第一篇：從音樂(lè)劇四大要素分析音樂(lè)劇

從音樂(lè)劇四大要素分析音樂(lè)劇《悲慘世界》

音樂(lè)劇是一門(mén)融合了戲劇、音樂(lè)、舞蹈、舞臺(tái)藝術(shù)等表演形式為一體的綜合性藝術(shù)，以其令人陶醉的流行音樂(lè)元素，扣人心弦的戲劇故事，吸引眾人眼球的舞臺(tái)藝術(shù)效果，以其不可阻擋之勢(shì)征服了和征服著越來(lái)越多的音樂(lè)愛(ài)好者。美國(guó)著名音樂(lè)劇作家?jiàn)W斯卡.小哈默斯坦曾給音樂(lè)劇下了這樣一個(gè)定義：“它是你能想象到的任何一種形式?！睆囊魳?lè)劇的四大要素來(lái)看，音樂(lè)劇是以戲劇為基石，以音樂(lè)為靈魂，以舞蹈為重要表現(xiàn)手段，講舞臺(tái)美術(shù)融為一體講述故事、刻畫(huà)人物、傳達(dá)概念的表演藝術(shù)娛樂(lè)產(chǎn)品。

改編自法國(guó)文學(xué)巨匠雨果同名小說(shuō)的音樂(lè)劇《悲慘世界》誕生于1978年的法國(guó)，首演于1980年。1985年被改成英文版登上倫敦舞臺(tái)。1987年亮相美國(guó)百老匯。乃當(dāng)今音樂(lè)劇界“四大名劇”之一。

提起法國(guó)著名文學(xué)大師維克托·雨果的名字,中國(guó)人并不陌生。用他的長(zhǎng)篇小說(shuō)《悲慘世界》、《巴黎圣母院》改編的同名影視及芭蕾舞劇，就有幾種版本在我國(guó)放映或公演過(guò)。他這兩部小說(shuō)的中譯本,以及戲劇《歐那尼》、《笑面人》,詩(shī)集《懲罰集》,也為我國(guó)文學(xué)、戲劇愛(ài)好者所熟悉。但是談到雨果一生費(fèi)時(shí)最長(zhǎng),耗去精力最多的作品,當(dāng)數(shù)《悲慘世界》了?！侗瘧K世界》是雨果1828年在巴黎聽(tīng)到一個(gè)真實(shí)的故事后,激發(fā)了他的創(chuàng)作靈感后而創(chuàng)作的。從他搜集資料、構(gòu)思情節(jié),到1848年小說(shuō)正式出版,前后整整經(jīng)歷了34年時(shí)間。也可以說(shuō),《悲慘世界》耗費(fèi)了雨果一生大部分心血。是他創(chuàng)作的偉大結(jié)晶。從優(yōu)秀的文學(xué)、藝術(shù)作品中取材，使音樂(lè)劇的作者能夠站在巨人的肩膀上進(jìn)行創(chuàng)作，使音樂(lè)劇的劇本有了堅(jiān)實(shí)的文學(xué)基礎(chǔ)和藝術(shù)基礎(chǔ)。自一九八五年上演《悲慘世界》以來(lái)，世界各地的《悲慘世界》劇迷們?nèi)鐫L雪球般不斷地快速成長(zhǎng)，超過(guò)《貓》、越過(guò)《歌劇魅影》，從來(lái)沒(méi)有一出音樂(lè)劇可以十二種語(yǔ)言，同時(shí)在世界一百多個(gè)城市上演。《悲慘世界》能在全世界范圍內(nèi)受到如此大的關(guān)注，其劇本起到的作用不可忽視。而提起劇詩(shī)，許多人會(huì)感到陌生，但是一提起音樂(lè)劇中那一首首膾炙人口的歌曲中令人難忘的歌詞，人們會(huì)侃侃而談。比如劇中拉馬克將軍的死訊傳開(kāi)后，學(xué)生領(lǐng)袖恩佐拉帶領(lǐng)眾人唱的“你可聽(tīng)到人民的歌聲”充滿(mǎn)著昂揚(yáng)的斗志，激蕩人心，讓人聽(tīng)后不禁熱血沸騰、心潮澎湃。且旋律朗朗上口，過(guò)耳難忘。而后面的一首“只待明天”也是一首很有氣勢(shì)的大合唱，與前一首相比可謂有過(guò)之而無(wú)不及。所以說(shuō)，劇本和劇詩(shī)是“一劇之核”。

但在我個(gè)人看來(lái)，音樂(lè)劇《悲慘世界》的成功主要是因?yàn)槠湟魳?lè)創(chuàng)作的成功，而聲樂(lè)在該劇音樂(lè)中又占有主要位置，從觀眾在欣賞完后對(duì)劇中的多首歌曲的久久難忘也可見(jiàn)該劇歌曲創(chuàng)作的成功。毫無(wú)疑問(wèn)，音樂(lè)定義了音樂(lè)劇的存在，是音樂(lè)劇的靈魂。小哈默斯坦在解釋音樂(lè)劇的定義時(shí)還說(shuō)過(guò)另一句話(huà)：“其中，只有一個(gè)元素是音樂(lè)劇必不可少的，那就是音樂(lè)！”

音樂(lè)劇《悲慘世界》的音樂(lè)整體氣勢(shì)恢宏，大氣磅礴，富有史詩(shī)般的色彩。其中有許多令人難忘的曲目，比如《I dreamed a dream》、《Who Am I》等。《Who AM I》這首曲子是在悲慘世界的故事中，沙威暗示冉阿

讓自己發(fā)現(xiàn)了冉阿讓就是24601之后，冉阿讓反復(fù)問(wèn)自己是否要坦白的過(guò)程中，冉阿讓的內(nèi)心獨(dú)白。冉阿讓在內(nèi)心反復(fù)思量，是否應(yīng)該讓被沙威抓住的那個(gè)人當(dāng)自己的替罪羊，自己是應(yīng)該坦白還是茍活下去，多次發(fā)問(wèn)自己是誰(shuí)，即《Who Am I》。這段唱段包含深思的感覺(jué)，是冉阿讓對(duì)自己的發(fā)問(wèn)，唱段的情緒由開(kāi)始的疑惑，迷茫，漸漸變成掙扎，最后的時(shí)候情緒明朗，冉阿讓的善良戰(zhàn)勝了膽怯，于是在最后，長(zhǎng)短的情緒轉(zhuǎn)為激昂，強(qiáng)硬，全部管弦樂(lè)一起再次推出《Who Am I》的主題時(shí)，表明他的光明一面已經(jīng)戰(zhàn)勝了怯懦的一面，完成了精神上的升華。在音樂(lè)劇《悲慘世界》中，全新的音樂(lè)并不很多，而且旋律很簡(jiǎn)單。而正是因此，才更顯出作曲家超凡的創(chuàng)作才能，用很少的素材就能將雨果筆下的鴻篇巨著詮釋地如此細(xì)膩深刻。旋律簡(jiǎn)單是為了好唱、好聽(tīng)，讓觀眾容易理解和記憶。有人不屑一顧地說(shuō)這遠(yuǎn)不如歌劇的音樂(lè)語(yǔ)言豐富。的確，我承認(rèn)這點(diǎn)，但音樂(lè)并非為了音樂(lè)本身，而是為其表達(dá)的內(nèi)容。單單旋律是沒(méi)有意義的，但是如果這個(gè)旋律打動(dòng)了某一根心弦，那便是它的意義所在。比如芳汀在臨終前唱響的曲子的旋律在最后快閉幕時(shí)又出現(xiàn)了，盡管歌詞內(nèi)容不同，但觀眾卻能跟著哼唱了。這就是為什么隨著情節(jié)的發(fā)展，觀眾對(duì)某些旋律已經(jīng)開(kāi)始耳熟能詳，產(chǎn)生一種親切感了?！侗瘧K世界》中的部分音樂(lè)旋律感不是很強(qiáng)，但這些旋律感不太強(qiáng)的音樂(lè)在刻畫(huà)人物性格方面起到的作用卻不小。觀眾也許聽(tīng)后忘了這些旋律，但是卻記住了旋律襯托出的人物。

