第一篇：《外國文學(xué)與電影欣賞》課的感受

關(guān)于 外國文學(xué)與電影賞析 的感受

20110105042 孫金石

文學(xué)院傳媒學(xué)院 11級廣播電視新聞學(xué)

本學(xué)期，我選修課選擇了外國文學(xué)與電影賞析，是跟我們專業(yè)相關(guān)的一門課程。這一門學(xué)科，讓我喜歡上了外國電影，也對外國文化有了新的認(rèn)識。每個國家有他自己的文化底蘊(yùn)與特點(diǎn)，于是他所呈現(xiàn)出的電影就有所不同，有的靜，有的動。比如日本電影，他注重于刻畫主人公的內(nèi)心世界，情感的糾葛與心態(tài)的變化，人與人之間的交流，細(xì)致入微。再比如說美國電影，更注重于冒險與刺激，人性的解放，思想具有創(chuàng)新性。法國電影的浪漫，印度電影的奔放，都給我留下了深刻的印象。

比起關(guān)注電影的劇情變化，我開始更加關(guān)注人物心理，人與人之間情感的改變或深入。當(dāng)你在看電影的時候，仿佛自己就是男主角，女主角，也正是如此，才能真正體會到一部電影的真諦，電影人真正想要表達(dá)出的信息?？措娪埃屛腋訜釔凵?，看愛情電影，我會期盼真愛的降臨，看科幻電影，豐富了我的想象力，看文藝電影，讓我的內(nèi)心更加細(xì)膩。各種各樣的影視，拓展了我的知識范圍，我有了一個更加積極的態(tài)度對待生活，對待身邊的人。

文化對于當(dāng)今社會無論是個人還是一個民族甚至一個國家，都是極其不可或缺的靈魂所在，通過文學(xué)與電影欣賞我的文學(xué)知識也日趨增多，這門選修因此豐富了我的課余生活。

閑暇的時候，我還經(jīng)常運(yùn)用課上所學(xué)，再運(yùn)用edius去剪一些自己喜歡的電影，這次選修了外國文學(xué)與電影賞析，對外國電影的認(rèn)識上升到了一個新的高度，受益匪淺。

第二篇：電影欣賞課論文——《海上鋼琴師》

電影音樂賞析

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《海上鋼琴師》觀后感

我最早接觸海上鋼琴師，是在一次很偶然的機(jī)會，當(dāng)時閑來無事，隨手翻看暴風(fēng)影音中的高清影片，當(dāng)看到《海上鋼琴師》的名字時，突然激起了我的興趣，我想知道什么樣的電影可以取這樣的名字，而且它的評分相當(dāng)之高，就是這點(diǎn)兒小好奇，讓我接觸并認(rèn)識了《海上鋼琴師》這部在我看來極其優(yōu)秀的電影，甚至于看完第一遍后意猶未盡又看了第二遍，其中斗琴的部分更是看過好多遍。需要指出的是，課上老師所播放的《海上鋼琴師》非完整版，在很多地方有刪節(jié)，所以當(dāng)時課上重看時感覺很不舒服，沒有當(dāng)初我看的時候那么完滿和連貫，算是一點(diǎn)兒小缺憾吧。

《海上鋼琴師》講述了一個生在船，長在船，至死都沒有踏上過土地的傳奇人物1900（這個名字讓我想起了魯賓遜給他的野人朋友起的名字“星期五”），一個以船和音符為此一生的感人事跡，主人公1900優(yōu)雅的氣質(zhì)，略帶天真詼諧的性格，樸實(shí)無華的作風(fēng)，優(yōu)美歡暢的音樂，彰顯著他的過人聰慧，給人留下極深刻的印象。他用音樂聆聽世界，用心靈感受人生，閱讀人性，引人深思，讓人感慨。最初吸引我的是主人公彈奏出來的音樂，時而優(yōu)美舒緩，時而急促跌宕，引人入勝，但慢慢的，我被其中對人性的描寫吸引了。

1900從出生就被遺棄在船上，被好心的燒爐工收養(yǎng)，一直生活在船上，從未到過陸地?；蛟S是在每年365天海浪聲音的感染，也或許受到他搖床上掛著的搖鈴的點(diǎn)悟，1900無師自通，竟在一個晚上獨(dú)自彈出了優(yōu)美的音符，整船的人為之震驚，船員形容這轟動效果甚于船要沉沒?？梢哉f音樂靈感是大海對1900的惠賜，大海造就了1900傳奇的一生。同時，他的精湛的鋼琴技藝也來自于對世界細(xì)微而深入的觀察，輕巧的手指流水般的滑過琴鍵，在他的指尖下所流淌著的就不僅僅是音符，而是對生活的真誠。深情飄逸的曲風(fēng)，唯美、優(yōu)雅的飛揚(yáng)，他的音樂時而精巧，時而大氣，時而細(xì)膩，時而磅礴，時而小心，時而大膽，時而激情，時而委婉。他以音樂來體現(xiàn)人物，用音樂來表達(dá)情感，用音樂來講述人生，他用音符來代替語言來觸及人們的心靈，聽著他的音樂，就像是聽著人生的經(jīng)歷，聽著人生總總，他的手在鍵上，但是心如癡迷的樂者一樣隨著自己的音樂一起翱翔。

