第一篇：中學美術課課時教案--范例

中學美術課課時教案

授課年級：七年級

授課時間：2010年5月6日 課時安排：一課時

課前準備：多媒體課件 課的類型：美術欣賞評述課 課題：勞動—人類創(chuàng)造力的源泉

【教材分析】

從古今中外的優(yōu)秀繪畫中，體會到勞動—人類創(chuàng)造力的源泉，勞動是許多畫家經常表現(xiàn)的重要題材之一。不同時代的畫家通過勞動題材所表現(xiàn)的主題是不一樣的，表現(xiàn)手法和藝術風格也是多種多樣的。他們所體現(xiàn)的思想內涵和藝術性的高低存在著明顯的差別。通過本課欣賞，提高學生對美術作品的審美能力和分析作品的能力，以及用口頭或文字表達自己對美術作品感受的能力。通過對表現(xiàn)勞動題材的優(yōu)秀繪畫作品的欣賞，培養(yǎng)學生對勞動的情感，態(tài)度和正確的價值觀念。

【教學目的】

1、通過欣賞作品了解不同作品的不同表現(xiàn)手法和藝術風格，以及作品體現(xiàn)的不

同思想內涵。

2、提高學生對藝術作品的審美能力，分析能力，表達能力。

3、培養(yǎng)學生對勞動的正確情感，態(tài)度和價值觀念。

【教學重點難點】

1、藝術作品體現(xiàn)的思想內涵。

2、如何表達欣賞作品后的感受。

【教學過程】

一、組織教學：檢查學生學習用具的準備情況，教科書是否帶齊。

二、導入新課

1、首先請同學們來聽一段音樂

播放音樂

提問：請同學們聽聽看，聽到了什么樣的聲音？

學生回答，老師歸納：哎喲嘿~~~（纖夫在拉纖時發(fā)出的聲音）

2、在音樂中是通過這種節(jié)奏來表現(xiàn)勞動的，那么今天我們來了解藝術家是如何表現(xiàn)勞動場面的，怎樣表達勞動情感的，讓我們一起來學習。

三、教授新課

（一）提出課題：勞動—人類創(chuàng)造力的源泉

（二）欣賞作品

1、出示作品《在激流中前進》 提問：請學生談談自己對這幅作品的初步理解 學生回答，老師補充：

本作品是作者在中央美術學院油畫研究班學習時的畢業(yè)創(chuàng)作。為此，作者曾先后到三西禹門口、陜西寧家川等黃河險急渡口體驗生活、搜集創(chuàng)作素材。

作者以簡練的藝術語言，雄健有力的筆觸，凝重的色調表現(xiàn)了黃河船工們齊心協(xié)力在黃河的激流濁浪中奮力前進的驚險場景。作者運用襯托和對比的手法來刻畫黃河船工在勞動中所表現(xiàn)出的驚人力量和百折不饒的精神。這主要表現(xiàn)在洶涌激蕩的河水和船工們沉著穩(wěn)定的姿態(tài)的對比，大面積奔騰而來的黃河濁浪和小船的強烈對比。

2、請同學們再看書上另一幅也是表現(xiàn)勞動人民在船上的畫面《清明上河圖》（1）提問：請學生談談自己對這幅作品的初步理解

學生回答，老師補充：

《清明上河圖》是一幅生動反映北宋都城汴梁繁盛景象的、具有重要歷史價值和藝術價值的著名之作。全畫內容大體分的是三段，教材中所選的是中段也是描寫最精彩的一段。一艘滿載著貨物的大船，即將通過虹橋。橋下湍急的水流使大船好像一時失去了控制，船工們一面急忙放下桅桿和帆，一面正緊張的控制著船頭前進的方向，有的在指揮，有的在擲纜繩，以使大船安全的通過虹橋。相映成趣的是，大船過橋的緊張又極具戲劇性的場面，吸引了橋下眾多的行人。他們都在聚精會神的地注視著橋下發(fā)生的一切。橋上橋下相互呼應構成了一幅熱烈、緊張而又極其生動的畫面。雖然畫中人物都畫得很小，仔細一一看去，個個都很生動，十分耐看，組件畫家對生活的觀察十分仔細，描繪人物的舉止形態(tài)具有極其深厚的藝術功底。

（2）出示《清明上河圖》全圖

老師講解：

開頭是畫汴梁的郊野風光，中段是以虹橋為中心的汴河及其兩岸舟車運輸、手工業(yè)生產和商業(yè)貿易等繁忙的活動場景；后段為市區(qū)街道的繁華場面。它是中國十大傳世名畫之一。

（3）出示作品，用作品《在激流中前進》與《清明上河圖》作比較

學生討論：

1、從畫面描寫的環(huán)境，人物的動作表情上來比較，這兩幅作品

帶給我們的感受是否相同？

2、從畫面的安排與表現(xiàn)手法來比較這兩幅畫分別是怎樣來表現(xiàn)

主題的？

教師歸納，補充

（三）欣賞作品

1、出示作品《牛耕》

思考：這幅作品反映的是什么時代的勞動？給你留下怎樣的影響？

學生回答，老師歸納：

2、下面我們再來看看這幅作品，出示作品《搗練圖》

老師講解《搗練圖》全圖

《搗練圖》因描繪唐代婦女制“練”（一種絲制品）的勞動場面而得名。全畫共畫了十二個人物，按制練的工序分成三組；右邊一組描寫四個婦女用木杵搗練，教材中所選的正是這一段。中間一組秒下兩個婦女在理線，左邊一組描寫兩個婦女把連拉直，另一婦女再用熨斗熨平，在她對面有一女孩拉著正在被熨平的白練。另一個淘氣的小孩在下面來回玩耍，在中間和左邊兩組人物之間有一個小女孩蹲在地上，用團扇在扇炭盆。十二個人物組織得疏密有致、動靜適宜。

