第一篇：10大愛情片

１ 《羅馬假日》:無可奈何的純情之戀

這部浪漫的愛情喜劇影片堪稱經(jīng)典之中的經(jīng)典，多少年來屢映不衰，一代又一代的影迷為之傾倒。同時，這也是一部無法言說的迷人影片，語言在它面前失去了顏色。影片最成功之處，就在于它塑造了一種美麗而不圓滿的愛情，就像幾十年后的《泰坦尼克》一樣。愛情的魅力就在于它的轉瞬即逝和無可奈何。影片在成功地營造了一個喜劇氛圍之后，又轉回頭來成就了一個悲劇結尾當然，這也是別無選擇的，兩者結合竟然如此成功，難怪會成為絕世經(jīng)典。純粹的喜劇和單調(diào)的悲劇都無法脫離自身的局限而上升一個檔次，這種笑過之后眼角帶著淚花的影片才能抓住觀眾的心。

２ 《亂世佳人》:愛情史詩

這是好萊塢電影黃金時期的巔峰作品，以史詩風格拍攝的愛情影片，已經(jīng)成了那個時代的愛情象征。戰(zhàn)亂紛爭的亂世為影片中個人的愛情鋪開了宏大壯麗的背景，而真正激動人心的卻是愛情，純粹的愛情，沒有原因的愛情，恨愛交織的愛情。與家國興衰相比，個人性格成了愛情中最大的障礙和動力，這種能在復雜環(huán)境中體現(xiàn)出純粹愛情的控制功力，是影片最大的成功之處。

３ 《人鬼情未了》:生離死別的愛戀

如果說，生離已經(jīng)是所有在熱戀中的人們難以忍受的了，那么這部影片所描述的死別則是所有愛人們的終極痛苦了。肉體雖然陰陽相隔，但精神相通，愛情永恒，相信這是所有經(jīng)歷死別的愛人們的無奈理想。浪漫的情人們雖然不愿意去想這種悲劇的發(fā)生，但大概也不得不在愛情的誓言中面對這種超越生死的挑戰(zhàn)。這部影片就是幫助所有立誓的男人們，在電影的夢幻世界中使各自的愛情得到短暫的圓滿。

４ 《捆著我綁著我》:直到你愛我 影片中的這種一對一的愛、性關系，是阿爾莫多瓦作品中所少有的，于是導演就把感情的糾葛一下子經(jīng)由男主人公的非常個人化的示愛行動推到極至：我愛你，你不愛我，沒關系，我捆住你，綁住你，直到你愛我，你會發(fā)現(xiàn)這個世界只有我愛你。

追求刺激情感的現(xiàn)代觀眾喜歡看到這種執(zhí)著方式得到認同，而衛(wèi)道者也可以攻擊這種方式的危險性和精神變異。但無論如何，阿爾莫多瓦為我們獻上了一部迷人的愛情電影。

５ 《卡薩布蘭卡》:凄美的昔日之戀

傷感的舊日戀情，灰色的亂世迷蒙，成就了這部愛情經(jīng)典。亂世之中，人們的感情更加珍貴稀有，也更加堅韌深沉。為了愛情，也為了更大的博愛，那個憂郁的男人再一次面臨與愛人生離死別，犧牲自己。黑白影調(diào)開始時，一直彌漫著惆悵的感覺，而到了最后則演變成徹底凄美絕望的愛情氛圍。機場一段訣別場面真是蕩氣回腸，長留在影迷的記憶之中。

還記得法國雷諾的《廣島之戀》中的咖啡館就叫“卡薩布蘭卡”，這個名字的咖啡館已經(jīng)成了世界各國無數(shù)戀人們流連的首選場所了。

６ 《東京日和》:夫妻生活的細膩寫真

沒有激動人心的曲折情節(jié)，沒有激情四溢的性感場面，只有淡淡如冬日和暖陽光的夫妻生活。細小的爭執(zhí)、瑣碎的溫情、波動的情緒、敏感的心靈，激蕩的愛情和平凡的日常生活就這樣細膩地展示出來，現(xiàn)代人愛情中的不確定性和焦躁無力的感覺不斷困擾著這對年輕的夫妻。

影片既像是一篇記敘小夫妻日常生活的散文，又像是一部探究感情細微變化的心理臨床報告。

７ 《新橋戀人》:愛情拯救人生

這是法國低產(chǎn)導演卡拉克斯９０年代惟一的作品。男的是酗酒的流浪漢，女的是眼睛接近失明的女畫家，兩個病人頹廢的生活反而激發(fā)出愛情的種子和對生命的熱愛。影片的幾個華彩片斷激情洋溢，紀念法國大革命２００年的煙花怒放中兩個人駕船遨游塞納河，為了阻止女人眼睛復明而在地鐵中火燒尋人啟示的場面等等?，F(xiàn)實主義的情節(jié)、超現(xiàn)實主義的手法，融合得天衣無縫。

８ 《大話西游》:我愛你

《大話西游》近幾年被炒得火熱，除了作為一部新生代年輕人反叛精神體現(xiàn)的喜劇電影，作為一部愛情電影，大話西游也自有其經(jīng)典地位。尤其是影片最后悟空在城墻下的一段，多少寫不盡的悲哀全都化為濃濃的惆悵之情，為所有不能圓滿的人類愛情唱出一闕怨歌。

９ 《情書》:青春的純情

在雪的世界中回味青春的純情，這是影片最為動人之處。初中少年男女的青澀情感，是一個人最難忘懷的美好回憶，影片就是借女主人公之手幫你尋找曾經(jīng)失去的純真記憶。兩個藤井樹的美好故事似乎就發(fā)生在我們記憶深處，在我們剛剛失落的昨天。這是一份尋找回來的舊日愛情，一份將永遠失去的純潔愛情。

