第一篇：美術(shù)教育名人名言

美術(shù)教育名人名言

1.外師造化，中得心源。(唐代畫家張躁)

2.天地以生氣成之，畫以筆墨取之。（石濤）

3.用一根線條去散步（德國藝術(shù)家保羅?克萊）

4.藝術(shù)家用腦，而不是用手去畫。（米開朗基羅）

5.我從來不急于畫細(xì)節(jié)，我首先注意一幅畫的大體和特征.....（柯羅）

6.骨氣形似皆本于立意而歸乎用筆。（張彥遠(yuǎn)）

7.神與心會，心與氣合，行乎不得不行，止乎不得不止，絕無求工求意之意，而工處奇處蜚然與筆墨之外。（王原祁）

8.科技不能等同于科學(xué)，好比‘畫技’不能等同‘藝術(shù)’。高明的科學(xué)家和藝術(shù)家都不應(yīng)是一個匠人，而是一個去發(fā)現(xiàn)自然的美，一個去再現(xiàn)自然的美。（吳冠中）

9.著筆不宜一味熟，稱心還常三分生。（關(guān)山月）

10.藝術(shù)是一種使我們達(dá)到真實的假想。（畢加索）

11.藝術(shù)是人類的天性。（伯克）

12.雕刻無須獨創(chuàng),它需要的是生命。（羅丹）

13.美到處都有，對于我們的眼睛，不是缺乏美，而是缺乏美的發(fā)現(xiàn)。（羅丹）

14.從美的事物中找到美，這就是審美教育的任務(wù)。（席勒）

15.美術(shù)是揭示真理的謊言。（畢加索）

16.藝術(shù)并不是真理。藝術(shù)是謊言，然而這種謊言能教育我們?nèi)フJ(rèn)識真理。（畢加索）

17.應(yīng)從習(xí)作中尋求快樂。（塞尚）

18.我欠你的繪畫真理，我將在畫中告訴你。（塞尚）

19.我早已達(dá)到技精藝熟，可是如今我在研究自己的表現(xiàn)手段時，似乎覺得自己剛開始學(xué)習(xí)。（馬蒂斯）20.繪畫有兩種：一種為物質(zhì)的，一為精神的。（康定斯基）

21.藝術(shù)，就是自然與人。（培根）

22.繪畫愈像雕刻，映在我眼里愈覺得它是出色的作品，雕刻愈像繪畫，我就愈覺得它是拙劣的作品；雕刻是繪畫的火把，它們就如太陽與月亮的光，有天壤之別。（米開朗琪羅）

23.杰出的藝術(shù)家懷有的任何心思，都有本事透過一塊大理石表現(xiàn)無遺。（米開朗琪羅）

24.所謂大師，就是這樣的人：他們用自己的眼睛去看別人見過的東西，在別人司空見慣的東西上能夠發(fā)現(xiàn)出美來。（羅丹）

25.我不畫我所看見的,我畫我所知道的。（畢加索）

26.頑強的毅力可以克服任何障礙。（達(dá)?芬奇）

27.色彩像炸彈一樣具有威力,可是也像炸藥一樣,要有很好的方法控制它。（張大千）

28.人有兩只眼睛，一只觀察周圍的世界，一只觀察自己，人要清醒的看待自己和身邊的環(huán)境，看待自己就是客觀的看待自己的長處與短處，知道自己在那些方面存在欠缺，以及相關(guān)的彌補方式，當(dāng)然，這個彌補方式有很多種，如果的確是彌補不了，那也沒什么，完全可以從強化其他方面的特長來掩蓋。（莫迪里阿尼）

29.孩子能在繪畫中學(xué)到精益求精的好品質(zhì)，也在繪畫中耐心和自信。（卡爾?威特）

30.繪畫可以使孩子一生更加富于色彩，使孩子更能發(fā)現(xiàn)生活中美的東西，并使孩子具有積極樂觀的人生態(tài)度。（卡爾?威特）

31.莫把丹青等閑看，無聲詩里頌千秋。（明?徐謂）

32.意存筆先，畫盡意在（唐?張彥遠(yuǎn)）

33.所謂大師，就是這樣的人，他們用自己的眼睛去看別人見過的東西，在別人司空見慣的東西上能夠發(fā)現(xiàn)出美來。（羅丹）

34.屋中有畫，等于懸掛了一個思想。（雷諾茲）

35.文學(xué)家是以抽象化了的，即以觀念來表現(xiàn)自己。但是畫家以素描和色彩把自己感覺和知覺到的具體化。（塞尚）

36.在油畫的后面，跳動著畫家的脈膊，在塑像之中，呼吸著雕刻家的靈魂。（里爾夫）

37.教學(xué)是一個獨具特色的表演藝術(shù)，是區(qū)別于其它任何表演藝術(shù)，這是由于教師與那些觀看表演的人的關(guān)系所決定。（羅伯特.特拉佛斯）

