第一篇：美術(shù)鑒賞

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學(xué)生姓名：馬雁

論文題目：由《五牛圖》談美術(shù)鑒賞的意義

由《五牛圖》談美術(shù)鑒賞的意義

馬雁

（甘肅農(nóng)業(yè)大學(xué)人文學(xué)院，09公共事業(yè)管理）

摘要：中國十大傳世名畫之一，北京故宮博物院館藏珍品。麻紙本，縱20.8厘米，橫139.8厘米，畫中五只不同形態(tài)的牛，從不同的角度表現(xiàn)了牛的生活形態(tài)和習(xí)性，結(jié)構(gòu)標(biāo)準(zhǔn)，造型生動(dòng)，形貌真切?！段迮D》是一幅紙本設(shè)色畫，是我國現(xiàn)存的最早用紙作畫的作品，其藝術(shù)價(jià)值之高以及作者畫技的高超，在不斷的探索和評(píng)價(jià)過程中, 我們對(duì)美術(shù)的鑒賞本質(zhì)也有了一定的認(rèn)識(shí)。

關(guān)鍵詞：五牛圖 韓滉 美術(shù)鑒賞 美術(shù)鑒賞的意義

美術(shù)鑒賞就是運(yùn)用我們的視覺感知、視覺經(jīng)驗(yàn)和相關(guān)知識(shí)對(duì)美術(shù)作品進(jìn)行歸類、分析、判斷、體驗(yàn)、聯(lián)想和評(píng)價(jià),從而獲得審美享受,它是一個(gè)綜合的審美活動(dòng)。它也是鑒賞者面對(duì)足以引起審美感情的作品,兩者相互作用而產(chǎn)生的一種心物感應(yīng),物我交融的復(fù)雜的心理過程。

下面以中國十大傳世名畫之一《五牛圖》為例,先對(duì)作品進(jìn)行鑒賞,然后結(jié)合這幅作品來談?wù)劽佬g(shù)鑒賞的意義。《五牛圖》的作者是唐代著名的宰相韓滉，中國十大傳世名畫之一，是一幅紙本設(shè)色畫，是現(xiàn)存中國美術(shù)史上最早的紙本繪畫真跡，也是可以確證的唐代大畫家韓滉的唯一傳世作品?！段迮D》中所繪的五頭神態(tài)各異的牛，或行，或立，或俯首，或昂頭，動(dòng)態(tài)十足。從不同的角度表現(xiàn)了牛的生活形態(tài)和習(xí)性，結(jié)構(gòu)標(biāo)準(zhǔn)，造型生動(dòng)，形貌真切。該圖手法寫實(shí)、著色自然、用筆沉厚滯重而富于變化、整體風(fēng)格樸拙而渾厚。可貴的是，畫面上沒有背景襯托，完全以牛為表現(xiàn)對(duì)象，如果不是對(duì)牛進(jìn)行了細(xì)致的觀察，對(duì)牛的造型描繪有十足把握的話，是萬不敢涉此繪畫風(fēng)險(xiǎn)的。畫家勾勒牛的線條雖然簡潔，但是畫出的筋骨轉(zhuǎn)折十分到位，牛口鼻處的絨毛更是細(xì)致入微，目光炯炯的眼神體現(xiàn)了牛兒們溫順而又倔強(qiáng)的性格。在鼓勵(lì)農(nóng)耕的時(shí)代，以牛入畫有著非常的含義。

《五牛圖》畫中的五頭牛從左至右一字排開，各具狀貌，姿態(tài)互異。一俯首吃草，一翹首前仰，一回首舐舌，一緩步前行，一在荊棵蹭癢。整幅畫面出最后右側(cè)有一小樹除外，別無其它襯景，因此每頭?？瑟?dú)立成章。畫家通過他們各自不同的面貌、姿態(tài)，表現(xiàn)了它們不同的性情：活潑的、沉靜的、愛喧鬧的、膽怯乘僻的。在技巧語匯表現(xiàn)上，作者更是獨(dú)具匠心，作者選擇了粗壯有力，具有Pageof 4

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論文題目：由《五牛圖》談美術(shù)鑒賞的意義

塊面感的線條去表現(xiàn)牛的強(qiáng)健、有力、沉穩(wěn)而行動(dòng)遲緩。其線條排比裝飾卻又不落俗套，而是筆力千鈞。比起曹霸、韓干、周昉、張萱，似乎在線條獨(dú)立性展現(xiàn)方面有更多的追求。由于其線條茁壯如此故爾五牛姿態(tài)雖有平、奇之不同，但在深美趣味上是同樣的厚重與生拙。其中一牛完全畫成正面，視角獨(dú)特，顯示出作者高超的造型能力。作者以簡潔的線條勾勒出牛的骨骼轉(zhuǎn)折，筋肉纏裹，筆法老練流暢，線條富有力度和精確的藝術(shù)表現(xiàn)力。牛頭部與口鼻處的根根細(xì)毛，更是筆筆入微。每頭牛皆目光炯炯，作者通過對(duì)眼神的著力刻畫，將牛既溫順又倔強(qiáng)的性格表現(xiàn)得極為傳神。作品完全以牛為表現(xiàn)對(duì)象，無背景襯托，造型準(zhǔn)確生動(dòng)，設(shè)色清淡古樸，濃淡渲染有別，畫面層次豐富，達(dá)到了形神兼?zhèn)渲辰纭Ｒ耘Ｈ氘嬍侵袊糯L畫的傳統(tǒng)題材之一，體現(xiàn)了農(nóng)業(yè)古國以農(nóng)為本的主導(dǎo)思想。韓滉任職宰相期間，注重農(nóng)業(yè)發(fā)展，此圖可能含有鼓勵(lì)農(nóng)耕的意義。此圖畫面上除了第一、二頭牛間有一從竹棘外，別無襯景。畫面看似呆板，但作者通過五頭牛各自不同的姿態(tài)以及豐富的色彩變化，使畫面上的五頭牛既是單一的個(gè)體，相互之間又有著緊密的聯(lián)系，構(gòu)成一個(gè)和諧的統(tǒng)一體，極具特色。

