第一篇：音樂修養(yǎng)論文

以前的我，總是塞著耳機(jī)，聽著流行音樂獨(dú)自一人走在校園?？傆X得流行音樂里面抒發(fā)的情感細(xì)膩而真實(shí)，引起我們的共鳴。這學(xué)期選修了王炎琪老師的大學(xué)生音樂修養(yǎng)這門課，我才開始仔細(xì)聆聽我們的民族樂曲，有一種很不同的感受。上課的時(shí)候老師會(huì)放一些經(jīng)典的曲目，閉上眼睛細(xì)細(xì)體會(huì)別有一番滋味??我才領(lǐng)略到中國古典音樂的魅力。我忍不住想，不止我們當(dāng)代大學(xué)生，很多人對中國古典音樂缺乏足夠的重視和欣賞。如果我們自己都不能傳承，又怎么將其發(fā)揚(yáng)光大呢？

中華素稱“禮樂之邦”，音樂文化源遠(yuǎn)流長。從文明發(fā)軔之初，我們的祖先就非常重視音樂修養(yǎng)。《禮記〃樂記》

中有“知樂，則幾于知禮矣。禮樂皆得，謂之有德。”的句。子作為中國思想家典范的孔子也非?？粗匾魳?，他教授學(xué)生，“樂”是一門必修課。他本身也是一個(gè)音樂家，據(jù)說，他很喜歡演奏古琴，還能親自譜曲呢。

音樂是人類情感和精神生活的創(chuàng)造表現(xiàn)，音樂審美能力是借助于音樂藝術(shù)手段和現(xiàn)實(shí)世界的美，來提高人們對美的鑒別、欣賞和創(chuàng)造的能力，陶冶人的情操。所以在素質(zhì)教育中音樂審美能力具有相當(dāng)重要的地位。音樂審美能力并不是今天才有的，早在二千多年前我國古代的人們就認(rèn)識到它的重要性，即有陶冶性情、啟迪智慧、輔佐政道、教化風(fēng)俗的社會(huì)功能。從西周開始的教育就有“禮、易、樂、御、書、算”六門課程，稱為“六藝”，當(dāng)時(shí)的“樂”就包含了音樂。

培養(yǎng)大學(xué)生的音樂審美能力不是一朝一夕的事。我們應(yīng)該如何來進(jìn)一步提高和培養(yǎng)呢? 第一，以音樂活動(dòng)為手段，創(chuàng)造良好藝術(shù)氛圍 第二、加強(qiáng)音樂修養(yǎng)、積極參加藝術(shù)實(shí)踐

根據(jù)自己特長愛好有針對性地選擇一些活動(dòng)。在美的認(rèn)識中提高自己，加強(qiáng)社會(huì)責(zé)任感，也增加了對生活的自信。第三，完善自我、樹立正確的人生觀

藝術(shù)界有句話："民族的才是世界的?！闭f的是只有具有鮮明民族特點(diǎn)的藝術(shù)品才能在世界文化寶庫里占據(jù)一席之地，在音樂發(fā)展的某—階段，民族風(fēng)格是必然存在的，但不能是由民族性走向民族性做封閉式循環(huán)，而應(yīng)是開放性地同外部世界交流并走向世界，只有這樣才能做到流水不腐，持續(xù)保持旺盛的生命力

民族性不是天外來客，是一個(gè)民族在悠長歷史歲月中積淀而來的。這種民族性扎根在民族文化中，包含了中華民族思維方法、生活習(xí)慣、行為模式、審美慣性等因素。當(dāng)一種外來事物進(jìn)入到另一個(gè)生長環(huán)境中時(shí)，必然要適應(yīng)新的土壤。

從現(xiàn)階段來看，從文化多元角度出發(fā)，我們占世界人口1／4 的中華民族有必要有責(zé)任保留宣傳我們自己的民族音樂文化，使它在世界音樂文化大舞臺上能一枝獨(dú)繡，充分放射出其獨(dú)特璀璨的光芒。即使在未來國家民族消亡的時(shí)代，民族音樂仍應(yīng)作為文化物種加以妥善保護(hù)。別的不說，單就文化物種是一項(xiàng)極好的旅游資源這一點(diǎn)也足以證明其有存在的價(jià)值。

從發(fā)展的眼光看，我們更應(yīng)該為世界音樂作出應(yīng)有的貢獻(xiàn)。鄧小平高瞻遠(yuǎn)矚，站在歷史的和世界的高度提出我們的教育要“面向未來、面向世界、面向現(xiàn)代本這里當(dāng)然也包括音樂教育，因此未來和世界才是我們音樂發(fā)展的真正方向。因此，在我們實(shí)際音樂教學(xué)中，不僅要講授民族音樂，更應(yīng)宣揚(yáng)世界音樂，放眼世界，放眼未來，并逐漸形成其開放性的思維方式。美國和我們一樣是個(gè)多民族的國家，它的人民來自世界各地，僅正規(guī)交響樂團(tuán)就有一千多個(gè)，再加上業(yè)余的，數(shù)量就極其可觀。由此可見其音樂文化的發(fā)達(dá) 確非我們所能相比。因?yàn)槲覀兠褡宓奈幕刭|(zhì)不高，才尤其需要文化教育和世界音樂教育，最終提高全民族的素質(zhì)，使他們能真正地充分地創(chuàng)造和享受世界音樂文化財(cái)富。

音樂的民族性與世界性的原理告訴我們，在弘揚(yáng)民族音樂文化的同時(shí)，更應(yīng)該從理論和實(shí)踐上大力促進(jìn)發(fā)展世界音樂。我們的音樂理想和希望更在后者而不是前者。音樂的世界性，才使得一百多年來世界各族人民欣賞它接受它，同時(shí)他們也為自己的民族和國家贏得了世界性的榮譽(yù)和驕傲。即使是民族樂派，也還是經(jīng)過提煉本民族音樂素材井將之加工和再創(chuàng)造，從而使之轉(zhuǎn)化為一種用世界語來表達(dá)的世界音樂。也就是他們成功地將民族音樂轉(zhuǎn)化成了世界音樂，否則別人是難以接受并承認(rèn)他們的。以冼星海、聶耳為代表的一批極富才華的我國作曲家由于歷史的原因以及受到思想觀念的束縛，而最多只能成為我們自己民族范圍內(nèi)的驕傲，最終并不能贏得世界性的聲譽(yù)，這確實(shí)非常遺憾．教訓(xùn)不能不說是慘痛的。當(dāng)然，原因是多方面的和復(fù)雜的。造成這種現(xiàn)狀原因不能僅歸于我們沒有對世界性音樂語言的運(yùn)用，它也與當(dāng)時(shí)特定的社會(huì)形勢與社會(huì)歷史環(huán)境以及我們的傳統(tǒng)文化等多方面有著密不可分的關(guān)系。

明確地說，我們以往的音樂太過于注重民族風(fēng)格的旋律音調(diào)，作曲技法單一，不注重個(gè)性，簡單而武斷地將作曲家的個(gè)性和民族風(fēng)格對立起來，從而使作品失去生命力。民族風(fēng)格成為最高意義的共性，它在某種程度上是對作曲家個(gè)性的扼殺。這于我們音樂的發(fā)展是極為不利的。正因?yàn)槲覀兊囊魳肺幕^分強(qiáng)調(diào)民族性的特色，從而使得我們客觀上遠(yuǎn)離了世界性。不難想象，德國的民族音樂原先也同我們一樣并非具有世界性，但由于其適宜的人文環(huán)境以及巴赫、貝多芬、瓦格納等—大批杰出大師們的不懈努力而迅速走向世界，使之早在兩三百年前便具有了世界性，從而對世界音樂文化作出了舉世公認(rèn)的巨大貢獻(xiàn)。俄羅斯后來者居上，也跟著出現(xiàn)了—大批杰出的世界級大師，同樣也為世界音樂文化做出了卓越的貢獻(xiàn)。中華民族的音樂要走向世界，就要解開思想觀念上的層層束縛，消除狹隘的民族主義和地域觀，我們幾千年封建傳統(tǒng)的精神枷鎖堅(jiān)如磐石。盡管有一批仁人志士意識到這一點(diǎn)，并為此作出了和至今仍在做著不懈的努力，但終因其異常頑固至今仍不能真正徹底被打破。時(shí)至今日我們?nèi)詻]能清楚地認(rèn)識到這一點(diǎn)，不能不說是我們民族的極大不幸與悲哀。中國傳統(tǒng)音樂在吸收外來音樂文化的同時(shí)，更加強(qiáng)烈的意識到弘揚(yáng)本民族音樂文化傳統(tǒng)的重要性，傳承與發(fā)展、借用與創(chuàng)造，在傳統(tǒng)與現(xiàn)代，東方與西方之間找到一條適合本國音樂文化發(fā)展的道路。傳統(tǒng)音樂文化的傳承其生命力是創(chuàng)新，只有在吸收借鑒的基礎(chǔ)上創(chuàng)造出新的形式，與時(shí)代的觀念相結(jié)合才能被大家所接受。處于知識經(jīng)濟(jì)時(shí)代的中國傳統(tǒng)音樂，其核心是對待民族傳統(tǒng)文化的態(tài)度上，傳承和發(fā)展才是順勢而合之道

二胡傳入中原之前，當(dāng)時(shí)叫西琴，在北宋時(shí)期，它是契丹族等西族使用的弓弦樂器。當(dāng)時(shí)他們就是用鱷魚皮或蛇皮等動(dòng)物皮來蒙制樂器。

后來隨著契丹進(jìn)入中原，這樣的樂器迅速在中原流行開來，并開始叫“二胡”，到了明代時(shí)候，弓弦樂器在中國的繪畫藝術(shù)中有大量反應(yīng)，如當(dāng)時(shí)的小說《金瓶梅》中對二胡就有記載。而到了清代更是達(dá)到高峰，特別到了民國時(shí)期，經(jīng)過阿炳和劉天華兩人的發(fā)展，二胡從伴奏樂器變?yōu)楠?dú)奏樂器，并進(jìn)入高等教育科目。

