對中國古典音樂的看法

學(xué)院：凱里學(xué)院

姓名：陳菊

學(xué)號：2016413032

在這課程的學(xué)習(xí)過程中在一定程度上了解了中國的古典音樂,體味到了中國古典音樂的美。笛聲的清脆,簫聲的深沉,琵琶的錚錚之音,這些我們都從中感受到了華夏之音的美妙,體味到古典的魅力所在。中國的古典音樂是以五音--宮商角徵羽為基礎(chǔ)的,中國古代的音樂大家創(chuàng)作了中國獨(dú)特的音樂形式。嗩吶作為我國傳統(tǒng)的樂器,我國的音樂大家創(chuàng)作了優(yōu)秀曲子如《百鳥朝鳳》堪稱經(jīng)典。在這門課的學(xué)習(xí)中感受最多的就是對我國傳統(tǒng)文化的了解,增強(qiáng)了民族的自豪感與自信心,也提升了對祖國的愛。

中國是有著悠久歷史的國度,其音樂的發(fā)展歷史更是一部豐滿的史詩。在當(dāng)今的樂壇最受年輕人歡迎的是Rap音樂,其中周杰倫便是一位現(xiàn)代音樂的代表人,但是即使在人們看來如此現(xiàn)代的音樂人,在他的音樂里我們依舊可以看到傳統(tǒng)的音樂元素,如在《菊花臺(tái)》,這首曲子的結(jié)尾用的便是我國云南的傳統(tǒng)樂器葫蘆絲。再如當(dāng)今的年輕人所喜歡的歌曲《蘇三說》與《One

Night

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Beijing》更是大膽的吸取了我國傳統(tǒng)藝術(shù)京劇中的音樂元素,受到人們的歡迎。

回歸傳統(tǒng)是一種趨勢,我國是有著深厚文化底蘊(yùn)。立足于傳統(tǒng)并且與現(xiàn)代的音樂元素相結(jié)合進(jìn)行創(chuàng)新這是一種必然。有我國“西部歌王”之稱的王洛賓先生是將傳統(tǒng)音樂用現(xiàn)代音樂元素演繹的典范,他創(chuàng)作的歌曲膾炙人口,在廣大人民群眾中傳唱。

音樂由人創(chuàng)作自然表達(dá)的是人的情感,音樂的欣賞著便是要在欣賞音樂的過程中體味創(chuàng)作者的情感,從而達(dá)到人與音樂的共鳴。《義勇軍進(jìn)行曲》,中國人民內(nèi)心的堅(jiān)決,頑強(qiáng)的意志,作曲人滿懷的崇高,神圣,莊嚴(yán)都融進(jìn)那雄壯的旋律之中,無論何時(shí)何地聽到都熱血沸騰,充滿希望,讓聽者驀地升起對崇高的一團(tuán)敬畏與仰望。又如在欣賞陳鋼、何占豪創(chuàng)作的小提琴協(xié)奏曲《梁?！分?我們可以深刻的感受到梁祝二人真摯的情感,音樂主要以“草橋結(jié)拜”、“英臺(tái)抗婚”、“化蝶”為情節(jié)展開,大提琴與小提琴交相互應(yīng)的音樂形式讓人印象深刻,欣賞者可以從中清楚的體味主人公的情感。

伴隨著社會(huì)的發(fā)展與進(jìn)步,音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色,成為生活的調(diào)和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時(shí)適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進(jìn)行曲,在心情煩躁的時(shí)輕音樂是不錯(cuò)的選擇能讓人平靜下來,認(rèn)真的思索。

在萬人矚目的音樂廳，既能欣賞107人演奏的交響樂，又能傾聽到極其通俗風(fēng)趣的音樂講授，上個(gè)世紀(jì)五、六十年代，許多美國和加拿大的青少年都在音樂大師伯恩斯坦的講授中，獲得了對音樂的認(rèn)知能力。以下是伯恩斯坦講授的一個(gè)章節(jié)——《什么是古典音樂》

