fā)兒童學(xué)習(xí)和參與的積極性。因此，從各方面來說，這種學(xué)習(xí)節(jié)奏 的方法，均寓學(xué)習(xí)于游戲之中。真正實(shí)現(xiàn)了“樂”（音樂）即是“樂”（快樂）的至理。這完全是符合兒童心理的一套完整的音樂教學(xué)方法，系統(tǒng)的音樂教育體系。

奧爾夫音樂教案：聲勢(shì)——拍腿 教學(xué)目的：

1.節(jié)奏訓(xùn)練

2.學(xué)樂器的準(zhǔn)備練習(xí)

3.讀譜入門：節(jié)奏譜視奏

4.聽力訓(xùn)練

5.即興演奏

6.聲勢(shì)(拍腿)在音樂教學(xué)中的應(yīng)用。教具準(zhǔn)備：

聲勢(shì)譜、慢四拍樂曲音帶、打擊樂器、音條樂器、鍵盤樂器、小瓷酒盅。

附拍腿聲勢(shì)譜。教學(xué)建議：

——教師帶領(lǐng)學(xué)生,做各種拍腿聲勢(shì)節(jié)奏(每種樣式要反復(fù)做幾次一一至少四次)。

——由學(xué)生帶著做。

——看聲勢(shì)譜視譜拍腿,(每小節(jié)的速度和次數(shù)根據(jù)學(xué)生水平掌握)?！怕呐乃俣鹊母枨驑非?，邊聽音樂邊看譜拍腿(每小節(jié)四遍)?！咳艘患驌魳?放剛才的錄音,請(qǐng)拿雙響筒的看譜敲（每小節(jié)四遍），其他樂器即興輕聲伴奏。

——選一小節(jié)做固定音型,為童謠或已學(xué)過的歌曲伴奏。

——放一段蒙族歌曲(如《蒙古人》、《草原戀》、《雕花的馬鞍》等)。用小瓷酒盅做道具，學(xué)蒙古盅碗午,即興打節(jié)奏伴奏(如加簡(jiǎn)單的動(dòng)作更好)。

——拍腿聲勢(shì)加十六分音符練習(xí)。

——換音條樂器(取下F.B),節(jié)奏照譜(可反復(fù)數(shù)遍)，音高即興，其他同學(xué)拍腿(雙響筒保留)。

——分組, 每組選一首童謠或兒歌編一個(gè)伴奏譜,每架音條琴選一個(gè)固定音型,節(jié)奏樂器選一個(gè)固定節(jié)奏型,。并記錄下自己小組的譜子?！@種方法也可移植到鍵盤樂器上(同樣去掉F.B音,或在黑鍵上)即興，可２一３人同時(shí)彈奏，其余學(xué)生用打擊樂伴奏。提示

音樂教學(xué)不可避免要進(jìn)行技能訓(xùn)練,要有操作。如何使這些內(nèi)容的教學(xué)有樂趣、有創(chuàng)造性，并真正具有音樂性,是音樂教學(xué)作為審美教育的重要課題。這個(gè)教案提供了一種可能。

第五篇：奧爾夫教學(xué)法小議

引 言

奧爾夫教學(xué)法是由德國當(dāng)代著名的作曲家、教育家卡爾·奧爾夫（1895～1982）于20世紀(jì)30年代所創(chuàng)，是當(dāng)代世界著名的音樂教育體系之一。

奧爾夫音樂教學(xué)法是一種注重創(chuàng)造性思維訓(xùn)練的教學(xué)方法。該教學(xué)法并不要求很快就能教會(huì)學(xué)生歌唱、演奏，而是讓學(xué)生接觸音樂實(shí)踐，并喜愛音樂。要使學(xué)生能夠把自己的想法和幻想融入到音樂中去，和教師一起進(jìn)行創(chuàng)造性的音樂活動(dòng)，在豐富多彩的音樂活動(dòng)中充分地發(fā)揮、培養(yǎng)學(xué)生的想象力和創(chuàng)造力。奧爾夫教學(xué)法認(rèn)為，在音樂教育中音樂只是手段，教育才是目的。

奧爾夫教學(xué)法是一個(gè)獨(dú)創(chuàng)的音樂教育體系，它對(duì)音樂教育賦予了全新的反傳統(tǒng)的觀念和方法，已經(jīng)對(duì)許多國家和地區(qū)的音樂教育產(chǎn)生了深刻的影響。歐美幾所著名音樂學(xué)院在上世紀(jì)70年代紛紛開設(shè)奧爾夫?qū)W院，以培養(yǎng)專業(yè)的奧爾夫教育人才。