在電影中，1900與一個船客有過一段交流，那個中年船客的話被一直記在他內(nèi)心深處。那個船客告訴他，他聽見大海說，生命是重大的，所以他才要改變。也許是因?yàn)槟莻€人提到了海的聲音他才能去相信，因?yàn)橹挥新曇舨攀撬c這個世界最直接最敏銳的溝通途徑。他一直對陸地懷有矛盾的情感，他向往它，又不肯觸及它，所以那個中年人的話讓他相信，也許終有一天，他會離開船。但是直到那一天他決定離開，當(dāng)他和朋友們依依作別，走到舷梯上時，他突然發(fā)現(xiàn)，外面的世界對他如此陌生，他從未接觸過，不知何去何從，從哪里出發(fā)，終歸何處，他對自己所能做的感到迷茫，對未知的感到害怕，于是他扔掉自己的帽子，出人意料的又回到了船上，從那以后，他再也沒有動過下船的年頭，他覺得自己只能留在船上，即使，最后一起被炸藥炸飛。在電影的結(jié)束部分，當(dāng)他的好朋友Max費(fèi)勁找到藏在即將要報(bào)廢的船上的1900時，勸他一定要跟他下船去，但1900卻說到一段意味深長的話語：“我看不見城市的盡頭，我需要看見世界的盡頭。拿鋼琴來說，鍵盤有始也有終，并不是無限的，音樂是無限的。在琴鍵上，奏出無限的音樂，我喜歡?？墒亲哌^跳板之后，前面的鍵盤，有無數(shù)的琴鍵。無限大的鍵盤怎奏得出音樂？——不是給凡人奏，是給上帝奏。我生于船，長于船。這艘船每次只載客二千，既載人也載夢想，但范圍離不開船頭與船尾之間，我過慣那樣的日子——陸地？對我來說，陸地是艘太大的船，是位太美的美女，是條太長的航程，是瓶太濃的香水，是篇無從彈奏的樂章。我沒法舍棄這艘船。我寧可……舍棄自己的生命。反正，世間沒有人記得我，除了你，只有你知道我在這里。你屬于少數(shù)，原諒我，朋友，我不能下船?！被蛟S這就是1900之所以不下船的原因吧，外面的世界對他來說太大太陌生了，他認(rèn)為自己掌控不了，于是選擇一生都在船上，乃至隨著船的炸沉與之同歸于盡。雖然留給人無盡的感慨和惋惜，但也讓人覺得，這或許就是他最好的歸宿，從哪里來到哪里去，大海造就了1900 的傳奇，他要與大海從一而終。

當(dāng)然了，就一部影片來說，《海上鋼琴師》還是有許多不甚完美之處，有些穿幫鏡頭，比如在斗琴時，當(dāng)那個黑人爵士樂手彈奏完第二首曲子后，起身時情緒很是高昂，凳子被推滑到身后，自然傾斜著，但鏡頭馬上切換回來時，凳子卻規(guī)整的擺放著，屬于明顯穿幫。其次，與現(xiàn)實(shí)的生活來對照，影片中1900的言行似乎有不真實(shí)的地方，他從未受過正統(tǒng)的教育，卻能說出那么詩意而蘊(yùn)涵豐富的語言；甚至最后，當(dāng)朋友邁克斯在那條殘破不堪的，顯然已廢棄很久的游船上找到他時，1900哪來的食物和水維持生命，這些都是小說化之后作者未曾顧及到的部分。但這些不會影響整部影片的過人成功，只能說影片采用最極端的浪漫主義風(fēng)格，表現(xiàn)了1900傳奇的一生和從他身上折射出來的對人性和社會的思考。

想想我們自己，我們每個人都有自己的世界，都想劃定自己安全的范圍，都想過自己所謂的“生活”。但是，那真的是我們能夠掌握和控制的嗎，會不會因?yàn)樘澬亩豢鞓贰?900把自己的生活縮小到鋼琴這頭到那頭的距離，又放大到88顆琴鍵上能夠演奏出的音符排列組合的矩陣?yán)?，他用自己的尺度取舍，懂得人生的自由是無限的，而自己能享受到的又何其有限。于是他總是快樂的，嘴角微微上翹，于是他總是思索的，觀察著人們眉梢眼角一絲細(xì)紋的變換，于是他是注定不能留給這個世界任何痕跡的，過于純凈的生命是沒有抵抗力的。他說，至少我可以決定結(jié)束自己的生命，語氣是心甘情愿的放棄。就像他在最后說過的那句話：“拿一部鋼琴來說，從琴鍵開始，又結(jié)束。你知道鋼琴只有88個鍵，隨便什么琴都沒差。它們不是無限的。你才是無限的，在琴鍵上制作出的音樂是無限的。我喜歡這樣，我活的慣?！?/p>

第三篇：外國文學(xué)課給我的感受

外國文學(xué)課給我的感受

我很喜歡外國文學(xué)，也很喜歡這門課的教學(xué)方法,課上充分利用了多媒體工具,立體生動的給我們展示了西方文學(xué)史中的重要人物和事物，而且老師講的又生動,經(jīng)?；訉W(xué)生,調(diào)動了我們學(xué)生的積極性和思維能力.老師的講課經(jīng)常是結(jié)合作品一起講授,細(xì)致的給我們分析了一些細(xì)節(jié)。讓我們更清楚的了解外國文學(xué)作品和一些理論知識,這門課開闊了我的視野，使我更深的了解外國文學(xué)，而且老師還傳授一些做人的道理，這門課使我受益匪淺。

喬治·艾略特梳理維多利亞時代對“感受”和“知識”問題的看法時, 從“感受就是一種知識”的論點(diǎn)出發(fā)，而對我老說，在外國文學(xué)的課堂上，我同樣感覺到的也有“感受就是一種知識”，老師上課時歡樂的笑聲，總會把上課的氣氛推向高潮，我在這樣的課堂里，感覺置身就是歡樂的溪流。對有些經(jīng)典作品，老師補(bǔ)充的解讀，讓我們能更深刻的體會到那一時期的文學(xué)現(xiàn)象，學(xué)習(xí)到更多的知識，在分析作品中，老師闡述的一些做人道理，面對生活的態(tài)度，總是給我們更深的體會和觸動。我現(xiàn)在很喜歡這門課，不過我之前對外國文學(xué)并不怎么感興趣，接觸的也并不多，除了以前課本上遇到的名片名段之外，我讀過屈指可數(shù)的幾本外國名著，而且由于不了解，不熟悉，即使看了，也沒有做進(jìn)一步更深刻的理解，現(xiàn)在通過外國文學(xué)課的學(xué)習(xí)，讓我對外國文學(xué)充滿了好奇，我對外國文學(xué)的學(xué)習(xí)興趣得到了很大激發(fā)，同為古代文化的燦爛源頭，我現(xiàn)在很想去多方面深層次的了解外國文學(xué)的發(fā)歷程和思想史，然后把我們的文學(xué)和外國的文學(xué)做比較，從它們的 相同和差異中去更深刻的了解人類文學(xué)及文化的發(fā)展規(guī)律。我很喜歡流傳下來的經(jīng)典作品，很想了解逝去的年代歲月中人們的思想，他們的生活環(huán)境與我們今天的一定是截然不同，可是很想知道，在以前不同的時代里，人們的思想是怎樣的慢慢向今天走來。