再來(lái)談?wù)劇侗瘧K世界》中的舞蹈表演。《悲慘世界》這部音樂(lè)劇中體現(xiàn)出來(lái)的舞蹈的部分真的不是太多，它是通過(guò)演員對(duì)劇情的了解然后以神態(tài)動(dòng)作等一系列展現(xiàn)出來(lái)的。比如德納第的表演把德納第的勢(shì)力，狡詐，陰險(xiǎn)表現(xiàn)的恰到好處。他醉醺醺的神態(tài)，阿諛?lè)畛械膭?dòng)作以及皮笑肉不笑的表情讓人一看便知他所扮演的角色是怎樣一個(gè)人。芳汀在唱起“我曾有夢(mèng)”時(shí)先是充滿(mǎn)笑意與希望，隨后因現(xiàn)實(shí)的殘酷與無(wú)情使得她的希望破滅了，她的嗓音越唱越沙啞，臉上帶著無(wú)奈與憂(yōu)傷，扮演者在情感的轉(zhuǎn)變上把握的很好。芳汀在淪為妓女之后，表面上看來(lái)變得沉淪放蕩不羈，實(shí)則內(nèi)心充滿(mǎn)怨憤，扮演者通過(guò)表情和嗓音的轉(zhuǎn)變把這些都表現(xiàn)出來(lái)了?？傊?，音樂(lè)劇《悲慘世界》里舞蹈成分不多，但這些也足以考驗(yàn)表演者的舞蹈功底，而且能把劇本的核心思想表演出來(lái)，更是這部音樂(lè)劇的成功。

話(huà)說(shuō)音樂(lè)劇的舞美設(shè)計(jì)是一劇之美。這部劇在舞臺(tái)背景，服裝，音響，舞臺(tái)燈光上也構(gòu)思巧妙。劇中運(yùn)用了許多如打字幕來(lái)轉(zhuǎn)換時(shí)空背景的電影手法。舞臺(tái)的設(shè)計(jì)十分巧妙，在中間有個(gè)大的旋轉(zhuǎn)圓盤(pán)。人物在劇中利用圓盤(pán)在制造走路，遠(yuǎn)近上的效果上很有真實(shí)感。舞臺(tái)上有一可個(gè)以組合、變化的大型場(chǎng)景道具?？梢砸凰查g從一座貧民窟的陸橋變成大學(xué)生的咖啡店，再成變成路障的，再變回去。歌曲不論是平靜、活潑或雄壯都透露著對(duì)生命的無(wú)奈，和對(duì)未來(lái)的期望。很完整的描繪出當(dāng)時(shí)法國(guó)人民的心境。而劇中那個(gè)行徑惡劣的店老板和他的老婆，都是穿著肥大的衣服，大大的墊肩，夸張的褲子臀圍，這些服裝給觀眾的第一印象就是：他們不是好人。最重要的是在美國(guó)第49屆音響協(xié)會(huì)獎(jiǎng)上，《悲慘世界》奪得最佳音響效果獎(jiǎng)。由這幾點(diǎn)上看來(lái)，《悲慘世界》的舞美設(shè)計(jì)絕對(duì)是無(wú)可挑剔的。

我認(rèn)為《悲慘世界》之所以如此感人，是因?yàn)樗麑?duì)人性的描寫(xiě)如此真實(shí)如此深刻又如此親切。他的沙威，那種絕對(duì)的不寬容，相信自己就是正義的偏執(zhí)，難道不是我們?nèi)祟?lèi)千百年來(lái)多少悲劇的根源嗎？他的那些小市民，他們自私，貪婪，嫉妒，沒(méi)有廉恥，不是我們每個(gè)人都或多或少得道德陰暗面？他里面的愛(ài)情，有那么痛苦那么絕望的愛(ài)情也有那么快樂(lè)那么自私的愛(ài)情。他包括了這么多人，好的壞的，卻并沒(méi)有太多的夸獎(jiǎng)或者譴責(zé)，倒是有深深的理解和悲憫。而當(dāng)他把人性看得如此透徹時(shí)，卻沒(méi)有悲觀，反而，用冉阿讓?zhuān)瑏?lái)熱烈的贊美愛(ài)的美麗，寬容的溫暖，人性的高貴。音樂(lè)劇《悲慘世界》無(wú)論從劇本還是音樂(lè)，舞蹈還是舞美設(shè)計(jì)，都無(wú)可挑剔，還有比這更精美更宏大更深邃的作品嗎？

參考文獻(xiàn)：

1.《悲慘世界》，作者：維克多·雨果，出版社：上海譯文出版社

2.《綜合音樂(lè)藝術(shù)賞析》，作者：劉星，出版社：重慶出版社

3.《音樂(lè)欣賞教程》，作者：張麗民編著，出版社：上海音樂(lè)出版社

4.《音樂(lè)劇魅影》 出版社：廣西師范大學(xué)出版社

5.《音樂(lè)劇》 作者：魯?shù)医堋ぐ亓?出版社：黑龍江美術(shù)出版社

第二篇：音樂(lè)劇

我所了解的音樂(lè)劇

摘要：本文介紹了音樂(lè)劇的基本知識(shí)，以及如何欣賞音樂(lè)劇。

關(guān)鍵字：音樂(lè)劇的定義和特征如何欣賞音樂(lè)劇

音樂(lè)劇的魅力

音樂(lè)劇是集音樂(lè)、戲劇、舞蹈于一身的現(xiàn)代舞臺(tái)劇。

音樂(lè)劇的六大特征：①戲劇性②現(xiàn)代性③多元性④?chē)?guó)際性⑤市場(chǎng)性⑥旁白演唱。戲劇是音樂(lè)劇的本體，音樂(lè)是音樂(lè)劇的靈魂，舞蹈是音樂(lè)劇的重要表現(xiàn)手段和形式。從現(xiàn)代性來(lái)看，它不再用傳統(tǒng)的音樂(lè)舞蹈和簡(jiǎn)單的舞臺(tái)技術(shù)。在音樂(lè)方面，不再美聲唱法，而是用最符合當(dāng)代觀眾需求的唱法。所以，早期爵士樂(lè)為主的音樂(lè)劇，后來(lái)有搖滾樂(lè)的音樂(lè)劇，有鄉(xiāng)村音樂(lè)的音樂(lè)劇。舞臺(tái)技術(shù)也很現(xiàn)代化。多元性指的不再堅(jiān)持單一的藝術(shù)形式，音樂(lè)不拘一格，不受任何公式化模式的束縛，音樂(lè)傳統(tǒng)有爵士、搖滾、鄉(xiāng)村音樂(lè)、迪斯科、靈魂樂(lè)，也有大混合式的作曲；有偏向歌劇的，偏向輕歌劇的，還有輕歌舞劇。舞蹈也有多種流派。音樂(lè)劇不拘一格，不存在教條主義的東西，比較大膽。在音樂(lè)創(chuàng)作、樂(lè)器伴奏和語(yǔ)言選擇上，都是創(chuàng)新的并以市場(chǎng)需求為根據(jù)，不受傳統(tǒng)的約束。從總量上說(shuō)，歡快的喜劇題材數(shù)量較大。當(dāng)然，也有些重量級(jí)的悲劇作品，例如、《西貢小姐》和《悲慘世界》等。