在此畫中五頭牛不僅毛色不同，而且五頭牛的牛角亦無重復(fù)。五頭牛雖是平行排列于畫面上，但它們昂首、低頭、回眸左右顧盼之間，使畫面于呆板中見變化，遙相呼應(yīng)；在構(gòu)圖上，中間作正向的青牛自然形成中心，呈左右對(duì)稱式布局，使五頭牛相互緊密聯(lián)系，呈缺一不可之勢(shì)。在色彩上，作者以青色牛居于中央，其它四牛則以黃色調(diào)為主，但顏色的深淺卻富于變化，且不只是限于平涂，而是越往腹部越淺，使牛體頗具立體感。牛的身體部分用筆粗放，線條富于變化且極具表現(xiàn)力，生動(dòng)地刻畫出老公牛粗糙的皮質(zhì)；而牛的頭尾眉眼等部位，則用極細(xì)的筆法加以描繪，生動(dòng)傳神。從圖中所繪牛來看無不合矩，可見作者對(duì)牛有著深刻的了解和認(rèn)識(shí)，觀察得何等細(xì)致，并且形之于筆墨，使之躍然紙上，成為千古名作。此圖也是目前所知存世紙絹畫中最早的專門表現(xiàn)牛題材的作品。

從《五牛圖》可以看出幾個(gè)非常鮮明的藝術(shù)特色：第一，內(nèi)容突出，它主要是一副反映在田野之上的牛的各種姿態(tài)，沒有進(jìn)行過多景物的涉及和提及，沒有過多的修飾與他景的襯托。畫中的五只牛形態(tài)各異，極富表現(xiàn)力與觀賞力。第二，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn),生動(dòng)逼真。畫面看似呆板，但作者通過五頭牛各自不同的姿態(tài)以及豐富的色彩變化，使畫面上的五頭牛既是單一的個(gè)體，相互之間又有著緊密的聯(lián)系，Pageof 4

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論文題目：由《五牛圖》談美術(shù)鑒賞的意義

構(gòu)成一個(gè)和諧的統(tǒng)一體，極具特色。五頭牛不僅毛色不同，而且五頭牛的牛角亦無重復(fù)。形象的展現(xiàn)了五頭牛各種形態(tài)中散發(fā)的藝術(shù)特色，凸顯出了藝術(shù)的魅力。第三，在技法上，匠心獨(dú)運(yùn)，視角獨(dú)特。作者選擇了粗壯有力，具有塊面感的線條去表現(xiàn)牛的強(qiáng)健、有力、沉穩(wěn)而行動(dòng)遲緩。其線條排比裝飾卻又不落俗套，而是筆力千鈞。其中一牛完全畫成正面，視角獨(dú)特，顯示出作者高超的造型能力。作者以簡潔的線條勾勒出牛的骨骼轉(zhuǎn)折，筋肉纏裹，筆法老練流暢，線條富有力度和精確的藝術(shù)表現(xiàn)力。

《五牛圖》的畫面清新自然，從同一種景物中展現(xiàn)出了不同的美，形象的展示了同一事物的不同形態(tài)和特色，真實(shí)自然的反映了一種牛的生活形態(tài)和習(xí)性，手法寫實(shí)、著色自然、用筆沉厚滯重而富于變化、整體風(fēng)格樸拙而渾厚。他是作者的唯一存世的作品，也是農(nóng)家風(fēng)俗畫的代表作之一，同時(shí)也是我國最早用紙作畫的作品。所以《五牛圖》具有極高的史料價(jià)值。

下面就結(jié)合這幅作品來談?wù)劽佬g(shù)鑒賞的意義：通過這幅《五牛圖》鑒賞以及推及到其他的美術(shù)作品可以看出通過對(duì)這幅《清明上河圖》的鑒賞以及推及到其它的作品可以看出,通過對(duì)美術(shù)作品的鑒賞不僅可以學(xué)到美育知識(shí),更可以培養(yǎng)創(chuàng)造美的能力。對(duì)我們的性格、感情、認(rèn)識(shí)、人生觀、思想觀等都有非常重要的意義,可以培養(yǎng)我們的積極性動(dòng)性,使藝術(shù)素養(yǎng)、人文修養(yǎng)得到提高。首先美術(shù)鑒賞可以幫助我們開闊眼界,擴(kuò)大知識(shí)領(lǐng)域。借助古今中外許多優(yōu)秀的美術(shù)作品,可以使我們形象的接觸到許多人生與經(jīng)歷遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能涉及的廣闊領(lǐng)域。以中國的美術(shù)作品為例,上下五千年,許多繪畫、雕塑、工藝和各種建筑藝術(shù),都可以幫助我們開闊眼界,使我們從中了解到許許多多從書本上和個(gè)人經(jīng)歷所無法得到的生動(dòng)而豐富的知識(shí)。外國美術(shù)作品,更向我們展示了一個(gè)廣闊的世界。所以通過對(duì)古今中外美術(shù)作品的欣賞,可以幫助人們周游世界,漫步歷史,極大的擴(kuò)展知識(shí)領(lǐng)域。第二,美術(shù)作為藝術(shù)的重要形式,它的最終指向是美,美是人的最高境界和追求,他是超越了任何國家、民族、政黨、宗教之上的對(duì)全人類利益的關(guān)懷和維護(hù)。美術(shù)教育在于培養(yǎng)人的靈性和創(chuàng)造性,在于培養(yǎng)人的審美素養(yǎng)。第三,通過欣賞美術(shù)作品可以認(rèn)識(shí)不同歷史時(shí)期、不同時(shí)代、不同國家的歷史、文化、人物、生活等,甚至認(rèn)識(shí)包括我們自己在內(nèi)的整個(gè)世界,這種認(rèn)識(shí)既可以通過由美術(shù)作品中所表現(xiàn)出來的內(nèi)容,也可以通過美術(shù)作品的形式本身來實(shí)現(xiàn)。第四,美術(shù)可以陶冶Pageof 4

學(xué)生姓名：馬雁

論文題目：由《五牛圖》談美術(shù)鑒賞的意義

人的情操,促進(jìn)精神文明建設(shè)。美術(shù)欣賞活動(dòng)的特點(diǎn),首先表現(xiàn)在它是一種感覺和理解,感情與認(rèn)識(shí)相統(tǒng)一的精神活動(dòng)。因此,欣賞者通過對(duì)藝術(shù)作品的欣賞而提高認(rèn)識(shí),接受教育。使人深深認(rèn)識(shí)到我們祖國歷史的悠久和古老文化的輝煌,從而增強(qiáng)熱愛偉大祖國的思想感情。通過對(duì)《五牛圖》的鑒賞使我了解了中國另一方面的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化,培養(yǎng)我們以一種審美的心態(tài)、發(fā)展的眼光去看待我們的歷史、文化、生活及我們身邊的環(huán)境,從而提高我們的審美和文化素養(yǎng)。我們應(yīng)當(dāng)以一種歷史的、發(fā)現(xiàn)的眼光去看待美術(shù)作品乃至我們的日常生活,這樣,我們的生活就會(huì)變得豐富多彩。第五，美術(shù)作品的鑒賞可以給我們帶來更多的對(duì)生活學(xué)習(xí)的樂趣，促進(jìn)我們身心的健康合理發(fā)展，同時(shí)也使我們的心境變得富有藝術(shù)色彩，有詩情畫意般的靈性。

