第一篇：電影《活著》演員分析

活著

電影 活著 是根據(jù)作家余華的同名小說《活著》改編的，活著一詞，既告誡人們不要沉湎于過去得悲痛之中，又象征著主人公對美好生活的憧憬。

“活著”一詞，寓意深遠，電影以活著作為片名，使人很明顯的從中獲取影片的主題，一目了然得了解到影片所要表達的中心思想。而片中通過細致的人物刻畫，跌宕起伏的故事情節(jié)將故事演繹的很完美。

片中的演員，性格特點、人生的價值觀各又不同，這樣便賦予了影片新鮮和活力。導演針對不同的人物形象所進行的刻畫，使得電影在描述故事情節(jié)是栩栩如生，不落俗套。下面我們來接觸一下片中的演員。

主人公福貴：影片開場便是一個偌大的賭場里，一個光頭的“公子少爺”拿著小杯子，晃蕩著小眼，專心致志的搖色子。給觀眾的第一印象就是一個好賭之人。后來輸光簽字時，主人公一句“這一陣子，帳欠了不少，字也練得大有長進”，給人以幽默詼諧的感覺。輸光后還在賭場“引吭高歌”，唱著“大膽”的小曲引得眾人一陣歡呼，他的眼神，他臉上流露出的幸福的神情，暗示人主人公生活的安逸。也為后面的故事情節(jié)作了鋪墊。

打牌晚歸的福貴少爺和老爺子對話的過程中，我們了解到福貴這樣的人生方式很大程度上是受到其父親的影響，其父親把三院的家當“變成”了一院房了。可見，其家庭教育的失敗是后面故事情節(jié)的伏筆。后來，福貴在不聽家珍的勸告下把房子輸?shù)檬裁炊紱]留下，家珍走了，老父死了，房子沒了，浪蕩少爺?shù)谋瘎￠_始了??

但是塞翁失馬，焉知非福？在失去了家產后，家珍不顧父母的反對，毅然帶著孩子回到了“福貴少爺”的身邊，并且兒子也叫不賭，以此告誡福貴。沒了優(yōu)越的家境后，福貴要開始自己謀生。這時他拿起了皮影戲，開始了“賣唱”的生活。過去的福貴，在賭場里醉生夢死的丑惡年代，皮影戲是那賭場里的“靡靡之音”，福貴會欣賞，會唱，是時尚和身份的象征。落魄后的福貴，在家珍回家后重新燃起生活的信心和希望，去龍二家借錢謀生計，“救急不救窮”，龍二借給福貴一套皮影戲，福貴——這個昔日紈绔公子哥的命運，自此就與皮影戲緊緊相連。福貴組了戲班，開始靠此營生，開始了日復一日的平淡卻安定的唱戲生活，這期間，他的眼神里沒有流露出影片開頭時的那種安逸幸福，取而代之的是生活的壓力給了他瞬間的滄桑。領著戲班子到處游走的日子里，福貴開始在心底深深的印著家的印子，時刻想著回家，這時的家才是他的方向，才是他的根。但這樣的生活卻也沒能維持多久。在一次唱戲的時候，福貴又一次被拉進了歷史的漩渦——他被國民黨拉去充了軍。此后，即使是在兵荒馬亂年代里，福貴的一箱皮影，也始終不離福貴左右——“借人家的，還得還，以后還指著它養(yǎng)家呢”。福貴一心也都一直在想著回家，這或許是活下去的唯一的理由。記得在**時代，福貴說：“活著，像牲口一樣活著”，給人的震撼是多么的深刻啊。

