第一篇：欣賞《入殮師》電影中原聲音樂的感受

欣賞《入殮師》電影中原聲音樂的感受

欣賞《入殮師》電影中原聲音樂的感受

對于日本電影對我印象最深的是《戀空》，是一個讓我感動的稀里嘩啦的電影。是關(guān)于愛情的電影，將人的情感表現(xiàn)的很細(xì)膩很美麗很動人，這更是離不開細(xì)膩流暢的音樂。日本清新風(fēng)格的電影配樂,不管是從國土還是人口來說在世界上都不能算是領(lǐng)先的日本,卻能成為世界第二大音樂市場，可見其音樂實力確實是不容小看啊。今天想在這里所研究的是日本小清新風(fēng)格的電影中音樂的應(yīng)用。小清新是我對于此類電影看后的感覺吧，這種電影沒有特別曲折起伏的劇情，但就只能不知不覺的把它看完，其中也完全不感到無聊。其中的原因我想就是其清新的風(fēng)格所致吧。清新的人物，清新的畫面，清新的音樂豐富整部電影，看后更讓人回味。

對于《入殮師》這部電影可能人們對死亡一直是諱莫極深的，尤其是中國人對待死亡的態(tài)度一直是很消極的，當(dāng)然像入殮師這樣一個為死人服務(wù)的職業(yè)也一直是被人們所唾棄的。

《入殮師》一個異常簡單的故事，除了片頭短短的入殮過程，整部影片完全采用順序式敘述方式，卻深刻的體現(xiàn)著生、死、愛、恨諸多主題。影片一開頭，是小林大悟在師父的指導(dǎo)下實施入殮過程。男主角嫻熟的動作讓我相信這一定下了不少功夫，正如他專注自然的表演拉大提琴一般。一切都那么平靜、莊重、自然。故事以華麗的交響樂團(tuán)演奏為開始，一瞬間我有點恍惚，導(dǎo)演似乎有意將音樂家和入殮師這樣的職業(yè)安排在一起，在世人眼中，前者多么的高貴后者多么的粗鄙。然而恰是這樣的對比為大悟后來的思考埋下伏筆。

我還特意找了下主題曲的音樂單獨聽了聽，當(dāng)影片畫面和配樂結(jié)合在一起的時候，我才發(fā)現(xiàn)久石讓的配樂是那么的好！這也就是吸引我看這片子的另一個誘因，不得不承認(rèn)久石讓作為現(xiàn)在少見的配樂大師，甚至可以說久石讓的配樂讓《入殮師》這部影片獲得了奧斯卡最佳外語片。因此我將以久石讓的配樂作為主線。簡單質(zhì)樸的情節(jié)，旋律如歌的音樂構(gòu)成了電影《入殮師》的整體基調(diào)，因此久石讓對于電影中配樂的把握也是很有分寸的。主人公小林大悟原本是大提琴師，因此久石讓就以大提琴作為主奏樂器，并通過簡單的弦樂五重奏的方式演繹了電影《入殮師》中的主題段落。

久石讓的配樂是不同的，他配的音樂多數(shù)是與畫面平行關(guān)系的，看不出明顯的音畫同步的感覺，但事實上此時的音樂卻在著力刻畫著主人公的心理狀態(tài)，這就是為什么日本電影看上去節(jié)奏緩慢，但是卻很引人入勝的關(guān)鍵所在——音樂成為了片子里的另一個主角！

主人公遇見的各種死亡促使大悟開始思考人生和死亡的意義，為描繪這一過程，影片中插入了大量大悟獨自演奏大提琴的片段。在低沉流淌的提琴聲伴奏中，跟隨社長處理入殮事務(wù)的大悟逐漸意識到入殮師的圣神所在--讓死者保有最后的尊嚴(yán)，以最美麗的形象踏上另外一段旅程?！度霘殠煛分杏幸粋€讓大家記憶很深的段落，小林第一次參與入殮儀式以后，夜不能寐，他想到了很多，想到了自己早逝的母親，想到了拋棄家庭和情婦私奔的父親。此時，隨著小林的獨白，鏡頭以第一視角垂直掃過了母親的遺像和一些家什，并最終落在了小林拿出的大提琴盒上。隨后我們聽到了由男主角的扮演著本木雅弘親自演奏的入殮師的主題，此時鏡頭的處理非常巧妙，以一個平行移位的方式由現(xiàn)在聯(lián)想到了小林小時候，與此同時配樂在大提琴干澀的音響上，加入了鋼琴和其他弦樂，凸顯了溫暖的愛的氣息。這段配樂叫《Memory》，在其后的情節(jié)中，我們從小林的妻子的口中知道這支曲子是父親最愛聽的。其實我個人認(rèn)為導(dǎo)演將這支曲子作為影片的主題是很明智的，雖然我們聽到小林獨白中對父親拋棄家庭與情婦私奔這件事耿耿于懷，但是音樂卻在溫暖的旋律基調(diào)上演化著，這是否也就為片子最后小林原諒父親埋下伏筆了呢？