在歐洲，奧爾夫教學(xué)法被廣泛運(yùn)用到兒童和成人的音樂教育當(dāng)中。奧爾夫課堂上輕松幽默，學(xué)生與老師一同探索發(fā)現(xiàn)，并解決新問題。課堂形式內(nèi)容多種多樣，要求每個(gè)學(xué)生充分發(fā)揮自己的想象力，進(jìn)行即興舞蹈、即興節(jié)奏、即興故事的創(chuàng)編等等，深受學(xué)生的喜愛。

中央音樂學(xué)院奧爾夫教學(xué)法培訓(xùn)教授馮向青畢業(yè)于美國俄勒岡州一所藝術(shù)學(xué)院音樂教育專業(yè)。她表示在美國俄勒岡州，奧爾夫教學(xué)法的普及程度非常高，幾乎當(dāng)?shù)刂行W(xué)都運(yùn)用此教學(xué)法作為音樂課程的一部分。奧爾夫教學(xué)法在世界發(fā)達(dá)地區(qū)的廣泛應(yīng)用足以表明其廣大的影響力。

上世紀(jì)80年代以來，隨著改革開放，國外多種著名音樂教學(xué)法被介紹到國內(nèi)，其中就包括奧爾夫教學(xué)法。這些教學(xué)法都重視教學(xué)的主體地位，重視現(xiàn)代化教學(xué)手段在教學(xué)中的運(yùn)用，強(qiáng)調(diào)通過親身參與音樂活動(dòng)來加強(qiáng)音樂體驗(yàn)，強(qiáng)調(diào)通過創(chuàng)造性的教學(xué)來開發(fā)學(xué)生的音樂潛能，強(qiáng)調(diào)教學(xué)必須以激發(fā)興趣和培養(yǎng)良好態(tài)度為基點(diǎn)并視之為學(xué)生在音樂方面可持續(xù)發(fā)展的決定性因素等等。

奧爾夫教學(xué)法自引進(jìn)中國以來，一直受到廣大基礎(chǔ)教育者的關(guān)注。中央音樂學(xué)院的奧爾夫師資認(rèn)證班日益火爆，武漢市各大幼兒園紛紛把奧爾夫教學(xué)法作為特色教育，各式各樣的奧爾夫音樂啟蒙培訓(xùn)逐漸占領(lǐng)了幼兒培訓(xùn)的主流地位，不難看出奧爾夫教學(xué)法逐漸在中國生根發(fā)芽。

在教學(xué)實(shí)踐方面，國內(nèi)參加過奧爾夫音樂教育培訓(xùn)的音樂教師做過許多嘗試，尤其是在節(jié)奏教學(xué)，樂器教學(xué)和聲勢(shì)教學(xué)等方面。國內(nèi)一些奧爾夫研究專家也在不斷地運(yùn)用一些我們熟悉的童謠、兒歌、歌曲創(chuàng)編出新的課例，進(jìn)行奧爾夫教學(xué)的本土化實(shí)踐。

本文力圖通過奧爾夫教學(xué)法中即興節(jié)奏的環(huán)節(jié)，來強(qiáng)調(diào)突出學(xué)生在教學(xué)過程中的主體地位，注重調(diào)動(dòng)學(xué)生參與音樂活動(dòng)的積極性、主動(dòng)性和創(chuàng)造性。本文主要研究即興節(jié)奏所具有的典型特征對(duì)于培養(yǎng)學(xué)生的主體意識(shí)，主體能力的促進(jìn)作用。

第一章 奧爾夫教學(xué)法中的即興性

一、奧爾夫教學(xué)法中的即興概念

1、即興的概念

即興，英文為“extemporaneous”，指事先毫無準(zhǔn)備，依據(jù)當(dāng)時(shí)的感受進(jìn)行創(chuàng)作、表演或演講。

2、奧爾夫教學(xué)法中的即興

奧爾夫說過：“讓孩子自己去找、自己去創(chuàng)造音樂是最重要的[i]”。在我國傳統(tǒng)教學(xué)活動(dòng)中，教師是主體，學(xué)生是客體。教師總是先向?qū)W生傳授，講解“為什么”或者“怎樣做”。

奧爾夫教學(xué)法卻不把理論作為先導(dǎo)，不是先講“為什么”，二是讓學(xué)生從游戲中去探索、去嘗試，讓學(xué)生直接去感知音樂，首先學(xué)會(huì)“怎樣做”，然后再解釋“為什么”。

注重即興性也是奧爾夫教育體系中最突出、最重要的一項(xiàng)原則。奧爾夫說過：“就其整個(gè)范圍來說，教學(xué)從即興出發(fā)，而即興應(yīng)用節(jié)奏形式作為支柱，接著才是音的固定和記譜作為結(jié)果[ii]”。教學(xué)過程中，學(xué)生依據(jù)自己音樂實(shí)踐所獲取的經(jīng)驗(yàn)等進(jìn)行即興演奏，教師完全從即興出發(fā)的自由教學(xué)都是很好的出發(fā)點(diǎn)。