音樂(lè)劇比歌劇有更多舞蹈的成份，早期的音樂(lè)劇甚至是沒(méi)有劇本的歌舞表演。音樂(lè)劇擅于以音樂(lè)和舞蹈表達(dá)人物的情感、故事的發(fā)展和戲劇的沖突，有時(shí)語(yǔ)言無(wú)法表達(dá)的強(qiáng)烈情感，可以利用音樂(lè)和舞蹈表達(dá)。在戲劇表達(dá)的形式上，音樂(lè)劇是屬于表現(xiàn)主義的。在一首曲之中，時(shí)空可以被壓縮或放大，例如男女主角可以在一首歌曲的過(guò)程之中由相識(shí)變成墮入愛(ài)河，這是一般寫(xiě)實(shí)主義的戲劇中不容許的。

音樂(lè)劇經(jīng)常運(yùn)用一些不同類(lèi)型的流行音樂(lè)以及流行音樂(lè)的樂(lè)器編制；在音樂(lè)劇里面可以容許出現(xiàn)沒(méi)有音樂(lè)伴奏的對(duì)白；而音樂(lè)劇里面亦沒(méi)有運(yùn)用歌劇的一些傳統(tǒng)，例如沒(méi)有了宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)的區(qū)分，歌唱的方法也不一定是美聲唱法。但音樂(lè)劇和歌劇的區(qū)分界線(xiàn)仍然有不少學(xué)者爭(zhēng)議，例如格什溫（Gershwin）作曲的波吉和貝絲（Porgy and Bess，”）就曾同時(shí)被人稱(chēng)作歌劇、民謠歌?。‵olk Opera）和音樂(lè)劇。一些音樂(lè)劇如悲慘世界是從頭到尾都有音樂(lè)伴奏。

音樂(lè)劇欣賞

音樂(lè)劇欣賞就是以具體音樂(lè)作品為對(duì)象，通過(guò)聆聽(tīng)的方式及其他輔助手段，如閱讀分析樂(lè)譜和介紹有關(guān)背景材料等來(lái)領(lǐng)悟音樂(lè)的真諦，從而得到精神愉悅的一種審美活動(dòng)。

音樂(lè)劇欣賞與其他文藝欣賞基本上是相通的，但由于音樂(lè)藝術(shù)本身所具有的特殊性而帶有自己的特點(diǎn)，通?？蓮膬煞矫鎭?lái)探討。①如何正確理解、認(rèn)識(shí)作為欣賞的客觀對(duì)象的音樂(lè)本體；②如何正確理解、認(rèn)識(shí)作為欣賞主體的聽(tīng)眾在欣賞活動(dòng)中所產(chǎn)生的各種反應(yīng)及其個(gè)性差異。

對(duì)音樂(lè)本體的認(rèn)識(shí)，實(shí)際上是通過(guò)熟悉、掌握音樂(lè)藝術(shù)的過(guò)程而取得。通常包括對(duì)音樂(lè)語(yǔ)言、音樂(lè)形式、音樂(lè)結(jié)構(gòu)、音樂(lè)邏輯等，即音樂(lè)表現(xiàn)手段、手法的理解，再進(jìn)而對(duì)音樂(lè)體裁、樣式與風(fēng)格的了解等。由于對(duì)音樂(lè)的理解不同，在西方，尤其是否認(rèn)音樂(lè)有內(nèi)容的一些音樂(lè)家們，對(duì)音樂(lè)的欣賞只限于研究形式以及技巧方面的問(wèn)題，否認(rèn)音樂(lè)的社會(huì)內(nèi)容，甚至否認(rèn)音樂(lè)能表現(xiàn)情感。馬克思主義的藝術(shù)觀認(rèn)為：音樂(lè)的內(nèi)容是作曲家對(duì)現(xiàn)實(shí)的具體反映，帶有其主觀的情感色彩及特定內(nèi)涵，它通過(guò)形式表現(xiàn)出來(lái)，是可以理解并掌握的；只是由于音樂(lè)難以直接用具體形象來(lái)反映，因而帶有一定程度的確定性與不確定性的辯證統(tǒng)一。為此，在欣賞音樂(lè)時(shí)，除欣賞其形式美以外，還有必要結(jié)合各種非音樂(lè)的因素來(lái)深入分析探討其內(nèi)容，以求正確掌握音樂(lè)的本質(zhì)。

一、感知音響及音樂(lè)的具體外形。理解、體驗(yàn)音樂(lè)的情感內(nèi)涵，即通過(guò)音樂(lè)的形式產(chǎn)生聯(lián)想、想象等心理活動(dòng)，根據(jù)自己的生活經(jīng)歷以及音樂(lè)經(jīng)驗(yàn)等，使自己對(duì)作曲家所反映的現(xiàn)實(shí)及其情感態(tài)度等產(chǎn)生一定程度的理解和感情體驗(yàn)，并有所共鳴。通過(guò)對(duì)音樂(lè)的背景材料的了解，回溯到作曲家創(chuàng)作時(shí)的思想感情及其主觀意圖等。最初以直覺(jué)的方式形成認(rèn)知時(shí)，就含有各種復(fù)雜的心理活動(dòng)，它實(shí)際上表現(xiàn)為聽(tīng)眾以往的知識(shí)和修養(yǎng)的總和在瞬間的復(fù)雜心理反應(yīng)。如果通過(guò)反復(fù)聆聽(tīng)，就能逐步深化。

二、由于音樂(lè)的欣賞帶有主觀能動(dòng)的特點(diǎn)，聽(tīng)眾在聆聽(tīng)音樂(lè)時(shí)，必須結(jié)合自己的主觀經(jīng)驗(yàn)，通過(guò)回憶、想象及聯(lián)想等加以豐富補(bǔ)充，因此，可以算是一種個(gè)人的再創(chuàng)作；它會(huì)因人而異，但又不會(huì)脫離音樂(lè)所表現(xiàn)及規(guī)定的大范圍。這個(gè)再創(chuàng)作的特點(diǎn)是：只有聽(tīng)眾本人才能體驗(yàn)，難以用語(yǔ)言或文字等具體概念來(lái)明確表達(dá)。即所謂“意在言外”或“弦外之音”。這個(gè)特點(diǎn)雖在欣賞其他文藝作品時(shí)也會(huì)產(chǎn)生，但對(duì)音樂(lè)來(lái)說(shuō)，最具有特殊意義。

三、在欣賞音樂(lè)時(shí)，主要是對(duì)形式以及它所反映的內(nèi)容是否合乎真、善、美的問(wèn)題作出判斷。在中國(guó)古代，道德判斷列為審美判斷的首要。形式美的審美判斷，也是重要關(guān)鍵，這里包括對(duì)作曲家的藝術(shù)能力及其創(chuàng)作的形式美的高下，演奏家的再創(chuàng)作的評(píng)價(jià)等等。簡(jiǎn)言之，即對(duì)作品中所表現(xiàn)的審美趣味、審美要求及審美理想，以及表現(xiàn)的能力及成果進(jìn)行評(píng)價(jià)。這種評(píng)價(jià)通常也是直覺(jué)而不夠具體的，如果化為語(yǔ)言文字，則屬于音樂(lè)評(píng)論的范疇。它們相互影響，彼此制約，形成1種主觀能動(dòng)的感知及認(rèn)識(shí)活動(dòng)。