帶著皮影，就像是懷揣著希望，心未死。背著皮影盲目奔跑的福貴，很快又做了解放軍的俘虜，因為皮影，福貴可以在軍營里給解放軍唱戲。終于，福貴盼來了回家的日子，他背著一箱皮影，滿懷憧憬地回家了。就像人生路上，突然走進了一個岔路口，走了好久地冤枉路，終于又回歸正道了。全民大煉鋼鐵的年代里，家家戶戶都要把帶鐵的東西捐出去，不諳世事的有慶險些葬送掉福貴的一箱寶貝。福貴在煉鋼的工地上為全鎮(zhèn)的人唱戲，有慶惡作劇給他送去加了醋和辣椒的茶水，接著噴茶，哄笑，追打……雖然煉鋼一事荒唐可笑，但在這樣的場面里，卻也絲毫沒有防礙本片展現(xiàn)它難得的一幕溫情脈脈的場面。后來的一天，福貴正在戲臺唱戲，這時，得知有慶出事的消息，有慶死了，福貴生命中又一次沉重的打擊。在影片的結尾處，福貴從床下拖出空空的皮影箱，讓饅頭把小雞們放在里面，然后開始給饅頭將那個古老的故事：小雞長大了就會變成鵝，鵝長大了就會變成羊，羊長大了就會變成牛……皮影箱，這個曾經盛滿了希望的箱子，如今又以另一種方式盛滿了希望。

總之，福貴在影片中是一個悲劇色彩但不乏樂觀的人物，面對戰(zhàn)亂他知道一定要活著回家，哪怕像牲口一樣的活著，因為老婆和孩子才是最重要的。面對生活的艱辛，他知道體會過的痛苦，知道家里還有母親妻兒在等著他，這時候的福貴是最幸福的。置身于革命得洪流中，福貴兢兢戰(zhàn)戰(zhàn)的過著日子，生怕被人列入地主反動派。這段時間，福貴處于相對穩(wěn)定的生活中。但是風平浪靜是狂風暴雨來臨前的征兆——有慶去世，鳳霞難產而死。悲劇總是在福貴以為幸福到來了時候降臨。但是福貴和家珍面對兩次失去子女的痛苦，都堅強的挺了過來，時間無疑是最好的良藥，因為時間沖刷了他們的痛苦，經歷了一次又一次苦痛之后他們依然從陣痛中走出，還是在繼續(xù)自己的生活。

女主人公家珍：家珍在里面是一個賢淑的封建女子形象，一心一意的跟隨著丈夫，不管他的處境是多么的艱難，在她的觀念里只想和福貴過個安省日子，其他的并不重要。雖然家珍在片中沒有多大的故事情節(jié)，但是以我來看，家珍是小說主人公——福貴活著的精神支柱。家珍一直牽引著小說向著積極的方向發(fā)展，沒有家珍，福貴什么都不是。有了家珍，讓福貴認識到不管卑微還是高尚的生命，活著比什么都好，一定要好好活著。這一如家珍對他說的唯一的要求，我只求你能和我過上安生的日子。

也許是嫁雞隨雞、嫁狗隨狗的傳統(tǒng)觀念支配著她，不管福貴是真的福貴還是貧窮，她對他總是不離不棄，我不能對家珍的質樸做更高的評價，她只有樸素的簡單的生活愿望，也許家珍的生活是最真實的，雖然也是風雨飄搖的不平的一生。

鎮(zhèn)長：一個文化大革命時期典型的人物形象，帶著群眾挨家挨戶的搜集鐵，為了社會主義、為了超英趕美，他投入了極大的熱情。同時，鎮(zhèn)長也凸顯了那個時代大部分干部浮夸、弄虛作假的形象。在有慶死后，家珍打鄉(xiāng)長春生的時候，我們又可以看出鎮(zhèn)長趨炎附勢的一面，面對下級趾高氣昂，面對領導隨聲附和??但是，鎮(zhèn)長也同樣活在悲劇中，一心一意跟隨毛主席道路走到人，到后來卻被冠上了“走資本主義道路的當權派”。鎮(zhèn)長最后那苦澀的笑容，將會深深地映在我們的腦海里。

總之，影片以特定的手法描述了一個特定時代下的一群人，導演通過深刻的細節(jié)描述，把人物的內心世界展現(xiàn)的淋漓盡致，在屏幕上刻畫了一個個鮮明靈活的人物形象。同時故事跌宕起伏的情節(jié)描述，使得劇中的人物更加富有感染力，于一張一弛中揭示生命給人的捉弄；同時很大程度上反諷了當時社會改革所走的彎路，給人以無窮的回味。

