第一篇：古典吉他入門教案

古典吉他入門教案提要

朱可翔 1134782160

課程設(shè)置目的與要求

本課程面向的對象為愿意學(xué)習(xí)古典吉他的，但沒有或者只有一點關(guān)于吉他演奏和音樂認(rèn)識的初學(xué)者。

課程的設(shè)計目的在于，使學(xué)生能夠在完成全部課程之后，建立起對于音樂和古典吉他演奏的基本概念和意識，能夠進行簡單的獨奏和合奏，為今后進一步的學(xué)習(xí)奠定一個良好的基礎(chǔ)——即使學(xué)生打算轉(zhuǎn)向吉他彈唱，已經(jīng)掌握的內(nèi)容也足以完成大多數(shù)的歌曲。

課程設(shè)置的原則是，首先尊重吉他學(xué)習(xí)的規(guī)律和現(xiàn)有的教學(xué)方法和經(jīng)驗，不因為“枯燥乏味”等原因而回避一些必要卻較為機械的練習(xí)；其次是在保證必要的訓(xùn)練量之后，適當(dāng)選取一些具有較好的練習(xí)價值的流行歌曲彈唱，以調(diào)動學(xué)生興趣；最后是要求完成的作業(yè)部分，盡量確保相互之間的聯(lián)系，既能復(fù)習(xí)已經(jīng)學(xué)過的內(nèi)容，又能為接下來的學(xué)習(xí)打好基礎(chǔ)，考慮到具體學(xué)生的情況，教授時會酌情布置。

課程提要（按每節(jié)課順序介紹）

第一節(jié)：

課程內(nèi)容：

（一）熟悉古典吉他的構(gòu)造和組成部分；

（二）學(xué)會正確的持琴姿勢；

（三）左右手的基礎(chǔ)指法：

1、學(xué)會左手正確的按弦方式；

2、學(xué)會右手p、i、m、a指的靠弦奏法；

3、右手i、m指的交替奏法；

4、左右手能進行初步的協(xié)調(diào)

（四）基礎(chǔ)的樂理了解，學(xué)會十二平均律和C大調(diào)音階。

作業(yè)：

（一）縱向間隔一品的爬格子；

（二）C大調(diào)音階；

（三）兩到三首簡單的單音旋律練習(xí)曲。

第二節(jié)：

課程內(nèi)容：

（一）右手反向三連音的琶音練習(xí)（以愛的羅曼史為例）；

（二）加強右手大拇指靠弦奏法練習(xí)；

（三）學(xué)會大拇指與其他指頭同時奏響。

作業(yè)：

（一）《小星星》；

（二）《愛的羅曼史》前四個小節(jié)；

（三）《馬車夫舞曲》前四個小節(jié)。

第三節(jié)：

課程內(nèi)容：

（一）學(xué)會a小調(diào)音階；

（二）加深對于右手i、m交替指法的理解和運用；

（三）小橫按。

作業(yè)：

（一）《馬車夫舞曲》五至八小節(jié)；

（二）《愛的羅曼史》五至八小節(jié)。

第四節(jié)：

課程內(nèi)容：

（一）對音程有初步認(rèn)識；

（二）左手手指獨立性的練習(xí)（交叉和橫向的爬格子）；

（三）右手2/4，3/4，4/4等幾種節(jié)拍的琶音練習(xí)；

（四）簡單的C大調(diào)或a小調(diào)歌曲彈唱。

作業(yè)：

（一）《馬車夫舞曲》旋律部分全部；

（二）《蘭花草》彈唱。

第五節(jié)：

課程內(nèi)容：

（一）大橫按；

（二）雙音練習(xí)；

（三）大拇指的靠弦奏法加強訓(xùn)練。

作業(yè)：

（一）《愛的羅曼史》A段全部；

（二）《歡樂頌》；

（三）《多年以前》。

第六節(jié) ：

課程內(nèi)容：

（一）右手大拇指與其他指頭的協(xié)調(diào)練習(xí)；

（二）琶音訓(xùn)練。

作業(yè)：

（一）《馬車夫舞曲》全曲；

（二）《小行板a小調(diào)》第一段。

第七節(jié)：

課程內(nèi)容：

（一）和弦轉(zhuǎn)換；

（二）左手圓滑音（擊勾弦）。

作業(yè)：

（一）自選C調(diào)歌曲彈唱；

（二）《連音華爾茲》；

（三）《中板》。

第八節(jié)：

課程內(nèi)容：

（一）G調(diào)音階；

（二）琶音練習(xí)；

作業(yè)：

（一）《小行板a小調(diào)》全曲；

（二）《搖籃曲》；

（三）《G大調(diào)華爾茲》A段。

第九節(jié)：

課程內(nèi)容：

（一）琶音練習(xí)；

（二）反向三連音練習(xí)。

作業(yè)：

（一）《喀秋莎》；

（二）《愛的羅曼史》B段；

（三）《G大調(diào)華爾茲》全曲。

第十節(jié)：

課程內(nèi)容：

（一）左手揉弦練習(xí)；

（二）《小羅曼史》。

作業(yè)：

（一）《小羅曼史》A段；

（二）《小星星》。

第十一節(jié)： 課程內(nèi)容：

（一）《小羅曼史》；

（二）輪指基礎(chǔ)訓(xùn)練。

作業(yè)：

《小羅曼史》全曲。

第十二節(jié)：

課程內(nèi)容：

（一）《小羅曼史》；

（二）《雨滴》。

作業(yè)：

《雨滴》。

第二篇：古典吉他名家簡介

專 輯 介 紹

《愛的羅曼史》

這首樂曲主旋律取材于西班牙傳統(tǒng)民謠。1952年，法國影片《被禁止的游戲》的導(dǎo)演，邀請西班牙著名吉他演奏家葉佩斯，為這部影片配樂。耶佩斯別出心裁，只采用一把吉他為整部影片配曲，并且由他一人獨奏。該影片的主題音樂就是這首《愛的羅曼史》。影片《被禁止的游戲》上映以后，《愛的羅曼史》廣為流傳，并成為所有知名吉他演奏家的保留曲目。樂曲優(yōu)美純樸的旋律與清澈的分解和弦完全溶為一體，充滿溫柔和浪漫的氣息，《愛的羅曼史》甚至成為吉他的同義詞，是吉他曲中的一首不朽名作。