總之對(duì)于美術(shù)作品的鑒賞，使對(duì)我們身心的解放和拓展，也是對(duì)我們知識(shí)的擴(kuò)展和補(bǔ)充，不僅僅使我們得到一點(diǎn)點(diǎn)視覺上的感受與震撼，更多的是帶給我們心靈里的啟發(fā)，從一副畫的創(chuàng)作到它的成功和取得藝術(shù)價(jià)值的過程中，作者是需要付出艱辛和心血的，這些過程中創(chuàng)作者的品格與精神也正是需要我們進(jìn)行學(xué)習(xí)和詮釋的。他們的努力與堅(jiān)持，使得作品富有了一種傳神與逼真，并具有了重要的研究價(jià)值，在此歷程中的經(jīng)歷，正是需要我們當(dāng)今大學(xué)生去進(jìn)行探究和學(xué)習(xí)，并且使其發(fā)揚(yáng)和傳承。他們?yōu)樗囆g(shù)所付出的艱辛和努力，以及堅(jiān)持不懈，細(xì)微的洞察力，都是我們進(jìn)行學(xué)習(xí)的科目。所以，美術(shù)鑒賞的意義在于挖掘和開發(fā)創(chuàng)作者身上的精神與畫面的深層涵義中。

參考文獻(xiàn)：

【1】 孟萌.美術(shù)鑒賞.[M].廣東高等教育出版社，2010.11.【2】邵彥.中國繪畫的歷史與審美鑒賞.[M].中國人民大學(xué)出版社，2002 【3】邵洛羊.中國名畫鑒賞辭典（新編本）.[M].上海辭書出版社，2006

第二篇：美術(shù)鑒賞

美 是 一 種 體 驗(yàn)

系

院：生物與化學(xué)工程學(xué)院

專

業(yè)：化學(xué)工程與工藝

姓

名：蔡曉亞

學(xué)

號(hào)：105010640030

上課時(shí)間：周日7-8節(jié)

什么是美?如果說要給美下一個(gè)確切的定義，我覺得是很難表達(dá)出它的神韻和內(nèi)涵的。美是我們內(nèi)心深處的最美好的東西，她是柔軟的，她是無法言狀的，只要我們用心去體會(huì)，我們就會(huì)體會(huì)到很多很多的美——大自然的美、人性的美、藝術(shù)的美、心靈的美、語言的美、意境的美······就像卡西爾說的“美的品格和本性根本不需要任何復(fù)雜而難以捉摸的形而上學(xué)理論來解釋，美就是人類經(jīng)驗(yàn)的組成部分”，是一種思想上的回歸。

我是覺得，欣賞美和判斷什么是美是一個(gè)人的本能，就像我覺得人本能是好奇的，喜歡未知的是一樣的。我很想了解其他人是怎樣看待美，分析美，特別是那些先哲們是怎樣討論美的，比如論語上關(guān)于美的經(jīng)驗(yàn)的那句話，說一個(gè)人要先學(xué)詩，再學(xué)禮，可理解為先用最單純的方式領(lǐng)會(huì)美，再知道規(guī)則，結(jié)合西方對(duì)美學(xué)的看法，我覺得很精妙。

柏拉圖的理念論我以前有些了解，只是沒有看過他對(duì)美的看法著作中的原話，他說美的背后有美的理念，我很早就贊同這種方式；當(dāng)然他的理念論本身就是一個(gè)創(chuàng)舉，在羅素看來，至少一點(diǎn)是現(xiàn)在都在用的，就是一個(gè)事物和其形式是不同的。

愛與美的關(guān)系，很多人都想過吧，因?yàn)槊啦艕?，還是因?yàn)閻鄄琶?，我覺得對(duì)于親歷的具體事物這要是想清楚了，心理上會(huì)有踏實(shí)和深刻的感覺，然而卻遠(yuǎn)離了最初的、單純而美好的、最真實(shí)的東西，是可惜的——有很多事情都是知道的越多就越不好。是否得不到的東西，才想拼命追求；得到了反而放棄？人有很多天生的缺陷，是他自己無法克服的，這點(diǎn)可能就是吧。

說花紅和花美從詞性來講是一樣的，紅是表達(dá)事物性質(zhì)的形容詞，美是表達(dá)主體情感的感嘆詞，表達(dá)花紅時(shí)說紅，表達(dá)花美時(shí)卻可以說“啊”，一個(gè)“啊”字表達(dá)了對(duì)花的無以言表的贊美，我覺得非常貼切。

美是無處不在的，在漫長的歷史中，各個(gè)時(shí)期的美術(shù)都具有鮮明的色彩，各個(gè)藝術(shù)家們用他們獨(dú)特的體驗(yàn)展現(xiàn)他們對(duì)美的認(rèn)識(shí)，并將他們眼中的美記錄、流傳下來讓后人們品評(píng)、欣賞。