第二篇：分析電影《活著》與小說《活著》

《活著》有感

余華的《活著》講述的是中國四十年代至六十年代一個地主家庭發(fā)生的故事。故事的主人公是一對叫福貴和家珍的夫妻。講述的是紈绔子弟福貴由開始的吃喝玩樂，嗜賭如命，從解放前的富家子弟變成一窮二白的窮人，與在其妻子在困苦中爭取生存的空間，經歷解放后的大躍進，人民公社和文革一家人的經歷。這部電影中有很多的細節(jié)和劇情讓我感悟頗多。首先在影片的開頭在那男主人公福貴尚未出場以皮影戲就作為開場白先期出現(xiàn)賭場的背景中，為人生如同一場皮影戲埋下了伏筆。皮影戲和福貴在影幕上反復交相出現(xiàn)，我個人覺得這絕不是為了熱鬧和玩民俗的把戲，而是張藝謀準確無誤地在向觀眾強調福貴就像那受人控制的皮偶一樣，對自己的命運無可奈何。影片前在福貴在輸盡家產，為了生活，拋妻棄子，遠離家鄉(xiāng)，成了巡回皮影戲團的班主時，富貴的一生注定了身不由己，是命運的玩偶。還有就是影片最令我感動的是福貴的妻子家珍對福貴的真誠的生死與共的愛情，在福貴家庭沒落時，不離不棄，同呼吸共患難，以及對老人和孩子真誠的愛，有福同享，有難同擔，這看似偉大的愛情其實同我們的父輩所經歷過的和所擁有的愛情沒有區(qū)別。還有就是當上區(qū)長的春生倒車撞倒了墻，壓死了她兒子有慶時，她曾對春生冷言冷語，怒目以待，“死活不讓他進門”。但當春生被判為走資派，妻子自殺，旁人疏遠并劃清界線被弄進牛棚，他不想活下去的時候，她說他還差徐家一條命，勸他不要自尋短見，好好活著。人物的性格特征在影片中顯然易見。其實影片中還有很多的鏡頭都很讓人感動。我覺得文字影像化真的是一件很困難的事情。這部電影與原著有不少的出入，一方面，小說有一個雙重的敘事結構，敘事者是在聽一個老人的回憶，這個結構加強了“省視”的意味，既是一個老人對自己一生的回顧，也是一個年青人，一個知識分子對歷史的重述與反省。在《電影》中，這種雙重敘事結構被取消了，變成了傳統(tǒng)的全知全能的敘事方式，來講述福貴的一生。但這種敘事方式，倒不見就不如小說。雖然對歷史的反省，沒有通過結構來加以強調，但是影片對于故事的沉痛從容的敘述，本身能夠起到這個作用。另一方面電影實際上有一部分與小說不符，就是電影中有慶是被春生撞死的，而小說是有慶學校的校長，也就是春生的女人生小孩難產，需要輸血，有慶的血型對，于是被抽成了人干死的。還有就是在小說中鳳霞走后三個月家珍也走了。饅頭四歲那年二喜死了，是在工地干搬運的時候被兩個水泥板子壓死的。饅頭在后面也死了，最后只剩下了福貴一個人和一頭牛，來繼續(xù)一個“活著”走向生命的盡頭，我們可以預知他的最后命運。在電影中，只拍到女兒的死，接下來就是一個添加上去的結尾，就是 影片《活著》。電影洗掉了余華的血腥，電影保留了四個人，或許這也是張藝謀所要表達的一種希望，避免了看到最后一絲希望后的又一次絕望。相較于小說，我比較喜歡電影因為余華小說寫的太過血腥已無所謂絕望和希望，富貴對死或者活著已經是毫無知覺，就像是注射了麻藥的病人一樣對疼痛毫無知覺，讓人感覺社會很殘忍，生活很殘忍，作者很殘忍，感覺沒有一丁點的晴天，誠然電影中的福貴少了小說中堅韌多了一份茍且，但我們知道了什么是珍貴，深深為影片中的福貴感到欣慰。

呂霞 A8 11101089

第三篇：活著電影分析小點

視聽語言分析 視覺：

1，在電影《活著》之中，中國的民間藝術皮影戲被引入，承擔了視覺符號這一角色。皮影戲本身也是一種獨特的繞有韻味的民間藝術形式——光影下，紛繁靈巧的皮影人物頻繁動作，配以高亢蒼涼的秦腔和鏗鏘緊湊的鼓點，本身就具有很強的藝術性和觀賞性，把“皮影戲”運用在電影《活著》中，極大地增加了電影的觀賞性和視覺美感。