即興不是無序和無內(nèi)容的表現(xiàn)，它是最自然的表現(xiàn)形式。音樂最開始誕生也許就是即興的，人們?cè)谧匀坏膭趧?dòng)中即興地產(chǎn)生了音樂，它不但能表達(dá)心靈中最深刻的情感，還流露著外在的形式美。奧爾夫教學(xué)法正是以即興為手段來實(shí)施回歸自然的理念。因此，即興性是其最有魅力的組成部分。在即興的活動(dòng)中不僅可以使學(xué)生體驗(yàn)到創(chuàng)作的樂趣，還可以培養(yǎng)學(xué)生敏銳的聽覺、精確的節(jié)奏感。實(shí)際上是通過寓教于樂的方式實(shí)現(xiàn)學(xué)生音樂能力的整體提高。

二、即興性的意義

在奧爾夫課堂中，孩子們有機(jī)會(huì)進(jìn)入豐富的藝術(shù)世界，音樂不再僅僅是旋律和節(jié)奏，而是與兒歌說白、律動(dòng)、舞蹈、戲劇表演甚至是繪畫、雕塑等視覺藝術(shù)相聯(lián)系。他們可能在老師的引導(dǎo)下去關(guān)注特定的一個(gè)聲源，去傾聽，辨別，想象來自生活和自然界的不同的聲音。原理歸納為以下幾點(diǎn)：即興性、綜合性、參與性、自然性、民族性、大眾性。其中即興是奧爾夫音樂教育體系最核心、最吸引人的構(gòu)成部分。

在奧爾夫的課堂教學(xué)中，提倡即興的演奏、伴奏、合奏和作曲，以充分發(fā)揮學(xué)生的音樂表現(xiàn)能力和創(chuàng)造力，也便于讓教師“因材施教”。這與刻板地“趕進(jìn)度”相比更切合實(shí)際。奧爾夫音樂教學(xué)非常注重學(xué)生的即興創(chuàng)造力，充分挖掘和培養(yǎng)每一個(gè)孩子的創(chuàng)造意識(shí)、創(chuàng)造思維、創(chuàng)造習(xí)慣與創(chuàng)造能力。奧爾夫說過:“讓孩子自己去找，自己去創(chuàng)造音樂，教學(xué)的結(jié)果不是最重要的，重要的是教學(xué)過程[iii]”。

三、即興的表現(xiàn)形式 唱歌是人們表達(dá)情感的一種方式，也是幼兒音樂啟蒙的一個(gè)重要手段，而節(jié)奏的訓(xùn)練又會(huì)使幼兒更快地掌握歌曲的唱法。因此，在幼兒園歌唱活動(dòng)中進(jìn)行節(jié)奏訓(xùn)練是必不可少的。但因幼兒形象思維的特點(diǎn)和生理?xiàng)l件的限制，決定了我們要運(yùn)用幼兒身體動(dòng)作進(jìn)行奧爾夫節(jié)奏訓(xùn)練來培養(yǎng)他們的歌唱能力。身體動(dòng)作的參與是幫助幼兒感知、表現(xiàn)節(jié)奏的最直接手段。伴隨著歌唱活動(dòng)進(jìn)行的節(jié)奏訓(xùn)練是按幼兒的年齡和動(dòng)作難易程度，以遞增順序排列。

1、語言節(jié)奏

語言學(xué)習(xí)是一種聽辨、記憶、再現(xiàn)聲音符號(hào)的學(xué)習(xí)。它和音樂一樣，都有節(jié)奏、句子，也有音調(diào)起伏和重音，還有韻和重復(fù)。語言節(jié)奏訓(xùn)練是幼兒歌唱的基礎(chǔ)，也是奧爾夫音樂教學(xué)法節(jié)奏訓(xùn)練在幼兒園歌唱活動(dòng)中實(shí)踐的重要內(nèi)容。其中按照節(jié)奏或節(jié)拍來念兒歌，可以變化節(jié)奏。

例1a：

一閃一閃亮晶晶，滿天都是小星星，掛在天空放光明，好像千萬小眼睛。

這首法國童謠《小星星》由老師先教唱，待小朋友們都會(huì)了后就可以開始即興的環(huán)節(jié)了。首先可以簡(jiǎn)單點(diǎn)，一個(gè)發(fā)音點(diǎn)拍一下，然后逐步過渡到復(fù)雜點(diǎn)的節(jié)奏，老師可以給出示范，讓小朋友們?cè)谀７碌幕A(chǔ)上創(chuàng)新。