《帕格尼尼小步舞曲》

帕格尼尼這個名字，總是與小提琴有著不解之緣。但是，帕格尼尼在吉它方面的造詣，則鮮為人知。事實上，帕格尼尼不但會演奏吉它，而且完全稱得上是一位不折不扣的吉它家。帕格尼尼為了潛心研究吉它，曾放棄了公開的小提琴演奏活動達(dá)數(shù)年之久。歐洲的古典吉它藝術(shù)在十八世紀(jì)曾盛極一時，這與當(dāng)時的幾位吉它藝術(shù)家如索爾、阿瓜多、朱里亞尼的努力倡導(dǎo)是分不開的。這幾位杰出人物作古之后，歐洲古典吉它藝術(shù)一時趨向衰落，直到十九世紀(jì)中后期才得以復(fù)興。帕格尼尼研究吉它的時代，正是古典吉它藝術(shù)處于低潮之時。他將許多吉它演奏技法有機地“移植”到了小提琴上，大大增強了小提琴的表現(xiàn)力。帕格尼尼一生留下了大量的小提琴作品，也留下不少吉它曲，都堪稱藝術(shù)精品。有趣的是，他的小提琴曲幾乎都以技巧艱深而著稱，但他的吉它曲卻很少有“炫技之作”，大多平易而優(yōu)美。帕格尼尼是吉它藝術(shù)史上的一位重要人物，不僅因為他留下了幾首堪稱珍品的吉它曲，更重要的在于他在吉它藝術(shù)處于低潮之時對吉它藝術(shù)的苦心扶植。帕格尼尼為吉它藝術(shù)在十九世紀(jì)中后期的復(fù)興，作出了不可磨滅的貢獻(xiàn)。

《雨滴》

是一首著名的古典吉它曲,它描寫了雨過天睛這后,漫步于林中小徑,聆聽枝尖葉梢滴水的情景.全曲沒有特別艱深的技巧,然而它所能表達(dá)的情緒與裝飾音的效果,除了吉他這外,沒有任何一種其它樂器代替得了.演奏時速度自由流暢,慢而不拖,快而不亂,形成自然地流動。

《小羅曼史》

露伊絲（Luise Walker, 1910-1998），1910年出生于奧地利維也納，為20世紀(jì)吉他樂史上最具代表性的女性演奏家之一。她在八歲時開始學(xué)習(xí)吉他，不久后就展現(xiàn)出驚人的天賦。14歲舉行生平第一次的獨奏會，觀眾為之瘋狂，隨即很快在歐洲名聲大振，并開始以職業(yè)演奏家的身份應(yīng)邀到歐美各國演出?！缎×_曼史》是露伊絲的作品之一，也是深受許多學(xué)生喜愛的吉他小品。以往曾經(jīng)有文章介紹說此曲是講述一個失戀少女的故事，其故事雖然纏綿悱惻，其真實性卻有待推敲。全曲分為A，B，C三個段落，每一段落均有反復(fù)，后面有一段再現(xiàn)（A）

段的尾奏（coda），所以可以稱為是單純的三段體曲式。樂曲一開始的A段（6/8拍子），這是一段酷似維拉羅伯士(H.Villa Lobos)<<第一號前奏曲>>的主題，過去就曾見到有學(xué)生在音樂會上將這兩首作品“混為一彈”，確實令人有些啼笑皆非。在這一段中，主題以“模仿大提琴”的效果在5、6弦上緩緩的唱出略微感傷的旋律，譜上德文寫 Getragen Mitviel Ausdrucksvoll,其意就是“非常有感情地 ”。樂曲進入B段后，節(jié)奏轉(zhuǎn)為4/4拍子，樂譜上提示出Lebhaft（活潑生動）的演奏要求，所以這一段的情緒明顯地要比A段來得輕松、活潑許多，使人感受到盎然的蓬勃朝氣。而在接下來的C段，節(jié)奏仍然維持在4/4拍子，這是一段全部為三連音分解和弦作成的主題，其中所運用的和聲及旋律，又與《愛的羅曼史》一曲有著幾分神似，充分地表達(dá)出吉他無窮的魅力。樂曲最后的尾奏短暫地再現(xiàn)了 A段的主題，隨后以四個中止式的和弦簡潔有力地結(jié)束全曲，整首作品優(yōu)雅細(xì)致、極具抒情色彩。

《小行板圓舞曲》

西班牙吉他演奏家安東尼";卡諾（Antoni Cano,1811-1897）生于洛爾卡?？ㄖZ早年學(xué)醫(yī)，取得外科醫(yī)生資格后回故鄉(xiāng)行醫(yī)數(shù)年。同時學(xué)習(xí)音樂。此后，曾在宮廷演奏并任職。1813年索爾由于政治原因離開祖國，流亡巴黎。在巴黎他得到凱魯比尼（Linsi Cherabini,1760-1842），梅于爾（Etienne-Nicolas Aehul,1763-1817），貝爾東（Henri Montan Berton,1767-1844）等好友的熱烈支持。于是這位失意的軍人，又在諸友的勸慰下，再度重返藝術(shù)家的生涯。

《淚》

是塔雷加的十分膾炙人口的小品之一。全曲僅有十六小節(jié)，但仍然發(fā)揮了吉他音色的多彩性。通過對吉他六條弦的交替彈奏，典型地表露在小品中追求吉他音調(diào)色彩的塔雷加的風(fēng)格。優(yōu)美的旋律并非是深沉的哀泣，更像是天真的孩子流出快樂而興奮的眼淚。

《拉斯圖利亞斯傳奇》

原曲由西班牙作曲家阿爾貝尼斯作于1896-1897年。原系鋼琴組曲《西班牙之歌》（Op.232）的第一曲《前奏曲》，但其寫法本身就受到吉它演奏法的影響。主要以吉它獨奏曲廣為流傳。阿斯圖利亞斯地區(qū)位于西班牙北部坎塔布連山脈北側(cè)，這一地區(qū)歷史上經(jīng)歷過多次戰(zhàn)爭，留下許多傳說。中輪掃奏法的運用，增強了樂曲前后段落強烈的節(jié)奏性和戲劇性。中間部主題的性格與前后部分形成鮮明對比。在徐緩速度上吟唱的中間部主旋律充滿內(nèi)在的激情。《阿斯圖利亞斯傳奇》也是著名的古典吉他經(jīng)典保留曲目。