用什么字眼來概括古典音樂？

用什么字眼來代替古典音樂的“古典”二字？我們無非是想通過這些更通俗的字眼來講解什么是“古典音樂”。

然道只要是編排不像爵士樂，就是古典音樂？人們常說“我真愛好音樂”，意思是指，他們喜愛韓德爾的音樂(古典音樂)，而非史派克強(qiáng)，但也有好的爵士樂和好的流行歌曲，你不能用“好”來描述其差別，有好的韓德爾，也有好的史派克強(qiáng)。因此，這個(gè)字我們得作罷。

然后人們用“嚴(yán)肅”來形容古典音樂，但有些爵士樂也嚴(yán)肅，還有什么比非洲戰(zhàn)士的戰(zhàn)鼓(典型的爵士樂)更嚴(yán)肅的？因此，這個(gè)字眼也不行。

接著有些人用“有學(xué)問”來說明只有非常聰明、受過良好教育的人能懂古典音樂。顯然是錯(cuò)的。因?yàn)樵S多熱愛貝多芬的人并非愛因斯坦之流。

“藝術(shù)”音樂這個(gè)字眼呢？許多人用這個(gè)詞來描述貝多芬與大里布魯克間的差異，但也行不通，因?yàn)橐灿型瑯佣嗟娜苏J(rèn)為爵士樂是藝術(shù)，而它的確是。若是我們試圖用交響音樂，那就排除了為鋼琴獨(dú)奏、小提琴獨(dú)奏或弦樂四重奏而寫的音樂，它們當(dāng)然都被視為古典音樂。

也許到目前為止，發(fā)明過最好的字是“長發(fā)”，因?yàn)槟鞘蔷羰恳魳芳易约簞?chuàng)出來的，以貶低任何不是屬于他們的音樂。但我看過不少爵士樂字頭上也有長發(fā)，因此我想這個(gè)字也行不通。

既然所有的字都不對，讓我來找出對的字，方法是先弄清不同音樂間的差異，真正的差別在當(dāng)作曲家寫出所謂的“古典音樂”時(shí)，他會(huì)寫下他要的確是音符，他希望唱出那些音符的確是樂器或聲音，甚至詳細(xì)到樂器或聲音的數(shù)目，他還會(huì)寫下他能想到的指示，以盡量詳盡地告訴他們該知道的一切，應(yīng)該多快或多慢，以協(xié)助表演者精確表演出他想出的那些音符。當(dāng)然，世上沒有足夠的字眼能讓表演者知道作曲家想寫的一切，但那正是使表演者興奮的事情。

表演者只是凡人，因此每一個(gè)揣摸出來的都略有不同：例如，《命運(yùn)交響曲》開頭的樂句，相信你們都知道旋律。唱給我聽。第一個(gè)指揮賦予最后一個(gè)音符特別的深度，就是較長的那個(gè)，像這樣“弱弱弱強(qiáng)”；另一個(gè)指揮同樣努力想揣摩出貝多芬真正想要的，可能覺得那個(gè)音符中第一個(gè)定位特別強(qiáng)調(diào)，像這樣“強(qiáng)弱弱弱”；還有位指揮，也許不像前面兩位那樣忠實(shí)，可能斷定演奏這四個(gè)音符時(shí)應(yīng)該更加強(qiáng)調(diào)，更莊嚴(yán)，像這樣“強(qiáng)強(qiáng)強(qiáng)強(qiáng)”，我們都聽過這些版本，但除了這些差別，而它是源于這三位指揮的不同個(gè)性，他們指揮的仍是相同音符、相同主旋律，用的是相同樂器，其目的也是一樣，就是讓樂譜上貝多芬的音符，以他們認(rèn)為他希望的方式鮮活地表現(xiàn)出來；這意味著他們所謂的“古典音樂”，除了因?yàn)楸硌菡邆€(gè)人的性格是不能改變的。這種音樂是永恒的，不能改變的，是精確的。

