第一篇：世界著名景觀建筑師風景園林師

世界著名景觀建筑師風景園林師

※ 彼得沃克，當今美國最具影響的園林設(shè)計師之一，哈佛大學設(shè)計系主任，美國SWA集團創(chuàng)始人，極簡主義園林設(shè)計的代表。

隨著西方，尤其是美國在20世紀60年代遭遇了前所未有的“能源危機”，社會變得日益動蕩不安，這種急劇的變化使得人們不得不從各方面進行嚴肅認真的反思，藝術(shù)家們當然也無法置身其外。于是，各種新興的藝術(shù)類型，肩負著反映社會各階層現(xiàn)實狀況的使命出現(xiàn)在歷史舞臺上，這其中就包括有極簡主義。

極簡主義，又稱最低限度藝術(shù)，它是在早期的結(jié)構(gòu)主義的基礎(chǔ)上發(fā)展而來的一種藝術(shù)門類。最初，它主要通過一些繪畫和雕塑作品得以表現(xiàn)。很快，極簡主義藝術(shù)就被彼得?沃克（Peter Walker）、瑪薩?舒瓦茨（Martha Schwartz）等先鋒園林設(shè)計師運用到他們的設(shè)計作品中去，并在當時社會引起了很大的反響和爭議。如今，隨著時間的推移，極簡主義園林已經(jīng)日益為人們了解和認可。彼德?沃克是當今美國最具影響的園林設(shè)計師之一，由于他的作品帶有強烈的極簡主義色彩，他也被人們認為極簡主義園林的代表者。

不管是誰，當看到他的作品時，大都會被其簡潔現(xiàn)代的布置形式、古典的元素、濃重的原始氣息、神秘的氛圍所打動，這也是彼得?沃克作品的過人之處———藝術(shù)與園林的無聲結(jié)合賦予了作品全新的含義。彼德?沃克于1932年出生在美國加利福尼亞帕薩德納市。1955年在加州大學伯克利分校獲得了他的風景園林學士學位。上學期間，他曾經(jīng)在當時著名的設(shè)計師勞倫斯?海爾普林的事務(wù)所工作過一段時間。毋庸置疑，這一切為他今后的成就打下了良好的基礎(chǔ)。畢業(yè)后，他去了哈佛大學研究生院攻讀碩士學位。一年后，他與另一位著名的設(shè)計師佐佐木?英夫（sasaki）合伙成立了事務(wù)所，這也就是現(xiàn)在著名的SWA集團的前身。1976年，在完成了大量單一風格的作品后，感到有些厭倦的彼得?沃克決定去哈佛大學教授風景園林設(shè)計課程，并擔任了系主任一職（1979－1981）。在那里，他遇見了他后來的妻子瑪薩?舒瓦茨（當時瑪薩?舒瓦茨還是他的學生）。由于有著共同的興趣愛好，兩人結(jié)合并合作成立了彼得?沃克－瑪薩?舒瓦茨事務(wù)所。但是，數(shù)年后由于他們各自的設(shè)計思想存在著巨大分歧，事務(wù)所宣告解散，沃克與其他人先后成立了幾家事務(wù)所，包括目前他與威廉?約翰遜合作的事務(wù)所。如今看來，彼德?沃克成為一名極簡主義者是有其客觀因素的。早年他在哈佛求學時，受到當時流行的現(xiàn)代主義的巨大影響，與他同時代的導(dǎo)師、學長們對于現(xiàn)代主義的追求深深感染了彼德?沃克，他也因此成為現(xiàn)代主義的忠實追隨者。隨著對園林認識的不斷深入，彼德?沃克開始嘗試著將自己喜愛的極簡藝術(shù)結(jié)合到園林設(shè)計中。

需要說明的是，彼德?沃克曾是一名狂熱的極簡主義藝術(shù)愛好者，這也成為他日后運用極簡藝術(shù)的主要動力源泉。其后的歐洲之旅，尤其是法國古典規(guī)則園林帶給他的巨大沖擊更加堅定了他將極簡藝術(shù)運用到園林設(shè)計中的決心。在進行了一些初期的嘗試之后，沃克發(fā)現(xiàn)這種結(jié)合的效果出乎意料的成功，它們所反映出的那種鮮明的特色“如同閃電一樣照亮了昏暗的天空?！碑敃r他設(shè)計的那些作品包括1980年和舒瓦茨合作的尼可庭院和1983年伯納特公園等。初期設(shè)計嘗試的成功促使沃克更加努力的發(fā)展自己的極簡主義設(shè)計風格。他20世紀80年代中后期的一些作品標志著他這種風格的成熟，如1984年的唐納噴泉、IBM索拉那園區(qū)規(guī)劃、廣場大廈以及1991年的市中心花園等。其中哈佛大學校園內(nèi)的唐納噴泉尤為典型。它位于一個交叉路口，是一個由159塊巨石組成的圓形石陣，所有石塊都鑲嵌于草地之中，呈不規(guī)則排列狀。石陣的中央是一座霧噴泉，噴出的水霧彌漫在石頭上，噴泉會隨著季節(jié)和時間而變化，到了冬天則由集中供熱系統(tǒng)提供蒸汽，人們在經(jīng)過或者穿越石陣時，會有強烈的神秘感。唐納噴泉充分展示了沃克對于極簡主義手法運用的純熟。巨石陣源自他對英國遠古巨石柱陣的研究，同時質(zhì)樸的巨石與周圍古典建筑風格完全協(xié)調(diào)，而圓形的布置方式則暗示著石陣與周圍環(huán)境的聯(lián)系。與其原型：安德魯?shù)牡袼茏髌贰笆啊北绕饋?，這件作品從內(nèi)容和功能上都已經(jīng)超越了它，唐納噴泉也因此被看做是沃克的一件典型的極簡主義園林作品。步入晚年的沃克仍然在執(zhí)著的追尋著設(shè)計的真諦。

進入20世紀90年代后，沃克的作品中有著相當明顯的日本傳統(tǒng)園林的影子，這既是他對日本園林的興趣與研究的成果，也從某種程度上反映出極簡主義與日本禪宗園林的某些設(shè)計思想有著相似之處：兩者都崇尚簡潔與自然。當然，作為一名西方設(shè)計師，沃克運用得最多的還是日本園林中的要素：竹子、石塊、水體、沙礫等。這些特點主要表現(xiàn)在日本播磨科學城、索尼幕張技術(shù)中心、豐田藝術(shù)博物館等設(shè)計作品中。極簡主義與日本傳統(tǒng)園林的有機結(jié)合可以看做是沃克設(shè)計思想的又一重大突破。彼得?沃克作為一位著名的園林設(shè)計師，數(shù)十年來設(shè)計了無數(shù)佳作，他因此也獲得了包括ASLA設(shè)計獎在內(nèi)許多重要獎項。此外，他還出版過《極簡主義庭園》和《看不見的花園》這兩本書來詳細闡述自己的設(shè)計思想。對于他作為極簡主義者這一重要特征，我們應(yīng)該給與足夠的重視，這不僅有利于我們更好的理解他的各種極簡主義風格的園林作品，同時也對其他藝術(shù)門類在園林設(shè)計中的運用有重要的借鑒意義。

當你漫步于沃克的極簡主義園林中時，不知是否會想起著名建筑師密斯?凡?德羅的那句名言：“少就是多”———簡潔的形式中往往卻包含了更深刻的意義。※ 弗雷德里克;勞;奧姆斯特德，景觀設(shè)計之父；美國景觀設(shè)計學的奠基人；紐約中央公園的設(shè)計者。

弗雷德里克;勞;奧姆斯特德(Frederick Law Olmsted)(1822-1903)被普遍認為是美國景觀設(shè)計學的奠基人，是美國最重要的公園設(shè)計者。他最著名的作品是其與合伙人沃克(Calvert Vaux)(1824-1895)在100多年前共同設(shè)計的位于紐約市的中央公園（1858-1876）。這一事件既開了現(xiàn)代景觀設(shè)計學之先河，更為重要的是，她標志著普通人生活景觀的到來，美國的現(xiàn)代景觀設(shè)計從中央公園起，就已不再是少數(shù)人所賞玩的奢侈品，而是普通公眾身心愉悅的空間。他對結(jié)合考慮周圍自然和公園的城市和社區(qū)建設(shè)方式將對現(xiàn)代景觀設(shè)計繼續(xù)產(chǎn)生重要影響。他是美國城市美化運動原則最早的倡導(dǎo)者之一，也是向美國景觀引進郊外發(fā)展想法的最早的倡導(dǎo)者之一。奧姆斯特德的理淪和實踐活動推動了美國自然風景園運動的發(fā)展。

弗雷德里克?勞?奧姆斯特德1822年出生在美國康涅狄格州的哈特福德，他是他的家族居住在該城市的第8代。在他4歲的時候母親去世，從7歲開始他從住在一起的外鄉(xiāng)牧師那里接受學校教育。他的父親是-名成功的布料商，也是風景的愛好者，奧姆斯特德的假日大多花在與家人從新英格蘭北部到紐約州北部“尋找美麗風景的旅行”中。1837年當奧姆斯特德即將進入耶魯大學學習時，他受到嚴重的漆樹中毒，這使得他視力下降，被迫放棄了正常的學業(yè)。