《拉利亞的祭典》

意大利吉他音樂之父莫扎尼作曲,樂曲感人,指法編配,堪稱完美。

《瑪祖卡》

塔雷加在演奏技法上，尤其在彈弦上塔雷加別開生面。他還使泛音奏法尤其是八度的泛音奏法成為吉他常用的一種演奏技法而豐富了吉他在音色方面的表現(xiàn)性能。塔雷加創(chuàng)作的吉他曲約八十首，其中*《阿爾罕布拉宮的回憶》，*《阿拉 伯風(fēng)格隨想曲》，*《前奏曲集》已成為吉他音樂的古典名作。此外抒情而高度發(fā)揮了吉他樂器獨特的表現(xiàn)性能的《晨歌》，《淚》，《阿德麗塔(瑪祖卡)》等吉他音樂小品也成為經(jīng)常演奏大保留曲目。

《大圣堂》

又譯大教堂，作者巴里奧斯。由于歷史的淵源，南美給人的印象首先要跟西班牙掛上鉤：激烈熱情的西班牙吉他，粗獷奔放的性格和熱辣的Tango。雖然其中具有南美的音樂元素，然而從這首標(biāo)題音樂的題目就可以看出來，不同于南美的傳統(tǒng)風(fēng)格，這是一首具有理性的、對于最高原則的思索和探求的曲目。也許這就是古典吉他的魅力，它可以在不同時空、不同民族、不同文化的人當(dāng)中引起共鳴?！洞蠼烫谩繁凰阕霭屠飱W斯4類作品中巴洛克風(fēng)格的作品之一，然而曲子本身展現(xiàn)的對于人性的關(guān)懷和強烈的畫面通感又使其極具浪漫時期的人文色彩。全曲共分三部分：第一部分：D大調(diào)本屬于節(jié)奏明快的調(diào)性，卻展現(xiàn)出了略帶憂郁的感覺。仿佛祈禱的人站在空曠的教堂中央，緩慢的度步，陽光從巨大彩色的玻璃中透過來，使寧靜的教堂帶上了斑斕而溫暖的色調(diào)。第二部分：這是屬于天國的聲音。莊重的和弦表現(xiàn)出最崇高的、不可違抗的上帝的律令。似乎在描寫天堂的同時勾勒出了人間的疾苦。人世的苦難眾多，但是低沉、穩(wěn)健的低音區(qū)奏出了堅強甚至有些悲壯的音符：頂著風(fēng)雨前進：這是我們唯一的選擇。這部分是最能夠引起人內(nèi)心的傷感同時又最能給予人力量的一部分。第三部分：進入教堂祈禱的人們，男男女女，老老少少。各人都有各人的不幸，但是得到的答復(fù)都是相似的：因為上帝的安慰不會因人而異。

《阿爾汗布拉宮的回憶》

是被尊稱為“近代吉他音樂之父”的西班牙著名吉他作曲家兼演奏家塔雷加的一首最有名的代表作品。樂曲描繪了作曲家對西班牙格拉納達(dá)城的一座宮殿的印象。全曲的旋律從頭至尾都用輪指來演奏，同進配有分解和弦的伴奏，顫的效果發(fā)揮得淋漓盡致，無論從演奏技巧或是表現(xiàn)意境方面都有相當(dāng)?shù)纳疃?。既精妙地描畫出阿爾漢布拉宮宮殿的輝煌華麗的景致，又給人以深的感受和回想。不了解吉他的人很難想像是由一把吉他的獨奏來完成的。由于全曲采用輪指技巧長達(dá)3、4分鐘，給人以“珠落玉盤”的感覺，所以也有人稱之為珍珠曲。該曲是西班牙著名作曲家泰雷加為紀(jì)念法國畫家阿爾弗萊德·高登所作的，樂曲的副標(biāo)題為《祈禱》。阿爾罕布拉宮是中世紀(jì)時由北非侵入西班牙的摩爾人所建立的格拉那達(dá)王國的一座宮殿。15世紀(jì)時，西班牙人開展復(fù)國運動，把侵略者趕出了國境，于是格拉那達(dá)王國的這所廢宮遺址給后人留下了很多回憶。據(jù)傳說，某一天的黃昏時刻，泰雷加來到了格拉那達(dá)，眺望著在夕陽西下背景襯托之下的這座昔日富麗堂皇的廢舊宮殿，引起了他無限的感慨。當(dāng)天夜里，他就將腦海中浮現(xiàn)的回憶主題用顫音技法(即輪指技巧)來描述，寫成了一首吉他獨奏曲，并加上了《祈禱》的副標(biāo)題。全曲由于運用了顫音技巧，充分表現(xiàn)了作曲家迷蒙，回憶，幻想，憧憬，以及感慨萬千的心緒。

《魔笛主題變奏曲》

西班牙著名的作曲家和吉他演奏家索爾被后世尊稱為“吉他史上的貝多

芬”?！赌亍澳У选敝黝}變奏曲》是索爾根據(jù)莫扎特的歌劇《魔笛》第一幕第三場的主題所作的變奏曲。全曲分序曲、主題、五種變奏、尾聲等八個部分。各個部分均有不同的細(xì)膩技巧及豐富的音樂性格，只有本人是出色的演奏家才能創(chuàng)作出如此發(fā)揮樂器特性的器樂曲，此曲是吉他音樂會上的保留曲目，亦常常作為吉他比賽中的規(guī)定曲目之一，以此來說明演奏者的技巧水平和音樂素養(yǎng)?？梢姶饲诩械牡匚恢话?。

專輯曲目:

01.愛的羅曼史

02.帕格尼尼小步舞曲

03.雨滴

04.中板

05.小羅曼史

06.小行板圓舞曲

07.淚

08.圓舞曲

09.夢幻曲

10.拉斯圖利亞斯傳奇

11.拉利亞的祭典

12.瑪祖卡舞曲

13.大圣堂

14.阿爾罕布拉宮的回憶

15.皇之燕弗拉門哥舞曲

16.愛的浪漫主題變奏曲

17.魔笛主題變奏曲

第三篇：探討古典吉他輪指技巧

目 錄

摘要???????????????????????????????Ⅰ Abstract?????????????????????????????Ⅱ 1 導(dǎo)論