二胡是中國獨(dú)特的民族樂器，它用蟒皮蒙制已有上千年的歷史。中國民樂協(xié)會(huì)信息處豐元?jiǎng)P主任解釋說，蟒皮因其特殊的組織構(gòu)成、強(qiáng)度大、受氣候影響小，色澤鮮明等特點(diǎn)，經(jīng)過長期的自然選擇過程，成為民族樂器振動(dòng)膜的首選材料。

他說，這種中國所獨(dú)有的傳統(tǒng)工藝，據(jù)考證至今大約已經(jīng)有上千年的歷史。目前，同時(shí)使用蟒皮制成的樂器還有高胡、中胡、三弦、手鼓等。使用蟒皮制成的二胡，是我國具有十分悠久歷史的弦鳴樂器，其音色因具有“模擬人聲”的特點(diǎn)，演奏者在二胡演奏當(dāng)中，通過技術(shù)的表現(xiàn)、感情的發(fā)揮、賦予樂器極強(qiáng)的演奏感染力。古往今來，著名的二胡樂曲有《二泉映月》、《聽松》、《江河水》等一批膾炙人口的華樂經(jīng)典。據(jù)悉，日本著名指揮家小澤征爾在指揮完二胡協(xié)奏曲《二泉映月》后，淚如泉涌，稱“二胡將來一定會(huì)成為一件世界性樂器”。

20世紀(jì)中期以后，二胡由伴奏樂器發(fā)展為獨(dú)奏樂器，成為專業(yè)演奏者和百姓大眾所喜聞樂見的民族樂器，并被納入了全國各音樂學(xué)院民族樂器中正規(guī)專業(yè)教學(xué)科目。

由于二胡具有獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)力，國內(nèi)外二胡學(xué)習(xí)者與日俱增，國外對二胡的需求量不斷上升，近幾年二胡出口額呈幾何級數(shù)上升，二胡開始形成國內(nèi)外不斷擴(kuò)大的需求市場。

在二胡的發(fā)展和傳揚(yáng)中不得不提起一個(gè)人：陳天華先生。他創(chuàng)立了專業(yè)二胡學(xué)科，將流行于民間的這一民族樂器引進(jìn)了高等學(xué)府，使其走上了專業(yè)化的道路，為現(xiàn)代專業(yè)二胡教育奠定了基礎(chǔ)。他對二胡進(jìn)行了種種的改革。他沖破傳統(tǒng)的束縛，吸取外來技法進(jìn)行民族器樂的作品創(chuàng)作，成為我國音樂史上第一個(gè)把西洋技法應(yīng)用于民族器樂創(chuàng)作的人，掀開了民族器樂發(fā)展的新篇章 我們傳統(tǒng)的音樂作品真實(shí)地記錄了不同歷史時(shí)期的文化色彩、社會(huì)風(fēng)貌以及音樂特點(diǎn)，應(yīng)該得到完整的繼承和保存，但它只有發(fā)展才會(huì)光大，也只有在發(fā)展中才能得到更好的繼承和保存。如果總是強(qiáng)調(diào)傳統(tǒng)而拒絕新的內(nèi)容，也無從談?wù)摪l(fā)展。我國有著悠久的文明史，音樂文化博大精深，歷史上還出現(xiàn)過許多外來音樂形式被我們的音樂文化所吸收融合的事實(shí)。這也是我們民族文化氣魄宏大的體現(xiàn)。然而，到十九世紀(jì)后期，我們的音樂文化暴露出了一些弱點(diǎn)，并受到了西方音樂的挑戰(zhàn)。盡管它也并非弱不禁風(fēng)，但確實(shí)有被擊敗乃至同化的危險(xiǎn)。正是劉天華先生的創(chuàng)新形式，使我們民族音樂的民族性得以鞏固，使古老的音樂形式煥發(fā)出了無限生機(jī)。尤其是二胡，今天在民族樂器中已是佼佼者，但如果沒有劉天華先生的努力，很難想象這門藝術(shù)現(xiàn)今會(huì)是什么樣子，最起碼也要落后許多年。后來者在其精神的鼓舞下，通過半個(gè)多世紀(jì)的努力使中華民族音樂在世界音樂文化領(lǐng)域中占據(jù)了一席之地。在世界經(jīng)濟(jì)文化蓬勃發(fā)展的今天，我們更應(yīng)該大力弘揚(yáng)劉天華先生的精神，開拓進(jìn)取，積極創(chuàng)新，為我國民族音樂的發(fā)展做出自己應(yīng)有的貢獻(xiàn)，使民族音樂這顆明珠更加璀璨奪目，永放光芒。

四、中國傳統(tǒng)音樂的時(shí)代特征和民族性思考

中國傳統(tǒng)音樂的宗旨，就是以音樂這種開放的藝術(shù)形式，作為聯(lián)結(jié)東方同西方不同文化背景空間差的橋梁，作為聯(lián)結(jié)古代與現(xiàn)代不同時(shí)代審美需求時(shí)間差的橋梁，使中國傳統(tǒng)音樂打開同世界文化隔絕，同現(xiàn)實(shí)生活隔絕的封閉狀態(tài)，從而取民樂之所長，去民樂之糟粕，加西洋之精髓，取得開放性發(fā)展。中國音樂文化的時(shí)代特征與民族性并不矛盾，“現(xiàn)代化”不等于“西方化”，“民族性”不等于“局限性”?？v觀世界各國對于音樂文化發(fā)展的歷程是與各個(gè)國家文化、經(jīng)濟(jì)的背景相關(guān)連的。音樂文化的觀念是隨著人們生活的變化而變化的，商品經(jīng)濟(jì)的高速發(fā)展，必然會(huì)沖擊人的審美觀念，反之，音樂形式的超前也會(huì)引領(lǐng)商品經(jīng)濟(jì)繁榮，都對社會(huì)的發(fā)展起著積極的作用。這就要求音樂人緊緊把握時(shí)代的脈搏，深入到生活中去發(fā)現(xiàn)創(chuàng)作靈感，確立創(chuàng)作思路，憧憬創(chuàng)作理想，而不是閉門造車，在斗室中苦思冥想。目前從國內(nèi)的創(chuàng)作現(xiàn)狀來看，許多音樂人只追求創(chuàng)作形式上的嘩眾取寵，不知所云，甚至眾多的音樂人為達(dá)到名利雙收，熱衷于參加各大賽事，拿某某獎(jiǎng)項(xiàng)，而失去對生活的真摯理解。

在中國大開放和全球一體化的今天，注重生活，消化和吸收中外優(yōu)秀文化的精髓，發(fā)展自身的競爭力，以警惕西方國家的“文化和平演變”戰(zhàn)略，抵制西方“文化殖民主義”，這是我們當(dāng)前音樂人不可推卸的歷史責(zé)任。這種時(shí)代的責(zé)任感與緊迫感迫使我們每一位音樂人需要更多的理性思維去思考面對傳統(tǒng)的傳承和外來文化的借鑒以及面對廣闊空間的創(chuàng)新，逐步調(diào)整和規(guī)范中國音樂創(chuàng)作，標(biāo)準(zhǔn)化地推廣中國音樂。

二胡藝術(shù)只有超越民族走向世界,為世界認(rèn)同接納、學(xué)習(xí)與傳播,才能成為人類世界共同需要、欣賞、享受的精神財(cái)富

第二篇：如何提高音樂修養(yǎng)

如何提高音樂基礎(chǔ)課教學(xué)質(zhì)量

音樂學(xué)科是進(jìn)行美學(xué)教育不可替代的學(xué)科。培養(yǎng)審美情趣、提高審美意識是我們的目標(biāo)，審美活動(dòng)貫穿于教學(xué)的始終，審美結(jié)構(gòu)是我們研究的重要結(jié)構(gòu)。不同的審美觀可以決定使用不同的教學(xué)方法和組成不同的練習(xí)結(jié)構(gòu)，不同的審美觀可以為學(xué)生組成不同的知識結(jié)構(gòu)和不同的能力結(jié)構(gòu)。

音樂是素質(zhì)教育的必要，是培養(yǎng)能力的必要。研究了課堂結(jié)構(gòu)我們才發(fā)現(xiàn)，要縮短知識與能力的距離，要努力尋求知識與能力的中介，音樂課不能只教學(xué)生唱歌，還有聽的能力、審美能力、審美觀點(diǎn)、演唱技能、演奏技能要去培養(yǎng)。這需要研究教學(xué)內(nèi)容的結(jié)構(gòu)、教學(xué)方法的結(jié)構(gòu)和知識載體的使用等，組成一節(jié)課的結(jié)構(gòu)是多維的，分析它們之間的關(guān)系，理出層次，準(zhǔn)確地找出知識、能力的中介，培養(yǎng)學(xué)生的能力、提高學(xué)生的音樂素質(zhì)才成為可能。

提高課堂效益是每位老師的希望。如果在上課前認(rèn)真思考這節(jié)課哪些結(jié)構(gòu)是貫穿性的、哪些結(jié)構(gòu)是從屬的、各結(jié)構(gòu)需要多長時(shí)間為宜，周密地、全方位地思考之后，才有可能使一節(jié)課重點(diǎn)突出，既有科學(xué)性、系統(tǒng)性又符合兒童心理特征，使學(xué)生從不會(huì)到會(huì)、從知之甚少到知之較多。音樂教學(xué)的目標(biāo)是培養(yǎng)和提高學(xué)生的審美意識，審美結(jié)構(gòu)也就成了貫穿性的重要結(jié)構(gòu)。音樂課對于培養(yǎng)學(xué)生健康的審美情趣和審美能力具有特殊的、不可替代的作用。審美過程要貫徹音樂課的始終，情感因素是審美過程的突出特點(diǎn)。音樂課上，隨著時(shí)間的推移，教師應(yīng)運(yùn)用各種載體介紹作品，使學(xué)生感受到作品的音樂美，再通過音樂、文學(xué)諸方面的分析使學(xué)生理解美，用變化力度和變化速度等手段去表現(xiàn)美，構(gòu)成重要的審美結(jié)構(gòu)。不具備審美結(jié)構(gòu)的音樂課只是知識課而不是藝術(shù)課。