１０ 《７月７日晴》:都市愛情童話

日本偶像劇在我們的都市里橫行，日本那些制作者確實能夠抓住觀眾的心理，在不知不覺中征服你的心。我們身邊的現(xiàn)實是那樣殘酷，激烈的競爭、復雜的人際關系、房子、車子、票子、兒子??在這樣的環(huán)境里，多么需要一些安慰、一些夢幻、一些彌補，偶像劇就是這么一種東西。電影、電視具有很高度的寫實性，這是小說、漫畫所不及的。這樣的媒體制造出來的夢幻就更加逼真。本片是一部日本電影，完全是用日本偶像劇的手法炮制出來的一個溫馨的愛情小品。

第二篇：三大愛情片影評

愛的方程式

青春是一場大雨。即使感冒了，還盼望回頭再淋它一次。

青春更是一本書，一本讀一遍就印象深刻，一本讓你回味無窮的書。

《那些年，我們一起追的女孩》 高中，荷爾蒙急劇發(fā)展，柯景騰的一群好友，為了共同喜歡的女孩，不約而同從國中部直升到高中，繼續(xù)未完的戀愛戰(zhàn)斗。電影從開始主講學習很重要，難怪柯景騰會喜歡監(jiān)視他的好學生沈佳宜。愛美之心人皆有之，沈佳宜開始認真地學習，嚴肅監(jiān)督搗蛋學生柯景騰，不會笑，發(fā)現(xiàn)生氣的時候很漂亮；在被教官罰站時因覺得丟臉落淚，哭仍然很漂亮。柯景騰頂替沒有帶書的罪名，被罰頂?shù)首樱w現(xiàn)男人的肌肉美；打賭輸了剪光頭，還是很帥。起先兩人彼此抗拒，柯景騰漸漸喜歡上逼他用功讀書的沈佳宜，沈佳宜也受到柯景騰帶來的迥異價值觀深深地沖擊。高中畢業(yè)后，原本快要在一起的柯景騰與沈佳宜，卻因為柯景騰舉辦的自由格斗賽大吵一架，遺憾未能成為戀人。柯景騰崇尚暴力，喜愛自由格斗，沈佳宜關心柯景騰頭上的傷，但是卻以教育的語氣，女生應該柔情似水?？律蛲娫?，其實是平行的時空，地點空間不在一起；蘋果的四次出現(xiàn)，亞當夏娃偷食禁果，無不預示這段感情的結局。終究沒有在一起，還有一點就是兩個人都是孩子，沒有明確表達自己的心意。三次機會沒有好好把握，朦朧，不清晰，要敢愛敢恨，不能過于含蓄。沈佳宜看到“男男吻”時才完全明白，原來柯景騰是愛她的，只能捂嘴苦笑。

小時候愛情不計較金錢，男愛面子，女愛健康，感覺是最重要的。但當漸漸長大，就會向權力，金錢，現(xiàn)實看齊，男愛美，女愛錢。合適是最重要的，終生的伴侶不一定是最愛的人，卻會是家庭條件合適（所謂的門當戶對），工作好的人。正如沈佳宜和柯景騰的愛情，他們就如站在火車道上的人，兩條平行線，看到對方，卻永遠沒有交集。

《泰坦尼克號》

羅斯因不想嫁給未婚夫卡爾，想跳海自殺，被杰克所救。素未謀面，杰克就說出“you jump, I jump”的豪言壯志，與羅斯的未婚夫只能給予金錢珍寶截然不同。杰克的愛是精神，未婚夫只停留于物質層面；羅斯的貴婦媽媽為求權勢與金錢強迫她嫁給卡爾，以死相

逼，在羅斯的世界里充滿了錢權的現(xiàn)實。而杰克則帶她參加下等艙的舞會，那里沒有等級，人人平等，可以無拘無束地舞蹈，大笑。杰克不為金錢勞碌，是個有才的藝術人，是自由的象征。羅斯期望沖破世俗，不愿每天妝扮自己維持所謂的高貴，身材豐滿圓潤，是美的化身。兩人很快墮入愛河。正當兩人熱戀之時，豪華的泰坦尼克號觸礁開始沉沒，剛剛萌生的愛情幼苗也歷經(jīng)生死的考驗。杰克為救小孩再次返回危險的船艙，卡爾為求保命想坐船（船上允許婦女和小孩）逃離。體現(xiàn)杰克的無私與大愛。杰克為救羅斯，讓羅斯躺在唯一的木板上，知道自己的生命即將走到盡頭，要羅斯答應自己好好活下去。杰克的境界很高，得不到并不意味著毀滅。懂得讓美延續(xù)也是愛的一種體現(xiàn)，再一次體現(xiàn)無私與大愛。羅斯得救了，在深思熟慮后她沒有回到尋找她的卡爾身邊。按照與杰克的約定好好活著，電影也倒序播放這位老奶奶身邊有孫女陪伴照料的幸福。滄海桑田，海洋之心深沉大海，不變的是羅斯沒能忘記杰克，因為杰克給了她很多快樂，也給了她新的希望和未來。

《山楂樹之戀》 靜秋父親是地主后代，家庭成份不好，文化大革命時很受打擊，她一直很自卑。一次偶然的機會去西坪村體驗生活，編輯教材。住在隊長家，認識了老三。

第一次相遇，田間小路上，老三請靜秋吃糖。大大小小，老三送了26次禮物。很明顯，老三喜歡這個漂亮的城里姑娘。當有好感之時，靜秋以為老三另有所愛，靜秋選擇冷漠，愛情是排他的。但老三勇敢的愛很快就融化了安靜女孩的心，老三的愛直接卻也不突兀。拉女孩的手也講究循序漸進，先從木棍開始。很典型的中國式愛情，女生靦腆，男生勇敢。當靜秋做苦工遇到困難三次，老三都會出現(xiàn)，像個英雄式的人物。靜秋是個靦腆的女生，老三約她一起游泳，她死活都不愿意穿泳衣下水。但在水中，兩人愛情持續(xù)升溫。為了老三，這個柔弱的女生也可以在醫(yī)院門口守候一夜。他們的愛情結局不美，過程卻是一生美好的回憶。我國古代女人裹腳，講求三寸金蓮之變態(tài)美，洗腳是男人對于疼愛一個女人的最高形式，然而老三愿意為靜秋洗腳。老三很喜歡靜秋，甘愿為靜秋做任何事情，給了靜秋前所未有的鼓勵。他不怕靜秋母親的阻礙，他等著靜秋畢業(yè)，等著靜秋工作，等著靜秋轉證。等到靜秋所有的心愿都成了真，老三卻得白血病去世了。

