第一篇：世界鋼琴大師簡介

世界鋼琴大師

----郎朗簡介

郎朗被稱為繼霍洛維茲和魯賓斯坦之后世界鋼琴界的又一位領(lǐng)軍人物。他卓越的音樂才華以及熱情奔放的性情相得益彰，使之成為當(dāng)今古典音樂最理想的詮釋者和年輕人心中的偶像。他，被世界最著名的音樂殿堂——紐約卡內(nèi)基音樂廳列入“2007—2008季度世界最偉大的藝術(shù)家系列”，全世界僅有五位，他最年輕。被譽為 “當(dāng)今世界最年輕的鋼琴大師”、一位“將改變世界的年輕人”、一部“鋼琴的發(fā)電機”，《紐約時報》稱郎朗為“古典音樂界中最閃亮的明星”。美國《人物》雜志評他為“最具魅力的男士”，德國《世界報》稱他為“當(dāng)今世界最成功的鋼琴家”，他是“中國騰飛的符號”，“世界的郎朗，華人的驕傲”。郎朗，不僅屬于中國，更屬于世界；不僅屬于音樂，更屬于和平！

? 他改變了西方對中國的看法：中國人彈鋼琴也可以彈得這么好！? 他改變了流行對古典的看法：古典的也可以成為另一種流行！? 他改變了藝術(shù)對于商業(yè)的看法：藝術(shù)上是成功的，在商業(yè)上也應(yīng)當(dāng)成功！

? 他使得許多人第一次走進音樂廳，第一次聆聽古典鋼琴音樂會，第一次把心靈交托給音樂，也讓音樂注入心靈。

? 他把成功的三要素——“天才、勤奮、機遇”完美地融合在一起，他的神奇?zhèn)髡f更成為無數(shù)年輕人搏擊人生、追求卓越的激勵！郎朗在世界各國政界頗受歡迎，反響非同，意義重大

? 郎朗在白宮出席中國國家主席胡錦濤的歡迎會

? 郎朗在第29屆北京奧運會開幕式上獨奏《星光》

? 2010年4月30日，郎朗為上海世博會開幕式演奏

? 郎朗在天安門廣場建國60周年慶典晚會上演奏

? 美國總統(tǒng)奧巴馬與郎朗

? 英國女王接見郎朗

? 美國前總統(tǒng)布什接見郎朗

? 聯(lián)合國前秘書長安南與郎朗

? 郎朗受邀參加波蘭政府舉辦的紀(jì)念肖邦誕辰200周年開幕音樂會 ? 郎朗被聯(lián)合國授予兒童和平基金會國際親善大使

? 郎朗參加宋祖英鳥巢音樂會，與宋祖英、多明戈、周杰倫一起登上鳥巢繽紛舞臺

? 郎朗在慶祝香港回歸十周年晚會上壓軸演出

第二篇：世界攝影大師簡介

世界攝影大師簡介

1、達(dá)達(dá)曼雷 Man Ray 美國 1890-1976

達(dá)達(dá)主義的奠基人，先鋒攝影大師，詩人，雕塑家，超現(xiàn)實主義電影的開創(chuàng)者。他還是有史以來第一個攝影作品價值遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越其它藝術(shù)形式的藝術(shù)家。

1911年起從事繪畫和雕刻創(chuàng)作，作為美國第一批抽象畫家之一，曾和當(dāng)時歐洲的前衛(wèi)藝術(shù)家頻繁接觸。1915年開始攝影藝術(shù)。他主張對藝術(shù)形式進行探索和創(chuàng)新，反對對舊有形式和主題的模仿與重復(fù)。曾以一種輕松的游戲心態(tài)來進行攝影實驗，發(fā)明了中途曝光、物影照片等技法，被后人稱為“雷照片”。這些探索除了在語言技法上別開生面以外，在觀念上也非常切合達(dá)達(dá)主義與超現(xiàn)實主義的反藝術(shù)精神。

2、尤金.阿杰 Eugene Atget 法國 1857-1927

曾當(dāng)過演員，學(xué)習(xí)過繪畫，但都沒有成功。直到40歲才開始從事攝影，1899年成為一名攝影師。他的攝影風(fēng)格獨特，不喜歡拍攝正規(guī)的人物肖像，而擅長拍攝街頭的人物。他用7乘9.5英寸底版的木制相機，在巴黎拍了30年，完成《舊巴黎的藝術(shù)》1053張照片、《獨特的巴黎》1568張照片，兩部宏大的專題攝影集。1927年在貧困中默默無聞地死去。他所拍攝的大量作品，奠定了他“法國紀(jì)實攝影之父”的地位。

尤金.阿杰是一位對曼雷影響很大的攝影家，同時又是一位充滿矛盾的攝影家。一方面，他在攝影史上被視作紀(jì)實攝影師；另一方面，他的很多作品中又具有構(gòu)成主義的特征，強調(diào)歷史與對地點的尊重。同時，他的攝影畫面充滿神秘色彩，又常常被劃入超現(xiàn)實主義范疇。

3、Gyula Halasz Brassai 法國 1899-1984

20世紀(jì)最重要的攝影家之一，于上世紀(jì)30年代初就奠定了不可動搖的攝影大師地位。20年代，他經(jīng)常光顧康定斯基等藝術(shù)家常去的地方。

