第一篇：音樂鑒賞論文——中國古代音樂發(fā)展史

中國古代的音樂發(fā)展史

根據(jù)神話傳說及典籍，在距今五千年前至五六千年前地新石器時代左右，我們的祖先就創(chuàng)造的最早的也是最簡單的樂器與舞蹈，當時的音樂并非是用于娛樂而是用來祈福，如打擊樂器，管樂器及用以招來雨水，驅(qū)除乾旱之舞。

之后逐漸過渡到夏、商時期，根據(jù)古典文獻記載，此時的音樂舞蹈已經(jīng)漸漸脫離原始氏族樂舞為氏族共有的特點，它們更多地為奴隸主所占有。從內(nèi)容上看，它們漸漸離開了原始的圖騰崇拜，轉(zhuǎn)而為對征服自然的人的頌歌。例如對大禹治水的贊頌、對武王伐紂的稱贊等等也因此出現(xiàn)了《大夏》、《大蠖》等音樂及舞蹈。而在商代，巫風(fēng)盛行，于是出現(xiàn)了專司祭祀的巫（女巫）和覡（男巫）。他們?yōu)榕`主所豢養(yǎng)，在行祭時舞蹈、歌唱，是最早以音樂為職業(yè)的人。奴隸主以樂舞來祭祀天帝、祖先，同時又以樂舞來放縱自身的享受。他們死后還要以樂人殉葬，這種殘酷的殉殺制度一方面暴露了奴隸主的殘酷統(tǒng)治，而在客觀上也反映出生產(chǎn)力較原始時代的進步，從而使音樂文化具備了迅速發(fā)展的條件。

繼而到了周代，西周和東周是奴隸制社會由盛到衰，封建制社會因素日趨增長的歷史時期。西周時期宮廷首先建立了完備的禮樂制度。在宴享娛樂中不同地位的官員規(guī)定有不同的地位、舞隊的編制?？偨Y(jié)前歷代史詩性質(zhì)的典章樂舞，可以看到所謂“六代樂舞”，即黃帝時的《云門》，堯時的《咸池》，舜時的《韶》，禹時的《大夏》，商時的《大蠖》，周時的《大武》。而在周代還有采風(fēng)的習(xí)俗，在民間廣泛收集民歌民謠，為后代保留了許多的民間風(fēng)采，在春秋時期經(jīng)孔子的的刪定，形成了我國的第一部詩歌總集——《詩經(jīng)》。

《詩經(jīng)》作為我國第一部詩歌總集，有著豐富的內(nèi)涵與深遠的意義，《詩經(jīng)》有六義：風(fēng)、雅、頌、賦、比、興。

秦漢時開始出現(xiàn)“樂府”。它繼承了周代的采風(fēng)制度，搜集、整理改變民間音樂，也集中了大量樂工在宴享、郊祀、朝賀等場合演奏。這些用作演唱的歌詞，被稱為樂府詩。樂府，后來又被引申為泛指各種入樂或不入樂的歌詞，甚至一些戲曲和器樂也都稱之為樂府。漢代主要的歌曲形式是相和歌。它從最初的“一人唱，三人和”的清唱，漸次發(fā)展為有絲、竹樂器伴奏的“相和大曲”，并且具“艷——趨——亂”的曲體結(jié)構(gòu)，它對隋唐時的歌舞大曲有著重要影響。

在秦漢時期，出現(xiàn)了一大批文人琴家相繼出現(xiàn)，如嵇康、阮籍等，《廣陵散》（《荊軻刺秦王》）、《猗蘭操》、《酒狂》等一批著名曲目問世。

唐代宮廷宴享的音樂，稱作“燕樂”。隋、唐時期的七部樂、九部樂就屬于燕樂。它們分別是各族以及部分外國的民間音樂，主要有清商樂（漢族）、西涼（今甘肅）樂、高昌（今吐魯番）樂、龜茲（今庫車）樂、康國（今俄國薩馬爾漢）樂、安國（今俄國布哈拉）樂、天（今印度）樂、高麗（今朝鮮）樂等。其中龜茲樂、西涼樂更為重要。燕樂還分為坐部伎和立部伎演奏，根據(jù)白居易的《立部伎》詩，坐部伎的演奏員水平高于立部伎。風(fēng)靡一時的唐代歌舞大曲是燕樂中獨樹一幟的奇葩。它繼承了相和大曲的傳統(tǒng)，融會了九部樂中各族音樂的精華，形成了散序——中序或拍序——破或舞遍的結(jié)構(gòu)形式。見于《教坊錄》著錄的唐大曲曲名共有46個，其中《霓裳羽衣舞》以其為著名的皇帝音樂家唐玄宗所作，又兼有清雅的法曲風(fēng)格，為世所稱道。

宋、金、元時期音樂文化的發(fā)展以市民音樂的勃興為重要標志，較隋唐音樂得到更為深入的發(fā)展。隨著都市商品經(jīng)濟的繁榮，適應(yīng)市民階層文化生活的游藝場 “瓦舍”、“勾欄”應(yīng)運而生。在“瓦舍”、“勾欄”中人們可以聽到叫聲、嘌唱、小唱、唱賺等藝術(shù)歌曲的演唱；也可以看到說唱類音樂種類崖詞、陶真、鼓子詞、諸宮調(diào)，以及雜劇、院本的表演；可謂爭奇斗艷、百花齊放。這當中唱賺中的纏令、纏達兩種曲式結(jié)構(gòu)對后世戲曲以及器樂的曲式結(jié)構(gòu)有著一定的影響。而鼓子詞則影響到后世的說唱音樂鼓詞。諸宮調(diào)是這一時期成熟起來的大型說唱曲種。其中歌唱占了較重的分量。