在沒(méi)上這課之前，總覺(jué)得只有具備廣博知識(shí)才能深入理解音樂(lè)劇。因而只是聽(tīng)聽(tīng)簡(jiǎn)單的輕音樂(lè)。在課堂上欣賞了這些，后來(lái)為了寫(xiě)論文，又自己搜了些，發(fā)現(xiàn)慢慢能懂了那些說(shuō)不清道不明的感覺(jué)。

很多人說(shuō)，自由地傾聽(tīng)，充分地感受，我們才能領(lǐng)略音樂(lè)藝術(shù)的偉大。要培養(yǎng)音樂(lè)欣賞的能力，最關(guān)鍵的是要多聽(tīng)、多接觸、多欣賞音樂(lè)。欣賞音樂(lè)也是這個(gè)道理，聽(tīng)得多了，自然慢慢地就會(huì)引發(fā)音樂(lè)鑒賞力。一般來(lái)說(shuō)，音樂(lè)作品作為藝術(shù)，總是由音樂(lè)材料所構(gòu)成的。其實(shí)，所謂聽(tīng)得懂音樂(lè)是一個(gè)相對(duì)的過(guò)程，是一個(gè)音樂(lè)作品與接受者之間信息網(wǎng)絡(luò)傳遞的過(guò)程，最初可能只是一種比較蒙朧的感覺(jué)，如果再繼續(xù)聽(tīng)下去，就能夠逐漸感受到音樂(lè)的變化和特點(diǎn)，比如辨別節(jié)奏、節(jié)拍、樂(lè)律以及表達(dá)的感情。多聽(tīng)各種各樣的音樂(lè)，不斷擴(kuò)大自己的欣賞面。趣味像靈敏度一樣，在某種程度上是天生的，但也要通過(guò)后天的培養(yǎng)才能得到發(fā)展。對(duì)于各種沒(méi)有欣賞過(guò)的音樂(lè)都要進(jìn)行聆聽(tīng)，一方面可以提高自己對(duì)音樂(lè)的興趣和受好，另一方面可能通過(guò)對(duì)不同時(shí)期不同作者的音樂(lè)作品的欣賞，來(lái)不斷提高音樂(lè)欣賞水平。欣賞能力的提高需要文化藝術(shù)修養(yǎng)和豐富的生活體驗(yàn)，豐富的人生閱歷和情感體驗(yàn)非常有助于欣賞者對(duì)音樂(lè)本質(zhì)的體驗(yàn)和領(lǐng)會(huì)。走出音樂(lè)欣賞的誤區(qū)，慢慢培養(yǎng)各方面的素養(yǎng)，具備音樂(lè)欣賞的能力，并在音樂(lè)視聽(tīng)實(shí)踐中完善自己。沒(méi)有任何藝術(shù)的生活，就如同荒野一樣。愿每個(gè)人都能喜歡音樂(lè)。

參考文獻(xiàn)：L.斯托科夫斯基的《我們大家的音樂(lè)》，D.D.博伊登的《音樂(lè)引言》

科普蘭的《在音樂(lè)中聽(tīng)些什么》

W.S.紐曼的《理解音樂(lè)》

第三篇：音樂(lè)劇

音樂(lè)劇——巴黎圣母院藝術(shù)學(xué)

當(dāng)代罕見(jiàn)的曠世巨作，法語(yǔ)版音樂(lè)劇《巴黎圣母院》，一出改編自法文學(xué)巨擘雨果的不朽名著，由歐美樂(lè)界頂尖才子Luc Plamondon譜詞，Richard Cocciante作曲，本劇率先于1998年1月的法國(guó)嘎納唱片大展中綻放異彩，同年9月16號(hào)正式在巴黎國(guó)會(huì)大廳推出首演，撼動(dòng)人心佳評(píng)如潮。首演未及兩年，其魅力風(fēng)潮迅速襲卷歐陸，此劇在法語(yǔ)系國(guó)家連演130場(chǎng)，盛況空前，同時(shí)榮獲加拿大FELIX藝術(shù)獎(jiǎng)項(xiàng)“劇作”、“最佳歌曲”與“最暢銷(xiāo)專(zhuān)輯”多項(xiàng)殊榮。當(dāng)鮑伯利和勛伯格以《悲慘世界》(Les Miserables)與《西貢小姐》(Miss Saigon)造成轟動(dòng)，來(lái)自法國(guó)的作品逐漸獲得世人的喜愛(ài)。近年一部來(lái)自法國(guó)的音樂(lè)劇新作品，改編自雨果名著的《巴黎圣母院》，又在國(guó)際上引領(lǐng)矚目的風(fēng)潮。雨果這位被譽(yù)為19世紀(jì)法國(guó)浪漫主義大文豪，除了《悲慘世界》之外，還創(chuàng)作了《巴黎圣母院》、《克倫威爾》等文壇名著，他的一生經(jīng)歷了漫長(zhǎng)而動(dòng)蕩的歷史時(shí)期，當(dāng)時(shí)法國(guó)文壇正處于古典及浪漫主義沖突之際，他力主浪漫風(fēng)格，以磅礴的氣魄、豐富的想象力、華麗的詞藻傲視文壇，更以曲折離奇的情節(jié)撼動(dòng)讀者心弦。《巴黎圣母院》講述了這樣的一個(gè)故事：擔(dān)任全劇“主述”的游唱詩(shī)人葛林果，是吉普賽女郎艾斯梅拉達(dá)(Esmeralda)有名無(wú)實(shí)的丈夫，艾斯梅拉達(dá)出于同情心，為了讓他免于被族人處死才允諾和他結(jié)婚。天生畸形、被巴黎圣母院收容而擔(dān)任敲鐘人的加西莫(Quasimodo)，以及圣母院的副主教弗侯洛(Frollo)與侍衛(wèi)隊(duì)的隊(duì)長(zhǎng)腓比斯(Phoebus)，都情不自禁地愛(ài)上了美麗的艾斯梅拉達(dá)。一生侍奉天主的弗侯洛，明知男女之愛(ài)是神職人員的禁忌，仍然難以自拔。而腓比斯雖然已有嬌美的未婚妻百合(Fleur-de-Lys)為伴，卻因?yàn)樯燥L(fēng)流而意圖染指艾斯梅拉達(dá)。他們?nèi)齻€(gè)人共同合唱的“Belle”，在法國(guó)單曲市場(chǎng)創(chuàng)下了300萬(wàn)張的傲人成績(jī)。加西莫多自慚形穢，只敢把愛(ài)意深埋心中。艾斯梅拉達(dá)愛(ài)上了腓比斯，引起弗侯洛的妒恨，他趁著艾斯梅拉達(dá)與腓比斯幽會(huì)時(shí)，刺傷了腓比斯，然后嫁禍給艾斯梅拉達(dá)，要脅她以身相許，否則就要將她處死。她拒絕服從，被送上了絞刑臺(tái)。加西莫多奮不顧身到法場(chǎng)劫人，把她藏在圣母院中。不久，吉普賽人的領(lǐng)袖克婁潘率眾攻打圣母院，意圖解救艾斯梅拉達(dá)。腓比斯率領(lǐng)衛(wèi)隊(duì)擊潰了吉普賽群眾，克數(shù)潘被殺，葛林果取代了領(lǐng)導(dǎo)人的地位。自知無(wú)力對(duì)抗軍隊(duì)的加西莫多，讓弗侯洛把艾斯梅拉達(dá)交給腓比斯，因?yàn)樗詾殡璞人故莵?lái)解救她的。未料及腓比斯由于不敢再觸怒未婚妻，而宣布將艾斯梅拉達(dá)處死。悲憤之中，加西莫多把弗侯洛從鐘樓頂端推下，然后去解救艾斯梅拉達(dá)，只可惜為時(shí)已晚。他哀求劊子手的同意，抱走了艾斯梅拉達(dá)的遺體，躲藏在巴黎公墓的地窖里，為艾斯梅拉達(dá)以死殉情。今著名的音樂(lè)劇大多是由紐約百老匯和倫敦西區(qū)的演藝公司包裝而成的，因此這些劇目也帶有了百老匯和西區(qū)特有的風(fēng)格特征和運(yùn)作方式。而《巴黎圣母院》卻是一個(gè)例外，它是少數(shù)幾部聞名世界卻沒(méi)有受到百老匯和西區(qū)影響的著名音樂(lè)劇?！栋屠枋ツ冈骸氛Q生于法國(guó)巴黎，遠(yuǎn)離紐約和倫敦，先天就沒(méi)有受到百老匯和西區(qū)的影響。而作品誕生后，從包裝到制作推銷(xiāo)的整個(gè)過(guò)程，也全部是由法國(guó)公司全權(quán)包辦的，而不像《悲慘世界》和《西貢小姐》那樣在法國(guó)誕生，卻由倫敦西區(qū)的公司來(lái)包裝和運(yùn)作。因而，《巴黎圣母院》中幾乎沒(méi)有百老匯和倫敦西區(qū)的印記，觀看過(guò)該劇的人也往往會(huì)有與眾不同的感受。