在接下去的20年里，他努力積累的經(jīng)驗和技能在后來景觀設(shè)計職業(yè)的創(chuàng)立中發(fā)揮了積極的作用。他在一家紐約布類商店工作，并因與中國的貿(mào)易旅行了-年。在1848-1855年間，他學習了測量和工程學、化學、科學種田，并在斯塔滕島上經(jīng)營了一家農(nóng)場。1850年，他和兩個朋友用6個月的時間，在歐洲和不列顛諸島上徒步旅游，從中不止領(lǐng)略到鄉(xiāng)村景觀，還參觀了為數(shù)眾多的公園和私人莊園。在 1852年，他出版了他的第一本書作《一個美國農(nóng)夫在英格蘭的游歷與評論(Walks and Talks of all American Farmer in England)》。同年12月，作為《紐約時報》的-名記者，他開始了在仍受奴隸制統(tǒng)治的南方的旅行，這是他兩次南方之旅的第-次。在1856-1860年間，他發(fā)表了3本關(guān)于南方的旅行說明和社會分析著作。在這段時期，他用他的筆桿反對奴隸制度的向西蔓延，爭取南部各州奴隸制度的廢除。1855-1857年間，他是一家出版公司的股東以及《普特南月刊(Putnam’s Monthly Magazine)》的主編，這是在文學和政治評論界首屈一指的雜志。在這期間，他有6個月的時間住在倫敦，并在歐洲大陸上多次旅行，其間訪問了很多公園。

因而，當他開始以景觀設(shè)計為業(yè)時，奧姆斯特德已經(jīng)發(fā)展出一系列給他的設(shè)計工作指明目標的社會、政治價值觀。從他在新英格蘭所獲得的優(yōu)秀遺產(chǎn)中，他發(fā)展出對社區(qū)以及文化與教育等公共組織重要性的信奉。他往南方的旅行，以及與因1848年德意志革命失敗而被放逐的革命者的友誼，使他堅信美國有必要證明共和政府和勞動力自由的優(yōu)越性。他受到了一系列的影響，最初來自于他的父親，此外，在景觀藝術(shù)方面他閱讀了如尤維達爾?普賴斯(Uvedale Price)、漢弗萊?雷普頓、威廉?吉爾平(William Gilpin)、威廉?申斯通(William Shenstone)和約翰?拉斯金(John Ruskin)等英國作家的著作，這些影響使他堅信藝術(shù)是將美國社會由近乎野蠻的狀態(tài)改造成為他所認為的文明狀態(tài)的好方法。

1857年秋，奧姆斯特德因在文學領(lǐng)域的影響，獲得了紐約市中央公園負責人的位置。次年3月，他和卡兒弗特?沃克斯*在該公園的設(shè)計競賽中勝出。在接下去的7年里，他主要負責了一些重要的規(guī)劃項目：最初(1859-1861)是作為中央公園的首席設(shè)計師，負責公園建設(shè)；之后(1861～1863)任美國衛(wèi)生委員會主席，負責審查所有聯(lián)邦軍隊志愿兵的健康和軍隊環(huán)境衛(wèi)生，并為軍隊制定了-套國家醫(yī)療保障系統(tǒng)；最后(1863～1865)，任加利福尼亞州大型金礦企業(yè)馬里波薩工業(yè)區(qū)(Mariposa Estate)的經(jīng)理。

1865年，奧姆斯特德回到紐約，與沃克斯共同完成他們在中央公園的工作，并設(shè)計了布魯克林的希望公園。在接下去的30年里，直到他在1895年退休，奧姆斯特德創(chuàng)造了很多種設(shè)計典范，它們證明了景觀設(shè)計學(他和沃克斯首先使用該詞)職業(yè)能改善美國的生活質(zhì)量。其中包括：大型的城市公園，主要為了景觀體驗以及緩解城市的人工感受和城市生活的壓力；“公園道”，一種帶有幾種不同的交通方式(其中最重要的是為私人交通而保留的平坦的機動車路面)的寬闊的城市綠道，它們將公園連接起來，并進一步發(fā)揮了整個城市的公共綠地的優(yōu)點；公園系統(tǒng)，為城市的所有居民提供了多種多樣的公共娛樂設(shè)施，風景保護區(qū)，這是使特別優(yōu)美的風景免于破壞和商用開發(fā)的保護區(qū)；郊外住宅區(qū)，將工作與居住區(qū)分開來，并創(chuàng)造了一種社區(qū)氛圍和家庭生活的環(huán)境；私人住宅的庭院，在這里，園藝能開發(fā)居住者的審美意識和個性，還包括大量的使家庭活動得以轉(zhuǎn)移到戶外的“引人人勝的露天房間”；帶宿舍區(qū)的機構(gòu)，在這里，建筑的家庭尺度將為文明的生活方式提供一個培養(yǎng)場所，政府建筑的庭園，建筑物的功能任此將更為高效，通過精心的規(guī)劃，使它們外觀的莊嚴也有所增色。在以上每一領(lǐng)域，奧姆斯特德都創(chuàng)造出了一種獨特的設(shè)計方法，顯示了他眼光的全面性，也針對每一個項目都提出了獨特的理念，在處理即便是最小的細節(jié)時也能發(fā)揮出超常的想像力。

在其職業(yè)生涯中，奧姆斯特德始終強調(diào)與其他行業(yè)的專家進行協(xié)作的重要性-尤其是工程師、園藝師和建筑師。而在1893年芝加哥舉辦的哥倫比亞博覽會中，奧姆斯特德出任場地規(guī)劃師時的角色則是這種協(xié)作關(guān)系的一個典型代表。對于規(guī)則而拘謹?shù)拿u法庭(Court of Honor)建筑，他在伍迪德島(the Wooded Island)和瀉湖岸邊配置大量的自然植被的過程中與東部的建筑師們真誠合作，同時他又和建筑形式更為自由的芝加哥建筑師們合作進行建筑外部環(huán)境設(shè)計。

奧姆斯特德相信打動人的感情是其工作的目標。這在他的公園設(shè)計上體現(xiàn)得尤為明顯，他創(chuàng)造了景觀通道，使游人能融入其中，體驗到景觀的陶冶，奧姆斯特德稱這一過程是“無意識的”。為了完成這個目標，他在景觀設(shè)計中追求的惟一目標是使景觀體驗更為深邃，所有的設(shè)計要素都要服務(wù)于此。奧姆斯特德總是追求超越現(xiàn)實的品味和風尚，他的設(shè)計基于人類心理學的基本原則之上。尤其值得一提的是，他提煉升華了英國早期自然主義景觀理論家的分析以及他們對風景的“田園式”、“如畫般”品質(zhì)的強調(diào)。英格蘭鹿園是田園景觀的縮影，它具有空間擴展感，庭院修整得非常美麗，修剪過的草坪十分平整。他發(fā)現(xiàn)這種風格是緩解城市生活不良影響的良策。他在陡峭、破碎的地形中采用“圖畫般的”風格，大量培植了各種各樣的地表植被、灌木、葡萄樹和攀援植物，從而獲得了一種豐富、廣博而神秘的效果。他自己對這效果的最強烈體驗是他1863年前往加利福尼亞時途經(jīng)巴拿馬海峽所感受到的。這兩個風格都具有不確定性，在實際操作中都缺乏針對性。在奧姆斯特德的表述中，“風景(scenery)”一詞并不是指能清晰見到并被明確定義的可視區(qū)域。它必須包括“近處光與影的重要組合，或遠處細節(jié)的遮掩”兩者之一。這些品質(zhì)在風景對精神的無意識熏陶過程中是必要的。另外，作為美學敏感性的培養(yǎng)基礎(chǔ)，它們也是設(shè)計的關(guān)鍵要素?！熬伞钡钠焚|(zhì)包含了豐富多變、錯綜復(fù)雜性，以及紋理、色彩和色調(diào)的精細層次，這是奧姆斯特德藝術(shù)與文明化目標的基礎(chǔ)。他教導(dǎo)到，檢驗文明程度的最終試驗就是這種精巧，體現(xiàn)在“人們愿意對形式和色彩處理上的細小差別投入研究和勞動。”

代表作品：紐約中央公園

紐約中央公園南起59街，北抵110街，東西兩側(cè)被著名的第五大道和中央公園西大道所圍合，中央公園名副其實地坐落在紐約曼哈頓島的中央。340公頃的宏大面積使她與自由女神、帝國大廈等同為紐約乃至美國的象征。100多年后的今天，紐約中央公園依然是普通公眾休閑、集會的場所。同時，數(shù)十公頃遮天蔽日的茂盛林木，也成為城市孤島中各種野生動物最后的棲息地?！?喬治·哈格里夫斯George Hargeaves，美國風景園林大師，哈格里夫斯設(shè)計事務(wù)所創(chuàng)始人，哈佛大學設(shè)計研究生院風景園林系主任，賓夕法尼亞大學、哈佛大學客座教授。

在過去的20年里，美國風景園林大師喬治·哈格里夫斯（George Hargeaves）在自然的物質(zhì)性和人的內(nèi)心世界深處之間架起一座橋梁，從而使我們對風景的精神有了更為深刻的認識。他所設(shè)計的、場所所特有的、充滿詩意的風景充滿了各種各樣的互動性和隱喻，使我們驚醒并深收感動。