影片中最讓人潸然淚下的情節(jié)無疑是出現(xiàn)在影片最后，小林為父親做入殮儀式的場景中。隨著父親手中小石子的突然掉落，片子最感人的主題《Memory》悄然響起。這段場景沒有一句臺詞，一切全都靠音樂來描述，此時導(dǎo)演將小林對父親的回憶與此時小林為父親做入殮儀式的情節(jié)，交織在一起，我們看到了那張失焦的父親的臉逐漸清晰起來明朗起來。這段配樂和入殮師的主題是完全一樣，可是卻充滿了脈脈溫情，父子親情在一種剪不斷理還亂的思緒中蔓延著。當(dāng)我看到這段情節(jié)時早已淚眼婆娑，不僅感動于父親始終未泯的對家庭的歉疚，更感動于影片中音樂主題的呼應(yīng)。這段相似的配樂主題在片子里的幾次出現(xiàn)其實都在暗示著小林最終一定要為父親做入殮儀式的，很多人說結(jié)尾沒有新意，其實這才是最大的心意！這正是奧斯卡評委最最最看重的一點：人性的回歸！這一點無論是亞洲電影還是歐美電影都會有涉及，尤其是今年奧斯卡的幾部獲獎影片都是以人性的回歸作為主題的，從根本上說是因為人性的回歸恰恰是這個社會最需要的！回到配樂，這段配樂簡單質(zhì)樸，旋律如歌，大提琴和鋼琴對話似乎是替代了小林和父親的對話，雖然沒有臺詞，卻通過送石子這個情節(jié)含蓄地表達(dá)了出來。是否可以這樣說，大提琴這里其實象征著父親，而鋼琴則象征著小林？這段音樂代替主人公之口，或者說超越了主人公當(dāng)時的心境，這里我們似乎看到了小林多么想與父親見最后一面，多么想和父親說說話啊，可是現(xiàn)實，可是隔膜最終讓他只能看到父親僵硬的身體，只能通過撫摸去表達(dá)了。此時音樂似乎是虛擬了父子對話，抑或是看到了父子之間本應(yīng)有的正常關(guān)系。此時音樂將主人公的心境描摹的如此深入而透徹，細(xì)致而精雕細(xì)刻，糾結(jié)而毫不做作。

值得一提的是，社長、大悟與辦公室另外一位同事一同度過圣誕節(jié)的那一段描寫，大口的咀嚼雞肉似乎要表達(dá)頑強(qiáng)活下去的信念，而后如怨如訴的提琴演奏又勾起每一個人不愿回首的過往。小林首先拉奏，我們看到了大量剪輯的小林為死者做入殮儀式，看到了小林忙碌的身影。在這里其實導(dǎo)演也通過音樂傳達(dá)出了隨著小林工作的深入，他也漸減在內(nèi)心更加了解自己，更加了解了生命的真諦。這段配樂是完整而一氣呵成的，這也就是為什么我覺得這段配樂非常好，配樂開始于一部偉大的古典作品，可以說入殮師的主題從某種意義上暗合了《圣母頌》的某些音樂元素，久石讓簡單而順暢的處理這段配樂，不是生硬的將兩個主題拼接在一起。由弦樂齊奏開始的入殮師的主題透著一股生命的氣息，活潑而富于希望，尤其是畫面中美麗的白天鵝和春天的那一抹新綠。雖然片子描繪的是入殮的情節(jié)，可是卻沒有了一點悲傷的氣氛，此時影片的敘事完全由音樂做主。當(dāng)這段配樂中的小提琴和中提琴加入時，我們看到了小林賣力的工作，不得不一邊開車一邊吃壽司，這段配樂最終結(jié)尾在小林忙完一天的工作出現(xiàn)在家門口發(fā)現(xiàn)妻子已經(jīng)回來的時候。

其實久石讓為《入殮師》所作的配樂是非常有特色的。比如小林澡堂里洗澡的情節(jié)里戲謔的配樂，比如小林參與入殮模特的情節(jié)中詼諧幽默的音樂，比如小林第一次到NK公司報到時的情節(jié)中，有些試探又有些興奮的主題，所有的音樂都非常有特色的渲染著氣氛，烘托著主人公的情感。尤其是片尾字幕的時候，導(dǎo)演為我們展示了一次完整的入殮儀式過程，此時的音樂跳躍而快樂，絲毫沒有一點死亡帶給人的黑暗和悲涼，似乎暗示小林最終在事業(yè)上取得的成功，同時在家庭上喜得貴子等等。