?????????????????????????????4 1.1 古典吉他輪的起因 ?????????????????????4 1.2 國外有關(guān)古典吉他輪指的研究動態(tài) ??????????????4 1.3 國內(nèi)有關(guān)古典吉他輪指的研究動態(tài) ??????????????5 2 輪指的要領(lǐng) ??????????????????????????6 2.1 條件 ???????????????????????????6 2.2 輪指常見毛病與解決?????????????????????6 3 輪指初步練習(xí)方法????????????????????????7 3.1 心理分析??????????????????????????7 3.2 練習(xí)???????????????????????????8 4.掌握與鞏固 ??????????????????????????9 4.1 慎選練習(xí)曲 ????????????????????????9 4.2 掌握正確練琴方法??????????????????????10 4.3 每天要抽一定的時間練習(xí)輪指 ????????????????10 結(jié)論 ???????????????????????????????10 參考文獻(xiàn) ?????????????????????????????11 致謝 ???????????????????????????????12

摘 要

輪指是古典吉他演奏中很重要也比較難的一種彈奏技巧。在國外，古典吉他大師約翰·威廉斯彈奏的輪指音色柔美，顆粒感覺不強，更像是拉弦樂器的延音。而村治佳織她的輪指堅韌有力，顆粒性強些，給人一種遨游天空的感覺。耶佩斯的輪指力度把握的非常好，給人以飄渺、空曠、憂郁的感覺，一副副美麗動人的畫面猶如電影畫面浮現(xiàn)在我們面前。楊雪霏的輪指可以說彈到爐火純青的地步，拇指彈奏的低音柔美且強弱對比控制的特別到位，完美的表達(dá)曲中蘊含的情感，a,m,i指的主旋律音色很亮，旋律線的感覺帶有中國音樂特有的細(xì)膩與詩意，仿佛帶我們游于美麗的山水之間。殷飚彈奏的吉他酷似中國的琵琶，大珠小珠落玉盤的境界在他那的到更好的體現(xiàn)。

本課題通過欣賞不同古典吉他大師的輪指演奏與輪指教學(xué)中找到經(jīng)驗與訣竅，再結(jié)合自己學(xué)習(xí)輪指時所得經(jīng)驗，寫出這篇關(guān)于古典吉他輪指的技巧的輪指，以與其他的古典吉他愛好者更好的交流學(xué)習(xí)。

關(guān)鍵詞： 古典吉他；輪指；節(jié)奏

Abstract

Round refers to classical guitar playing a very important and a more difficult playing technique.In other countries, the classical guitarist John Williams playing the wheel ? refers to mellow sound, particle do not feel strong, more like an extension of pulling strings sound.The village, good governance means a tough round of weaving her powerful and strong particles more, giving a feeling of traveling in the sky.Yepes wheel refers to efforts to grasp very well, gives a fleeting, empty, depressed feeling, a deputy beautiful surface of the screen like a movie screen in front of us.Xuefei wheel that can be projected into the consummate point the thumb playing the bass gentle strength of contrast control and a special place, a perfect song to express the emotions inherent in, a, m, i refers to the main theme of sound is very bright, melodic line Chinese music with a unique sense of the delicate and poetic, as if to take us to swim in the beautiful mountains and rivers between.Yin Biao play guitar exactly like the Chinese pipa, big beads beads off the jade plate in his realm of to better reflect the.This topic through the appreciation of the different masters of classical guitar playing with the wheel means a wheel that found in the teaching experience and know-how, combined with their own learning when the wheel refers to the experience gained from writing this on the classical guitar-round skills mean the wheel means to keep up with the other classical guitar enthusiasts to learn better communication.Keywords: classical guitar;round of finger;rhythm

1.導(dǎo) 論

1.1 古典吉他輪指的起因

輪指的起因彈撥樂器的最大弱點是只有音頭而沒有余音，而沒有像弓弦樂器、吹奏樂器那樣有強弱變化自如的長音。因此，演奏寬廣緩慢的歌唱性旋律是所有彈撥樂器的一大難題。最好的補救方法就是用同音的急速反復(fù)來表現(xiàn)樂曲中的持續(xù)長音，這種技巧就是輪指。

在實際應(yīng)用中，輪指通常使用P指(拇指)彈奏低音分解和弦，用a(無名指)、m(中指)、i(食指)三指輪流反復(fù)彈奏主旋律。

1.2 國外有關(guān)古典吉他的輪指研究動態(tài)

在國外，古典吉他演奏家約翰·威廉斯隨著那首令人陶醉的《卡伐蒂娜》動人旋律在他的指尖流動，從而，眾多的吉他愛好者知道了他的名字。他，就是被塞戈維亞稱為“吉他王子”的當(dāng)代最負(fù)盛名、最受歡迎的吉他大師——約翰·威廉斯.他的輪指拇指彈奏的低音強弱對比明確，與指所彈奏的主旋律一樣賦予它感情與生命，所彈奏的音色柔美，聽起來顆粒的感覺不強，更像是拉弦樂器的延音，是音符更行云流水、連綿不絕。

而村治佳織村治佳織(Kaori muraji)1978年生于東京，3歲開始跟父親學(xué)吉他，10歲起師從福田進一先生，她得到了來自男女老幼各個層次范圍人們的支持，是位大有前途的實力派的頂級藝術(shù)家。出有專輯：《田園牧歌》、《夢森林（卡伐蒂納）》、《巴洛克素描》、《Lumieres》等。她的輪指拇指彈奏的堅韌有力，a, m, i指的主旋律顆粒性很強，發(fā)揮了撥弦給人強韌的感覺，顆粒性的音符慢慢流淌，給人一種沖向天空任意遨游的感覺。

著名吉他演奏家、音樂家耶佩斯在輪指有更深的造詣。有“吉他旗手”的美稱。耶佩斯是當(dāng)今最受歡迎的演奏家之一，他擅長演奏近現(xiàn)代的西班牙作品，其樂曲處理造型性強，演奏技巧高超而洗練。耶佩斯也是優(yōu)秀的教育家，許多青年的吉他演奏家得到過他的指導(dǎo)，另外，他還改編整理了許多古代樂譜，豐富了吉他演奏曲目。他的輪指演奏的美輪美奐，大拇指彈奏低音與其他三指彈奏的顆粒性旋律融合的恰到好處，在突出主旋律的同時用音量稍低的低音作襯托，力度把握的恰到好處，讓人感覺連綿不斷的旋律的空隙里隱隱夾的低音伴奏，給人以飄渺、空曠、憂郁的感覺，副副美麗動人的畫面如電影似的浮現(xiàn)在我們面前。