2、即興節(jié)奏創(chuàng)作

自由節(jié)奏是讓幼兒自由地運(yùn)用簡(jiǎn)單的身體動(dòng)作（如：拍手、拍腿、點(diǎn)頭、跺腳等）表現(xiàn)歌曲的節(jié)奏。教師可隨機(jī)對(duì)動(dòng)作與歌曲節(jié)奏不協(xié)調(diào)的幼兒進(jìn)行暗示，如看著他做示范，以引導(dǎo)幼兒正確地感受節(jié)奏。均勻節(jié)奏是讓幼兒按教師要求，用簡(jiǎn)單的身體動(dòng)作均勻地表現(xiàn)歌曲的節(jié)奏。還是以《小星星》為例，如：

例1b：

簡(jiǎn)單的身體動(dòng)作為歌曲進(jìn)行伴奏。

進(jìn)入這個(gè)階段，節(jié)奏層次變得多起來，全身都可以參與到節(jié)奏的拍打中。讓學(xué)生在這個(gè)過程中感受身體不同部位發(fā)出的不同聲響。也可以鍛煉學(xué)生的協(xié)調(diào)能力。

4、即興律動(dòng)與舞蹈

在這一環(huán)節(jié)，筆者在律動(dòng)的實(shí)踐過程中融入了聽力訓(xùn)練。例如：首先彈一段旋律，讓孩子們跟著所聽到的音樂自由的舞蹈，然后在旋律當(dāng)中插入兩個(gè)音程度數(shù)相差較遠(yuǎn)的音，（比如說do和la）當(dāng)孩子聽到do的時(shí)候表演開汽車，當(dāng)孩子聽到la的時(shí)候表演蝴蝶飛等等。

第二章

奧爾夫教學(xué)法的特點(diǎn)與即興節(jié)奏的表現(xiàn)形式

一、奧爾夫教學(xué)法的突出特點(diǎn)

奧爾夫教學(xué)法對(duì)比我國的音樂教育，從目標(biāo)上更加突出人的創(chuàng)造精神的培養(yǎng)，從內(nèi)容和方法上，更突出了音樂學(xué)科的特殊性和以人為本的原則，與目前我國素質(zhì)教育的實(shí)質(zhì)是完全一致的。最突出的特點(diǎn)是：

1、創(chuàng)造性是靈魂

奧爾夫的每一個(gè)課例都有即興創(chuàng)作或創(chuàng)編活動(dòng)，小至一些動(dòng)作，大至創(chuàng)編音樂劇。在所有的創(chuàng)編活動(dòng)中，要求不能雷同或需大家共同合作完成，所有的人都要求全身心地投入，每次成功的創(chuàng)作則會(huì)帶來自豪感。心理學(xué)研究表明，人的創(chuàng)造性思維是從小發(fā)展起來的，音樂最能給人以想象、聯(lián)想的廣闊空間，奧爾夫教學(xué)法要求從小養(yǎng)成創(chuàng)新的思維習(xí)慣，并使創(chuàng)造性能力逐漸得到發(fā)展。

2、實(shí)踐活動(dòng)貫穿教學(xué)始終

奧爾夫的每節(jié)課沒有太多的講述，教師主要引導(dǎo)學(xué)生去做什么，接下來就是實(shí)踐排練與即興創(chuàng)作，大家似乎感到每一節(jié)課都是在“玩”，在置身于“玩”的過程中去感知音樂的內(nèi)涵，去產(chǎn)生人與人之間的在情感上的溝通與聯(lián)系，在“玩”中增強(qiáng)合作意識(shí)和在群體中的協(xié)調(diào)能力。在這里我們是學(xué)習(xí)的主人，多年來，音樂教育一直在研究如何激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，在這里有了明確、肯定的答案，那就是參與實(shí)踐活動(dòng)，把教師怎樣講變成讓學(xué)生去怎樣做。

3、綜合性與音樂文化是奧爾夫的又一教學(xué)特色 課例的內(nèi)容和形式是十分豐富的，集演唱、演奏、舞蹈、朗誦、表演于一體，所有的內(nèi)容又僅僅與音樂文化相聯(lián)系，處處體現(xiàn)著人文精神，拓寬了學(xué)習(xí)者的思路，全面提高學(xué)生的音樂修養(yǎng)。

4、從感知到認(rèn)知，提高科學(xué)理論認(rèn)識(shí)水平

奧爾夫的教學(xué)理論貫穿在所有的課例中，老師在每一節(jié)課例后要去做總結(jié)，發(fā)表個(gè)人的看法。這時(shí)大家將把自己的切身體驗(yàn)提高到的科學(xué)理論上認(rèn)識(shí)，并很自信的、大膽的發(fā)表自己的見解，不但提高了個(gè)人歸納總結(jié)的能力，還鍛煉了語言表達(dá)能力。