“到了晚上，耶穌和12個(gè)門(mén)徒坐席。哲學(xué)引論

正吃的時(shí)候，耶穌說(shuō)：?我實(shí)在告訴你們：你們中間有一個(gè)要出賣(mài)我了。?

他們就甚憂(yōu)愁，一個(gè)一個(gè)地問(wèn)他說(shuō)：?主，是我嗎？?

——圣經(jīng)?新約?馬太福音26：20-22”①

最后的晚餐，在基督神話(huà)中為最重要的故事，歷來(lái)為畫(huà)家們描繪。在比較詳細(xì)的西洋美術(shù)史上，足足可以列舉幾十副著名的《最后的晚餐》。

萊昂納多?達(dá)?芬奇（Lanonardo da Vinci，1452-1519）作為文藝復(fù)興時(shí)期太才藝術(shù)家和多才多藝、全面發(fā)展的人的代表，是一個(gè)不可企及的典范。他的偉大之處在于，他一直是像先知那樣地展望未來(lái)，為藝術(shù)和科學(xué)的進(jìn)一步發(fā)展而不知疲倦的探索，并取得了巨大的成就。

《最后的晚餐》創(chuàng)作時(shí)間大約為1495-1498年，現(xiàn)存于意大利米蘭的多明尼加修院的圣母感恩禮拜堂的餐廳墻壁上。它是達(dá)?芬奇畢生創(chuàng)作中最負(fù)盛名的輝煌之作。在眾多同類(lèi)題材的繪畫(huà)作品中，此畫(huà)被公認(rèn)為空前之作,尤其以構(gòu)思巧妙、布局卓越、細(xì)部寫(xiě)實(shí)和嚴(yán)格的體面關(guān)系而引人入勝。②

關(guān)于這副畫(huà)的鑒賞與評(píng)論早已多不勝數(shù)，本文也將選取兩個(gè)小的方面談一下對(duì)這副畫(huà)以及對(duì)達(dá)?芬奇的看法，也許觀點(diǎn)不夠獨(dú)到，但也算是對(duì)大師及其作品研析的一點(diǎn)體會(huì)吧。

一，這副畫(huà)中，最引人注目的當(dāng)屬居于畫(huà)最中間的耶穌，他說(shuō)完了那句話(huà)之后，攤開(kāi)了雙手，并垂下了眼簾，眼神淡然。有很多評(píng)論說(shuō)這是一個(gè)“悲傷的姿勢(shì)”。但我覺(jué)得，這時(shí)耶穌的心態(tài)該是古井水般波瀾驚不起。這一點(diǎn)，不僅是從畫(huà)中門(mén)徒的手足無(wú)措以及驚恐之余仍握緊賣(mài)主錢(qián)袋的猶大，在表現(xiàn)手法上應(yīng)與中心人物耶穌形成鮮明對(duì)比的需要，同時(shí)也在說(shuō)明著這樣一個(gè)事情——“如果生命預(yù)告死亡，將會(huì)有什么表情？” ③既然已經(jīng)注定，而作為世人所謂悲劇中主角的神——甚至只是一個(gè)智慧淵博的人，都會(huì)這樣淡定的吧。預(yù)知死亡，不再只是宗教的訓(xùn)示；預(yù)知死亡成為達(dá)芬奇繪畫(huà)世界中生命的必然結(jié)局。如果說(shuō)，《最后的晚餐》中對(duì)死亡的淡定還有因畫(huà)面需要的局限，而同樣淡定表情，在達(dá)芬奇另外一副著名的作品《蒙娜麗莎》中，更為明確地展現(xiàn)了起來(lái)。蒙娜麗莎的微笑，讓人捉摸不透，可無(wú)論你怎么想，或深?lèi)?ài)或不屑，她卻一直那樣平靜地

看著你，也許你可以從她的笑容上看出什么。這種面對(duì)世間變換卻一如既往的“神秘”笑容，其實(shí)是對(duì)生命的淡定，這種淡定也許比對(duì)死亡的淡定更加難得。

無(wú)論是對(duì)死亡還是生命的淡定，都是凡人難以接近和抵達(dá)的境界。這種神和近似神的感情，不知是否為這位談吐舉止華麗優(yōu)雅的名畫(huà)家所擁有，還是在他那看似安然的外表下，有著一顆躁動(dòng)的心，一生中有著無(wú)數(shù)創(chuàng)造構(gòu)想但大多數(shù)半路夭折的達(dá)芬奇，創(chuàng)作耶穌及蒙娜麗莎的淡定，也許正是來(lái)平撫他內(nèi)心的良藥吧。

二，在畫(huà)中，耶穌的門(mén)徒，圣多馬④，側(cè)身而坐，右手食指向上所指，這一細(xì)節(jié)在我所能看到的地方或被認(rèn)為是紙?zhí)彀l(fā)誓對(duì)耶穌的忠誠(chéng)，或是表達(dá)疑慮。誠(chéng)然，作為一副付酬宗教題材作品，達(dá)芬奇不可能明目張膽地畫(huà)出什么大不韙之筆，只是某些看似正?；蚵杂幸蓱]之處，可能正暗含著作者的某種心機(jī)，在達(dá)芬奇后期的作品中，《酒神巴克斯》和《施洗者約翰》（二作時(shí)間幾乎一致，晚于《最后的晚餐》近20年）中都出現(xiàn)了“令人不解的食指姿勢(shì)”⑤，其中《施洗者約翰》這副作品我發(fā)現(xiàn)他也是右手食指向上，姿勢(shì)和《最后的晚餐》中的圣多馬幾乎是轉(zhuǎn)了180度角的重現(xiàn)。