教學(xué)，本身就是一種創(chuàng)造性的思維活動(dòng)。最好教的是死知識，教者只需“照本宣科”，但效果也是最差的 ；而最難教的則是最活的“教學(xué)教法”，即教會(huì)學(xué)生用最短的時(shí)間、最少的精力，學(xué)會(huì)最多的知識的方法。因 為它是要因人、因地、因時(shí)、因條件而異的，從來就不是一成不變的。它是對教師水平的一種全面、綜合性的 考察。它需要我們教師對所學(xué)知識融會(huì)貫通，靈活掌握。那么，如何提高音樂課堂的教學(xué)質(zhì)量讓學(xué)生快樂地參加課堂教學(xué)，在美學(xué)界流行著一句話：“趣味無爭辨?！边@是說，一個(gè)人喜愛什么音樂，不喜歡什么音樂是因人而異的，我們沒有必要讓人們都有相同的愛好。相反的，我們應(yīng)該尊重每個(gè)人的興趣和愛好，但這并不是意味著我們放棄了引導(dǎo)和教育。

教學(xué)內(nèi)容的延伸也需要教師平時(shí)對音樂素材的大量積累。讓學(xué)生了解更多的中華民族文化藝術(shù)的精髓，以此來激發(fā)學(xué)生的民族自豪感和學(xué)習(xí)的興趣，在潛移默化中鞏固了知識。流行音樂是現(xiàn)代生活中必不可少的內(nèi)容，我們還在課堂上大膽引進(jìn)流行音樂，拉近了學(xué)生和音樂課之間的距離。除了課堂上教學(xué)內(nèi)容的延伸，課外的網(wǎng)絡(luò)學(xué)習(xí)、民間采風(fēng)等也能讓學(xué)生真正地去感受理解音樂文化多元的特點(diǎn)，提高學(xué)生的音樂審美能力，拓展他們的音樂視野。藝術(shù)來源于生活，音樂與人類生活同在，讓生活的“內(nèi)容”注入學(xué)生學(xué)習(xí)中，讓學(xué)生在學(xué)習(xí)中感受生活的美好。寓教于樂，讓學(xué)生在音樂課上既享受到“音樂盛宴”，又學(xué)到音樂知識。

課程改革的今天，應(yīng)多方面激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣，挖掘?qū)W生興趣的潛在因素。做到一上課就緊緊地抓住學(xué)生的注意力，激起學(xué)生的興趣，使他們很快進(jìn)入 “最佳學(xué)習(xí)狀態(tài)”，這是上好課的第—步。教師應(yīng)成為教學(xué)活動(dòng)的組織者，引導(dǎo)者與合作者。教師的角色便是調(diào)動(dòng)學(xué)生主動(dòng)思維和主動(dòng)參與的積極性。因此，教師應(yīng)根據(jù)學(xué)生的認(rèn)知規(guī)律創(chuàng)設(shè)條件，引導(dǎo)學(xué)生主動(dòng)學(xué)習(xí)、探究，成為學(xué)生學(xué)習(xí)過程中的組織者、引導(dǎo)者和協(xié)助者。兒童的心理特點(diǎn)是在課堂上給同學(xué)們布置一些常見的練習(xí)曲,如《閃爍的小星星》《我的名字叫中國》《小白菜》等,這些小曲生活氣息濃厚,同學(xué)們吹起來有聲有色,大大提高了他們對音樂的興趣。此外,可介紹其他樂器進(jìn)行教學(xué),使他們在實(shí)際示范中懂得更多的器樂知識。如在講中國戲曲時(shí),我向大家介紹了京胡、板胡、二胡、嗩吶等樂器后欣賞樂曲,使學(xué)生在身臨其境中自然而然地掌握枯燥的音樂知識。

興趣是求知的內(nèi)在動(dòng)力。激發(fā)起學(xué)生的興趣，學(xué)習(xí)就會(huì)積極主動(dòng)，學(xué)得輕松而有成效。但是學(xué)習(xí)興趣不是天生的，主要在于教師如何引導(dǎo)學(xué)生，充分調(diào)動(dòng)學(xué)生對學(xué)習(xí)的積極性和主動(dòng)性，進(jìn)而能創(chuàng)造性地學(xué)，最終達(dá)到優(yōu)化課堂教學(xué)和提高教學(xué)質(zhì)量的目的。如何提高音樂課堂教學(xué)質(zhì)量、促進(jìn)課堂教學(xué)發(fā)展，不斷提高每一個(gè)學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性，今后還須多加努力.因?yàn)楹⒆觽冃枰馈⒆非竺?、感受美和追求美，所以需要我們多花些心思，相信孩子們就?huì)從中得到快樂的體驗(yàn)好奇、好動(dòng)、好勝、好玩，雖然他們的知識面和聯(lián)想力還不夠豐富，但對音樂情緒的直接感受能力并不差，特別是自我表現(xiàn)欲望非常強(qiáng)。當(dāng)聆聽一段歡快的音樂時(shí)，高年級學(xué)生面呈喜悅，低年級學(xué)生則是手舞足蹈地動(dòng)起來。動(dòng)是低年級學(xué)生的突出特點(diǎn)，是他們表達(dá)自己對音樂感受和理解的最直接、最喜愛的方式。把更多的想象空間留給學(xué)生，讓其發(fā)揮主觀積極性和參與教學(xué)的主動(dòng)性，這樣學(xué)生才會(huì)獲得審美的愉悅性。利用閉路電視或定期講座進(jìn)行音樂欣賞活動(dòng)，定期開展歌詠比賽和文藝比賽等活動(dòng)。讓學(xué)生在充滿藝術(shù)的氛圍中熏陶和潛移默化，保持對音樂的熱情。在課堂內(nèi)則應(yīng)創(chuàng)造寬松、民主的氛圍。教師在教學(xué)中充分發(fā)揚(yáng)民主、“動(dòng)靜”結(jié)合。“動(dòng)”要有秩序，有規(guī)律的動(dòng)。情緒飽滿，氣氛熱烈，勇于發(fā)問，使學(xué)生有“成就感”、“輕松感”。“靜”不是暮氣沉沉、沒精打彩，而是注意集中，思維專注而活躍。但是寬松的教學(xué)氣氛中應(yīng)有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕田L(fēng)和學(xué)風(fēng)，這樣，寬松而不渙散，嚴(yán)謹(jǐn)而不威懾。兩者結(jié)合，構(gòu)建了一種和諧共創(chuàng)的教學(xué)環(huán)境，師生愉快的教愉快的學(xué)，學(xué)生興趣自然高漲。有了興趣才有提高課堂教學(xué)質(zhì)量的保證?？傊?，教師只有善用“他山之石”，不迷信經(jīng)驗(yàn)和權(quán)威，勇于創(chuàng)新。在課堂中把握“情感”的方向、在實(shí)踐中形成自己的獨(dú)特風(fēng)格。就會(huì)增添音樂課堂的魅力，從而提高音樂課堂活動(dòng)的質(zhì)量。

第三篇：師德修養(yǎng)論文

《教師道德修養(yǎng)》作業(yè)

“他人就是地獄”之我見

塘沽一中葛蘭

“他人就是地獄”是薩特提出的觀點(diǎn)，并且在他的許多作品中都體現(xiàn)了這一觀點(diǎn)，如《密室》、《禁閉》、《存在與虛無》等。

薩特是法國存在主義哲學(xué)思想的代表人物之一。存在主義是于本世紀(jì)20年代末30年代初隨著世界經(jīng)濟(jì)危機(jī)和第一次世界大戰(zhàn)帶來的浩劫首先在德國和法國發(fā)展起來的。第二次世界大戰(zhàn)后，它在歐洲進(jìn)一步流行，成為資本主義國家中資產(chǎn)階級知識分子和小資產(chǎn)階級階層中的時(shí)髦哲學(xué)。存在主義倫理學(xué)的基本范疇是“存在”。但存在主義者所說的“存在”，并不是馬克思主義哲學(xué)所說的客觀存在，而是指一種認(rèn)識，實(shí)質(zhì)上是指“我”的存在。

薩特繼承了海德格爾關(guān)于存在的學(xué)說，并在社會(huì)生活中把它文學(xué)化、政治化，使它成為一種激進(jìn)的行動(dòng)哲學(xué)。薩特提出了“存在先于本質(zhì)”這一著名命題，認(rèn)為它是存在主義的第一原理。它包含兩層意思。其一是，人的存在先于人的本質(zhì)。人最初是作為純粹的主觀性、虛無而存在的，沒有什么本質(zhì)。人所具有的各種具體的特質(zhì)和規(guī)定性,是人后來完全按照自己的意志進(jìn)行選擇和造就的結(jié)果。其二是，事物的本質(zhì)是由人賦予的。薩特認(rèn)為,“物”是消極被動(dòng)的，它們不能選擇和造就自己的本質(zhì)。外部世界沒有什么本質(zhì)和意義，它們的本質(zhì)和意義是當(dāng)它們作為人的對象而存在時(shí)由人給予的，也就是說，只有當(dāng)人的純粹意識活動(dòng)指向外部世界時(shí)，才賦予它本質(zhì)和意義。

