第一篇：音樂劇之父

深圳大學(xué)考試答題紙

二○○8～二○○9學(xué)年度

編的音樂劇《艾薇塔》，在這部劇的創(chuàng)作中，韋伯的創(chuàng)作天賦和駕馭音樂的能力得到了淋漓盡致地展現(xiàn)。

在《艾薇塔》中，韋伯將一個(gè)奇妙的混合體呈現(xiàn)給了觀眾，講述了一個(gè)超越平凡人

生活的女性如何從一個(gè)平民成為了總統(tǒng)夫人，這是一個(gè)充滿傳奇的灰姑娘的故事，極具戲劇性和沖突性的主題不但在很大程度上引起了人們內(nèi)心的共鳴，而且讓他有很大的空間和自由度去用音樂將劇情連接起來(lái)，劇中風(fēng)靡全球的熱門金曲 《阿根廷，別為我哭泣》更是成為貝隆夫人的傳奇故事的另一種表達(dá)方式，該曲情深意重，聞?wù)邿o(wú)不為之動(dòng)容。除該單曲外，為了在劇中表達(dá)出強(qiáng)烈的異國(guó)情調(diào)，韋伯將風(fēng)情萬(wàn)種的探戈，旋律動(dòng)人的輕歌劇和節(jié)奏動(dòng)感的流行音樂巧妙地融合在一起，劇中所有的經(jīng)典曲目不但起到了渲染劇情的效果并成為《艾薇塔》的標(biāo)志和象征。1978年6月，《艾薇塔》在倫敦首演大獲成功，1979年9月，在紐約百老匯上演，評(píng)論界雖然褒貶不一，但在觀眾中卻大受歡迎，創(chuàng)下了連演1567場(chǎng)的佳績(jī)，還獲得了紐約戲劇評(píng)論界最佳音樂劇獎(jiǎng)及7項(xiàng)托尼獎(jiǎng)。

《艾薇塔》的成功讓韋伯站到了音樂劇創(chuàng)作的另一個(gè)高度，但雄心壯志的韋伯還未

滿足！就在人們津津樂道地談?wù)撝奶觳艅?chuàng)作的時(shí)候，他已經(jīng)開始構(gòu)思百老匯歷史上最偉大的作品——一部百老匯歷史上從未有過(guò)的作品——根據(jù)著名詩(shī)人艾略特1939年創(chuàng)作的詩(shī)篇《擅長(zhǎng)創(chuàng)作的老貓經(jīng)》改編成的音樂劇，《貓》。

確實(shí)，《貓》的誕生使韋伯在音樂劇的創(chuàng)作上又上一層樓了，同時(shí)也為他贏得了無(wú)

數(shù)的贊譽(yù)。

1981年5月11日，《貓》在倫敦西區(qū)新倫敦劇院首演，受到了空前的歡迎，至今，全世界已有6500萬(wàn)人觀看過(guò)，同時(shí)，《貓》也是在倫敦上演時(shí)間最長(zhǎng)、美國(guó)戲劇史上持續(xù)巡回演出時(shí)間最長(zhǎng)的音樂劇。1994年9月28日，《貓》在百老匯達(dá)到了里程碑式的第5000場(chǎng)演出，至次年九月，《貓》在全世界的總收入已超過(guò)20億美元。正是這部創(chuàng)

世之作奠定了韋伯在音樂劇史上的地位，也讓世界所有的音樂劇愛好者永遠(yuǎn)記住了他。

我們不禁要問(wèn)，這部創(chuàng)世之作為什么如此受歡迎？

首先，《貓》是一個(gè)舞臺(tái)奇觀，從序幕一拉開，它就用開場(chǎng)音樂告訴觀眾這是一部

非凡之作，當(dāng)音樂形象地將劇情的戲劇性矛盾和人物內(nèi)心激烈復(fù)雜的情感斗爭(zhēng)表現(xiàn)出來(lái)時(shí)，當(dāng)衣衫襤褸卻充滿魅力的格里澤貝拉老貓動(dòng)情地唱出《回憶》時(shí)，觀眾無(wú)不為之震撼，憂傷的情調(diào)和動(dòng)人的旋律把飽受生活摧殘，離群多年而又風(fēng)光不在的老貓的內(nèi)心世界表達(dá)得淋漓盡致，她對(duì)美好生活的那份憧憬，對(duì)回到貓族中的向往，更是把整部音樂劇劇推向了高潮。每當(dāng)主題曲《回憶》的旋律響起，觀眾總是抱以熱烈的掌聲，仿佛自己也成為了杰里科貓的一員，來(lái)共同慶祝格里澤貝拉被選中升上九重天獲得新生，“回憶”這個(gè)詞也描繪出了思?xì)w的格里澤貝拉的感情輪廓。其次，為了訴說(shuō)著愛與寬容的主題，《貓》中的舞蹈場(chǎng)面也是十分壯觀的，編導(dǎo)們用了大量的舞蹈場(chǎng)面來(lái)表現(xiàn)貓的不同特征和性格，既有輕松活潑的踢踏舞，又有凝重華麗的芭蕾舞，還有充滿動(dòng)感的爵士舞和現(xiàn)代舞，別具匠心，不拘一格，尤其是那段長(zhǎng)達(dá)十幾分鐘的《杰里克舞會(huì)》的舞蹈，給人一種特殊的視覺效果，讓人看得如癡如醉。

更深一層的是韋伯巧妙地用貓的世界來(lái)隱喻人類的社會(huì)，借此探討世界觀和人生態(tài)

度，引發(fā)人生思索。

這部古怪超凡脫俗的音樂劇為韋伯贏得了世界性聲譽(yù)，可以說(shuō)《貓》贏得了一切，留下了永久的《回憶》。

在《貓》之后，韋伯繼續(xù)著他的神奇創(chuàng)作之旅，先后寫出了《歌劇魅影》（1986）﹑《愛的觀點(diǎn)》（1989）﹑《日落大道》（1994）﹑《微風(fēng)輕哨》（1996）﹑《孟買之夢(mèng)》（2002），其中，《歌劇魅影》是一部折射著后現(xiàn)代魅力的劇作，它改編自蓋斯東·勒魯?shù)脑餍≌f(shuō)，創(chuàng)作上，韋伯在提升作品的可看性的同時(shí)也保留了原作的風(fēng)格，情節(jié)的安排上，巧妙的戲中戲令觀眾徘徊于現(xiàn)實(shí)與虛幻之間，主題曲旋律地反復(fù)出現(xiàn)，伴隨著羅爾與幽靈對(duì)歌曲的不同演繹，韋伯將他們各自對(duì)克莉絲汀不同的愛情表現(xiàn)了出來(lái)，最后在管弦樂中落下了帷幕——愛情最終戰(zhàn)勝了悲劇。而他的新世紀(jì)作品《孟買之夢(mèng)》再一次體現(xiàn)了他不斷創(chuàng)新的探索精神，與印度作曲家拉赫曼的合作是他試圖將東方文明的魅力引入音樂劇的又一次大膽嘗試，評(píng)論界對(duì)這部劇給出了完全不同的評(píng)語(yǔ)，但一切仍需要時(shí)間來(lái)檢驗(yàn)。