當前，風景園林事業(yè)正在向藝術(shù)和科學兩個方向深入發(fā)展，世界上許許多多的風景園林師都在進行有益的嘗試和積極的探索，并取得了令人矚目的成就。從全球的角度來看，美國風景園林大師喬治·哈格里夫斯教授無疑是拓展當代風景園林藝術(shù)的杰出代表之一。當70、80年代，生態(tài)設(shè)計熱潮席卷美國大地的時候，哈格里夫斯并沒有隨波逐流，而是理智、堅定地去開辟風景園林藝術(shù)的新天地，盡管這種探索在當時頗有風險，但是他義無反顧，他認為風景園林應(yīng)該首先把藝術(shù)放在第一位，藝術(shù)是風景園林之靈魂。從哈格里夫斯的作品中，我們可以感悟到風景過程的神韻。美國評論家約翰·伯得斯利(John Beardsley)稱贊哈格里夫斯為“風景過程的詩人”。美國風景園林大師、哈格里夫斯的老師彼得·沃克(Pele，Walker)認為他“不僅才華橫溢，而且是其同代人中難得的表現(xiàn)模式可能性的人，(人們)可從他身上學會如何投身于設(shè)計實踐中去?！逼駷橹?，哈格里夫斯教授的作品共獲得包括美國風景園林師協(xié)會(ASLA)大獎在內(nèi)的國內(nèi)外各種獎項達57次之多，其代表作包括燭臺點文化公園、廣場公園、拜斯比公園、哥德魯普河公園、辛辛那提大學總體規(guī)劃、葡萄牙的Parque do Tejo e Trancao公園、澳大利亞的悉尼奧運會公共區(qū)域景觀設(shè)計等。

哈格里夫斯于1977年畢業(yè)于佐治亞大學環(huán)境設(shè)計學院，獲得風景園林學士學位(BLA)，1979年以優(yōu)異成績畢業(yè)于哈佛大學設(shè)計研究生院，獲風景園林碩士學位(MLA)，畢業(yè)后他在美國著名的SWA設(shè)計集團工作，由于表現(xiàn)出色，兩年后即被委以主要設(shè)計師的重任。1983年哈格里夫斯創(chuàng)立了自己的哈格里夫斯設(shè)計事務(wù)所，從而開始了風景園林藝術(shù)實踐的新嘗試，與此同時，他還先后在賓夕法尼亞大學、哈佛大學擔任客座教授，從事風景園林的理論研究和教學工作。1996年起他擔任哈佛大學設(shè)計研究生院風景園林系主任和以皮特·路易斯·哈伯克(Peter Louis Hombeck)命名的教授職務(wù)。

盡管哈格里夫斯的作品不多，但是其藝術(shù)的原創(chuàng)性和強烈的藝術(shù)感染力不僅受到業(yè)內(nèi)人士的好評，還受到公眾普遍的贊揚。從哈格里夫斯教授的作品中我們可以感悟到大自然的動力性和神秘感，基地特有的人與大地、水、風等自然要素的互動，以及歷史和文化方面的參照。凡是親身游歷過哈格里夫斯作品的人，都會有一種強烈的現(xiàn)場心理體驗，而這種感受僅憑相片和錄像是難以表述清楚的。實際上，哈格里夫斯創(chuàng)造的是一種全方位的、動態(tài)的景觀構(gòu)圖。歐洲傳統(tǒng)園林的特點之一是具有“如畫般”的、封閉式的構(gòu)圖，強調(diào)視覺上的和諧與均衡。而哈格里夫斯則認為對于當代風景園林設(shè)計來講，開放式的構(gòu)圖更為重要。1982年，他在夏威夷親眼目睹了龍卷風所帶給大地的一種“令人驚駭?shù)拿馈?。那是一種完全不同于古典主義寧靜的秩序、也不同于靜態(tài)的如畫般構(gòu)圖的景象。由此他產(chǎn)生了要表達另外一種自然美的愿望，變化、分解、崩潰和無序成為他日后探索的主要方向。

美國著名大地雕塑藝術(shù)家史密生的外向型作品如“瀝青的傾瀉”等，曾對哈格里夫斯產(chǎn)生丁重要的影響。通過對史密生作品的研習，哈格里夫斯頓悟到時間、重力、侵蝕等自然的物質(zhì)性與人的出現(xiàn)可以發(fā)生互動作用。他認識到文化對自然系統(tǒng)會產(chǎn)生潛在的傷害，而生態(tài)學的方法又無視文化從而遠離人們的生活。因此，他致力于探索介于文化和生態(tài)兩者之間的方法即以物質(zhì)性為本(physieality)，從基地的特定性(site-specific)去找尋風景過程的內(nèi)涵，建立與人相關(guān)的框架，其結(jié)果是耐人尋味的和多樣化的。哈格里夫斯把這種方法比喻為“建立過程，而不控制終端產(chǎn)品”。也就是說，他在基地建立一個舞臺，讓自然要素與人產(chǎn)生互動作用，哈格里夫斯稱之為“環(huán)境劇場”。燭臺點文化公園的風門和迎潮水灣、費德勒斯綠色室外劇場(Fiddlers Green Amphitheater)讓水、風、人成為場地的動態(tài)要素。而德頓住宅花園(Dayton Garden)則讓主人與現(xiàn)代雕塑和哈格里夫斯創(chuàng)造的花園形成相互對話交流的狀態(tài)。此外哈格里夫斯常常使用隱喻式的敘述方法來表現(xiàn)基地的特征和參照體系。如哈列昆廣場(Harlequin Plaza)以野餐巾的圖案將辦公樓環(huán)境戲劇化，路易斯威爾濱水公園(Louisville Waterfront Development)的三角形水灣則是對基地歷史上船只停泊處的追憶，哥德魯普河公園則以地形表達了水的動力性，燭臺點文化公園的圜五群則隱喻了基地的歷史。

代表作品： 燭臺點文化公園(Candlestick Point Cultural Park)

沐浴海風，體驗驚濤駭浪，這是燭臺點文化公園給人的最深切的感受。哈格里夫斯在這里導(dǎo)演了一曲風與水的交響樂。該園位于美國加州舊金山市的海灣，背靠燭臺體育館，占地18英畝(約7.3hm2)，基地原為城市的碎石堆積場。在基地的常年主導(dǎo)風向上，哈格里夫斯設(shè)置了數(shù)排彎曲的人工風障山，并在最里側(cè)的風障山上開啟了風門，作為公園的主入口。同時，又將迎接海潮的兩條人工水灣深入園中腹地?！皍”形園路的兩個臨水端點辟為觀景臺。整個公園樸實天華，但又耐人尋味。顯然，這個公園的建成，為我們擴大了景觀美學的范疇，提供了新的體驗自然的方式。

廣場公園(Plaza Park)

該園位于加州圣·何塞市市中心，占地3．5英畝(約1．4hm2)。這里既是人們?nèi)粘Ｐ蓍e的場所，也是節(jié)日舉行慶祝集會和演出活動的舞臺，公園的周邊為藝術(shù)博物館、旅館、會議中心和商務(wù)辦公樓。在這個狹長的基地上，哈格里夫斯以斜交的直線道路系統(tǒng)為框架．以月牙形的坡地花境和1／4圓的動態(tài)旱地噴泉廣場為中心。呈方格網(wǎng)狀排列的22個動態(tài)噴泉隱喻了圣·何塞市的氣候、地質(zhì)、文化和歷史。晨曦中飄渺的霧泉呼應(yīng)于舊金山海灣的

晨霧，隨著時光的推移，霧泉轉(zhuǎn)變成不斷升高的噴泉．象征著當年生活在這里的印第安人挖掘的人工：水井；當夜幕降臨之時，噴泉與地燈交相輝映，如同燦爛的星光，表達了硅谷地區(qū)由農(nóng)業(yè)轉(zhuǎn)向高科技產(chǎn)業(yè)的繁榮景象。此外園中維多利亞式的庭園燈暗示了該城300年的歷史。園中的果園則又讓人聯(lián)想到這里曾纖址水果盛產(chǎn)地。

拜斯比公園(Bvxbee Park)

哈格里大斯非常關(guān)注廢棄地的利用，在加州帕羅·奧托市(Palo Alto)，他化腐朽為神奇，將一個占地30英畝(約12．14hm2)的垃圾填埋場變成了一個特色鮮明的濱水公園。在覆土層很簿的垃圾山上，他小心翼翼地進行地形塑造，在山谷處開辟大地之門，在山坡處則用土丘群隱喻當年印第安人漁獵時就地填起的貝殼堆。曲折于山上的自行車道由破碎的貝殼鋪成。觀鳥臺隨山就勢而筑，掩映于哈格里夫斯選擇的野草叢中。由高速公路的隔離墩形成的V形臂章序列，成為公園附近機場跑道的延伸。這里最引人注目的是電線桿場，電線桿頂部形成的虛的斜平面與土山上起伏的實的曲面形成了很強烈的場所感。這里長明的沼氣火焰時刻提醒人們基地的歷史，從而給人們以無限的遐想?？傊?，這是一個值得人們用心去體驗的休閑公園。

哥德魯普河公園(Guadalupe River Park)

該園是沿穿越圣·何塞市市中心長達4．8km的哥德魯普河改建的。由于常遭受洪水侵襲，美國工兵原準備沿該河修建一條防洪堤，但圣·何塞市政府則希望通過整治這個河道，來帶動河道兩岸土地的開發(fā)和利用，并在此建設(shè)一個供人們休閑、娛樂的公共活動空間，于是由哈格里夫斯教授為首的一個集風景園林，水利市政、結(jié)構(gòu)、地質(zhì)專家等組成的設(shè)計小組，提出了一個全方位的濱河公園修建方案，將防洪功能與公園功能完美地給合起來。該公園系統(tǒng)分為上下兩層，下層為泄洪道，上層則為濱河散步道和野生動物保護地，并連接著其周圍 的新的市政建筑、住宅和商業(yè)開發(fā)區(qū)。同時還保留了一點早期的自然狀態(tài)的河堤。該設(shè)計最為引入注目的是河岸波浪狀起伏的地形，不僅暗示了水的活力和流動性，而且還有利于在泄洪時，減慢水流的速度。

2000年悉尼奧運會公共區(qū)域設(shè)計(Sydney Olympics Project)