2，光色搭配上，色調的恰到好處的運用，整個影片都呈現(xiàn)穩(wěn)定的色彩基調。張藝謀特別注重的色彩美學的表現(xiàn)，當然在《活著》里也不例外。同時在光線變幻上極具戲劇的表現(xiàn)力，游刃有余又不動聲色的穿插了時空的轉換。比如說福貴回家的那一段，他在光線變換中就那樣走過了漫漫長途，走到了想念的妻子和兒女身邊。

3，景別選擇上，戰(zhàn)爭場面使用的大全景鏡頭，展示了場景史詩般的氣魄，表達了在大的歷史背景下人的渺小和無能為力。而使用最多的應是人物臉部的特寫，刻畫強調人物細膩心理，增強影片的感染力。

4，造型構圖上，很多地方都做的很好，比如鞏俐回娘家時漸漸遠去的車和那個孤零零的月亮構成的哀傷而凄美的景象。這點不用多說，看看他剛出道時為陳凱歌的《黃土地》擔任攝影師時的一些驚為天作的黃土地的構圖（比如“祈雨”，“腰鼓舞”片段中的很多場景的絕美構圖），就知道追求造型之美對張大導演的一大喜好，也是他的一大法寶。

5，在美工、道具上，影片跨度時間中國歷史上比較動蕩的30年，涉及的場景和時代背景紛繁復雜，但是在影片中都處理的很好，無論是40年代的賭場，大躍進時期的煉鋼處，還是文化大革命時期貼滿大字報的醫(yī)院，都做到了妥貼與自然，無造作虛假的痕跡。

聽覺：

1，最大的特色是民俗音樂的運用。無論是咿咿呀呀的二胡，哀傷綿延的笛音，還是磅礴高亢的秦腔唱腔，都達到了渲染氣氛和反映環(huán)境，刻畫人物心理，照應影片主題的作用。使整部影片既具有獨特的風情和韻味，又具有其特定的情感基調和藝術觸感

2，在配樂（背景音樂）方面，趙季平那具備典型西北風味的配樂，蒼涼渾厚哀婉凄切的音律，使影片飽含感情，順應情節(jié)的發(fā)展，也調動觀眾的情緒。同時在音響和音效方面也做的很好，具有很強的感染力。而且節(jié)奏與音樂相得益彰，動靜結合，使影片緊湊而生動。

3，本片在聽覺背景方面有一個很大的特點――與政治相關的兩個片段：四十年代，五十年代，都有一個獨特的方式來表達它的時代背景，即過渡時利用當時實新的革命歌曲過渡（比如大躍進時期的“社會主義好”），同時，幾乎在整個過程中，在背景中都有廣播的聲音一直在講述那時的相關政策。這不得不說是導演獨具匠心的一個運用，片中廣播的聲音并不是與鏡頭畫面是同步對應關系，但是它卻是向觀眾解釋說明一個大的時代背景。將事件放在這樣一個大的背景中進行，既讓觀眾理解影片的意圖，又可以讓人們知道更多的背景知識，擴大影片的內涵外延。

第四篇：從蒙太奇角度分析電影《活著》

用蒙太奇的角度分析電影《活著》

《活著》轉變了以往我們關于人類存在的種種思考，它拋棄了傳統(tǒng)意識中的那些崇高的使命，把活著的目的從外面拉回來，將其轉而指向了活著本身。作品一針見血地指出，我們不是為了除去活著本身之外的任何目的而存在，而只為活著本身而活著

張藝謀導演將《活著》拍成電影，但該片一直被禁止上映。許多年后的今天，我們仍舊認為這部片子是張藝謀最為成功的影視作品之一，也是中國電影史上不可多得的經典影片之一。本影片大量使用了蒙太奇的拍攝手法，具體可見以下幾個例子：

當福貴把錢都輸光了，家珍抱著鳳霞離開了他，徐老爺子去世，福貴他娘重病在床，福貴搬出徐府之后在街上沒要到錢，為了表現(xiàn)福貴當時痛苦絕望的心情，天下起了皚皚白雪，地上積滿了厚厚的雪，福貴坐在雪地上靠著柱子發(fā)愣，這里使用了隱喻式的蒙太奇，借景抒情，寓情于景，營造出一種悲涼的氣氛。