在中國傳統(tǒng)文化積淀中的美術(shù)家們用他們的智慧創(chuàng)造出一幅幅精美絕倫的作品，用他們的體驗(yàn)闡釋對(duì)美的理解。中國封建時(shí)代的人物畫家中最著名的當(dāng)推東晉顧愷之，他的《女史箴圖》用筆如春蠶吐絲，緊動(dòng)連綿，循環(huán)超乎，格調(diào)逸易，風(fēng)趨電疾。唐代張宣的《搗練圖》描寫貴族婦女的風(fēng)俗畫。閻立本的《步輦圖》描寫文成公主與松贊干布這一漢藏兩族通婚的史實(shí)。五代顧閎中的《韓熙載夜宴圖》則描寫縱情聲色的貴族生活。另一幅杰出的作品是宋代張擇端的《清明上河圖》，他把汴河的繁華景象構(gòu)成長卷格式的風(fēng)俗畫，汴河上的各種人物、景物無不具體而生動(dòng)，真實(shí)的展示了當(dāng)時(shí)的社會(huì)生活風(fēng)貌，對(duì)古代工程技術(shù)也做了正確的描畫，在繪畫史上具有重要的價(jià)值。自南朝開始出現(xiàn)專門從事山水畫的畫家宗丙、王微，其后又有唐代張?jiān)?，把山水畫又推進(jìn)了一步，他們還都寫下了山水畫論，從此山水畫在東方持續(xù)發(fā)展，直至今日。自五代以后則及其豐富，如荊浩的《國廬圖》，關(guān)全的《關(guān)山行旅圖》、《山溪待渡圖》，董源的《瀟湘圖》；宋代巨然的《萬壑松風(fēng)圖》、范寬的《雪景翰林圖》、元代黃公望的《富春山圖》等不列盛舉。這些山水畫都有博大與精微相結(jié)合的特色，體現(xiàn)著東方的上水美學(xué)觀。畫鳥畫家有五代的黃荃、徐熙，宋代的趙佶、翟白、趙昌等。自漢魏發(fā)展起來的石窟壁畫，以敦煌莫高窟為最盛，題材屬宗教內(nèi)容，但也不同程度的反映著時(shí)代思想和現(xiàn)實(shí)，顯示出中古時(shí)代中國美術(shù)家的豐富想象力和創(chuàng)造才能。元代以后，文人畫形成了中國美術(shù)史上的一個(gè)龐大而重大的一個(gè)支脈，實(shí)際上成為主流，他的流風(fēng)余韻至今還有很大的影響。文人畫強(qiáng)調(diào)畫家要有畫外功，即文學(xué)修養(yǎng)。宮廷美術(shù)，宗教美術(shù)，和文人畫中有許多藝術(shù)的精華，具有很高的審美價(jià)值，是民族的精神財(cái)富。如此多的美術(shù)文化財(cái)產(chǎn)創(chuàng)造出了中國美術(shù)史的輝煌。從中我們不難發(fā)現(xiàn)，其實(shí)這些美術(shù)或者說藝術(shù)作品都是作者通過自己的體驗(yàn)展現(xiàn)出來的，這樣的作品給人的美的感受是生動(dòng)可感的，讓欣賞這些藝術(shù)的人們能帶著自己的體驗(yàn)進(jìn)入其意境中感受藝術(shù)之美，尋找自己的體驗(yàn)和美。

對(duì)于我來說，我不像那些哲學(xué)家或者詩人那樣對(duì)美有深刻的理解，但是我相信美是一種體驗(yàn)，只有自己體驗(yàn)了，自己才會(huì)有自己的認(rèn)識(shí)和體會(huì)，才會(huì)對(duì)美有一定的認(rèn)識(shí)和理解。下面我就談一下我對(duì)一些沒美的體驗(yàn)、認(rèn)識(shí)以及理解。

曾經(jīng)見過這樣一副畫，蒼白的流水，蒼白的霧，還有霧中若隱若現(xiàn)蒼白的樹木，這樣一副畫，給你的或許是平淡的心境，可是入眼的那一刻，你難道不是震撼著的嗎?在那一片蒼茫中，你的靈魂你的所有悲歡在那一剎那間凝聚，然后淡開，就像那蒼白的遠(yuǎn)山近水一樣，慢慢暈開一片心的芬芳和漣漪。若非如此，它又如何進(jìn)入你的心呢?所以是靈魂的觸及還是視覺的流連，在乎你的心有多深入。就要看你的體驗(yàn)有多深，是否全身心的如入那種美的意境中。

我認(rèn)為，大紅大紫不僅僅只是火爆和性感，還有自信和智慧在里面。更甚者，你可曾體會(huì)到一個(gè)紅衣女子渴望被安撫的軟弱?紅色是強(qiáng)有力的色彩，是熱烈、沖動(dòng)的色彩。約翰.伊頓教授描繪了受不同色彩刺激的紅色。他說：在深紅的底子上，紅色平靜下來，熱度在熄滅著；在藍(lán)綠色底子上，紅色就像熾烈燃燒的火焰；在黃綠色底子上，紅色變成一種冒失的、莽撞的闖入者，激烈而又尋常；在橙色的底子上，紅色似乎被郁積著，暗淡而無生命，好像焦干了似的。教授的見解是源于他深刻的體驗(yàn)，正因?yàn)樗猩羁痰捏w驗(yàn)，他知道什么是真正的美，怎樣去正確理解美，而不是停留在表層的認(rèn)識(shí)。

以前見過一張照片，是一輪紅日懸在山峰之上。有人說是朝陽，有人說是夕陽。我卻堅(jiān)持說是朝陽。他們斷言是因?yàn)槲覂?nèi)心喜歡朝陽的，所以才會(huì)主觀臆斷。其實(shí)是以為我覺得那輪紅日太熱鬧了，沒有夕陽的那份寧靜致遠(yuǎn)。即使是在寂靜的破曉，可是那份未經(jīng)受雕琢和世俗的紅，還是太熱鬧了。我是喜歡夕陽的，喜歡“一場(chǎng)愁醉酒醒后，夕陽卻照深深遠(yuǎn)”的那種恍若隔世的淡然和出塵。也喜歡濃夏的傍晚，紅日點(diǎn)燃滾滾紅塵的愛和幸福，一切存在都變得珍貴，火一樣的燃燒俗世，生命變得熱烈而深刻。不過，我最喜歡的應(yīng)該還是橘黃色落日。安靜的，溫柔的，像慈悲而悲傷的母親，深情的凝視時(shí)間下的牽掛，為時(shí)間的所有存在和消失祈禱。這就是我的體驗(yàn)、我的感受，因?yàn)轶w驗(yàn)不同，所以認(rèn)識(shí)不同，所以對(duì)美的事物的認(rèn)識(shí)見解也就不同，但是那又有什么關(guān)系呢，美就是一種體驗(yàn)，我們可以有自己不同的認(rèn)識(shí)，無需為了迎合別人而不忠于自己的體驗(yàn)和感受，只有我們忠于自己的體驗(yàn)和感受，這樣的美才是真正的享受！