那時候，1976年，老三他還很年輕。

第三篇：愛情片市場現(xiàn)狀(DOC)

為何2015年愛情片市場疲軟？

2015年的暑期檔可以說是中國電影市場發(fā)展的重要里程碑了，《捉妖記》、《大圣歸來》、《煎餅俠》、《道士下山》、《滾蛋吧！腫瘤君》、《烈日灼心》等影片豐富了中國電影類型片，刷新了國人對國產(chǎn)片的認識，掀起一波波的票房高峰的同時影片口碑個個不俗。

暑期檔這塊蛋糕越做越大，從2013年到2015年，暑期檔連續(xù)三年大盤漲幅超過40%，然而在一片欣欣向榮里，愛情片卻一次次遭遇滑鐵盧，《命中注定》、《三城記》等幾部暑期檔的愛情片（這里所說愛情片不包含《小時代4》、《梔子花開》等青春、粉絲電影），票房普遍走低，愛情電影市場呈現(xiàn)出疲態(tài)。

是什么原因導致愛情片疲軟呢，先通過對比三年來的相關數(shù)據(jù)，總結一下愛情片這些年的一些特點。三年來暑期檔前后愛情片對比

對比2013年至2015年三年暑期檔前后愛情片票房TOP5可以發(fā)現(xiàn)，2015年的五部電影票房成績總和為3.8億，遠遠落后于2014年的18.2億，甚至少于2013年的5.4億元。2015年暑期檔前后票房最高的愛情電影《新娘大作戰(zhàn)》也只有1.7億票房，破2億的愛情電影空缺！人設不討喜、故事情節(jié)不流暢、受眾群定位混亂等各種原因，愛情片似乎很難做到高口碑、高票房的雙贏局面。

從電影的商品屬性上來說，電影最重要的兩點就是賣給誰以及買家是否滿意，對比三年來暑期檔愛情片的以上兩點可以發(fā)現(xiàn)：

1、愛情片的觀影年齡趨向年輕化，20歲以下的觀影人群占比，由2013年的17%，上升到了2015年的45%；20—25歲以及25—30歲的人群占比都呈現(xiàn)出下降趨勢；而30歲以上的觀影人群是比較固定的一群人，他們有固定的觀影習慣，很難挖掘出新的大批觀影人群，而這個目標，在25歲以下的人群中卻很容易做到！

2、愛情片受眾學歷呈低學歷趨勢，初中生、研究生、博士三類占比基本保持不變；高中生占比逐年增加由2013年的4.0%增加到了2015年的12.9%，電影向低齡滲透；大學本科學歷人群占比受高中生影響，逐年降低，但仍是占比最大的人群。

3、受眾對愛情片越來越挑剔，正向口碑下降，大部分人處于對電影的態(tài)度處于中立觀望狀態(tài)。總體而言，正向口碑從2013年的51.8%的好評率，降到2015年的35.7%；很多人有正向口碑轉向中性，大眾對愛情片越來越挑剔。從另一方面來說，這也不失為一種進步，觀眾的鑒別審片能力越來越強，受眾越來越不好“糊弄”，都敦促著中國電影越做越好，不斷進步。

2015年暑期檔前后愛情電影市場特點

“年輕化、低學歷、對電影的正向口碑不斷下滑”這是三年來，愛情電影受眾的三大特點。

具體到2015年來看，我們發(fā)現(xiàn)2015年暑期愛情電影表現(xiàn)簡直讓電影人糟心，《命中注定》本想再打造一個《北京遇上西雅圖》的神話，最終卻僅以6791萬收官，《戀愛中的城市》5361萬，《新步步驚心》3220萬，《三城記》1224萬，而打著古裝史詩愛情、有著高昂投資成本和輻射性話題宣傳的《王朝的女人楊貴妃》也僅以1.4億收官。這些作品雖然不是特別優(yōu)秀，但制作水準不低，宣發(fā)也絕對走心了，然而破億的屈指可數(shù)，和2014年、2013年的暑期檔愛情電影相比也差出一大截！

2015愛情電影疲軟的原因有以下幾點：

1、年輕化的觀影人群與情節(jié)老套的故事的對立

我們都知道，現(xiàn)在的電影市場是年輕人在主導，而愛情電影的主打對象更是應該緊盯這群人。

愛情電影的主要受眾是25歲以下人群，占比達到76%，其中女性占到近八成。而這些年輕的受眾是伴著互聯(lián)網(wǎng)成長起來的，她們看韓劇、看日劇、看五花八門的網(wǎng)劇，對于各種乏善可陳的情節(jié)嗤之以鼻，他們喜歡講出自己的看法，并會毫不留情面的吐槽。一旦電影故事老套，看了開頭就知道結尾、或者故事根本不符合常理，他們會有一種智商受到了侮辱的感覺。然而可惜的是，我們的電影經(jīng)常侮辱這些人的智商。比如《第三種愛情》講述的就是一個已有未婚妻的高富帥和普通女孩相戀，然而最后雙方為了顧全大局，決定分開?！堵渑馨蓯矍椤分v的是嫌棄富?？释杂傻母患遗c喜歡貧窮又非常自由的屌絲男最終在一起的故事，這個故事感覺就像是看過一樣，整篇電影看下來波瀾不驚。而《命中注定》是因為算命的說“我的愛人叫宋昆明”，所以女主結婚前就毅然決然的被一個電話哄跑了……