文學(xué)能揭示社會弊端，反映現(xiàn)實(shí)生活，最終也會反映社會各個方面的人，換句話說，文學(xué)世界是社會的客觀的表現(xiàn)，有些作品揭示的問題也比較現(xiàn)實(shí)客觀，因此文學(xué)對于我們來說就不只是一種學(xué)習(xí)的手段，同時也能起到教育的作用，也是教育培養(yǎng)事業(yè)必不可少的工具。盡管這些人物看起來很陌生，但學(xué)習(xí)他們的作品之后，有時心里的情緒仿佛比作者的情緒還要復(fù)雜，讓我們能思考更多，我想以后從事教育方面，學(xué)好文學(xué)，我想對于以后自己想從事教育工作，是非常必要的。

第四篇：大學(xué)音樂欣賞課的感受

大學(xué)音樂欣賞課的感受

音樂是一門藝術(shù)，一門陶冶情操的藝術(shù)，美妙的音樂經(jīng)過幾千年的傳承，成為了經(jīng)典。欣賞音樂，使我們的心情愉悅，蕩滌心靈的疲勞，忘卻塵世的紛紛擾擾，回到過去那純真年代，欣賞音樂，讓我們暫時放下爾虞我詐的功利心態(tài)，融入神奇的音樂世界，在那里，沒有激烈的競爭，沒有為了利益廝殺的畫面，留給我們的，只有那一個個悅動的音符和宛轉(zhuǎn)的旋律。欣賞音樂，進(jìn)入最純潔的世界，在那里，你剩下的只是一顆聆聽的心，別無他物……

選擇音樂欣賞這門課程，是為了在繁忙的課程學(xué)習(xí)中留給自己一個休息的空間，一張徜徉于音樂世界的門票，一次和音樂面對面接觸的交流。作為一個大學(xué)生，如果不懂得音樂欣賞，只知道苦讀于課本海洋中，那么他的人格也許不是健全的，我們從小就在倡導(dǎo)德，智，體，美，勞的口號中成長，缺一不可，音樂欣賞對于大學(xué)生的人格塑造重要性不言而喻。有時候，音樂欣賞就是一種心靈療傷的過程，所以，請不要在忙碌的生活中迷失了自我，暫時停下來，靜靜地欣賞音樂，然后帶著滿格的心靈電池，繼續(xù)上路，在音樂欣賞的過程中去重新認(rèn)識自我，定位自我。

每一次的音樂課都有不一樣的收獲，貝多芬，莫扎特，約翰施特勞斯父子……不同的作曲家?guī)Ыo我們的是不同的風(fēng)格，不同的感受，我喜歡《土耳其進(jìn)行曲》的曲調(diào)輕盈活潑、節(jié)奏富于彈性，第一小樂段是富于東方色彩的明朗而又雄壯的進(jìn)行曲，主題音調(diào)節(jié)奏鏗鏘有力，氣勢雄偉，使人豁然開朗，與第一樂段形成強(qiáng)烈的對比。曲調(diào)在A大調(diào)上進(jìn)行，使樂曲顯得壯麗輝煌，氣勢磅礴，音調(diào)繼續(xù)發(fā)展，曲調(diào)不斷推向高潮而結(jié)束了全曲。我也喜歡《藍(lán)色多瑙河圓舞曲》，被譽(yù)為“圓舞曲之王”的小約翰·施特勞斯創(chuàng)作于1866年，被稱為“奧地利的第二國歌”。樂曲以典型的三拍子圓舞曲節(jié)奏貫穿，音樂主題優(yōu)美動聽，節(jié)奏明快而富于彈性，體現(xiàn)出華麗、高雅的格調(diào)。這樣美妙的旋律下，這樣一種音樂氛圍下，你會感覺到自己會隨著音樂跌宕起伏，進(jìn)入作曲家當(dāng)時的情景中，那些困擾你的煩惱和不安，暫時都被拋棄到一邊去了，陪伴你的只剩下讓你如癡如醉的音樂。

音樂是愈合心靈的良藥，當(dāng)你低沉消極的時候，當(dāng)你郁郁寡歡的時候，打開音樂盒，靜靜地聆聽美妙的曲子，你會慢慢感覺到心靈的細(xì)微變化，不再為了瑣事低沉，不再為了不得意而終日抑郁不已，那是音樂在修復(fù)你的心靈創(chuàng)傷，音樂在吞噬你的不快樂細(xì)胞，它在你心中播撒下快樂的種子，這是音樂的特有功效，是無聲無息的，你所感覺到的只是覺得解脫了許多，不再那么迷茫和看不開，而是對生活重新有了美好的展望，你漸漸懂得了人

生的意義，消極低沉終究不是長遠(yuǎn)的辦法，這就是音樂欣賞的神奇療效，它就像你的心理咨詢師，在你傷感的時候來到你的身邊，用美妙的旋律給你驅(qū)逐煩惱，在你快樂的時候給你樂上添樂。音樂欣賞，不僅僅是只有在快樂的時候，更多時候，我們選擇了一個人靜靜地呆著。這時候，音樂就是陪伴你的朋友，它知道你需要什么，它懂得怎樣去給你療傷，你所要做的，就是閉上眼，融入音樂世界，忘記一切，重新讓自己堅(jiān)強(qiáng)，給自己力量。

音樂使人年輕，那種青春的活力會一直伴著你，如果你經(jīng)常聆聽音樂，同樣年輕的還有你的那顆心，永遠(yuǎn)不老的心。我們的音樂欣賞課齊老師，她上課永遠(yuǎn)那么充滿激情，言語間的談吐都是那么充滿活力，不管是和同學(xué)交流還是自己講課，讓我們知道了音樂的無窮魅力，帶給你的不只是愉悅，更有心靈的永葆青春。