對(duì)于梵高，大家一定都不陌生，但是你知道他的金黃嗎？以前我不明白他的向日葵為什么那么受歡迎，但是，看過他的大部分作品和聽過他的平生之后，至少，我有了自己的理解，或許還是主觀的吧?？墒钱?dāng)我看到他的那一大片金黃之后，突然很感動(dòng)，也覺得傷心。我想，梵高不停地，不停地用大把的金黃色來描繪他見到的一切，其實(shí)就是因?yàn)樗非笠环N存在的感覺。作為一個(gè)藝術(shù)家，不斷地失敗讓他失去了存在的理由，可是作為一個(gè)熱愛生命的人，他努力為自己爭(zhēng)取更多的存在感。他把自己的一切都賦予了新的色彩，其實(shí)是因?yàn)樗谂ζ胶庾约夯野档氖澜?。用金黃燃燒自己的理想和才華，用金黃裝點(diǎn)自己干涸的世界，用金黃來填充內(nèi)心的暗淡。他是那么努力地爭(zhēng)取著，可是，當(dāng)那一天，烏云滿天，一個(gè)人的他一瞬間失去了積極的力量，灰暗迅速占領(lǐng)了他的意識(shí)。于是他揮筆畫下了凌亂而糾纏的一團(tuán)暗沉后自殺了。這只是我自己的理解，但是我看到了我自己想要的，這已經(jīng)很好了。好的作品應(yīng)該就是這樣的吧，讓不同的人得到自己的所需。這更加讓我體會(huì)到，美是一種體驗(yàn)，需要自己去理解，而不是讓別人告訴你美是什么，只有你自己體驗(yàn)了你才會(huì)真正明白什么是美，你想要的美是什么，這時(shí)你就不會(huì)在執(zhí)著于美的概念于定義了，因?yàn)槊罌]有確切的定義，不同的人有不同的理解，你想要什么樣的美就需要你自己去體驗(yàn)!美的形態(tài)十分多樣，變化無窮，其性能各異，或較為顯著，或隱晦而難以捉摸，但是它總是在潛移默化之中給人造成一定的影響。每個(gè)人都可以描述個(gè)人的審美感受，對(duì)不同的審美對(duì)象做出自己的判斷，得出自己的體驗(yàn)。

第三篇：美術(shù)鑒賞范文

略對(duì)美術(shù)作品鑒賞

今晚我們?cè)诶蠋煹膸ьI(lǐng)下，參觀了美術(shù)系畫展。面對(duì)琳瑯滿目的美術(shù)作品，我只能挑選一些給我留下印象深刻的作品進(jìn)行鑒賞。

《小女孩》中的畫面描繪了一個(gè)面帶笑容，身著色彩鮮艷的和服，右手上有一只翩翩起舞的蝴蝶發(fā)小女孩。畫中背景雖然色彩淺淡，且有大面積空白，但飽滿的構(gòu)圖仍使畫面顯得完整充實(shí)。這樣的構(gòu)思主次有分，能使作者的主題更加突出，清晰明了。這幅畫最成功的一點(diǎn)是以形寫神，形神兼?zhèn)?，把人物的神情描繪的如此真實(shí)自然。觀看者看了小女孩那天真無暇，甜美的笑容，自己也會(huì)不由自主地露出微笑。而且鮮艷的色彩，繪畫的高雅同樣是觀看者的視覺享受。

其中一幅畫描繪出了兩個(gè)現(xiàn)代女子神情各異，但都望著地上，陷入遐想沉思中的情景。從畫中可以看出，作者很注重人物眼神刻畫，以及會(huì)利用畫筆表達(dá)出人物的心理狀態(tài)和內(nèi)心活動(dòng)。作者把兩個(gè)女子的面無表情的坐在那里的情景描繪的如此淋漓盡致，惟妙惟肖。同時(shí)作者營造出一種美好境界，引發(fā)了觀看者的想象聯(lián)想。到底是什么導(dǎo)致這兩個(gè)女子表情呆滯？是因?qū)ΜF(xiàn)狀的無奈，還是因?yàn)閷?duì)未來的迷茫。

還有一幅畫以連綿不斷的高聳的大山做背景，一個(gè)衣衫襤褸的小女孩的手上拿著鋤頭，旁邊放著一個(gè)裝滿草的竹筐，還有一個(gè)比她還小的小男孩。小女孩用堅(jiān)定的眼神望著遠(yuǎn)方。作者用有力的線條勾勒出小女孩的形象，寫形傳神。作者的創(chuàng)作意圖是身處深山的小女孩并沒有被周圍惡劣的環(huán)境所打敗，她依然對(duì)未來充滿希冀，依然憧憬未來。這幅畫讓我們觀看者一股奮發(fā)向上的力量。不管遇到什么困難，也不能失去對(duì) 未來的信心，勇往直前！

以上是我對(duì)美術(shù)作品做出的鑒賞。俗話說外行看熱鬧，內(nèi)行看門道。要真正鑒賞美術(shù)作品，還應(yīng)當(dāng)了解一些美術(shù)基礎(chǔ)知識(shí)，這是我寫完這篇作文的深刻體會(huì)。

第四篇：美術(shù)鑒賞

微軟中國

《中西方繪畫藝術(shù)作品比較賞析》

—《中西方山水話對(duì)比》

微軟用戶 2014/6/11

專業(yè)：工商管理 班級(jí)：1303 姓名：蔣妍 指導(dǎo)老師：李雅娟

[在此處鍵入文檔摘要。摘要通常為文檔內(nèi)容的簡短概括。在此處鍵入文檔摘要。摘要通常為文檔內(nèi)容的簡短概括。]

【內(nèi)容摘要】中西方繪畫藝術(shù)在觀念和表現(xiàn)上有著差異和趨同性，通過中西方繪畫作品內(nèi)容、形式的對(duì)比，以及中西方藝術(shù)觀念差別的簡單描述，最終認(rèn)識(shí)到中西方在差異和區(qū)別之上的共同目標(biāo)。中國非常強(qiáng)調(diào)人與自然的調(diào)和，認(rèn)為自然先于人類而存在，人是自然中后生的一部分；而西方則認(rèn)為人是自然的主人，自然為人類而存在。這種觀念的差異，表現(xiàn)在藝術(shù)中，就形成了不同的藝術(shù)主張，在藝術(shù)實(shí)踐中，形成了不同的傳統(tǒng)和風(fēng)格。中西方世界觀、藝術(shù)觀等方面雖然有著差異，但畢竟是生活在同一片藍(lán)天下的人類，必然存在著相似或共同點(diǎn)。一件藝術(shù)品，內(nèi)容方面的因素有主題、題材等，不同的內(nèi)容決定了作者采用不同的形式，同樣的內(nèi)容可以有不同的表現(xiàn)形式，而不同的內(nèi)容也會(huì)有相類似的表達(dá)方式。美術(shù)史上的大量事實(shí)，展示了中西方藝術(shù)作品中形式與內(nèi)容的復(fù)雜關(guān)系。美術(shù)史上的大量事實(shí)，展示了中西方藝術(shù)作品中形式與內(nèi)容的復(fù)雜關(guān)系。