（1）產(chǎn)生背景

在戰(zhàn)爭中的經(jīng)歷促使薩特成為存在主義者。當(dāng)時(shí)的法國處于二戰(zhàn)中，社會(huì)上充滿消極頹廢、悲觀失望情緒，知識分子在戰(zhàn)爭中經(jīng)歷了與其他人一樣的各種磨難，他們孜孜追求的知識并沒有給社會(huì)帶來文明，戰(zhàn)爭中所謂“文明”的人用各種手段殘害、欺壓、侵略同類，在自己的周圍又有一些人為了各自的穆德不惜出賣親人、朋友和祖國。戰(zhàn)爭的事實(shí)讓他們對自己一直堅(jiān)持的信仰產(chǎn)生了動(dòng)搖，所

以在他們之中形成一種由于苦悶、孤獨(dú)、被遺棄、找不到出路而玩世不恭、放蕩不羈的風(fēng)尚。于是，標(biāo)榜個(gè)人的生活、自由、存在放在第一位的薩特的存在主義受到極大歡迎，被資產(chǎn)階級和知識分子當(dāng)作最時(shí)髦的哲學(xué)。

（2）認(rèn)識“他人就是地獄”的本質(zhì)

薩特的作品《密室》(1944)是闡述存在主義哲理的劇本,劇中塑造了3個(gè)死后不改生前本性、在陰間互相追逐的亡魂，說明客觀世界（包括他人的存在和自己的舊習(xí)）直接制約著人的生存和活動(dòng)，人死之后還念念不忘他人對自己的議論，因而認(rèn)為“他人就是地獄”。薩特認(rèn)為“世界是荒謬的，人生是痛苦的”。認(rèn)為在這個(gè)“主觀性林立”的社會(huì)里，人與人之間必然是沖突、抗?fàn)幣c殘酷，充滿了丑惡和罪行，一切都是荒謬的。而人只是這個(gè)荒謬、冷酷處境中的一個(gè)痛苦的人，世界給人的只能是無盡的苦悶、失望、悲觀消極，人生是痛苦的。窮人是如此，富人也如此。他本人解釋說如果與他人的關(guān)系被扭曲了，被敗壞了，那么他人只能夠是地獄。也就是說，他人活在我們身上，他人就是地獄，他人就是天堂薩特在《存在與虛無》中談到，人對他人的妨礙不僅是物質(zhì)性的，而且是精神性的。人的行為，人的語言，甚至僅僅是一個(gè)眼神——“注視”，都可能含有限制他人自由、窺視他人隱私的用意。因此，在劇中，他企圖通過三個(gè)亡靈在地獄中的關(guān)系表達(dá)了這樣一個(gè)主題：“你們的印象中，地獄該有硫磺，有熊熊的火堆，有用來烙人的鐵條……??！真是天大的笑話！用不著鐵條，他人就是地獄！”

從薩特自己的解釋和他的作品所表現(xiàn)出來的觀點(diǎn)，可以感覺到他用了一種極端和片面的方式來看待問題，沒有用辯證的、歷史的觀點(diǎn)去處理一時(shí)的困難。他沒有看到在戰(zhàn)爭中有很多人不但為了自己而且為了親人和更多的人民得到解放在無私的付出，甚至是生命；他跟沒有認(rèn)識到，在漫漫的歷史長河中，盡管有許多人是在不停的侵害被人，成為他人的“地獄”，但是同時(shí)還有更多得人心的善良與他人毫無損害，或是志向遠(yuǎn)大，為人類執(zhí)著努力，所以從原始社會(huì)到當(dāng)今社會(huì)，總體來講社會(huì)在進(jìn)步，文明在發(fā)展。

(3)產(chǎn)生的結(jié)果

用“他人就是地獄”這樣的觀點(diǎn)來看待問題，最終的結(jié)果就是將自己禁錮在自我的狹小空間內(nèi)，也就是人只能--也只應(yīng)該生存于自我之中。人民不可能找到擺脫壓迫的真正出路，只能訴諸孤獨(dú)的個(gè)人反抗、個(gè)人奮斗。正如存在主義者所說的，他們主張的這種個(gè)人反抗和奮斗，是帶有悲劇性質(zhì)的。

總之，薩特的觀點(diǎn)暴露了當(dāng)代資本主義社會(huì)中人的精神困境，提出了研究人的生存狀態(tài)、情緒意志、行為方式等問題的必要性，強(qiáng)調(diào)了個(gè)人的主觀能動(dòng)性、責(zé)任感和行動(dòng)的意義。但是，它視人的精神存在為第一性的，把情緒、體驗(yàn)、自由意志等非理性因素夸大為決定性的，表現(xiàn)為明顯的主觀唯心主義傾向，它把個(gè)人自由推向極端，以自我為基本視角，否定了客觀條件和社會(huì)環(huán)境對人的制約作用，其實(shí)質(zhì)是反社會(huì)的極端個(gè)人主義和抽象人性論。它把人生視為荒謬，對人類的前途不抱希望，帶有濃厚的悲觀主義色彩。

“有用的就是真理”之我見

“有用的就是真理”是實(shí)用主義者詹姆斯提出的觀點(diǎn)。

（1）什么是“真理”

真理意味著觀念和實(shí)在的“符合”，而虛假則意味著與“實(shí)在”不符合。實(shí)用主義者把這個(gè)定義看作是理所當(dāng)然的事。那么，與實(shí)在相符是什么意思？從經(jīng)驗(yàn)上來說，真理的兌現(xiàn)價(jià)值是什么？當(dāng)實(shí)用主義提出這個(gè)問題時(shí)，它就已經(jīng)找到了答案：真觀念是我們所能類化，能使之生效，能確定，能核實(shí)的；而假的觀念就不能。這就是掌握真觀念時(shí)對我們所產(chǎn)生的實(shí)際差別。因此，這就是“真理”的意義。一個(gè)觀念的“真實(shí)性”實(shí)際上是個(gè)事件或過程，就是它的證實(shí)過程，它的有效性就是使之有效的過程?！八怯杏玫?，因?yàn)樗钦娴摹?；或者說“它是真的，因?yàn)樗怯杏玫摹薄?/p>

（2）“有用的就是真理”的本質(zhì)

如果這句話對于正確的對象和短暫的時(shí)間范圍內(nèi)是有一定道理的，在能使社會(huì)進(jìn)步的人們的行為中，對于他們有用的應(yīng)該是真理的表現(xiàn)。但是如果對于更廣

泛的人群和整個(gè)社會(huì)進(jìn)步的歷史階段來講有用的就是真理，無論正確與否。實(shí)用主義由這個(gè)簡單的線索得到了它的關(guān)于真理的一般觀念：真理主要是和把我們由經(jīng)驗(yàn)的一個(gè)瞬間引導(dǎo)到其它瞬間上去的方式聯(lián)系著，而事后足以說明這種引導(dǎo)是很有價(jià)值的。真理很少需要完全的證實(shí)。直接證實(shí)與間接證實(shí)同樣地有效。事實(shí)上，真理大部分是靠一種信用制度而存在下去的。這種實(shí)用主義實(shí)際上否定了人間有真理，有絕對的真理。只要有用就是了，不管它真不真，假不假。

他們認(rèn)為，道德上的善，就是符合個(gè)人某種需要的東西，也就是人們認(rèn)為有用的“真理”。他們把“有效性”、“實(shí)用性”作為評價(jià)真理與虛偽的根本標(biāo)準(zhǔn)。按照他們的邏輯：不管運(yùn)用什么樣的手段，只要達(dá)到了一定的目的、被認(rèn)為是有用的，這種手段就是道德的，就是善的，得到的結(jié)論就是真理。或者可以這樣說：能夠滿足個(gè)人欲望的一切行為，都是可以歸結(jié)為按照真理行事的行為。很顯然，實(shí)用主義對真理的論述正是由這種主觀唯心主義的道德原則出發(fā)，引向了它的必然歸宿——唯我主義、個(gè)人主義。而這恰恰暴露了它的資產(chǎn)階級道德的實(shí)質(zhì)。

實(shí)用主義者還否認(rèn)客觀規(guī)律，特別是否認(rèn)社會(huì)發(fā)展的規(guī)律，認(rèn)為社會(huì)上所有的事情都是偶然發(fā)生的。人生就是：“賭博”、“冒險(xiǎn)”、“碰運(yùn)氣”。在這種論斷下，意味著人們沒有真正的真理可以尋求，真理具有不確定性，“命運(yùn)”安排人的一生、指導(dǎo)人的所有行為，事實(shí)上，“命運(yùn)”掌握著真理。事實(shí)上，實(shí)用主義者將很多問題的解決歸結(jié)為對個(gè)人的有用性。可見，實(shí)用主義倫理學(xué)的哲學(xué)理論基礎(chǔ)，是以唯我論為內(nèi)容的主觀唯心主義。

實(shí)用主義從哲學(xué)理論上，集中概括了資產(chǎn)階級的人生觀和政治要求，從實(shí)用主義者對“真理”的評述中可以跟充分的認(rèn)識到這一點(diǎn)。因此，實(shí)用主義產(chǎn)生以后，深受資產(chǎn)階級的賞識，他們可以按照自己的意愿的給自己的行為冠以“真理”的頭銜，可以更加堂而皇之的達(dá)到自己的目的。因此，實(shí)用主義者所倡導(dǎo)的“真理”是片面地、帶有階級色彩的理論。

第四篇：師德修養(yǎng)論文

在課堂教學(xué)中加強(qiáng)師德修養(yǎng)

遂川縣湯湖中學(xué) 黃路平

【摘要】思想品德教師加強(qiáng)師德修養(yǎng)，在教師隊(duì)伍中具有榜樣和模范的影響和指導(dǎo)作用。思想品德教師可以針對師德修養(yǎng)中存在的理想信念淡薄、觀念陳舊落后、教育教學(xué)工作難度和壓力增大等方面，以堅(jiān)定理想信念、更新教育觀念、優(yōu)化智能結(jié)構(gòu)為著力點(diǎn)，加強(qiáng)師德修養(yǎng)，發(fā)揮德育課程教師的優(yōu)勢，起榜樣和模范作用，影響和帶動(dòng)教師隊(duì)伍的師德修養(yǎng)。