1.3 國內(nèi)有關(guān)古典吉他的輪指研究動態(tài)

在國內(nèi)，楊雪霏作為罕有的活躍在國際舞臺上的中國吉他演奏家，被譽為當(dāng)代其中一位最令人矚目的音樂家新星。2000年她的首張獨奏專輯面世，獲得世界各地的高度好評，同年6月于中央音樂學(xué)院畢業(yè)，成為中國第一個取得學(xué)士學(xué)位的吉他本科畢業(yè)生，9月作為第一個中國學(xué)生，也是第一個吉他學(xué)生獲得英國皇家音樂學(xué)校聯(lián)盟的全費獎學(xué)金，赴英國皇家音樂學(xué)院隨米高盧因(Michael Lewin)及約翰米爾斯(John Mills)修讀研究生課程。楊雪霏的演奏不僅具有東方人特有的細(xì)膩與詩情，并且具備女性演奏家所罕有的魄力與激情，加以對樂曲深刻的理解和超群的技巧，使她在負(fù)笈英國的短短四年中，以驚人的速度建立了她的國際演奏事業(yè)，演出和訪談經(jīng)常出現(xiàn)在不同國家的各種媒體上，在許多國家和重要音樂節(jié)演出獨奏、協(xié)奏曲及室內(nèi)樂音樂會。

她的輪指可以說彈到爐火純青的地步，拇指彈奏的低音柔美且強弱對比控制的特別到位，完美的表達(dá)曲中蘊含的情感，a、m、i指的主旋律音色很亮，旋律線的感覺帶有中國音樂特有的細(xì)膩與詩意，仿佛帶我們游于美麗的山水間。

而殷飚：出生于音樂世家，廣東歌舞劇院青年吉它演奏家。說起吉它，怎么也與中國傳統(tǒng)器樂沾不了邊，可殷飚成功地運用吉它表現(xiàn)了民樂同樣的意境。

殷飚五歲從其父殷惠麟（星海音樂學(xué)院教授，琵琶教育家、演奏家）學(xué)習(xí)柳琴。后考入廣州音樂學(xué)院主攻琵琶，學(xué)習(xí)吉它。

殷飚的基礎(chǔ)扎實，知識全面，借助于民族樂器（尤其是琵琶）中的技法，將中國民樂中的韻味融入吉他，充分發(fā)揮了吉他的表現(xiàn)力。他將《夕陽簫鼓》、《出水蓮》、《彝族舞曲》、《金蛇狂舞》等改編成吉它獨奏曲，將《塞上曲》改編成吉它與樂隊合奏曲，在吉它界影響甚大，流傳很廣。

他彈奏的輪指曲目顆粒性比較強，與楊雪霏所彈奏的一樣，具有中國音樂的特色，酷似中國的琵琶，音色亮，但低音的混響比琵琶足，他的輪指拇指鏗鏘有力，其他三指的輪指弱中有強，強中有弱，強強弱弱中帶人進入詩意的山水之中。

2.輪指要領(lǐng)

2.1 條件

縱觀古今中外古典吉他藝術(shù)實踐，好的輪指必須同時具備以下6項基本條件: 節(jié)拍進行絕對要平穩(wěn)、準(zhǔn)確，前后一致，不能前快后慢或前慢后快，不允許突快突慢，要有節(jié)奏感。

輪指的音色要顆粒均勻，即音與音之間時值要相等。輪指的每個音的音量要平衡。

輪指的發(fā)音要清晰可辨，要有顆粒性，不能“含糊其辭”。只有通過采用正確的撥弦方法和大量的慢速練習(xí)才能達(dá)到這項要求。英國古典吉他大師翰·威廉斯的輪指發(fā)音清晰，顆粒性很強，琴友們可以通過約翰·威廉斯的音像資料了解大師的技巧。

P指和a、m、i各指能分別獨立控制各個聲部的力度、節(jié)奏，P指的低音伴奏要和a、m、i指輪出旋律線層次分明地結(jié)合在一起。要做到這點，必須訓(xùn)練右手P、m、a、i各指具有單獨彈奏的能力。

輪指的旋律線要有強弱起伏，要富有表情。多唱譜有助于加深對樂曲的感受和理解，它是增加輪指演奏音樂性的一條捷徑。

2.2 輪指常見毛病與解決

2.2.1 三種常見毛病

節(jié)拍不準(zhǔn)、不穩(wěn)，前后不一致，前快后慢或前J漫后快;容易的地方就彈得快，難的地方則彈得慢。

音色的顆粒感分布不均勻，即音與音之間的時值不等，使得輪指的演奏效果變得結(jié)結(jié)巴巴，缺乏鮮明的節(jié)奏感。以《阿爾漢布拉宮的回憶》(第一小節(jié))為例，不良的輪指奏法，常會造成如下情形:(圖一)。

我在練這首曲子的時候開始也有這樣的毛病，總感覺力不從心，彈奏不均勻，這跟基本功有很大的關(guān)系，要每天堅持手指的單獨練習(xí)。2.2.2 毛病解決方案

克服上面兩點毛病的方法是必須用節(jié)拍器打拍子練習(xí)，以培養(yǎng)良好的節(jié)奏感。以《阿爾罕布拉宮的回憶》(第一小節(jié))為例，不良的輪指奏法，常會造成如下情形：克服上面的兩點毛病的方法是必須用節(jié)拍器打拍子練習(xí)，以培養(yǎng)良好的節(jié)奏感，正確的情形:(圖二)

圖一

圖二

輪指每個音之間的音量不平衡。最為普遍的毛病是拇指P彈奏的音量較大，而a、m、i三指所彈的音量較小且音色模糊、暗淡，輪指缺乏顆粒感。

在P、a、m、i四指中，因a指天生力量較弱，靈活性、獨立性最差，所以要有針對性地加強a指的練習(xí)，如用m與a指交替彈奏音階、半音階、三度旋律音程等等，使它們盡量達(dá)到像用i、m指彈奏的效果。