看過(guò)一些對(duì)《施洗者約翰》的賞析，說(shuō)這副畫(huà)包含著肉欲與瀆神的意味，盡管沒(méi)有深入地研討這副畫(huà)，但只憑簡(jiǎn)單的畫(huà)面感覺(jué)甚至不需結(jié)合當(dāng)時(shí)的社會(huì)環(huán)境，至少的確對(duì)這位有名的圣人存在一些不敬之處。最為輕微的也至少是將圣約翰充分的人性化了。

將《最后的晚餐》中的一個(gè)小細(xì)節(jié)與《施洗者約翰》作類(lèi)比，并非偶然。請(qǐng)看耶穌右手邊的那個(gè)人，是不是很像位女性？有一些傳說(shuō)并很多跡象表明⑥：那個(gè)人并非福音書(shū)中的約翰，而是一位同樣在耶穌神話(huà)中著名的女性——瑪利亞?蒙大拿。從書(shū)及網(wǎng)上看到的《最后的晚餐》的圖片，個(gè)人也決額這應(yīng)該是位女性，如果是約翰的話(huà)的確是太過(guò)眉清目秀了。但鑒于該畫(huà)在500多年的風(fēng)雨歷程中已經(jīng)模糊不清了，所以不能定論這個(gè)人到底是誰(shuí)。

關(guān)于蒙大拿，她的傳說(shuō)除福音書(shū)中的故事，還有一個(gè)版本，就是她實(shí)際是耶穌的妻子，但由于一些確實(shí)必要的原因，她的存在被在教義（即教史）上抹掉了。還有有關(guān)圣杯的說(shuō)法，她當(dāng)時(shí)可能已經(jīng)懷有耶穌的骨肉。

一個(gè)很可能是失敗的、被天主教、基督教抹殺及美化餓歷史事件和人物，一個(gè)很可能曾真實(shí)存在過(guò)的懷有“神”之骨肉的人類(lèi)女性。如果這一傳說(shuō)為身為私生子的達(dá)芬奇所知，那么他在畫(huà)中將這一點(diǎn)隱晦地表現(xiàn)出來(lái)也就可以理解了。

綜合以上內(nèi)容，淡定的耶穌和姿勢(shì)耐人尋味的圣人以及身份不明的女性出現(xiàn)在同樣的一副畫(huà)中，似乎有些矛盾。當(dāng)然首先這些地方在整副作品中看起來(lái)還算正常，與畫(huà)面整體還較為協(xié)調(diào)，這些分析也可以是超脫于作品之外對(duì)單獨(dú)個(gè)體的賞析。還有就是，這種對(duì)神或者是高尚人性的向往與追求和種種對(duì)神的疑慮和人性化，是和“文藝復(fù)興”的大北京息息相關(guān)的。文藝復(fù)興時(shí)期的干將們往往是提倡人的精神、人性解放，但同時(shí)相信神的存在（有宗教信仰），達(dá)芬奇作為這一時(shí)期的代表人物，在這種矛盾中反復(fù)回旋并漸進(jìn)是可以理解的，而且其自身的特殊經(jīng)歷（私生子、曾被告為同性戀），也會(huì)對(duì)其心理造成一些影響。這些影響很可能是對(duì)神有所懷疑又不想去懷疑的矛盾，或是對(duì)完美的無(wú)限追求及不可避免的瑕疵等等。

在《最后的晚餐》中，除了上文中提到的幾個(gè)拙見(jiàn)外，還有前人已經(jīng)挖掘過(guò)的，如三度景深的透視法（達(dá)芬奇一生極愛(ài)各種各樣餓研究創(chuàng)作）、背景渲染、甚至于他失敗的作畫(huà)材質(zhì)實(shí)驗(yàn)都被融入到他的這副作品，以及他每一部作品中?？傊?，無(wú)論是其非凡的創(chuàng)作活力還是他對(duì)情感的表達(dá)甚至超感情的暗示，都永遠(yuǎn)值得我們后人去學(xué)習(xí)、領(lǐng)悟。

《最后的晚餐》是基督教傳說(shuō)中最重要的故事，幾乎被所有宗教畫(huà)家描繪過(guò)。但在達(dá)·芬奇為米蘭格雷契寺院食堂畫(huà)《最后的晚餐》之前，所有的畫(huà)家對(duì)畫(huà)面藝術(shù)形象處理都有一個(gè)共同的特點(diǎn)：那就是把猶大與眾門(mén)徒分隔開(kāi)，畫(huà)在餐桌的對(duì)面，處在孤立被審判的位置上。這是因?yàn)楫?huà)家們對(duì)人的內(nèi)心復(fù)雜情感無(wú)法表現(xiàn)，從形象上難以區(qū)別善惡。由于達(dá)·芬奇對(duì)人的形象和心理作過(guò)深入的觀察和研究，能從人物的動(dòng)作、姿態(tài)、表情中洞察人物微妙的心理活動(dòng)并表現(xiàn)出來(lái)。畫(huà)家選擇的瞬間情節(jié)是耶穌得知自己已被弟子猶大出賣(mài)，差弟子彼得通知在愈越節(jié)的晚上與眾弟子聚餐，目的并非吃飯，而是當(dāng)眾揭露叛徒。當(dāng)耶穌入座后即席說(shuō)了一句：“你們中間有一個(gè)人出賣(mài)了我。”說(shuō)完此話(huà)，引起在座的眾弟子一陣騷動(dòng)，每個(gè)人對(duì)這句話(huà)都作出了符合自己個(gè)性的反映：有的向老師表白自己的忠誠(chéng)；有的大感不惑要求追查是誰(shuí)；有的向長(zhǎng)者詢(xún)問(wèn)，整個(gè)場(chǎng)面陷于不安之中。過(guò)去的畫(huà)家無(wú)法表現(xiàn)這一復(fù)雜的場(chǎng)面和弟子們各不相同的內(nèi)心精神活動(dòng)，唯芬奇從現(xiàn)實(shí)生活中對(duì)各種不同個(gè)性人物的觀察，獲得不同的個(gè)性形象，于是在畫(huà)中塑造了各不相同的人物形象，觀賞者可以從自己的生活經(jīng)驗(yàn)出發(fā)，對(duì)畫(huà)中人作出不同的心理分析。這幅在格雷契寺院食堂墻壁上的宏大畫(huà)面，嚴(yán)整、均衡，而富于變化，無(wú)論從構(gòu)思的完美、情節(jié)的緊湊，人物形象的典型塑造以及表現(xiàn)手法的純熟上都堪稱(chēng)畫(huà)家藝術(shù)的代表。它也是人類(lèi)最優(yōu)秀的繪畫(huà)作品之一，由于它的問(wèn)世而使達(dá)·芬奇名揚(yáng)世界。

第四篇：音樂(lè)劇

淺談音樂(lè)劇

摘要：音樂(lè)劇是音樂(lè)、歌曲、舞蹈、戲劇、雜要、特技和綜藝結(jié)合的一種音樂(lè)表演。文章主要介紹的是西方音樂(lè)劇以及寶萊塢歌舞劇，淺談我對(duì)音樂(lè)劇的一些認(rèn)知和體會(huì)。關(guān)鍵字：音樂(lè)劇 欣賞 形式 歌舞寶萊塢

在我之前的觀念里，總覺(jué)得音樂(lè)劇是非常高雅的一門(mén)藝術(shù)，就像是不食人間煙火的仙子，是我?guī)缀醪粫?huì)接觸的一門(mén)藝術(shù)。腦海中能想象觀賞音樂(lè)劇的都是一些穿著筆挺的燕尾服的紳士以及拖地長(zhǎng)裙的淑女。很慶幸自己能在大學(xué)期間選修一門(mén)《音樂(lè)劇欣賞》，如果不是這門(mén)課程，我想自己與音樂(lè)劇的距離應(yīng)該還是很遠(yuǎn)很遠(yuǎn)。