戲曲藝術(shù)在元代出現(xiàn)了以元雜劇為代表的高峰。元雜劇的興盛最初在北方，漸次向南方發(fā)展，與南方戲曲發(fā)生交融。代表性的元雜劇作家有關(guān)漢卿、馬致遠、鄭光祖、白樸，另外還有王實甫、喬吉甫，世稱六大家。典型作品如關(guān)漢卿的《竇娥冤》，《單刀會》，王實甫的《西廂記》。由明清時期說唱音樂異彩紛呈。其中南方的彈詞，北方的鼓詞，以及牌子曲，琴書，道情類的說唱曲種更為重要。南方秀麗的彈詞以蘇州彈詞影響最大。

明末清初，北方以陜西西秦腔為代表的梆子腔得到很快的發(fā)展，它影響到山西的蒲州梆子、陜西的同州梆子、河北梆子、河南梆子。這種高亢、豪爽的梆子腔在北方各省經(jīng)久不衰。晚清，由西皮和二黃兩種基本曲調(diào)構(gòu)成的皮黃腔，在北京初步形成，由此，產(chǎn)生了影響遍及全國的京劇。

第二篇：音樂鑒賞論文

音樂鑒賞論文，音樂作品的欣賞，題目自擬，1000字，包括摘要，關(guān)鍵詞，正文，參考文獻，注明學(xué)號，下周一交

中國風(fēng)的音樂

內(nèi)容摘要：中國流行歌曲２０世紀９０年代末，流行樂壇出現(xiàn)了多元化發(fā)展，各種形式不同、風(fēng)格迥異的歌曲以鋪天蓋地之勢席卷而來。一大批具有中國風(fēng)特色的歌曲出現(xiàn)在大家的耳朵中，涌動著一股濃得化不開的中華文化浪潮－－中國風(fēng)流行歌曲。中國流行歌曲逐漸找到了屬于自己的風(fēng)格。如今，“中國風(fēng)”正吹拂著流行樂壇。

關(guān)鍵詞：中國風(fēng)流行歌曲

中國風(fēng)歌手

一開始，我所認知的中國風(fēng)，就是像陶喆的<月亮代表我的心》那樣的歌曲?？墒?，隨著自己慢慢的長大，音樂知識的不斷增長。我才發(fā)現(xiàn)這個歌曲僅僅能定位為RNB式的該唱歌曲，并不能作為純粹的中國風(fēng)歌曲。而他的另一首作品《蘇三說》就稱的上是中國風(fēng)歌曲。

先來看看這段中國風(fēng)作品《蘇三說》。詞作者借用了古代典故，將《蘇三起解》的這段戲，展開描述了戲曲細節(jié)，整曲將現(xiàn)代和古代作了細微的聯(lián)系，雖說這種聯(lián)系沒有太大的關(guān)聯(lián)性，但那些古今人物的情感，對真愛追求的執(zhí)著，相互間還是有聯(lián)系的，歌曲立意在此。加上歌手陶喆本人的歌唱技巧也很出色，內(nèi)斂而不張揚，很自然地將花腔帶出來，而不是刻意地用花腔去套歌曲。它和古文化的聯(lián)系，詞作者巧妙的古今聯(lián)系，配上精彩絕倫的一段花腔，讓整首歌曲富有立體感，足以稱得上是中國風(fēng)。

而我們再來談?wù)劻硪晃桓枋帧芙軅?。很多的人都知道中國風(fēng)的確定成型是以他專輯《葉惠美》中的《東風(fēng)破》為分水嶺的。它是第一首完完全全符合“三古三新”（黃曉亮在 《中國風(fēng)音樂史》中說道：“中國風(fēng)就是三古三新（古辭賦、古文化、古旋律和新唱法、新編曲、新概念）結(jié)合的中國獨特樂種?！备柙~具有中國文化內(nèi)涵，使用新派唱法和編曲技巧烘托歌曲氛圍，歌曲以懷舊的中國背景與現(xiàn)在節(jié)奏的結(jié)合，產(chǎn)生含蓄、憂愁、優(yōu)雅、輕快等歌曲風(fēng)格。）六大標準的“中國風(fēng)”流行歌曲，歌曲全方位的帶出古色古味的中國味道。而他的其他幾首中國風(fēng)歌曲也深入人心。

有顏色詞烘托的詩畫美如《七里香》寫道，“那飽滿的稻穗幸福了整個季節(jié)而你的臉頰像田里熟透的番茄”。熟透的番茄，色澤紅艷，含蓄委婉地描寫了戀愛中的女孩幸福羞澀的神情，表現(xiàn)的是甜蜜幸福的初戀畫面這樣的表達，很顯然比單純的應(yīng)用直白的赤裸的諸如“我愛你”等等更加有韻味。如詞《發(fā)如雪》輪番押“ê”韻和“ei”韻，多用散句、長句，淺吟低唱，整首歌詞流淌著淡淡的憂傷。“狼牙月