位于和姆布什海灣(Homebush)的2000年悉尼奧運會公共區(qū)域的總體概念設(shè)計和景觀設(shè)計是由哈格里夫斯設(shè)計事務(wù)所承擔的。該區(qū)域不僅是奧運會期間人們交流的主要場所，而且也是悉尼市在新千年新的中心。此外哈格里夫斯教授在這里還成功地設(shè)計了奧林匹克廣場，這是一個歡迎來自界各地的游人、運動員和觀眾的場所，也是澳大利亞最大的交流廣場，它占地9．5hm2，可以同時容納30萬人。該廣場地面微微傾斜以便將其周圍的紀念性建筑納入到場所中來，由歷史淵源和場所特定網(wǎng)格所組成的鋪地圖案、以紅色和赭石色體現(xiàn)了澳洲大地景觀的色彩特性廣場邊緣的一系列大型燈架，強化了廣場的特征。此外，由成行樹木組成?quot;綠色手指“將城市中心與其周邊的公園相聯(lián)系。在這里令人注目的水景有兩處，一個是位于廣場高處的”無花果林噴泉“，3m高彩虹般的噴泉將歷史和現(xiàn)實的感受融合在一起；另一處則是在廣場低處的紅樹林濕地的”北部水景濕地"噴泉，這個大型的12m尚的弧形噴泉群，再現(xiàn)了水的動力之美．蔚為壯觀，令人心動。

第二篇：世界著名大學校園景觀巡禮之一 ---- 哈佛大學

世界著名大學校園景觀巡禮之一----哈佛大學

(2011-05-10 13:25:04)

標簽：

雜談

哈佛大學前身為劍橋?qū)W院。1636年10月28日，馬薩諸塞海灣殖民地議會通過決議，決定籌建一所像英國劍橋大學那樣的高等學府,每年撥款400英鎊（對應(yīng)于當時經(jīng)濟情況）。由于創(chuàng)始人中不少人出身于英國劍橋大學，他們就把哈佛大學所在的新鎮(zhèn)命名為劍橋。1638年正式開學，第一屆學生共9名。1638年9月14日，牧師兼伊曼紐爾學院院長的J．哈佛病逝，他把一半積蓄720英鎊和400余冊圖書捐贈給這所學校。1639年3月13日，馬薩諸塞海灣殖民地議會通過決議，把這所學校命名為哈佛學院。在建校的最初一個半世紀中，學校體制主要仿照歐洲大學。1721年正式設(shè)立神學教授職位，1727年設(shè)立數(shù)學和自然科學教授職位,1780年設(shè)立醫(yī)學教授職位。同年擴建成哈佛大學；1816年成立神學院，1817年成立法學院，以后各學院相繼在19世紀成立。教育學院成立于1990年；1936年又成立了政治學院(1966年命名為J．F。肯尼迪政治學院)。1966年以來，哈佛大學共設(shè)10個研究生院，即文理、商業(yè)管理、設(shè)計、牙科醫(yī)學、神學、教育、法學、醫(yī)學、公共衛(wèi)生和肯尼迪政治學院；2個招收大學本科生的學院，即哈佛學院和拉德克利夫?qū)W院；并設(shè)繼續(xù)教育辦公室，專門負責暑期學校、附設(shè)課程和終身學習中心。牙科醫(yī)學、醫(yī)學、公共衛(wèi)生等3個研究生院設(shè)立在波士頓，其余各學院均集中于劍橋。各學院具有相對的獨立性，哈佛歷任校長堅持3A原則，即學術(shù)自由、學術(shù)自治和學術(shù)中立（這三個原則英文詞第一個字母均是A)

(此為歷史資料片）

哈佛大學校園春夏秋冬四季

第三篇：全球著名景觀設(shè)計師簡介

彼得·沃克

1932年生，當代國際知名景觀設(shè)計師，“極簡主義”設(shè)計代表人物，美國景觀設(shè)計師協(xié)會（ASLA）理事，美國注冊景觀設(shè)計師協(xié)會（CLARB）認證景觀設(shè)計師，美國城市設(shè)計學院成員，美國設(shè)計師學院榮譽獎獲得者，美國景觀設(shè)計師協(xié)會城市設(shè)計與規(guī)劃獎獲得者。他有著豐富的從業(yè)和教學經(jīng)驗，一直活躍在景觀設(shè)計教育領(lǐng)域，1978-1981年曾擔任哈佛大學設(shè)計研究生院景觀設(shè)計系主任。1983年于加利福尼亞州伯克利市成立了彼得·沃克合伙人景觀設(shè)計事務(wù)所。他最著名的著作是與梅拉尼·西蒙合作完成的《看不見的花園：尋找美國景觀的現(xiàn)代主義》。彼得·沃克有著超過50年的景觀設(shè)計實踐經(jīng)驗。他的每一個項目都融入了豐富的歷史與傳統(tǒng)知識，順應(yīng)時代的需求，施工技術(shù)精湛。人們在他的設(shè)計中可以看到簡潔現(xiàn)代的形式、濃重的古典元素，神秘的氛圍和原始的氣息，他將藝術(shù)與景觀設(shè)計完美地結(jié)合起來并賦予項目以全新的含義?，斏┩叽腗artha Schwartz, 20世紀中后期現(xiàn)代景觀藝術(shù)的標志性人物，現(xiàn)為哈佛大學教授

作為20世紀中后期現(xiàn)代景觀藝術(shù)的標志性人物，擁有景觀建筑師和藝術(shù)家雙重身份的瑪莎.施瓦茨，一向以不走尋常路和挑戰(zhàn)傳統(tǒng)的設(shè)計手法而享譽國際景觀建筑界。上個世紀70年代以后，瑪莎.施瓦茨一面在哈佛等幾所著名高等學府任教，一面通過自己的事務(wù)所和菲力普.約翰遜、磯崎新等多位世界級建筑大師進行合作，完成了紐約雅克博.亞維茨廣場、明尼阿波利斯市聯(lián)邦法院大樓前廣場、曼徹斯特城交易所廣場、亞特蘭大里約購物中心庭院、德國慕尼黑的皇家侍衛(wèi)隊指揮部、亞利桑那MESA市藝術(shù)娛樂中心等很多經(jīng)典作品。施瓦茨非常注重作品對生態(tài)系統(tǒng)所產(chǎn)生的社會影響力，她喜歡在場景中采用技術(shù)手段而非自然標準或假定的自發(fā)性方案，她酷愛鮮艷奪目的色彩和另類材料，而且對潮流非常敏感，她的作品常常會與公眾輿論相沖突，而招致同行的批評，但是，無論是贊者還是反對者，都認為她是一位“始終孜孜不倦地探索景觀設(shè)計新的表現(xiàn)形式，希望將景觀設(shè)計上升到藝術(shù)的高度”而值得尊重的景觀大師。俞孔堅

1995年獲哈佛大學設(shè)計學博士，全國風景園林碩士專業(yè)學位教育指導(dǎo)委員會委員。1997年回國創(chuàng)辦北京大學景觀設(shè)計學研究院，并在北京大學創(chuàng)辦兩個碩士學位點：景觀設(shè)計學碩士和風景園林職業(yè)碩士。1998年創(chuàng)辦國家甲級規(guī)劃設(shè)計單位——北京土人景觀與建筑規(guī)劃設(shè)計研究院，目前已達350多人的國際知名設(shè)計院。出版著作15部，并完成大量城市與景觀的設(shè)計項目；促成了景觀設(shè)計師成為國家正式認定的職業(yè)，并推動了景觀設(shè)計學科在中國的確立。佐佐木英夫

全球最負盛名的景觀建筑、城市設(shè)計和規(guī)劃事務(wù)所SWA集團創(chuàng)始人，美國著名景觀設(shè)計事務(wù)所Sasaki事務(wù)所（Sasaki Associates Inc.）創(chuàng)始人，1948年畢業(yè)于當時格羅皮烏斯執(zhí)掌的哈佛大學設(shè)計研究生院（GSD）景觀建筑系。1953年，在艾薩克斯的邀請下，佐佐木回到母校執(zhí)教，1958年任哈佛大學景觀建筑系系主任，歷時10年，直至1968年因不滿出自商學院的新任設(shè)計研究生院院長對景觀建筑系的忽視而憤然辭職。還是在1953年，佐佐木選擇了距哈佛大學不遠的沃特鎮(zhèn)（Watertown）建立了自己的景觀建筑設(shè)計事務(wù)所。

三谷徹（Mitani, Toru），日本景觀設(shè)計大師，哈佛大學（Harvard University）碩士，東京大學（University of Tokyo）工學博士，早年曾就職于皮特-沃克與瑪莎-施瓦茨合作景觀事務(wù)所（事務(wù)所名稱為： Office of Petere Walker & Martha Schwartz），現(xiàn)為studio on site事務(wù)所合作伙伴，并任日本千葉大學（Chiba University）園藝學研究科教授。