《入殮師》的情節(jié)和構(gòu)架也許是簡單的，傳遞的主題也許是淺顯的，配樂也許是樸素的；可是影片的鏡頭設(shè)計卻是獨到的，剪輯和構(gòu)思卻是精巧的，久石讓的配樂卻是細(xì)膩而精深的，影片所探討的人生哲理卻是深沉而樂觀向上?？梢哉f，我喜歡這部片子不僅僅是因為久石讓的配樂，更多的是探討了生命的意義，人生的價值，生與死的哲理！總之，貫穿全片的大提琴聲，不論是適時想起，還是一直環(huán)繞、還是驟然而止，都完美地貼合了主人公心情的起伏和該幕劇情的氛圍，對更好地表達(dá)情感主題和將強(qiáng)觀眾對主人公心情的了解都起到了非常重要的作用。

第二篇：電影入殮師觀后感

電影入殮師觀后感

深夜，一個人靜靜觀看日本電影《入殮師》，是享受寂寞還是享受變態(tài)呢？不告訴你！影片不長、場景簡單、人物平常、結(jié)構(gòu)單

一、色彩暗淡、對白平靜、估計投資也不多，但表達(dá)出來的主題充滿日式哲學(xué)的特點：莊重、靜謐、禪性、詭異、玄乎。

大愛觀后感：

一、影片的主題與其說是表達(dá)了對死亡的態(tài)度和尊重，還不如說是對生命的追求和熱愛；與其說是表達(dá)了親情背叛、理解、原諒，還不如說是愛的永恒、美好和包容。

二、生，是瞬間的、短暫的；死，才是長久的、永恒的。

三、蕓蕓眾生，不管權(quán)力、財富、地位如何，其最終的目的地是一樣的——走向死亡。把死亡看做是人生旅程的終點，還是來世的起點，由自己的心決定。人一輩子中，也許這也是唯一可以完全由自己決定的決定。

四、誰都難以把握自己的生命，也難以把握他或它的生命。就像影片中的男女主角滿懷希望，想把在手中還活著的章魚放回大海，而章魚卻在他們幫它終歸大海的一瞬間死亡。

五、活著，其實就是一個走向死亡的過程。靜靜的在下游等待死亡，還是努力向上游進(jìn)發(fā)迎接死亡，哪種更有意義，有正確答案嗎？

六、死亡不可怕，它是人生的必經(jīng)階段，對誰都是公平的。給活著的人留下的是遺憾、懺悔、悔恨、笑聲、哭聲……，對死者而言已無意義，就像不管讓死者躺在五萬日元的棺材里，還是躺在三十萬日元的棺材里，但燒起來都一樣，躺在里面也一樣。所以，還不如在活著的時候善待、理解、尊重。

七、讓死者帶著干凈、美麗、整潔、尊嚴(yán)走向另一個世界，是對死者的懷念和尊重，也是對生命的熱愛和自重，因為你終歸也會去的。

八、活著時，好好善待生命；要死時，坦然接受死亡。因為誰都不知道你活著何時會死亡，你死亡時下一個旅程會是在哪里。

第三篇：《入殮師》鏡頭體會感受

《入殮師》鏡頭體會感受

鏡頭是連接觀眾與光影世界的橋梁，如果說機(jī)械工具是人類手腳的另類延長，那么，鏡頭便是人類視野的擴(kuò)展，思想的奔騰，在那里，我們要么恣意飛揚地潑灑青春，要么莊重寧穆的思慮哲理??

固定鏡頭便是這如密線般“橋梁”中不可忽視的一種。固定鏡頭是一種靜態(tài)的造型方法，它的核心就是畫面所依托的框架不動。正是這種不同于其他鏡頭構(gòu)圖的特性，使它在特定類型構(gòu)圖中擁有不可比擬的構(gòu)圖優(yōu)勢。

固定鏡頭視點穩(wěn)定，符合人們?nèi)粘Ｉ钭⒁曉斠暤囊曈X體驗，有利于表現(xiàn)靜態(tài)環(huán)境；固定鏡頭由于其穩(wěn)定的視點和靜止的框架，便于通過靜態(tài)造型引發(fā)趨向于“靜”的心理反應(yīng)，給予觀眾以深沉、莊重、寧靜、肅穆等感受。

日本影片《入殮師》憑借其精致考究的鏡頭構(gòu)圖，獨特另類的角度，樂觀幽默而又不失莊重深穆的敘事口吻一舉榮獲了2009年美國奧斯卡“最佳外語片”獎，被譽為“很輕的電影很重的人生”。作為一部講述一個特殊的職業(yè)入殮師，并在其中引入對人生觀、生死觀思考的文藝電影，影片中固定鏡頭的完美運用無疑是亮點之一。

固定鏡頭的運用放慢了影片節(jié)奏，使觀眾有足夠的注意力來關(guān)注演員的表情神態(tài)和對白，并留下思考的空隙；固定鏡頭靜物式的摹寫方式與日本小鎮(zhèn)那緩慢、悠閑的日常生活節(jié)奏相和，完美展現(xiàn)了日本的風(fēng)土人情；固定鏡頭的運用制造出的割裂感被導(dǎo)演巧妙化用，使影片有一種翻閱老相冊般的懷念感。