關(guān)鍵詞：思想品德教師師德修養(yǎng)榜樣影響

被譽(yù)為“萬世師表”的偉大的人民教育家陶行知先生非常重視師德修養(yǎng)，他本人為培育英才嘔心瀝血，百折不回，表現(xiàn)出崇高的師德；他精辟的師德理論，是新世紀(jì)師德建設(shè)的寶貴財(cái)富。他在強(qiáng)調(diào)教師地位和作用的同時(shí)，又中肯地指出“要人敬的必先自敬，重師首位在師之自重”。這“自重”的關(guān)鍵在于教師要提高自身素質(zhì)，加強(qiáng)師德修養(yǎng)。

在學(xué)校課程中，思想品德課程是學(xué)校的德育課程，因?yàn)檎n程的這一特性，思想品德教師更應(yīng)該加強(qiáng)師德修養(yǎng)，敢為師德建設(shè)的急先鋒，爭當(dāng)榜樣，影響、指導(dǎo)其他課程教師的職業(yè)道德修養(yǎng)，帶動(dòng)教師隊(duì)伍的師德建設(shè)。教師應(yīng)努力做到在課堂教學(xué)評價(jià)中提升師德修養(yǎng)，對學(xué)生的課堂學(xué)習(xí)行為做一個(gè)公正的評價(jià)，使自身的教學(xué)成為有效的教學(xué)。

一、課堂教學(xué)評價(jià)應(yīng)尊重學(xué)生

在課堂評價(jià)過程中，教師應(yīng)該真正地把學(xué)生看作是自己的伙伴、朋友甚至是自己的孩子，平等的對待每一位學(xué)生，尊重他們就象尊重自己最尊重的人一樣，鼓勵(lì)他們能在課堂上將自己內(nèi)心的真實(shí)想法表達(dá)出來，對于積極的思想加以鼓勵(lì)，并在班級乃至 1

全校加以推廣；對于消極的思想不能強(qiáng)加干涉，而是通過一些委婉的方式轉(zhuǎn)變他們的思想，讓他們心服口服，自愿地接受老師的教育。這種尊重不是形式的，是骨子里的，只有這樣，教學(xué)民主才能真正落實(shí)到實(shí)處，學(xué)生的創(chuàng)造潛能才能充分地發(fā)掘出來，孩子的學(xué)習(xí)才能真正有效。

二、課堂教學(xué)評價(jià)應(yīng)真實(shí)生動(dòng)

在課堂評價(jià)過程中，教師不要對學(xué)生的回答只是做出簡單評價(jià)，比如，“正確！”“很好！”“不錯(cuò)！”時(shí)間長了，學(xué)生會(huì)對這種評價(jià)感到麻木，失去了回答問題的熱情，課堂上往往會(huì)死氣沉沉，只有老師或少數(shù)幾個(gè)同學(xué)在唱獨(dú)角戲，毫無生氣。這時(shí)，教師可以運(yùn)用靈活多樣、具有感召力的評價(jià)語，“大家都被你的朗讀深深吸引了，你愿意再讀一遍嗎？”“你的回答太精彩了，我們?yōu)槟泸湴?！”“你的詞匯量真大，就象一本活字典！”“你的見解很獨(dú)特，真是青出于藍(lán)而勝于藍(lán)??！”當(dāng)學(xué)生聽到這樣的評價(jià)語時(shí)，他們肯定很激動(dòng)，并會(huì)繼續(xù)思考老師提出的問題，希望能夠得到更多的評價(jià)。這樣，課堂上學(xué)生學(xué)習(xí)的主動(dòng)性、積極性就能夠被最大限度地調(diào)動(dòng)，從而形成一個(gè)個(gè)教學(xué)高潮。

三、課堂教學(xué)評價(jià)應(yīng)以激勵(lì)和表揚(yáng)為主

在課堂評價(jià)過程中，教師應(yīng)當(dāng)用贊賞的眼光，多角度多方面地看待學(xué)生所做出的努力，并加以肯定。俗話說：“人怕剝皮，樹怕激氣”。其實(shí)際含有很大的鼓動(dòng)成分，用得恰當(dāng)，可以激發(fā)學(xué)生的斗氣和勇氣，使其產(chǎn)生一種積極向上，奮發(fā)亢進(jìn)的良好心

態(tài)，收到的學(xué)習(xí)效果就不言而喻了。比如，一些性格內(nèi)向的學(xué)生課堂上不愿意主動(dòng)回答老師提出的問題，即使他會(huì)做的題目也不敢舉手發(fā)言，這時(shí)老師可以輕輕的走到他的身旁，傾聽他的答案。如果他的答案是正確的，可以大聲地向全班宣布他的答案，面向全班同學(xué)對他加以表揚(yáng)，并適時(shí)鼓勵(lì)他一定要樹立信心，勇敢地說出自己的想法。

四、除了課堂實(shí)際應(yīng)用之余，又如何加強(qiáng)師德修養(yǎng)呢？不妨從一下幾個(gè)角度來看看師德修養(yǎng)的著力點(diǎn)：

（一）要堅(jiān)定科學(xué)的社會(huì)理想和信念，樹立崇高的教育理想和信念，激發(fā)師德修養(yǎng)的內(nèi)在動(dòng)力。

理想、信念是師德修養(yǎng)的內(nèi)在動(dòng)力。思想品德教師在專業(yè)課程的學(xué)習(xí)中都接受了系統(tǒng)的人類社會(huì)發(fā)展規(guī)律、理想信念和世界觀的教育，對此有較深刻的認(rèn)識，基礎(chǔ)較其它課程的教師要扎實(shí)，更易于理解和接受堅(jiān)定社會(huì)理想和信念的意義。

（二）更新教育觀念，樹立正確的發(fā)展觀，學(xué)生觀和教育觀。

1、教師的發(fā)展觀，從教育目標(biāo)上看，有以下三層含義。首先，發(fā)展觀強(qiáng)調(diào)教育為未來培養(yǎng)人才。其次，發(fā)展的主體既有學(xué)生，也有教師，師生互動(dòng)，共同發(fā)展。三，確立可持續(xù)發(fā)展觀。

2、教師樹立正確的學(xué)生觀，就是從根本上改變學(xué)生僅僅是教育的對象和客體的傳統(tǒng)觀念，確立學(xué)生是發(fā)展中的人，在教育教學(xué)的整個(gè)過程中處處體現(xiàn)其主體性，使之成為學(xué)習(xí)和發(fā)展的主體。

3、新世紀(jì)的教師必須樹立新的教育觀。

第一，確立新的教育本質(zhì)觀。

第二，確立生活教育觀。

第三，理解學(xué)生的生命世界。

第四，教師要樹立團(tuán)結(jié)協(xié)作觀。

（三）針對教育教學(xué)工作的難度加大和壓力，要優(yōu)化智能結(jié)構(gòu)，終身學(xué)習(xí)，加強(qiáng)施教能力。

建立合理的智能結(jié)構(gòu)，全面提高教師自身素質(zhì)，是現(xiàn)代教師完成自己的使命，成為一名合格教師的必備條件。教師努力學(xué)習(xí)現(xiàn)代科學(xué)文化知識，積極鉆研和精通業(yè)務(wù)，用人類創(chuàng)造的知識武裝學(xué)生，提高教育教學(xué)質(zhì)量，是對學(xué)生和家長負(fù)責(zé)、對國家和社會(huì)負(fù)責(zé)的表現(xiàn)。這其中包含著深刻的師德修養(yǎng)價(jià)值。教師優(yōu)化自身的智能結(jié)構(gòu)，須從以下幾方面努力。

新時(shí)期的素質(zhì)教育需要成千上萬的高素質(zhì)教師去實(shí)施，高素質(zhì)的教師首先應(yīng)該是高道德素質(zhì)的教師，才能完成此項(xiàng)艱巨而偉大的任務(wù)。只有把教師的道德素質(zhì)提高了，才能把素質(zhì)教育落到實(shí)處。因此，新世紀(jì)的教師要以“萬世師表”陶行知先生為光輝榜樣，不斷提高師德修養(yǎng)，為實(shí)施素質(zhì)教育，培養(yǎng)新一代高素質(zhì)人才，貢獻(xiàn)力量。

總之，課堂評價(jià)對學(xué)生的發(fā)展有著積極的意義，并已成為課堂教學(xué)的重要組成部分和推動(dòng)因素。積極的課堂評價(jià)能夠使學(xué)生獲得鼓舞、鞭策，調(diào)動(dòng)起他們學(xué)習(xí)的積極性、主動(dòng)性，激發(fā)創(chuàng)造性思維，使課堂教學(xué)知情相融。作為一名教師，一定要努力做到

在評價(jià)孩子過程中不斷提升自己的師德修養(yǎng)，給孩子一個(gè)美好的未來。

第五篇：音樂修養(yǎng)考試資料

Libera合唱音樂會(huì)

Libera在拉丁語里代表「自由」之意。英國音樂制作人與詩歌班所交織而成的歌聲Libera。他們的聲音融合了傳統(tǒng)教會(huì)音樂與新世紀(jì)音樂，創(chuàng)作出全新的類型。在拉丁語里，這個(gè)字不僅蘊(yùn)含心靈氣氛，同時(shí)還擁有能將歌曲意義傳達(dá)給眾人的力量。

擁有30位男童的合唱團(tuán)，曾經(jīng)被稱為“圣菲利普合唱團(tuán)”、也曾被稱為“天籟創(chuàng)世紀(jì)”合唱團(tuán)，該團(tuán)在1998年正式改名為“天使之翼”后，音樂風(fēng)格也朝向更積極正面、具有療傷和振奮效果。同時(shí)他們也采用較多的知名旋律和古典名曲來改編。