這些影片映后口碑中，負向口碑中的近70%都在吐槽影片故事無聊，不理解主人公為什么要這樣，覺得故事老套。

2、想一網(wǎng)全收、討好各方導致的受眾群定位的混亂 電影既然是商品，賣給誰就至關重要，身處互聯(lián)網(wǎng)時代，根據(jù)線上購票、互聯(lián)網(wǎng)交互信息，我們可以有跡可循的描繪出用戶畫像，幫助定位影片觀眾。

但影片宣傳過程中難免會出現(xiàn)想一網(wǎng)打盡，抓住各年齡段的想法，一不小心就會弄巧成拙。比如《命中注定》，為了吸引更多80后關注，賣力宣傳馮氏喜劇，發(fā)出#80后力薦命中注定#的話題，給一些90后年輕受眾造成一種“該片不適合我這個年齡段看”的錯覺。

并且在后續(xù)數(shù)據(jù)挖掘中發(fā)現(xiàn)，80后并不買單，他們給出的負向口碑是各個年齡段中最高的。

對比暑期檔前后5部愛情電影：《新娘大作戰(zhàn)》、《命中注定》、《第三種愛情》、《戀愛中的城市》、《三城記》，分析它們對不同年齡段的吸引力發(fā)現(xiàn)：

20歲以下的人喜歡看《新娘大作戰(zhàn)》、《戀愛中的城市》；相比而言，對他們吸引力最低的是《命中注定》

25歲左右的人更偏愛《命中注定》、《三城記》；吸引力最低的是《新娘大作戰(zhàn)》

30歲左右的人更偏愛《第三種愛情》、《三城記》；吸引力最低的是《戀愛中的城市》

35歲左右的人更喜歡《命中注定》；吸引力最低的是《戀愛中的城市》

3、太過寄托于明星演員的號召力

對于電影來說，演員很重要，演員也是決定票房的一個重要因素，但是票房不是單純依靠明星堆出來的。在暑期檔五部愛情電影的受眾關注點方面，無一例外的是，大眾對明星的關注都排在首位！尤其是受眾偏向低齡的《新娘大作戰(zhàn)》和《戀愛中的城市》，演員的關注度更是高達70%。然而高的演員關注度并不能全轉換為票房，《戀愛中的城市》票房5361萬，雖然匯集了一眾明星，然而很多人卻不愿意買單，除非是死忠粉，否則在這個鮮肉美女層出不窮的年代，明星很難成為觀眾走進影院的決定因素。另外，《戀愛中的城市》里五個故事都是蜻蜓點水，淺嘗輒止并沒有給觀眾更多的感受。

而這些想依靠明星賺取票房的此類電影，似乎只能吸引20歲以下的受眾。25歲以上的觀眾對于明星堆積的影片，近六成的人表現(xiàn)出質疑和反感。

4、受眾對過度營銷的反感

《王朝的女人楊貴妃》在上映前爆出“馬震”戲，讓當時很多人跌破眼鏡，而該片也借助“馬震”話題，將電影的知名度、傳播普及擴大了一倍多。鋪天蓋地的討論量使電影似乎朝著高票房步步邁進。然而“馬震”戲份吸引的受眾近七成為男生，而與此同時：

爆出馬震后影片口碑不斷下降，映后受眾發(fā)現(xiàn)馬震被刪更使得形式繼續(xù)惡化。負向口碑達到30%，而正向口碑低至20%。過度營銷引發(fā)了受眾的反感，而影片上映后的口碑更是讓大家對它退避三舍。

另外不得不吐槽的是，影片故事的奇葩。凡是電影，影片主人公都是有“成長”的，會在影片結尾完成“自我升華”，然而，在《楊貴妃》中，我們從頭到尾看到的都是一個好人，一個圣女。

5、青春類影片過度開發(fā)后的審美疲勞

本篇文章開頭曾解釋過文章中討論的愛情片不包含青春題材，在此單拿出來討論。

從2013年4月《致青春》的大火開始，各種青春校園愛情片開始席卷電影市場：

2013年到2015年票房TOP20的愛情電影中，青春愛情題材有10部，占到一半。占總票房的56%。但青春愛情題材的影片口碑三年來一直在下降，2015年該類影片的負向口碑高至35%。

今年上映的《左耳》、《何以》、《梔子花開》，也處在近三年青春愛情片的中下游。暑期檔小時代系列最后一部《小時代4》以及同時上映的《梔子花開》，也沒有出現(xiàn)像2014年暑期檔《小時代3》和《后會無期》那樣的成績。而高居榜首的依然是開山鼻祖《致青春》。受眾對該類型的影片出現(xiàn)審美疲勞，捧場的觀眾大都是集中在20歲左?？戳巳昵啻簮矍槠?，也沒有拍出什么花樣來，既沒有臺灣此類電影的小清新，也沒有日本的小純情，敘事反而越來越混亂，情節(jié)越來越不合邏輯，觀眾終歸也該膩了。

“愛情”不論是小說、電影、電視劇，它都是一個常常拿來創(chuàng)作的話題，如何詮釋、如何推廣、怎樣讓受眾更能接受，這是一條不斷探索，需要與時俱進的創(chuàng)新之路，望我們的電影市場能早日孕育出代表中國愛情電影的經(jīng)典之作。

第四篇：愛情片是以表現(xiàn)愛情為核心

愛情片是以表現(xiàn)愛情為核心，并以男女主人公在愛情發(fā)生的過程中克服誤會、曲折和坎坷等阻力為敘事線索，最終達到理想的大團圓結局或悲劇性離散結局的類型電影。

愛情片的看點——

主要以男女之間的感情糾葛為主線，深入刻畫了人與人的內(nèi)心情感。男女主愛情電影海報(11張)人公可能要面臨感情年齡社會等方面的壓力和誤會矛盾的曲折，這也正是愛情片的看點。