二、即興節(jié)奏在兒童教育中的表現(xiàn)形式

兒童好動(dòng)，想象力豐富，對(duì)周圍事物充滿好奇。根據(jù)兒童身心特點(diǎn)，以及筆者實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，即興節(jié)奏可在如下幾個(gè)方面中進(jìn)行探索和實(shí)踐：

1、圖形

兒童喜愛鮮艷多彩的顏色，熱衷于用圖畫來表達(dá)自己。在即興節(jié)奏的訓(xùn)練上，筆者采用“畫圖”這種方式，讓孩子們把自己聽到的聲音“畫”出來。例如，在鋼琴上彈一個(gè)跳音，有些小朋友就畫的是蝴蝶，有些畫的是太陽，有些就畫了一個(gè)點(diǎn)。再如彈顫音，有些孩子就畫了幾條波浪線，有些孩子畫了一個(gè)獅子等等。用圖形來表達(dá)所聽到的音樂受到孩子們的喜愛，重要的是能夠幫助教師了解孩子們平常所接觸的事物，從而更好的了解他們。

在節(jié)奏型的訓(xùn)練上，首先，筆者會(huì)要求孩子們聽一段節(jié)奏組合，跟著節(jié)奏畫一條直線，直到我彈完再放下筆?；蛘邚椧欢涡?，跟著旋律的起伏畫上波浪線

3、即興故事與游戲

在課堂上，給出幾個(gè)關(guān)鍵詞，（如長(zhǎng)頸鹿，下雨，微笑等）讓孩子進(jìn)行即興故事創(chuàng)作，然后運(yùn)用伴奏節(jié)奏型進(jìn)行歌唱就是讓幼兒用有規(guī)律的固定節(jié)奏型配上簡(jiǎn)單的身體動(dòng)作為歌曲進(jìn)行伴奏。

進(jìn)入這個(gè)階段，節(jié)奏層次變得多起來，全身都可以參與到節(jié)奏的拍打中。讓學(xué)生在這個(gè)過程中感受身體不同部位發(fā)出的不同聲響。也可以鍛煉學(xué)生的協(xié)調(diào)能力。

4、即興律動(dòng)與舞蹈

在這一環(huán)節(jié)，筆者在律動(dòng)的實(shí)踐過程中融入了聽力訓(xùn)練。例如：首先彈一段旋律，讓孩子們跟著所聽到的音樂自由的舞蹈，然后在旋律當(dāng)中插入兩個(gè)音程度數(shù)相差較遠(yuǎn)的音，（比如說do和la）當(dāng)孩子聽到do的時(shí)候表演開汽車，當(dāng)孩子聽到la的時(shí)候表演蝴蝶飛等等。

第二章 奧爾夫教學(xué)法的特點(diǎn)與即興節(jié)奏的表現(xiàn)形式

一、奧爾夫教學(xué)法的突出特點(diǎn)

奧爾夫教學(xué)法對(duì)比我國的音樂教育，從目標(biāo)上更加突出人的創(chuàng)造精神的培養(yǎng)，從內(nèi)容和方法上，更突出了音樂學(xué)科的特殊性和以人為本的原則，與目前我國素質(zhì)教育的實(shí)質(zhì)是完全一致的。最突出的特點(diǎn)是：

1、創(chuàng)造性是靈魂

奧爾夫的每一個(gè)課例都有即興創(chuàng)作或創(chuàng)編活動(dòng)，小至一些動(dòng)作，大至創(chuàng)編音樂劇。在所有的創(chuàng)編活動(dòng)中，要求不能雷同或需大家共同合作完成，所有的人都要求全身心地投入，每次成功的創(chuàng)作則會(huì)帶來自豪感。心理學(xué)研究表明，人的創(chuàng)造性思維是從小發(fā)展起來的，音樂最能給人以想象、聯(lián)想的廣闊空間，奧爾夫教學(xué)法要求從小養(yǎng)成創(chuàng)新的思維習(xí)慣，并使創(chuàng)造性能力逐漸得到發(fā)展。

2、實(shí)踐活動(dòng)貫穿教學(xué)始終 奧爾夫的每節(jié)課沒有太多的講述，教師主要引導(dǎo)學(xué)生去做什么，接下來就是實(shí)踐排練與即興創(chuàng)作，大家似乎感到每一節(jié)課都是在“玩”，在置身于“玩”的過程中去感知音樂的內(nèi)涵，去產(chǎn)生人與人之間的在情感上的溝通與聯(lián)系，在“玩”中增強(qiáng)合作意識(shí)和在群體中的協(xié)調(diào)能力。在這里我們是學(xué)習(xí)的主人，多年來，音樂教育一直在研究如何激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，在這里有了明確、肯定的答案，那就是參與實(shí)踐活動(dòng)，把教師怎樣講變成讓學(xué)生去怎樣做。