音樂(lè)劇是是音樂(lè)、歌曲、舞蹈、戲劇、雜要、特技和綜藝結(jié)合的一種音樂(lè)表演。它以幽默、諷刺、感傷、愛(ài)情、憤怒等情感引發(fā)劇情，再通過(guò)演員的語(yǔ)言、音樂(lè)、動(dòng)作以及固定的演繹傳達(dá)給觀眾。1不用過(guò)多的解釋?zhuān)蚁胱詈玫姆椒ň褪侨ビ^賞一部音樂(lè)劇?？上疑畹牡胤绞莻€(gè)小城市，人們的業(yè)余生活不像大城市里的人那么豐富。那里只有一家小小的電影院，節(jié)假日和家人一起看一部電影已經(jīng)是我認(rèn)為最高雅的活動(dòng)了。我看的第一部音樂(lè)劇是《雨中曲》，在選修課的第一堂課上。平時(shí)自詡文藝青年的我對(duì)這種20世紀(jì)四五十年代的片從來(lái)都提不起興趣，更不要說(shuō)是從未接觸過(guò)的音樂(lè)劇。但是就是這樣曾經(jīng)不屑一顧的電影卻讓我對(duì)音樂(lè)劇開(kāi)始產(chǎn)生興趣。說(shuō)不上來(lái)原因，看著就有一種心癢癢的感覺(jué)。劇中的場(chǎng)景，路燈、雨傘、甚至是路面的積水，都成了主人公起舞的輔助元素。開(kāi)始總覺(jué)得這樣熱鬧地歌舞很荒誕，特別是在車(chē)頂，在街上跳舞。但是不可否認(rèn)我還是被這些場(chǎng)景打動(dòng)。不是浮于表面的作秀，而是演員們真真切切在用肢體以及歌聲演繹角色。特別是金·凱利在雨中的獨(dú)舞更是讓人印象深刻?！队曛星凡焕⑹敲绹?guó)音樂(lè)劇的國(guó)寶級(jí)影片。該片開(kāi)創(chuàng)了許多先例，為之后的歌舞劇的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。

提及西方音樂(lè)劇，最有名的除了《雨中曲》還有《貓》。洛依德·韋伯作曲的《貓》是迄今為止最為成功的音樂(lè)劇，也是在倫敦西區(qū)及紐約百老匯上演時(shí)間最長(zhǎng)的音樂(lè)劇，并且直至今日仍在上演。但是很遺憾，我沒(méi)有看過(guò)這部音樂(lè)劇，沒(méi)有辦法說(shuō)說(shuō)自己的觀后感，到目前為止，我看過(guò)的音樂(lè)劇為數(shù)不多。記憶深刻的幾部西方音樂(lè)劇是美國(guó)著名舞蹈家弗雷德·阿斯泰爾主演的《跳舞時(shí)代》和《隨我婆娑》以及《發(fā)膠》。前兩部影片的主演弗雷德·阿斯泰爾可以說(shuō)是美國(guó)非常具有代表性的音樂(lè)劇表演家。在觀看《跳舞時(shí)代》以及《隨我婆娑》時(shí)就被他瀟灑的舞蹈所吸引。劇中出現(xiàn)最多的舞蹈就是踢踏舞，我們知道，音樂(lè)劇在全世界各地都有上演，但演出最頻密的地方是美國(guó)紐約市的百老匯和英國(guó)的倫敦西區(qū)。踢踏舞是一種民間風(fēng)俗舞蹈，而百老匯將其不斷豐富，使其更顯活力激情。歌舞劇《發(fā)膠》是2007年推出的，可以看出隨著時(shí)間的推移，音樂(lè)劇在慢慢地發(fā)展變化，所傳達(dá)的思想內(nèi)容也更加飽滿(mǎn)豐富。影片通過(guò)白人女孩的視角，揭示那個(gè)時(shí)代的種族隔離運(yùn)動(dòng)，在詼諧幽默的氛圍中又不禁讓人深思。最讓我驚訝的是《發(fā)膠》中反串女主人公媽媽的約翰·特拉沃塔，這位在李安導(dǎo)演執(zhí)導(dǎo)《變臉》動(dòng)作片中，分飾兩角或奸或詐或忠或勇的約翰·特拉沃爾塔竟然就是引領(lǐng)70年代歌舞片風(fēng)騷的舞蹈之王?！栋l(fā)膠》中的約翰·特拉沃塔都要花上4個(gè)小時(shí)的時(shí)間把他那身“肥油”粘身上。音樂(lè)劇里的約翰·特拉沃塔給我們展示了一個(gè)新的形象，也將我更進(jìn)一步帶入音樂(lè)劇的殿堂。我開(kāi)始喜歡上音樂(lè)劇，想要更近一步走進(jìn)這個(gè)歌舞的世界。

區(qū)別于西方音樂(lè)劇，印度歌舞片是在借鑒好萊塢歌舞片的基礎(chǔ)上，融合了本土特色而發(fā)展起來(lái)的一個(gè)龐大片種。這幾年相信大家都看過(guò)幾部寶萊塢的電影，2008年的《貧民窟的百萬(wàn)富翁》以及2011年的《三大傻大鬧寶萊塢》這兩部片無(wú)疑是讓更多的人認(rèn)識(shí)了寶萊塢電影。關(guān)于印度寶萊塢的歌舞劇，我們總能看到這些共通點(diǎn)：華美的場(chǎng)景，靚麗的女主角，盛大的民族歌舞。幾乎每一個(gè)演員都是能歌善舞，不禁讓我們感嘆這個(gè)民族肢體語(yǔ)言的豐富。音樂(lè)劇的特點(diǎn)就是以歌舞貫穿始終，印度人擅長(zhǎng)歌舞無(wú)疑是印度歌舞劇蓬勃發(fā)展的重要因素。提起印度歌舞片，我的第一印象是《寶萊塢生死戀》。這部片也是作為欣賞寶萊塢歌舞劇的入門(mén)電影。印度歌舞劇大多講述愛(ài)情故事，劇情簡(jiǎn)單不復(fù)雜，我們總是能順著劇情想到結(jié)局，大多數(shù)的愛(ài)情都會(huì)以一個(gè)美好的結(jié)局收尾。然而《寶萊塢生死戀》卻是講述了一個(gè)愛(ài)情悲劇，最終的結(jié)局也是令觀眾扼腕嘆息。本片藉由一對(duì)年輕貌美的男女的愛(ài)情故事控訴種姓制度，一位是婆羅門(mén)貴族階級(jí)、另一位是舞娘賤民階級(jí)，因青梅竹馬而情定終身，卻因門(mén)不當(dāng)戶(hù)不對(duì)而導(dǎo)致悲戀結(jié)局，匯集華麗、激情、悲劇于一身。《寶萊塢生死戀》與《芝加哥》、《紅磨坊》同被列為新世紀(jì)影史上最絢麗的三大歌舞片。該劇把寶萊塢金碧輝煌、華麗唯美的視聽(tīng)特色發(fā)揮得淋漓盡致的作品，具有很強(qiáng)的煽情能力和震撼效果。該劇的男主角沙魯克·罕是印度的影帝，有著“寶萊塢國(guó)王”之稱(chēng)。由他主演的另一部寶萊塢歌舞劇《如果愛(ài)在寶萊塢》我也非常喜歡。整部歌舞劇的基調(diào)是歡樂(lè)的，浪漫的。期間夾雜了一絲詭異的色彩，更添劇情的神秘。該片因?yàn)橛兄喕氐膭∏?那些夢(mèng)幻般的場(chǎng)景和歌舞,以及華麗唯美的畫(huà)面,在向觀眾訴說(shuō)著美好愛(ài)情的同時(shí)也向觀眾展示著印度寶萊塢炫麗刺眼的浪漫風(fēng)情。這部片是在音樂(lè)劇欣賞的選修課上觀看的，也正如老師所說(shuō)的，我們?cè)诳吹耐瑫r(shí)體會(huì)到了與劇中人物同呼吸共命運(yùn)的情感。我們?yōu)槟信魅斯笆赖谋瘧K遭遇嘆息，更期待著輪回之后的情節(jié)。影片的最后香緹含淚一笑，給我太多的感動(dòng)。男女主人公前世未了的緣分，在輪回之后終于有了一個(gè)happy ending。