如今，年逾花甲的韋伯在收獲各種榮譽(yù)的同時(shí)也在向我們展現(xiàn)著他的人生傳奇。韋伯之所以能成為一名杰出的音樂劇作曲家，與其說(shuō)是敢于創(chuàng)新，不如說(shuō)是懂得協(xié)調(diào)古典與流行，這是一種屬于他自己的藝術(shù)語(yǔ)言，他用他獨(dú)特的音樂語(yǔ)言開創(chuàng)了一個(gè)音樂劇的新時(shí)代，韋伯的音樂是流行、搖滾和美聲的綜合體，正是他開闊的藝術(shù)視野，大膽地借鑒各種各樣的音樂素材，不拘束于任何公式化模式，只要是能夠恰當(dāng)?shù)乇磉_(dá)他的作品，他就將素材融入其中。也許在當(dāng)時(shí)很多大師級(jí)人物會(huì)覺得這種做法不倫不類，然而，事實(shí)證明，這種新的表現(xiàn)手法不但為當(dāng)時(shí)處于低迷狀態(tài)的音樂劇注入了新的活力，而且，由于這種表現(xiàn)方式更貼近大眾生活，在客觀上，他的作品還幫助音樂劇這種劇場(chǎng)藝術(shù)真正走進(jìn)了大眾生活。

作為音樂劇發(fā)展到80年代以后在創(chuàng)作舞臺(tái)上最為活躍的作曲家，韋伯是英國(guó)音樂劇進(jìn)軍百老匯的生力軍，正是因?yàn)樗巫尾痪氲膭?chuàng)作，才給觀眾們奉獻(xiàn)上精美絕倫的音樂，無(wú)論是劇中氣勢(shì)輝宏的交響樂樂段還是溫柔傾訴的優(yōu)美旋律都深深地打動(dòng)著每一位傾聽者，他的作品將永遠(yuǎn)影響著音樂劇作曲家，我們也永遠(yuǎn)可以在韋伯的作品中找到新的素材，新的視角。

參考文獻(xiàn)：

1.百度百科——《安德魯·洛伊德·韋伯》

網(wǎng)址：

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2.范云寫，《安德魯·洛伊德·韋伯的音樂創(chuàng)作特點(diǎn)》，《湘潮》（下半月）2008年第3期

第二篇：音樂劇

音樂劇

又稱為歌舞劇，是音樂、歌曲、舞蹈和對(duì)白結(jié)合的一種戲劇表演，劇中的幽默、諷刺、感傷、愛情、憤怒作為動(dòng)人的組成部分，與劇情本身通過(guò)演員的語(yǔ)言，音樂和動(dòng)作以及固定的演繹傳達(dá)給觀眾。音樂劇熔戲劇、音樂、歌舞等于一爐，富于幽默情趣和喜劇色彩。它的音樂通俗易懂，因此很受大眾的歡迎。

音樂劇是20世紀(jì)出現(xiàn)的一門新興的綜合舞臺(tái)藝術(shù)，集歌、舞、劇為一體，廣泛地采用了高科技的舞美技術(shù)，不斷追求視覺效果和聽覺效果的完美結(jié)合。同時(shí)，西方的音樂劇在百年多的商業(yè)表演經(jīng)驗(yàn)中總結(jié)出了一套成功的市場(chǎng)運(yùn)作手段，并且創(chuàng)作出一系列老少皆宜的優(yōu)秀劇目，使這一藝術(shù)形式突破年齡、階層等客觀因素的局限，廣受觀眾的喜愛。一些著名的音樂劇包括：奧克拉荷馬、音樂之聲、西區(qū)故事、悲慘世界、貓以及歌劇魅影等。

音樂劇在全世界各地都有上演，但演出最頻密的地方是美國(guó)紐約市的百老匯和英國(guó)的倫敦西區(qū)。因此百老匯音樂劇這個(gè)稱謂可以指在百老匯地區(qū)上演的音樂劇，又往往可是泛指所有近似百老匯風(fēng)格的音樂劇。

音樂劇特點(diǎn)

和歌劇的區(qū)別是，音樂劇經(jīng)常運(yùn)用一些不同類型的流行音樂以及流行音樂的樂器編制;在音樂劇里面可以容許出現(xiàn)沒有音樂伴奏的對(duì)白；而音樂劇里面亦沒有運(yùn)用歌劇的一些傳統(tǒng)，例如沒有了宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)的區(qū)分，歌唱的方法也不一定是美聲唱法

《貓》是偉大作曲家韋伯的巔峰之作，也是當(dāng)之無(wú)愧的音樂劇之王

最經(jīng)典的劇目、最經(jīng)典的歌曲

《貓》是全球最負(fù)盛名的音樂劇，它是有史以來(lái)最著名的,演出時(shí)間最長(zhǎng)的音樂劇。它曾橫掃7項(xiàng)托尼獎(jiǎng)以及各類音樂大獎(jiǎng)。從1981年開始風(fēng)靡世界至今,共以10幾種語(yǔ)言在20幾個(gè)國(guó)家演出無(wú)數(shù)場(chǎng)次?！敦垺吩鴦?chuàng)下了百老匯演出單天、單場(chǎng)次119萬(wàn)美圓的最高記錄，是連續(xù)巡回演出時(shí)間最長(zhǎng)、最讓觀眾為之驚嘆不已的音樂劇傳奇佳作。截止到1995年《貓》劇在全世界的票房收入已經(jīng)超過(guò)了200億美金。劇中的經(jīng)典名曲《記憶》，更是被全世界廣為傳唱，無(wú)數(shù)歐美舉行都曾經(jīng)演繹過(guò)該曲。目前，《貓》是世界上票房最高的舞臺(tái)劇，也是在美國(guó)紐約百老匯和英國(guó)倫敦西區(qū)連續(xù)公演最長(zhǎng)的舞臺(tái)劇。無(wú)文化、歷史背景差異

相比之前來(lái)華的演出的《芝加哥》、《吉屋出租》、《媽媽咪呀》等劇?！敦垺穭〔o(wú)巨大的文化、歷史背景差異，而是將作者想表達(dá)的道理、故事、人物性格都融入了那些可愛的貓的世界里，讓中國(guó)觀眾更容易接受、理解。縱觀先前來(lái)華的音樂劇演出，其中很多劇目都會(huì)因?yàn)橹形鞣轿幕?、歷史背景的差異與隔閡，致使觀眾感到難以理解。娛樂至上、老少皆宜

如果說(shuō)音樂劇是大眾娛樂的最高產(chǎn)物，那么《貓》則可以稱得

上是諸多音樂劇中最?yuàn)蕵坊囊徊?。在《貓》劇中，有形形色色，不同性格的貓，如“領(lǐng)袖貓”、“魅力貓”、“搖滾貓”、“富貴貓”等，人們往往能夠通過(guò)劇中的角色找到現(xiàn)實(shí)中的自己。此外，為了傳達(dá)劇情，編導(dǎo)們不惜用了大量的舞蹈場(chǎng)面來(lái)表現(xiàn)貓的不同特征和性格。這里既有輕松活潑的踢踏舞，又有凝重華麗的芭蕾舞，還有充滿動(dòng)感的爵士舞和現(xiàn)代舞，使全劇風(fēng)格奔放，活力四射。如果說(shuō)先前的《吉屋出租》情節(jié)較為沉重、題材較為深刻；《媽媽咪呀》有些成人化的話。《貓》這部現(xiàn)代寓言故事絕對(duì)可以稱得上是老少皆宜，主辦方負(fù)責(zé)人在被問(wèn)及觀眾定位的問(wèn)題時(shí)笑稱，“該劇的觀眾人群上至八九十歲老人，下至幼兒園孩子，每個(gè)人都可以從《貓》中獲得無(wú)比的快樂?！?/p>