此外，P指的作用也不能忽視，即使a、m、i各指都能彈奏自如具有獨立性，但若缺乏P指的良好配合仍然彈不好輪指。

3.輪指初步練習(xí)方法

3.1 心理分析

要強調(diào)控制而不是速度。學(xué)習(xí)把你的拇指僅僅當(dāng)成另一根手指。在演奏顫音時，很多人的通病之一是他們以為拇指是一個更重的、更強力的部分。這加重了他們的心理負(fù)擔(dān)，總是想著使拇指彈奏的音符與其他三個音符一致。不要將顫音分成 1+3 的模式（拇指加其他三 指））而要將其簡單地想象成由連續(xù)的四根手指彈奏的4個音符。

讓我們來實踐一下。在你開始練習(xí)之前，先在一根弦上用 p-a-m-i 的順序穩(wěn)定地彈奏8 個音符。彈奏時，速度要慢。要非常仔細(xì)地去聽，以保證發(fā)音均勻

—它們音量和時值是不是相同的？這是一個重要的入門練習(xí)，因為最終你要靠你的耳朵去分析你彈奏出的顫音；如 果你聽到的聲音不均勻，你的手指就能自動地調(diào)整。要習(xí)慣用耳朵去聽，而不要總是盯著你的手指。

3.2 初步練習(xí)

3.2.1練習(xí)1-3（圖三）

不僅僅在本練習(xí)中，而且是在整個顫音練習(xí)中都要保持發(fā)音短促。我發(fā)現(xiàn)通過練習(xí)較慢 的斷奏可以使顫音在快速彈奏時聽起來非常平滑。以這種方式慢速練習(xí)以后，再進行快速彈 奏也會更容易寫。

在這個練習(xí)中，我們正逐漸涉及到速度爆發(fā)。在練習(xí)任何速度爆發(fā)時，都要立即回復(fù)較慢的速度，這一點至關(guān)重要。這給我們一個參考點；并且，最終—當(dāng)爆發(fā)的時間增長—就會覺得快速的彈奏了和慢速的沒什么區(qū)別了。所有音符都要用斷奏的方式彈奏，這更有利于聽清楚每個音符的時值和音量，并且只要能夠聽清，我們就能控制它。

我剛開始彈奏這個練習(xí)的時候總是力度不到位，一定要找到爆發(fā)的感覺，每一個手指彈完下一個手指馬上靠到要彈得弦上，這樣對以后加速有很大的幫助。開始一定要慢速，把感覺找到，再逐步加速。并且要隨時注意自己彈奏的音色是否統(tǒng)一。

目標(biāo)：

每一個練習(xí)都要練到快速的音符也能輕松彈奏。

在一個練習(xí)沒有練得熟練輕松之前，不要急于開始后面的練習(xí)。盡量使所有音符的音量一致。盡量使所有音符的時值一致。

彈奏一個音符之前要先預(yù)先體會它。

（圖三）

彈奏時要傾聽每一個音符。

3.2.2 練習(xí)4（圖四）

這個練習(xí)涉及到拇指在琴弦之間的移動。獲得對拇指的控制能力是非常重要的。要精確地放置拇指，并使其作直線運動。也許你想把速度爆發(fā)練習(xí)加進來。不要忽視拇指的音色。

在練習(xí)這個練習(xí)的時候，也要從慢速開始，急功近利是行不通的。要注意音色控制，p指與其他三指一定要做到音色統(tǒng)一，但到后面p指彈低音的時候，低音的可以看情況定，音彈扎實就可以了，應(yīng)該用靠弦法彈奏。

（圖四）

4.掌握與鞏固

為了徹底掌握和鞏固輪指技巧，除了要遵循上面提到的訓(xùn)練方法外，還必須注意幾點:

4.1 慎選練習(xí)曲

《阿瓜多17首琶音練習(xí)曲》

《卡爾卡西25首練習(xí)曲之

二、之三》 《泰雷加44種變型練習(xí)和12種變型練習(xí)》

《塞戈維亞半音階推進輪指練習(xí)曲》

等是四位吉他大師為輪指技巧專門設(shè)計的練習(xí)曲，它們對提高輪指彈奏技巧有顯著效果，是每一位古典吉他演奏者學(xué)習(xí)輪指技巧的必奏曲。

4.2 掌握正確練琴方法

彈奏姿式要正確、自然，身心要放松;手指動作要領(lǐng)是:用力要柔合，動作要肯定、干脆，手指動作要盡量小(所謂“節(jié)約空間，爭取時間”)；在慢練階段，P、a、m、i各指要全部采用靠弦奏法。

請牢記“欲速則不達(dá)”的古訓(xùn)，要多輕彈慢練，即使已經(jīng)到達(dá)一定程度的演奏者，每天練習(xí)也必須從弱奏(即盡量小的聲音)逐漸進人到強奏，并以緩慢的速度開始，然后逐漸增加速度。惟有如此，才能除去多余的力氣(肌肉緊張)，避免發(fā)出不舒服的指甲聲，從而彈出像指頭彈出的柔美聲音。絕對不可以說:“我已經(jīng)會彈了，所以開始就彈強，而且彈快?！?/p>

4.3 每天要抽一定的時間練習(xí)輪指

平時身邊沒有琴的時候也可以活動活動手指，具體做法是按amip, pami, pima等不同指法組合反復(fù)敲擊桌面或其他物體。

指甲的保護和修剪也很重要，因為指甲的形狀及光滑與否直接影響到輪指的音質(zhì)和音量。

輪指作為一項重要的古典吉他演奏技巧，它始終是音樂的一部分。

結(jié) 論

輪指是古典吉他的一種重要的彈奏技巧，在很多吉他曲子都用到這個技巧，與琵琶的輪指有異曲同工之處，這篇文章只講了四個十六式的輪指，在弗拉門戈吉他里還有五連音跟六連音的輪指，輪指的彈奏博大精深，還有很大的研究深度，希望各位同仁繼續(xù)發(fā)掘。

學(xué)習(xí)好輪指技巧對一個古典吉他演奏者的水平是一個跨越的提升。前人的輪指境研究都已經(jīng)很到位了，在借鑒前人的研究經(jīng)驗，我稍稍加了一些補充，很多人在介紹輪指的時候忘了給初學(xué)者一些更好的建議，有必要叫他們在每根弦上做基礎(chǔ)練習(xí)，在粗線做練習(xí)，跟能練習(xí)手指的控制能力跟獨立性