1、含義：以愛情為主要表現(xiàn)題材并以愛情的萌生、發(fā)展、波折、磨難直至戀人的大團圓或悲劇性離散結局為敘事線索的類型電影。

2、表現(xiàn)內(nèi)容：它們通常以愛情的藝術表現(xiàn)為主要吸引力，主要故事情節(jié)是男女主人公的愛情經(jīng)歷。影片一般以兩主人公的相識作為劇作的開端，發(fā)展段落要描寫他們相識以后如何發(fā)展到相愛。

3、敘事策略：以對愛情的追求和對愛情的阻礙產(chǎn)生的沖突為敘事的主要動力，其敘事策略則是男女主人公沖破各種阻力而結合在一起(生或死的方式)或彼此確認愛情關系。愛情片中總要為愛情的圓滿設置障礙，主人公由于種種原因不能在一起，障礙可能是父母的反對、階級的差異、疾病、生死、天災人禍。

4、人物設置：傳統(tǒng)的青春愛情類型片中的主人公常常是美貌而又被理想化的青年女性，或帥氣而有個性的青年男性。

5、與其他類型相比，愛情片是個較“純粹”的類型。它很少承載社會、政治意義，即戰(zhàn)爭、階級差別等元素。

（一）、好萊塢

1、早期：梅里愛的《灰姑娘 》、《羅密歐與朱麗葉》。2、20世紀30年代它作為一個類型得以確立。1934年<<一夜風流>>，奠定了愛情喜劇片的故事格局與敘事方法，成為30年代好萊塢此類影片的最初范本。3、40－70年代，誕生不少經(jīng)典的作品，影響至今。

4、80年代后，出現(xiàn)了一批新的佳人佳作。如《云中漫步》、《英國病人》等。

呈現(xiàn)出新的特征：

A、用復雜的手段重新包裝；

B、與其它片種融合更為完善與深入。影片簡介

年輕的銀行職員薩姆和未婚妻美莉相愛至深，然而在一次看戲歸來時，他們受到了歹徒的搶劫，在搏斗中薩姆中槍身亡，美莉悲痛欲絕。薩姆變成了一個幽靈，他很快發(fā)現(xiàn)導致他死亡的主謀是他的朋友卡爾，卡爾想竊取銀行里的巨款。在一位能與幽靈溝通的靈媒奧塔的幫助下，薩姆對卡爾展開了報復，他取走了被卡爾竊取的巨款，并且使卡爾的手下遭到了報應，卡爾也終于自取滅亡?！度斯砬槲戳恕?/p>

經(jīng)典片段

美莉和薩姆在一起制陶的那段戲，配上《人鬼情未了》的主題曲 ； 影片的最后，完成了心愿的薩姆在即將前往天堂之前，在美莉面前顯出身形，兩人緊緊地相擁，然后漸漸消失......點評

雖然薩姆和美莉相見即是永別，但是愛的感覺會永遠陪伴我們。含著淚水的微笑怎么說也是笑吧！? 《云水謠》簡介：

? 《云水謠》簡介 上世紀40年代的臺灣，年輕俊朗的陳秋水（陳坤飾）因做家庭教師而來到王家，并與王家千金王碧云（徐若瑄飾）一見鐘情，兩人迅速墜入愛河……當時的臺灣局勢動蕩，無情的現(xiàn)實讓相愛的兩人被迫分離兩岸。陳秋水作為軍醫(yī)奔赴朝鮮戰(zhàn)場，飽經(jīng)戰(zhàn)爭與炮火的洗禮，歸來后又被調(diào)去支援西藏。這時另一個女人陳金娣（李冰冰飾）的出現(xiàn)，讓已經(jīng)對愛情絕望的陳秋水又看到一絲曙光……此時身在臺灣的王碧云卻依然期盼戀人的歸來，她發(fā)誓要用一生來尋覓愛人的音信……近60年過去了，依然獨身的王碧云已雙鬢染白，但那段純真美好的愛情仍然深藏在她的心里。養(yǎng)女曉芮旅行到西藏時，竟無意中發(fā)現(xiàn)了陳秋水的蹤影……

特點: 愛情片：浪漫，青春，活力，感人，凄美 動畫片：輕松愉快

戰(zhàn)爭片：反映戰(zhàn)爭和人性，震撼，殘酷

在這個學期的“中國百年經(jīng)典電影賞析”的課程中，有幸欣賞到了《廬山戀》。因為如果不選修張力力老師的課程，我可能這輩子都不會去看這部影片。雖然在故事進展的過程中許多情節(jié)因為老舊的特技和做作的表現(xiàn)手法引人發(fā)笑，但是不可否認，這部影片確實是一部不錯的作品。一部優(yōu)秀的作品可以從不同側面去分析，而本文只想從愛情這個方面展開一番探討，畢竟，這是一部愛情片。在看過第一遍影片后，周筠和耿樺的愛情給我留下了深刻的印象，我最初的感覺是他們之間的感情是很純真的，毫無物質因素的摻雜。兩個人敢于沖破重重阻力去追尋自己的真愛?？梢哉f賦予了愛情改革開放初期的時代感。但是在完成這篇作業(yè)時，我仔細又重新看了一遍影片，得出了一些不同的結論，即，本片描繪的愛情也沒有跳出中國數(shù)千年來描繪的才子佳人的感情套路。以下我將從這三個方面對片中愛情進行分析。