影片開頭的楔子采用了長時間的固定鏡頭表現(xiàn)。運用重復(fù)式鏡頭構(gòu)圖，斜側(cè)面拍攝，使其拍攝物體由遠(yuǎn)到近、由小到大而向遠(yuǎn)處重復(fù)延伸。白茫茫的暴風(fēng)雪遮住道路，導(dǎo)演巧妙地運用路旁矗立的樹干勾勒出道路輪廓，車燈的攢射穿透了暴風(fēng)雪，貫通了畫面，使觀眾不會產(chǎn)生鏡頭的突兀感。

這段鏡頭留取的大片的因暴風(fēng)雪而造成的空白，溝通了畫面上各對象之間的關(guān)系，組織了它們之間相互關(guān)聯(lián)的紐帶，而不至于造成景物單調(diào)而引起的割裂感。特別是對于這類運動的物體，前面留取空白，才能使運動中的物體有伸展的余地，觀眾心里也覺得通暢，加深了對物體運動的感受。

影片開始部分運用固定鏡頭，初次為我們展示了入殮師的工作情形。運用三角形構(gòu)圖，以老年入殮師、青年入殮師和死者為三個視覺中心，形成斜三角形，再加上四周屏風(fēng)所營造的密封效果，其產(chǎn)生的穩(wěn)定感有利于影片主題和名稱的展示，導(dǎo)演也選擇此鏡頭導(dǎo)入影片主題名稱。

把兩位入殮師在安排在斜三角形幾何中心上的構(gòu)圖，也使穩(wěn)定的畫面有所突破，而不至于顯得呆板和一塵不變。特別是其一動一靜，一斜一正，形成鮮明的對比，使固定鏡頭構(gòu)圖也有流動的發(fā)展。

影片鋪墊部分，長時間的固定鏡頭為我們交待引入了主角失業(yè)后與妻子交談的場景。運用均衡式構(gòu)圖，把主角和妻子兩個對象左右分開，分置于畫面的兩端，使各部分之間給人以平衡滿足的感覺，畫面結(jié)構(gòu)完美無缺，安排巧妙，對應(yīng)而平衡。

構(gòu)圖中在主角背后加上了一株灌木，以此彌補(bǔ)主角構(gòu)圖高度中與妻子的不對等，使構(gòu)圖更顯平衡美感。構(gòu)圖中運用重章疊放的家具，貫穿畫面，使各個對象相互關(guān)聯(lián)起來形成整體。

影片鋪墊部分運用旁白的的形式交待夫妻關(guān)系，并采用特寫影片中擺放的照片的方式，間接地表現(xiàn)夫妻感情。采用了緊湊式構(gòu)圖和對分式構(gòu)圖相結(jié)合，對景物以特寫的方式加以放大，使其布滿整個畫面，緊湊、細(xì)膩、微觀。對于刻畫景物細(xì)節(jié)達(dá)到傳神的效果，令人難忘。

兩個相框左右將畫面一分為二，形成左右呼應(yīng)；畫框一大一小，具有傾斜流動的美感，不至于使畫面單調(diào)乏味，缺少變化。背景采用虛焦手法，突出了相框形象，主次鮮明。

影片發(fā)展部分，主角和妻子回到祖屋居住并開始尋找新的工作，夫妻倆在飯桌上交談。運用黃金分割式構(gòu)圖，將主角和妻子各放到各自的黃金分割點上，這種構(gòu)圖符合人們的普通心理，也是傳統(tǒng)的構(gòu)圖方法，用于展現(xiàn)普通的日常生活，有一種溫馨、樸素的親近感。

運用交叉線式構(gòu)圖的餐桌，既是組織主角和妻子兩個對象的紐帶，也使畫面在構(gòu)圖上有所突破，靜中有變。能充分利用畫面空間，并把視線引向交叉中心，也可引向畫面之外，展現(xiàn)出活潑輕松，舒展含蓄的特點。

影片發(fā)展階段，固定鏡頭展現(xiàn)主角外出尋找工作。運用十字形構(gòu)圖，畫面上主角和地平線成正交十字形的構(gòu)圖形成。這類構(gòu)圖能剩余較多的空間，因而能夠容納較多的背景和陪體，使觀眾視線自然向十字交叉線中心集中。

而構(gòu)圖中的汽車按照重復(fù)式構(gòu)圖安排，由近向遠(yuǎn)運動，造成周圍景物向中心聚集的感覺，使觀眾視線強(qiáng)烈引向主題中心，其產(chǎn)生的壓迫中心、局促沉重的感覺映襯了主角失業(yè)后尋找工作的焦慮心情。