伊人憔悴

我舉杯飲盡了風(fēng)雪 是誰打翻前世柜惹塵埃是緣字訣幾番輪回你鎖眉哭紅顏喚不回縱然青史已經(jīng)成灰我愛不滅 繁華如三千東流水我只取一瓢愛了解只戀你化身的蝶你發(fā)如雪凄美了離別我焚香感動了誰 邀明月讓回憶皎潔愛在月光下完美你發(fā)如雪紛飛了眼淚我等待蒼老了誰紅塵醉微醺的無悔刻永世愛。?！?/p>

善用典故、巧用辭格，增加歌詞的意蘊美如“你的影子剪不斷徒留我孤單在湖面成雙”（《菊花臺》），等等歌曲。

隨著許嵩等一批新的中國風(fēng)音樂人的崛起，這股勢頭還

有越演愈烈之勢。但是其中也不乏良莠不齊的作品，我個人非常喜歡中國風(fēng)的歌 曲，希望能有更多的人將其傳承下去，甚至傳播到海外，讓中國風(fēng)歌曲為世界了 解中國文化開啟另一扇窗

第三篇：音樂鑒賞論文

我所理解的作為文化的音樂

音樂中的文化底蘊

——以周杰倫《東風(fēng)破》為例

摘要：音樂中的文化與文化中的音樂正是人類學(xué)和音樂學(xué)的結(jié)合，使得音樂與文化安置在了一起。從此，我們開始關(guān)注到音樂中的文化與文化中的音樂問題。這，也許是一個復(fù)雜且永恒的命題，但更是發(fā)生在我們?nèi)粘Ｉ钪刑幪幙梢姷默F(xiàn)象。音樂是集聲音，時間，情感，表演為一體的藝術(shù)。它是以豐富的音箱構(gòu)成而形成的一種音樂語言來作為表現(xiàn)的手段，直接訴諸人們的聽覺，進入人們的大腦，使之產(chǎn)生聯(lián)想。音樂語言是通過漫長歲月的探索和實踐才形成的特殊語言，他最初帶有時代的，民族的以及意識形態(tài)的痕跡，通過音樂中長期運用的音符組合，才形成了一種固有的音樂詞匯，并通過思維將音樂詞匯不斷的儲存，形成語言，向人們傳遞信息。

關(guān)鍵詞：文化 音樂

正文：關(guān)于“音樂”，它的起源已不可考。但它的發(fā)展、功用以及地位，不容小覷。莫扎特曾說“如果愛是一種力量，那音樂是一種動力。”在中國的古籍《毛詩序》中也有這樣記載：“情動于中而行于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之”。作為人類精神財富的一種形式和一個部分，音樂所包含的不僅僅是節(jié)奏變化、曲調(diào)組合而形成的聽覺感官美，還蘊含著深層次的文化底蘊，這種底蘊深藏于音樂旋律之中，總是能夠與接受者產(chǎn)生共鳴，這是美的享受，同時也是文化的領(lǐng)悟。

在音樂的欣賞上，我是比較青睞流行歌曲的，作為曾經(jīng)樂壇的翹楚，如今演唱的經(jīng)典，周杰倫的歌曲總是在我腦海印象深刻，而且揮著不去，難以割舍。在這其中我最喜歡的，便是他的《東風(fēng)破》，是第一首被大家廣泛喜愛并引起轟動的中國風(fēng)歌曲。在其中，我總是能夠聽到很多東西，不僅僅是音樂本身·這些東西關(guān)乎感情、關(guān)乎心靈、關(guān)乎人生，總是有一種現(xiàn)世生命的映照和參悟。

文化中音樂的別離——請君試問東流水，別意與之誰短長

別離，樂觀地說，是為了美麗的重逢。像詩里說的那樣，無為在歧路，兒女共沾巾。悲觀地講，是天各一方海角天涯的思念，兩情不能暮暮朝朝?；虮蛳玻x別之際，我們總會臨別贈言、折柳送別、長歌當哭。

《東風(fēng)破》的離別，是深邃、含蓄，同時，字里行間的憂郁氣質(zhì)，十分濃重。歌曲第一句便是“一盞離愁/孤單佇立在窗口”，奠定了感傷離別的基調(diào)。這樣的離別之情、憂傷之感，古已有之。擷取古人的詩句作為證據(jù)，我們不難發(fā)現(xiàn)，真可謂不勝枚舉。我記得李白的一首《金陵酒肆留別》就是一篇很出名的送別詩歌。風(fēng)吹著柳花，正是春濃之時，酒肆里面的空氣滿是香味，但是酒肆里面的人卻都是憂傷，離別之際，要欲行不行各盡觴了。

由音樂觸及到文化，由音樂來抒發(fā)中國傳統(tǒng)文化的離別，要更加抒情，也更加含蓄。“月有陰晴圓缺，人有悲歡離合，此事古難全?！北瘹g離合無窮盡，唱離歌也罷，贈詩也罷，歌成淚，詩成痛，對于離別似乎很無力。

離情別緒貫穿古今，離別詩演繹了人間百態(tài)。是從軍遠赴的決然之別，還是游俠學(xué)道的瀟灑無牽；是故交舊友的依依惜別，還是夫婦戀人的離苦別恨，道盡了人間真情?；蚋袀騽裎?，或深情或惆悵，或祝愿或留戀，或期盼或關(guān)切。古人又以“學(xué)優(yōu)則仕”為人生信仰而奔波勞碌，難免有仕途坎坷，人生迷惘，世事變遷，人生短暫等諸多感慨映射在他們的離愁別緒中，正所謂“黯然銷魂者，唯別而已矣！”