首先是角色的愛情的產(chǎn)生。在這里，影片的愛情仍然采用的是一個被許多愛情電影反復使用的橋段——“一見鐘情”。一見鐘情是經(jīng)典愛情不可缺少的元素的之一。如果鋪墊得巧妙，情節(jié)就會使得人比較信服?？墒窃谶@個方面，本片沒有處理得很好?？梢园l(fā)現(xiàn)男女主角在相互遇到第四次以后就一起在廬山游山玩水了。除去第一次遠遠的喊話和第三次森林中學英語的巧遇，只有第二次和第四次有相互的交流?？梢哉f，簡單的幾個照面就是周筠對耿樺產(chǎn)生好感是沒有什么支撐的。為什么周筠會喜歡上耿樺呢？就因為耿樺會畫畫并且早上練英語（我愛我的祖國，我愛我祖國的清晨）嗎？影片并沒有給觀眾一個足以信服的交代。周筠從小在美國長大，家庭背景也比較好（這一點我在下文探討），應該說，她肯定遇到過很多優(yōu)秀的男生（在那個時代背景下，美國素質教育應該能培養(yǎng)出更好的人才，反觀我國，十年**剛剛結束，大眾教育有了十年的斷代），那么，她為什么會喜歡耿樺呢？這里影片刻意安排的痕跡比較重。我只能猜想，也許耿樺憨厚質樸的氣質打動了處于高度商業(yè)化社會的周筠，她從他身上看出了純潔愛情的潛力。也許她的動機和九十年代眾多港澳臺同胞來祖國大陸找妻子的動機一樣?？梢?，這還是窮書生被大小姐看上的故事，是西廂記、牡丹庭、七仙女的現(xiàn)代版。撇開這些前提不談，一見鐘情的愛情橋段會使人產(chǎn)生距離感。人人都渴望有一段轟轟烈烈的愛情，并且最好能一見鐘情?？墒窃诂F(xiàn)實生活中又有多少人能體驗一見鐘情呢？一見鐘情真得是有基礎的愛情嗎？當面臨種種現(xiàn)實問題時，當面對每天的柴米油鹽醬醋茶的時候，還有爛漫的心境嗎？這里參考另一部影片《泰坦尼克號》，如果Jack和Rose在航行中并沒有發(fā)生海難，他們今后的生活會幸福嗎？巨大的階級差距不是跳跳舞，站在甲板上吐吐口水就可以橫貫的。當Rose最終對下層生活失去新鮮感，那靠什么維系兩個人的感情？她還會懷想Jack那么多年么？《泰坦尼克號》的偉大是因為有了災難這個后盾，是讓生命結束在愛情最燦爛一刻，于是，悲劇成就了整個故事，讓當年的電影院成為淚水泛濫的海洋。反之，本片的一見鐘情和喜劇大結局給人一種never-never land 的感覺。一見鐘情的運用是一柄雙刃劍，用得好讓人期待與向往，用得糟使人懷疑與失望。本片在這個方面并沒有交出一份滿意的答卷。

其次是角色自身的定位。周筠是一個美國歸來的華僑，而耿樺是一個父親正在接受審查的待業(yè)青年。從這個方面看好像是王子和灰姑娘的角色反轉版。許多人可能都會被周筠大膽直率不顧出身追求愛情的行為所感動，感嘆這份純潔的愛情，并為片中主角最后喜劇結局而歡欣。但是其實我們認真分析兩個主角的背景，會發(fā)現(xiàn)這兩個人按中國傳統(tǒng)觀點看，都是才子佳人。第一，周筠自小在美國長大，面容姣好，打扮時尚（片中為了體現(xiàn)這一點，女主角換了上十套衣服），接受了良好的教育（美國大學畢業(yè)），英語不錯（具體可以參考她清晨教耿樺讀英語的那一幕），國語也很好（因為其國語程度可以和耿樺毫無障礙交流，并且十分標準）。最關鍵的是，在影片中，她性格很好，從來沒有因為自己是美國歸來而看不起窮小子耿樺甚至與他無法溝通。并且她有一顆愛國的心，和耿樺志同道合，衷心希望祖國現(xiàn)代化事業(yè)成功。同時，敢于追求自己的愛情。她并沒有現(xiàn)在女生流行的愛情觀“嫁個有錢人”。從當時的觀點來看，可以說，影片塑造的是一個完美女主角的形象。第二，在初次跟周筠相識時，耿樺雖然處于待業(yè)狀態(tài)，但是他卻胸有大志，不斷自修，努力提高英語水平并一直期望考上大學?？梢哉f，耿樺有一個積極向上的心態(tài)。五年后，他如愿以償?shù)乜忌狭饲迦A大學的研究生?？紤]到剛恢復高考時慘烈的競爭狀況加上他考上的名牌學校，耿樺是個非常有才華的人。同時，他的性格是木訥而又心地善良，不善與表達自己的愛慕之情。全然沒有很多男生具有的市井油滑之氣。也許從現(xiàn)在的觀點來看，這種口拙的男生算不上才子，但是在當時，這種形象可以說就是眾多少女的夢中情人，憨厚老實，值得信念。也許過幾年，在蕓蕓眾生厭倦了那種浮躁功利的生活后，這種男生又會重新走紅。總之，我們可以發(fā)現(xiàn)，在這部影片里，男女主角還是才子佳人的傳統(tǒng)設定。因為從觀眾的觀點來看，這兩個人是十分般配的。由于下文將分析兩個人的家庭背景，所以這里暫時只分析兩個人自身素質。如前文分析，兩個人都受過良好的教育，一個是海歸學子，一個是名校碩士；兩個人的形象都是個中翹楚，一個郎才，一個女貌；兩個的性格相互補充，一個主動，一個單純。單單這幾點，如果移到現(xiàn)在的愛情片中，依然是可以充當時尚元素。其實分析到這里我們就會發(fā)現(xiàn)，雖然片子中間有曲折起伏，但是這兩個人的身份一直都是很對稱的，也就是說，當影片進行到47分鐘的時候，也就是當耿樺說自己考上清華大學研究生時，我們就可以斷定，這是一個完美結局。因為這時候，按大眾的理解，這兩個算是般配了。這種金童玉女的愛情當然引人羨慕，但是畢竟和普通的生活有距離，天下熙熙攘攘，有又多少人可以像童話中的王子公主一樣，歷經(jīng)波折，朝朝暮暮，你儂我儂。也許這種純潔的愛情，只是導演畫給我們的餅罷了。我一直在想，如果耿樺沒考上清華的研究生，那他是不是就沒有機會在和周筠相見了？即使偶然相遇，他是否也能那樣快樂而又幸福的去追尋自己的戀人？他和周筠還有共同語言嗎？還能講一口流利的英語嗎？一切都是未知數(shù)。也許他只是遠遠看看自己的心上人，然后默默走開。這就是相互之間素質的差距。也許現(xiàn)實就是這么殘酷。在當今社會，真得很難讓我相信有這樣的愛情，借用《重慶森林》里的一句臺詞“不知道從什么時候開始，在什么東西上面都有個日期，秋刀魚會過期，肉罐頭會過期，連保鮮紙都會過期，我開始懷疑，在這個世界上，還有什么東西是不會過期的？”愛情呢？所以說，周筠和耿樺的愛情看上去很美，卻美得有一種不真實的感覺。