3、綜合性與音樂文化是奧爾夫的又一教學(xué)特色 課例的內(nèi)容和形式是十分豐富的，集演唱、演奏、舞蹈、朗誦、表演于一體，所有的內(nèi)容又僅僅與音樂文化相聯(lián)系，處處體現(xiàn)著人文精神，拓寬了學(xué)習(xí)者的思路，全面提高學(xué)生的音樂修養(yǎng)。

4、從感知到認(rèn)知，提高科學(xué)理論認(rèn)識(shí)水平

奧爾夫的教學(xué)理論貫穿在所有的課例中，老師在每一節(jié)課例后要去做總結(jié)，發(fā)表個(gè)人的看法。這時(shí)大家將把自己的切身體驗(yàn)提高到的科學(xué)理論上認(rèn)識(shí)，并很自信的、大膽的發(fā)表自己的見解，不但提高了個(gè)人歸納總結(jié)的能力，還鍛煉了語言表達(dá)能力。

二、即興節(jié)奏在兒童教育中的表現(xiàn)形式

兒童好動(dòng)，想象力豐富，對(duì)周圍事物充滿好奇。根據(jù)兒童身心特點(diǎn)，以及筆者實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，即興節(jié)奏可在如下幾個(gè)方面中進(jìn)行探索和實(shí)踐：

1、圖形

兒童喜愛鮮艷多彩的顏色，熱衷于用圖畫來表達(dá)自己。在即興節(jié)奏的訓(xùn)練上，筆者采用“畫圖”這種方式，讓孩子們把自己聽到的聲音“畫”出來。例如，在鋼琴上彈一個(gè)跳音，有些小朋友就畫的是蝴蝶，有些畫的是太陽，有些就畫了一個(gè)點(diǎn)。再如彈顫音，有些孩子就畫了幾條波浪線，有些孩子畫了一個(gè)獅子等等。用圖形來表達(dá)所聽到的音樂受到孩子們的喜愛，重要的是能夠幫助教師了解孩子們平常所接觸的事物，從而更好的了解他們。

在節(jié)奏型的訓(xùn)練上，首先，筆者會(huì)要求孩子們聽一段節(jié)奏組合，跟著節(jié)奏畫一條直線，直到我彈完再放下筆。或者彈一段旋律，跟著旋律的起伏畫上波浪線條。這樣，整個(gè)音樂的形象就由聽覺變成了視覺。孩子們可在這個(gè)過程中充分發(fā)揮自己的想象力去進(jìn)行即興發(fā)揮。

2、語言

學(xué)習(xí)新的節(jié)奏型，通過模仿老師的聲音來讓孩子們準(zhǔn)確地表達(dá)出來是很困難的。這個(gè)時(shí)候必須借助孩子們所熟悉的語言。例如，在學(xué)習(xí)“四十六”節(jié)奏的時(shí)候，筆者編了一首念謠，加上了舞蹈。在有“四十六”的時(shí)候我用了跺腳，拍腿等易于表現(xiàn)此節(jié)奏特點(diǎn)的動(dòng)作。通過潛移默化的方式，讓孩子們把“四十六”的感覺記在心里。當(dāng)孩子們熟悉這首念謠后，他們也對(duì)“四十六”非常熟悉了。

3、樂器

奧爾夫教學(xué)法有意識(shí)的將各樣音色不同的樂器加入課堂的即興節(jié)奏環(huán)節(jié)中，為的是提高學(xué)員的興趣。例如三角鐵，鋼片琴等。還可以制作發(fā)明一些具有本土化特征的樂器。值得注意的是，這些樂器都是沒有偏音的。通過使用這些樂器可以很好的進(jìn)行課堂即興節(jié)奏環(huán)節(jié)。讓學(xué)生挑選自己喜歡的樂器，甚至能很容易的發(fā)揮出一些課堂上所沒有提及到的節(jié)奏。例如“五連音”等。通過樂器的合奏進(jìn)行即興節(jié)奏創(chuàng)編也是一個(gè)非常好的方法。

4、聲勢(shì) 奧爾夫教學(xué)法常用聲勢(shì)有拍手，拍肩，拍腿，捻指，跺腳等。學(xué)生在掌握最基本的節(jié)奏型（例如二八）之后就能通過以上方式組合出一套屬于自己的“節(jié)奏舞蹈”。盡管有些孩子在這個(gè)過程中并不能很準(zhǔn)確地表達(dá)出節(jié)奏型特點(diǎn)，但這種學(xué)習(xí)方式大大開發(fā)了他們的想象力和身體協(xié)調(diào)能力。