《貓》杰里科貓族每年都要舉行一次聚會(huì)，眾貓們會(huì)在這一年一度的盛大聚會(huì)上挑選一只貓升天，我們知道貓有九條命，升天以后可以再次獲得新生。于是，形形色色的貓紛紛登場(chǎng)，盡情表現(xiàn)，用歌聲和舞蹈來(lái)講述自己的故事，希望能夠被選中。最后，當(dāng)年曾經(jīng)光彩照人今日卻無(wú)比邋遢的“魅力貓”以一曲《回憶》打動(dòng)了所有在場(chǎng)的貓，成為可以升入天堂的貓。

“魅力貓”，是全劇最重要的角色。她年輕時(shí)是貓族中最美麗的一個(gè)，厭倦了貓族的生活到外面闖蕩，但嘗盡了世態(tài)炎涼，再回到貓族時(shí)已經(jīng)變成一只蓬頭垢面、丑陋無(wú)比的老貓了。貓兒

們不愿接受這個(gè)背叛貓族的流浪者，整個(gè)貓族對(duì)她非常敵視。她以一曲《回憶》平息了所有貓兒對(duì)她的敵意，喚起了對(duì)她的深深同情和憐憫。

劇情簡(jiǎn)介

第一幕 子夜的舞會(huì)使貓瘋狂

在一個(gè)特殊的夜晚，每年一次的杰利克貓的家族慶賀會(huì)上，每個(gè)貓依次向來(lái)訪的人類解釋他們是誰(shuí)，并且指出貓有三個(gè)名字：家庭里日常使用的名字，較高雅文氣的名字和秘密的名字。

年輕天真的白貓維克多利亞跳起了獨(dú)舞“請(qǐng)到杰利克舞會(huì)來(lái)”作為開場(chǎng)，他們正在等待他們的領(lǐng)袖——英明的老杜特洛諾米，今晚由他挑選一只杰利克貓，這只貓將被派到九重天上獲得新的生命。每一只貓都用歌曲和舞蹈來(lái)講述自己的故事，希望能夠被選中成為獲得重生的杰利克貓。

詹尼安點(diǎn)點(diǎn)是一只老剛比貓，她整天不是睡覺就是閑逛。若騰塔格是一只愛搞惡作劇，對(duì)異性魅力十足的貓。被遺棄的富有魅力的格里貝拉是一只杰利克貓，她已離群多年，到外面的世界世界蕩，這次她發(fā)誓要回到家族里。強(qiáng)壯的布斯托夫·瓊斯是只25磅重的貓，他把時(shí)間都花在吃上。突然一陣?yán)坐Q般的碰撞專用，警笛聲大作，邪惡的貓麥卡維蒂大搖大擺地來(lái)了。蒙哥杰利和藍(lán)蓓蒂澤是一對(duì)愛開玩笑、愛搞惡作劇的搗蛋鬼，老是給他們家惹麻煩。

當(dāng)仁慈而英明的領(lǐng)袖老杜特洛諾米到場(chǎng)時(shí)，整個(gè)家族一片歡騰。

他們準(zhǔn)備了一些節(jié)目：群貓表演了一出名叫“伯里克狗進(jìn)行曲下的獅子狗與伯里克狗的可怕戰(zhàn)斗”的戲。貓兒們穿著敵對(duì)派狗的衣服向?qū)Ψ娇穹?。表演被邪惡的麥卡維蒂打斷，貓們四散奔逃！老杜特洛諾米平息了騷動(dòng)。杰利克舞會(huì)如期開始，全體貓兒們跳舞歡慶。

第二幕 夏天為何遲到，時(shí)光怎樣流逝

劇院貓格斯是一位老演員，曾經(jīng)與他那個(gè)時(shí)代最偉大的演員共事過(guò)，他正受著痛風(fēng)之苦。鐵路貓史金波旋克斯是所有貓的友善大叔。邪惡的麥卡維蒂綁架了老杜特洛諾米。麥卡維蒂裝扮成老杜特洛諾米，有兩只貓認(rèn)出他來(lái)：一只是嚇壞了的小貓迪米箍地，另一只是最性感的、無(wú)憂無(wú)慮的大個(gè)子貓邦貝露娜。麥卡維蒂的惡行使他得到了一個(gè)渾名——“犯罪的拿破侖”。麥卡維蒂被揭穿后與英雄貓蒙克斯崔普及其它的雄貓打了起來(lái)，他把電線弄得短路，所有的燈都熄滅了，杰利克貓陷入了黑暗之中。若騰塔格叫來(lái)魔術(shù)貓米斯托弗里斯，要他施魔法找回領(lǐng)袖。米斯托弗里斯成功了，燈又亮了。老杜特洛諾米決定哪一只杰利克貓將獲得重生的時(shí)刻到了。此時(shí)，格里澤貝拉以一首“回憶”唱起過(guò)去的事情。家族接受了她的回歸。她被選為去九重天而獲新生的貓！

杰利克晚會(huì)要結(jié)束了，老杜特洛諾米告訴裝扮成貓的人類旁觀者。就其獨(dú)特品性和差異而言，“貓很像你們”

第三篇：音樂劇

我所了解的音樂劇

摘要：本文介紹了音樂劇的基本知識(shí)，以及如何欣賞音樂劇。

關(guān)鍵字：音樂劇的定義和特征如何欣賞音樂劇

音樂劇的魅力

音樂劇是集音樂、戲劇、舞蹈于一身的現(xiàn)代舞臺(tái)劇。

音樂劇的六大特征：①戲劇性②現(xiàn)代性③多元性④國(guó)際性⑤市場(chǎng)性⑥旁白演唱。戲劇是音樂劇的本體，音樂是音樂劇的靈魂，舞蹈是音樂劇的重要表現(xiàn)手段和形式。從現(xiàn)代性來(lái)看，它不再用傳統(tǒng)的音樂舞蹈和簡(jiǎn)單的舞臺(tái)技術(shù)。在音樂方面，不再美聲唱法，而是用最符合當(dāng)代觀眾需求的唱法。所以，早期爵士樂為主的音樂劇，后來(lái)有搖滾樂的音樂劇，有鄉(xiāng)村音樂的音樂劇。舞臺(tái)技術(shù)也很現(xiàn)代化。多元性指的不再堅(jiān)持單一的藝術(shù)形式，音樂不拘一格，不受任何公式化模式的束縛，音樂傳統(tǒng)有爵士、搖滾、鄉(xiāng)村音樂、迪斯科、靈魂樂，也有大混合式的作曲；有偏向歌劇的，偏向輕歌劇的，還有輕歌舞劇。舞蹈也有多種流派。音樂劇不拘一格，不存在教條主義的東西，比較大膽。在音樂創(chuàng)作、樂器伴奏和語(yǔ)言選擇上，都是創(chuàng)新的并以市場(chǎng)需求為根據(jù)，不受傳統(tǒng)的約束。從總量上說(shuō)，歡快的喜劇題材數(shù)量較大。當(dāng)然，也有些重量級(jí)的悲劇作品，例如、《西貢小姐》和《悲慘世界》等。