“精確”，也許正是我們該稱呼的名詞，我們稱它為“精確音樂”，因?yàn)樗挥幸环N表演方式，而且那種方式是作曲家親自告訴我們的。

但我們?nèi)羰且粤餍懈琛段抑荒芙o你愛，我的寶貝》，表演它的方式無窮無盡，它可以讓合唱團(tuán)唱，或是讓路易斯、阿姆斯特或瑪麗亞卡拉絲唱，或是任何人唱，它可以省略歌詞演奏，可以用爵士樂團(tuán)、交響樂團(tuán)或是玩具笛子演奏，慢或快，熱情或感傷、大聲或復(fù)雜，都無所謂，它可以只演奏一次，或是重復(fù)十五次，可以用任何調(diào)子甚至下面和弦改變都行，連曲調(diào)本身都能改變，可以即興表演。(大師伯恩斯坦用幾種演奏方式來表現(xiàn)同一首歌曲)這些方法沒有一個(gè)是錯(cuò)的，對那些當(dāng)時(shí)如此做的特殊表演者而言，每一種似乎都對，而且適合表演場所，這首歌沒有非如此表演不可的規(guī)定，這表示它不是精確音樂，它不用完全照作曲家所寫的方式表演，事實(shí)上，流行歌手絕不該每次都按照作曲家所寫的方式表演。民謠也有相同的情況，而且更理直氣壯。因?yàn)闆]有作曲家規(guī)定它該如何表演，至于爵士樂的變化更是如此，它是即興的，邊表演邊創(chuàng)作音樂，而且?guī)缀鯊牟毁M(fèi)事地將它寫下來。

因此，現(xiàn)在我們至少有較適合古典音樂的字，就是“精確音樂”，雖然可能能想出比“精確”更好的字，來形容通常所謂的古典音樂，讓我們不再用錯(cuò)誤的“古典”二字。

古典音樂另有其義

這個(gè)詞為何錯(cuò)誤？的確有古典音樂這種東西，但是我們所說的確實(shí)是不同種類的東西，古典音樂指的是音樂史上非常持久的時(shí)間，叫做古典時(shí)期。在那個(gè)時(shí)代所寫的音樂叫做古典音樂。現(xiàn)在讓我們對古典時(shí)期所發(fā)生的事有點(diǎn)概念，它大約由1700年到1800年，持續(xù)了一個(gè)世紀(jì)，即你們都知道的十八世紀(jì)。

它是規(guī)則的完美的讓我嘗試以前五十年為例，當(dāng)時(shí)的美洲是怎樣的呢？它仍在開拓中，到處都是新來的拓荒者，他們過著艱苦的生活。后來由平地建立一個(gè)新國家，在這同時(shí)，歐洲卻非常不同，歐洲人已不再探索與釘木頭，它在設(shè)法使它已經(jīng)建立的事物完美，那時(shí)的歐洲是個(gè)規(guī)則與法規(guī)的時(shí)代，并讓那些規(guī)則與法規(guī)盡可能精確，這就是古典主義的基礎(chǔ)。將規(guī)則帶至完善境界，它創(chuàng)造了古典建筑、古典戲劇與古典音樂。古典音樂是人們所追求之物的時(shí)代所寫的音樂，人們極盡一切力量要有完美形式的音樂，像只漂亮的古希臘花瓶，兩位音樂巨人的名字巴哈和韓德爾，尤其是巴哈，他將在他之前的作曲家曾經(jīng)驗(yàn)過、玩過的所有規(guī)則集結(jié)，盡人類所能使些規(guī)則完美，以“遁走曲”這種形式為例，“遁走曲”規(guī)則有點(diǎn)像你買裝配組時(shí)所附的指導(dǎo)說明，他們精確地告訴你，如何蓋一棟房子，一輛火車或摩天輪。用他的這首《第四號布蘭登堡協(xié)奏曲》為例，首先是用中提琴奏出主題，然后加入第二部分的小提琴，高四個(gè)音符，然后在第三段高五階由另一只小提琴加入，接著在第四段由大提琴和低音提琴加入，最后，第五段長笛加入。這首曲子不只是五個(gè)分開的片斷，它們?nèi)Y(jié)合在一起。