福貴從徐府搬出來后，家珍聽說福貴再也不賭了，便帶著鳳霞和在娘家生下的友慶回來，福貴大受感動，去請求龍二幫忙借錢打算開個小店好好過日子，只是這龍二并不想真的幫他，只是給了他自己以前用的皮影。從此，家珍在家里帶孩子，照顧生病的娘，福貴唱皮影戲討生活。這里用的是平行式蒙太奇的拍攝手法，以家珍，福貴，還有蔣介石軍隊進軍這三條線索在同一時間不同地點交代了所發(fā)生的事。

當福貴去跟龍二借錢時，龍二邊敲著邊說：你們家這房子的木頭可真好啊。后來，福貴投奔解放軍，回到家后聽說龍二因被戴上地主的頭銜，又因舍不得那大宅就動手打了干部，又燒了老宅，所以成了反動階級。村長對福貴說到：你們家那房子的木頭可真好啊，整整燒了五天呢。這里使用了對比式蒙太奇的拍攝手法，用同一句話把龍二在贏得老宅子時的得意和被共軍當成地主階級時的失意形成鮮明的對比

由于區(qū)長來校檢查，福貴為了在大煉鋼全民動員中不落后，不得不背著幾天沒睡覺的友慶去學校煉鋼。在路上，福貴對友慶說：“等雞長大了就變成了鵝，等鵝長大了就變成了羊，羊長大了就變成了牛，牛長大了，就是共產主義了?！痹谟捌淖詈螅ＹF給外孫饅頭買了幾只小雞，跟他說了同樣的一段話。這就是重復式蒙太奇的拍攝手法。

從影片一開始，福貴在賭場里賭錢時，嫌棄龍二手下皮影戲唱得不好，只為了露兩手而去唱皮影，從此，皮影跟他結下了緣分。福貴還債后為了生活而去唱皮影戲；福貴投奔共軍時為了活著回家，給解放軍唱皮影戲；五十年代大躍進時，每一家都獻鋼鐵，福貴和家珍舍不得那一箱從亂戰(zhàn)中活著帶回來陪了大半輩子的皮影，就提議給煉鋼工人唱皮影；福貴因友慶惹事很生氣，就動手打了友慶，卻不知友慶是為了保護他姐才將含許多辣子的面倒在欺負鳳霞的那個孩子的頭上，福貴心里愧疚，就給友慶唱皮影；六十年代，大家反對舊的東西，福貴本想留住皮影，和家珍想了個法子，成立一個毛澤東思想皮影宣傳小組，卻遭到反對，因那箱皮影都是帝王將相，才子佳人，被認為是典型的四舊，福貴見留不住了，便叫鳳霞將其燒毀。這其中運用的是連續(xù)性蒙太奇的拍攝手法，以皮影戲為單一線索，按時間發(fā)展的先后順序敘述情節(jié)。

福貴從徐府搬出來后，家珍帶著孩子們回家，福貴看著自己的兒子充滿歡喜，問家珍孩子取什么名，家珍賭氣的說：叫不賭。當鳳霞生孩子時，福貴和家珍在外面焦急等待著，為了使緊張的心情平穩(wěn)下來，福貴提議給即將出生的孩子取名字，福貴打趣地說：叫不賭。一個相同的名字，卻在兩代都提及，但是其中的酸甜苦辣卻截然不同。這也是應用了重復式蒙太奇。

影片中從四十年代、五十年代、六十年代、最后，這幾個環(huán)節(jié)都出現(xiàn)了一個相同的畫面：一個鋪就石塊路面的巷子。但是在巷子中的人卻改變了，用巷子作為切換的鏡頭,體現(xiàn)了時代的轉變，這也是應用了重復式蒙太奇。還有影片中那首相同卻播放了好幾遍的音樂，每一次播放都營造了不一樣的感情氣氛。這也是重復式蒙太奇。