參考文獻(xiàn)

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本文在郭嘉老師的精心指導(dǎo)下完成的，論文從選題到完成的整個過程中，得到了郭嘉老師的熱情幫助和精心指導(dǎo)。郭嘉老師嚴(yán)謹(jǐn)?shù)闹螌W(xué)態(tài)度、淵博的專業(yè)知識、敏銳的學(xué)術(shù)眼光、精益求精的精神給我留下了深刻的印象，并對我的學(xué)習(xí)和工作產(chǎn)生了極大的促進作用。在論文完成之際，我要感謝郭嘉老師在我四年的學(xué)習(xí)和生活中的關(guān)心和教誨，特向郭嘉老師表示深深地敬意和感謝！

在此，還要感謝潘青豐老師早四年的學(xué)習(xí)中給我的幫組和支持。在古典吉他課堂中以嚴(yán)謹(jǐn)?shù)闹螌W(xué)態(tài)度、淵博的專業(yè)知識來教授我彈奏古典吉他，在他的精心指導(dǎo)下，我學(xué)會如何更好的把握古典吉他的音色、節(jié)奏、情感、強弱等問題。這些在我的吉他演奏中起的關(guān)鍵性的作用。

本文參考了大量的文獻(xiàn)資料，主要文獻(xiàn)已列出來了，本文有些語句或段落引自這些文獻(xiàn)。在此向所有的作者表示深深地感謝！

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第五篇：淺論古典吉他右手運指法

淺論古典吉他右手運指法

下面這篇文章是我恢復(fù)練琴一年多來的一點心得體會(已發(fā)表在04年第11期《吉他平方》上，12月10號出版的《音樂周報》也刊登了，但是后者作了少許刪節(jié)），現(xiàn)貼出來，供各位參閱，一方面希望能對初學(xué)者有所啟發(fā)，另一方面也希望各位專家、老師和琴友批評、補充。

淺論古典吉他右手運指法

古典吉他右手技巧基礎(chǔ)訓(xùn)練的主要目標(biāo)是發(fā)展和鞏固右手各指的獨立性、敏捷性和耐久性，使之能輕松自如地彈出既干凈柔美明亮，又飽滿結(jié)實有力，且富有穿透力的聲音。那么，怎樣做到這一點呢？

一、認(rèn)識并自覺運用“觸弦時小關(guān)節(jié)倒彎”的規(guī)律

眾所周知，右手撥弦實際上包含三個動作：觸弦、繃弦和放弦(離弦)。它們的特征是：

1、觸弦時大關(guān)節(jié)（即指根關(guān)節(jié)）要用一點力（非常小、非常輕柔），中關(guān)節(jié)（即第二關(guān)節(jié)）則輔助大關(guān)節(jié)略微帶一點點力，而小關(guān)節(jié)（即第三關(guān)節(jié)）則要完全放松——全部放掉力氣，因此小關(guān)節(jié)觸弦時是倒彎的；

2、繃弦時手指三個關(guān)節(jié)都要用力（包括小關(guān)節(jié)），當(dāng)然撥弦的主要力量來自大關(guān)節(jié)，其他兩個關(guān)節(jié)只是輔助發(fā)力，因此小關(guān)節(jié)是不能倒彎的；

3、離弦之后，手指要立即放掉力氣并自然舒展，注意：離弦動作要干脆、果斷，離弦的一剎那手指運動的方向要與弦垂直（特別是撥彈4、5、6纏弦），以免指甲碰觸到琴弦發(fā)出雜音?？傊?，在撥弦時，手指運動方向與面板大體平行（當(dāng)然在繃弦時，手指稍向琴心方向壓，離弦時手指運動方向與弦垂直）；在觸弦時手指關(guān)節(jié)要有彈性(力)，在繃弦時手指與琴弦互相作用要產(chǎn)生摩擦力，在放弦舒展手指時則要利用手指自身的重量（力）；在實際彈奏中,觸、繃、放三個動作是在一瞬間完成的，三者是緊密關(guān)聯(lián)的整體。

平時我們經(jīng)常說 “右手撥弦時手指要柔軟”、“觸弦時手指不用力”、“小關(guān)節(jié)要放松（放掉力氣）”等等，其實就是指觸弦時小關(guān)節(jié)要倒彎(即折指、塌指)。在實際彈奏中，由于觸弦時間非常短暫，所以小關(guān)節(jié)倒彎動作并不明顯，但觸弦時小關(guān)節(jié)倒彎卻是客觀存在的事實。判別觸弦時小關(guān)節(jié)放沒放松，主要看小關(guān)節(jié)倒沒倒彎，若倒彎了則說明小關(guān)節(jié)是放掉力氣的、放松的；若沒有倒彎，則說明小關(guān)節(jié)是緊張的，還沒有放松；觸弦時小關(guān)節(jié)若沒有完全放松（即小關(guān)節(jié)沒有倒彎），不但容易造成手指掛弦、妨礙右手的靈活運指，而且還會產(chǎn)生雜音、影響發(fā)音的純度。實踐證明，若能認(rèn)識這一規(guī)律并自覺運用這個規(guī)律，則能有效提高右手運指的敏捷性，最大限度地降低手指觸弦時所產(chǎn)生的雜音，增加聲音的柔度和純凈度。當(dāng)然要讓初學(xué)者一下子就做到這一點——小關(guān)節(jié)觸弦時倒彎而繃弦時不倒彎——是比較困難的,必須經(jīng)過一段時間耐心、細(xì)心的練習(xí)才能做到這一點。我們知道，右手發(fā)力點是大關(guān)節(jié)，小關(guān)節(jié)和中關(guān)節(jié)是輔助發(fā)力，所以在強調(diào)“觸弦時小關(guān)節(jié)倒彎”的同時，也不能忘記提醒右手發(fā)力點是大關(guān)節(jié)，只有這樣才能發(fā)出即干凈柔美、又厚實飽滿的琴聲。