日本現(xiàn)代景觀設(shè)計在世界景觀設(shè)計行業(yè)中占據(jù)著很重要的地位，設(shè)計師們從日本傳統(tǒng)園林中汲取了豐富的創(chuàng)作元素和手法，從現(xiàn)代人的角度去詮釋傳統(tǒng)、追求新的造型意義，結(jié)合西方的現(xiàn)代景觀設(shè)計手段，從藝術(shù)、技術(shù)、生態(tài)等方面，加以新時代的內(nèi)涵，將現(xiàn)代日本景觀設(shè)計發(fā)展到一個新的階段，同時在現(xiàn)代景觀設(shè)計的應(yīng)用手法上，也呈現(xiàn)了多元化的趨勢。枡野俊明，是當代日本枯山水的主要代表人物，日本禪僧大師和日本古剎建功寺第18代主持。1953年出生于神奈川縣橫濱市，1975年畢業(yè)于玉川大學農(nóng)學部農(nóng)學科，學生時代師從齊藤圣雄，畢業(yè)后成為其弟子；1979年他以僧人身分云游至大本山總持寺修行，為他今后的設(shè)計生涯奠定了思想基礎(chǔ)——禪宗美學和日本傳統(tǒng)文化。；1985年繼承父業(yè)成為一名禪僧；1995年獲加拿大造園家協(xié)會“全國優(yōu)勝大獎”；1996年主持科學技術(shù)廳金屬材料技術(shù)研究所中庭改造設(shè)計工程，獲“日本造園學會獎”；同年又獲“橫濱文化獎勵獎”；1999年獲“藝術(shù)選獎文部獎勵獎” 枡野先生的作品頗受日本國內(nèi)外的肯定，主要作品有：曲町會館“清山綠水的庭”、今冶國際飯店中庭“瀑松庭”、科學技術(shù)廳金屬材料技術(shù)研究所中庭“風磨白練的庭”、加拿大駐日本使館庭園、新渡戶庭園的改造-“通向小島的木橋”、香川縣立圖書館；麴町會館；曹洞宗祗園寺紫云臺前庭“龍門庭”、海信天璽等。

作為日本當代景觀設(shè)計界最杰出的設(shè)計師之一，枡野俊明先生的作品繼承和展現(xiàn)了日本傳統(tǒng)園林藝術(shù)的精髓，準確地把握了日本傳統(tǒng)庭園的文脈。他的作品總是能夠給人以自然、清新的氣息。枡野俊明先生一向?qū)⒕坝^創(chuàng)作視為自己內(nèi)心世界的一種表達，將“內(nèi)心的精神”作為藝術(shù)中的一種形式表現(xiàn)出來，他的作品往往充滿了濃厚的禪意，體現(xiàn)了一種淡定、沉靜的修為，方寸之間、意猶未盡。因此，常被譽為具有鮮明人生哲學的設(shè)計作品。擁抱自然---理查德·海格（Richard Haag），美國景觀建筑協(xié)會理事（FASLA），世界著名景觀建筑大師，是XWHO設(shè)計機構(gòu)的智囊核心。他被公認為現(xiàn)代景觀建筑百年歷史最具影響力的景觀建筑師之一。Rich Haag對西雅圖油庫公園（Gas Works park），華盛頓Bloedel Reserve和Bainbridge Island的構(gòu)思與設(shè)計，讓他兩次獲得建筑師最高獎項美國景觀建筑師協(xié)會最高設(shè)計獎（他是世界上唯一兩次獲得這個獎項的人）。這兩個項目都反映出Haag對自然環(huán)境的豐富創(chuàng)造力和敏銳感，對現(xiàn)狀基地和原生資源再利用的科學合理性。成為現(xiàn)代景觀建筑設(shè)計史上的兩個經(jīng)典作品。

彼得·拉茨（Peter Latz）是德國當代著名的景觀設(shè)計師，1983年擔任了慕尼黑工業(yè)大學 風景園林專業(yè)教授，現(xiàn)擔任賓夕法尼亞大學的兼職教授，和哈佛大學的客座教授。他的著 名理念是強調(diào)對舊工業(yè)基地的回收和再利用。

拉茨認為，景觀設(shè)計師不應(yīng)過多地干涉一塊地段，而是要著重處理一些重要的地段，讓其他廣闊地區(qū)自由發(fā)展。景觀設(shè)計師處理的是景觀變化和保護的問題，要盡可能地利用在特定環(huán)境中看上去自然的要素或已存在的要素，要不斷地體察景觀與園林文化的方方面面，總結(jié)它的思想源泉，從中尋求景觀設(shè)計的最佳解決途徑。

設(shè)計之初應(yīng)盡可能采用一種理性的，結(jié)構(gòu)清晰的設(shè)計方法，設(shè)計師首先要建立一個理性的系統(tǒng)，即對于特定項目的觀念和哲學的系統(tǒng)。在不同的項目中，規(guī)劃可以有很多變化。只要一個規(guī)劃項目是在不斷發(fā)展的，就會有某些不可預(yù)見的情況，這意味著要在做的時候，就能預(yù)想到以后的發(fā)展。

第四篇：世界著名音樂家

亨德爾George Frideric Handel(1685-1759)著名的英籍德國作曲家。生于德國哈勒，師從管風琴家查豪學習作曲，后在教堂內(nèi)任管風琴師及藝術(shù)指導(dǎo)。因愛世俗音樂，乃于1703年遷居漢堡 ——當時唯一有民族歌劇的德國城市，開始從事歌劇的創(chuàng)作。1704年在漢堡作了第一出歌劇歐米亞(Almira),獲得巨大成功.1706年游歷至意大利,在意大利寫了不少歌劇、清唱劇、康塔塔(Cantata)包括著名的歌劇阿格利批拿(Agrippina)。

1710年亨德爾移居倫敦，在漢堡及倫敦兩地進行創(chuàng)作，不久成為英國的音樂權(quán)威人士。1711年的歌劇作品利努度(Rinoldo)獲得巨大成功。在川度斯(Chandos)公爵的資助下寫了清唱劇艾斯特(Esther)和11首川度斯圣歌。1717年定居英國，1719年得到國王的支持，開始在皇家音樂學院演出他的歌劇。這個時期有他最出色的歌劇作品利達米士圖、驕里奧.些薩(Giulio Cesare)、泰米拉露(Tamerlano)、路得連達(Rodelinda)。1726年加入英國籍。在十八世紀三十年代，亨德爾作了大量英語清唱劇和為清唱劇而作的樂器音樂，其中包括不少偉大的協(xié)奏曲，一生共創(chuàng)作了《阿爾西那》、《奧蘭多》等四十六部歌劇，除五部外，其余均在倫敦創(chuàng)作。后因反對勢力迫害，作品遭禁演，劇院被迫倒閉。從三十年代末開始，從事于沒有舞臺表演的清唱劇創(chuàng)作。共寫了三十二部清唱劇，其中絕大部分是在英國創(chuàng)作的，對于英國的音樂發(fā)生深遠的影響。他的代表作有管弦樂曲 《水上音樂》，《焰火音樂》，清唱劇《彌賽亞》等，《彌賽亞》中的《哈里路亞》流傳最為廣泛。1742年彌塞亞(Messiah)首演。繼后以大概每年兩首的速度創(chuàng)作清唱劇，一直持續(xù)到1751年，因為那時他的視力太差了而不得不放棄。1742-1751年這段時間的著名作品有森遜(Samson)、所羅門(Solomon)，1759年病逝于倫敦。雖然亨德爾寫了非常多的音樂作品，但是在整過作曲生涯中他都沒有使用巴赫的對位法。亨德爾的藝術(shù)特征表現(xiàn)為戲劇性和抒情性，而他留下給后世的最大藝術(shù)遺產(chǎn)是他的清唱劇作品。主要作品 水上音樂 皇家焰火音樂 <彌賽亞> 沃爾夫?qū)ぐ敹嘁了埂つ?/p>

（Wolfgang Amadeus Mozart,1756-1791)

莫扎特是一位杰出的奧地利作曲家,出生于薩爾茲堡一個宮廷樂師家里。他從少年時代就展現(xiàn)出杰出的音樂才能,一生作品極其豐富。他創(chuàng)作的最重要領(lǐng)域是歌劇，共22部，另一重要創(chuàng)作部分是交響樂，共45部。他的音樂創(chuàng)作即繼承和發(fā)展了海頓等前輩的成果，又對后來的貝多芬等人的創(chuàng)作產(chǎn)生了重要影響

莫扎特也許不是最偉大的作曲家，但他絕對是公認的最偉大的音樂天才。就連一生狂妄不羈的柴可夫斯基都把他稱作是音樂的基督。曾有人這么說：“在音樂史上有一個光明的時刻，所有的對立者都和解了，所有的緊張都消除了，那光明的時刻便是莫扎特?！?/p>

1756 年，沃爾夫?qū)つ兀╓olfgang Amadeus Mozart）出生于薩爾茲堡，自幼他便展現(xiàn)出那無與倫比的音樂天賦：3歲開始彈琴，6歲開始作曲，8 歲寫下了第一部交響樂，11歲便完成了他的第一部歌劇，14歲是指揮樂隊演出了該歌劇?？梢赃@么說，莫扎特是為音樂而生的，從他出生的那一刻開始，他就和音樂熔為一體了。

16歲時的莫扎特被任命為薩爾茲堡宮廷的管風琴師。雖然在這段時間，莫扎特創(chuàng)作了大量的優(yōu)秀作品，但他無法忍受薩爾茲堡大主教的頤指氣使，任意欺凌。在那里，莫扎特只是一個會彈琴的傭人，他曾向他的父親這樣描述他在宮廷晚餐上的同伴：兩名男仆，管家，點心師父，兩名廚師，男仆坐在上座，莫扎特位列廚師之上。終于在1781年，莫扎特脫離了對大主教的依附，成為了歷史上第一位自由作曲家，并來到了維也納發(fā)展。在維也納，莫扎特靠教私人學生，舉行音樂會演出和出版作品為生。在這段時間，莫扎特接觸到了巴赫、亨得爾的作品，并結(jié)識了海頓，從而豐富了他的音樂理念。

在維也納，莫扎特的音樂成就是令人驚嘆的，他曾這樣來描述他的音樂創(chuàng)作：“無論多長的作品都在我的腦中完成。我從記憶中取出早已儲存好的東西。因此，寫到紙上的速度就相當快了，因為一切都已完備，它在紙上的模樣跟我想象的幾乎毫無二致。所以在工作中我不怕被打擾，無論發(fā)生什么，我甚至可以邊寫邊說話?！笨蓱z就是這樣一位天才，在他正當壯年的時候卻因為感染風寒而去世了，死時年僅35歲。在他生命的最后一天（1971年12月9 日），他仍在創(chuàng)作，可惜天嫉英才，莫扎特留下了他那未完成的《安魂曲》，而撒手人間，成為了音樂史上最大的遺憾之一。