【關(guān)鍵詞】中西方；黃公望；富春山居圖；梵高；星空

【正文】 第一部分

在“元四家”中，若論對(duì)后代山水畫發(fā)展影響最深廣的，無疑是黃公望。他年資最高，直接受教于趙孟頫，從五代荊浩、關(guān)仝及北宋李成啟學(xué)，所以畫的品格極高。元代畫家開始以紙為畫本，趙孟頫的《水村圖》已見干筆皴擦，元畫靈動(dòng)松秀的筆墨已然初具，而黃公望享年85歲，至其晚年則紙本水墨的技法已經(jīng)爐火純青。其《富春山居圖》，可以說是代表其晚年風(fēng)格的經(jīng)典之作。

《富春山居圖》始畫于至正七年(1347)，于至正十年完成。是元代著名書畫家黃公望的一幅名作，世傳乃黃公望畫作之冠，以浙江富春江為背景，全圖用墨淡雅，山和水的布置疏密得當(dāng)，墨色濃淡干濕并用，極富于變化，是黃公望的代表作，被稱為“中國十大傳世名畫”之一。為紙本水墨畫，寬33厘米，長636.9厘米，是黃公望晚年的力作。

黃公望，字子久，號(hào)一峰，工書法、通音律、善詩詞，少有大志，青年有為，中年受人牽連入獄，飽嘗磨難，年過五旬隱居富春江畔，師法董源、巨然，潛心學(xué)習(xí)山水畫，出名時(shí)，已經(jīng)是年過八旬的老翁了。黃公望把“畢生的積蓄”都融入到繪畫創(chuàng)作中，嘔心瀝血，歷時(shí)數(shù)載，終于在年過八旬時(shí)，完成了這幅堪稱山水畫最高境界的長卷——《富春山居圖》。它以長卷的形式，描繪了富春江兩岸初秋的秀麗景色，峰巒疊翠，松石挺秀，云山煙樹，沙汀村舍，布局疏密有致，變幻無窮，以清潤的筆墨、簡遠(yuǎn)的意境，把浩渺連綿的江南山水表現(xiàn)得淋漓盡致，達(dá)到了“山川渾厚，草木華滋”的境界。

明朝一位名為吳子問的收藏家得到真跡后，愛不釋手，至死不能割舍，囑咐焚燒此畫殉葬。他的侄子趁他昏聵時(shí)把畫搶了出去，但已經(jīng)燒掉了三四成。重新裱裝修補(bǔ)后變成了兩段，前段面積為31.8×51.4厘米，后段面積為33×636.9厘米。前段畫幅雖小，但比較完整，后為浙江收藏家吳湖帆所得并于解放后捐獻(xiàn)給浙江博物館；后段則修補(bǔ)較多，目前被收藏在臺(tái)灣故宮博物館。據(jù)說前段還曾與一幅偽作同時(shí)入過清宮，自詡長于畫作鑒定的乾隆皇帝將偽作定為真品，實(shí)圖如下：

在“元四家”中，若論對(duì)后代山水畫發(fā)展影響最深廣的，無疑是黃公望。他年資最高，直接受教于趙孟頫，從五代荊浩、關(guān)仝及北宋李成啟學(xué)，所以畫的品格極高。元代畫家開始以紙為畫本，趙孟頫的《水村圖》已見干筆皴擦，元畫靈動(dòng)松秀的筆墨已然初具，而黃公望享年85歲，至其晚年則紙本水墨的技法已經(jīng)爐火純青。其《富春山居圖》，可以說是代表其晚年風(fēng)格的經(jīng)典之作。至元四年，黃公望79歲，一次從松江歸富春山居，偕好友無用禪師同行。暇日，黃公望始于山居南樓援筆作此長卷。但他經(jīng)常云游在外，而畫卷留在山中，只得“逐旋填札”，故“閱三四載未得完備”。無用似不放心，怕被人奪愛，便請(qǐng)黃公望在畫中題文，明確歸屬。但最后何時(shí)完成，終不得而知。

清王原祁在《麓臺(tái)題畫稿》中說是經(jīng)營七年而成，但黃公望自動(dòng)筆至去世也就只有七年。一幅畫畫了這么多年，也稱得上一奇，而二百五十年后藏者吳洪裕臨終前囑家人當(dāng)面將畫焚燒殉葬，而其侄吳靜庵趁他彌留之際于火中奪畫殘卷，更是曠古之傳奇。至今，我們已無法確知原卷的長度，但知前《剩山圖》縱31.8厘米，橫51.4厘米；后《富春山居圖》縱33厘米，橫636.9厘米。圖繪富春江兩岸秋初的景色。開卷描繪坡岸水色，遠(yuǎn)山隱約，接著是連綿起伏，群峰爭(zhēng)奇的山巒，再下是茫茫江水，天水一色，最后則高峰突起，遠(yuǎn)岫渺茫。山間叢林茂密，點(diǎn)綴村舍、茅亭，水中則有漁舟垂釣。山和水的布置疏密得當(dāng)，層次分明，大片的空白，乃是長卷畫的構(gòu)成特色。筆墨上已顯然取法董源、巨然，但更為簡約利落。山石的勾、皴，用筆頓挫轉(zhuǎn)折，隨意而似天成。將近20厘米的長披麻皴，枯濕渾成，功力深厚，灑脫而極富靈氣，洋溢著平淡天真的神韻。全圖用墨淡雅，僅在山石上普染一層極淡墨色，并用稍深墨色染出遠(yuǎn)山及江邊沙漬、波影，只有點(diǎn)苔、點(diǎn)葉時(shí)用上濃墨，但已足以醒目。這是一幅濃縮了畫家畢生追求，足以標(biāo)程百代之作，無怪乎董其昌見了驚呼：“吾師乎！吾師乎！一丘五岳，都具是矣。” 第二部分：