我們可以對(duì)印度歌舞劇作如下總結(jié)：印度歌舞電影劇情一般都是比較簡(jiǎn)單的，主要的題材是神話(huà)、宗教、歷史、愛(ài)情、家庭等。以宏大華美的舞臺(tái)布景, 繽紛燦爛的色彩, 悅耳動(dòng)聽(tīng)的歌曲, 輕快歡樂(lè)的舞蹈, 以及歌舞片獨(dú)有的夢(mèng)幻機(jī)制,為我們營(yíng)造了一場(chǎng)場(chǎng)豐富的視覺(jué)盛宴。給人以歌舞升平、如夢(mèng)似幻的感覺(jué)。當(dāng)然，寶萊塢的電影也是經(jīng)歷了一個(gè)逐漸發(fā)展的過(guò)程，從不同時(shí)代的影片中我們就可以看出來(lái)。從最初的獨(dú)舞或者是雙人舞到規(guī)模宏大的群舞和伴舞，寶萊塢歌舞劇在地突顯了印度的自然風(fēng)光和人文傳統(tǒng)的同時(shí)，也越來(lái)越多地糅合了西方的做派和現(xiàn)代的風(fēng)格。這點(diǎn)我們從《如果愛(ài)在寶萊塢》中可以明顯看出。當(dāng)然，還有許多具有代表性的印度歌舞片如《阿育王》、《新娘與偏見(jiàn)》、《情字路上》等。它們都展現(xiàn)了印度歌舞片的發(fā)展過(guò)程。

音樂(lè)劇作為一門(mén)藝術(shù)形式，以其特殊的表現(xiàn)方式為世人帶來(lái)歡愉，詼諧的、浪漫的、滑稽的。作為一個(gè)初學(xué)者，我只能根據(jù)我所看過(guò)的為數(shù)不多的幾部音樂(lè)劇發(fā)表自己淺薄的觀點(diǎn)。但是，我相信老師說(shuō)的話(huà)，音樂(lè)劇欣賞就是自己理解下的音樂(lè)劇。2012/11/27摘自百度百科http://baike.baidu.com/view/9921.htm

第五篇：音樂(lè)劇

音樂(lè)劇《貓》觀后感

1981年5月11日《貓》在新倫敦劇院正式第一次登場(chǎng)，結(jié)果首演一炮打紅，成為世人矚目的音樂(lè)劇。它曾用14種語(yǔ)言，40多個(gè)版本，在150多個(gè)城市隆重上演，獲得了7項(xiàng)托尼獎(jiǎng)。尤其是那首《回憶》，是整部劇的轉(zhuǎn)折點(diǎn)，也是高潮點(diǎn)，在整部劇中的地位意義重大。

演員精彩的演出把觀眾帶入了奇妙的杰里科貓族的世界，當(dāng)然，此劇最令我難以忘懷的除了精彩的音樂(lè)，就是舞臺(tái)中奇妙變化的燈光效果，使人們進(jìn)入到曼妙的神話(huà)世界。燈光效果遵循劇作的戲劇結(jié)構(gòu)和演員的心理流程，強(qiáng)調(diào)它在創(chuàng)造情感氣氛方面的作用。舞臺(tái)突然暗下來(lái)，是為了解釋一個(gè)角色的心理狀態(tài)；燈光在一個(gè)角色入場(chǎng)時(shí)又突然亮起來(lái)；恐怖襲來(lái)時(shí)，墻上出現(xiàn)巨大的影子。燈光被任意控制，它的變化和靜止，突明或突暗，唯一依據(jù)的原則就是服從戲劇本身的需要，毋容置疑，在擴(kuò)大戲劇表現(xiàn)力方面，燈光成了表現(xiàn)主義者用之不盡的資源，開(kāi)拓出各種獨(dú)特的表現(xiàn)方式。使前景與背景溶匯在一起，讓觀眾同時(shí)看到背景始終出現(xiàn)在所有動(dòng)作地點(diǎn)的后面。同時(shí)善于對(duì)現(xiàn)實(shí)變形和發(fā)揮燈光的特殊作用，創(chuàng)造出特殊的氣氛。

在這充滿(mǎn)過(guò)去的傷感與現(xiàn)實(shí)的無(wú)情的歌聲中，我理解了魅力貓的坎坷一生。她在《回憶》中唱出了自己對(duì)過(guò)去的悔恨，又很堅(jiān)定不移的表達(dá)自己對(duì)未來(lái)的憧憬，生活的向往，還有對(duì)升入天堂的渴望。正如歌中唱到“天明，我等待太陽(yáng)升起，我要為未來(lái)思慮，而不能放棄。黎明到來(lái)，今夜就將要成為回憶，新的一天就要開(kāi)啟?！毕胂胱约汉螄L不是這樣呢？總是停留在過(guò)去的喜悅或者是傷痛中無(wú)法自拔，格里澤貝拉就像是人的縮影，提醒人們未來(lái)是美好光明的！

在兩個(gè)小時(shí)的觀賞中，我并不是很在意歌詞，大多是在觀察人物的化妝、身體語(yǔ)言和動(dòng)作。演員經(jīng)常匍伏在地，很符合貓的特征，特別是扮演母貓的女演員，天然一股風(fēng)流，媚不可擋。公貓的陽(yáng)剛與自得，則在典型的麥可杰遜式撫下腹搖臀部的動(dòng)作中體現(xiàn)出來(lái)。各人只要踢腳便是筆直，只要伏下便是柔軟，只要張手便是伸展，只要張望便是專(zhuān)注，見(jiàn)滿(mǎn)臺(tái)人影，卻絲毫不亂。演員唱歌時(shí)趣稚可愛(ài)，有些又顯猙獰。最難得的是表情，豐富多彩，很難想象他們?cè)趺磿?huì)表演的如此的好，似乎人人都把自己當(dāng)作貓了，表情各異，但都有貓的慵懶，眼睛不大睜得開(kāi)，一睜開(kāi)又精光四射，嚇人一跳。動(dòng)作也輕捷，配合小心謹(jǐn)慎的一副貓容，真如腳踩肉墊，無(wú)聲無(wú)息。

《貓》不僅是一部充滿(mǎn)動(dòng)感魅力和時(shí)代氣息的音樂(lè)劇，同時(shí)，它也飽含著生活哲理和人間情懷。就像有人所說(shuō)，這是一部“從貓的眼中看世界和看人生”的音樂(lè)劇。