文化中音樂的惜時——花開堪折直須折,莫待無花空折枝

時間的流逝，是你感覺不到的。鐘表的秒針，慢慢的轉(zhuǎn)圈圈，誰又會直勾勾盯著它轉(zhuǎn)個不停呢。從曾經(jīng)的此間少年，經(jīng)歷過似水流年，當過后聽雨僧廬下的時候，鬢已星星也了。那些紅燭昏羅帳，那些斷雁叫西風(fēng)，都成往事，只可追憶，不可重來。時間留給我們的，應(yīng)該是無盡的悵惋、是綿長的思憶。

“水向東流/時間怎么偷/花開就一次成熟/我卻錯”青青園中葵，朝露待日晞，任何生命都逃不過早已經(jīng)注定的宿命，因為時間就像東流的一江春水，試問怎樣去偷，任何的都是竹籃打水，這年歲里開遍山坡的花，也常常害怕秋天的到來，人又何嘗不是？

中國的文化博大精深，很久很久之前就有古人曾說過要珍惜時光，例如“花開堪折直須折,莫待無花空折枝”花開的一次成熟，勸你不要錯過。“歲月在墻上剝落/看見小時候/猶記得那年我們都還很年幼”這樣的感觸與蔣婕的《虞美人》 是何等相似。年幼的時候，我們幻想未來遙不可及。長大了發(fā)現(xiàn)，我們追憶流年雖觸手可及，但卻無從挽回。墻上斑駁，時光在上面演繹一幕幕悲歡離合、一幕幕生離死別。關(guān)于時間的概念，應(yīng)該是以有些事情的發(fā)生作為界定的。

文化中音樂的情殤——淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去

作為人類感情的一種，愛情，是十分美好的，同時又是十分難以捉摸的。因此，在追愛的路上，才會有那么多難以名狀的酸楚、有那么多欲言又止的思念。

《東風(fēng)破》在講述一個心底的故事，一種綿長的思念，一腔憂郁的愁苦?！拔以陂T后/假裝你人還沒走”是辛酸的、是愁苦的，這樣的心境流露，同時又是自負和偏執(zhí)的。這是一個關(guān)于愛情的悲劇故事。離別總發(fā)生在不經(jīng)意之間，也仿佛早已經(jīng)命中注定，故事的主人公能夠做的，除了孤獨等候，還能有什么選擇呢？這樣的等候，又多少帶有自負的意味的。“舊地如重游月圓更寂寞”故地重游的時候，月亮還是那么圓，唯獨不同的是，曾經(jīng)一起賞這般姹紫嫣紅開遍的那個人，以及曾經(jīng)的景象，恐怕都賦予這般斷壁殘垣。所以，月圓才會更加寂寞，更加感觸頗多?！盎h笆外的古道/我牽著你走過/荒煙漫草的年頭就連分手都很沉默”這段愛情，終究以分手告終，這個故事，也終歸回到原點?；臒熉莸哪觐^，分手也顯得尤為沉默。沉默的背后，又有那么多回憶，譬如，我曾牽著你的手，走過那籬笆外的古道。

文化中音樂的酒香——酒逢知己千杯少，酒入愁腸醉相思

酒，不僅僅是一種飲料，更多的是一種文化。是一種神奇的東西。中國是卓立世界的文明古國，中國是酒的故鄉(xiāng)，中華民族五千年歷史長河中，酒和酒類文化一直占據(jù)著重要地位，酒是一種特殊的食品，是屬于物質(zhì)的，但酒又融于人們的精神生活之中。酒文化作為一種特殊的文化形式，在傳統(tǒng)的中國文化中有其獨特的地位。在幾千年的文明史中，酒幾乎滲透到社會生活中的各個領(lǐng)域。

李白有舉杯邀明月的雅興，而蘇軾有把酒問青天的胸懷。歐揚修有酒逢知己千杯少的豪邁，曹操有對酒當歌人生幾何的蒼涼。杜甫有白日放歌須縱酒，青春作伴真好還鄉(xiāng)的瀟灑。酒是好東西，高興的時候他能助興，而悲傷的時候，它能為你解憂；《東風(fēng)破》里的酒是“一壺漂泊”，飲下這壇陳年的佳釀，慢慢品出歲月的味道，里面藏著過往，淹沒過許多希望。偏偏又在你走之后，溫酒欲飲，但思念總是不能，讓你喝下這杯酒，所謂欲言又止。喝 酒的時候，總會想到知己，即使千杯，誰又也不會畏懼。面對面坐著，你有你的微笑，我有我的傾訴，我們一起對酒當歌，一起沉醉在這樣的氛圍中。但是，當這樣的知己，突然有一天，在你視線里面消失，不見了蹤影。則是十分惱人的。人事如此，歲月也會如此。

作為一首流行歌曲，《東風(fēng)破》所產(chǎn)生的影響、所蘊含的含義，是發(fā)人深省的。對于，心中胸臆的表達，對于人世滄桑的感嘆，對于世界現(xiàn)實的思考，都是難能可貴的?！稏|風(fēng)破》是一種文化，或者說，它就蘊含著很多文化的東西。別離之情，惜時之感，愛情煩惱以及傳統(tǒng)酒文化，都淋漓盡致的表現(xiàn)在字里行間。帶給聽眾的不僅僅是音樂上的聽覺美，還有文化體驗、人生思考。