來自英國南倫敦諾布利(Norbury)的圣菲利浦童聲合唱團(tuán)（St.philips boys' choir）第一次走進(jìn)公眾的視線，可以追溯到1984年他們在Sal Solo的歌San Damiano中為他唱和聲。在之后的1988年，他們以圣菲利浦童聲合唱團(tuán)的名字發(fā)行了他們的第一張專輯Sing For Ever.1990年合唱團(tuán)改名為Angel voices發(fā)行了Angel voices-new day，隨后的幾年又出了Angel voices系列的三張專輯這一時(shí)期合唱團(tuán)開始廣為人知。

1999年，樂團(tuán)改名Libera，并發(fā)行了同名專輯Libera。2001年發(fā)行了Luminosa.此后樂團(tuán)加入EMI Classics旗下并于2004年發(fā)行Free，2005年發(fā)行了專輯Visions，2006年發(fā)行了精選集Angel voices，2007年發(fā)行了合唱團(tuán)的第一張DVD ——Angel Voices: Libera In Concert。

從St.philips boys' choir名稱中可以看出libera起源于教堂唱詩班，早期音樂多是教堂圣歌的形式，給人一種靜謐，神秘的感覺。如果說angel voices系列還主要是以classical和church music風(fēng)格為主的話，那合唱團(tuán)改名libera后發(fā)行的三張專輯則大大加重了new age元素的比重，而且這個(gè)趨勢還在發(fā)展，以至于在新專輯free發(fā)行后一位fans直接定義libera的音樂為new age vocal。

凱爾特女人合唱音樂會(huì)

凱爾特音樂是來自于凱爾特人的音樂。凱爾特人原為公元前一千年左右居住在中歐、西歐的一些部落集團(tuán)，經(jīng)過漫長遷徙來到英倫，其后代今天散落于愛爾蘭、威爾士、蘇格蘭北部與西部山地各處。凱爾特人包括愛爾蘭人、蘇格蘭高地人、威爾士人及康尼士人，他們大多操雙語---英語和本族語（蓋爾語或凱爾特語），除了文字或文物研究可以證明他們之間的族源關(guān)系，最直接的方式是傾聽他們的音樂。典型的凱爾特風(fēng)味，古老、源遠(yuǎn)流長，可以聽到提琴、風(fēng)笛、小豎琴或者兩個(gè)風(fēng)箱的手風(fēng)琴。在英倫三島、在美洲大陸，只要是在有凱爾特移民后代的土地上面，你就可以找到這樣的音樂。2005年，一個(gè)新的有眾多美女組成的凱爾特女人組合，以純美自然的凱爾特音樂風(fēng)格，在美國再度興起了跨界風(fēng)潮。這個(gè)組合是由身兼音樂總監(jiān)、指揮、作曲及編曲者四項(xiàng)身份、曾任《大河之舞》音樂總監(jiān)的的大衛(wèi)·唐恩所領(lǐng)軍，包括四位愛爾蘭歌手克蘿伊、莉莎、梅芙、歐拉及一位小提琴手瑪莉，還有06年剛加入的新西蘭籍巨星海莉。

音樂會(huì)禮儀

票務(wù):1.購票方式可選擇網(wǎng)點(diǎn)及網(wǎng)絡(luò)購買,單票或套票.2.確認(rèn)演出時(shí)間 地點(diǎn) 區(qū)域(價(jià)位不同),不得隨意更換位置.著裝:1.衣著整潔,不可穿短褲或者拖鞋.2.提倡盛裝出席,以示尊重.時(shí)間:1.要求提前1個(gè)小時(shí)到達(dá)場地.2.如遇遲到,在演奏廳門口稍后，待單首樂曲結(jié)束或樂章之間輕聲入場,以免影響他人.飲食:勿將飲料、食品、口香糖、塑料袋（發(fā)出聲音的物品）等,帶入演奏廳.禁止吸煙.電子設(shè)備: 1.手機(jī)及其它無線通信設(shè)備關(guān)閉或調(diào)至無聲狀態(tài)。2.禁止攝影、攝像及現(xiàn)場錄音,以維護(hù)知識產(chǎn)權(quán)單位及個(gè)人著作權(quán)的合法權(quán)益.3.如獲得知識產(chǎn)權(quán)單位及個(gè)人同意，請?jiān)跀z影時(shí)禁止使用閃光燈.兒童:1.2米以下兒童，謝絕入場。1.2米以上兒童憑票入場（兒童專場除外）。

小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》

何占豪、陳鋼于1959年創(chuàng)作，并于當(dāng)年首演。作品的題材選自廣為流傳的民間故事，并以越劇音樂為素材寫成。這是一部具有鮮明的民族風(fēng)格和時(shí)代特征的作品。

國內(nèi)將其譽(yù)為“民族的交響音樂”。國外音樂界認(rèn)為是一部“迷人、新奇、具有獨(dú)創(chuàng)性的作品”，稱它為“《蝴蝶的愛情》協(xié)奏曲”。《梁?！凡捎脝螛氛陆Y(jié)構(gòu)形式寫成，中間帶有小標(biāo)題，全曲三個(gè)部分以草橋結(jié)拜、英臺抗婚、墳前化蝶為主要內(nèi)容。第一部分為呈示部,第二部分是展開部,第三部分是再現(xiàn)部“化蝶”。

中國傳統(tǒng)音樂

我國的傳統(tǒng)音樂,可分為民間音樂、宮廷音樂、宗教音樂或文人音樂等不同社會(huì)層面。由體裁來分,為:民歌、曲藝、歌舞、戲曲和器樂五種類型。

民歌體裁分為: 山歌 包括各種山野歌曲,如藏族山歌、湖北長陽山歌、內(nèi)蒙古的牧歌、陜北信天游、青?；▋骸⑺拇ǖ某扛?、苗族的飛歌等.號子 多是節(jié)奏相對規(guī)范化的勞動(dòng)歌曲,其特點(diǎn)主要是音樂的節(jié)奏直接配合勞動(dòng)節(jié)奏,或與集體勞動(dòng)的動(dòng)作協(xié)調(diào)有關(guān).如<<川江船夫號子>>、<<拉纖號子>>等。

小曲 包括各種山歌、號子以外的”里巷之曲”,這其中許多屬于城鎮(zhèn)街頭巷尾市民文化與農(nóng)村文化交融的產(chǎn)物,民間藝人在其中起了重要作用.如<<月牙五更>>、<<茉莉花>>、<<繡荷包>>等。

曲藝是指諸如單弦、大鼓、彈詞、琴書等說唱藝術(shù)的總稱。歌舞體裁中包括有花燈、花鼓、采茶、二人臺等由民歌與民間舞蹈相結(jié)合的 以民間器樂曲為伴奏的體裁形式。

戲曲包括有高腔、昆腔、皮黃、梆子腔等不同劇種,其共同特點(diǎn)是將民歌、曲藝、歌舞、器樂等多種音樂成分綜合發(fā)展,用以表現(xiàn)戲劇。

器樂曲主要是指中國民間器樂的合奏音樂,如:鼓吹樂、吹打樂、鑼鼓樂、弦索樂、絲竹樂(江南絲竹、廣東音樂、潮州弦詩、福建南音),還有大量民族器樂獨(dú)奏曲。民族器樂音樂

(一)傳統(tǒng)民族器樂音樂

<<戰(zhàn)國策>>載:臨淄甚實(shí)而富,其民無不吹竽、鼓瑟、擊筑、彈琴。足以體現(xiàn)我國的民族器樂創(chuàng)作、演奏活動(dòng)很早就有了蓬勃發(fā)展,并得到了廣泛普及。

秦漢時(shí)的鼓吹樂、魏晉時(shí)代的清商樂、古琴音樂、隋唐時(shí)期的琵琶音樂、宋代以后的細(xì)樂、清樂、吹打樂、十番鑼鼓、弦索等民間器樂、以及近代的各種體裁和形式,都是傳統(tǒng)民族器樂形式的發(fā)展。

在民族器樂形式發(fā)展的同時(shí),也留下了大量優(yōu)秀的傳統(tǒng)器樂作品.如古琴曲<<廣陵散>>、<<梅花三弄>>、<<平沙落雁>>;琵琶曲<<十面埋伏>>、<<霸王卸甲>>、<<夕陽簫鼓>>;古箏曲<<漁舟唱晚>>、<<寒鴉戲水>>;嗩吶曲<<百鳥朝鳳>>、<<一枝花>>；笛曲<<五梆子>>、二胡曲<<二泉映月>>等等.而各地不同組合形式的民族器樂更是名目繁多.如江南絲竹<<三六>>、<<行街>>;廣東音樂<<步步高>>、<<走馬>>;福建音樂<<八駿馬>>、<<梅花操>>;蘇南吹打<<將軍令>>、山東鼓吹<<普天樂>>、湘西土家族<<八哥洗澡>>等等。

(二)傳統(tǒng)民族器樂音樂的類型

中國傳統(tǒng)音樂在漫長的發(fā)展過程中,形成了吹管、拉弦、打弦、彈撥四種。按照樂器的 分類和演奏形式,又可分為獨(dú)奏樂和合奏樂兩大部分.吹管獨(dú)奏樂是中國音樂史上最早出現(xiàn)的樂器品種和演奏形式,主要包括笛、笙、塤、管、簫、嗩吶等氣鳴樂器及其演奏的音樂。