3、出示作品《搗練圖》與《牛耕》作比較

學生討論：

1、這兩幅作品中的人物是否屬于同一階層？從哪些地方可以看

出？

2、這兩幅作品所用的手法是否相同？從哪些地方可以看出？

教師歸納，并補充磚畫的作用

《牛耕》：這幅表現(xiàn)牛耕的磚畫，畫面十分單純，但作者頗具匠心。如兩頭牛有意畫成一黑一白，以對比的手法突出畫面的明快感。再如，畫扶犁者的形態(tài)，而且其緩步前行時的姿態(tài)極富運動感。

《搗練圖》：既符合生活的真實，有獨具匠心的安排；人物站立的位置和姿態(tài)各不相同，既統(tǒng)一，又富有變化。“豐頰肥體”的人物造型，具有唐代婦女的共同特征。描畫勾線工細而又勁健，設色富麗而又勻凈雅致，衣服的質感得到了很好的表現(xiàn)，充分顯示了唐代的工筆人物畫已經達到了相當高的水平。

墓磚畫：就是在墓碑前用顏料在磚頭上面畫畫，再經過燒制后，它就不容易褪色了，它的作用是用來陪葬的。我國自漢代以來，統(tǒng)治階級厚葬之風俗盛行，流行在墓碑前畫一些勞動人民從事各種生產勞動的場面，墓主是為了祈求死后永遠有一批勞動群眾供他們驅使奴役。

四、復習鞏固

通過以上作品的欣賞和分析，我們都知道這些作品都反映了一個主題—勞動。那老師要問一下同學們，為什么歷代藝術家都選擇“勞動”作為自己的創(chuàng)作素材呢？

學生回答，教師歸納

出示作品《鋼水 汗水》和照片，最后請同學們想一想：藝術作品中的勞動與現(xiàn)實生活中的勞動有什么不同？

五、課后小結

今天我們通過對作品的欣賞，分析，對比，你覺得這堂課給你最大的感受是什么？

勞動是人類生活的主旋律，是人類創(chuàng)造力的源泉。美術作品是在現(xiàn)實基礎上加以提煉，加入畫家的主觀情感表現(xiàn)而成。那現(xiàn)實生活中，我們又應該怎么做呢？所以，同學們讓我們熱愛生活，熱愛勞動，認真觀察，勤于表現(xiàn)，用我們的雙手描繪美好的生活。

第二篇：中學美術課教案

第五課 向日葵—色彩的心理效應

一、色彩感覺

a.紅、橙、黃——暖 b.藍、綠、紫——冷

二、分析色彩

1.些色彩會讓我們聯(lián)想起什么？這給我們什么樣的感受？

三、欣賞畫作

2.梵高用筆用色很有特點，他為什么要這樣用？

筆觸：生動、有力 色彩：飽滿、圓潤 體現(xiàn)了對大自然的熱愛和對生活的炙熱。

四、小結

五、作業(yè)：春、夏、秋、冬的色構任意一張

《向日葵—色彩的心理效應》 關于色彩，我們已經不是第一天接觸，它是在光的折射作用下產生的，萬物因為有了色彩才美麗，那馬我們對色彩有了解多少，今天我就帶著大家了解并學習色彩。

a 紅、橙、黃 b 藍、綠、紫 紅 橙 黃和藍 綠 紫是屬于神馬色系的顏色呢 大家考慮回答一下 恩 不錯 它們分別屬于冷色調與暖色調 那馬 下面請同學們在思考一個問題：

二、分析色彩

這些顏色分別會讓我們聯(lián)想起什么 ? 給我們什么樣的感受 ?

“不同的色彩給人的感覺不同。”色彩的這一特性常被運用到藝術作品中，用它來營造氣氛和傳達情感。

三、欣賞畫作

2.梵高用筆用色很有特點，他為什么要這樣用？

筆觸：生動、有力 色彩：飽滿、圓潤 體現(xiàn)了對大自然的熱愛和對生活的炙熱。

強烈感受到畫家對大自然的熱愛，對生活的熱愛。(總結：通過比較、欣賞，我們知道了色彩和筆觸是繪畫表達情感的重要手段。欣賞凡·高的《向日葵》

提問：凡·高的畫，用筆、用色都很有特點。他為什么要這樣用呢 ? 講解：色彩作為繪畫表現(xiàn)的手段對人的視覺情感會產生刺激作用。這是由于人在大自然的生活體驗中形成的色彩心理反應?！断蛉湛酚庙懥恋狞S色和奔放有力的筆觸，把向日葵絢麗的色澤、飽滿的輪廓描繪得淋漓盡致。從畫中，我們會強烈感受到畫家對大自然的熱愛，對生活的熱愛。(總結：通過比較、欣賞，我們知道了色彩和筆觸是繪畫表達情感的重要手段。簡介荷蘭畫家凡·高 凡·高在阿爾居住期間,強烈地愛上了遍地生長的巨大的金色向日葵的千姿百態(tài),在這幅作品中,再也看不到自畫像里那種短促而筆觸,在這里,他的筆觸堅實有力,大膽恣肆,把向日葵絢麗的光澤、飽滿的輪廓描繪得淋漓盡致。他大膽地使用最強烈的色彩,因為他清楚地知道：“歲月將使它們變得暗淡,甚至過于暗淡?！北M管采取了種種保護措施,這些色彩仍然消褪了原有的光澤。

此畫以黃色和橙色為主調,用綠色和藍色的細膩筆觸勾勒出花瓣和花莖,簽名和一朵花的中心也使用了藍色。籽粒上的濃重色點具有醒目的效果,纖細的筆觸力圖表現(xiàn)花盤的飽滿和紋理的婀娜感覺。

“在黃色背景前面的一幅十四朵花,好像我以前所畫的一樣。不同之處是這幅畫更大一些,它有一種相當特殊的效果,我這一幅是以更加簡練的手法畫出來的?！?凡·高)