總結(jié)：音樂的文本就是文化與生命。生命是音樂乃至一切藝術(shù)的根，只有把藝術(shù)的創(chuàng)造深深地扎根于自身的生命沖動、生命感悟之中，才會創(chuàng)造出對別人的生命狀態(tài)具有沖擊力的作品；而文化，則決定著生命是以何種方式，遵循著何種軌跡進行運作并作出物化表現(xiàn)的。所以，可以這樣說，生命是音樂的終極本體和最深層的動力，文化是生命得以表現(xiàn)的一種方式，而音樂則僅僅是生命和文化的一種存在方式。當然，如果倒過來說也同樣能夠成立：音樂的存在方式，從本質(zhì)上說也就是人的生命的張力結(jié)構(gòu)和文化的運作方式。而音樂與文化的關(guān)系，說明音樂首先是作為一種文化現(xiàn)象而存在的，文化的存在方式才是音樂的最深刻的存在方式。

第四篇：音樂鑒賞論文

音樂鑒賞論文

姓名：李隆巍

學(xué)號：120703109

觸動心靈的情弦

有一句話說得很美：音樂，不僅僅是一種音與韻，而是在于聆聽者用心聆聽時，能真實地享受音樂給自己帶來的那份美麗心境。只有把自己的心真實地融入音樂，體驗與琢磨音樂所表達的思想、內(nèi)涵、心情，才能真實地感受音樂那縷無形的魅力。音樂是人類文化傳承的重要載體，是人類寶貴的文化遺產(chǎn)和智慧結(jié)晶。音樂看不見，摸不著，它是一種能催人奮發(fā)向上，能給人帶來愉快，能給人帶來傷感，能給人帶來心靈上洗滌的一種無形的啟示。它像涓涓的溪流，帶給人無盡的溫暖和慰籍??

音樂是用組織音構(gòu)成的聽覺意象，來表達人們的思想感情與社會現(xiàn)實生活的一種藝術(shù)形式。也是最能即時打動人的藝術(shù)形式之一。旋律響起人們往往無法抗拒的立即處于音樂的氛圍當中。任何一種藝術(shù)形式都有自己表情達意、塑造藝術(shù)意象的表現(xiàn)形式。比如舞蹈是通過肢體動作、面部表情，繪畫是通過線條、色彩、構(gòu)圖，文學(xué)是通過字、詞、句、篇來體現(xiàn)藝術(shù)意象。通常，人們正是以表現(xiàn)手段的不同來區(qū)分藝術(shù)的不同種類，例如不同的樂器。音樂還能表現(xiàn)出歌手們的用心。

通過上音樂鑒賞的選修課，不僅欣賞了許多優(yōu)秀的音樂作品，而且還使原本對音樂樂理和樂器了解甚少的我，對音樂有了新的認識。

音樂是人類最古老,最具普遍性和感染力的藝術(shù)形式之一，音樂普遍存在于客觀世界中，生活到處都充滿著音樂。音樂是一種心靈的感受，一種感情的抒發(fā)，一種情感的凝結(jié)，一種意境的創(chuàng)造，一種理念的深化，人們通過音樂的演繹獲得多方面的感受:雄偉壯麗的音樂使人感受到一種崇尚美，肅穆凝重的音樂使人使人感受到一種莊嚴美寧，靜幽深的音樂使人使人感受到一種意境美，起伏跌宕的音樂使人感受到一種激情美。同時音樂也是由客觀世界和人類審美活動創(chuàng)造出來的，不同時代、民族、國家、地區(qū)以及流派創(chuàng)造出的音樂都不相同，他們以各種形式、各種手段來表現(xiàn)不同內(nèi)容、含義的音樂。

一、音樂的藝術(shù)特點:

1、音樂使聲音的藝術(shù)，它是以經(jīng)過選擇的聲音作為物質(zhì)材料的。音樂中主要使用的是樂管，它具有音高、音值、音強和音色四方面的物理屬性

2、音樂是時間的藝術(shù)，音樂會私用時間的藝術(shù)來陳述的，它隨著時間的流動來呈現(xiàn)，隨著時間的流逝而終止。樂音的長短是音樂中的重要因素，速度、節(jié)奏等因素更是時間上的概念。離開了時間，音樂就不復(fù)存在了。同樣的音樂當其陳述時間發(fā)生改變，可是音樂的風(fēng)格和表現(xiàn)的情感迥然不同。

3、音樂是聽覺藝術(shù)，聆聽是人們接觸音樂的基礎(chǔ)。從人的生理接受途徑來看，醫(yī)生波為媒體的音樂傳入人的聽覺器官，引起人的大腦反應(yīng)、聯(lián)想和情感體驗。人對音樂的感覺直接關(guān)系到人對音樂的理解。同一作品不同聽眾的感受、理解是不一樣的，允許聽眾自己去做豐富的聯(lián)想。這種自由聯(lián)想比其他的姊妹藝術(shù)更富有千變?nèi)f化。作曲家總是根據(jù)自己的創(chuàng)作意圖，盡可能引領(lǐng)聽眾縈繞著作品的主題及其思想感情所顯示的境界去展開聯(lián)想。

4、音樂是情感的藝術(shù)。音樂善于抒情但不善于描寫和敘事。但并不意味音樂沒有客觀描寫和敘事的性能，音樂的陳述是依靠音樂語言與一定的音樂程式去進行的。音樂的印象形式是感情的直接載體，音樂能夠通過音樂的運動、聲音的強弱和節(jié)奏的張弛，來表現(xiàn)相應(yīng)的感情。邊沿應(yīng)約需要把情感融入音樂，欣賞音樂需要體驗音樂的情感。