38.一個沒有美學(xué)知道的美術(shù)教育，是盲目和不成熟的教育，正如不聯(lián)系藝術(shù)實際的美學(xué)是空洞的美學(xué)一樣。（滕守堯）

39.學(xué)習(xí)像一個兒童那樣作畫用了我一生的時間。（畢加索）

40.繪畫的技巧成分越少，藝術(shù)成分就越高。（畢加索）

41.藝術(shù)教育對我們的教育系統(tǒng)和社會的主要貢獻(xiàn)，在于強調(diào)個人和自我創(chuàng)造的潛能，尤其在于藝術(shù)能和諧地統(tǒng)整成長過程中的一切，造就出身心健康的人。（羅恩菲爾德）

42.很多人認(rèn)為一定要去理解什么是美,甚至偽裝成很理解美的真諦。其實,真正的美無需要去理解,只要學(xué)會去愛惜,已經(jīng)很足夠。（莫奈）

43.畫山水者，須要遍歷、廣觀，然后方知筆墨去處。何以知之？澄叟自幼而觀之湘中山水，長游三峽夔門，或水或陸，盡得其態(tài)。久久然后自覺有力筆墨，學(xué)者不可不知也。（李澄叟）

44.我們周圍有光也有顏色，但是我們自己的眼里如果沒有光和顏色，也就看不到外面的光和顏色了。（歌德）

45.兒童美術(shù)教育的第一目的就是發(fā)展創(chuàng)造力，因為這對他們的終身發(fā)展有益。（奧地利.西澤克）

46.經(jīng)驗是永遠(yuǎn)不會錯的，犯錯誤的只會是你的判斷，把不是通過實驗所產(chǎn)生的結(jié)果作為結(jié)果。（達(dá)?芬奇）

47.一個特定的音響能引起人們對一塊與之相應(yīng)的明確的色彩的聯(lián)想。（康定斯基）

48.我不是在尋找，而是在探索。（畢加索）

49.眼見的自然形式會蒙蔽真實的本質(zhì)，簡化事物的形象，才能顯露藝術(shù)的真實面目。（蒙德里安）

50.從美的事物中找到美，這就是審美教育的任務(wù)。（席勒）

51.我們在靜觀中忘我，走向純美。到那時，美聚集我們本身，并將反映在萬物上。（蒙德里安）

52.一個三角形的尖角和一個圓圈接觸產(chǎn)生的效果，不亞于米開朗基羅畫上的上帝的手指接觸著亞當(dāng)?shù)氖种?。（康定斯基?/p>

53.對于兒童來講，藝術(shù)就是一種游戲，只有兒童從中獲得歡樂和愉快的體驗時，藝術(shù)才能真正成為兒童的需要，并且被兒童所接納。（曹中平）54.畫家將他的眼中所見打碎,同時賦予它另一種生命。他必須透過其他人眼中的現(xiàn)實世界,看到他的真實。（畢加索）

55.精確描繪不等于真實。（馬蒂斯）

56.以我之見，一幅畫，應(yīng)像一束火花，必須是像一位絕代佳人那樣容光煥發(fā)，或像一首絕妙好詩那樣光芒四射。（米羅）

57.兒童只有在自身豐富的體驗想要表達(dá)時，才會有真正屬于兒童自己的繪畫。（潘紹元）

58.創(chuàng)造行為不是憑空而來的，它要受到生活過程中積累起來的經(jīng)驗的影響。假如這一過程沒有直觀世界的滋潤，它就無法成為個人進(jìn)行創(chuàng)造性工作時可以借鑒的資料……（美E.W.Eisner）

59.色彩宛如琴鍵，眼睛好比音錘，心靈有如繃著許多根弦的豎琴。藝術(shù)家是撥動琴弦的手，只要接觸一根根琴弦，就會引起心靈的顫動。（康定斯基）

第二篇：美術(shù)教育

美術(shù)專業(yè)教師招聘考試試題專?業(yè)?知?識（??分）?