影片發(fā)展階段，采用固定鏡頭表現(xiàn)主角無奈接受入殮師職業(yè)后的局促與不安。運用對稱式構(gòu)圖表現(xiàn)樓梯間，運用向心式構(gòu)圖安排樓梯間和人物的整體關(guān)系。將主角放在相稱的樓梯間中心，對稱式的構(gòu)圖雖有平衡、穩(wěn)定、相對的特點，但也有呆板，缺少變化的缺點，但導(dǎo)演就是利用這一缺點，其相稱的樓梯壁形成對人物對象的擠壓，巧妙地又運用向心式構(gòu)圖，使觀眾視線強(qiáng)烈引向中心，利用構(gòu)圖就表現(xiàn)出人物內(nèi)心的掙扎和局促。

影片發(fā)展部分，因為妻子的不滿，主角決定向社長辭職，兩人在社長家的閣樓相見。采用固定鏡頭表現(xiàn)社長請主角吃河豚魚白并相交談的情景。運用框式構(gòu)圖，利用盆景灌木作為前景，來表達(dá)主題，闡明環(huán)境。

這種構(gòu)圖符合人們的視覺經(jīng)驗，使人們感覺到透過門和窗來觀看影像，產(chǎn)生現(xiàn)實的空間感和強(qiáng)烈的透視效果。

影片發(fā)展階段，主人公行走在小鎮(zhèn)的街道上，導(dǎo)演采用固定鏡頭來表現(xiàn)主人公所注視的景物。運用變化式構(gòu)圖，把人物對象故意安排在畫面的左一側(cè)，留取下想象和思考的空間，富于韻味和情趣。

建筑運用交叉線構(gòu)圖，建筑物形成的斜線交叉形成構(gòu)圖，并把視角引向交叉中心，與主人公的視線相襯。交叉的幾何中心設(shè)在茂密不透光的密林中，賦予聯(lián)想的空間。

影片發(fā)展部分，夫妻倆圍坐在一起，聽著母親仍舊收藏著的父親的膠片唱片。運用垂直式構(gòu)圖，畫面中的柱子錯落地把構(gòu)圖分為三部分，使人物對象豎直狀的分布在畫面上。

景深采用前虛后實的景深，老舊的膠片唱片運用虛焦象征著過往的追憶，實焦的夫婦倆象征著現(xiàn)實的幸福和溫馨。

鏡頭是光影世界無聲的演員，構(gòu)圖便是演員面目的表情。根據(jù)影片《入殮師》中固定鏡頭的體會感受，發(fā)現(xiàn)因循中亦有變化，而不是單調(diào)乏味的框架不動。在光彩斑斕的影片世界，固定鏡頭構(gòu)圖也是其中活潑動人的光影因素。我的心得體會是：對于影視作品的鏡頭構(gòu)圖，不應(yīng)套用照搬，而是應(yīng)該根據(jù)景物人物對象關(guān)聯(lián)聯(lián)系，服從情節(jié)要求，最大限度地營造美感，賦予內(nèi)涵與聯(lián)想，“感于哀樂，緣事而發(fā)”，哀樂隱忍有度，是一種東方式的感情的流露。

第四篇：日本電影入殮師(觀后感)

入殮師《觀后感》

死亡只是旅程的一站，在看過之后就不會對死亡有異樣的感覺和恐懼了，深深體會了死亡不是結(jié)束而是另一端征程的開始，骨肉之情，夫妻之情，兄弟義氣眾多人間不同的情都融入其中給人已情感極大的滿足，每一次在死者家人面前的神圣儀式讓我們?yōu)樗勒咦詈蟮穆贸坛錆M了尊重。不論死于何故，只希望能讓他(她)安然離開。

入殮師，一個外人看起來避之不及的職業(yè)，在日本導(dǎo)演瀧田洋二郎的演繹下變得那么的高尚與莊重。導(dǎo)演憑借這部《入殮師》出人意料得奪得了

片中火葬師所說的那樣:“死可能是一道門，逝去并不是終結(jié)，而是超越，走下一程，正如門 一樣。我作為看門人（火葬師），在這里送走了很多人。說著，路上小心，總會再見的?！?這位看著一個個人走向終點的人超脫而曠達(dá)，真正做到了對生死的參悟。劇中還有一情節(jié)設(shè)置，兩條魚拼命往上游游去，上游漂來一條魚的尸體?！吧褚粭l河流，我們都是河里的一條魚。無論如何努力回溯，終究是無功而返?！眲≈羞@一情節(jié)的寓意便在于此。所以，我們也大可不必為生命的逝去悲痛欲絕，這些是“是自然定理吧，他們天生就這樣?！?并且，“死亡”在影片《入殮師》中通過入殮師這一角色被賦予了更多的內(nèi)容與意義，“死亡”變得如此的優(yōu)雅與凄美，而不是那么地冷冰冰，同時將影片中的所有人物都推向了一個更深、更遠(yuǎn)的價值領(lǐng)域去思考?！八劳觥笔敲恳欢喂适碌那腥朦c，也是透析每一個人物生存狀態(tài)的最佳路徑。