音樂劇比歌劇有更多舞蹈的成份，早期的音樂劇甚至是沒有劇本的歌舞表演。音樂劇擅于以音樂和舞蹈表達(dá)人物的情感、故事的發(fā)展和戲劇的沖突，有時(shí)語(yǔ)言無(wú)法表達(dá)的強(qiáng)烈情感，可以利用音樂和舞蹈表達(dá)。在戲劇表達(dá)的形式上，音樂劇是屬于表現(xiàn)主義的。在一首曲之中，時(shí)空可以被壓縮或放大，例如男女主角可以在一首歌曲的過(guò)程之中由相識(shí)變成墮入愛河，這是一般寫實(shí)主義的戲劇中不容許的。

音樂劇經(jīng)常運(yùn)用一些不同類型的流行音樂以及流行音樂的樂器編制；在音樂劇里面可以容許出現(xiàn)沒有音樂伴奏的對(duì)白；而音樂劇里面亦沒有運(yùn)用歌劇的一些傳統(tǒng)，例如沒有了宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)的區(qū)分，歌唱的方法也不一定是美聲唱法。但音樂劇和歌劇的區(qū)分界線仍然有不少學(xué)者爭(zhēng)議，例如格什溫（Gershwin）作曲的波吉和貝絲（Porgy and Bess，”）就曾同時(shí)被人稱作歌劇、民謠歌劇（Folk Opera）和音樂劇。一些音樂劇如悲慘世界是從頭到尾都有音樂伴奏。

音樂劇欣賞

音樂劇欣賞就是以具體音樂作品為對(duì)象，通過(guò)聆聽的方式及其他輔助手段，如閱讀分析樂譜和介紹有關(guān)背景材料等來(lái)領(lǐng)悟音樂的真諦，從而得到精神愉悅的一種審美活動(dòng)。

音樂劇欣賞與其他文藝欣賞基本上是相通的，但由于音樂藝術(shù)本身所具有的特殊性而帶有自己的特點(diǎn)，通?？蓮膬煞矫鎭?lái)探討。①如何正確理解、認(rèn)識(shí)作為欣賞的客觀對(duì)象的音樂本體；②如何正確理解、認(rèn)識(shí)作為欣賞主體的聽眾在欣賞活動(dòng)中所產(chǎn)生的各種反應(yīng)及其個(gè)性差異。

對(duì)音樂本體的認(rèn)識(shí)，實(shí)際上是通過(guò)熟悉、掌握音樂藝術(shù)的過(guò)程而取得。通常包括對(duì)音樂語(yǔ)言、音樂形式、音樂結(jié)構(gòu)、音樂邏輯等，即音樂表現(xiàn)手段、手法的理解，再進(jìn)而對(duì)音樂體裁、樣式與風(fēng)格的了解等。由于對(duì)音樂的理解不同，在西方，尤其是否認(rèn)音樂有內(nèi)容的一些音樂家們，對(duì)音樂的欣賞只限于研究形式以及技巧方面的問(wèn)題，否認(rèn)音樂的社會(huì)內(nèi)容，甚至否認(rèn)音樂能表現(xiàn)情感。馬克思主義的藝術(shù)觀認(rèn)為：音樂的內(nèi)容是作曲家對(duì)現(xiàn)實(shí)的具體反映，帶有其主觀的情感色彩及特定內(nèi)涵，它通過(guò)形式表現(xiàn)出來(lái)，是可以理解并掌握的；只是由于音樂難以直接用具體形象來(lái)反映，因而帶有一定程度的確定性與不確定性的辯證統(tǒng)一。為此，在欣賞音樂時(shí)，除欣賞其形式美以外，還有必要結(jié)合各種非音樂的因素來(lái)深入分析探討其內(nèi)容，以求正確掌握音樂的本質(zhì)。

一、感知音響及音樂的具體外形。理解、體驗(yàn)音樂的情感內(nèi)涵，即通過(guò)音樂的形式產(chǎn)生聯(lián)想、想象等心理活動(dòng)，根據(jù)自己的生活經(jīng)歷以及音樂經(jīng)驗(yàn)等，使自己對(duì)作曲家所反映的現(xiàn)實(shí)及其情感態(tài)度等產(chǎn)生一定程度的理解和感情體驗(yàn)，并有所共鳴。通過(guò)對(duì)音樂的背景材料的了解，回溯到作曲家創(chuàng)作時(shí)的思想感情及其主觀意圖等。最初以直覺的方式形成認(rèn)知時(shí)，就含有各種復(fù)雜的心理活動(dòng)，它實(shí)際上表現(xiàn)為聽眾以往的知識(shí)和修養(yǎng)的總和在瞬間的復(fù)雜心理反應(yīng)。如果通過(guò)反復(fù)聆聽，就能逐步深化。

二、由于音樂的欣賞帶有主觀能動(dòng)的特點(diǎn)，聽眾在聆聽音樂時(shí)，必須結(jié)合自己的主觀經(jīng)驗(yàn)，通過(guò)回憶、想象及聯(lián)想等加以豐富補(bǔ)充，因此，可以算是一種個(gè)人的再創(chuàng)作；它會(huì)因人而異，但又不會(huì)脫離音樂所表現(xiàn)及規(guī)定的大范圍。這個(gè)再創(chuàng)作的特點(diǎn)是：只有聽眾本人才能體驗(yàn)，難以用語(yǔ)言或文字等具體概念來(lái)明確表達(dá)。即所謂“意在言外”或“弦外之音”。這個(gè)特點(diǎn)雖在欣賞其他文藝作品時(shí)也會(huì)產(chǎn)生，但對(duì)音樂來(lái)說(shuō)，最具有特殊意義。

三、在欣賞音樂時(shí)，主要是對(duì)形式以及它所反映的內(nèi)容是否合乎真、善、美的問(wèn)題作出判斷。在中國(guó)古代，道德判斷列為審美判斷的首要。形式美的審美判斷，也是重要關(guān)鍵，這里包括對(duì)作曲家的藝術(shù)能力及其創(chuàng)作的形式美的高下，演奏家的再創(chuàng)作的評(píng)價(jià)等等。簡(jiǎn)言之，即對(duì)作品中所表現(xiàn)的審美趣味、審美要求及審美理想，以及表現(xiàn)的能力及成果進(jìn)行評(píng)價(jià)。這種評(píng)價(jià)通常也是直覺而不夠具體的，如果化為語(yǔ)言文字，則屬于音樂評(píng)論的范疇。它們相互影響，彼此制約，形成1種主觀能動(dòng)的感知及認(rèn)識(shí)活動(dòng)。

在沒上這課之前，總覺得只有具備廣博知識(shí)才能深入理解音樂劇。因而只是聽聽簡(jiǎn)單的輕音樂。在課堂上欣賞了這些，后來(lái)為了寫論文，又自己搜了些，發(fā)現(xiàn)慢慢能懂了那些說(shuō)不清道不明的感覺。