梵高的宇宙，可以在《星夜》中永存。這是一種幻象，超出了拜占庭或羅曼藝術(shù)家當(dāng)初在表現(xiàn)基督教的偉大神秘中所做的任何嘗試。梵高畫的那些爆發(fā)的星星，和那個(gè)時(shí)代空間探索的密切關(guān)系，要?jiǎng)龠^那個(gè)神秘信仰的時(shí)代的關(guān)系。然而這種幻象，是用花了一番功夫的準(zhǔn)確筆觸造成的。當(dāng)我們?cè)谡J(rèn)識(shí)繪畫中的表現(xiàn)主義的時(shí)候，我們便傾向于把它和勇氣十足的筆法聯(lián)系起來。那是奔放的，或者是象火焰般的筆觸，它來自直覺或自發(fā)的表現(xiàn)行動(dòng)，并不受理性的思想過程或嚴(yán)謹(jǐn)技法的約束。梵高繪畫的標(biāo)新立異，在于他超自然的，或者至少是超感覺的體驗(yàn)。而這種體驗(yàn)，可以用一種小心謹(jǐn)慎的筆觸來加以證明。這種筆觸，就象藝術(shù)家在絞盡腦汁，準(zhǔn)確無誤地臨摹著他正在觀察著的眼前的東西。從某種意義上看，實(shí)際確是如此，因?yàn)殍?高是一位畫其所見的藝術(shù)家，他看到的是幻象，他就是幻象。

實(shí)圖如下：

《星夜》是一幅既親近又茫遠(yuǎn)的風(fēng)景畫，這可以從十六世紀(jì)風(fēng)景畫家老勃魯蓋爾的高視點(diǎn)風(fēng)景手法上看出來，雖然梵高更直接的源泉是某些印象主義者的風(fēng)景畫。高大的白揚(yáng)樹戰(zhàn)栗著悠然地浮現(xiàn)在我們面前；山谷里的小村莊，在尖頂教堂的保護(hù)之下安然棲息；宇宙里所有的恒星和行星在“最后的審判”中旋轉(zhuǎn)著、爆發(fā)著。這不是對(duì)人，而是對(duì)太陽系的最后審判。這件作品是在圣雷米療養(yǎng)院畫的，時(shí)間是1889年6月。他的神經(jīng)第二次崩潰之后，就住進(jìn)了這座療養(yǎng)院。在那兒，他的病情時(shí)好時(shí)壞，在神志清醒而充滿了情感的時(shí)候，他就不停地作畫。色彩主要是藍(lán)和紫羅蘭，同時(shí)有規(guī)律地跳動(dòng)著星星發(fā)光的黃色。前景中深綠和棕色的白楊樹，意味著包圍了這個(gè)世界的茫茫之夜。梵高繼承了肖像畫的偉大傳統(tǒng)，這在他那一代的藝術(shù)家里鮮見的。他對(duì)人充滿了激情的愛，使他不可避免地要畫人像。他研究人就象研究自然一樣，從一開始的素描小品，一直到1890年他自殺前的幾個(gè)月里所畫的最后自畫像都是如此。它如實(shí)地表現(xiàn)出瘋?cè)四暤目膳潞途o張的眼神。一個(gè)瘋?cè)?，或者一個(gè)不能控制自己行為的人，無論如何也不能畫出這么有分寸、技法嫻熟的畫來。不同層次的藍(lán)色里，一些節(jié)奏顫動(dòng)的線條，映襯出美麗的雕塑般的頭部和具有結(jié)實(shí)造型感的軀干。畫面的一切都呈藍(lán)色或藍(lán)綠色，深色襯衣和帶紅胡子的頭部除外。從頭部到軀干，再到背景的所有的色彩與節(jié)奏的組合，以及所強(qiáng)調(diào)部位的微妙變化，都表明這是一個(gè)極好地掌握了造型手段的藝術(shù)家，仿佛梵高完全清醒的時(shí)候，就能記錄下他精神病發(fā)作時(shí)的樣子。記得一句關(guān)于梵高的話：“燦爛到極致不是黯淡就是死亡，所以梵高也只能，毀滅了自己。”

這幅畫, 展現(xiàn)了一個(gè)高度夸張變形與充滿強(qiáng)烈震撼力的星空景象。那巨大的、卷曲旋轉(zhuǎn)的星云, 那一團(tuán)團(tuán)夸大了的星光, 以及那一輪令人難以置信的橙黃|色*的明月, 大約是畫家在幻覺和暈眩中所見。對(duì)梵高來說, 畫中的圖像都充滿著象征的涵意。那輪從月蝕中走出來的月亮, 暗示著某種神性*, 讓人聯(lián)想到梵高所樂于提起的一句雨果的話：“上帝是月蝕中的燈塔”。而那巨大的, 形如火焰的柏樹, 以及夜空中象飛過的卷龍一樣的星云, 也許象征著人類的掙扎與奮斗的精神。在這幅畫中, 天地間的景象化作了濃厚、有力的顏料漿, 順著畫筆跳動(dòng)的軌跡, 而涌起陣陣旋渦。整個(gè)畫面, 似乎被一股洶涌、動(dòng)蕩的激流所吞噬。風(fēng)景在發(fā)狂, 山在騷動(dòng), 月亮、星云在旋轉(zhuǎn), 而那翻卷繚繞、直上云端的柏樹, 看起來象是一團(tuán)巨大的黑色*火舌, 反映出畫家躁動(dòng)不安的情感和狂迷的幻覺世界。梵高在這里, 并沒有消極、被動(dòng)地沉溺于他那感情激流的圖像中。他能將自己作為一個(gè)藝術(shù)家而從作品中抽離出來, 并且, 尋找某種方式, 用對(duì)比的因素與畫面大的趨勢(shì)相沖突, 從而強(qiáng)化情感的刺激。我們?cè)诋嬛锌匆? 前景的小鎮(zhèn)是以短促、清晰的水平線筆觸來描繪的, 與上部呈主導(dǎo)趨勢(shì)的曲線筆觸, 產(chǎn)生強(qiáng)烈對(duì)比;那點(diǎn)點(diǎn)黃|色*燈光, 均畫成小塊方形, 恰與星光的圓形造型形成鮮明對(duì)比。教堂的細(xì)長尖頂與地平線交叉, 而柏樹的頂端則恰好攔腰穿過那旋轉(zhuǎn)橫飛的星云。

中西繪畫在空間意識(shí)表達(dá)上,中國畫構(gòu)圖講究“散點(diǎn)透視”,而西方繪畫講究“焦點(diǎn)透視”,此觀點(diǎn)有其合理的一面,但中國畫的遠(yuǎn)近法在本質(zhì)上既不同于西畫的焦點(diǎn)透視,更不是人們假設(shè)出來的散點(diǎn)透視。我們對(duì)中西傳統(tǒng)藝術(shù)家創(chuàng)作的不同主題的繪畫在透視法的比較性解讀上,這兩種透視方法的差異性應(yīng)該被解釋為直接反映了不同地域、不同社會(huì)環(huán)境、不同民族的審美心理對(duì)透視法緩慢形成的重要影響。