拉弦獨(dú)奏樂器主要包括二胡、高胡、京胡、墜胡、馬頭琴等弦鳴樂器機(jī)器演奏的音樂。

彈撥獨(dú)奏樂主要包括古琴、古箏、琵琶、三弦、柳琴、阮、揚(yáng)琴等撥奏弦鳴樂器及其演奏的音樂。

絲竹合奏樂的組合形式靈活多樣，樂隊(duì)組織大多較小型。

吹打樂又稱“鑼鼓樂”，是中華民族管樂器與打擊樂合奏及其樂曲的總稱。吹打合奏樂的形式普遍存在約我國各地，形式豐富多樣。有蘇南吹打、遼南鼓吹、山西鼓樂、山東鼓樂、河北吹歌、十番鑼鼓、浙東鑼鼓、西安鑼鼓、潮州鑼鼓等。

音樂欣賞（音樂?。?/p>

音樂劇是將戲劇文學(xué)、表演、說白和音樂、歌唱、舞蹈相結(jié)合起來并與布景、服裝和大場面融為一體的一種劇場演出形式。它是在歐洲輕歌劇，英、美等第流行的歌舞雜劇表演等藝術(shù)形式的基礎(chǔ)上發(fā)展而來的，藝術(shù)風(fēng)格有很強(qiáng)的包容性；既具有流行文化的通俗易懂、青春活力，又具有嚴(yán)肅藝術(shù)的嚴(yán)謹(jǐn)和精巧構(gòu)思；既能讓一般聽眾陶醉其中，也能夠讓專業(yè)人士津津樂道。這種平易近人而又頗具內(nèi)涵的特質(zhì)所形成的藝術(shù)魅力讓世界各地不同種族、不同文化的聽眾都為之傾倒。

（一）早期音樂劇（20世紀(jì)20年代至第二次世界大戰(zhàn)）

（二）百老匯的黃金時(shí)期（第二次世界大戰(zhàn)后至20世紀(jì)60年代中期）

（三）從輝煌到暗淡（20世紀(jì)60年代中期至80年代）

（四）英國音樂劇的崛起（20世紀(jì)80年代以后）

《貓》是音樂劇歷史上最成功的劇目，曾一度成為音樂劇的代名詞。該劇創(chuàng)作于1981年，是在倫敦上演時(shí)間最長、美國戲劇史上持續(xù)巡回演出時(shí)間最長的音樂劇，1981年5月11日首演于倫敦西區(qū)新倫敦劇院，每周8場，星期一休息，連續(xù)演出至2002年5月11日。在它21歲生日時(shí)，在同一個(gè)劇場落幕。《貓》在美國演出時(shí)間相加總長為16年零2個(gè)月，僅這一出戲在全球演出的總收入就超過了20億美元，到2000年6月該劇正式宣布停演時(shí)，已在全球演出了6000多場。該劇創(chuàng)作精良，表演水平精湛，36位出場演員各有各的絕活，片中的老貓格里澤貝拉由大家熟悉的依蓮·佩姬扮演，她被一些媒體稱為英國音樂劇“第一夫人”。

歌劇魅影（The Phantom of the Opera）是一部安德魯·勞埃德·韋伯（Andrew Lloyd Webber）作曲的百老匯音樂劇。又譯：歌聲魅影、劇院魅影或歌劇院的幽靈。改編自加斯通·勒魯著《歌劇幽靈》。

1986年首演，于1988年獲得七項(xiàng)托尼獎(jiǎng)，是史上最成功的音樂劇之一。1986年倫敦的首演由麥克爾?克勞福德和莎拉?布萊特曼擔(dān)任男女主角，至今全球已有16個(gè)制作版本，也被改編成同名電影上映。講述了一個(gè)發(fā)生在1870年的巴黎的故事。一個(gè)卡西莫多似的苦命人游蕩在巴黎歌劇院迷宮般的地下室中。年少的不幸讓人們同情他的身世，但丑陋的面容更使人們對他恐懼與排斥，不知道他來了歌劇院多少年，但他安于成為人們心中的魔鬼，成為歌劇院的幽靈。

音樂欣賞（第一課）

音樂，是一門歷史十分悠久的藝術(shù)。作為人類的一種社會(huì)現(xiàn)象，是伴隨著人類的出現(xiàn)而產(chǎn)生的，是人類社會(huì)發(fā)展到一定階段的產(chǎn)物。關(guān)于音樂的起源，古往今來諸多音樂學(xué)家、人類學(xué)家都作過不同的研究與論述，歸納起來，影響較大的學(xué)術(shù)主要有：勞動(dòng)說、模仿說、情感說、巫術(shù)說、語言說、娛樂說、性愛說等幾種。

物體規(guī)則震動(dòng)發(fā)出的聲音稱為樂音，由有組織的樂音來表達(dá)人們思想感情、反映現(xiàn)實(shí)生活的一種藝術(shù)就是音樂。音樂在人們的社會(huì)生活中，是一種傳播信息、傳遞感情的手段。音樂的審美功能體現(xiàn)在音樂的旋律線條、節(jié)奏律動(dòng)、和聲織體、調(diào)性色彩、曲式變化與統(tǒng)一等，音樂在人們的社會(huì)生活中，是一種傳播信息、傳遞感情的手段。

音樂的主要表現(xiàn)手段

音樂是藝術(shù)的一種，是通過有組織的樂音所形成的藝術(shù)形象來表達(dá)人們的思想情感、反映社會(huì)現(xiàn)實(shí)生活的時(shí)間藝術(shù)。音樂的藝術(shù)功能

音樂作為藝術(shù)的一個(gè)門類，它必須具有審美價(jià)值和審美功能，這是音樂與其他所有藝術(shù)的共性。

音樂欣賞（第二課）管弦樂隊(duì)的形式與結(jié)構(gòu)

除協(xié)奏曲、交響曲以外的由管弦樂隊(duì)演奏的、屬于交響音樂范疇的其他體裁類型的作品，統(tǒng)稱為管弦樂曲。

管弦樂隊(duì)通常由弦樂器組、木管樂器組、銅管樂器組、打擊樂器組等不同的樂器組合而成。

弦樂組

小提琴

中提琴

大提琴

低音提琴 管樂組

木管

長笛

雙簧管

單簧管(黑管)

大管 銅管樂器組

小號、圓號、長號和大號組成。打擊樂器組

定音鼓、小軍鼓及其他一些打擊樂器組成。

管弦樂曲起源于歐洲。

《第九交響曲》由四個(gè)樂章構(gòu)成。蝙蝠序曲是奧地利作曲家小約翰·施特勞斯用其所作輕歌劇《蝙蝠》中動(dòng)聽的旋律綴合而成 “序曲”原指歌劇、芭蕾舞劇或清唱?jiǎng)〉鹊拈_場音樂。19世紀(jì)以來，作曲家常采用這種體裁寫成獨(dú)立的管弦樂曲，其結(jié)構(gòu)大多為奏鳴曲式，并加有標(biāo)題?！?812序曲》（降E大調(diào)，作品第49號）是柴科夫斯基于1880年創(chuàng)作的一部管弦樂作品。全名為《用于莫斯科救主基督大教堂的落成典禮，為大樂隊(duì)而作的1812年莊嚴(yán)序曲》。為了紀(jì)念1812年庫圖佐夫帶領(lǐng)俄國人民擊退拿破侖大軍的入侵，贏得俄法戰(zhàn)爭的勝利。該序曲于1882年8月20日在莫斯科救世主大教堂首演。

彼得.伊里奇.柴可夫斯基（Peter IlychTchaikovsky 1840-1893),俄羅斯最著名的作曲家。他的音樂不僅只受俄羅斯民歌的影響，還可以聽到法國、意大利與德國音樂的影響。與同時(shí)代的音樂家相比，他的作品秉承了更多的西方音樂傳統(tǒng)。他將民族精神與國際元素融合在一起，創(chuàng)作出一種充滿主觀和激情的音樂。柴可夫斯基的代表作有：管弦作品《第四交響曲》、《第五交響曲》、《第六交響曲》（悲愴）、《降B小調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》、《小提琴協(xié)奏曲》、《羅密歐與朱麗葉》幻想序曲。芭蕾音樂《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃夾子》。他還創(chuàng)作了8部歌劇與管弦樂器展示曲《斯拉夫進(jìn)行曲》、《1812序曲》。

交響曲（Sifonia或Symphony)的名稱源自希臘語，愿意即“一起響”。在中世紀(jì)，常指“兩個(gè)音協(xié)和地結(jié)合”。是器樂體裁的一種，是管弦樂隊(duì)演奏的包含多個(gè)樂章的大型（奏鳴曲型）套曲。早期的交響曲是有意大利歌劇序曲演變而來。它是按照奏鳴曲的曲式原則創(chuàng)作的一種管弦樂套曲。其曲式結(jié)構(gòu)宏大，內(nèi)容深刻，富于戲劇性，音色對比鮮明，管弦樂寫法復(fù)雜。通常由四個(gè)樂章組成。第一樂章，快板，奏鳴曲式；第二樂章，慢板，三段式；第三樂章，小步舞曲或諧謔曲；第四樂章，急板，回旋曲式或奏鳴曲式。19世紀(jì)以來，標(biāo)題交響曲興起，交響曲的題材更加豐富。

A大調(diào)第七交響曲（Symphony No.7 in A major），德國作曲家貝多芬作品第92號。首次公演于1807年3月。

第一樂章：稍稍綿延的，活板。第二樂章：小快板。第三樂章：不太快的急板。第四樂章：有活力的快板。

音樂欣賞（第二課.下）

維也納愛樂樂團(tuán)（Wiener Philharmoniker）是全球最著名的頂尖樂團(tuán)之一，在國際樂壇享有盛譽(yù)。樂團(tuán)極高的演奏水準(zhǔn)和絕妙的“維也納音色”使全世界音樂愛好者為之傾倒。他們與維也納這座城市一樣成為音樂的代名詞。１８２４年５月２４日，維也納“音樂之友協(xié)會(huì)”管弦樂團(tuán)和維也納宮廷歌劇院的樂團(tuán)聯(lián)合首演了貝多芬的《第九交響曲》。從１８７５年開始，指揮家漢斯·李希特比較長時(shí)間地率領(lǐng)樂團(tuán)演出，先后首演了勃拉姆斯的第二、第三交響曲和布魯克納的第八交響曲。瓦格納、威爾第、布魯克納、勃拉姆斯、李斯特等人也都曾以指揮或獨(dú)奏家的身份與樂團(tuán)合作，樂團(tuán)由此真正開始成為世界樂壇所矚目的名團(tuán)。1945年后，在三位世界著名指揮大師博姆、卡拉揚(yáng)、伯恩斯坦的帶領(lǐng)下，維也納愛樂成為世界最負(fù)盛名的交響樂團(tuán)之一。