二、音樂的基本表現(xiàn)要素

1、旋律

旋律也叫曲調(diào)，是表現(xiàn)音樂藝術(shù)形象最重要的藝術(shù)手段，是音樂的靈魂。對于大多數(shù)的音樂欣賞者來說，印上音樂幾乎是聆聽美的旋律，因此，旋律成為欣賞者能感受到的最為明顯和直接的要素，最能喚起人們心靈的共鳴。

2、節(jié)奏、節(jié)拍

節(jié)奏就是組織起來的樂音的長短強弱關(guān)系，是各種時值樂音的有序進行。是旋律發(fā)展的內(nèi)在動力，并賦予音樂鮮明的性格特征，促音樂形象的蘇雜更加生動。不同的節(jié)奏有不同的變現(xiàn)作用。

節(jié)拍則是在音樂的進行中強弱有規(guī)律的周期性循環(huán)出現(xiàn)，各種拍子在音樂表現(xiàn)上有著不同的特征。

3、調(diào)式、調(diào)性

在音樂進行中，樂音按照一定關(guān)系聯(lián)結(jié)在一起，并以某一個音位中心，組成一個音樂體系，這個體系叫調(diào)式。常用調(diào)式有大小調(diào)式和五聲調(diào)式。調(diào)性是指調(diào)式的類別與主音音高位置。

4、和聲

和聲是指兩個以上的樂音，按一定的規(guī)律同時發(fā)生。豐富多樣的音高組織形態(tài)，是多聲部音樂的基本表現(xiàn)手段之一。

5、速度

速度是指音樂進行的快慢，是音樂運動的時間因素。音樂內(nèi)容的表現(xiàn)豐富多彩，要求有多種不同的表演速度，速度直接形成或影響音樂性格以及音樂的基本形象。

6、力度

力度是指音樂中音響的強弱程度。它和樂曲形象的塑造、內(nèi)容的表達有著密切的關(guān)系。

7、音色

音色是指音樂的色彩和特性，由于音色的不同，給人的聽覺感受各異，所以在音樂中各種人聲和樂器的表現(xiàn)能呈現(xiàn)出豐富多彩的色彩和巨大感染力。

8、曲式

在音樂中，按照一定的規(guī)律，把印象有序地組織起來，成為短至段落，長至篇章的藝術(shù)結(jié)構(gòu)，這種符合一定邏輯的結(jié)構(gòu)，成為曲式。

三、中、西方音樂的特色

音樂是由情而發(fā)，縱貫歷史，橫看中西，文明的發(fā)展中總有音樂這個重要的角色去推動著，從遠古的詩經(jīng)的樸素到唐詩宋詞的華麗和纏綿但元曲的現(xiàn)實和豐富，它們不僅見證著中國文學(xué)的巨大發(fā)展，加之中國傳統(tǒng)古典樂器就成為中國古典音樂的繁榮發(fā)展史，我們不禁贊嘆：古人用他們特有的智慧讓我們后代人體會到了穿越歷史時空的民族風(fēng)格，地域風(fēng)格和時代風(fēng)格?！案呱搅魉薄瓣柎喊籽钡膫魇澜?jīng)典，一直到后來的民族音樂的盛行，中國幾千年的音樂風(fēng)格在經(jīng)久不衰地傳遞著華夏民族最具特色的東方文化。

西方傳統(tǒng)音樂以神秘浪漫為主，很多宗教思想的寫照，鋼琴的加盟使它越來越具抒情、浪漫、自然風(fēng)格。經(jīng)過中世紀時期、藝復(fù)興時期、巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期，西方音樂的發(fā)展越來越成熟，越來越豐富。與中國古典音樂的空靈與返古相比，它所具有的浪漫是空前的。隨著時代的發(fā)展，西方音樂越來越注重樂器的協(xié)奏和聲調(diào)的組合，正如中西方意識形態(tài)一樣，中西方音樂也呈現(xiàn)出它們截然不同但又各具韻味的時代和地域特色。歷史的車輪轉(zhuǎn)動著，承載著人類文明的不斷發(fā)展，中西文化的不斷交融，使音樂的風(fēng)格也各自出現(xiàn)了變化。19世紀以來，西方音樂進入了一個新時期，經(jīng)濟的發(fā)展是音樂的大眾化變的越來越深刻，流行音樂開始蔓延至全世界，直到現(xiàn)在的通俗音樂，他給人的是自由的呼吸和心靈完美的感應(yīng)，越來越多的流

行音樂成為人們精神的港灣，它不是貴族化的奢侈而是平民化的消費，能被各種類型的人接受，成為世界范圍的大眾文化盛宴。

四、音樂與樂器

音樂的發(fā)展使它越來越離不開樂器的發(fā)展，要有良好的音樂鑒賞能力離不開對樂器的全面的了解。在音樂這個龐大的家族里，樂器以它不可替代的地位張顯著包羅萬象的王者風(fēng)范。中國傳統(tǒng)樂器讓古典音樂的發(fā)展更加豐富多彩。此外還有擊奏樂器也極為常見?？傊?，時代的發(fā)展，樂器也是一個最好的見證者。中國如此，西方更是如是。豎琴、鋼琴、提琴、薩克斯、號、吉他等等，以其浪漫的聲音張顯著西方浪漫音樂風(fēng)格。無論是琴、古箏或是蕭，它們所表現(xiàn)的是獨特的中國古典文化，東方的神秘，像一個個全身散發(fā)著佳人內(nèi)蘊的羞澀沉默的含羞帶澀的美人。它們所給的是知己間的默契。而西方的鋼琴、提琴等所散發(fā)出來的是無限的浪漫和遐想，聽著那些流淌出來的聲音仿佛是銀色月光下的竊竊私語的情人。它們所帶來的是法國葡萄酒的醇香，梧桐樹的靜謐，荷蘭郁金香的雅致，丹麥人魚的期望。