很多人說(shuō)，自由地傾聽，充分地感受，我們才能領(lǐng)略音樂藝術(shù)的偉大。要培養(yǎng)音樂欣賞的能力，最關(guān)鍵的是要多聽、多接觸、多欣賞音樂。欣賞音樂也是這個(gè)道理，聽得多了，自然慢慢地就會(huì)引發(fā)音樂鑒賞力。一般來(lái)說(shuō)，音樂作品作為藝術(shù)，總是由音樂材料所構(gòu)成的。其實(shí)，所謂聽得懂音樂是一個(gè)相對(duì)的過(guò)程，是一個(gè)音樂作品與接受者之間信息網(wǎng)絡(luò)傳遞的過(guò)程，最初可能只是一種比較蒙朧的感覺，如果再繼續(xù)聽下去，就能夠逐漸感受到音樂的變化和特點(diǎn)，比如辨別節(jié)奏、節(jié)拍、樂律以及表達(dá)的感情。多聽各種各樣的音樂，不斷擴(kuò)大自己的欣賞面。趣味像靈敏度一樣，在某種程度上是天生的，但也要通過(guò)后天的培養(yǎng)才能得到發(fā)展。對(duì)于各種沒有欣賞過(guò)的音樂都要進(jìn)行聆聽，一方面可以提高自己對(duì)音樂的興趣和受好，另一方面可能通過(guò)對(duì)不同時(shí)期不同作者的音樂作品的欣賞，來(lái)不斷提高音樂欣賞水平。欣賞能力的提高需要文化藝術(shù)修養(yǎng)和豐富的生活體驗(yàn)，豐富的人生閱歷和情感體驗(yàn)非常有助于欣賞者對(duì)音樂本質(zhì)的體驗(yàn)和領(lǐng)會(huì)。走出音樂欣賞的誤區(qū)，慢慢培養(yǎng)各方面的素養(yǎng)，具備音樂欣賞的能力，并在音樂視聽實(shí)踐中完善自己。沒有任何藝術(shù)的生活，就如同荒野一樣。愿每個(gè)人都能喜歡音樂。

參考文獻(xiàn)：L.斯托科夫斯基的《我們大家的音樂》，D.D.博伊登的《音樂引言》

科普蘭的《在音樂中聽些什么》

W.S.紐曼的《理解音樂》

第四篇：音樂劇

音樂劇——巴黎圣母院藝術(shù)學(xué)

當(dāng)代罕見的曠世巨作，法語(yǔ)版音樂劇《巴黎圣母院》，一出改編自法文學(xué)巨擘雨果的不朽名著，由歐美樂界頂尖才子Luc Plamondon譜詞，Richard Cocciante作曲，本劇率先于1998年1月的法國(guó)嘎納唱片大展中綻放異彩，同年9月16號(hào)正式在巴黎國(guó)會(huì)大廳推出首演，撼動(dòng)人心佳評(píng)如潮。首演未及兩年，其魅力風(fēng)潮迅速襲卷歐陸，此劇在法語(yǔ)系國(guó)家連演130場(chǎng)，盛況空前，同時(shí)榮獲加拿大FELIX藝術(shù)獎(jiǎng)項(xiàng)“劇作”、“最佳歌曲”與“最暢銷專輯”多項(xiàng)殊榮。當(dāng)鮑伯利和勛伯格以《悲慘世界》(Les Miserables)與《西貢小姐》(Miss Saigon)造成轟動(dòng)，來(lái)自法國(guó)的作品逐漸獲得世人的喜愛。近年一部來(lái)自法國(guó)的音樂劇新作品，改編自雨果名著的《巴黎圣母院》，又在國(guó)際上引領(lǐng)矚目的風(fēng)潮。雨果這位被譽(yù)為19世紀(jì)法國(guó)浪漫主義大文豪，除了《悲慘世界》之外，還創(chuàng)作了《巴黎圣母院》、《克倫威爾》等文壇名著，他的一生經(jīng)歷了漫長(zhǎng)而動(dòng)蕩的歷史時(shí)期，當(dāng)時(shí)法國(guó)文壇正處于古典及浪漫主義沖突之際，他力主浪漫風(fēng)格，以磅礴的氣魄、豐富的想象力、華麗的詞藻傲視文壇，更以曲折離奇的情節(jié)撼動(dòng)讀者心弦。《巴黎圣母院》講述了這樣的一個(gè)故事：擔(dān)任全劇“主述”的游唱詩(shī)人葛林果，是吉普賽女郎艾斯梅拉達(dá)(Esmeralda)有名無(wú)實(shí)的丈夫，艾斯梅拉達(dá)出于同情心，為了讓他免于被族人處死才允諾和他結(jié)婚。天生畸形、被巴黎圣母院收容而擔(dān)任敲鐘人的加西莫(Quasimodo)，以及圣母院的副主教弗侯洛(Frollo)與侍衛(wèi)隊(duì)的隊(duì)長(zhǎng)腓比斯(Phoebus)，都情不自禁地愛上了美麗的艾斯梅拉達(dá)。一生侍奉天主的弗侯洛，明知男女之愛是神職人員的禁忌，仍然難以自拔。而腓比斯雖然已有嬌美的未婚妻百合(Fleur-de-Lys)為伴，卻因?yàn)樯燥L(fēng)流而意圖染指艾斯梅拉達(dá)。他們?nèi)齻€(gè)人共同合唱的“Belle”，在法國(guó)單曲市場(chǎng)創(chuàng)下了300萬(wàn)張的傲人成績(jī)。加西莫多自慚形穢，只敢把愛意深埋心中。艾斯梅拉達(dá)愛上了腓比斯，引起弗侯洛的妒恨，他趁著艾斯梅拉達(dá)與腓比斯幽會(huì)時(shí)，刺傷了腓比斯，然后嫁禍給艾斯梅拉達(dá)，要脅她以身相許，否則就要將她處死。她拒絕服從，被送上了絞刑臺(tái)。加西莫多奮不顧身到法場(chǎng)劫人，把她藏在圣母院中。不久，吉普賽人的領(lǐng)袖克婁潘率眾攻打圣母院，意圖解救艾斯梅拉達(dá)。腓比斯率領(lǐng)衛(wèi)隊(duì)擊潰了吉普賽群眾，克數(shù)潘被殺，葛林果取代了領(lǐng)導(dǎo)人的地位。自知無(wú)力對(duì)抗軍隊(duì)的加西莫多，讓弗侯洛把艾斯梅拉達(dá)交給腓比斯，因?yàn)樗詾殡璞人故莵?lái)解救她的。未料及腓比斯由于不敢再觸怒未婚妻，而宣布將艾斯梅拉達(dá)處死。悲憤之中，加西莫多把弗侯洛從鐘樓頂端推下，然后去解救艾斯梅拉達(dá)，只可惜為時(shí)已晚。他哀求劊子手的同意，抱走了艾斯梅拉達(dá)的遺體，躲藏在巴黎公墓的地窖里，為艾斯梅拉達(dá)以死殉情。今著名的音樂劇大多是由紐約百老匯和倫敦西區(qū)的演藝公司包裝而成的，因此這些劇目也帶有了百老匯和西區(qū)特有的風(fēng)格特征和運(yùn)作方式。而《巴黎圣母院》卻是一個(gè)例外，它是少數(shù)幾部聞名世界卻沒有受到百老匯和西區(qū)影響的著名音樂劇?！栋屠枋ツ冈骸氛Q生于法國(guó)巴黎，遠(yuǎn)離紐約和倫敦，先天就沒有受到百老匯和西區(qū)的影響。而作品誕生后，從包裝到制作推銷的整個(gè)過(guò)程，也全部是由法國(guó)公司全權(quán)包辦的，而不像《悲慘世界》和《西貢小姐》那樣在法國(guó)誕生，卻由倫敦西區(qū)的公司來(lái)包裝和運(yùn)作。因而，《巴黎圣母院》中幾乎沒有百老匯和倫敦西區(qū)的印記，觀看過(guò)該劇的人也往往會(huì)有與眾不同的感受。

“到了晚上，耶穌和12個(gè)門徒坐席。哲學(xué)引論

正吃的時(shí)候，耶穌說(shuō)：?我實(shí)在告訴你們：你們中間有一個(gè)要出賣我了。?