凡·高用簡練的筆法表現(xiàn)出植物形貌,充滿了律動感及生命力。整幅畫仍維持一貫的黃色調,只是較為輕亮。這幅畫被認為是凡·高在黃色小屋里面的最后一幅大型《向日葵》。

課后作業(yè)

用色彩和筆觸表現(xiàn)自己對四季的感受。提示：無需具體形象，用單純的色彩組合，大膽嘗試色彩的混合使用。(提示學生在練習過程中，(1)既抓住四季色彩的共性，同時也要有個性的發(fā)揮。如秋天，有的關注的是晴朗的天空、金色的大地、豐收的果實，畫面呈現(xiàn)明朗歡快的色調。有的則關注秋風、秋雨、落葉，畫面呈現(xiàn)出寂寥、悲涼的色調。(2)注意畫面筆觸的變化，筆觸與色彩的結合。)

第三篇：中學美術課教案

中學美術課教案

最炫民族風——中國民間美術欣賞

2009107010109

劉思奇 美術學院

課題：最炫民族風———中國民間美術 教科書：中學美術欣賞教材 教學年級：初中二年級 教學時間：一課時

學情分析：學生年齡和心智還不夠成熟，對于過于專業(yè)化的知識的理解可能不會那么透徹，這樣就需要授課由簡入繁，通俗化多于專業(yè)化。雖然經過一段時間美術欣賞的學習，已初步掌握一些欣賞的基本方法，但仍缺乏對作品深入條理分析的能力。

知識目標：介紹中國民間美術整體的分類及藝術風格特征，并引入相關背景資料。

能力目標：進一步提高學生運用基本欣賞方法的能力，并在欣賞過程中培養(yǎng)學生創(chuàng)造性審美能力及主動創(chuàng)新的意識，能夠發(fā)現(xiàn)問題并解決問題。

教學重點：學習并了解中華民族美術的藝術風格以及藝術價值在藝術作品中的具體體現(xiàn)。

教學難點：設置適應雙邊教學深入展開的情景及方式，激發(fā)學生更深入參與到欣賞活動中來。

教科書：教材

教學過程

學生4人一組，增加同學們討論的積極性，提高課堂效率。

一、教學引入：（5分鐘）

近日，網絡上流傳了一段視頻，在NBA休斯敦火箭隊的主場豐田中心，拉拉隊表演時播放的歌曲正是《最炫民族風》。歌曲《最炫民族風》出自鳳凰傳奇?，F(xiàn)在社會是一個網絡縱橫的時代，初中生一般都已經是網民了。對于這首流行歌曲一定是耳熟能詳朗朗上口。中國民間美術在生活中以各種形式出現(xiàn)，學生也很喜歡，尤其是自從2008念奧運會之后，民族風刮遍全球，時下也有一首歌紅遍大江南北紅到了大洋彼岸就是最炫民族風。學生通過發(fā)生在身邊的事更能體會中國民間美術在生活舞臺上的藝術魅力。

趁機提出問題：在同學們眼里為什么這首歌大受歡迎？什么是民族風？下面我們先來了解一下中華民族藝術。

二：背景資料

三、作品賞析

2、實施過程

確立課程目標：我們今天欣賞的是中國民間美術。

(2).設疑

在欣賞民間美術作品前課根據(jù)教學的主要目標和關鍵內容，以及學生現(xiàn)有的知識設計一系列具有啟發(fā)性的問題：

①：在同學們眼里什么是民間美術？（尋找身邊的實例）②：中國民間美術有哪些種類？（尋找身邊的實例）？ ③：中國民間美術的表現(xiàn)形式有哪些？（尋找身邊的實例）④：中國民間美術的寓意有哪些？（尋找身邊的實例）

⑤：中國民間美術作品的實用性體現(xiàn)在哪里？（尋找身邊的實例）⑥：中國民間美術的特征是什么？（尋找身邊的實例）(3).欣賞同時解說來歷，特點，用途等

為同學們展示中國民間美術作品，按照分類：民間美術品種極多，且目的、用途各不相同，如有供賞玩的造型藝術，亦有以實用為主的工藝品?？偟膩碚f，可分為：

1、繪畫。其中包括版畫、年畫、建筑彩畫、壁畫、燈籠畫、扇面畫等。

2、雕塑。有彩塑（奇觀彩塑、小型泥人）、建筑石雕、金屬鑄雕、木雕、磚刻、面塑、琉璃建筑飾件等。

3、玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、鐵制玩具、紙玩具、蠟玩具等。

4、刺繡染織。包括蠟染、印花布、土布、織錦、刺繡、挑花、補花等。

5、服飾。包括民族服裝、兒童服裝、嫁衣、繡花荷包、鞋墊、首飾、絨花絹花等。

6、家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器、木器、竹器、漆器、銅器及革制品、車馬具等帶有裝飾及藝術價值者等。

7、戲具。包括木偶、皮影、面具、花會造型等。

8、剪紙。包括窗花、禮花、刺繡、刺繡花樣、掛箋等。

9、紙扎燈紙。包括各種花燈、各種紙扎。、編織。包括草編、竹編、柳條編、秫秸編、麥稈編、棕編、紙編等。

11、食品。糕點模、面花面點造型、糖果造型等。民間美術貫穿于人民生活和精神世界的各個領域，直接反映勞動人民的思想感情和審美趣味，顯示出他們的聰明智慧和藝術才能。

(4).討論

①：就欣賞作品前提出的問題進行小組討論并在課堂上共同探討；

②：讓學生自己發(fā)現(xiàn)問題，在班級提出自己的問題自己的疑惑，再讓所有同學思考，答疑解惑。自己發(fā)現(xiàn)問題自己解決問題，學生逐步養(yǎng)成獨立獲取知識和創(chuàng)造性的運用知識的習慣，在這個過程中也逐漸喜歡上了民間美術。(5).引導