入殮師這職業(yè)，在別人眼中，是一個被人看不起，不被人理解的職業(yè)，如51分鐘時，被稱：你們是靠死人吃飯的吧；妻子美香不許大悟碰她，并說出一句“骯臟”。主人公心中也曾矛盾過，并想過辭職。從扮死者拍入殮指南DV開始，到第一次近距離接觸死者——一個去世兩周已經(jīng)腐爛的獨居老太太。他的生活從人生頂端跌入悲慘低谷，每天帶著疲憊的身軀回到家中的他，哪怕看見飯桌上妻子煮熟的肉也會想吐；更因為對美香難以啟齒，最初的他只能獨自在痛苦中掙扎??但漸漸地，在性情古怪、工作認(rèn)真的社長佐佐木的指導(dǎo)下，他慢慢喜歡上了這份特殊的工作，明白了其實每一個生命都是有其獨特價值的。這樣的“死亡儀式”，能夠滿足死者生前的心愿，也緩沖了生者對死者離去的悲痛，并為死者的家人留下最后一眼的“美麗”記憶，這就是這份工作真正的意義所在。主人公第一次的心理變化是看到社長為病死的婦人入殮，他看到社長懷著溫柔的情感讓已經(jīng)冰

冷的人重新煥發(fā)出美麗，而且將這種美麗永遠(yuǎn)的定格，他感到了一種靜謐的魅力。第一次大悟心里感到了這份職業(yè)的一種莊重感。第二次心理變化是他親身為男身女容的止夫進(jìn)行入殮儀式后，其父說了一句“我這么多年都沒好好看他??他是我的兒子。”他釋懷了，從心理上接受了他自己的工作。他的工作被世人接受是他幫澡堂老板入殮，他的認(rèn)真，專注，虔誠，敬業(yè)精神贏得了妻子和澡堂老板兒子的理解。片中的高潮部分是主角給自己恨了30年的離家出走的父親入殮，突然，父親手中的石子掉了下了，暗示了離家出走的父親還是時時刻刻想念著他們的，這時，音樂響起（觀眾應(yīng)聲淚下）主人公再回想起以前的畫面，主人公父親的面容清晰了??

這部影片的配樂也很強(qiáng)大，請了久石讓來配樂。在46分鐘時小林半夜睡不著起來拉提琴，大提琴的聲音加上鋼琴，聲音有點低沉，緩慢，與小林那段痛苦的回憶配合得恰到好處。88分鐘在壟上拉琴，有鋼琴的，還有一些其他樂器的聲音，音樂一下變得明朗而開闊起來，活潑而富于希望，尤其是畫面中飛舞的美麗的白天鵝給人一種希望，讓人感受到了小林的成長。畫面轉(zhuǎn)到最后，隨著父親手中小石子的突然掉落，片子感人的主題《Memory》又再一次悄然響起，記憶父親的臉容逐漸清晰，音樂與畫面的融合，讓人眼中淚水不禁奪眶而出??

整部電影都圍繞生死觀在探討，用音樂和畫面來感染人?！叭松菬o盡的，我們不曾真的死去，也從未真的出生，我們只是度過不同的階段。時間不是我們所看到的時間，而是一節(jié)節(jié)待學(xué)的過程?”

第五篇：電影《入殮師》中聲畫蒙太奇的使用

淺析聲畫蒙太奇在電影中的運用

——以電影《入殮師》為例

摘要：本文以聲畫蒙太奇為研究對象，對電影《入殮師》中的聲畫蒙太奇敘事手法運用進(jìn)行了分析，并結(jié)合相關(guān)文獻(xiàn)的閱讀，來探討聲畫蒙太奇在電影中起到的作用。

關(guān)鍵字：聲畫蒙太奇

功能

《入殮師》是松竹映畫出品的一部劇情片，根據(jù)日本作家青木新門的小說《門納棺夫日記》改編而成，影片講述了日本入殮師的生活，以新手入殮師大悟的視角，去觀察各種各樣的死亡，凝視圍繞在逝者周圍的充滿愛意的人們。大悟原本是位管弦樂團(tuán)的大提琴演奏家，然而因為樂團(tuán)的解散他不得不放棄了演奏家之

路，而返回到了故鄉(xiāng)。迫于生計的他在報紙上看到了一則廣告，并陰差陽錯地干起了入殮師的工作。在工作過程中，大悟見到了各種各樣不同的死者，并面對了妻子對其工作的不理解、童年好友的母親過世以及多年來不知去向的父親的死亡等遭遇。電影中有大量聲畫蒙太奇敘事手法的運用，本文選取了其中幾個片段，對其聲畫蒙太奇的運用進(jìn)行了分析。