盡管莫扎特的一生充滿坎坷和艱辛，但他的音樂始終給人帶來的是真正的純美。著名的音樂評論家羅曼·羅蘭為莫扎特作出了如下的評價：“他的音樂是生活的畫像，但那是美化了的生活。旋律盡管是精神的反映, 但它必須取悅于精神，而不傷及肉體或損害聽覺。所以，在莫扎特那里，音樂是生活和諧的表達。不僅他的歌劇，而且他所有的作品都是如此。他的音樂，無論看起來如何，總是指向心靈而非智力，并且始終在表達情感或激情，但絕無令人不快或唐突的激情?！?/p>

當然，想要完整的評論莫扎特的音樂，絕非這區(qū)區(qū)近千字能夠表達的。而想要真正地體會莫扎特，最主要地還是去聽他的作品，而他的千余部作品，幾乎每一部都是超凡脫俗的經(jīng)典之作。

主要作品：

歌劇

《費加羅的婚禮》

《唐.璜》

《魔笛》

交響樂 《 降E調(diào)第39號交響曲》〈帝王〉

《G小調(diào)第40號交響曲》

《C大調(diào)第41號交響曲》〈丘比特〉

協(xié)奏曲 《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲第四號 》

《降B大調(diào)小提琴協(xié)奏曲第五號》

《C大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲第21號 》

《A大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲第23號 》

其它 《弦樂四重奏〈狩獵〉》

弗朗茲·約瑟夫·海頓（Franz Joseph Haydn,1732－1809）

著名的奧地利作曲家，維也納古典樂派的最早期代表。自幼在很艱苦的條件下學習音樂。1761年在埃斯特哈齊公爵家里當樂長，工作極繁重，地位卻很低下。但他在艱苦的環(huán)境中創(chuàng)作了大量作品，至九十年代初，成為當時首屈一指的音樂家。后兩次去倫敦旅行，寫了十二部《倫敦交響樂》，是他一生中最優(yōu)秀的作品，從此名震全歐。他的創(chuàng)作涉及面很廣，其中以交響樂和弦樂四重奏最為杰出。他把交響樂固定為四個樂章的形式，并在配器上形成一套完整的交響樂隊編制，為現(xiàn)代交響樂的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。

他的音樂旋律豐富，經(jīng)常流露出純樸開朗的鄉(xiāng)間氣息。在四重奏創(chuàng)作中，常用“說話的原則”，即把各部的主題彼此象交談般地呼應(yīng)，既有清晰的旋律，又有復(fù)調(diào)的美。此外，他在樂曲的發(fā)展中常用“主題活用的原則”，這直接啟示著貝多芬“動機發(fā)展”的靈感。海頓還是現(xiàn)德國國歌的作者。

主要作品：

交響曲 《驚愕交響曲》

羅西尼（GioacchinoRossini,1792～1868）

十九世紀上半葉意大利歌劇三杰之一。生于意大利貝薩洛。十歲從蒂塞學和聲，后在波倫亞音樂學院從馬太學對位。受作為歌劇演員的母親影響，十四歲起習作歌劇。十年后所作《塞維爾的理發(fā)帥》，集意大利喜劇的精華，是語言生動、形式自由、充滿幻想的意大利喜歌劇代表作。他的創(chuàng)作繼承了意大利注重旋律及美聲唱法的傳統(tǒng)，音樂充滿炫技的裝飾和幽默、喜悅的精神，且吸收了同時代作曲家貝多芬的手法，使用管弦樂來取代和豐富原來僅作音高提示的古鋼琴伴奏。1829年的擱筆之作《威廉·退爾》，反映了民族自主的愿望，且推進了大歌劇體裁的形成。此后近四十年不事歌劇。在近四十部歌劇中影響較大的還有《灰姑娘》、《偷東西的喜鵲》及正歌劇《奧賽羅》、《摩西》等。

代表作品：

歌劇《塞維爾的理發(fā)師》、《威廉·退爾》

樂圣：貝多芬（LudwigVanBeethovon，1770～1827）

近代最偉大的音樂家之一。出身于德國波恩的一個平民家庭，父親是教會合唱團的歌手。由于很早顯露了音樂上的才能，父親不分白天黑夜地逼他練琴。八歲開始登臺演出，同時挑起負擔家庭生活的重擔。1792年到維也納深造，藝術(shù)上進步飛快。信仰共和，崇尚英雄。作有大量具有時代氣息的優(yōu)秀作品，如：交響曲《英雄》、《命運》；序曲《愛格蒙特》；鋼琴奏鳴曲《悲愴》、《月光》、《暴風雨》、《熱情》等等。一生坎坷，沒有建立家庭。二十六歲開始耳聾，晚年全聾，只能通過談話冊與人交談。但孤寂的生活并沒有使他沉默和隱退，在一切進步思想都遭禁止的封建復(fù)辟年代里，依然堅守“自由、平等”的政治信念，通過言論和作品，為共和理想奮臂吶喊，寫下不朽名作《第九交響曲》。其作品具有鮮明的個性，較前人有很大的發(fā)展，幾乎涉及當時所有的音樂體裁；大大提高了鋼琴的表現(xiàn)力，使之獲得交響性的戲劇效果；又使交響曲成為直接反映社會變革的重要音樂形式。他集中了古典音樂的精華，開辟了浪漫時期音樂的道路。

貝多芬信仰共和，崇尚英雄，創(chuàng)作了大量充滿時代氣息的優(yōu)秀作品，如：交響曲《英雄》、《命運》；序曲《哀格蒙特》；鋼琴奏鳴曲《悲愴》、《月光》、《暴風雨》、《熱情》等等。貝多芬集古典音樂的大成，同時開辟了浪漫時期音樂的先河，對世界音樂的發(fā)展有著舉足輕重的作用，被尊稱為“樂圣”。

門德爾松（F．Mendelssohn，1809-1847）

德國作曲家。生于銀行家家庭。1822年起，先后赴瑞士、法國巴黎、英國倫敦、意大利羅馬等地進行創(chuàng)作和演出活動。

門德爾松的主要作品有：《蘇格蘭交響曲》、《意大利交響曲》等五部交響曲；管弦樂序曲《仲夏夜之夢》、《芬格爾山洞》、《e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》；鋼琴曲《無詞歌》四十八首以及多種題材和體裁的器樂和聲樂作品。

門德爾松的作品風格優(yōu)美生動，結(jié)構(gòu)完整嚴謹，配器精巧。他在1829年指揮演出了巴赫的《馬太受難樂》，使巴赫這部名作得以在樂壇占據(jù)重要地位。他還協(xié)助舒曼創(chuàng)立了德國第一所音樂學院。

舒伯特（F．Schubert，1797——1828）

奧地利作曲家。出生在維也納教師家庭。1805年開始隨父兄學習提琴和鋼琴。1808年入帝國神學院學習。1812年隨薩里埃里學習作曲。

舒伯特共寫了十四部歌劇、九部交響曲、一百多首合唱曲、五百多首歌曲。其中最著名的有：《未完成交響曲》與《C大調(diào)交響曲》、《死神與少女》四重奏、《鱒魚》五重奏、聲樂套曲《美麗的磨坊姑娘》、《冬日的旅程》及《天鵝之歌》等。

舒伯特是歐洲音樂史中浪漫主義新型音樂體裁——藝術(shù)歌曲的開創(chuàng)者。在歌曲結(jié)構(gòu)、旋律、和聲以及鋼琴伴奏諸方面，舒伯特都卓有貢獻。威爾第（GiuseppeVerdi,1813～1901）

偉大的意大利作曲家。出生于帕馬省布塞托城。1832年投考米蘭音樂院，未被錄取，后隨拉維尼亞學習音樂。1842年，創(chuàng)作了他的第二部歌劇《那布科王》，演出異常成功，一躍而成意大利第一流作曲家。當時意大利正處于擺脫奧地利統(tǒng)治的革命浪潮之中，他以自己的歌劇作品《倫巴底人》（1848）、《厄爾南尼》（18744）、《阿爾濟拉》（1846）、《列尼亞諾戰(zhàn)役》（1849）以及革命歌曲等鼓舞人民起來斗爭，因之獲得“意大利革命的音樂大師”之稱。

五十年代是他創(chuàng)作的高峰時期，寫了《弄臣》（1851）、《游吟詩人》（1853）、《茶花女》（1853）、《假面舞會》（1859）等七部歌劇，奠定了歌劇大師的地位。1871～1872年應(yīng)埃及總督之請，為蘇伊士運河通航典禮創(chuàng)作了《阿伊達》。晚年又根據(jù)莎士比亞的劇本創(chuàng)作了《奧賽羅》（1887）及《法爾斯塔夫》（1893）。1901年逝世于米蘭。一生創(chuàng)作了二十六部歌劇，善用意大利民間音調(diào)，管弦樂的效果也很豐富，尤其能繪聲繪色地刻劃劇中人的欲望、性格、內(nèi)心世界，因之具有強烈的感人力量，使他成為世界上最受歡迎的歌劇作曲家之一。

“鋼琴詩人”肖邦（F.F.Chopin 1810—1849）

波蘭作曲家、鋼琴家肖邦1810年3月1日生于華沙近郊，父親是法國人，僑居華沙任中學法文教員，母親是波蘭人。肖邦從小就表現(xiàn)出非凡的藝術(shù)天賦，六歲開始學習音樂。1830年11月華沙起義前夕，肖邦離開祖國經(jīng)維也納到法國巴黎定居。