一、填充題：??????????分??

?、《美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)》根據(jù)美術(shù)學(xué)習(xí)活動的方式可以劃分為?（造型，表現(xiàn)、設(shè)計，應(yīng)用?、欣賞，評述、綜合，探索?四個學(xué)習(xí)領(lǐng)域。?

?、綜合探索領(lǐng)域的美術(shù)活動分為三個層次：一是（融美術(shù)各學(xué)習(xí)領(lǐng)域為一體）?；二是美術(shù)與其他學(xué)科的結(jié)合；三是（美術(shù)與現(xiàn)實社會相聯(lián)系）?。?

?、中國古代第一幅真正的繪畫實跡是戰(zhàn)國時期的?帛畫。?

?、《林泉高致集》中的?三遠(yuǎn)?指的是（高遠(yuǎn)）?、深遠(yuǎn)、（平遠(yuǎn)）?。?

?、清朝是中國年畫的鼎盛時期，其三大主要產(chǎn)地是（天津楊柳青）?、山東濰縣、（蘇州桃花塢）?。?

?、中國畫按題材分類有人物畫、山水畫和?（花鳥畫）三大類。?

?、意大利文藝復(fù)興的三杰是達(dá)芬奇、（米開朗基羅）?、（拉斐爾）?。??、古希臘時期神廟建筑的三種柱形分別是多立亞式、（愛奧尼亞）、（科林斯）?。?

二、選擇題???????分??

?、??????，教育部頒布了九年義務(wù)教育階段《美術(shù)課程國家標(biāo)準(zhǔn)》的實驗稿。?

?、????年?月??、????年??月??、????年?月??、????年??月?

?、大型油畫作品《開國大典》是新中國時期（??）的作品。?

?、靳尚宜??、董希文??、何孔德??、王式廓?

?、課程總目標(biāo)是按照三個維度表述的，即知識與技能；過程與方法：????。?

?、情感、態(tài)度和價值觀??、情感、態(tài)度和世界觀?、情感、方法和價值觀??、情感、方法和世界觀?

?、油畫作品《自由引導(dǎo)人民》的作者是（??）。?

?、呂德??、德拉克洛瓦??、席里柯??、達(dá)維特?

?、歐洲文藝復(fù)興時期著名的農(nóng)民畫家是（??）?

?、荷爾拜因??、米勒??、勃呂蓋爾??、丟勒?

?、油畫作品《伏爾加河上的纖夫》的作者是（??）?

?、蘇里柯夫??、列賓??、克拉姆斯克依??、列維坦?

?、宋朝畫家張擇端的《清明上河圖》所使用的透視方法是?????

。?、平行透視??、成角透視??、傾斜透視??、散點透視?

?、北宋山水畫代表性作品《溪山行旅圖》的作者是（??）。?

?、張擇端??、范寬??、馬遠(yuǎn)??、黃公望?

三、簡答題：???分??

?、簡述印象主義畫派（?分）??

????答：誕生于法國??世紀(jì)后期的印象主義畫派是西方繪畫史上一個劃時代的藝術(shù)流派。代表畫家馬奈、雷諾阿和莫奈等都把?光?和?色彩?作為繪畫追求的主要目的，他們倡導(dǎo)走出畫室，描繪自然景物，以迅速的手法把握瞬間的印象，使畫面呈現(xiàn)出新鮮生動的感覺。因莫奈的《日出?印象》而得名。?