他于1933年出版的畫冊《巴黎之夜》轟動一時，被著名作家亨利.米勒稱為“巴黎之眼”。他說：“攝影帶給我們的是什么呢？是一口新鮮的空氣，一股強烈的現(xiàn)實味道，它給予事物的幾乎是一種實體的表現(xiàn)。”

除了內(nèi)容的轟動以外，夜景的攝影技術(shù)也是讓布拉塞聲名鵲起的原因之一。當(dāng)時專業(yè)的攝影師都無法捕捉夜光下的動態(tài)畫面。而布拉塞的夜景拍攝挑戰(zhàn)了計劃素的極限，因此他被稱為夜間攝影的鼻祖。

4、雅克-亨利.拉蒂格 Jacques-Henri Lartigue 法國 1894-1986

以拍攝其家庭和朋友的各種日常生活而自得其樂，他以引人注目的新鮮感記錄了20世紀(jì)初美好時代的生活。

他從不拍攝擺布照片，而是將注意力集中于抓拍稍瞬即逝的瞬間。所拍照片不受任何人影響，僅僅供自己和家人欣賞，從而使其攝影日記成為真正意義上的“視覺日記”。一生保留了125本攝影日記。

5、安德烈.柯特茲 Andre Kertesz 匈牙利 1894-1985

作為現(xiàn)代攝影的一個拓荒者，柯特茲的照片與人生姿態(tài)一直給全世界的攝影家?guī)砘匚稛o窮的啟示。各種截然不同的表現(xiàn)手法都可以在他的作品中找到影子。

柯特茲的每張照片都充分顯示了藝術(shù)與生活融合一體的境界。他喜用多變的幾何形態(tài)來結(jié)構(gòu)畫面彌補著痕跡地通過各種形態(tài)的交相輝映，強化光影的神秘效果，在人們的心中引發(fā)一種微妙、豐富的心理感受。布拉塞曾說：“柯特茲有著對偉大的攝影家來說必不可少的兩個資質(zhì)：即對這個世界、人與生命體的不倦的好奇心和精致的造型感覺?！?/p>

6、愛德華.韋斯頓 Edward Weston 美國 1886-1958

18歲時第一次拍照，1932年同亞當(dāng)斯等人共同創(chuàng)建著名的“F64小組”，1937年成為第一位獲得古根海姆獎的攝影家。他的作品將攝影區(qū)別于其它藝術(shù)形態(tài)的特征，即精確的描寫、豐富細(xì)膩的影調(diào)，以及不同于繪畫的獨特觀察表現(xiàn)方式，表現(xiàn)得鮮明淋漓。

韋斯頓的藝術(shù)是一種極端主義的藝術(shù)，始終追求最豐富和最完整的東西；同時他的藝術(shù)又是一種象征和隱晦的藝術(shù)。他總是在最基本的意義上指向充盈與枯竭的兩極。其作品既客觀又個人化，強調(diào)物影形狀、質(zhì)感等客觀元素對于攝影家立體意識的表達(dá)。

韋斯頓的一生，不慕名利，不圖富貴，竭力簡化自己的生活。他的作品，之所以能夠給人以朝凡脫俗之感，不能不說與他的這種精神境界有關(guān)。

7、史蒂芬.肖爾 Stephen Shore 美國 1947-

美國攝影家，“新彩色攝影”的代表人物。其彩色作品包括建筑和自然風(fēng)景，以錯綜復(fù)雜的感性力量而受到攝影界的重視。

他所選擇的風(fēng)光題材很平凡，畫面中沒有什么特別突出的視覺焦點，所有的植物都處于平等和諧的氛圍中，從而表現(xiàn)出攝影家心靜似水的心境，也為上世紀(jì)80年代的自然風(fēng)光攝影找到了一條獨有的審美通道，引導(dǎo)更多的攝影師在平凡的自然中找到所需要的視覺表現(xiàn)元素。

8、揚.斯達(dá)樂 Jan Staller 美國 1952-

美國攝影師斯達(dá)樂，上個世紀(jì)70年代中期開始在紐約從事攝影，以拍攝城市風(fēng)光與建筑為主。作品經(jīng)歷了從超現(xiàn)實風(fēng)景攝影到現(xiàn)代抽象風(fēng)格的轉(zhuǎn)變。

9、黛安.阿伯斯 Diane Arbus 美國 1923-1971

作為當(dāng)代紀(jì)實攝影的重要人物，阿伯斯以特別鋒利的記錄眼光，始終不渝地用照片率直地表現(xiàn)那些幾乎得不到社會承認(rèn)的邊緣人群。裝束上不男不女的人、侏儒、精神病人等，似乎都樂意在她的鏡頭面前表露他們自己和他們的缺陷。

在談到自己的照片時，阿伯斯說：“大多數(shù)人活在世上總害怕他們會經(jīng)受創(chuàng)傷。這些人則生來帶有創(chuàng)始。他們已經(jīng)經(jīng)受了生活的考驗，他們是第一流的人物?！彼淖髌?，因主題思想與奧格斯特.桑德的作品相近，而常被人們相提并論。

10、肯.約瑟夫森 Ken Josephson 美國 1932-

肯.約瑟夫森的專業(yè)攝影生涯迄今長達(dá)40年之久，探索攝影的本質(zhì)極其限制一直是他創(chuàng)