讓同學們在展示的禮品圖片中找出一件最喜歡的作品，說說為什么喜歡。學生對這些民間工藝品所代表的寓意并不清楚，這時候就需要提到中國一直流傳的美好寓意。像 “龍鳳呈祥”（圖案：龍鳳呈祥；象征高貴、華麗、祥瑞、喜慶），又如用諧音的魚來表示對生殖繁盛和生活富裕的祝福；用具有象征意義的牡丹來祈求富貴平安；用石榴葡萄來寄托多子的愿望；用蝙蝠、鹿、鶴來表示福、祿、壽。

中國民間美術可以說是中國民俗文化最形象、最生動的一種載體，圖文并茂、豐富多彩的人機交互，而且立即反饋，這種交互方式對于教學過程具有重要意義，拉近了欣賞者與美術作品的距離，使學生在這種情境的感發(fā)下獲得思想的啟迪，感悟到一件小小的民間美術品意義是那么深遠。(6).應用

課后討論題：談談中國民間美術如何能更好地溶入現(xiàn)代社會，并在世界舞臺上傳承她的藝術魅力？并寫一篇自己的對于中國民間美術的見解。

四、教學總結

本教案的實施，改變了以往教師講、學生記的灌輸式教學。首先，豐富了知識面，開拓了視野，節(jié)省了時間。

其次，教師由以前的主導者變?yōu)榻M織者、指導者和鼓勵者。教師積極溶入學生對民間美術的調查活動中，關心活力的過程并及時提供幫助和指導，學生在這一過程中表現(xiàn)比以前更有積極性，教學效果滿意，學生有些想法、見解很有創(chuàng)意，有利于對學生分析、探索、理解能力的培養(yǎng)。

第三，圖文并茂，多角度調動學生的情緒、注意力和興趣，讓學生直接與美術作品進行交流。第四，課后的討論如何把傳統(tǒng)藝術與現(xiàn)代社會的融合的問題上，能充分發(fā)揮學生的創(chuàng)造性思維，對中國民間美術如何被當今青少年接受甚至傳承更具深遠意義。

第四篇：中學美術課心得

美術課是普通中學的一門基礎文化課，是對學生進行審美教育即美育的主要途徑。美育是社會主義教育的組成部分之一，是培養(yǎng)德、智、體、美、勞等全面發(fā)展的社會主義新人的不可缺少的環(huán)節(jié)。美術課作為對學生進行審美教育的主要手段和途徑在中學教育中有極其重要的作用。

首先，它通過審美教育提高學生對美的感受能力、鑒賞能力和藝術創(chuàng)造能力，提高學生的文化素養(yǎng)。

馬克思歷來十分重視青年一代的審美教育，要求他們不但要掌握科學，而且要懂得藝術。認為藝術不僅能幫助人們認識世界，而且能鼓舞人們改造世界，去創(chuàng)造美好生活。他曾說過，社會的進步就是人類對美的追求的結晶。

審美教育對人們的潛移默化的作用歷來被許多有識之士所認識。我國著名的藝術教育家豐子愷先生曾這樣說過：“能用作畫一般的心來處理生活、對付人生，則生活美化、人世和平?！贝藶樗囆g的最大效用。眾所周知，美的事物在生活中處處都有，但并不是每個人都能感受和欣賞的，因為人們認識美、發(fā)現(xiàn)美和鑒賞美的能力不是天生的，而是要通過學習、培養(yǎng)、訓練才能逐步得到、逐步增強的。雖說愛美之心人皆有之，但各人對美的內涵的認識卻大相徑庭，審美的情趣和品位更因人而異，甚至相距千里。要增加審美素養(yǎng)，就必須接受美的教育和熏陶，不斷積累和升華對美的體驗。

中學生的心理和生理正處于發(fā)育階段，屬于從少年向青年過渡時期，他們求知欲強，可塑性大，通過美術課對他們進行系統(tǒng)的美術知識教育和技能訓練，對于提高他們的審美修養(yǎng)、審美感受能力具有極其重要的意義。由于美術是直觀形象的視覺藝術，它的鮮明生動的造型、富有情趣的色彩和直觀感人的藝術特征，較適合青少年身心發(fā)展的特點，因而它更能引起學生興趣，起到“隨風潛入夜，潤物細無聲”的潛移默化的教育作用。良好的審美教育對學生的身心健康發(fā)展乃至一生都具有積極的影響。

美術的審美教育作用早在古代就被人們所認識。我國在西周和春秋時期，教育制度已比較完備，在教育內容上，主要科目都有德、行、藝的內容，實際上包含了德、智、體、美幾方面的內容。封建社會晚期，美術雖然未被列為必修課，但“琴、棋、書、畫”卻一直作為士大夫階段—知識分子在文化素養(yǎng)方面自我完善的內容之一。但是，文化大革命期間，審美教育沒人敢提，愛美追求幾乎成了資產階級的專利。那時，中學生美術課得不到應有的重視，中學生美術教育事業(yè)發(fā)展緩慢，甚至出現(xiàn)了倒退。黨的十一屆三中全會以后，中學美術教育事業(yè)也和其他各項事業(yè)一樣得到了重視，獲得了長足的發(fā)展。審美教育作為中學生教育中不可缺少的一個重要組成部分，得到了人們的一致認識，中學美術課得到了全面恢復，被國家教委列為普通中學的必修課。

從人類生理和心理發(fā)展的角度看，人們對美的需求是在精神上尋求心理平衡和自我實現(xiàn)的必然，它是人類生活的一種需要。人們要在生活中不斷地發(fā)展美、追求美、更好地創(chuàng)造美，就必然需要不斷地提高對美的感受能力、鑒賞能力和創(chuàng)造能力，從而充實、豐富和完善自己。中學美術課的審美教育作用正在于此，它的這一作用是中學其他課程所難以替代的。