他們就甚憂愁，一個(gè)一個(gè)地問(wèn)他說(shuō)：?主，是我嗎？?

——圣經(jīng)?新約?馬太福音26：20-22”①

最后的晚餐，在基督神話中為最重要的故事，歷來(lái)為畫家們描繪。在比較詳細(xì)的西洋美術(shù)史上，足足可以列舉幾十副著名的《最后的晚餐》。

萊昂納多?達(dá)?芬奇（Lanonardo da Vinci，1452-1519）作為文藝復(fù)興時(shí)期太才藝術(shù)家和多才多藝、全面發(fā)展的人的代表，是一個(gè)不可企及的典范。他的偉大之處在于，他一直是像先知那樣地展望未來(lái)，為藝術(shù)和科學(xué)的進(jìn)一步發(fā)展而不知疲倦的探索，并取得了巨大的成就。

《最后的晚餐》創(chuàng)作時(shí)間大約為1495-1498年，現(xiàn)存于意大利米蘭的多明尼加修院的圣母感恩禮拜堂的餐廳墻壁上。它是達(dá)?芬奇畢生創(chuàng)作中最負(fù)盛名的輝煌之作。在眾多同類題材的繪畫作品中，此畫被公認(rèn)為空前之作,尤其以構(gòu)思巧妙、布局卓越、細(xì)部寫實(shí)和嚴(yán)格的體面關(guān)系而引人入勝。②

關(guān)于這副畫的鑒賞與評(píng)論早已多不勝數(shù)，本文也將選取兩個(gè)小的方面談一下對(duì)這副畫以及對(duì)達(dá)?芬奇的看法，也許觀點(diǎn)不夠獨(dú)到，但也算是對(duì)大師及其作品研析的一點(diǎn)體會(huì)吧。

一，這副畫中，最引人注目的當(dāng)屬居于畫最中間的耶穌，他說(shuō)完了那句話之后，攤開了雙手，并垂下了眼簾，眼神淡然。有很多評(píng)論說(shuō)這是一個(gè)“悲傷的姿勢(shì)”。但我覺得，這時(shí)耶穌的心態(tài)該是古井水般波瀾驚不起。這一點(diǎn)，不僅是從畫中門徒的手足無(wú)措以及驚恐之余仍握緊賣主錢袋的猶大，在表現(xiàn)手法上應(yīng)與中心人物耶穌形成鮮明對(duì)比的需要，同時(shí)也在說(shuō)明著這樣一個(gè)事情——“如果生命預(yù)告死亡，將會(huì)有什么表情？” ③既然已經(jīng)注定，而作為世人所謂悲劇中主角的神——甚至只是一個(gè)智慧淵博的人，都會(huì)這樣淡定的吧。預(yù)知死亡，不再只是宗教的訓(xùn)示；預(yù)知死亡成為達(dá)芬奇繪畫世界中生命的必然結(jié)局。如果說(shuō)，《最后的晚餐》中對(duì)死亡的淡定還有因畫面需要的局限，而同樣淡定表情，在達(dá)芬奇另外一副著名的作品《蒙娜麗莎》中，更為明確地展現(xiàn)了起來(lái)。蒙娜麗莎的微笑，讓人捉摸不透，可無(wú)論你怎么想，或深愛或不屑，她卻一直那樣平靜地

看著你，也許你可以從她的笑容上看出什么。這種面對(duì)世間變換卻一如既往的“神秘”笑容，其實(shí)是對(duì)生命的淡定，這種淡定也許比對(duì)死亡的淡定更加難得。

無(wú)論是對(duì)死亡還是生命的淡定，都是凡人難以接近和抵達(dá)的境界。這種神和近似神的感情，不知是否為這位談吐舉止華麗優(yōu)雅的名畫家所擁有，還是在他那看似安然的外表下，有著一顆躁動(dòng)的心，一生中有著無(wú)數(shù)創(chuàng)造構(gòu)想但大多數(shù)半路夭折的達(dá)芬奇，創(chuàng)作耶穌及蒙娜麗莎的淡定，也許正是來(lái)平撫他內(nèi)心的良藥吧。

二，在畫中，耶穌的門徒，圣多馬④，側(cè)身而坐，右手食指向上所指，這一細(xì)節(jié)在我所能看到的地方或被認(rèn)為是紙?zhí)彀l(fā)誓對(duì)耶穌的忠誠(chéng)，或是表達(dá)疑慮。誠(chéng)然，作為一副付酬宗教題材作品，達(dá)芬奇不可能明目張膽地畫出什么大不韙之筆，只是某些看似正?；蚵杂幸蓱]之處，可能正暗含著作者的某種心機(jī)，在達(dá)芬奇后期的作品中，《酒神巴克斯》和《施洗者約翰》（二作時(shí)間幾乎一致，晚于《最后的晚餐》近20年）中都出現(xiàn)了“令人不解的食指姿勢(shì)”⑤，其中《施洗者約翰》這副作品我發(fā)現(xiàn)他也是右手食指向上，姿勢(shì)和《最后的晚餐》中的圣多馬幾乎是轉(zhuǎn)了180度角的重現(xiàn)。

看過(guò)一些對(duì)《施洗者約翰》的賞析，說(shuō)這副畫包含著肉欲與瀆神的意味，盡管沒有深入地研討這副畫，但只憑簡(jiǎn)單的畫面感覺甚至不需結(jié)合當(dāng)時(shí)的社會(huì)環(huán)境，至少的確對(duì)這位有名的圣人存在一些不敬之處。最為輕微的也至少是將圣約翰充分的人性化了。

將《最后的晚餐》中的一個(gè)小細(xì)節(jié)與《施洗者約翰》作類比，并非偶然。請(qǐng)看耶穌右手邊的那個(gè)人，是不是很像位女性？有一些傳說(shuō)并很多跡象表明⑥：那個(gè)人并非福音書中的約翰，而是一位同樣在耶穌神話中著名的女性——瑪利亞?蒙大拿。從書及網(wǎng)上看到的《最后的晚餐》的圖片，個(gè)人也決額這應(yīng)該是位女性，如果是約翰的話的確是太過(guò)眉清目秀了。但鑒于該畫在500多年的風(fēng)雨歷程中已經(jīng)模糊不清了，所以不能定論這個(gè)人到底是誰(shuí)。

關(guān)于蒙大拿，她的傳說(shuō)除福音書中的故事，還有一個(gè)版本，就是她實(shí)際是耶穌的妻子，但由于一些確實(shí)必要的原因，她的存在被在教義（即教史）上抹掉了。還有有關(guān)圣杯的說(shuō)法，她當(dāng)時(shí)可能已經(jīng)懷有耶穌的骨肉。

一個(gè)很可能是失敗的、被天主教、基督教抹殺及美化餓歷史事件和人物，一個(gè)很可能曾真實(shí)存在過(guò)的懷有“神”之骨肉的人類女性。如果這一傳說(shuō)為身為私生子的達(dá)芬奇所知，那么他在畫中將這一點(diǎn)隱晦地表現(xiàn)出來(lái)也就可以理解了。