作研究的課題。他的作品以難得的幽默趣味，深入攝影的觀念層面，自然呈現(xiàn)出攝影者、被攝物與觀眾之間多重而不可分割的復(fù)雜關(guān)系。

他最著名的作品系列是《影象中的影象》。在這些攝影作品當(dāng)中，被攝物包含一張或多張已經(jīng)預(yù)先拍好的拍立得相片或是明信片，象是拼貼卻又還原為攝影。這些預(yù)先拍好的相片，其內(nèi)容與整幅影象作品的主題息息相關(guān)，甚至可以說拍立得或明信片中的人物或景物取代了原本可能的主題，一方面他們滿足了觀者的期待，另一方面卻又更赤裸裸地暴露出照片不過是張平面的紙，既平凡簡單，又是一種影象幻覺。在既有的長方形框架里，相關(guān)的影象重復(fù)出現(xiàn)，或?qū)拥虿⒅?，被攝物與攝影行為之間的關(guān)系成為作品真正的主題。

11、威廉.魏格曼 William Wegman 美國 1942-

在美國攝影家中，魏格曼因拍攝主題特殊而名聲大振。他曾經(jīng)學(xué)習(xí)繪畫，1961！1967年就讀于馬薩諸塞州藝術(shù)大學(xué)和伊利諾伊州立大學(xué)，畢業(yè)后在美國多所高校任教。1971年在波莫納大學(xué)藝術(shù)畫廊和巴黎的索納本德畫廊舉辦首次錄象藝術(shù)個人展覽。

他家養(yǎng)有一條德國名犬，被他命名為“曼.雷”。他的眾多作品就是一這條寵物狗為拍攝對象，將寵物狗“曼.雷”的日常生活照片和滑稽的擬人動作做了有趣的記錄。有意思的是，這些作品由于引起了寵物愛好者的興趣而銷量大增，或許這樣的結(jié)果有些出乎他的意料。

12、喬爾.梅耶洛威茨 Joel Meyerowitz 美國 1938-

一位屢獲殊榮的攝影家，他的作品曾在全球博物館和畫廊的350多次展覽中展出，是自2001年9月13日以來被允許不受任何限制地進入紐約9.11恐怖襲擊現(xiàn)場的唯一一位攝影師。

他非常敏感于光線對色彩表現(xiàn)的微妙影響，是最早嘗試以彩色攝影的方式來表現(xiàn)美國城市街頭景觀的攝影家之一。1982年出版名為《不尋常的處所》的彩色攝影集，把美國經(jīng)常可以看到的不起眼的農(nóng)村風(fēng)景以冷靜的視線加以展示。

他自上世紀(jì)70年代開始放棄35毫米的輕巧照相機，而改用較為笨重的20乘25的箱型照相機，是攝影作品的角度更寬廣，并帶有更明亮的色調(diào)和光線。攝影師自己所言：“我揚棄攝影長久以來的信念：決定性的瞬間，對我來說，所謂的畫面焦點是不存在的，畫面中的每個元素：人物、建筑、光影與線條都應(yīng)具有同等的重要性，這種整體性的理念就是我所謂的‘?dāng)z影內(nèi)景’。”

13、揚.格魯佛 Jan Groover 美國 1943-

崛起于上世紀(jì)80年代的美國杰出女?dāng)z影家之一，她拍攝的對象多為生活中不為人注意或很不起眼的東西。

在其攝影生涯中，他每天都要在紐約的街頭消耗3卷柯達(dá)Tri--X膠卷。1984年去世時，他留下了2500卷尚未沖洗的膠卷、6500卷已經(jīng)沖洗但還沒有擴印出樣片的膠卷，另外還有3000卷已制出樣片但還沒來得及看。曾于1965年、1969年和1979年三次獲得古根海姆獎，1975年獲得美國國家藝術(shù)基金。

14、拉里.克拉克 Larry Clark 美國1943-

美國著名攝影師、導(dǎo)演，開啟了紀(jì)實攝影的另一種風(fēng)格：尖銳、刺眼、寫實、意識流、個人化，觸目驚心且震動人心。

1943年生于美國奧克拉荷馬的拉里.克拉克，1977年以自傳體攝影集《塔爾薩》一舉成名。他使用一個35毫米相機廣角鏡頭，不加修飾的現(xiàn)場光赤裸裸地再現(xiàn)青少年亞文化、性、暴動、毒品等主題。在表現(xiàn)青少年的生活時，他更注重表現(xiàn)的是極端與惡劣甚至是危險的生存狀況，試圖以此來說明：擺脫社會規(guī)范的制約必將導(dǎo)致自我毀滅。這一思想在他于1994~1995年創(chuàng)作的討論性的電影《兒童》中又一次得到了充分體現(xiàn)。

15、喬爾.斯坦菲爾德 Jorl Stemfeld 美國 1944-

美國新色彩攝影的代表人物，也是當(dāng)代美國承上啟下的關(guān)鍵人物，從他的作品中既可以看到A.亞當(dāng)斯、沃克.伊文思等傳統(tǒng)攝影家的影響，更可以看到當(dāng)代藝術(shù)攝影的流變。他常在照片中把技術(shù)帶來的繁榮與毀滅以反諷的方式并置。有評論認(rèn)為，斯坦菲爾德的作品重新定義了風(fēng)光攝影和紀(jì)實攝影。