體會: 音樂的魅力是巨大的，音樂的思想是無止境的。《音樂鑒賞》，它不僅是一門簡單的藝術(shù)理論課。通過對這門課的學(xué)習(xí)，我學(xué)到了很多。它使得我對音樂的熱愛又增添了幾分，它教會了我在欣賞音樂的同時也認真領(lǐng)悟它所傳達的思想和反映的人生主題。

通過本學(xué)期對音樂鑒賞課的學(xué)習(xí)，我對音樂的思想認識提升到了一個新的境界。從前，我只是喜歡聆聽音樂，享受音樂給心靈帶來的那份愜意和舒心?，F(xiàn)在，我認識到，音樂它是一個有靈魂的東西。它不僅蘊含了豐富的思想，同時又是生活的真實反映。一個學(xué)期下來，我不僅聆聽了各種各樣的音樂，有古典派的，浪漫主義派的，遍及世界各地，也學(xué)到了不少音樂知識和一些偉大音樂家的成功事跡。一直以來我對音樂有種說不清道不明的情愫。音樂是人類最古老最具有普遍性和感染力的藝術(shù)形式之一以其獨特、美妙的藝術(shù)魅力伴隨人類歷史的發(fā)展，伴隨我們每一天的生活。聆聽一場音樂會，會使我們陶醉其中，觀看一場歌舞晚會，會使們激動萬分。演奏家精湛的表演，令我們羨慕不已，歌唱家動聽的歌聲，令我們躍躍欲試，這是因為音樂是美的藝術(shù)。追求美是人類的天性，高層次的審美追求會使人的精神得到升華，情操受到陶冶，我們的生活也將變得更加豐富而充實。

建議及意見: 希望老師在鑒賞音樂的過程中對所鑒賞的音樂能夠做出更加細致的解釋，能夠讓聽課的同學(xué)不只是去聽音樂，而是對所鑒賞的音樂有更深入的了解。老師還應(yīng)該對我們鑒賞音樂的基本素養(yǎng)做更進一步的培訓(xùn)。

第五篇：音樂鑒賞論文

德彪西交響作品《大海》鑒賞

【內(nèi)容摘要】文章以德彪西的人生為背景，通過采用多角度的研究思路，對《大?！愤@部作品的藝術(shù)特色進行了分析。文章的前一部分重點論述了德彪西與《大?！返膭?chuàng)作背景，后一部分在介紹《大?！纷髌分饕獌?nèi)容的基礎(chǔ)上，對作品各個樂章進行了闡述。

【關(guān)鍵詞】德彪西 大海

德彪西是印象派音樂的創(chuàng)始者和主要代表人物。德彪西自幼年起即受到印象派藝術(shù)的熏陶。他在馬斯奈等前輩作曲家開創(chuàng)的法國音樂傳統(tǒng)的影響下，結(jié)合了東方音樂，西班牙舞曲和爵士樂的一些特點，將法國印象派藝術(shù)手法運用到音樂上，創(chuàng)造出了其別具一格的和聲，其音樂對自他已降的作曲家產(chǎn)生了深遠的影響。德彪西被總括為印象派音樂的代表，雖然他本人并不同意，甚至設(shè)法遠離這一稱謂。一些作家如羅伯·施密茲，塞西·格雷亦認為德彪西是一位“象征主義者”而非“印象主義者”。《新格羅夫音樂辭典》內(nèi)文也寫到，將德彪西的音樂美學(xué)稱為“印象主義”是不盡準確的。

《大?！愤@部作品實際上由三部分組成，描繪了在不同時間大海的不同情緒、色彩和感覺。他的音樂中帶有強烈的主觀和客觀交織的色彩，主觀感受不被激情所左右，而求訴于純客觀的、準確的表達。作品的主旨思想并不在音樂中直接加以表現(xiàn)，而是通過客觀化的感覺滲透出來，于是作品中給人留下印象的，常常是那種強烈的色彩感、線條感、形狀感和動感?！洞蠛！分忻恳粋€細節(jié)都是精微而富有視覺性的。

第一樂章是“黎明到中午的大?！?。在這一部分中，我們從樂曲中可以清晰感受到這樣一個過程，一開始的輕柔的引入，在提琴組與豎琴的緩緩進入下，大海的潮水拍打海岸，夜幕慢慢揭開，管類樂器聲部漸強，一絲光亮映照在海面上，一輪紅日漸漸升起，天空和變了顏色，逐漸地增加了光輝，空氣也似乎變得不一樣，紅日漸漸從海平面上跳出的情景如在眼前。音樂突然變得激烈，和聲部分此起彼伏，長笛與英國管單簧管旋律呼應(yīng)，圓號、低音提琴組等作為背景旋律推動著樂式變化。我們可以感受到初生的太陽的光在和云彩做游戲，而陽光照射在海面上反射出絢爛的波光俏皮而又美麗。德彪西對傳統(tǒng)的旋律似乎不感興趣、他感興趣的是短小的節(jié)奏片段與和聲片段的游戲，是天空、云彩與陽光在他的閃爍的洶涌的音樂之海上的千變?nèi)f化的反映。