最后是角色家庭背景的定位。綜觀影片，我們可以發(fā)現(xiàn)其中還是暗含了中國傳統(tǒng)的門當戶對觀念。周筠的父親是國民黨將軍，并且全家都在美國有安逸而舒適的生活。耿樺的父親是共產(chǎn)黨將軍，在影片的后面出來時擔任中科院的干部。兩個人的父親都是老相識，只不過當時選擇了不同的道路。幾十年后回國，一個是歸國華僑，一個是高級干部，身份還是比較般配的。周筠和耿樺都是將門子弟，可見兩個人的家庭背景是相似的。這就是中國傳統(tǒng)觀念對影片的影響。雖然事實告訴我們說，兩個的背景相同，往往可以帶來和諧的愛情。但是作為一個愛情片，也許不這么設定會讓人覺得更感動。當我們贊嘆周筠勇于追尋自己的感情時，我們忽視了一個事實，那就是她最后和高干子弟走到了一起，可以說，她回國后的生活一定還是優(yōu)越的。這個設定，讓人覺得周筠的追尋并不是那么偉大。如果耿樺是個苦孩子，家庭就靠他支撐，父母常年臥病在床，家中還有一雙弟妹要上學，但是周筠還是突破重重阻力和耿樺幸福的在一起。這樣設定，會不會更加突出周筠的追求。但是若這么設定，影片就是完完全全的灰小子和公主的故事了，更加不真實。所以，對于這個部分的設定，我不能提出更好的建議，只能指出這里的傳統(tǒng)套路。

經(jīng)過以上的分析，我們可以發(fā)現(xiàn)，本片還是一部才子佳人的愛情片。這種愛情片，其實都有一定的潛規(guī)則，即，一見鐘情，相同的角色定位和相同的家庭背景。這也許是許多人追求的愛情，但是仔細分析可以發(fā)現(xiàn)，這種設定是多么的現(xiàn)實。這只是愛情的一種吧。我想每部愛情片都會有對愛情的定義，但是究竟什么是愛情呢？我想這個問題還得去靠每個人自己去找尋。愛情真得能和物質分開嗎？背景差異巨大的愛情會有好的結果嗎？真得存在一見鐘情嗎？雖然看完影片有了這樣一些疑問，但是不可否認這部影片依然是一部優(yōu)秀的電影。

第五篇：評析國產(chǎn)青春愛情片受歡迎之因

論國產(chǎn)青春愛情片受歡迎的原因

摘要：近年來，從2013年上映的《致青春》以7.2億的票房成績穩(wěn)居國產(chǎn)愛情電影票房冠軍，到《小時代》系列、《同桌的你》、《匆匆那年》、《左耳》等紛紛取得了令人矚目的票房成績，青春愛情電影呈現(xiàn)高速發(fā)展之態(tài)，不僅在國產(chǎn)類型片市場率先異軍突起，IP化運營趨勢也愈發(fā)顯著，一大批IP改編的青春愛情電影已經(jīng)立項拍攝。

關鍵詞：青春、愛情、回報效益、電影趨勢

正文

青春愛情片票房致勝的關鍵因素之一是選擇一個有影響力的IP。近五年來，票房前10的青春愛情片中，有7部根據(jù)小說改編，1部由音樂改編，兩部原創(chuàng)。2015年，由文學小說改編的《萬物生長》、《左耳》、《何以笙簫默》票房紛紛過億，隨后暑期檔上映的《小時代4：靈魂盡頭》、《梔子花開2015》也均由成熟IP改編。此外，《中國合伙人2》、《致青春2：原來你還在這里》、《沙漏》、《十八歲的天空》、《泡沫之夏》、《誰的青春不迷?！返扔蒊P改編的青春愛情電影已經(jīng)在籌備拍攝中。圖書銷量、網(wǎng)絡點擊量等指標是衡量IP影響力的重要量化指標，在項目研發(fā)階段，制片方看中的是IP作品的背后強大的受眾基礎?！缎r代》系列圖書銷量達670萬冊，讀者約2400萬，前三部累計票房約13億，是粉絲電影市場成功的標桿案例。

懷舊類青春愛情電影市場已成熟，正青春題材青春愛情電影成為市場新寵，青春+或成未來青春愛情電影制作趨勢。自《那些年，我們一起追的女孩》在內(nèi)地刮起一陣青春懷舊風后，國產(chǎn)青春愛情電影開始主打校園懷舊牌，《致我們終將逝去的青春》、《同桌的你》、《匆匆那年》均以懷舊元素引發(fā)受眾情感共鳴，紛紛取得票房上的成功，懷舊市場已逐漸成熟。以《小時代》系列為代表的正青春系列影片，主要講述當下年輕人的友情、愛情故事，正成為市場新寵；國產(chǎn)青春愛情電影未來的趨勢將是多種類型的融合，這種類型雜糅的青春電影國外早有成功先例，如好萊塢系列影片《哈利波特》將青春和奇幻融合，《歌舞青春》將青春和歌舞類型融合，日本動畫電影《穿越時空的少女》將青春和動漫融合等，值得借鑒。