新色彩攝影的特點是，以彩色攝影獨特表現(xiàn)力來提示一種主觀的色彩現(xiàn)實，表達(dá)攝影家對待現(xiàn)實的新的看法和態(tài)度。與此同時，他們的彩色實踐也刷新了人們對于攝影表現(xiàn)一貫持有的傳統(tǒng)觀念，賦予攝影表現(xiàn)以新的可能性。

斯坦菲爾德開車旅行美國大地，注意捕捉一些出人意外的畫面，如消防隊員不是在火災(zāi)現(xiàn)場奮力救火，而是在附近小鋪里挑選南瓜，而這些畫面因為色彩的表現(xiàn)而更強化了一種荒謬感。

16、尼古拉斯.尼克森 Nicholas Nixon 美國 1947-

美國攝影家尼古拉斯.尼克森的30幅照片《布朗姐妹》，開始拍攝于1975年，每年一幅，拍攝了4個姐妹，其中一個是藝術(shù)家的妻子。這種成套的攝影作品并不多見，進入市場的就更為罕見了。

攝影館館長艾莉森.諾德斯特龍稱該組作品是“溝通現(xiàn)代主義肖像和后現(xiàn)代主義癡迷檔案的橋梁，使我們想起家庭快照、時光流逝以及照片與記憶的聯(lián)系”。

17、土門拳 日本 1909-

土門拳1909年生于日本山形縣酒田市，中學(xué)時代非常喜愛繪畫，特別是油畫，他最欽佩的是塞尚。1935年他買了一臺相機，開始拍攝一些報道性的作品。1940年倡導(dǎo)成立了日本報道攝影家協(xié)會。

他的作品思想性很強，反映了社會下層廣大勞動人民，由于戰(zhàn)爭給他們帶來的極大災(zāi)難和不幸，真實生動地記錄了在戰(zhàn)爭中失去雙腳的士兵和失去父母沿街乞討的流浪兒等，為人們所關(guān)注。

土門拳說：“報道攝影是從新聞攝影中脫離出來的一種新的攝影構(gòu)思方法。”“要時時注意發(fā)展著的社會意識，重新估計一下自己周圍的生活環(huán)境。在你身邊的素材中，你能抓住幾個鏡頭？”

土門拳的拍攝方法是：1，主題與相機結(jié)合；2，排除導(dǎo)演擺布的絕對快拍。

18、白川義員 日本 1039年-

白川義員的攝影作品把山的靜，山的呼喚，山的孤獨都刻畫出來了。他跋涉一百多個國家，把雄偉的山脈當(dāng)作無盡的創(chuàng)作對象，在封建攝影家里，他是出色的。

早年他考如了日本大學(xué)藝術(shù)系的攝影專業(yè)，奠定了他成為攝影家的基礎(chǔ)。1962年他自愿離職，作為朝日新聞社的特派員先后到美國、蘇聯(lián)、中東、東歐、西歐等35個國家，采訪回國后辭去一切職務(wù)，成為一個自由攝影家。這以后，他曾到過130多個國家訪問，出版了《美國大陸》、《阿爾卑斯山》、《喜馬拉雅山》、《圣書的世界》、《日本的火山》等影集。

有一次他到尼泊爾境內(nèi)去拍攝喜馬拉雅山，艱苦的生活使他的體重下降了25公斤，面貌全變了?；貒ｊP(guān)檢查，竟然判定護照上的人不再是他，不許他入境?；貋砗?，就住進了醫(yī)院，在醫(yī)院昏迷了一個多月。他說，沒有深刻的感受，不不會拍攝出動人的作品的。

第三篇：鋼琴大師練琴秘籍[范文模版]

鋼琴大師練琴秘籍(2012-02-03 13:04:18)

轉(zhuǎn)載標(biāo)簽：鋼琴家

音樂

練習(xí)

威廉·巴克豪斯

雜談 ▼

這些練習(xí)方法，都是演奏家們接受訪問時，被問到“你怎樣練琴？”時的答復(fù)，或者演奏家有練琴的著作，或短文中摘錄出來的。讓廣大音樂愛好者們了解大演奏家的練習(xí)方法，也許我們無法全部模仿，也不能，不應(yīng)模仿----缺少像他們的天份與機緣，或者說方法因人而異。但是可從他們的經(jīng)驗吸取一些觀念，整理出一條屬于自己的練習(xí)方式。

魯?shù)婪颉と穑≧udolf Serkin1903~）

塞金是當(dāng)今五大鋼琴家之一（紐約時報所選），他的演奏形態(tài)端正而感情細(xì)膩，他的演奏給人的感覺是內(nèi)在的充實感而不是華麗，他的拿手曲目是莫雜特、貝多芬及德奧浪漫派的作品。從他的演奏中可感覺出他的熱情洋溢，技巧純熟，動作相當(dāng)夸張，音樂在嘴邊不停的哼唱，他雖然是鋼琴大師，但限于他的觸鍵房是很少改變，所以他不屬于技巧與風(fēng)格燦爛的演奏家，他的最大特點是對音樂能進行深入的探討，然后展現(xiàn)出明朗的建筑性。

1、如何練習(xí)：

①、每天都需長時間練習(xí)，練過5小時候才進入狀況。

②、用慢速及快速練，不用中速練，但加上表情。㈠

③、練習(xí)曲用Moscheles、Hummel、Thalberg、Liszt等，很少用Czerny.④、強調(diào)技巧的重要性，沒有技巧，既沒有音樂。