第二，中學美術課通過審美教育幫助學生形成良好的思想品德，并促進其智力的發(fā)展。

中學美術課對中學生進行審美教育，提高他們對真、善、美與假、惡、丑的辨別能力，陶冶其道德情操，很自然地與“五講四美三熱愛”的政治教育融為一體，這無疑對學生良好的思想品德的形成具有積極意義和作用。

比如有不少青年學生，由于缺乏文化素養(yǎng)和藝術鑒賞能力，他們對人體繪畫作品和裸體撲克、淫穢畫區(qū)別不清，容易把美當作丑，把丑當作美，有的人由于受到淫穢品的毒害而走上犯罪道路。通過美術課提高學生的文化素養(yǎng)和藝術鑒賞能力，可以使他們認識到：人體繪畫作品是為了突出表現(xiàn)人的形體美和人的內在活力，是對人自身的贊美和對生命的歌頌，它是一種健康的具有積極審美價值的藝術品，能給人以美的享受；而裸體撲克和淫穢畫刊宣揚的是低級趣味、尋求感官刺激，它們用純自然主義的手法甚至變態(tài)下流的方法故意宣泄性欲、褻瀆情愛，引導人們走向墮落。學生通過接受這種審美教育，有了辨別美丑的能力，就能自覺抵制淫穢品的侵襲，增強自身的免疫力；同時也能用正確的態(tài)度和方法欣賞人體美術作品，升華自己的審美情感。這種審美教育可能會比講抽象的道理或硬性制止學生看淫穢品的效果更好。

由此可見，審美教育能使人心理健康、樂觀向上，精神生活更充實、更豐富，有助于良好的道德品質的形成。除此之外，中學美術課通過審美教育對智力發(fā)展也起著促進作用。美術課通過具體形象如線條、色彩、形體、結構、空間等繪畫語言培養(yǎng)了學生的觀察、記憶、想象和創(chuàng)造能力，而這些能力正是智力的主要因素。豐富有趣的美術常識以及與之相關的歷史知識、民族風俗等內容又大大增加了學生頭腦中的知識容量，對發(fā)展智力大有裨益。

第三，中學美術課通過對學生進行美術知識教育和美術技能訓練，有益于將來的社會工作。

隨著人類社會的發(fā)展，美術在社會中的作用越來越大，用途越來越廣，與人的生活聯(lián)系越來越密切，除了繪畫、雕塑這些觀賞性藝術屬于純美術之外，生活中許多方面都與美術有關。譬如，要蓋一幢大樓，設計時必須考慮大樓的外觀，要考慮大樓的造型、色彩與周圍環(huán)境的協(xié)調，而造型、色彩就屬于美術范疇。大樓的設計者除了具備力學知識、土木建筑結構知識外，還應具備一定的美術知識和審美修養(yǎng)，否則就難以成為一個真正優(yōu)秀的建筑設計師。再如紡織業(yè)，從面料的花樣設計到成衣的款式設計和色彩搭配，無一不與美術密切相關。過去我們的紡織品由于美術設計不夠重視、產品顏色單調、款式陳舊，難以滿足人們的審美要求。盡管我們的產品質量很好，但由于設計單一，因而在國際市場上缺乏競爭力。現(xiàn)在由于我們重視了美術設計，使產品以新穎的設計、優(yōu)雅的款式和眾多的花色品種在國際市場上贏得了信譽，為國家創(chuàng)造了大量外匯。

其他方面如商品包裝業(yè)、廣告業(yè)、日用工業(yè)、室內裝飾等都與美術有密切的聯(lián)系，都需要從事這些行業(yè)的人具有一定的美術知識和技能，具有較高的審美修養(yǎng)。廣大中學生今后將走向社會，成為各行各業(yè)的生力軍，他們在中學美術課中掌握一定的美術基本知識和基本技能，具備一定的美術修養(yǎng)，對今后工作將有積極的作用和重要的邦助。

總之，美術課是普通中學的一門基礎文化課，是中學基礎教育的重要組成部分。通過美術教育，培養(yǎng)學生的審美觀念、藝術的創(chuàng)造能力，形成正確的人生觀，乃至將來步入社會參加工作，都有著至關重要的作用。

二、“標準答案”與“模糊區(qū)域”

有些教師在作品分析中往往堅持課本或自己認同的一種觀點，通過不斷的暗示、誘導，使學生拋棄自己的觀點，而步入教師鋪設的標準軌道，這無疑是給作品貼上了標簽，也影響了學生創(chuàng)造能力的培養(yǎng)與發(fā)揮。美術欣賞課是門特殊的學科，頗有點“紙上談兵”的味道。既然是欣賞課，欣賞的過程中必然有爭論。任何一件美術作品在不同的人看來可能有不同的評價，即使是同一個人，對同一件美術作品在不同時間、不同環(huán)境、不同形式的展現(xiàn)中也可能會有不同的評價。而“標準答案”型的教學方法已經在與美術欣賞課相似的語文教學中遭到質疑，因此在美術欣賞課中應堅決拋棄。與此同時，美術欣賞課也有一片“模糊區(qū)域”，教師在分析諸如抽象作品、意象作品、印象派、后印象派等流派作品時往往束手無策。用什么方法來構建通向這些作品的橋梁呢？是美術史為這些風格流派所下的概念定義，還是課本上簡單籠統(tǒng)的描述？是藝術家生平中的怪異舉止，還是拍賣行中創(chuàng)下的驚人天價？甚至幼兒班小朋友也能畫的言不由衷的調侃？如果教師把這些作為構建橋梁的主要材料，這座“橋”多半是建不起來的，學生就不可能有達到“彼岸”的可能?！皹藴蚀鸢浮迸c“模糊區(qū)域”在教學中的出現(xiàn)，是教師自身藝術觀念的迷失。前者缺乏寬闊的包容心，后者缺乏深邃的洞察力，而學生本來隨欣賞而來的鮮活的思維、獨到的見解也由于得不到支持而逐漸冷落，甚至銷聲匿跡了。