第二樂章是“浪之嬉戲”。承接上一樂章的升調(diào)性，音樂生動地描繪了白色的浪花拍擊海岸時的情景。我認為，這一部分是三部分中最精彩而又富有表現(xiàn)力的，海浪的層層疊疊，前仆后繼，陽光在海浪和泡沫上反射出的絢爛的色彩，比起上一樂章的層次推動，這個樂章更多地展現(xiàn)了主題的變奏，不同樂器的組合，層次分明，空間感強烈。德彪西的樂器調(diào)色板極其細膩而捉摸不定，在結(jié)束處幾乎是難以覺察地逐漸歸于沉寂。

第三樂章是“風(fēng)與海的對話” 主要體現(xiàn)了大海極具動感和力量的場景，音樂從一個低沉的大提琴拉弦音開始，似乎預(yù)示著暴風(fēng)雨的降臨。預(yù)期將有什么事發(fā)生一般，力量迅速聚集起來，暴風(fēng)雨似乎馬上就要來臨。但是一切突然沉寂下來，仿佛來自不可聞的地方，但是又充滿力量。我們仿佛看見了風(fēng)雨之后的海洋，陽光暖洋洋的照射在海面上，散發(fā)出金色的波光溫暖而和諧，而此時的大海依然是博大寬廣，而又強壯有力。伴隨著畫面感的不同，調(diào)性的變化仍然是這一樂章的一大特色，樂器的伴奏與主旋律的交錯關(guān)系充滿著不確定性。

德彪西的《大海》這部作品之復(fù)雜與千變?nèi)f化是罕見的，而它又要求極端的精確與完美，這也是非常罕見的。不得不說，正是因為德彪西對大海的“情有獨鐘”，以及他創(chuàng)作的創(chuàng)造性與突出的文藝色彩，才使得這部《大?！纷尭嗟男蕾p者能夠更多地產(chǎn)生共鳴。也正是這首曲子，將所有聽眾心目中的大海形象刻畫得更加深刻，仿佛他所運用的不僅僅是音符和樂器，而是由它們組合在一起交織而成的一幅美麗的大海畫卷。

巴托克認為，“德彪西在《大海》中，構(gòu)思出一套新的發(fā)展方式，其呈示和發(fā)展的觀念共同存在于不斷涌出之中。這種涌出使作品無須乞靈于預(yù)先設(shè)定的任何形式，只憑借它本身的力量向前推進。”巴托克認為，《從黎明到中午的大?！酚幸粋€諸動機依次出現(xiàn)，成為無從把握的半連的導(dǎo)入部，形成樂章的基本要素。不同尋常的調(diào)性，形成相互依存的調(diào)性關(guān)系，賦格式主題形成多重要素組合的“混合型調(diào)式”，像是表現(xiàn)大海呼吸的節(jié)奏?！独说逆覒颉分?，“就像是澎湃的波浪卷起的形態(tài)，其音樂時間幾乎完全無法捕捉。它借不斷的輪流來延續(xù)，看似要潰解，消失，不斷又再度涌現(xiàn)?！薄讹L(fēng)與浪的對話》以引進分化的手法，表現(xiàn)兩種力的關(guān)系。“明示出構(gòu)造上的意義?！?/p>

我認為，這首交響作品很好的詮釋了德彪西的作曲風(fēng)格，他摒棄了傳統(tǒng)古典浪漫時期的種種規(guī)范約束，用一種類印象派的寫實風(fēng)格將畫面感與旋律的變化相結(jié)合，這確實也讓我對這部相對陌生的作品在短時間內(nèi)不能達到一個完善的理解。從作曲時間的推移上來說，這種形式的變化在其之前創(chuàng)作的貝加摩組曲的《月光曲》就讓我有所感觸，往后24首前奏曲中的《亞麻色頭發(fā)的少女》便更加印證了這種明顯的特色。這兩首鋼琴曲目便令我耳目一新，但并不一定注重了情感內(nèi)在精神的傳遞。不過，這類曲目就如拉赫瑪尼諾夫所寫的《音畫練習(xí)曲》一樣對自己的所見所想進行通感形式的表達，可能就是旨在展現(xiàn)一種豐富畫面感，讓人們自由揣測其中的深意。正如有些人所爭論的拉赫音畫練習(xí)曲中Op.39，No.4一樣，如題所寫的“市集”，有的人聽出的就是表面上一個紛紛攘攘，人流出入的喧囂市肆，充斥著歡聲笑語；而有的人經(jīng)過深入的學(xué)習(xí)研究，這可能也是一種極其負面的情緒聚合，仿佛一個惡魔引導(dǎo)著自己走向地獄般的深淵，結(jié)合著拉氏自身創(chuàng)作時1917年的的經(jīng)歷，后者亦可以自圓其說。話說回來，德彪西本身也許有著自己的創(chuàng)作樂思，但是自然不會太多顧及欣賞者的視聽體驗。這也許在傳統(tǒng)的巴洛克時期與古典浪漫主義時期得不到認可，在如今而言，這也許本身就是一種古典音樂有益的嘗試，即使后來之輩很少進行相仿?？傊卤胛鞯囊魳穭?chuàng)作價值在此無疑得到了極大的展現(xiàn)。