2、是否作基本技巧練習(xí)：

強調(diào)音階、琶音等基本技巧練習(xí)，但不用哈農(nóng)。

3、如何背譜：

①、指法的記憶，是危險而不可信賴的。

②、我靠不知不覺地回憶記譜。

③、也用分析。

④、我無法想象一句一句背，譜子一直跟著我，甚至使我無法睡覺。

威廉·巴克豪斯（Wilhelm Backhaus1884~1969）

巴克豪斯生于德國的萊比錫真是德國的文化與音樂中心，巴克豪斯自幼即師從艾洛斯、烈根德弗，1891年進入萊比錫音樂院，畢業(yè)后移居法蘭克福，雖當(dāng)時有名的鋼琴家兼作曲家的德爾貝特（D·Albert）學(xué)習(xí)。德爾貝特教他最拿手的“貝多芬作品詮釋”。1900年，巴克豪斯初次在倫敦登臺，一鳴驚人。他除了21歲時應(yīng)聘為英國曼徹斯特音樂院教授及1907年23歲在仲德斯豪音樂院任教，但時間很短，自始至終他都已演奏家的身份活躍于舞臺上。

1、如何練習(xí)：

①、強調(diào)音階、琶音及巴赫，這是他的技巧基礎(chǔ)，75歲時，每天連半小時以上的音階琶音。

②、不能以復(fù)雜的技巧就認(rèn)為是難曲，即使最簡單的莫扎特樂曲，要做到完美也是困難的。

③、不要只練那些幾分鐘就能彈出的音群，優(yōu)美旋律的曲子，這對演奏家是危險的。

2、是否作基本技巧練習(xí)：

一生都在練音樂、琶音，但都加上表情。

華爾特·紀(jì)瑟金（Watter Gieseking1895~1956）

紀(jì)瑟金出生于法國的里昂，四歲開始彈鋼琴，據(jù)說他在6歲的時候在法國貴婦人面前彈奏舒曼的幻想曲作品17號。8歲寫了奏鳴曲作品二一起其他曲子。10歲進入德國漢諾威的市立音樂學(xué)校，接受卡爾·賴瑪（K·Lei-mer）,這是他一生中唯一的老師。他初次正式登臺是在20歲，而且一鳴驚人，3個月內(nèi)在漢諾威廉著演奏六場貝多芬的全部奏鳴曲。

1、如何練琴：

①、強調(diào)尋求人走路時最自然的姿勢彈奏。

②、練習(xí)要求絕對正確，即使ppp,或pp都要清楚區(qū)分。

③、注重耳朵訓(xùn)練、注意聽自己的演奏，要以批判別人的態(tài)度來聽自己的。

④、音節(jié)練習(xí)要求以快速彈奏，ppp的音量。

2、是否作基本技巧練習(xí)：

要練習(xí)音階、琶音能從ppp~fff間彈出各種等級的音量，還要用ppp和最快的速度彈音階、琶音。

3、如何背譜：

可以不用琴練習(xí)，就可以背譜。

亞圖·史納伯（Artur Schnabel1882~1951）

史納伯是上一代的奧國大鋼琴家兼?zhèn)ゴ蟮慕處煟抢字x狄斯基（T·Leschetizky）的門生，它是第一位被稱為貝多芬專家的演奏家。當(dāng)代的鋼琴演奏家或者教師都以師事史納伯為榮，甚至以他這一系的教學(xué)系統(tǒng)而自夸。

1、如何練琴：

①、最初較為注重技巧練習(xí)。

②、有了技巧后，把技巧放在第二位，否則會變成單純的技巧家。

③、音樂注重直覺。

④、強調(diào)音樂的詮釋，要忠于原譜。

2、是否作基本技巧練習(xí)：

教學(xué)是注重技巧練習(xí)。

克勞迪歐·阿勞（Claudio Arrau1903~?）

阿勞是南美洲最杰出的鋼琴家，也是當(dāng)代名列十大的鋼琴大師，他出生于南美洲智利，在德國受教育，最后在美國定居，雖然他在美國逗留44年，他仍然保留他的智利公民的身份。由于母親的啟蒙，在3歲學(xué)琴之前，已可背彈貝多芬的奏鳴曲，是個驚人的神童，五歲舉行首次獨奏會，六歲入圣地亞哥音樂院，八歲在圣地亞哥正式登臺舉行獨奏會1853~1918年間師從于馬丁·克勞塞（Martin·Krause）克勞塞1918年逝世后，他完全靠自修完成了自己的音樂教育，為了在緊張中保持平靜而看了許多“禪宗”方面的書，并從禪宗中不斷地找到鋼琴藝術(shù)所必備的條件。