這部影片也是導演張藝謀最為樸實的影視作品之一。后來張藝謀也曾說：“用最通俗的方式敘事，這是第五代導演們或者說我本人過去最不屑于做的，可我認為我們總得甩掉過去的拐杖?！薄皬摹痘钪分性僖舱也坏綇埶囍\，張藝謀躲到了幕后”它沒有華麗的場面，只是恰當?shù)剡x擇了恰當?shù)难輪T飾演了恰當?shù)娜宋?，給這部影片還原了作品本來的哲學元素。葛優(yōu)以其細膩的演技，真實再現(xiàn)了余華筆下的主人公富貴。對諸事小心謹慎，卻不乏對生命博大的包容。唱皮影時，刻意夸大的表情，令觀眾覺來滑稽，又不失凄惻。槍斃龍二時，嚇破膽尿褲子的背影，洞穿了觀眾的心靈，似乎有顆子彈集中了屏幕前面的你我。窮困潦倒的生活里，他竭力為家庭制造安寧。在特殊年代下，他拙劣地周旋著家庭與外界的關系。另外，鞏俐飾演的妻子家珍也還原了一個由舊社會轉變而來的平常婦女。她代表了新時代下，隨遇而安的擁有舊思想的普通老百姓。

總之，《活著》小說自身和由其改編的影視作品（另有電視劇《富貴》），是一部發(fā)人深思的作品。它消極沉悶，以黑色幽默講述歷史，沒有激烈的言辭，沒有過于暴力的場面。也正是這部作品，因為它內在的不同，給觀眾對于“活著”的不一樣的思考。

第五篇：電影《活著》觀后感

“咱們家現(xiàn)在也是一只小雞，雞養(yǎng)大了就變成了鵝，鵝養(yǎng)大了就變成了羊，羊再養(yǎng)大了就變成了牛啦。”“牛以后呢”？“牛以后就是共產主義啦，就天天吃餃子，天天吃肉啦?！边@是影片《活著》中的臺詞。

福貴，本是舊社會中的顯赫家庭的公子，因為沉迷于賭博，最后輸?shù)袅思覙I(yè)，輸?shù)袅俗孀诹粝碌睦险詈蟾赣H被活活氣死，妻子也帶著孩子離開了他。故事的開頭就充斥著壓抑，傷感和舊社會的的滄桑無力。一段時間后，妻子帶著一雙兒女回來了，潦倒的福貴決定重新振作開始過日子。于是便向著曾經奪走他老宅的皮影戲領班龍二借錢，而龍二只借給了他皮影讓他自力更生。當福貴在演出皮影戲的時候卻又不幸地被蔣介石的國軍強征入伍。他歷經了千辛萬苦，從死人堆里爬出，最終回到了家中，結果老母已故，女兒也因生病無法根治變成了啞巴。更讓他驚訝的是，龍二竟然被指成了大地主，被連開了5槍喪命。這令人膽顫的情節(jié)也為影片的后文埋下了濃重的一筆。

在大躍進時代，家家煉鐵，戶戶煉鋼。影片中老村長的一番話尤其讓我記憶很深刻。當他準備拿著村名煉出來的鐵去縣上交納時，他呼吁全村的俄百姓說“今天食堂里頭吃餃子慶功，每個餃子里頭都包了一頭豬。大家要放開吃，敞開吃，吃飽了接著干，十五年趕上英國，超過美國，不在話下?！泵棵靠吹竭@段，我都懷揣著非常復雜的心情去品味這段黑色幽默，這種落后時代的落后文明的落后產物和思想是如此的愚昧和膚淺，讓我在忍俊不禁的同時又感到一種深深的惆悵和落寞。而這時，福貴的兒子有慶也不幸在一次交通意外中喪生，肇事者正是福貴曾經最好的朋友和“戰(zhàn)友”春生。導演往往在這種應該讓人悲痛的時候加入一點小小的喜劇的巧合，讓人無法徹底掩埋于痛楚之中。但卻更加加深了對現(xiàn)實和時代的追憶和反思。