第三篇：美術(shù)教育

自 薦 書

尊敬的領(lǐng)導(dǎo)：

您好！

首先，衷心感謝您在百忙之中給予我的關(guān)注，今毛遂自薦，誠待您的指導(dǎo)。我叫羅海霞，是玉林師范學(xué)院美術(shù)與設(shè)計學(xué)院美術(shù)學(xué)專業(yè)2012屆本科畢業(yè)生。值此擇業(yè)之際，我懷著一顆赤誠的心和教育工作的執(zhí)著追求，真誠向您推薦我自己。希望我的到來能給您帶來驚喜，給我?guī)硐Ｍ?/p>

大學(xué)四年，我本著“自強不息、學(xué)以致用”的原則，一直以認(rèn)真的態(tài)度對待學(xué)習(xí)。在校期間，主修了油畫、版畫、國畫、水彩畫、設(shè)計、中小學(xué)美術(shù)教育、教育心理學(xué)等一系列專業(yè)學(xué)科。通過專業(yè)課的學(xué)習(xí)和大量的專業(yè)的培訓(xùn)，對繪畫的思考，逐漸形成自己獨立的風(fēng)格和理性的思想。通過教材理論的學(xué)習(xí)與教學(xué)實踐，養(yǎng)成了良好的教師素養(yǎng)，具備在中學(xué)進(jìn)行美術(shù)教學(xué)的能力。在工作方面，熱情、上進(jìn)、不屈不撓的性格和辦事有條理，對待工作認(rèn)真負(fù)責(zé)的態(tài)度。四年的工作經(jīng)驗鍛煉了我，使我樹立了正確的人生觀，價值觀，形成了

在教學(xué)技能方面，我苦練教師基本功，以優(yōu)異的成績通過教師“三字一話”考核，普通話水平達(dá)到了國家級二級乙等標(biāo)準(zhǔn)。能熟練操作word、excel等辦公技能及課件制作和CAD、3D等軟件；教育實習(xí)期間，我一步一個腳印，勤勤懇懇，以飽滿的熱情去完成實習(xí)工作，得到了實習(xí)學(xué)校老師的好評。通過理論聯(lián)系實際和與學(xué)生的交流，我積累了很多寶貴的教學(xué)經(jīng)驗，并在教育實習(xí)中獲得優(yōu)異的成績。

“學(xué)高為師，身正為范”，我深知作為一名教師要具有高度的責(zé)任心和優(yōu)秀的素質(zhì)。如果您把信任和希望給我，那么我的自信，我的能力，我的執(zhí)著將是您最滿意的答案。

誠祝貴校各項事業(yè)蒸蒸日上！

此致

敬禮！

本人簽名：羅海霞2012年2月20日

第四篇：美術(shù)教育專題

美術(shù)教育

安長喜講座筆錄

我先提一個問題：“美術(shù)是什么？我希望大家能夠用自己的感覺來表述你對美術(shù)的認(rèn)識?！?/p>

安：“你說?！?/p>

聽眾：“對生活以及自己所想的東西的一種感受?！?安：“好，謝謝！” 聽眾：“將看到的畫面用自己的感覺描繪出來?！?聽眾：“表現(xiàn)美的一種手段?！?安：“表現(xiàn)美的一種手段。好?！?聽眾：“對顏色的一種自己的感受。”

安：“對顏色的一種自己的感受。好?！薄罢l還愿意分享？就是你一瞬間想回答的那個東西?！?/p>

聽眾：“美術(shù)我覺得就是用色彩來表現(xiàn)內(nèi)心的感覺和對生活的感受。”

安：“好。謝謝！” 聽眾：“美術(shù)是表達(dá)自己心里的意思?！保ㄒ粋€孩子的聲音。）安：“非常好！” 聽眾：“我覺得美術(shù)是內(nèi)在的一種表現(xiàn)的形式?！?/p>

安：“好。對自己內(nèi)在的一種表現(xiàn)的形式。還有嗎？” 聽眾：“美術(shù)就是把我們的肉眼感受及觸覺器官對客觀世界的一種反應(yīng)，通過美術(shù)的素材把它表現(xiàn)在紙面上的一種藝術(shù)行為?！?安：“好。謝謝！” 聽眾：“我的一個認(rèn)識就是美術(shù)是沒有被扭曲過的一個自然?！?安：“沒有被扭曲的一個自然?！?/p>

聽眾：“我認(rèn)為美術(shù)是外界或自然在內(nèi)心的一種美的感受?！?安：“美的感受。還有嗎？”

聽眾：“對社會現(xiàn)象的一些濃縮。” 安：“對社會現(xiàn)象的一些濃縮。” 聽眾：“我覺得美術(shù)是人們生活的一部分。也是自我表達(dá)的一種形式?！?安：“好，非常好?！?聽眾：“我旁邊的這位小男孩，他說‘美術(shù)就是畫畫?！?/p>