1、如何練習(xí)：

①、在12到13歲時，每天練3小時基本練習(xí)。

②、14歲以后，該練樂曲困難部分。

③、演奏前不到會場預(yù)演。

④、每天練習(xí)時間隨個人的體力、意志力而定，有時一天練了20小時來準(zhǔn)備，最重要的是身體不覺得疲勞。

⑤、提倡身體放松、精神緊張地處理音樂。

2、是否作基本技巧練習(xí)：

強調(diào)學(xué)生開始時必須做很多的技巧練習(xí)。

3、如何背譜：

用四種方法記憶

①、心像記憶

②、聲音記憶

③、分析記憶

④、肌肉動作記憶。即手指位置記憶，分析記憶，最后直到能正確即以每頁的詳細(xì)細(xì)節(jié)為止。

西西里·珍哈德（Cecile Genhart）珍哈德是美國伊士特曼（Eastman）音樂院之著名老一輩教授于1975年退休，訓(xùn)練出許多優(yōu)秀的學(xué)生。她跟艾德溫·費雪（Edwein Fischer）、法國的菲利浦（Philipp）曾彈給布索尼（Busoni）聽過，那時的德彪西剛開始有名，在伊士特曼教過10年后，又跟Matthay學(xué)了一陣子，終于成為優(yōu)秀的教師。

1、如何練習(xí)：

①、注意巴哈作品的訓(xùn)練。

②、練習(xí)基本定律：你必須明白你再做些什么？為什么做？在什么時候做的？又怎么做的？

③、多做分析、思考后才知怎么練習(xí)。

④、注重移調(diào)練習(xí)。

2、是否作基本技巧練習(xí)：

要求具有絕對的音階、琶音的技巧，并作移調(diào)練習(xí)。

古伊歐瑪·諾瓦斯（Guiomar Novaes）

諾瓦斯是巴西的著名鋼琴演奏家及教授，生于巴西圣保羅；在巴黎音樂院跟Philipp學(xué)習(xí)。1916年在美國紐約首演，在哈利埃時·布勞（Harriette Brower）的鋼琴精粹（piano Mastery）提到她和其他大師對她的琴藝評論：“諾瓦斯的琴藝本身就是藝術(shù)，對于每一個細(xì)節(jié)，她總是處理得毫無缺點，似乎沒有難倒她的問題，同時諾瓦斯在音階上的處理更是完美無瑕，恰到好處，尤其是她的滑音，更是沒有一位音樂家可堪比擬，她的和弦豐富，顫音猶如鳥鳴，聽眾總是不由自己的為她的琴藝所傾倒，而且也訝異于她完美的技巧以及對原著的詮釋能力，她能將作品中如詩般的情緒化的特質(zhì)，以澎湃而震撼的方式表達(dá)出來。”

1、如何練習(xí)：

①、練習(xí)時就忠于原作。

②、演奏時必須把技巧練好，但不能想到以技巧取勝，所有的知識盡情盡興。

③、在音樂院時通常每天4~5小時，測驗時才練到6小時，學(xué)生時代練過Philipp、Pischna、Cramer、Bach很少特別注意技巧練習(xí)，技巧對她而言是天生的。

2、如何背譜：

很自然的記憶，不勉強，靠視學(xué)與聽覺達(dá)成心像記憶。

斯羅伯德亞尼克（Slobodyanik）

蘇俄的鋼琴家，1968年首次在美國演出時，評論家說到：“也許是自吉列斯（Gileles）、李希特（Richter）以來從蘇俄來的最優(yōu)秀的鋼琴家”。他和吉列斯、李希特同時紐豪斯（Heinri Nerhaus）的學(xué)生，而他是紐豪斯的最后一個學(xué)生。紐豪斯對他的評論是“具有無比天賦的才華”

1、如何練琴：

①、他是一位天生的鋼琴家，如果有音樂會又有新曲目，就每天練6至6小時半。

②、“我練習(xí)時通常將全曲從頭至尾彈，如果有什么地方錯，就重彈那些地方?！?/p>

③、他全靠本能來彈奏。

④、肖邦的練習(xí)曲是最好的練習(xí)曲。

⑤、好的聲音是從內(nèi)心，大腦，也從手而來，腳也有點作用。

卡沙德修斯（Casadesue1899~1973）羅伯特·卡沙德修斯。1899年生于巴黎，他的家族是有名的音樂世家，12歲進入巴黎國際音樂院就讀，接受路易斯·狄耶梅（Loris Diemer1843~1919），14歲以首獎畢業(yè)。他的演奏特征是音質(zhì)透明、潔凈的技巧以及純粹的演奏樣式，成為法國新時代的代表鋼琴家二戰(zhàn)后遷居美國，在各地舉行演奏，并錄下巴哈、莫雜特三臺鋼琴協(xié)奏曲的唱片（Odys·Y31531）,大獲成功，1973年去世。

1、如何練琴：

①、練習(xí)要求重要的是聲音，不是技巧，然后是圓滑、平均。

②、重視觸鍵，踏板的運用。

③、用Czerny練速度、Philipp練均衡。

2、是否作基本技巧聯(lián)系：

重視技巧練習(xí)，認(rèn)為c大調(diào)、降B大音階最難彈。

艾麗琪亞·拉羅查（Alicia Larrocha）

拉羅查1923年出生于卡塔龍尼亞的大都市巴塞羅那，拉羅查的母親和阿姨都是西班牙的作曲家，格拉納德斯的學(xué)生。2歲他的阿姨教她學(xué)鋼琴，4歲師事法郎克·馬歇爾，5隨即登臺舉行獨奏會，11歲與馬德里的交響樂團協(xié)奏演出。1940年起在西班牙各地作巡回演出。1943年榮獲馬歇爾金牌獎，1947年起在巴黎、倫敦等歐洲主要都市活動，1954~55年的演奏季懊攔翹ǎ⒂擅攔牡芽ɡ韭家艄嘀瞥甘苤蹌俊?956年與卡隆德攜手演出，同年獲得好萊塢國際音樂獎，1960年為紀(jì)念阿爾貝尼斯誕辰百周年，舉行多場演奏，1972年榮獲當(dāng)代“鋼琴女王”的尊稱。