三、多媒體的誤導 多媒體搬進教室，確實讓人嚇了一跳?？粗y幕上的字又蹦又跳，又會唱又會伴奏，課堂教學一下子有了新的面貌，許多教師以為找到了欣賞課的捷徑。實事求是的說，多媒體技術擁有得天獨厚的優(yōu)勢，他容量大，表現(xiàn)力豐富，操作方便。如果應用得當，不失為教學中較好的輔助方法。但多媒體只是一種技術，它無論多少先進，評判它在課堂教學中所起的作用的標準只有一條：即教師如何合理運用，以達到較好的教學效果。有些教師制作的多媒體課件可以用事無巨細來形容：本來寫在黑板上的板書都已事先刻錄在內；一些要提問的問題也被精心設置在內，并配上回應學生回答的音響效果；映在銀幕上的文字也以各種方式變換著自己的形狀與顏色……于是，教師只要鼠標輕點，教學過程便在銀幕上演。許多教師認為制作一個課件是一件一勞永逸的事。但在華麗的銀幕背后，教師可能忽略了一個重要現(xiàn)象——一個不變的課件是并不適合不同班級同樣使用的。因為學生特點、教學情景是不同的。教師如果忽視具體情況，整堂課其實是被多媒體牽著鼻子走，教學活動其實也就成了為多媒體的存在而存在，從而偏離了教學目的。對多媒體認識上的誤區(qū)是一個時髦的誤區(qū)，也是一個難以割舍的情結。但我們在初學畫時便明白一個簡單的道理：一張畫上某個精彩的細節(jié)或漂亮的顏色，只有在符合整體時，它才是合理的，有生命的，這個道理也同樣適合于多媒體在教學中的作用。鑒別誤區(qū)是為了堅持正確的方向，堅持因材施材、因需施教，最終達到理想的教學效果.

第五篇：中學美術課心得

中學美術課心得

美術課是普通中學的一門基礎文化課，是對學生進行審美教育即美育的主要途徑。美育是社會主義教育的組成部分之一，是培養(yǎng)德、智、體、美、勞等全面發(fā)展的社會主義新人的不可缺少的環(huán)節(jié)。美術課作為對學生進行審美教育的主要手段和途徑在中學教育中有極其重要的作用。

首先，它通過審美教育提高學生對美的感受能力、鑒賞能力和藝術創(chuàng)造能力，提高學生的文化素養(yǎng)。

馬克思歷來十分重視青年一代的審美教育，要求他們不但要掌握科學，而且要懂得藝術。認為藝術不僅能幫助人們認識世界，而且能鼓舞人們改造世界，去創(chuàng)造美好生活。他曾說過，社會的進步就是人類對美的追求的結晶。

審美教育對人們的潛移默化的作用歷來被許多有識之士所認識。我國著名的藝術教育家豐子愷先生曾這樣說過：“能用作畫一般的心來處理生活、對付人生，則生活美化、人世和平。”此為藝術的最大效用。眾所周知，美的事物在生活中處處都有，但并不是每個人都能感受和欣賞的，因為人們認識美、發(fā)現(xiàn)美和鑒賞美的能力不是天生的，而是要通過學習、培養(yǎng)、訓練才能逐步得到、逐步增強的。雖說愛美之心人皆有之，但各人對美的內涵的認識卻大相徑庭，審美的情趣和品位更因人而異，甚至相距千里。要增加審美素養(yǎng)，就必須接受美的教育和熏陶，不斷積累和升華對美的體驗。

中學生的心理和生理正處于發(fā)育階段，屬于從少年向青年過渡時期，他們求知欲強，可塑性大，通過美術課對他們進行系統(tǒng)的美術知識教育和技能訓練，對于提高他們的審美修養(yǎng)、審美感受能力具有極其重要的意義。由于美術是直觀形象的視覺藝術，它的鮮明生動的造型、富有情趣的色彩和直觀感人的藝術特征，較適合青少年身心發(fā)展的特點，因而它更能引起學生興趣，起到“隨風潛入夜，潤物細無聲”的潛移默化的教育作用。良好的審美教育對學生的身心健康發(fā)展乃至一生都具有積極的影響。

美術的審美教育作用早在古代就被人們所認識。我國在西周和春秋時期，教育制度已比較完備，在教育內容上，主要科目都有德、行、藝的內容，實際上包含了德、智、體、美幾方面的內容。封建社會晚期，美術雖然未被列為必修課，但“琴、棋、書、畫”卻一直作為士大夫階段—知識分子在文化素養(yǎng)方面自我完善的內容之一。但是，文化大革命期間，審美教育沒人敢提，愛美追求幾乎成了資產階級的專利。那時，中學生美術課得不到應有的重視，中學生美術教育事業(yè)發(fā)展緩慢，甚至出現(xiàn)了倒退。黨的十一屆三中全會以后，中學美術教育事業(yè)也和其他各項事業(yè)一樣得到了重視，獲得了長足的發(fā)展。審美教育作為中學生教育中不可缺少的一個重要組成部分，得到了人們的一致認識，中學美術課得到了全面恢復，被國家教委列為普通中學的必修課。

從人類生理和心理發(fā)展的角度看，人們對美的需求是在精神上尋求心理平衡和自我實現(xiàn)的必然，它是人類生活的一種需要。人們要在生活中不斷地發(fā)展美、追求美、更好地創(chuàng)造美，就必然需要不斷地提高對美的感受能力、鑒賞能力和創(chuàng)造能力，從而充實、豐富和完善自己。中學美術課的審美教育作用正在于此，它的這一作用是中學其他課程所難以替代的。

第二，中學美術課通過審美教育幫助學生形成良好的思想品德，并促進其智力的發(fā)展。〖1〗〖2〗〖3〗〖4〗

中學美術課對中學生進行審美教育，提高他們對真、善、美與假、惡、丑的辨別能力，陶冶其道德情操，很自然地與“五講四美三熱愛”的政治教育融為一體，這無疑對學生良好的思想品德的形成具有積極意義和作用。