安：“好。他的經(jīng)驗跟我一樣的。好了，我們這個問題就分享到這兒。我為什么要問這個概念呢？并且把這個作為講座的開始，這個就是我們蒙特梭利教育的第一教育的規(guī)則：以概念為本的教學(xué)?！?/p>

“朋友們問我這個問題，我內(nèi)心的第一個經(jīng)驗，我內(nèi)心的第一個反應(yīng)：美術(shù)就是畫畫。所以我之所以把這個概念提出來，我希望大家能夠用自己最真實的感受說出你自己的那個經(jīng)驗，能讓大家知道每一個人對于美術(shù)的理解都是不一樣的。就跟那位小朋友一樣，他說‘美術(shù)就是畫畫。’而我們現(xiàn)行的教育對美術(shù)的詮釋，或者說在教學(xué)中所做的其實就做了‘繪畫’這一部分?！?/p>

“對于美術(shù)這一個概念呢，具體你問我‘什么是美術(shù)？’我也不知道什么是美術(shù)，我真的不知道，因為它是一個很抽象、很宏觀的一個概念。第一個：美術(shù)是一個造型藝術(shù)。在造型這個分支里它有：繪畫、雕塑、建筑、書法、篆刻。我們接觸比較多的就是‘繪畫’這一塊了。而且在我們的現(xiàn)行的教育里頭，在美術(shù)課堂上基本是以繪畫來展開的。美術(shù)教學(xué)這一塊我們的空間是特別窄的。還有雕塑、建筑、包括以中國為代表的東方的書法和篆刻，以及裝飾藝術(shù)，這是美術(shù)的第一大塊──造型藝術(shù)。第二個：美術(shù)也是一門空間藝術(shù)。二維空間和三維空間。在一個平面上表現(xiàn)二維或者三維的空間的過程。第三個：美術(shù)是一個視覺藝術(shù)。視覺藝術(shù)從美術(shù)創(chuàng)作過程來講，首先美術(shù)是通過你的觀察而對生活的一些現(xiàn)象進(jìn)行一個藝術(shù)的創(chuàng)作過程，從作品角度講，美術(shù)作品是用來欣賞的?！?/p>

“既然美術(shù)是造型藝術(shù)、空間藝術(shù)、視覺藝術(shù)，那么我再問一個問題：‘藝術(shù)是什么？’”

“誰愿意分享？”

聽眾：“藝術(shù)我覺得就是真、善、美的表現(xiàn)?！?安：“真、善、美的表現(xiàn)。” 聽眾：“是一個技巧的高度表現(xiàn)。” 安：“技巧的高度表現(xiàn)。好，謝謝！” 聽眾：“我感覺就是唱歌和跳舞?！?/p>

安：“唱歌，跳舞。好。每個人分享的這個答案，就是藝術(shù)的一個宏觀的概念。” 聽眾：“我覺得藝術(shù)應(yīng)該是自己本人和世界的一種溝通。比如說，音樂和美術(shù)，我自己覺得它們是很相通的，表達(dá)自己的感受，有些時候藝術(shù)是表達(dá)美的，但有些時候它是表達(dá)痛苦的。就是表達(dá)一個人內(nèi)心對這個世界的感覺，有時候他表達(dá)出來是給自己看，但大多時候是想讓大家知道他內(nèi)心是怎樣一種感覺。我覺得藝術(shù)呢，雖然它有技巧呀等等在里面，但它跟語言一樣，要表達(dá)自己心里的所有的感覺出來。如果沒有藝術(shù)的話，這個世界會寂寞很多。我覺得就是人與人之間的一種溝通吧?！?/p>

安：“好。謝謝！誰還愿意分享？”

聽眾：“我覺得藝術(shù)是一種癡迷?！?/p>

安：“癡迷啊。” 聽眾：“我覺得是一種沒有空間限制的一種心想?！?安：“好。非常好?！?聽眾：“我覺得就是要有技巧地做任何你自己喜歡做的事情，這都是藝術(shù)。比如說，打仗都可以打成藝術(shù)的?！?安：“如果說沒有技巧的話，能有藝術(shù)嗎？”