無論是已婚人士還是單身族，那些年，同桌的ta你還記得嗎？那些年，關于暗戀的小事還記得嗎？時光荏苒，許多人提起青春二字，或許是嘴角上揚或許是一抹眼淚，我們都感嘆青春帶有的那一絲遺憾，也都懷念青春的那些事??這些年，有關青春的電影不絕于大屏幕，不禁又讓我們懷念起有關青春的那些人那些事兒。

趙薇導演的青春愛情片《致我們終將逝去的青春》（簡稱《致青春》），上映首日票房就突破4500萬元，刷新國產(chǎn)2D電影首日票房紀錄，首映四天票房即達兩億元，創(chuàng)造內(nèi)地電影市場的又一個奇跡。

近年，國產(chǎn)愛情片票房可謂集體大爆發(fā)，《北京遇上西雅圖》票房不僅突破5.1億元，近兩個月了，還未下線；《分手合約》也達到1.6億元，青春愛情片系列更是受到觀眾的青睞，例如《小時代1》首日票房約7500萬，《左耳》上映當日票房就有3100萬，《何以笙簫默》當天票房約1370萬等，這些標志代表著中國電影正迎來一個屬于青春愛情片的春天。

青春愛情片之所有這么受歡迎的原因大概有一下幾點：

一、故事生活化

國產(chǎn)青春愛情片能夠集體崛起，題材接地氣是成功的首要原因，很容易產(chǎn)生話題效應。當初《失戀33天》講述失戀后男閨蜜療傷的情節(jié)，“男閨蜜”話題成為觀眾茶余飯后的談資。《分手合約》講述了一對情侶無奈分手的催淚愛情故事?！吨虑啻骸分塾谏鲜兰o90年代的大學校園生活，更讓很多觀眾直呼，這部電影激起自己的校園回憶，那段逝去的青蔥歲月多么可愛。新上映的電影《左耳》講述的是小耳朵左耳聽力不好但是暗戀許弋，而同時許弋卻被吧啦追求到手，偶然和吧啦成為朋友，也認識了吧啦真正心愛的男生張漾。原來，張漾為了報復許弋一家而唆使吧啦引誘許弋再拋棄他的故事。

“《北京遇上西雅圖》、《致青春》等幾部愛情片的故事十分本土化，貼近現(xiàn)實生活，觀眾能從電影角色身上看到自己的影子，在情感上容易產(chǎn)生共鳴?！彪娪笆袌鲅芯繉＜沂Y勇說，這類愛情片在題材上很討巧。

最近上映的這幾部青春愛情片都是小清新風格，主人公大多是底層草根青年，在愛情道路上比較曲折，但結局大多仍然充滿希望?，F(xiàn)在大多數(shù)年輕人的生活壓力很大，跟片中主人公很相似。這類愛情片恰好迎合了他們的胃口，也多少帶來一些精神上的撫慰，格外受到年輕觀眾的追捧。

二、賣點清晰化

這幾部國產(chǎn)青春愛情片從人物塑造到演員選擇，全都按照類型片的模式走《致青春》主打趙薇第一次當導演的人氣牌，商業(yè)包裝的噱頭十足，《小時代》系列主打奢華浪漫和郭敬明本身的社會影響力等。

認真思考后會發(fā)現(xiàn)這幾部青春愛情片借鑒了好萊塢愛情類型片的技巧，在生產(chǎn)流程上很成熟，導演知道怎么講故事了，臺詞也易于口口相傳?！吨虑啻骸返某晒ι嫌常慌嘘P愛情的臺詞已經(jīng)在網(wǎng)絡上不脛而走，持續(xù)發(fā)酵的口碑也拉動了影片的票房。

雖然這些青春愛情片都多少帶有文藝色彩，但并不是藝術片?！坝捌}材、宣傳大打當下流行的吊絲口號，但片中并沒有真正觸及他們的現(xiàn)實生存難題，仍然走的是膚淺、表面化的大眾商業(yè)片路線。”章賡認為，類型片不追求深刻，帶有明確的商業(yè)企圖和套路，觀賞娛樂性強，輕松搞笑或者煽情，大眾樂意選擇消費。

三、宣傳針對化

近年國產(chǎn)青春片愛情片能冒出一群票房“黑馬”，跟獨一無二的檔期優(yōu)勢也密不可分。《小時代》系列電影一般都是八月份左右，是針對性人群——學生們放暑假的時候；《左耳》上映時間是四月份，宣傳的海報強調(diào)的就是五四青年節(jié)，關于青年人的節(jié)日和電影。

很多電影的上映離不開檔期安排，也離不開宣傳，《快樂大本營》就是一個好的宣傳平臺，本身綜藝節(jié)目的關注度就很高，更何況針對的觀影人群就是喜歡《大本營》的這些青年粉絲。主要針對目標觀眾年齡在25歲以下，熱衷于追星；電影中所有主角必須年輕且養(yǎng)眼，劇情不能太復雜，需要一定的波折，結局最好是大團圓。

青春愛情片近年來也很青睞暢銷小說，畢竟改編起來相對容易，又有讀者群作為票房基本保障。在內(nèi)地，此前很少有電影是針對青少年，但這一部分人群已逐漸成為消費主力。張藝謀、陳凱歌、馮小剛等大導演對他們而言沒有太多吸引力，甚至已經(jīng)非常陌生。相對而言，年輕的演員陣容才是他們的購票動力，更對這些觀眾的胃口。近年火爆影市的愛情青春片正是抓住了這一點，找準定位，果斷出擊，獲得高票房。正如華策影視公司總經(jīng)理趙依芳所說，未來的電影市場是屬于年輕人的，“青春偶像”更能抓住他們的心。

總結：

盡管有不少青春愛情片在市場中創(chuàng)下了票房佳績，但是一窩蜂地涉足這個領域，也讓此類電影面臨激烈的競爭。在好萊塢，青春愛情片很少會成為一部超級大片，也很難引起全世界觀眾的共鳴，但是也可以這樣說，觀眾在一段時間內(nèi)對于某一類的電影會情有獨鐘，但過了幾年，觀眾的口味會發(fā)生變化，青春愛情片應該也不會例外。