柏林愛樂樂團(tuán)（Berliner Phihamoniker）

1882年，由解散了的畢爾瑟交響樂團(tuán)的大約50名成員作為中心，加上部分業(yè)余人士組成。紐約愛樂樂團(tuán)

這是美國最早的交響樂團(tuán)，由希爾創(chuàng)立于1842年。

芝加哥交響樂團(tuán)（Chicago Symphony Orchestra）1891年西奧多·托馬斯在C.N.費(fèi)伊等人的幫助下，獲得5萬元美金保證金，建立了芝加哥交響樂團(tuán)芝加哥樂團(tuán)，以后15年一直延用這個(gè)名稱。費(fèi)城管弦樂團(tuán)

創(chuàng)立于1900年，首任指揮是謝爾。波士頓交響樂團(tuán)

創(chuàng)立于1881年，由亨謝爾任指揮。

音樂修養(yǎng)（第4課）

鋼琴（pianoforte)鋼琴是典型的鍵盤樂器。它結(jié)構(gòu)復(fù)雜，主要由琴箱、鍵盤、擊弦機(jī)、鋼板、音板、琴弦和踏板等部件構(gòu)成.鋼琴通常有八十八個(gè)音。共有七個(gè)八度多三個(gè)音。它的高音區(qū)的音色純凈明朗、晶瑩亮麗；中音區(qū)的音色淳厚、悠揚(yáng)、典雅；低音區(qū)凝重、低沉、渾厚、宏偉、寬廣。十六世紀(jì)的鍵盤弦樂器有擊弦機(jī)械的古鋼琴（clavichord)和撥弦機(jī)械的羽管鍵琴（harpsichord)兩種較成熟的改良樂器是鋼琴的前身。鋼琴的基本款式有兩種：一種是臥式，另一種是立式。臥式鋼琴俗稱“三角鋼琴”，于1709年在歐洲定型；第一臺立式鋼琴誕生于1800年。鋼琴的演奏形式多樣，有獨(dú)奏、重奏、與管弦樂隊(duì)合奏、四手聯(lián)彈、伴奏等。古典主義時(shí)期的鋼琴藝術(shù)

意大利人克里斯托弗（1655-1731）在1710年前后制成了最早的現(xiàn)代鋼琴。浪漫主義時(shí)期的鋼琴藝術(shù) 肖邦被譽(yù)為“鋼琴詩人”。弗拉基米爾·霍洛維茨（Vladimir Horowitz，1904－1989）

，美國最負(fù)盛名的鋼琴家之一，美籍俄羅斯人。

馬爾塔·阿格里齊（Martha Argerich，1941－），阿根廷女鋼琴家。

郎朗，1982年出生于中國沈陽。1985年，3歲由父親郎國任啟蒙開始學(xué)習(xí)鋼琴。1995年，13歲獲第二屆柴科夫斯基國際青年音樂家比賽第一名。1996年，14歲考入著名美國科蒂斯音樂學(xué)院，師從著名鋼琴大師、院長格拉夫曼。3個(gè)月后，與國際著名的IMG演出經(jīng)紀(jì)公司簽約，從此走向了職業(yè)演奏家的道路。

音樂欣賞（第五課）人聲的類別

人聲類別劃分的主要依據(jù)是音色及音域。

一、女高音

1.花腔女高音（Coloratura Soprano)2.抒情花腔女高音（Lyric Coloratura Soprano)3.抒情女高音（Lyric Soprano)4.戲劇性女高音（Dramatic Soprano)瑪麗亞·卡拉斯Maria Callas(1923-1977)。著名的美籍希臘女高音歌唱家。

二、女低音

1.次女低音2.女低音

三、男高音

1.上男高音（Altino)2.抒情男高音（Lyric Tenor)3.戲劇性男高音（Dramatic Tenor)

四、男中音

1.上男中音（High Baritone)2.男中音(Bariton)3.下男中音（Bass Bariton)五.男低音

1.男低音（Bass）2.特殊男低音

音樂修養(yǎng)（第六課上）

一、同聲合唱

由同音質(zhì)的不同聲部組成的合唱叫同聲合唱。1.女聲合唱2.男聲合唱

目前常用的女聲與男聲所組成的混聲合唱： 1.一般性混聲合唱 2.專業(yè)性混聲合唱

3.非四聲部的混聲合唱

二、混聲合唱

由不同音質(zhì)不同聲部組成的合唱叫混聲合唱。童聲+男聲

女聲+男聲 維也納童聲合唱團(tuán)

維也納童聲合唱團(tuán)是由一群身穿藍(lán)色水手服的男孩所組成的，這項(xiàng)特殊的打扮也成為了他們的標(biāo)記。該團(tuán)中的男童女高音（boy soprano）和男童女中音（boy alto）以優(yōu)雅而又輕盈無比的男童聲高音與男童聲中音，演唱著各式各樣的圣歌、圓舞曲、藝術(shù)歌曲、民歌與彌撒。（英文名稱為Vienna Boy’s Choir 英文簡稱VBC）。

音樂修養(yǎng)（第七課）

巴洛克時(shí)期經(jīng)歷了音樂史上一項(xiàng)重大的革命性發(fā)展——歌劇（OPERA）?；驇в泄芟覙逢?duì)伴奏的演唱的喜劇的誕生。在管弦樂隊(duì)伴奏下的獨(dú)唱曲稱為詠嘆調(diào)。宣敘調(diào)是模仿說話的節(jié)奏和音高變化的歌唱方式。當(dāng)需要三個(gè)或三個(gè)以上演唱者的作品，即稱為重唱曲。合唱在歌劇中常常起到營造氣氛和烘托表演的作用。提示臺詞者必須在觀眾無法看見且狹小的空間內(nèi)，為演唱者提示臺詞或是音高。序曲是大多數(shù)歌劇的純管弦樂隊(duì)作品開頭。用音樂對整部歌劇做簡短的介紹，向聽眾展現(xiàn)整部歌劇的基本情緒。每一幕開始之前的樂團(tuán)導(dǎo)奏，稱為前奏曲。

歌劇產(chǎn)生于16世紀(jì)末的意大利，是西方音樂文化的重要組成部分。1637年在意大利威尼斯建成了第一所公開歌劇院——圣卡西亞諾劇院.瓦格納延續(xù)了格魯克歌劇改革的線索，巧

。二 歌劇的體裁形式

（一）正歌劇

（二）喜歌劇

（三）大歌劇

（四）輕歌劇

（五）樂劇

（六）音樂喜劇

（七）室內(nèi)歌劇

（八）抒情歌劇

音樂修養(yǎng)（第十五課）

舞劇在西方被通稱為“芭蕾”(BALLET),起源于文藝復(fù)興時(shí)期的意大利，形成于16世紀(jì)的法國。是一種由舞蹈、音樂、戲劇構(gòu)思和舞臺美術(shù)融合在一起的綜合藝術(shù)，以舞蹈、表情動(dòng)作和音樂為主要表現(xiàn)手段。舞劇中的音樂不僅是舞蹈和表情動(dòng)作的伴奏，而且對塑造藝術(shù)形象。推動(dòng)劇情發(fā)展起重要作用。舞劇中包含的舞蹈類型比較廣泛，通常有古典舞、性格舞、現(xiàn)代舞、宮廷舞以及武術(shù)、雜技性的舞蹈。舞劇音樂包括序曲、各種舞曲、場景音樂、幕間曲等。

柴可夫斯基（Peter Ilitch Tchaikovsky1840-1893）俄國作曲家。生于一個(gè)礦業(yè)工程師的家庭，自幼學(xué)習(xí)鋼琴。1859年畢業(yè)于彼得堡法律學(xué)校，在司法部供職。1862年入彼得堡音樂學(xué)院，學(xué)習(xí)作曲。后在莫斯科音樂學(xué)院任教。1877-1890在梅克夫人的資助下，得以辭職專心從事創(chuàng)作。1893年被英國劍橋大學(xué)授予名譽(yù)博士學(xué)位。柴可夫斯基的創(chuàng)作幾乎涉及所有音樂體裁形式，且每個(gè)領(lǐng)域內(nèi)都有流芳百世的經(jīng)典作品。主要有《悲愴交響曲》等六部交響曲，《奧涅金》、《黑桃皇后》等十部歌劇，《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃夾子》等芭蕾舞劇，以及各種器樂獨(dú)奏曲、協(xié)奏曲、重奏曲和聲樂浪漫曲等。他的鋼琴作品除了著名的《降B小調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》外，許多小品也廣為流傳。

《天鵝湖》: 芭蕾舞劇，作于1876年,1877年2月20日在莫斯科大劇院首演，四幕，取材于俄羅斯民間故事《天鵝公主》和德國作家姆宙斯的童話《天鵝湖》。20世紀(jì)的舞劇基本上有兩種類型。一是循著俄羅斯芭蕾傳統(tǒng)的前蘇聯(lián)式的舞劇。另一種是“現(xiàn)代芭蕾”。中國的舞劇包括民族舞劇、歌舞劇和芭蕾舞劇。中國近現(xiàn)代舞劇音樂事業(yè)起源于20世紀(jì)20年代。