在這個(gè)過程中老師的引導(dǎo)顯得尤為重要。教授孩子如何把聲勢(shì)方式組合在一起是重中之重。通常在剛開始接觸聲勢(shì)的時(shí)候，孩子們只能用一個(gè)方法來表達(dá)一個(gè)指定的節(jié)奏（例如用跺腳表達(dá)“四十六”，用拍手表達(dá)“二八”），在他們能夠準(zhǔn)確表達(dá)出所學(xué)節(jié)奏型之后再在聲勢(shì)上加以變化，例如“二八”可以拍一下手，拍一下腿。能讓孩子們?cè)谶@個(gè)過程中，潛移默化地把節(jié)奏型特點(diǎn)記在腦中，并用不同的方式表達(dá)出來。

第三章 奧爾夫教學(xué)法節(jié)奏訓(xùn)練實(shí)踐

奧爾夫曾說過，“音樂教育應(yīng)始于動(dòng)作。動(dòng)作是兒童表達(dá)和再現(xiàn)音樂的一種最直接而自然的手段[i]”，對(duì)學(xué)前兒童來說，韻律活動(dòng)既能滿足兒童對(duì)音樂參與、探究的需要，獲得表現(xiàn)和交流的快樂體驗(yàn)；更能夠促進(jìn)兒童身體運(yùn)動(dòng)能力和協(xié)調(diào)性的發(fā)展以及音樂感受力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力的培養(yǎng)。

筆者通過教學(xué)實(shí)踐，初步總結(jié)了即興節(jié)奏的實(shí)踐原則。

一、注重個(gè)性發(fā)展與氣質(zhì)的培養(yǎng)

筆者有心觀察了兩位性格大不相同的孩子。一個(gè)天真活潑，一個(gè)敏感倔強(qiáng)。說話的音調(diào)和節(jié)奏也相差甚遠(yuǎn)。在經(jīng)過大概兩個(gè)月同樣的節(jié)奏訓(xùn)練后，他們?cè)谧x

節(jié)奏時(shí)表現(xiàn)出的速度，姿態(tài)各不相同。也就是說，性格，氣質(zhì)與節(jié)奏感，身體運(yùn)動(dòng)之間有著必然的聯(lián)系。

著名音樂教育家達(dá)爾克羅茲將兒童的節(jié)奏能力分為四個(gè)層次：一是完全沒有節(jié)奏感的兒童。任何音響對(duì)他們來說都是噪音。他們的耳朵甚至對(duì)說話聲音的差別（尖銳，刺耳或溫和）都沒有太大反應(yīng)。第二是節(jié)奏感發(fā)展較好的兒童。能自如的按照節(jié)拍行走和做動(dòng)作。但往往不能唱準(zhǔn)和聽辨旋律的節(jié)奏。第三是具有良好節(jié)奏感的兒童。起初，他們能聽辨有節(jié)奏的音調(diào)，但往往不能識(shí)別簡(jiǎn)單的非節(jié)奏的音響。這些兒童一旦經(jīng)過節(jié)奏的訓(xùn)練，會(huì)很快獲得良好的感知節(jié)奏能力。第四是天生具有好的音樂耳朵和節(jié)奏感的兒童。但也有不同的音樂感覺能力。

這兩個(gè)孩子在節(jié)奏學(xué)習(xí)時(shí)表現(xiàn)出來的相同點(diǎn)有： A、好動(dòng)，不夠沉著（缺乏良好的心理狀態(tài)）B、注意力不夠集中

C、從眾（別人怎么做，他就怎么做）D、重復(fù)一個(gè)動(dòng)作時(shí)難以準(zhǔn)確的表現(xiàn) 表現(xiàn)出來的不同點(diǎn)有： A、過度自信和缺乏自信 B、肌肉松軟和肌肉僵硬

通過以上關(guān)于兒童節(jié)奏能力的研究，揭示了音樂學(xué)習(xí)的一個(gè)基本原理，音樂感，特別是節(jié)奏能力的獲得，取決于生理器官和心理過程相互作用發(fā)展的水平。在音樂能力的培養(yǎng)過程中，應(yīng)該注重兒童的個(gè)性發(fā)展和氣質(zhì)培養(yǎng)，使他們?cè)谝魳凡僮鬟^程中保持良好的心理狀態(tài)。

二、運(yùn)動(dòng)練習(xí)—音樂學(xué)習(xí)—節(jié)奏律動(dòng)