聽眾：“沒有?！?安：“沒有啊。我們記住他的這個觀點?！?聽眾：“我覺得藝術(shù)是通過視覺然后給心靈帶來沖擊的一種形象吧?！?安：“好。謝謝！” 聽眾：“藝術(shù)就是美麗可以讓人欣賞。”（一個小女生的聲音）

安：“美麗，讓人可以欣賞?！?聽眾：“我認(rèn)為，‘藝’是一種方法，‘術(shù)’是一種技巧。把這些技巧通過一些方法表達(dá)出來，應(yīng)該是有一些技藝的東西。” 安：“好。我們盡量給每一個想發(fā)言的人一個機會?！?/p>

聽眾：“我認(rèn)為藝術(shù)是一種生活的一種升華?！?/p>

安：“生活的一種升華?！?聽眾：“藝術(shù)是一種思考。創(chuàng)作藝術(shù)是思考，欣賞藝術(shù)也是思考?！?安：“藝術(shù)是一種思考。還有嗎？那位小朋友?！?聽眾：“藝術(shù)就是代表美麗的心靈?！?安：“嗯，美麗的心靈?！?聽眾：“藝術(shù)是用非凡的技藝展示美，共享美。” 安：“嗯，非凡的技藝。” 聽眾：“我覺得藝術(shù)就是使事物達(dá)到一種平衡和和諧?！?/p>

安：“好。” 聽眾：“我認(rèn)為藝術(shù)就是各種表現(xiàn)形式的總稱?！?安：“總稱。是各種表現(xiàn)形式的總稱?！?聽眾：“我不知道什么是‘藝術(shù)’，但我知道‘活著’就是‘藝術(shù)’?！保ㄓ腥斯恼啤＃┌玻骸班?，好。我們以這個藝術(shù)的解釋做為分享的結(jié)束。” “藝術(shù)有一個確切的定義，我們把這個定義給大家?！?/p>

從客觀方面看：藝術(shù)是人類一種創(chuàng)造的技能，創(chuàng)造出一種具體的、客觀的、感覺中的對象，這個技能引起我們精神的快樂，并有悠久的價值。

從主觀方面看（即從藝術(shù)家的角度來看）：藝術(shù)是藝術(shù)家思想、情感的具體化、客觀化，也就是自我表現(xiàn)。

“有兩位家長分享‘藝術(shù)’的概念時，提到了‘技法’，在后面我將用大量時間講到。‘技法’跟‘藝術(shù)家的自我表現(xiàn)’之間” “下面看藝術(shù)和美術(shù)的關(guān)系：”

藝術(shù)分為三大類：

時間藝術(shù)：耳所聞的時間中表現(xiàn)的音調(diào)藝術(shù)（音樂、詩歌、文學(xué)音樂）。空間藝術(shù)：目所見的空間中表現(xiàn)的造型藝術(shù)（美術(shù)）。

時空藝術(shù)：同時在空間和時間中表現(xiàn)的擬態(tài)藝術(shù)（舞蹈、戲?。?。美術(shù)教學(xué)原則：

1、所有的教學(xué)內(nèi)容使用實物、或進(jìn)行實地觀察，不能照本宣科。所有的教學(xué)活動中，實物教學(xué)都是提在第一位的。

原因：（1）實物教學(xué)是兒童知識肉體化的關(guān)鍵。例如：我說一個概念：礦泉水。當(dāng)我提出這個概念時，大家頭腦里反應(yīng)的是什么形象呢？是‘礦泉水’這三個字，還是實物呢？對，是實物。這就是我們?nèi)祟愓J(rèn)知方面的一個模式。兒童所有的認(rèn)知的方式，全部是以這樣一個實物的刺激來建構(gòu)的。在這個過程中必須使用實物進(jìn)行。