綜合以上內(nèi)容，淡定的耶穌和姿勢(shì)耐人尋味的圣人以及身份不明的女性出現(xiàn)在同樣的一副畫中，似乎有些矛盾。當(dāng)然首先這些地方在整副作品中看起來(lái)還算正常，與畫面整體還較為協(xié)調(diào)，這些分析也可以是超脫于作品之外對(duì)單獨(dú)個(gè)體的賞析。還有就是，這種對(duì)神或者是高尚人性的向往與追求和種種對(duì)神的疑慮和人性化，是和“文藝復(fù)興”的大北京息息相關(guān)的。文藝復(fù)興時(shí)期的干將們往往是提倡人的精神、人性解放，但同時(shí)相信神的存在（有宗教信仰），達(dá)芬奇作為這一時(shí)期的代表人物，在這種矛盾中反復(fù)回旋并漸進(jìn)是可以理解的，而且其自身的特殊經(jīng)歷（私生子、曾被告為同性戀），也會(huì)對(duì)其心理造成一些影響。這些影響很可能是對(duì)神有所懷疑又不想去懷疑的矛盾，或是對(duì)完美的無(wú)限追求及不可避免的瑕疵等等。

在《最后的晚餐》中，除了上文中提到的幾個(gè)拙見外，還有前人已經(jīng)挖掘過(guò)的，如三度景深的透視法（達(dá)芬奇一生極愛各種各樣餓研究創(chuàng)作）、背景渲染、甚至于他失敗的作畫材質(zhì)實(shí)驗(yàn)都被融入到他的這副作品，以及他每一部作品中?？傊瑹o(wú)論是其非凡的創(chuàng)作活力還是他對(duì)情感的表達(dá)甚至超感情的暗示，都永遠(yuǎn)值得我們后人去學(xué)習(xí)、領(lǐng)悟。

《最后的晚餐》是基督教傳說(shuō)中最重要的故事，幾乎被所有宗教畫家描繪過(guò)。但在達(dá)·芬奇為米蘭格雷契寺院食堂畫《最后的晚餐》之前，所有的畫家對(duì)畫面藝術(shù)形象處理都有一個(gè)共同的特點(diǎn)：那就是把猶大與眾門徒分隔開，畫在餐桌的對(duì)面，處在孤立被審判的位置上。這是因?yàn)楫嫾覀儗?duì)人的內(nèi)心復(fù)雜情感無(wú)法表現(xiàn)，從形象上難以區(qū)別善惡。由于達(dá)·芬奇對(duì)人的形象和心理作過(guò)深入的觀察和研究，能從人物的動(dòng)作、姿態(tài)、表情中洞察人物微妙的心理活動(dòng)并表現(xiàn)出來(lái)。畫家選擇的瞬間情節(jié)是耶穌得知自己已被弟子猶大出賣，差弟子彼得通知在愈越節(jié)的晚上與眾弟子聚餐，目的并非吃飯，而是當(dāng)眾揭露叛徒。當(dāng)耶穌入座后即席說(shuō)了一句：“你們中間有一個(gè)人出賣了我?！闭f(shuō)完此話，引起在座的眾弟子一陣騷動(dòng)，每個(gè)人對(duì)這句話都作出了符合自己個(gè)性的反映：有的向老師表白自己的忠誠(chéng)；有的大感不惑要求追查是誰(shuí)；有的向長(zhǎng)者詢問(wèn)，整個(gè)場(chǎng)面陷于不安之中。過(guò)去的畫家無(wú)法表現(xiàn)這一復(fù)雜的場(chǎng)面和弟子們各不相同的內(nèi)心精神活動(dòng)，唯芬奇從現(xiàn)實(shí)生活中對(duì)各種不同個(gè)性人物的觀察，獲得不同的個(gè)性形象，于是在畫中塑造了各不相同的人物形象，觀賞者可以從自己的生活經(jīng)驗(yàn)出發(fā)，對(duì)畫中人作出不同的心理分析。這幅在格雷契寺院食堂墻壁上的宏大畫面，嚴(yán)整、均衡，而富于變化，無(wú)論從構(gòu)思的完美、情節(jié)的緊湊，人物形象的典型塑造以及表現(xiàn)手法的純熟上都堪稱畫家藝術(shù)的代表。它也是人類最優(yōu)秀的繪畫作品之一，由于它的問(wèn)世而使達(dá)·芬奇名揚(yáng)世界。

第五篇：音樂劇

淺談音樂劇

摘要：音樂劇是音樂、歌曲、舞蹈、戲劇、雜要、特技和綜藝結(jié)合的一種音樂表演。文章主要介紹的是西方音樂劇以及寶萊塢歌舞劇，淺談我對(duì)音樂劇的一些認(rèn)知和體會(huì)。關(guān)鍵字：音樂劇 欣賞 形式 歌舞寶萊塢

在我之前的觀念里，總覺得音樂劇是非常高雅的一門藝術(shù)，就像是不食人間煙火的仙子，是我?guī)缀醪粫?huì)接觸的一門藝術(shù)。腦海中能想象觀賞音樂劇的都是一些穿著筆挺的燕尾服的紳士以及拖地長(zhǎng)裙的淑女。很慶幸自己能在大學(xué)期間選修一門《音樂劇欣賞》，如果不是這門課程，我想自己與音樂劇的距離應(yīng)該還是很遠(yuǎn)很遠(yuǎn)。

音樂劇是是音樂、歌曲、舞蹈、戲劇、雜要、特技和綜藝結(jié)合的一種音樂表演。它以幽默、諷刺、感傷、愛情、憤怒等情感引發(fā)劇情，再通過(guò)演員的語(yǔ)言、音樂、動(dòng)作以及固定的演繹傳達(dá)給觀眾。1不用過(guò)多的解釋，我想最好的方法就是去觀賞一部音樂劇?？上疑畹牡胤绞莻€(gè)小城市，人們的業(yè)余生活不像大城市里的人那么豐富。那里只有一家小小的電影院，節(jié)假日和家人一起看一部電影已經(jīng)是我認(rèn)為最高雅的活動(dòng)了。我看的第一部音樂劇是《雨中曲》，在選修課的第一堂課上。平時(shí)自詡文藝青年的我對(duì)這種20世紀(jì)四五十年代的片從來(lái)都提不起興趣，更不要說(shuō)是從未接觸過(guò)的音樂劇。但是就是這樣曾經(jīng)不屑一顧的電影卻讓我對(duì)音樂劇開始產(chǎn)生興趣。說(shuō)不上來(lái)原因，看著就有一種心癢癢的感覺。劇中的場(chǎng)景，路燈、雨傘、甚至是路面的積水，都成了主人公起舞的輔助元素。開始總覺得這樣熱鬧地歌舞很荒誕，特別是在車頂，在街上跳舞。但是不可否認(rèn)我還是被這些場(chǎng)景打動(dòng)。不是浮于表面的作秀，而是演員們真真切切在用肢體以及歌聲演繹角色。特別是金·凱利在雨中的獨(dú)舞更是讓人印象深刻?！队曛星凡焕⑹敲绹?guó)音樂劇的國(guó)寶級(jí)影片。該片開創(chuàng)了許多先例，為之后的歌舞劇的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。