音樂是美的，美的東西總能感染人也去向往美，追求美，并享受美。音樂能帶給人愉悅的心情，使人身心放松，陶冶人的情操，甚至還能發(fā)散人們的思維。欣賞音樂并不是要求我們都要成為杰出的音樂家，而是在欣賞音樂的過程中得到快樂，并在不知不覺中提升自我的藝術(shù)素養(yǎng)和道德情操。人需要知“音”，“愛美之心，人皆有之”。接近音樂，會被她的神秘所吸引；聆聽音樂，會因她的魅力而傾倒；融入音樂，會為她的多彩而感嘆。音樂還可以更美，美到讓人“三日不知肉味”，美到“此曲只應(yīng)天上有”。工作勞頓時，一曲悠揚(yáng)的薩克斯，可以讓人忘卻疲憊；精神不振時，一場音樂會，能夠讓人精神煥發(fā)；朋友聚會時，一曲熟悉的曲子，會讓大家回到過去；戀愛約會時，一段煽情的舞曲，會使男女心中迸發(fā)出激情的火花。音樂點(diǎn)綴著人們的生活，沒有了音樂，世界便失去了自己的本色，人生也失去了原來的樂趣。

記得在一本書上看到，一個人的精神世界有三大支柱：科學(xué)、藝術(shù)、人文。科學(xué)追求的是真，給人以理性，使人理智；藝術(shù)追求的是美，給人以感性，讓人富有激情；人文追求的是善，給人以悟性，人文中的信仰使人虔誠。大學(xué)教育對學(xué)生的專業(yè)知識、就業(yè)技能強(qiáng)調(diào)較多，忽視了大學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)和人文素質(zhì)。大學(xué)生的自我修養(yǎng)必須是全方位的，不單要學(xué)習(xí)專業(yè)知識，還要進(jìn)行藝術(shù)教育和人文熏陶。

這學(xué)期的音樂欣賞課雖然結(jié)束了，但是音樂欣賞的興趣不會消失，并且會在快樂抑或悲傷的時候陪伴著我。生活中缺少了音樂，就如烹飪美食的時候少了調(diào)味料，食之無味。音樂就是我們的生活調(diào)色板，欣賞美妙的音樂，進(jìn)入音符的世界，徜徉于靜謐的音樂殿堂，洗滌自己的靈魂，忘卻一切煩惱，這就是音樂欣賞的魅力。只要活著，音樂欣賞的腳步就不會停息，只有快樂地活著，有音樂的伴隨，人生才能活出應(yīng)有的精彩。

對音樂欣賞課的心得體會

再來談?wù)剬σ魳沸蕾p課認(rèn)識和體會。我認(rèn)為，沒有音樂是乏味的，不懂音樂更是悲哀的，有旋律、有節(jié)奏、有音符的生活是享受的，這門課的學(xué)習(xí)正提高了我們對美好音樂的欣賞能力和感受能力，引領(lǐng)我們走進(jìn)音樂、了解音樂、感受音樂??具體地說，通過這門課的學(xué)習(xí)，第一、我了解了許多樂理知識，如旋律、節(jié)奏、復(fù)調(diào)等，認(rèn)識了音樂的曲式美，知道了音樂欣賞的審美實(shí)踐，欣賞音樂應(yīng)從音樂感知入手，然后進(jìn)入感情體驗(yàn)，再喚起我們的想象和聯(lián)想，最后通過理解，認(rèn)識領(lǐng)悟音樂的思想和生活的意境，最終獲得音樂的美。第二、了解了國內(nèi)外民歌的風(fēng)格特色，比如日本民歌的演唱方法很獨(dú)特，采用獨(dú)特的顫音，一次多音的拖腔，表現(xiàn)了日本的民族風(fēng)格，民謠《櫻花》便是典型的代表；再如藝術(shù)歌曲---咱中國小提琴協(xié)奏曲《梁?！?，她以浙江的越劇唱腔為素材，把中國民間傳說梁山伯與祝英臺的愛情故事融入到西方交響樂當(dāng)中，深入而細(xì)膩地描繪了梁祝相愛、抗婚、化蝶的情感與意境，再創(chuàng)經(jīng)典，她感傷的旋律，柔柔輕撥，是微痛的驛動，是心愁的緩瀉，深深的哀怨、濃濃的情殤；她感人的故事，表現(xiàn)了中國兒女對美好愛情的向往。第三、了解了多種樂器的音色演奏特征，如銅管樂器（圓號、小號、長號、大號）音色特點(diǎn)是雄壯、輝煌、熱烈，雖然音質(zhì)各具特色，但宏大、寬廣的音量為銅管樂器組的共同特點(diǎn)，這是其它類別的樂器 所望塵莫及的。弦樂器（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴）音色特點(diǎn)是柔美、動聽，在古典音樂乃至現(xiàn)代輕音樂中，幾乎所有的抒情旋律都由弦樂聲部來演奏。

最后談?wù)勎覍σ魳沸蕾p課程的意見和建議。第一、我覺得應(yīng)該配教材，這樣利于老師的特色教學(xué)和學(xué)生的自主學(xué)習(xí)，講樂理知識的時候，光是老師“講”學(xué)生“記”，不利于學(xué)生思維的發(fā)散。第二、老師應(yīng)該讓學(xué)生也參與試唱得環(huán)節(jié)，這樣讓學(xué)生自己參與，主動體驗(yàn)，更能提高學(xué)生對音樂的欣賞能力，提高學(xué)生感受美的能力，也提高了學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的樂趣。

總之，從這門課程的學(xué)習(xí)中，我對音樂有了新的認(rèn)識，對民歌、藝術(shù)歌曲以及通俗歌曲有了新的詮釋，現(xiàn)在也不會像以前一樣，耳朵里只容得下流行歌曲了。