六十年代，是一場由領導者錯誤發(fā)動，被反革命集團利用，給黨、國家和各族人民帶來嚴重災難的內亂，是我稱之為中國的黑色十年。福貴一家也經歷著這些。福貴的皮影被燒了；鳳霞嫁給了縣城里工廠的小頭頭王二喜；春生被批斗成了反革命，他的妻子也被逼“自殺”；老村長成了走資派；鳳霞生下了兒子饅頭后因沒有大夫而導致大出血，死了。所有的這一切都是因為文革的錯誤，因為時代的錯誤；福貴，家珍這些絕大多數(shù)的老百姓只能跟隨歷史的洪流顛沛流離?？粗P霞死去的那一段，是多么的惋惜。被批斗的王教授因為3天沒有吃東西而餓的站都站不穩(wěn)。福貴好心幫他買了7個饅頭卻讓他被噎，間接耽誤了救助女兒的機會。當然，這部劇對不是福貴的錯，也不是教授的錯，也不是那些在里面動刀子的小屁孩的錯，這只是一切太過巧合，又那么的在情理之中，而正是這些，組織在一起才構成了最終的悲劇?？粗艺浔е畠和纯嗟膱鼍?，我只能說，身處那樣的時代，很多事情自己都無能為力。

影片中很多地方都提到了活著，也與片名相呼應?？粗@一路近乎悲劇的走來，我總在心里有個期望，也許結局會是好的?？墒侵腊哑涌赐辏也虐l(fā)現(xiàn)我的希冀落空了。既然如此，又為什么要為了這樣的人生而活著呢。如果福貴當初在戰(zhàn)場的時候就知道接下來的人生回事如此的心酸，那么他當時還會堅持說要活著回去嗎？也許導演想要告訴我們的影片的真諦就是這個?；钪囊饬x是什么，只是為活著而活著。不為任何多余的理由和借口，只要是活著，只要還有一口氣，就是好的。很喜歡這樣的一段對此故事的影評“四十年，彈指一揮或是滄海桑田，無數(shù)黃面孔的、沉默的、堅韌的中國人就這么無聲無息地繼續(xù)活著。這是一個非常美的故事，很親切，很真實，以貼近生活的小人物反映數(shù)十年來中國老百姓的生活觀，就像發(fā)生在我們身邊。一個小人物在巨變的歷史中浮沉，完全不能掌握自己的命運，不幸和坎坷總是纏繞著他。然而他從沒有放棄活下去的信念，從不怨天尤人，并且對生活和未來報著無限美好的希望?！?/p>

我也曾經或茫然無措，或憤世嫉俗，也曾經有那么一刻想著我為什么而活。但是我漸漸發(fā)現(xiàn)，不論生活有多么的艱苦和無奈，活著總是好的。我能在每天睜開眼時看到照進窗口的第一縷陽光，能在感到饑腸轆轆時吃到可口的食堂飯菜，能在連續(xù)上好三節(jié)痛苦的物理課后舒服的生個懶腰，能在疲勞的時候爬上床睡個安穩(wěn)覺。因為活著，所以我能體會到這些，體會到酸甜苦辣的人生，因為活著，所以我如今才能坐在這里思考著活著的意義?；钪欢嗖簧?，幸福只要夠用就行。記得有句歌詞是這么唱的“就算是整個世界，把我拋棄，而至少快樂傷心我自己決定，所以我說就讓他去，我知道潮落之后一定有潮起，有什么了不起?！敝灰钪?，就很了不起。

這部片子給我的震撼很大，給我的思考也很多。這個世界上常常有很多的人因為遭遇到太多的不公正待遇，或者是經歷了太多的苦難而感到深深的絕望，最后結束了自己的生命。但是要知道，結束了就什么都沒有了，結束了就意味著正真的失去，意味著空白，也許會有很多人為了你的死亡而難過，但是就你自己而言，雖然你是擺脫了痛苦，但是當生命已經終結，擺脫痛苦又有什么樣的意義呢，你無法去感受擺脫一切后的愉悅和輕松，卻只能化成灰永遠的待在地底下，成為回憶。

走在天空下，街上人來人往，幾乎都是行色匆匆。所有的人都承受著生活所給與的各種滋味，過著屬于自己的人生。世界如此之大，相比于他，我們每一個人都太過于渺小。但正因為我們都如此堅韌的活著，因此才使得這份渺小的生命有了顏色，有了力量。無論這顏色是明是暗，這力量是重是輕，我們都努力的體會著，擁有著，這就是活著的意義。