1、如何練琴：

①、音階、琶音是必需的，教學(xué)時視學(xué)生缺點，需要而有所不同。

②、練和弦用很慢的速度，把手放在鍵上感受它的擴張。（小手的人練的）

③、時常做伸展練習(xí)。（從小到現(xiàn)在）

④、練習(xí)擴張手指的方法：

⑴ 第二指與第五指之間，用另一只手，將手指張開。（不用鋼琴）

⑵ 有計劃、機械式的在鋼琴上打開手，盡最大可能張開彈奏和弦。

⑶ 伸展和弦練習(xí)用2、3、4指彈4度泛音，即先彈C、F、A，試著彈C、F、B。

⑷ 用五只手指彈9和弦。

2、是否作基本練習(xí)：

教學(xué)生們必須要練，現(xiàn)在她沒時間練，只練演奏曲目中困難部分。

3、如何背譜：

①、先用手]、再用智力、加上分析、先背左手。

②、自然的記憶，由重復(fù)的練習(xí)，自然而然的記住，但這是危險的。

③、“我認(rèn)為重要的是分析一樂句的曲式、節(jié)奏、段落?！?/p>

④、手指的記憶有效但危險。

⑤、重音的記憶。（尤其是西班牙樂曲）

⑥、鍵盤視覺記憶。

⑦、記憶是復(fù)雜的，必須運用所有的方法，最重要是要有音樂的耳朵。

華爾特·克林（Walter Klien）

克林是維也納音樂院的教授，并時常赴世界各地旅行演奏，中視第五季維也納時間曾播出他演奏的孟德爾松的G小調(diào)協(xié)奏曲，所錄的唱片以莫扎特的所有鋼琴曲為著名。

1、如何練習(xí)：

①、練習(xí)樂曲時，我練得很慢，不用踏板，試著聽到每次的新發(fā)現(xiàn)。

②、練習(xí)樂曲時，我還找一些有關(guān)資料進行研究。

2、是否作基本技巧練習(xí)：

不做音階及技巧練習(xí)，練習(xí)樂曲中的困難處。

湯瑪士·華沙利（Tamas Vasary）

匈牙利名鋼琴家，得過國際肖邦大賽冠軍。

1、如何練習(xí)：

①、我的練習(xí)方法，因新樂曲，或練差不多了，或者在音樂會前而所不同。

②、首先練到我能用“心”彈，然后用耳朵彈，反復(fù)練習(xí)到能為自己彈或為太太彈。

③、然后設(shè)法能離開鋼琴來學(xué)習(xí)每一個音符，在飛機上也可以背譜，想出每一個音。

④、普通曲子開始時先做重點練習(xí)，巴哈賦格則一開始就仔細(xì)而慢的從頭到尾。

⑤、這些階段完成后，我就分手背。

⑥、演奏會前兩周每天練習(xí)整場曲目，用標(biāo)準(zhǔn)速度，但沒有用上表情，兩三天前才盡全力加表情，以培養(yǎng)情緒。

2、是否作基本技巧練習(xí)：學(xué)生時代練很多困難的技巧練習(xí)，現(xiàn)在我找些兩手都很難的曲子練習(xí)，例如拉哈馬尼諾夫的第三號協(xié)奏曲，或者把肖邦練習(xí)曲，用左手彈右手的部分，或者兩手同時彈右手的部分。

畢曉普（Stephen Bishop）

生于美國洛杉磯，雙親是南斯拉夫人，后在英國著名鋼琴家拉·赫斯（Hess）門下學(xué)琴。19歲時在倫敦正式演奏，1961年，被邀請在愛丁堡音樂節(jié)上演奏，英國作曲家班乃特（Richard Rrdeby Bennett）,還為他寫了一首鋼琴協(xié)奏曲。目前是非利普唱片公司的ㄊ鷚帳跫遙賈品⑿辛吮炊嚳腋智儺嗲╬hi 6747 104）巴爾托克鋼琴協(xié)奏曲（phi 839 761,9500 043）葛里格、舒曼鋼琴協(xié)奏曲（Phi 6500 166）等等超過了20張唱片。畢曉普是一位率直，音樂性豐富的鋼琴家，但并不是每張唱片都能貫徹其獨特風(fēng)格。他的特征是琴聲晶瑩清澈，經(jīng)常出現(xiàn)別的鋼琴家所不曾表現(xiàn)得優(yōu)美音色，同時表現(xiàn)自然流暢，如果能塑造并表現(xiàn)自己的個性，就能進入大師級的演奏家之列。

1、如何練習(xí)：

①、每天練5~6小時。

②、通常我不練得太快，假如我需要那些特別的技巧，例如，八度，我就找一些八度的曲子來練。

③、假如巴爾托克第二協(xié)奏曲，如果是一次又一次的練，即使練到手僵硬，也無法練好，必須找一些技巧練習(xí)來幫助克服。④、曲子練到相當(dāng)熟后，就分段練，如是奏鳴曲就練發(fā)展部。