從最新流行的，學(xué)生感興趣的歌曲入手。抓住學(xué)生的興趣點(diǎn)來提高學(xué)生的興趣，當(dāng)然美觀學(xué)生的興趣點(diǎn)可能不一樣，所以就要從流行的大眾的經(jīng)典入手。等到提起學(xué)生的興趣后，可以分析現(xiàn)有的歌曲，在現(xiàn)有的歌曲上進(jìn)行發(fā)散，引入古典的，外國的。就是看你的引入技巧如何了，就想寫作文一樣，如果過度的好，就覺得這篇文章結(jié)鉤好，如果不懂過度就會象一盤散沙。

第五篇：大學(xué)音樂欣賞課的感受

我是個學(xué)環(huán)藝建筑的，我還知道，音樂是凝固的建筑。

我們的生活到處都充滿了音樂，悠揚(yáng)的音樂可以撫平我們煩躁的情緒，輕快的音樂可以喚起沉重的心情，激昂的音樂可以調(diào)動消沉的心態(tài)。音樂潛移默化的影響著我們的心靈。平時我也只是聽聽音樂但并不是真正的了解音樂，所以我想借此機(jī)會更多的去了解音樂.記得老師在大一教思修的時候就跟我們說過，當(dāng)你累的時候，疲乏到時候聽聽音樂是一種很好的放松方式。世界上有兩種語言不需要翻譯，一種是數(shù)學(xué)，而另一種就是音樂。在忙碌之后，能靜下心來聆聽音樂大師們發(fā)自內(nèi)心的呼聲，世界上還有什么比這更愜意的事情呢？

“一首我喜愛的樂曲，所傳給我的思想和意義是不能用語言表達(dá)的。” 門德爾頌如是云。音樂欣賞的樂趣不僅僅在于音樂的旋律或歌詞，我們更能體會大師們傳遞給我們的思想及意義。貝多芬說：“音樂是比一切智慧、一切哲學(xué)更高的啟示，誰能滲透我音樂的意義，便能超脫尋常人無以自拔的苦難。”因此我們從《命運(yùn)交響曲》中看見他發(fā)自心底的吶喊：我要同命運(yùn)抗?fàn)幍降?。貝多芬用選取了敲門聲來表現(xiàn)命運(yùn)，一聲聲短促而有力的敲門聲顯示出生命力的旺盛和與命運(yùn)抗?fàn)幍降椎臎Q心?！懊\(yùn)”這一主題在貝多芬的演繹下有了另一種境地，成為了歷史上無人挑戰(zhàn)的經(jīng)典。同時我們在這門課的學(xué)習(xí)中還有欣賞了不同時代、不同個性的音樂，更是在這些藝術(shù)家的身上學(xué)到了追求理想的不放棄精神和為實(shí)現(xiàn)目標(biāo)不斷奮斗的高尚品格。苦難并不可怕，只要有戰(zhàn)勝一切的毅力和決心，那么還有什么不能做到的呢？

音樂欣賞課的主題就是欣賞，在這節(jié)課里，你可以拋掉任何煩惱，任何壓力，關(guān)上燈，整個音樂世界就是你一個人的了，把心交給音樂，讓他牽著你感悟，領(lǐng)會。正如歌劇魅影中的魅影牽著克里斯汀的手在幽深的地道里高唱you’re my Angel of Music!當(dāng)然，如果你愿意，你還可以干脆什么都不想，忽略感情體驗(yàn)，僅僅欣賞那些旋律和優(yōu)美的詞語。只要音樂能給你帶來美的感受，那么你欣賞的目的也就達(dá)到了。

能早匆忙地學(xué)習(xí)中安排這樣一節(jié)課，我覺得我們是很幸運(yùn)的，人生忙忙碌碌，有多少人能夠抽時間靜下心來欣賞美妙的音樂呢？雖然音樂欣賞課只有短短幾小時，但是我對音樂的感悟與理解卻遠(yuǎn)遠(yuǎn)沒有結(jié)束。當(dāng)失落壓抑時，不妨放上一小段喜歡的音樂，慢慢品味，相信那種感覺是終生難忘的??

這學(xué)期的音樂欣賞課雖然結(jié)束了，但是音樂欣賞的興趣不會消失，并且會在快樂抑或悲傷的時候陪伴著我。生活中缺少了音樂，就如烹飪美食的時候少了調(diào)味料，食之無味。音樂就是我們的生活調(diào)色板，欣賞美妙的音樂，進(jìn)入音符的世界，徜徉于靜謐的音樂殿堂，洗滌自己的靈魂，忘卻一切煩惱，這就是音樂欣賞的魅力。只要活著，音樂欣賞的腳步就不會停息，只有快樂地活著，有音樂的伴隨，人生才能活出應(yīng)有的精彩。

沃爾塔瓦河

沃爾塔瓦河是流經(jīng)捷克一條大河，被捷克民族稱為“母親河”。這是一首充滿魅力的抒情詩般的交響音樂，也是斯美塔那所作的最為宜于人們接受的作品。1874年首次公演就受到公眾的熱烈歡迎。這首富有感染力的、流暢自然的e小調(diào)旋律在全曲中起著主導(dǎo)的統(tǒng)一的作用。而森林狩獵的音樂鄉(xiāng)間婚禮的民間波爾卡與主題音樂有機(jī)的結(jié)合。樂曲最后轉(zhuǎn)為E大調(diào)，顯示了沃爾塔瓦河流向布拉格的更加壯闊于氣勢雄偉?！段譅査吆印方?jīng)常作為單曲單獨(dú)演奏。

<沃爾塔瓦河>是斯美塔那的代表作、交響詩套曲《我的祖國》中的第二首交響詩。沃爾塔瓦河是捷克民族的搖籃，在捷克人民心中有著特殊的地位?！段业淖鎳纷饔?874一1879年間，這時斯美塔那已遭到耳聾的極大不幸，他一面以頑強(qiáng)的毅力與病魔作斗爭，一面忘我地謳歌祖國光榮的歷史，抒寫祖國美麗的河山。這是一闕充滿對祖國和人民深刻的愛、對未來和光明堅(jiān)定不移的信念和樂觀精神的頌歌。