在維也納，肖邦結(jié)識了西歐文藝界許多重要人物，包括德國詩人海涅，匈牙利音樂家李斯特等，特別與法國女作家喬治.桑的關(guān)系，對肖邦的思想、生活產(chǎn)生了深刻的影響。從30年代初到40年代中期，肖邦的思想和藝術(shù)高度成熟，創(chuàng)作上獲得極其豐碩的成果。肖邦的創(chuàng)作可分四個時期。

由于40年代波蘭民族運動的幾次挫折，給肖邦精神上帶來沉重的打擊；遠離故鄉(xiāng)；親人和摯友相繼逝世；都給他身心帶來深深的創(chuàng)傷。1836年他開始患肺結(jié)核，癥兆日益加重。1848年，衰弱的肖邦去英國短期教學和演奏，他為流亡國外的波蘭同胞開了最一次演奏會。回巴黎后，他的健康急劇惡化，終于1849年10月17日病逝巴黎。臨終前他要求親人把他的心臟運回祖國波蘭。

弗朗索瓦·古諾（Charles Francois Gounod,1818－1893）

法國作曲家，生于巴黎，在巴黎音樂學院從師于阿列維。1839年在羅馬悉心研究宗教音樂，并反映在創(chuàng)作中。他是梵蒂岡國歌《教皇進行曲》（1846）的作者。歸國后，曾擔任過合唱團指揮，并創(chuàng)辦“古諾合唱團”。

在歌劇《浮士德》中可以顯示出他合唱寫作的特長?！陡∈康隆纷饔?859年，取材于古典名著，音樂樸實平易，配器豐富巧妙，是十九世紀下半葉德國抒情歌劇的代表。此外，尚作有《羅密歐與朱麗葉》等十余部歌劇、三部交響樂及大量宗教歌曲等。他以巴赫的《C大調(diào)前奏曲》為伴奏所作《圣母頌》流傳極廣，是跨年代合作的典范。

舒曼（RobertSchumann，1810～1856）

德國著名音樂家。自幼顯露出音樂、詩歌、戲劇等多方面的才華。父早死，從母意在萊比錫海得堡學法律，但仍孜孜不倦地學音樂，以至成為當?shù)厥浊恢傅匿撉偌摇?830年取得母親的諒解，開始了音樂家的生涯，求師于著名鋼琴家維克。由于急于求成，把手指練壞，轉(zhuǎn)而從事音樂創(chuàng)作和評論。生性熱情敏感，并且有民主主義思想。1834年創(chuàng)辦《新音樂雜志》，對改變當時陳腐的音樂空氣，促進浪漫藝術(shù)的發(fā)展，起到重要的作用。作有許多新穎獨特的鋼琴名曲，如《蝴蝶》、《狂歡節(jié)》、《交響練習曲》、《幻想集》等，促進了浪漫主義音樂風格的發(fā)展。與妻子克拉拉的結(jié)合，一直被人傳為美談，并促使其創(chuàng)作熱情空前高漲。1840年寫了一百三十八首歌曲，被稱為“歌曲文萃”。最著名的有：歌曲集《桃金娘》、《詩人之戀》、《婦人的愛情和生活》等。后又寫下了四部交響曲，及《a小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》、《曼弗雷德序曲》等杰出的作品。由于長期過勞，1856年在波恩附近的精神病院中去世。

舒曼的主要作品有：《第一交響曲》；《a小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》；鋼琴套曲《狂歡節(jié)》、《大衛(wèi)同盟盟友》、《兒童情景》及《交響練習曲》、《蝴蝶》、《帕格尼尼主題練習曲十二首》以及歌曲集《桃金娘》、《詩人之戀》、《婦人的愛情和生活》等。比才（GeorgesBizet,1838-1875）

法國作曲家。是繼法國作曲家古諾之后，打破意大利歌劇對法國的影響，使法國歌劇從淺薄、浮華中解放出來的杰出人物。

比才最為出色的歌劇《卡門》是目前世界上少有的幾個最為人門喜愛的歌劇之一。著名的《卡門序曲》和其中的兒童合唱、《哈巴涅拉舞曲》已成為膾炙人口的優(yōu)秀作品?？墒潜炔旁诟鑴?chuàng)作中獨特的探討之路卻充滿了艱辛。他曾創(chuàng)作了不少歌劇，均在他的時代不受歡迎，《卡門》的首演也遭到了失敗，因當代人對他的作品中“大膽的現(xiàn)實主義和赤裸的情感感到震驚和受到冒犯”。據(jù)說他曾為此整夜痛苦的在巴黎的街道上徘徊。而且只是因為被評論界攻擊和嘲罵，《卡門》才連續(xù)上演了幾個月。比才在《卡門》上演的同年去世才活了37歲，生前沒有享受到他的卓越藝術(shù)帶來的榮譽。但是這部歌劇卻受到了國外音樂家的賞識和贊揚，預(yù)言“十年之后，《卡門》將成為世界上最受歡迎的一部歌劇”。其實不到十年，五年之后《卡門》再度在巴黎上演時獲得了極大成功。

比才的音樂之路是頗給人啟示的，當他在重復(fù)前人走過的路時，以他的才華，19歲就獲得了羅馬大獎和奧勞巴斯一等獎，當他為法國歌劇開辟新路的時候，卻一再承受失敗?？梢娙魏蝿?chuàng)新之路都不可避免要經(jīng)受坎坷和考驗。但歷史最后總是公正的。比才留給人們的珍品還有為都德的話劇《阿萊成姑娘》寫的音樂，后來編成組曲，經(jīng)常在音樂會上演出。李斯特（Franz Liszt，1811—1886）

生于距奧地利邊境不遠的匈牙利賴丁小鎮(zhèn)。1821年舉家遷居維也納，從車爾尼學習鋼琴，向薩列里學習作曲。從11歲便開始了輝煌的鋼琴演奏生涯。在巴黎他受法國革命思潮和文學浪漫主義運動的影響。吸收肖邦、柏遼茲和帕格尼尼等人的成就。1848年以前，他在歐洲各地演出，受到狂熱的歡迎，成為一代具有超凡技藝的鋼琴巨人。這一時期主要創(chuàng)作鋼琴作品。1848—1861年期間，任德國魏瑪宮廷樂隊指揮與音樂總監(jiān)，大力扶植進步的作曲家，演奏他們的最新作品。1854年組織了“新魏瑪協(xié)會”，幾年后進而組織“全德音樂協(xié)會”，使魏瑪成為當時音樂文化中心地之一。此期間還創(chuàng)作了他的大部分交響樂作品。由于與塞恩—魏特根斯坦公主的婚姻受挫，在一次關(guān)于歌劇演出的爭議之后，遷居羅馬。接受了低級的圣職，但仍為慈善事業(yè)演奏，奔波于羅馬、魏馬、布達佩斯，從事創(chuàng)作、教學工作。教授出一批鋼琴名家。去維羅特探望女兒科西瑪時去世。

李斯特是19世紀最輝煌的鋼琴演奏家。他受意大利小提琴演奏名家帕格尼尼的啟發(fā)，決心在鋼琴上創(chuàng)造出同樣的奇跡。他的演奏風格繼承了克列門蒂、貝多芬的動力性鋼琴音樂傳統(tǒng)，發(fā)展了一種19世紀音樂會的炫技性演奏風格。另一方面他把鋼琴視為萬能的樂器之王，追求宏偉的交響性音響。他的演奏和鋼琴音樂創(chuàng)作大大推進了鋼琴藝術(shù)的發(fā)展。

主要鋼琴作品有：《12首高級技巧練習曲》、《6首帕格尼尼練習曲》、《旅行歲月》鋼琴曲集和《19首匈牙利狂想曲》實際上是依據(jù)匈牙利境內(nèi)的吉卜賽音樂創(chuàng)作的?！禗小調(diào)奏鳴曲》雖然是單樂章，但其內(nèi)容表現(xiàn)的幅度廣闊，表現(xiàn)手法顯示出李斯特的獨創(chuàng)個性。兩首鋼琴協(xié)奏曲《bE大調(diào)第一》和《A大調(diào)第二》接近于他的樂隊作品。李斯特還有大量的19世紀歌劇詠嘆調(diào)和交響曲的鋼琴改編曲。在聆聽音樂機會缺乏的19世紀，李斯特這些改編曲在浪漫主義音樂的推廣與普及方面起到重要作用。

作為一位作曲家李斯特對19世紀的標題音樂作出了重要貢獻。他在柏遼茲的標題交響曲之后，首創(chuàng)出“交響詩”的音樂體裁。這種浪漫主義更為理想的交響樂形式，來源于貝多芬、威柏、門德勒的序曲。李斯特13首交響詩的標題，明示出它們與文學、繪畫、戲劇的密切聯(lián)系。如《匈奴戰(zhàn)役》與繪畫相關(guān)，《瑪捷帕》以雨果同名詩歌為據(jù)，《哈姆雷特》是莎士比亞戲劇的主要角色，《普羅米修斯》則與德爾的詩篇有聯(lián)系。與柏遼茲不同，李斯特不注重用音樂去描繪場景、事件，他也從不陷入瑣細的音樂解說，而追求對作品的內(nèi)容或藝術(shù)形象進行哲理性的概括。他的交響詩更近于貝多芬《交響曲》的傳統(tǒng)。李斯特的交響詩是單樂章，保留了奏鳴曲式的一些特征，各段落速度的變化與對比又似把交響曲套曲濃縮在一起，以主導(dǎo)動機貫穿變化達到音樂的統(tǒng)一和戲劇的發(fā)展。他的交響詩還有《塔索》、《山岳》、《理想》、《匈牙利》等，其中最常演奏的是《前奏曲》。體現(xiàn)了他的熾熱、夸張的音樂情感特點。李斯特還寫有《浮士德交響曲》和《但丁交響曲》。他的交響詩在19世紀下半葉被各國音樂家廣泛采用，成為最重要的浪漫主義樂隊體裁。