一、聲畫關(guān)系

1.聲畫合一

聲畫合一是最簡單、最常見的聲畫結(jié)合形式，它是指鏡頭中的視覺形象和它所發(fā)出的聲音同時呈現(xiàn)并同時消失。聲畫合一時聲音與畫面形象完全吻合，為寫實音。

在電影《入殮師》中，主體部分基本采用聲畫合一的表現(xiàn)形式，真實地記錄了大悟從一名大提琴演奏家一步步變?yōu)橐幻麐故斓娜霘殠煹倪^程。寫實的聲音記錄結(jié)合真實的畫面，使觀眾對于大悟的經(jīng)歷有了較為全面的了解，使電影的敘事更加真實、深刻。

2.聲畫分立

聲畫分立是指鏡頭畫面中視覺形象和它發(fā)出的聲音互相離異，各自分頭展開敘事的創(chuàng)作手法所構(gòu)筑的聲畫有機(jī)結(jié)合形式。

在場景突然轉(zhuǎn)換的時候，如果聲音戛然而止，會使觀眾感到非常不自然，而在畫面轉(zhuǎn)換后聲音延續(xù)一段時間，可以使敘事更為流暢，同時可以增加影片的信息量和藝術(shù)感染力。例如，電影主人公在為社長演奏大提琴后，畫面轉(zhuǎn)換為主人公開車載著社長去為下一位老奶奶送行。此時，觀眾的情緒還沉浸在大提琴演奏帶來的感動之中，并未能很快地切換到下一個情節(jié)。而此處應(yīng)用了聲畫分立的手

法，讓悠揚大提琴聲延續(xù)到下一個場景之中，并作為接下來的幾個場景的背景音樂，使場景的轉(zhuǎn)換流暢自然，同時也給觀眾留下了緩和的時間。

二、聲音的主觀運用

1.主觀化聲音的運用

寫實聲音被加以某種程度的主觀處理后，就成為主觀化聲音。生活經(jīng)驗證明，當(dāng)人們的注意力集中在某一事物上時，就可能出現(xiàn)對洪亮的聲音聽若無聞，或?qū)?xì)弱的聲音感覺特別敏銳的情形。由此在影視中可以通過主觀選擇，通過對寫實聲音增強(qiáng)或減弱、加多或減少等以表達(dá)一定的主觀情緒和感覺，更為充分地發(fā)揮聲音的表現(xiàn)力。

在電影《入殮師》中，善良的開澡堂的老奶奶去世的時候，她的家人和朋友都十分悲痛，此時，負(fù)責(zé)火化的老爺爺將她的棺木緩緩?fù)迫牖鸹癄t中，本來細(xì)微的撞擊聲被放大了數(shù)倍，顯得異常沉重?？諝庵幸搽S著棺木發(fā)出的聲音充滿了凝重的氛圍，結(jié)合周圍的人臉上悲切的表情，使觀眾的內(nèi)心也充滿了悲痛，仿佛正被棺木一下下的撞擊聲扣動著心弦。主觀化聲音在這一片段中的運用，通過對細(xì)微聲音的放大，達(dá)到了放大主人公心中悲痛的情感，使觀眾感同身受的效果。

2.純主觀聲音的運用

純主觀聲音是指在影視內(nèi)容的情節(jié)中找不到任何實際存在的發(fā)音聲源，但是為該劇情配上的純主觀聲音卻在發(fā)揮這作用，它常被用來展示人物的內(nèi)心世界或者表明無法用寫實聲音說明的內(nèi)容。

在電影《入殮師》中，有大量純主觀聲音的運用。在電影的開頭就是主人公的一段獨白，訴說著主人公從東京回到老家成為一名入殮師后忐忑不安的心情，并伴隨著低沉凄婉的大提琴獨奏。有些沉重的獨白配合近乎黑白，沒有什么色彩的畫面，奠定了電影深沉的感情基調(diào)。影片從頭至尾穿插著主人公的獨白，表現(xiàn)了主人公從放棄大提琴、嘗試著成為一名入殮師，從遭到身邊的人的不理解到逐漸被接受這一過程中復(fù)雜的心路歷程。在主人公決定放棄大提琴回老家時，有大段低沉的獨白，表現(xiàn)出主人公內(nèi)心的掙扎。大悟在獨白中說：“曾經(jīng)堅信不疑的夢想，可能根本就不是夢想”,平靜的獨白將觀眾帶入到大悟的內(nèi)心世界，仿佛能夠親身體會到大悟放棄夢想時的不甘與痛苦。在第一次為死者送行后的夜晚，大悟迫切地想要拉琴，伴隨著他的獨白，讓觀眾感受第一次近距離接觸死亡給大悟帶來的震撼。影片中純主觀聲音的運用比比皆是，在此便不一一列舉了。