比如有不少青年學生，由于缺乏文化素養(yǎng)和藝術鑒賞能力，他們對人體繪畫作品和裸體撲克、淫穢畫區(qū)別不清，容易把美當作丑，把丑當作美，有的人由于受到淫穢品的毒害而走上犯罪道路。通過美術課提高學生的文化素養(yǎng)和藝術鑒賞能力，可以使他們認識到：人體繪畫作品是為了突出表現(xiàn)人的形體美和人的內在活力，是對人自身的贊美和對生命的歌頌，它是一種健康的具有積極審美價值的藝術品，能給人以美的享受；而裸體撲克和淫穢畫刊宣揚的是低級趣味、尋求感官刺激，它們用純自然主義的手法甚至變態(tài)下流的方法故意宣泄性欲、褻瀆情愛，引導人們走向墮落。學生通過接受這種審美教育，有了辨別美丑的能力，就能自覺抵制淫穢品的侵襲，增強自身的免疫力；同時也能用正確的態(tài)度和方法欣賞人體美術作品，升華自己的審美情感。這種審美教育可能會比講抽象的道理或硬性制止學生看淫穢品的效果更好。

由此可見，審美教育能使人心理健康、樂觀向上，精神生活更充實、更豐富，有助于良好的道德品質的形成。除此之外，中學美術課通過審美教育對智力發(fā)展也起著促進作用。美術課通過具體形象如線條、色彩、形體、結構、空間等繪畫語言培養(yǎng)了學生的觀察、記憶、想象和創(chuàng)造能力，而這些能力正是智力的主要因素。豐富有趣的美術常識以及與之相關的歷史知識、民族風俗等內容又大大增加了學生頭腦中的知識容量，對發(fā)展智力大有裨益。

第三，中學美術課通過對學生進行美術知識教育和美術技能訓練，有益于將來的社會工作。

隨著人類社會的發(fā)展，美術在社會中的作用越來越大，用途越來越廣，與人的生活聯(lián)系越來越密切，除了繪畫、雕塑這些觀賞性藝術屬于純美術之外，生活中許多方面都與美術有關。譬如，要蓋一幢大樓，設計時必須考慮大樓的外觀，要考慮大樓的造型、色彩與周圍環(huán)境的協(xié)調，而造型、色彩就屬于美術范疇。大樓的設計者除了具備力學知識、土木建筑結構知識外，還應具備一定的美術知識和審美修養(yǎng)，否則就難以成為一個真正優(yōu)秀的建筑設計師。再如紡織業(yè)，從面料的花樣設計到成衣的款式設計和色彩搭配，無一不與美術密切相關。過去我們的紡織品由于美術設計不夠重視、產品顏色單調、款式陳舊，難以滿足人們的審美要求。盡管我們的產品質量很好，但由于設計單一，因而在國際市場上缺乏競爭力。現(xiàn)在由于我們重視了美術設計，使產品以新穎的設計、優(yōu)雅的款式和眾多的花色品種在國際市場上贏得了信譽，為國家創(chuàng)造了大量外匯。

其他方面如商品包裝業(yè)、廣告業(yè)、日用工業(yè)、室內裝飾等都與美術有密切的聯(lián)系，都需要從事這些行業(yè)的人具有一定的美術知識和技能，具有較高的審美修養(yǎng)。廣大中學生今后將走向社會，成為各行各業(yè)的生力軍，他們在中學美術課中掌握一定的美術基本知識和基本技能，具備一定的美術修養(yǎng)，對今后工作將有積極的作用和重要的邦助。

總之，美術課是普通中學的一門基礎文化課，是中學基礎教育的重要組成部分。通過美術教育，培養(yǎng)學生的審美觀念、藝術的創(chuàng)造能力，形成正確的人生觀，乃至將來步入社會參加工作，都有著至關重要的作用。1 2 3 4

以人文景觀為素材，進行多種形式的鄉(xiāng)土美術教學。

1、運用拍攝錄像、照片搜集和整理人文景觀中的鄉(xiāng)土美術，結合鄉(xiāng)土美術教材，通過放映錄像、圖片展示、多媒體電腦圖形設計，文字資料介紹等方式向學生介紹鄉(xiāng)土美術。

2、組織學生以生態(tài)游的方式，開展鄉(xiāng)土美術教育。把美術課堂移到野外，在游玩中，觀察感受人文景觀、自然風光之美。要求學生在實地搜集美術資料，寫生和記日記，把親身體會寫下來。以培養(yǎng)學生考察研究鄉(xiāng)土美術的興趣，發(fā)揮學生的主觀能動性，培養(yǎng)獨立思考的能力，進一步提高學生的審美能力。

3、把鄉(xiāng)土美術教育與校園文化建設結合起來，開展形式豐富的校園文化活動，進行全面的素質教育。《全國學校藝術教育總體規(guī)劃》的藝術教育指導思想指出：要變“應試教育”為素質教育，面向全體學生，把鄉(xiāng)土美術教育與校園文化建設結合起來，開展各種展覽活動，如“鄉(xiāng)土景觀風景寫生作品展”，“攝影作品展”，“家鄉(xiāng)美書畫展”等，還可以與其他學科聯(lián)系共同開展校園文化活動。如與歷史地理科結合，實地考察采集資料，然后進行演講比賽、征文比賽等活動。使學科橫向聯(lián)系，從而全面培養(yǎng)學生的審美情趣，提高審美素質。

鄉(xiāng)土美術教育是一個多元化的教學體系，它的學科跨度大、容量廣，操作性強，是一門值得深入研究的課題。由于多元化教育是美術與設計教育發(fā)展的必然趨勢，所以在向學生開展地方鄉(xiāng)土美術教學的同時，讓學生接觸不同地域、社區(qū)的美術文化，了解當?shù)氐娜宋臍v史，自然環(huán)境，風土人情，認識社會，了解社會與經濟文化的發(fā)展，培養(yǎng)多元化人才以適應未來社會發(fā)展的需求。