沃爾塔瓦河(交響詩套曲[我的祖國])欣賞提示

民族樂派的代表巨匠之一斯美塔納的大型連篇交響詩“我的祖國”中，最膾炙人口的就是第二首的“沃爾塔瓦河”。這是描寫縱貫捷克南北的最大的河流——沃爾塔瓦河如畫般的自然風(fēng)

光，以及如詩般的美麗傳說。這首產(chǎn)生于波西米亞農(nóng)村的樂曲充滿了民間傳說和民間歌曲以及民間舞曲的韻律和節(jié)奏。它是浪漫派標(biāo)題音樂的代表作，是沃爾塔瓦河的“；寫照”；出于對經(jīng)典的尊敬，我們來完整地聽一遍吧。

1)沃爾塔瓦河的源頭是兩條小溪。在樂曲的引子里，長笛和單簧管的兩種不同的流動音型，形象地而現(xiàn)了黎明時分沃爾塔瓦河源頭的潺潺淙淙的山泉。小提琴清脆的撥弦和豎琴晶瑩剔透的泛音不時出現(xiàn)，猶如清泉涌出的浪花飛濺，閃爍著點(diǎn)點(diǎn)銀輝……

2)弦樂器奏出了寬廣、抒情的基本主題。這個主題充滿了迷人的詩意，時而又有著史詩般詠唱的特征，抒發(fā)了作者對沃爾塔瓦河的無限熱愛。

3)沃爾塔瓦河流過了茂密的森林，獵人的號角以明朗的大調(diào)色彩在森林中回響著。這段音樂表現(xiàn)了正午時分的大河在山門溝壑中翻騰、奔跑，一往無前。沃爾塔瓦河流過了村莊，岸邊傳來了輕盈歡快的波爾卡舞曲。這是黃昏時分，村民們正在載歌舞地舉廳婚禮。

4)歡快的節(jié)奏向遠(yuǎn)處隱去，舞曲的回聲逐漸消散，音樂也逐漸轉(zhuǎn)弱。木管樂器寧激柔和的鳴響中，夜幕徐徐地降臨了。音樂充溢著神秘幻想的色彩。優(yōu)美動人虛無飄渺的主題由加了弱音器的小提琴在高音區(qū)緩緩地奏出，這是一群美麗的水仙女在銀白的鱗鱗月光下翩翩起舞。長笛和單簧管不停地吹奏著流動音型，朦朧的月光傾泄，沃爾塔瓦河靜靜的流淌著。

5)黑夜將逝，表現(xiàn)沃爾塔瓦河的基本主題在黎明中出現(xiàn)。音樂漸強(qiáng)，樂隊(duì)的全奏，銅管樂肆虐的喧囂，木管樂尖銳的嘯叫，描寫了河流在圣約翰湍灘，峽谷中所形成的洶涌激流，驚濤駭浪猛烈地撞擊著陡崖峭壁，發(fā)出雷鳴般的轟響，構(gòu)成了一幅驚心動魄的畫面，達(dá)到了戲劇性的高潮。

6)終于，滔滔的河水映著初升的太陽沖出了險境，景色豁然開朗。沃爾塔瓦河變得波瀾壯闊，意氣風(fēng)發(fā)。大調(diào)的基本主題由樂隊(duì)全奏著，顯得更加寬廣嫵媚而感人至深，充滿了歡樂利力量。

7)沃爾塔瓦河流過了布拉格古老的維謝格拉德城堡，第一首交響詩中史詩般的“維謝格拉

德”主題兩次響起，這個主題象征著捷克人民的偉大和光榮，整部交響詩集也有機(jī)地貫穿在一起。

8)最后，小提琴上奏出了波動的旋律，宛如河水從容地流向天際，流向遠(yuǎn)方??

上了音樂欣賞課，我學(xué)會了很多：首先，我了解了許多樂理知識，如旋律、節(jié)奏、復(fù)調(diào)，了解了音樂的曲式美，了解了音樂欣賞的審美實(shí)踐，欣賞音樂應(yīng)從音樂感知入手，然后進(jìn)入感情體驗(yàn)，再喚起我們的想象和聯(lián)想，最后通過理解，認(rèn)識領(lǐng)悟音樂的思想和生活的意境，最終獲得音樂的美。其次，通過對民歌，藝術(shù)歌曲和通俗歌曲的欣賞，我對特點(diǎn)和類型都有了相關(guān)的認(rèn)識和了解。尤其是聽了我國來自不同民族的民歌，讓我深刻體會到我們中華民族的偉大和神圣，體會到了不同民族的不同文化與特點(diǎn)。音樂是由人創(chuàng)作的，自然表達(dá)的是人的情感，音樂的欣賞便是要在欣賞音樂的過程中體味創(chuàng)作者的情感，從而達(dá)到人與音樂的共鳴。

第一堂課上老師給我們講述了外國的音樂，首先提到的就是交響樂.交響樂給我的感覺就是恢弘，莊嚴(yán)，激昂。通過這節(jié)課的學(xué)習(xí)我了解到交響樂是樂曲里思想內(nèi)容最深刻，結(jié)構(gòu)完美，音響宏大，寫作技術(shù)最全面的音樂體裁。內(nèi)容大多反映社會重大事件，歷史上的英雄人物，自然的變化，以及作者豐富的哲學(xué)思想和人們?yōu)樯睿杂啥鴬^斗的崇高理想。即使幾百年前的樂章至今依然能夠讓聽者為之振奮，仍能在如今百花齊放的樂壇中熠熠生輝。我想這是因?yàn)樵诮豁憳分杏兄鴺O為豐富的內(nèi)涵和創(chuàng)作者的精神思想。甚至有的交響樂就是一個時代的縮影，它反映出了人民的心聲。讓我們在聽交響樂的同時能夠深入作者的心中，體會當(dāng)時的文化。提到交響樂就不得不提那些為交響樂做出貢獻(xiàn)的人。交響樂之父海頓，讓交響樂走入人們的認(rèn)知里，古典交響樂的革新者貝多芬，他的《命運(yùn)交響曲》《英雄交響曲》更是在那個時代起到了催人奮進(jìn)的作用，讓交響樂深入人心。