第五篇：美術(shù)鑒賞

我說課的內(nèi)容是人美版高中課程標(biāo)準(zhǔn)實(shí)驗(yàn)教科書——美術(shù)鑒賞第6課《漂亮是美術(shù)鑒賞的標(biāo)準(zhǔn)嗎——藝術(shù)美和形式美》。我主要從教材分析、教法運(yùn)用、學(xué)法指導(dǎo)和教學(xué)過程四個(gè)步驟加以闡述。

一教材分析：

1、教學(xué)目標(biāo)：①什么是美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美②美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美的基本原則及其在作品中的主要表現(xiàn)。

2、教學(xué)重點(diǎn)：美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美并不完全是現(xiàn)實(shí)的直接反映，也不等同于人們一般所說的“漂亮”或“好看”，而是由藝術(shù)家借助美術(shù)的特定語言、手段和法則創(chuàng)造出美術(shù)自身的美，而這種美又是多樣的，即不同類型的美術(shù)作品由于藝術(shù)家所采用的語言、材料、手段等不同而產(chǎn)生的藝術(shù)美和形式美就大異其趣。為了說明這一點(diǎn)，在這里就必須緊緊圍繞美術(shù)的語言元素和語言規(guī)則兩個(gè)方面來講解，因?yàn)槊佬g(shù)作品的藝術(shù)美和形式美主要就是通過它們來實(shí)現(xiàn)的。

3、教學(xué)難點(diǎn)：主要在于美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美既是具體的又是抽象的。應(yīng)特別注意對(duì)概念的講解，并在概念與作品之間建立聯(lián)系，即注重通過作品來講解概念，以使學(xué)生對(duì)美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美的認(rèn)識(shí)有形象的依據(jù)。

這里的難點(diǎn)還包括對(duì)美術(shù)作品的藝術(shù)美與形式美之間異同的講解，課文中并沒有特別給予說明，只是在課文的第三部分簡要地指出了這個(gè)問題，美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美之間既有重合的地方也彼此獨(dú)立。藝術(shù)美包括內(nèi)容與形式兩個(gè)方面。也就是說，藝術(shù)美是由內(nèi)容與形式的統(tǒng)一來實(shí)現(xiàn)的。而形式美更強(qiáng)調(diào)實(shí)現(xiàn)內(nèi)容的手段，即手段本身的美，其中包括語言的構(gòu)成關(guān)系和所使用的材料的特質(zhì)。

二、教學(xué)方法：

1、利用圖片展示介紹知識(shí)，吸引學(xué)生注意力，使學(xué)生在興趣中學(xué)習(xí)。

2、充分利用多媒體教具和圖片，不斷采用欣賞·啟發(fā)·歸納相結(jié)合的教學(xué)方法。

三、學(xué)法指導(dǎo)：

1、引導(dǎo)學(xué)生采用觀賞觀察、實(shí)踐、討論、歸納的方法學(xué)習(xí)，用多媒體展示相關(guān)音樂和建筑圖片，并巧妙導(dǎo)出本課。

2、討論法，小組合作法。通過學(xué)生的小組合作，解決學(xué)生的個(gè)別差異，要求全組同學(xué)共同討論。

四、教學(xué)過程：

一、導(dǎo)入：用多媒體展示雕塑圖片《歐米艾爾》。

小結(jié)：美術(shù)作品的藝術(shù)美是藝術(shù)所特有的美。美術(shù)作品是由藝術(shù)家創(chuàng)造出的不同于現(xiàn)實(shí)生活的第二自然。它的美不同于一般人的“漂亮”或“好看”的審美觀念。這種根深蒂固的觀念不僅影響了人們對(duì)美術(shù)的認(rèn)識(shí)，也有礙于對(duì)美術(shù)作品的鑒賞。

二、新知探究：環(huán)節(jié)

一、什么是藝術(shù)美，它有哪些表現(xiàn)？

美術(shù)作品中的藝術(shù)美不等同現(xiàn)實(shí)在的“漂亮”和“好看”，而是通過特定的美術(shù)形象表現(xiàn)出來的藝術(shù)自身的美。藝術(shù)美又稱第二自然。是相對(duì)自然美來說的。

1、美術(shù)形象：指一件美術(shù)作品中個(gè)別的、具體的、完整的藝術(shù)形象，也是指一件美術(shù)作品中由這種個(gè)別的、具體的、完整的藝術(shù)形象所形成的綜合的整體的藝術(shù)形象。

教師活動(dòng)：投放多媒體圖片《艾普色姆的賽馬》和《記錄馬奔跑過程的連續(xù)攝影》。結(jié)合第三課“藝術(shù)形象”這一概念進(jìn)行講解。

學(xué)生活動(dòng)：欣賞圖片，小組討論，分析美術(shù)作品的藝術(shù)美。

環(huán)節(jié)

二、什么是形式美：如何理解和把握形式美：

美術(shù)作品的形式美的構(gòu)成：A、語言元素（點(diǎn)、線、面、色）及其構(gòu)成的形態(tài)變化。B、語言手段（明暗、空間，透視、構(gòu)圖、肌理）及其所構(gòu)成的審美意象。C、語言規(guī)則（變化與統(tǒng)一，對(duì)比與和諧、對(duì)稱與均衡、比例與尺度、節(jié)奏與韻律等）及其所構(gòu)成的審美關(guān)系。

教師活動(dòng)：投放潘天壽的作品《雄視》，講解什么是形式美，指出美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美既相互包含、滲透又彼此具有獨(dú)立性。

學(xué)生活動(dòng)：欣賞圖片，理解美術(shù)作品的形式美。

三、拓展：提高實(shí)踐能力

1、以一件作品為例深入分析作品的形式及其形式美。

2、通過具體作品了解藝術(shù)美和形式美在形態(tài)上的差異。

四、要點(diǎn)回顧：

1、什么是藝術(shù)美？綜合了主觀與客觀、個(gè)人審美與時(shí)代精神的藝術(shù)形象為“典型形象”或“藝術(shù)典型”，又根據(jù)它與現(xiàn)實(shí)生活的關(guān)系而稱之為“第二自然”，即“藝術(shù)美”

它有哪些表現(xiàn)？

2、什么是形式美？美術(shù)作品除了藝術(shù)美之外還有形式所傳達(dá)出的美，既形式美

如何理解和把握形式美？

五、課堂小結(jié)：總結(jié)回顧：這一節(jié)課我們了藝術(shù)美和形式美，了解了什么事藝術(shù)美和形式美。