二、養(yǎng)成用大關(guān)節(jié)發(fā)力的習(xí)慣。

據(jù)了解，有很多習(xí)琴者還沒有養(yǎng)成用大關(guān)節(jié)發(fā)力的習(xí)慣，雖然他們知道大關(guān)節(jié)發(fā)力的道理，但是在實際彈奏中仍然采用所謂的“雞爪子”彈法，撥弦時靠中關(guān)節(jié)和小關(guān)節(jié)發(fā)力，中、小兩個關(guān)節(jié)的動作很大，出音單薄無力，音量小且音質(zhì)粗糙。我們知道，在右手指三個關(guān)節(jié)中，大關(guān)節(jié)是指根關(guān)節(jié)，它能用較小的力發(fā)出較大的音量，產(chǎn)生豐富的力度層次，因此它比中關(guān)節(jié)和小關(guān)節(jié)更有力也更省力；上述“大關(guān)節(jié)發(fā)力，中、小關(guān)節(jié)輔助發(fā)力”的含義就是指在右手撥弦時，大關(guān)節(jié)主動發(fā)力，而中、小關(guān)節(jié)不主動發(fā)力，后者僅僅是配合大關(guān)節(jié)運動，中、小關(guān)節(jié)是被大關(guān)節(jié)帶動的，中、小關(guān)節(jié)主要起“力的傳遞”的作用，即把大關(guān)節(jié)的力傳遞到指尖，進而作用到琴弦上。而所謂手指獨立性則是指每根手指都能單獨有力地?fù)芟业哪芰?，手指不互相牽扯。如?dāng)食指撥弦時，拇指、中指、無名指都處于自然松弛狀態(tài)，若拇指、中指、無名指受食指的牽連也跟著亂動，就是手指缺乏獨立性。當(dāng)今古典吉他界絕大多數(shù)演奏家之所以采用大關(guān)節(jié)發(fā)力的用力方法，就是因為只有大關(guān)節(jié)發(fā)力撥弦，手指才能輕松地彈出厚實有力和富有穿透力的聲音 ,并且也只有在以大關(guān)節(jié)為發(fā)力點撥弦時，才能真正實現(xiàn)右手各指的獨立性；而以中、小關(guān)節(jié)為發(fā)力點卻做不到這一點。所以，學(xué)習(xí)用大關(guān)節(jié)發(fā)力是培養(yǎng)右手指獨立性、耐久性和敏捷性的必由之路，同時也是古典吉他右手技巧訓(xùn)練中最基礎(chǔ)的內(nèi)容之一，坐姿、持琴、手臂和手腕的擺放都要配合這一點來進行。

我們知道，良好的運指是建立在正確的彈奏姿勢上的,為了掌握大關(guān)節(jié)發(fā)力撥弦的方法，彈奏者必須采取科學(xué)的持琴姿勢和右手手型。首先要選好合適的坐凳和腳凳，彈奏者要“自然端坐”，腰身要直，要“坐如鐘”，讓琴體有一個穩(wěn)當(dāng)?shù)摹耙劳小?；右前臂輕輕擱在琴框和琴邊上（琴身最寬的部分），前臂、腕、掌則自然下垂，肩、臂、掌完全放松。這時，手指若離琴弦較遠(yuǎn)影響正常撥弦，可通過調(diào)節(jié)右前臂與上臂的角度來解決。假如右上臂和前臂的姿勢是正確而且放松的話，那么右手手腕將自然地形成弓形，手腕內(nèi)側(cè)與面板之間保持3一4英寸的距離，食指、中指和無名指分別與六根琴弦所構(gòu)成的平面形成大約80-90度的角度（見圖1）；拇指則與食指交叉，形成一個三角形的空間(見圖2，a)，而食指、中指、無名指均與琴弦形成一定的傾斜（倒向面板）。上述姿勢和手型對大關(guān)節(jié)的發(fā)力至關(guān)重要，因為只有這樣，在大關(guān)節(jié)帶動下的手指運動才會有足夠的活動空間。請注意，當(dāng)大關(guān)節(jié)帶動手指撥弦時，僅僅是手指在運動，掌、腕和臂基本上是靜止不動的；而手指運動又主要是指大關(guān)節(jié)活動，中、小兩個關(guān)節(jié)的動作則很小。在實際彈奏中，右手手型最常見的毛病是右手腕弓形彎曲不夠，手腕內(nèi)側(cè)緊挨著面板,致使手指活動缺乏必要的回旋空間。

三、正確處理撥弦運動中手指“放松”與“用力”的辯證關(guān)系

吉他屬彈撥樂器，彈奏用力時不能憑“死勁”和“蠻力”，而是要善用“巧勁”與“活力”，做到亦緊亦松，亦張亦弛，亦實亦虛。彈奏時，右手（其實也包括左手）始終是“用力”與“放松”的相互交替。這里說的“放松”即指手指從“用力”狀態(tài)恢復(fù)到“自然狀態(tài)”。具體而言，“放松”有兩種情形，第一種放松指在撥弦之前手指都要放松（即處于“自然狀態(tài)”）；第二種放松指在撥弦之后手指要立即恢復(fù)到它的“自然狀態(tài)”（手指要自然舒展、充分打開）。只有做到彈前和彈后兩種放松，右手撥弦才會輕松有力；如果兩次“用力”之間的“放松”掌握不好，就會形成我們平常說的“緊張”。演奏時手指“緊張”，手在用力后得不到休息，演奏時間一長就會疲勞，一方面容易造成手指勞損，另一方面還會嚴(yán)重妨礙右手運指的敏捷性、獨立性和耐久性。

在右手撥弦運動中，還要注意把握好“柔”與“剛”兩個因素的平衡，做到“柔中有剛”、“剛?cè)岵?；觸弦和放弦時手指側(cè)重于“放松”，屬“柔”；繃弦時手指要有爆發(fā)力，側(cè)重于“用力”，屬“剛”?！皠偂碧鄤t手指僵硬、出音粗糙；“柔”太多，則缺乏力度、出音單薄且音量較小。很多初學(xué)者常見的毛病不是“剛”多“柔”少，就是“柔”多“剛”少?？傊?，要正確處理好撥弦過程中 “緊”與“松”、“動”與“靜”、“剛”與“柔”諸因素之間的辯證關(guān)系，做到 “松緊適度”、“動靜相宜”、“剛?cè)岵保_(dá)到“強而不噪”、“輕而不弱”、“快而不亂”、“ 慢而不拖”的彈奏效果