第五篇：世界著名演講詞精選

世界著名演講詞精選

世界著名演講詞精選

最近半年多來，因健康欠佳，除了偶爾外出授課外，大部分時間在互聯(lián)網(wǎng)上搜集、閱讀世界著名演講詞，并把欣賞過的每一篇，連同演講者的簡單傳記一起整理保存在自己的新浪演講博客里，以便于此后重溫。迄今已經(jīng)收集整理了包括政治家、軍事家、科學家、藝術(shù)家、經(jīng)濟學家等360多位仁人志士的總計上千篇演講稿。欣賞了這些被歷史公認的世界優(yōu)秀演講詞，相當于聆聽了上千場最精彩的演講，收獲頗豐：首先是思想上和知識上大開眼界，令自己的演講語匯和演講思路更加開闊;其次是從演講的形式和演講內(nèi)容的組織上，解除了很多疑慮，怎樣才算是最好的演講?演講可以講什么?能夠講什么?如何來講?欣賞了這些歷史上最優(yōu)秀的演講詞，自己站在講臺上會更加自信從容;最后是徹底了卻了自己的一樁心事，系統(tǒng)地欣賞和整理世界著名演講詞，本是自己好多年前就制定的一個學習規(guī)劃，今天借助修養(yǎng)生息的機會終于把它落實完成了，從此又少了一件心事。

相信熱愛演講的朋友看后一定也會與我有同感。

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【擴展閱讀篇】

演講稿又叫演說詞，它是在大會上或其他公開場合發(fā)表個人的觀點、見解和主張的文稿。演講稿的好壞直接決

定了演講的成功與失敗。

演講稿像議論文一樣論點鮮明、邏輯性強，但它又不是一般的議論文。它是一種帶有宣傳性和鼓動性的應(yīng)用文體，經(jīng)常使用各種修辭手法和藝術(shù)手法，具有較強的感染力。

演講未必都使用演講稿，不少著名的演講都是即興之作，由別人經(jīng)過記錄流傳開來的。但重要的演講最好還是事先準備好演講稿，因為演講稿至少有兩個方面的作用：其一，通過對思路的精心梳理，對材料的精心組織，使演講內(nèi)容更加深刻和富有條理。其二，可幫助演講者消除臨場緊張、恐懼的心理，增強演講者的自信心。

演講稿特點

主要區(qū)別

演講和表演、作文有很大的區(qū)別。

首先，演講是演講者就人們普遍關(guān)注的某種有意義的事物或問題，通過口頭語言面對一定場合的聽眾，直接發(fā)表意

見的一種社會活動。

其次，作文是作者通過文章向讀者單方面的輸出信息，演講則是演講者在現(xiàn)場與聽眾雙向交流信息。嚴格地講，演講是演講者與聽眾、聽眾與聽眾的三角信息交流，演講者不能以傳達自己的思想和情感、情緒為滿足，他必須能控制住自己與聽眾、聽眾與聽眾情緒的應(yīng)和與交流。所以，為演講準備的稿子就具有以下三個特點：

主要特點

第一、針對性。演講是一種社會活動，是用于公眾場合的宣傳形式。它為了以思想、感情、事例和理論來曉喻聽眾，打動聽眾，“征服”群眾，必須要有現(xiàn)實的針對性。所謂針對性，首先是作者提出的問題是聽眾所關(guān)心的問題，評論和論辨要有雄辯的邏輯力量，要能為聽眾所接受并心悅誠服，這樣，才能起到應(yīng)有的社會效果;其次是要懂得聽眾有不同的對象和不同的層次，而“公眾場合”也有不同的類型，如黨團集會、專業(yè)性會議、服務(wù)性俱樂部、學校、社會團體、宗教團體、各類競賽場合，寫作時要根據(jù)不同場合和不同對象，為聽眾設(shè)計不同的演講內(nèi)容。

第二、可講性。演講的本質(zhì)在于“講”，而不在于“演”，它以“講”為主、以“演”為輔。由于演講要訴諸口頭，擬稿時必須以易說能講為前提。如果說，有些文章和作品主要通過閱讀欣賞，領(lǐng)略其中意義和情味，那么，演講稿的要求則是“上口入耳”。一篇好的演講稿對演講者來說要可講;對聽講者來說應(yīng)好聽。因此，演講稿寫成之后，作者最好能通過試講或默念加以檢查，凡是講不順口或聽不清楚之處(如句子過長)，均應(yīng)修改與調(diào)整。

第三、鼓動性。演講是一門藝術(shù)。好的演講自有一種激發(fā)聽眾情緒、贏得好感的鼓動性。要做到這一點，首先要依靠演講稿思想內(nèi)容的豐富、深刻，見解精辟，有獨到之處，發(fā)人深思，語言表達要形象、生動，富有感染力。如果演講稿寫得平淡無味，毫無新意，即使在現(xiàn)場“演”得再賣力，效果也不會好，甚至相反。

第四、整體性演講稿并不能獨立地完成演講任務(wù)，它只是演講的一個文字依據(jù)，是整個演講活動的一個組成部分。演講主體、聽眾對象、特定的時空條件，共同構(gòu)成了演講活動的整體。撰寫演講稿時，不能將它從整體中剝離出來。為此，演講稿的撰寫要注意以下幾個方面：

首先，要根據(jù)聽眾的文化層次、工作性質(zhì)、生存環(huán)境、品位修養(yǎng)、愛好愿望來確立選題，選擇表達方式，以便更好地溝通。

其次，演講稿不僅要充分體現(xiàn)演講者獨到、深刻的觀點和見解，而且還要對聲調(diào)的高低、語速的快慢、體態(tài)語的運用進行設(shè)計并加以注釋，以達到最佳的傳播效果。

另外，還要考慮演講的時間、空間、現(xiàn)場氛圍等因素，以強化演講的現(xiàn)場效果。第五、口語性

口語性是演講稿區(qū)別于其他書面表達文章和會議文書的重要方面。書面性文章無需多說，其他會議文書如大會工作報告、領(lǐng)導(dǎo)講話稿等，并不太講究口語性，雖然由某一領(lǐng)導(dǎo)在臺上宣讀，但聽眾手中一般也有一份印制好的講稿，一邊聽講一邊閱讀，不會有什么聽不明白的地方。演講稿就不同了，它有較多的即興發(fā)揮，不可能事先印好講稿發(fā)給聽眾。為此，演講稿必須講究“上口”和“入耳”。所謂上口，就是講起來通達流利。所謂入耳，就是聽起來非常順暢，沒有什么語言障礙，不會發(fā)生曲解。具體要做到：

把長句改成適聽的短句;

把倒裝句改為常規(guī)句;

把聽不明白的文言詞語、成語加以改換或刪去;

把單音節(jié)詞換成雙音節(jié)詞;

把生僻的詞換成常用的詞;

把容易誤聽的詞換成不易誤聽的詞。

這樣，才能保證講起來朗朗上口，聽起來清楚明白。

第六、臨場性

演講活動是演講者與聽眾面對面的一種交流和溝通。聽眾會對演講內(nèi)容及時作出反應(yīng)：或表示贊同，或表示反對，或饒有興趣，或無動于衷。演講者對聽眾的各種反映不能置之不顧，因此，寫演講稿時，要充分考慮它的臨場性，在保證內(nèi)容完整的前提下，要注意留有伸縮的余地。要充分考慮到演講時可能出現(xiàn)的種種問題，以及應(yīng)付各種情況的對策?？傊?，演講稿要具有彈性，要體現(xiàn)出必要的控場技巧。

主要功能

第一、“使人知”演講。這是一種以傳達信息、闡明事理為主要功能的演講。它的目的在于使人知道、明白。如美學家朱光潛的演講《談作文》，講了作文前的準備、文章體裁、構(gòu)思、選材等，使聽眾明白了作文的基本知識。它的特點是知識性強，語言準確。

第二、“使人信”演講。這種演講的主要目的是使人信賴、相信。它從“使人知”演講發(fā)展而來。如惲代英的演講《怎樣才是好人》，不僅告知人們哪些人不是好人，也提出了三條衡量好人的標準，通過一系列的道理論述，改變了人們以往的舊觀念。它的特點是觀點獨到、正確，論據(jù)翔實、確鑿，論證合理、嚴密。

第三、“使人激”演講。這種演講意在使聽眾激動起來，在思想感情上與你產(chǎn)生共鳴，從而歡呼、雀躍。如美國黑人運動領(lǐng)袖馬丁.路德.金的《在林肯紀念堂前的演說》，用他的幾個“夢想”激發(fā)廣大的黑人聽眾的自尊感、自強感，激勵他們?yōu)椤吧降取倍鴬^斗。

第四、“使人動”演講。這比“使人激”演講進了一步，它可使聽眾產(chǎn)生一種欲與演講者一起行動的想法。法國前總統(tǒng)戴高樂在二戰(zhàn)期間的英國倫敦作的演講《告法國人民書》，號召法國人民行動起來，投身反法西斯的行列。它的特點是鼓動性強，多以號召、呼吁式的語言結(jié)尾。

第五、“使人樂”演講。這是一種以活躍氣氛、調(diào)節(jié)情緒，使人快樂為主要功能的演講，多以幽默、笑話或調(diào)侃為材料，一般常出現(xiàn)在喜慶的場合。這種演講的事例很多，人們大都能聽到。它的特點是材料幽默，語言詼諧。