之后的課上老師又給我們介紹了一些樂器。讓我對音樂領(lǐng)域有了更多的了解，同時的也認(rèn)識到了音樂的深奧。一個簡單的樂器，卻能演奏出許多美妙的樂曲。不同的樂器又各具特色，也反映出地域文化，民族風(fēng)情的不同。然后老師引領(lǐng)我們走入了鋼琴的世界.鋼琴與小提琴，古典吉他并稱為世界三大樂器，而鋼琴又被稱為樂器之王.它優(yōu)良全面的性能和廣泛的用途都是其他任何樂器無法與之相比擬的.在我的認(rèn)知里鋼琴的聲音總是優(yōu)雅，清脆的?；蛴茡P(yáng)，或沉穩(wěn)，或歡快。每一種曲調(diào)都能給人不同的感受，并且深入人心。鋼琴聲如美玉，溫潤柔和，貼近心靈；鋼琴聲如心聲，它詮釋著彈奏者內(nèi)心的波瀾起伏和心路歷程；鋼琴聲如泉水，行云流水般從指間傾瀉而下。今天的音樂欣賞課我有領(lǐng)略到鋼琴的另一番風(fēng)情，熱情而奔放。在音樂家的彈奏下節(jié)奏鮮明。每一個音符都在跳躍，讓人不直覺的被吸引。我也真正知道了音樂的博大精深。

門德爾松的小提琴協(xié)奏曲中，《e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》這一首是最為著名的，與貝多芬的D大調(diào)，勃拉姆斯的D大調(diào)和柴科夫斯基的D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲并稱為世界四大小提琴協(xié)奏曲。整部作品充滿了柔美的浪漫情緒和均勻齊整的形式美，小提琴的處理手法精妙絕倫，旋律優(yōu)美，技巧華麗，達(dá)到了登峰造極的境界，不僅是門德爾松最杰出的作品，也是德國浪漫樂派誕生以來，最美麗的小提琴代表作。有人甚至認(rèn)為這部作品是小提琴協(xié)奏曲的“壓卷之作”。這首小提琴協(xié)奏曲作于1838－1844年間，于1845年首次上演。

全曲由三個樂章構(gòu)成，樂章之間不中斷地連續(xù)演奏，這在當(dāng)時算是新的手法，作曲者可能意在防止具有浪漫氛圍的快速流動被切斷；而各樂章卻各自獨(dú)立，體現(xiàn)了門德爾松以古典派傳統(tǒng)為基礎(chǔ)，并灌入新時代氣息的典型作風(fēng)。

第一樂章：熱情的甚快板(Allegro molto

appassionato)，e小調(diào)，2/2拍，奏鳴曲式，是整部作品最著名的樂章。第一主題是一個充滿幸福，又蕩漾著憂愁的優(yōu)美旋律。這一樂章是如此的出名，以至于一提到門德爾松，人們便會聯(lián)想到這個主題。同時，這一樂章的華采樂段也體現(xiàn)了小提琴演奏的高超技巧。

門德爾松終生一帆風(fēng)順。生活鑄就了他那明朗溫存的性格，也塑造了他的音樂的獨(dú)特的抒情風(fēng)采。門德爾松的朋友德弗林說過：“他只想做和他性格相適合的事，此外，他什么也不做”

門德爾松安逸的生活與貝多芬同命運(yùn)苦斗的歷程相比，《e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》與《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》相比，鮮明地反映出兩位作曲家截然不同的人生遭遇，也強(qiáng)烈地表現(xiàn)出他們在相同體裁中所表現(xiàn)出的不同的音樂氣質(zhì)。因此，用亞當(dāng)與夏娃作兩部協(xié)奏曲的比喻是不無道理的。

門德爾松寫過兩部小提琴協(xié)奏曲。他在十三歲時寫作的《d小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》，雖流露出非凡的才華，但仍不成熟?！秂小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》是門德爾松在二十九歲時開始構(gòu)思并寫作的。直至1844年9月16日才完成。當(dāng)時，作曲家三十五歲，但已經(jīng)是他的暮年了?！秂小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》，作為門德爾松三十八歲暫短一生的縮影，仍為人們揭開了一篇新穎而美麗的抒情畫頁，病魔與死神的逼近，沒有在作曲家的旋律中投下一縷陰影。

在弦樂純清的涓流中，一支醉人的旋律由獨(dú)奏小提琴輕歌而出，震攝著人們的心靈。這支著名的抒情主題，鏤刻出門德爾松的清秀動人的音樂肖像，每每涌入耳畔，人們都會脫口呼出：這就是門德爾松！

作曲家沒有沿襲傳統(tǒng)奏鳴曲式的慣例，加上序引或前奏；這支抒情旋律在協(xié)奏曲大門剛一打開，就翩然而至，并作為第一樂章的主部主題，一下子就浸透到人們的心田之中。即或在小提琴華麗的音流奔騰中，人們也不難辨出她那娟秀的倩影。管弦樂隊(duì)充滿激情的復(fù)奏，使這支旋律更深地植根于協(xié)奏曲的綠野上，煥發(fā)出強(qiáng)勁的生命力。

在向副部主題過渡中，作曲家引入一段短小的樂匯。那清純的氣質(zhì)，與主部主題簡直就是同祖同宗。它從小提琴和雙簧管聲部流淌到獨(dú)奏小提琴把位上，很快就化為潺潺溪水，時靜時動地流向遠(yuǎn)方。

在這個精致的橋梁連接下，副部主題由長笛、單簧管以四重奏形式陳述而出。獨(dú)奏小提琴用一個長音陪伴，并很快接奏這支旋律。它恬靜、溫存，把主部主題熱切的情感，納入到富于詩意的冥思之中。素淡的色調(diào)，澄瑩的洶涌，透露出縷縷惆悵。這不是作曲家對暮年的不祥預(yù)兆，而是心靈深處對流年逝水的依戀??