當(dāng)孩子還不能控制一支鉛筆的時(shí)候，教師不會(huì)去教他畫不熟悉的東西。也不會(huì)在他學(xué)會(huì)走路之前，教他打手勢(shì)和體態(tài)律動(dòng)。同樣，在同一時(shí)間內(nèi)，學(xué)習(xí)所有的音樂要素也是不可能的。

肌肉系統(tǒng)對(duì)節(jié)奏的意識(shí)，是通過日常的重復(fù)練習(xí)來獲得肌肉感覺的記憶。進(jìn)而引導(dǎo)清晰、準(zhǔn)確地演示節(jié)奏。聽覺對(duì)于節(jié)奏的意識(shí)，是通過日常的重復(fù)練習(xí)來獲得音響的記憶。顯然，音樂的學(xué)習(xí)應(yīng)該是操作練習(xí)在聽覺感知之前的。在筆者的課堂上，會(huì)要求孩子們熟練掌握一系列基本動(dòng)作。比如跟著節(jié)奏拍手，跺腳等；音樂節(jié)奏感的基本保證是熟練的掌握動(dòng)作過程。在這個(gè)過程中孩子們潛移默化的將所學(xué)節(jié)奏記在了腦海里，以適當(dāng)?shù)膭?dòng)作速度和持續(xù)時(shí)間，動(dòng)作幅度和線條的變化，動(dòng)作自發(fā)力和控制力來完善身體的運(yùn)動(dòng)。

三、視唱練耳與內(nèi)心聽覺的發(fā)展

視唱練耳是手段，發(fā)展內(nèi)心聽覺是目的。在這一過程中，最重要的因素是集中注意力和記憶能力。比如，在對(duì)節(jié)奏要素進(jìn)行身體運(yùn)動(dòng)中，穿插以想象和默唱，以便先前的節(jié)奏要素在腦海中再現(xiàn)或繼續(xù)：

例如，老師給出節(jié)奏（下例），引導(dǎo)學(xué)生聯(lián)想，或給出相同節(jié)奏，不同音色的聲音讓孩子去判斷，以此方式強(qiáng)化記憶。

這些練習(xí)著重于拍的勻速和重音變化的感覺記憶。將他們儲(chǔ)存于大腦，是體驗(yàn)和表現(xiàn)音樂節(jié)拍，節(jié)奏所需要的基本能力。在練習(xí)中，學(xué)生根據(jù)教師發(fā)出的臨時(shí)變換拍子重音的指令，以身體運(yùn)動(dòng)，嗓音或樂器重復(fù)進(jìn)行若干小節(jié)的表演，然后回憶小節(jié)數(shù)和變化重音。最后再通過表演準(zhǔn)確的重復(fù)，這些練習(xí)的最終目的同樣是為了培養(yǎng)內(nèi)心聽覺，練習(xí)的關(guān)鍵是對(duì)即時(shí)表演過的音樂要素進(jìn)行回憶。

結(jié) 語

節(jié)奏是音樂中的要素，從小掌握好節(jié)奏，會(huì)用節(jié)奏，即興創(chuàng)作節(jié)奏，是音樂學(xué)習(xí)不可或缺的一部分。本文結(jié)合查閱文獻(xiàn)以及實(shí)踐等方式提出了關(guān)于奧爾夫即興節(jié)奏教學(xué)上的一些方法，通過三個(gè)章節(jié)級(jí)級(jí)深入的闡述提出了自己的觀點(diǎn)看法。在中國，奧爾夫教學(xué)法仍是一個(gè)較新的領(lǐng)域，還有很多學(xué)習(xí)和提升的空間，在奧爾夫即興節(jié)奏這一塊的教學(xué)上，筆者通過查閱資料，鮮少有相似或相同的課題研究。

本文的研究目標(biāo)是通過即興節(jié)奏的教學(xué)來達(dá)到掌握節(jié)奏型和即興創(chuàng)作、提高內(nèi)心聽覺的能力，在研究和實(shí)踐的過程中，筆者接觸了很多學(xué)齡前兒童，深知兒童教學(xué)的特殊性。必須從他們固有的特點(diǎn)出發(fā)，積極引導(dǎo)，不可強(qiáng)迫式地教學(xué)。對(duì)于奧爾夫教學(xué)前輩們所提出來的觀點(diǎn)和看法，筆者大都用在了平時(shí)的實(shí)踐當(dāng)中，受益匪淺；但在教學(xué)中會(huì)遇到一些預(yù)想不到的問題（比如學(xué)生情緒低落長(zhǎng)時(shí)間不配合），怎樣解決這樣的問題，也是值得筆者進(jìn)一步做研究的。

樂啟蒙教研組

作者：歌羅利亞藝術(shù)中心音