評判課堂教學方法的優(yōu)劣，仁者見仁，智者見智。所謂“幸福的家庭大多相似，不幸的家庭各有各的不幸”，美術欣賞課亦然，不成功的課堂教學往往各有各的誤區(qū)。

一、“專業(yè)課”與“故事會”

分析美術作品，特別是繪畫作品，構圖、造型、色彩、筆觸、肌理這些是重要途徑。但如果在欣賞課中對著一群沒有受過專業(yè)訓練的學生，一講構圖就必談“三角形、s形”，一講色彩就必分析“環(huán)境色、光源色”，甚至對著光溜溜的印刷品大談“色層厚薄、肌理豐富”，這種“專業(yè)課”可能只有美術專業(yè)的學生才會聽得津津有味。即使教師分析得頭頭是道，無懈可擊，學生也只會聽得云里霧里，索然無味。這種忽視學生實際接受水平的教法說得難聽點就是“對牛彈琴”。久而久之，美術作品在學生眼里變得深不可測，高不可攀。必然會大大挫傷學生的積極性，從而影響教學效果。與此相反，有的教師低估了高中生以自己的眼光分析、鑒賞甚至批評美術作品的能力，在教學過程中對藝術家的生平津津樂道，甚至以一些秘聞軼事來招徠笑聲，嘩眾取寵。分析作品卻三言兩語，一筆帶過。這種主次不分，不求質量，只求熱鬧的“故事會”式教學只是讓學生走近了作品，而并沒有進行剖析，學生當然無法發(fā)表對作品的見解，也無從獲得欣賞作品的能力?！皩I(yè)課”型的失誤，在初涉教壇的教師中最常見，這種想當然的“專業(yè)慣性思維”缺乏扎根的基礎，由于其模式化的分析也限制了學生通過其他途徑來欣賞作品?！肮适聲笔降氖д`，是對學生能力的低估，也是對學生學習惰性的一種遷就，它雖然開闊了學生的眼界，卻無助于尖銳洞察力與犀利分析力的形成，使作品分析流于表象而無法觸及實質。

二、“標準答案”與“模糊區(qū)域”

有些教師在作品分析中往往堅持課本或自己認同的一種觀點，通過不斷的暗示、誘導，使學生拋棄自己的觀點，而步入教師鋪設的標準軌道，這無疑是給作品貼上了標簽，也影響了學生創(chuàng)造能力的培養(yǎng)與發(fā)揮。美術欣賞課是門特殊的學科，頗有點“紙上談兵”的味道。既然是欣賞課，欣賞的過程中必然有爭論。任何一件美術作品在不同的人看來可能有不同的評價，即使是同一個人，對同一件美術作品在不同時間、不同環(huán)境、不同形式的展現(xiàn)中也可能會有不同的評價。而“標準答案”型的教學方法已經在與美術欣賞課相似的語文教學中遭到質疑，因此在美術欣賞課中應堅決拋棄。與此同時，美術欣賞課也有一片“模糊區(qū)域”，教師在分析諸如抽象作品、意象作品、印象派、后印象派等流派作品時往往束手無策。用什么方法來構建通向這些作品的橋梁呢？是美術史為這些風格流派所下的概念定義，還是課本上簡單籠統(tǒng)的描述？是藝術家生平中的怪異舉止，還是拍賣行中創(chuàng)下的驚人天價？甚至幼兒班小朋友也能畫的言不由衷的調侃？如果教師把這些作為構建橋梁的主要材料，這座“橋”多半是建不起來的，學生就不可能有達到“彼岸”的可能?！皹藴蚀鸢浮迸c“模糊區(qū)域”在教學中的出現(xiàn)，是教師自身藝術觀念的迷失。前者缺乏寬闊的包容心，后者缺乏深邃的洞察力，而學生本來隨欣賞而來的鮮活的思維、獨到的見解也由于得不到支持而逐漸冷落，甚至銷聲匿跡了。

三、多媒體的誤導 多媒體搬進教室，確實讓人嚇了一跳?？粗y幕上的字又蹦又跳，又會唱又會伴奏，課堂教學一下子有了新的面貌，許多教師以為找到了欣賞課的捷徑。實事求是的說，多媒體技術擁有得天獨厚的優(yōu)勢，他容量大，表現(xiàn)力豐富，操作方便。如果應用得當，不失為教學中較好的輔助方法。但多媒體只是一種技術，它無論多少先進，評判它在課堂教學中所起的作用的標準只有一條：即教師如何合理運用，以達到較好的教學效果。有些教師制作的多媒體課件可以用事無巨細來形容：本來寫在黑板上的板書都已事先刻錄在內；一些要提問的問題也被精心設置在內，并配上回應學生回答的音響效果；映在銀幕上的文字也以各種方式變換著自己的形狀與顏色……于是，教師只要鼠標輕點，教學過程便在銀幕上演。許多教師認為制作一個課件是一件一勞永逸的事。但在華麗的銀幕背后，教師可能忽略了一個重要現(xiàn)象——一個不變的課件是并不適合不同班級同樣使用的。因為學生特點、教學情景是不同的。教師如果忽視具體情況，整堂課其實是被多媒體牽著鼻子走，教學活動其實也就成了為多媒體的存在而存在，從而偏離了教學目的。對多媒體認識上的誤區(qū)是一個時髦的誤區(qū)，也是一個難以割舍的情結。但我們在初學畫時便明白一個簡單的道理：一張畫上某個精彩的細節(jié)或漂亮的顏色，只有在符合整體時，它才是合理的，有生命的，這個道理也同樣適合于多媒體在教學中的作用。鑒別誤區(qū)是為了堅持正確的方向，堅持因材施材、因需施教，最終達到理想的教學效果.