主部與副部主題，象是一對俊俏的姐妹，她們?nèi)菝哺鳟悾郧橄嗤?。在作曲家給予她們的那一塊展開部園地里，交替變幻身姿，呈現(xiàn)出青春誘人的美。轉(zhuǎn)為大調(diào)的主部主題，更使展開部燦然生輝。

這時，獨(dú)奏小提琴再也按捺不住

激蕩的心潮，它以多彩的技巧進(jìn)行了協(xié)奏曲中慣有的華彩樂段的演奏。按慣例，華彩樂段應(yīng)由獨(dú)奏者即興演奏，而門德爾松卻親自寫出了華彩樂段的全部音樂。在寫作中，他同首演這部協(xié)奏曲的小提琴家費(fèi)德南·載維德詳細(xì)商計(jì)了小提琴演奏技巧，使華彩樂段充分發(fā)揮了小提琴豐富的技巧。

結(jié)尾部分，大管的一個悠長的音符，曲徑通幽，延留到第二樂章。

門德爾松寫作這部協(xié)奏曲時，他的足跡已遍及歐洲各地。無論是美麗的蘇格蘭海岸，還是巴黎繁華地都市；無論是威尼斯奇妙的水城，還是瑞士安謐的湖光，作曲家以如畫的旋律寫下了一篇篇音樂游記。在這部沒有標(biāo)題的協(xié)奏曲里，我們也能聽到門德爾松迷醉于大自然的心聲，也能看到一幅幅抒情的風(fēng)景音畫。

如果我們把搖曳的弦樂音型看作是水波的漪瀾，那么，獨(dú)奏小提琴奏出的，就是一支動聽的無詞船歌。那清澈的音響與生動的節(jié)奏，填寫上了描繪山光水爭的華麗詞藻。

獨(dú)奏小提琴緩緩流注出如畫如歌的旋律。當(dāng)不安的定音鼓震響時，才打斷它在風(fēng)景畫上專注的描繪。這時，弦樂組憂煩地震顫著，與一支短調(diào)融在一起，彌漫起一層傷感的色彩。

是美妙的大自然籠罩上一片陰霾？還是作曲家心中升起無名的惆悵？不安的音樂擾亂了船歌的畫境。被稱作“天之驕子”的作曲家第一次鎖起了眉頭。但作曲家悄悄釋去了自己的煩擾，再次吟出船歌式的第一主題。盡管弦樂之波更加動蕩，但船歌的動聽旋律依然飄搖著，緩緩消逝在杳遠(yuǎn)的寂靜中。

這部作品將濃郁的抒情與簡潔的形式，優(yōu)雅的基調(diào)與變幻的情趣，熔于一爐，構(gòu)筑出象第一樂章那樣一支不朽的旋律，真實(shí)地表現(xiàn)出門德爾松其人其作的特征與氣質(zhì)。

門德爾松生長在拿破化在歐洲卷起的戰(zhàn)云已消散之時，又長逝于1848年推翻封建王室的革命爆發(fā)之前。暫時安定的政治局勢，和他出身貴族的優(yōu)裕生活，使他在和煦的陽光下渡過了短暫的一生。他的作品并未反映深刻的重大的社會內(nèi)容，但卻以迷人的抒情色彩而膾炙人口。

魯賓斯坦對門德爾松有過確切的評價：“和其他偉大作曲家比較起來，他不夠深刻嚴(yán)肅和偉大”，但是“他的創(chuàng)作是形式和技巧完美的典范，是美好悅耳的典范”。門德爾松的“小提琴協(xié)奏曲，新穎而美麗，是充滿高尚演奏技巧的獨(dú)一無二的作品”！

小調(diào)音樂不只是委婉纏綿、溫柔傷感、如泣如訴、壯懷激烈、蒼涼神秘，小調(diào)音樂原來可以這樣優(yōu)美恬靜、溫柔舒適，可以在最高音的E弦上展現(xiàn)出如此華麗多彩、熱情歡快的詩情畫意。猶如一個充滿人文情懷博愛精神的多愁善感之人，照樣可以演繹出絢麗多彩、磅礴大氣的人生。

李斯特是匈牙利作曲家、鋼琴家、指揮家和音樂活動家，浪漫主義音樂的主要代表人物之一，被人們譽(yù)為“鋼琴之王”。他曾在鋼琴上改編了包括他自己在內(nèi)的許多作曲家的作品，如歌劇、歌曲、交響音樂等。

在他為自己的歌曲所改編的鋼琴曲中，三首《愛之夢》則是較為著名的，“其中最出色的是第三首根據(jù)德國詩人弗萊里格拉特寫的著名詩作《愛吧，你可以愛的這樣久》改編的，詩的大意為：愛吧，能愛多久，愿愛多久就愛多久吧，你守在墓前哀訴的時刻快要來到了。你的心總得保持熾熱，保持眷戀，只要還有一顆心對你回報(bào)溫暖。只要有人對你披露真誠，你就得盡你所能，教他時時快樂，沒有片刻愁悶!還愿你守口如瓶：嚴(yán)厲的言辭容易傷人。天啊

--本來沒有什么惡意，卻有人含淚分離?！?/p>

《愛之夢》為快板，降A(chǔ)大調(diào)，單主題三部曲式，采用了夜曲的題材，樂曲的開頭以恬靜柔和的旋律貫穿其中，右手的分解和弦具有流動感和起伏感，烘托出浪漫主義時期特有的音樂氛圍。深情婉轉(zhuǎn)的旋律深深的打動著每位聽者的心。“李斯特的華彩手法極其講究色彩的豐富與技巧的輝煌。并要傳達(dá)出詩意的柔美色調(diào)?！睒非闹卸吻榫w不斷高漲，熱烈而激昂從而逐漸推向高潮，體現(xiàn)了對愛的渴望和執(zhí)著追求之情。樂曲再現(xiàn)部分的主題旋律又回到開始時的那種抒情、寧靜、安詳?shù)臍夥罩?。那豐滿的和聲與優(yōu)美如歌的旋律讓聽者久久沉浸于其中，難以忘懷，默默地享受著那幸福甜蜜的感覺。句尾旋律的律動漸行漸慢，使音樂變得空

曠而遼闊，讓人意猶未盡，在夢一般美麗的感覺中，戀戀不舍的結(jié)束全曲。