2.純寫意聲音的運用

聲音完全從寫實的圈子中解脫出來，便成為純寫意聲音，其聲音在現(xiàn)實生活中完全不可能發(fā)生。

在這部電影中，純寫意聲音的運用主要表現(xiàn)為背景音樂。背景音樂也幾乎貫穿了影片的始終，每個特定段落的音樂都與畫面完美契合，在渲染氣氛、突出主題上起到了不可或缺的作用。電影的主題曲《okuribito》在影片中多次出現(xiàn)，伴隨著故事情節(jié)的發(fā)展，這段音樂每次對應(yīng)的情節(jié)都有所不同，與故事的發(fā)展相輔相成。同時，不斷的重復(fù)使觀眾對這段音樂漸漸熟悉起來，給觀眾留下寬松自由的想象空間。最為精彩的部分是主人公在田埂上拉大提琴的部分，伴隨著仿佛在訴說著主人公種種感情的琴聲，畫面依次出現(xiàn)了(1)大悟開車帶著社長去為老奶奶送行，老奶奶的孫女要求主人公為老奶奶穿上早就準(zhǔn)備好的長筒襪，因為奶奶生前說過希望穿著長筒襪離開人世。這一段的氛圍是溫馨的，家人們也沒有表現(xiàn)出悲痛，祥和地送走了老奶奶，這一段的音樂也是舒緩而輕松的。（2）大悟獨自開車去給一個年輕的小男孩送行，孩子的家人非常悲痛，音樂也變得沉重起來，使人感到無限的感嘆和惋惜。（3）大悟給在沙發(fā)上睡著的社長蓋上了衣服，女同事說“歲月不饒人啊”，仿佛在暗示著社長終有一天需要一個人來接替他的工作，而主人公也決定將這份工作接續(xù)下去。這里的音樂開始變得歡快起來，帶給人無限的憧憬和希望。（4）主人公吃著面包、飯團(tuán)這樣的簡易的食品充饑，表現(xiàn)出主人公工作的忙碌，也體現(xiàn)出了主人公對這份工作的熱愛。這一段的音樂平靜舒緩，讓觀眾也跟著放松下來。（5）大悟給一位男主人送行，他的家人依次親吻他，女主人悲傷地說“爸爸，謝謝你”，一家人表現(xiàn)出無限的悲痛和不舍。這一段的音樂凄婉悲切，使觀眾對喪失家人的悲痛感同身受。一連串的聲畫蒙太奇敘事手法的運用，使這一段內(nèi)容極具藝術(shù)感染力，讓人們體會到了生命的美好、愛意的傳遞、希望的延續(xù)、死亡的悲歡，成為了影片的高潮。

三、聲畫蒙太奇的功能

1.表達(dá)人物的心理活動

電影《入殮師》以大悟的視角來敘事，所有的故事情節(jié)都圍繞著他從一名大提琴演奏家最終成為入殮師的過程展開，大悟的心路歷程成為了影片所要著重刻畫的部分，電影運用了大量聲畫蒙太奇敘事手法來表現(xiàn)大悟在這一過程中心理活動的轉(zhuǎn)變。從糾結(jié)著要不要回到家鄉(xiāng)生活的無助，到獲得妻子的贊成的意外；從成為入殮師后與妻子和兒時的伙伴發(fā)生矛盾，內(nèi)心產(chǎn)生掙扎著要不要辭去這份工作，到被社長和目睹的各式各樣的死亡所震撼和感動，決定堅持做下去；從妻子回來后告訴自己懷孕時的驚喜和期待，到妻子送別了開澡堂的老婆婆后對主人公的工作的態(tài)度發(fā)生轉(zhuǎn)變時的感動與欣喜；從對父親拋棄自己而對他充滿了怨恨，到為父親送行時看到他手心的石頭而深受感動，最終原諒了父親。這一系列的心理活動都是在聲畫蒙太奇的運用中給觀眾留下了深刻的印象，將人物的心理活動表現(xiàn)得活靈活現(xiàn)，使觀眾對主人公的心理活動有了全面細(xì)致的了解。

2.升華電影的主題

電影《入殮師》的主題圍繞著各種不同的愛意展開：妻子對丈夫的愛，爸爸對孩子的愛，家人對死去的親屬的愛；同時表達(dá)了對死亡的體味與思考?；鹪釄龅睦喜f的“死亡就是一扇門啊，它不意味著生命的結(jié)束，而是穿過它，進(jìn)入另一階段，其實就是門。我能作為守門人，送很多人穿過那扇門，對他們說聲，路上小心，我們后會有期?！苯沂玖穗娪暗闹黝}：死亡并非終點，一個生命的逝去也會伴隨著新的生命的降生，生是死的開始，死是生的延續(xù)。尤其是主人公在田埂上演奏大提琴的部分，一連串的聲畫蒙太奇手法使觀眾聚精會神地感受著主人公的所見所聞、所思所想，越來越接近電影想要表達(dá)的主題。聲畫蒙太奇手法的運用，升華了影片表現(xiàn)的主題，同時給觀眾留下了無限的想象與思考的空間，成為了這部影片成功的關(guān)鍵。