2、是否作基本技巧練習(xí)：如果有時間就練音階，技巧練習(xí)也是如此，這些都很重要。

3、如何背譜：

記憶對我沒什么問題，它是來自正確的練習(xí)，我不會一句一句的背。

結(jié)論

下面將上面所述，做一結(jié)論，作參考：

1、練琴的方法，因個人的天分、才智而有所不同，如果他是絕頂聰明，能像魯賓斯坦、約瑟金等的有過目不忘的本領(lǐng)，無形中，他就省掉許多練習(xí)過程。這些特例的練琴，或被譜方式，不是一般人所能效法的。

2、通常在學(xué)生時代，必須多練練習(xí)曲，基本技巧等，先打好基礎(chǔ)，待技巧已夠好時，可以省略一些練習(xí)曲，但基本技巧必須作，因為即使是只練困難樂段的演奏者，為了克服這段技巧時，決不能一次又一次機械式的彈奏，一定得設(shè)法，改變方法練習(xí)，已達(dá)成目的，這些改變，就會運用到一些基本技巧的練習(xí)方法。

3、練琴時間的長短，因人而異，不過要想彈好鋼琴，每天最少也得四小時至五小時之間，如果不是絕頂聰明，而要有好成績，則必須超過這些時間，尤其是學(xué)生時代。

4、音階、琶音、巴哈等的練習(xí)，有些大演奏家，如巴克豪斯、塞金等一輩子都在練，因之他們手指的靈活性，到老年，比較看不出衰老的現(xiàn)象。只有少數(shù)演奏家，不廉基本技巧，所以我們可以得到一個正確的結(jié)論，練習(xí)曲，即基本技巧練習(xí)，在學(xué)生時代，必須多多加強練習(xí)，目前有一部分人，提倡不練基本技巧，認(rèn)為技巧泉可以有樂曲中獲得，要用這種方法的人，第一，必須是天生就是彈鋼琴的料子；第二，要絕對的天才，否則就只有為興趣而練著玩的人。

5、聯(lián)系必須?專心一致，必須明白你再彈什么？為什么彈？怎么彈？彈得怎么樣？也就是多做分析、思考、然后練習(xí)。

6、盡可能在15歲以前把技巧練好，并多背些曲目，才有希望成為演奏家。

7、練習(xí)時要慢，并要找一些相關(guān)資料研究。

8、練琴不能懶，隨時擴充曲目。

9、背譜是復(fù)雜的，要做到萬無一失相當(dāng)困難，所以要盡可能運用所有知道的記憶方法來背譜，以防萬一有一方失誤，還有另一方法可補救。

10、東方人天生手小，所以最好在發(fā)育期開始，多做擴張手指的練習(xí)，使相當(dāng)有幫助的，如果手指能多擴張一個鍵，也許就是你彈起來舒適、放松。

11、練琴時，要找缺點練習(xí)，如果不做技巧練習(xí)，必須學(xué)會自己從困難樂段中設(shè)計練習(xí)方法。

12、耳朵的訓(xùn)練要從基本練習(xí)做起，從枯燥無味的練習(xí)中，找出音樂

第四篇：書畫大師簡介

藝術(shù)簡歷

陳勝祖，字存任，號犁硯齋主，漢，六十四歲，甘肅蘭州市人。

自幼酷愛書法，甚喜翰墨，耕耘不輟，習(xí)研諸家之名帖，探秘百家之書藝，博汲其長，融于一家，自成風(fēng)格，尤精隸、行書體。

現(xiàn)為甘肅詩書畫聯(lián)誼會會員，中國國畫院蘭州分院院士，蘭州市書法家協(xié)會會員，甘肅書畫家協(xié)會會員，蘭州文化聯(lián)誼會理事，現(xiàn)任蘭州市西固區(qū)文化聯(lián)誼會副會長，作品入選“甘肅現(xiàn)代書畫家藝術(shù)典庫”“西固區(qū)志”等，也被社會各界廣泛收藏，多次參展省、市、區(qū)展覽并獲多次各種獎項。2011年赴臺灣參加“辛亥百年 振興中華”海峽兩岸書畫大展，作品受到臺北市文化大學(xué)書畫界名人高度贊賞。在臺灣活動期間，還受到臺灣地方領(lǐng)導(dǎo)人接見并對作品給予高度評價。海峽兩岸《新聞報》、《大公報》、《中華日報》等報刊發(fā)表。作品被日本、東南亞書畫愛好者珍藏。

2012年中央電視臺書畫頻道曾播放宣傳本人作品。

電話：***

地址：甘肅省蘭州市西固區(qū)陳坪街道

第五篇：鋼琴課程簡介

課程簡介

鋼琴素有”樂器之王”的美稱。學(xué)習(xí)鋼琴能陶冶情操，提高藝術(shù)修養(yǎng)，有助于青少年、兒童智力的開發(fā)，增強眼、耳、腦以及左右手的協(xié)調(diào)性，并且對提高注意力、記憶力、想象力、創(chuàng)造力以及靈敏的反應(yīng)等綜合素質(zhì)具有很大的促進作用，豐富人們的業(yè)余生活。采用一對一授課方式，針對每個學(xué)生的特點進行個性化教學(xué)。適用對象：四歲以上

上課形式：1V1，有針對性的特色教學(xué)，時長45分鐘