提及西方音樂劇，最有名的除了《雨中曲》還有《貓》。洛依德·韋伯作曲的《貓》是迄今為止最為成功的音樂劇，也是在倫敦西區(qū)及紐約百老匯上演時(shí)間最長(zhǎng)的音樂劇，并且直至今日仍在上演。但是很遺憾，我沒有看過(guò)這部音樂劇，沒有辦法說(shuō)說(shuō)自己的觀后感，到目前為止，我看過(guò)的音樂劇為數(shù)不多。記憶深刻的幾部西方音樂劇是美國(guó)著名舞蹈家弗雷德·阿斯泰爾主演的《跳舞時(shí)代》和《隨我婆娑》以及《發(fā)膠》。前兩部影片的主演弗雷德·阿斯泰爾可以說(shuō)是美國(guó)非常具有代表性的音樂劇表演家。在觀看《跳舞時(shí)代》以及《隨我婆娑》時(shí)就被他瀟灑的舞蹈所吸引。劇中出現(xiàn)最多的舞蹈就是踢踏舞，我們知道，音樂劇在全世界各地都有上演，但演出最頻密的地方是美國(guó)紐約市的百老匯和英國(guó)的倫敦西區(qū)。踢踏舞是一種民間風(fēng)俗舞蹈，而百老匯將其不斷豐富，使其更顯活力激情。歌舞劇《發(fā)膠》是2007年推出的，可以看出隨著時(shí)間的推移，音樂劇在慢慢地發(fā)展變化，所傳達(dá)的思想內(nèi)容也更加飽滿豐富。影片通過(guò)白人女孩的視角，揭示那個(gè)時(shí)代的種族隔離運(yùn)動(dòng)，在詼諧幽默的氛圍中又不禁讓人深思。最讓我驚訝的是《發(fā)膠》中反串女主人公媽媽的約翰·特拉沃塔，這位在李安導(dǎo)演執(zhí)導(dǎo)《變臉》動(dòng)作片中，分飾兩角或奸或詐或忠或勇的約翰·特拉沃爾塔竟然就是引領(lǐng)70年代歌舞片風(fēng)騷的舞蹈之王?！栋l(fā)膠》中的約翰·特拉沃塔都要花上4個(gè)小時(shí)的時(shí)間把他那身“肥油”粘身上。音樂劇里的約翰·特拉沃塔給我們展示了一個(gè)新的形象，也將我更進(jìn)一步帶入音樂劇的殿堂。我開始喜歡上音樂劇，想要更近一步走進(jìn)這個(gè)歌舞的世界。

區(qū)別于西方音樂劇，印度歌舞片是在借鑒好萊塢歌舞片的基礎(chǔ)上，融合了本土特色而發(fā)展起來(lái)的一個(gè)龐大片種。這幾年相信大家都看過(guò)幾部寶萊塢的電影，2008年的《貧民窟的百萬(wàn)富翁》以及2011年的《三大傻大鬧寶萊塢》這兩部片無(wú)疑是讓更多的人認(rèn)識(shí)了寶萊塢電影。關(guān)于印度寶萊塢的歌舞劇，我們總能看到這些共通點(diǎn)：華美的場(chǎng)景，靚麗的女主角，盛大的民族歌舞。幾乎每一個(gè)演員都是能歌善舞，不禁讓我們感嘆這個(gè)民族肢體語(yǔ)言的豐富。音樂劇的特點(diǎn)就是以歌舞貫穿始終，印度人擅長(zhǎng)歌舞無(wú)疑是印度歌舞劇蓬勃發(fā)展的重要因素。提起印度歌舞片，我的第一印象是《寶萊塢生死戀》。這部片也是作為欣賞寶萊塢歌舞劇的入門電影。印度歌舞劇大多講述愛情故事，劇情簡(jiǎn)單不復(fù)雜，我們總是能順著劇情想到結(jié)局，大多數(shù)的愛情都會(huì)以一個(gè)美好的結(jié)局收尾。然而《寶萊塢生死戀》卻是講述了一個(gè)愛情悲劇，最終的結(jié)局也是令觀眾扼腕嘆息。本片藉由一對(duì)年輕貌美的男女的愛情故事控訴種姓制度，一位是婆羅門貴族階級(jí)、另一位是舞娘賤民階級(jí)，因青梅竹馬而情定終身，卻因門不當(dāng)戶不對(duì)而導(dǎo)致悲戀結(jié)局，匯集華麗、激情、悲劇于一身?！秾毴R塢生死戀》與《芝加哥》、《紅磨坊》同被列為新世紀(jì)影史上最絢麗的三大歌舞片。該劇把寶萊塢金碧輝煌、華麗唯美的視聽特色發(fā)揮得淋漓盡致的作品，具有很強(qiáng)的煽情能力和震撼效果。該劇的男主角沙魯克·罕是印度的影帝，有著“寶萊塢國(guó)王”之稱。由他主演的另一部寶萊塢歌舞劇《如果愛在寶萊塢》我也非常喜歡。整部歌舞劇的基調(diào)是歡樂的，浪漫的。期間夾雜了一絲詭異的色彩，更添劇情的神秘。該片因?yàn)橛兄喕氐膭∏?那些夢(mèng)幻般的場(chǎng)景和歌舞,以及華麗唯美的畫面,在向觀眾訴說(shuō)著美好愛情的同時(shí)也向觀眾展示著印度寶萊塢炫麗刺眼的浪漫風(fēng)情。這部片是在音樂劇欣賞的選修課上觀看的，也正如老師所說(shuō)的，我們?cè)诳吹耐瑫r(shí)體會(huì)到了與劇中人物同呼吸共命運(yùn)的情感。我們?yōu)槟信魅斯笆赖谋瘧K遭遇嘆息，更期待著輪回之后的情節(jié)。影片的最后香緹含淚一笑，給我太多的感動(dòng)。男女主人公前世未了的緣分，在輪回之后終于有了一個(gè)happy ending。

我們可以對(duì)印度歌舞劇作如下總結(jié)：印度歌舞電影劇情一般都是比較簡(jiǎn)單的，主要的題材是神話、宗教、歷史、愛情、家庭等。以宏大華美的舞臺(tái)布景, 繽紛燦爛的色彩, 悅耳動(dòng)聽的歌曲, 輕快歡樂的舞蹈, 以及歌舞片獨(dú)有的夢(mèng)幻機(jī)制,為我們營(yíng)造了一場(chǎng)場(chǎng)豐富的視覺盛宴。給人以歌舞升平、如夢(mèng)似幻的感覺。當(dāng)然，寶萊塢的電影也是經(jīng)歷了一個(gè)逐漸發(fā)展的過(guò)程，從不同時(shí)代的影片中我們就可以看出來(lái)。從最初的獨(dú)舞或者是雙人舞到規(guī)模宏大的群舞和伴舞，寶萊塢歌舞劇在地突顯了印度的自然風(fēng)光和人文傳統(tǒng)的同時(shí)，也越來(lái)越多地糅合了西方的做派和現(xiàn)代的風(fēng)格。這點(diǎn)我們從《如果愛在寶萊塢》中可以明顯看出。當(dāng)然，還有許多具有代表性的印度歌舞片如《阿育王》、《新娘與偏見》、《情字路上》等。它們都展現(xiàn)了印度歌舞片的發(fā)展過(guò)程。

音樂劇作為一門藝術(shù)形式，以其特殊的表現(xiàn)方式為世人帶來(lái)歡愉，詼諧的、浪漫的、滑稽的。作為一個(gè)初學(xué)者，我只能根據(jù)我所看過(guò)的為數(shù)不多的幾部音樂劇發(fā)表自己淺薄的觀點(diǎn)。但是，我相信老師說(shuō)的話，音樂劇欣賞就是自己理解下的音樂劇。2012/11/27摘自百度百科http://baike.baidu.com/view/9921.htm