這個方法具體到概念、材料和觀察的對象。

再如：對于蘋果的概念。有一次我在講座中問在坐的老師，吃驚地發(fā)現(xiàn)有三位老師答案都是相同的──“蘋果是一種食物?！边@是我們大人對于蘋果的認(rèn)識。我們傳統(tǒng)的做法介紹蘋果的概念時，一般在黑板上寫上‘蘋果’兩個字，然后再用一系列的概念再去解釋蘋果的概念。但在這個過程中我們會發(fā)現(xiàn)，這個蘋果跟我們的身體是沒有關(guān)系的，這個蘋果本身跟你的身體、你的生命是分開的。所以在上這個課，最好給每人發(fā)一個蘋果，讓他們吃了它。吃了它就成了你身體的一部分，然后你再問蘋果是什么，他們會從蘋果的形狀、顏色、味道，同自己的感覺味覺去表述。而這個做為教育的環(huán)節(jié)是最重要的。我們一家要用實物和實地考察的模式，讓孩子把課堂上的內(nèi)容和孩子實際的生活聯(lián)系起來。從美術(shù)創(chuàng)作的角度講，所有的創(chuàng)作都離不開客觀實在，藝術(shù)源于生活而高于生活。我們所有的創(chuàng)作對象都是你生活中的實際感受，你自己的經(jīng)驗和經(jīng)歷，我們只不過是通過美術(shù)這樣一種形式把它表現(xiàn)出來。我們也可以通過文字的形式，也可以通過音樂的形式把它表現(xiàn)出來。當(dāng)你用色彩的形式把它表現(xiàn)出來的時候你就是一位畫家。其實，兒童就是這樣的一個模式，所以所有的教學(xué)內(nèi)容必須以實物的形式進(jìn)行，如果離開了實物，兒童就不再是想象力、不再是在創(chuàng)作，更多是處于一種神游的狀態(tài)。

我再舉一個例子，一個小小孩手剛要去碰桌子上的熱水杯時，大人（尤其是爺爺、奶奶）就會立馬把水杯拿開，說“燙！”當(dāng)兒童在快接觸到還沒有接觸到這個熱水杯的一瞬間大人說“燙”，這個時候從表面現(xiàn)象看，我們保護了兒童，但是當(dāng)兒童第一次未接觸到熱水杯時，我們所說的這個抽象的概念“燙”，跟兒童的身體沒有任何關(guān)系，孩子沒有這樣一個心理過程，當(dāng)孩子沒有這樣的心理過程的時候，我們所說的一切對兒童來說只是一個抽象的符號。所以如果我們愛我們的孩子的話，你就應(yīng)該給他一個“燙”的權(quán)利，讓他去感受這個“燙”的感覺，這個也就是我們不斷地在主張的“愛和自由”的含義，體現(xiàn)在教學(xué)里頭就是這樣一個過程。就是我們必須讓孩子有這樣一個燙的心理過程，如果我們剝奪了這個過程呢，孩子的感覺一次一次地就會離開自己，一次一次地離開自我這個中心，一次一次地跟我們的自我分開。

2、必須尊重孩子的興趣和選擇。

比如意志力、專注力的形成。意志力的形成源于孩子的專注力，而專注力的形成最早就是來源于孩子的興趣。所以我們必須尊重孩子的興趣和選擇，而且是在自由的前提之下，孩子才能有一個專注的品質(zhì)。

（1）繪畫的材料。當(dāng)我們出現(xiàn)一個主題的時候，有的孩子喜歡用鉛筆來表現(xiàn)，有的孩子喜歡用彩色鉛筆，有的孩子喜歡用油畫棒，有的孩子喜歡用水粉……當(dāng)老師強行讓孩子用他自己設(shè)計的材料時，我們會發(fā)現(xiàn)，有一批孩子會離開課堂。在這個過程中我們一定要做到必須給孩子自由選擇材料的空間，因為只有兒童不斷地用各種方式、各種材料嘗試的過程中，他才能夠了解每一種材料的屬性，每一種材料表現(xiàn)的形式，每一種材料出現(xiàn)的不同效果。

（2）在繪畫的方式上必須給孩子一個自由的空間。

老師繪畫的內(nèi)容：

孩子有可能出現(xiàn)的幾種形式：

有的孩子是以第一種形式來表現(xiàn)的，有的孩子是以第二種形式來表現(xiàn)的（第二種形式可能是一般老師比較喜歡的形式，這些孩子可能是班里比較乖的、比較聽話的，按照老師的要求按部就班地進(jìn)行的表現(xiàn)形式。）第三個也是一種表現(xiàn)形式。第四種表現(xiàn)形式，剛開始的孩子按照老師的要求按部就班地按照主題課的內(nèi)容畫一幅畫，結(jié)果畫完以后看到周圍的小朋友還在畫，然后他等了一會兒，就開始拿著鉛筆在自己的作品上開始繞，繞完以后呢，狠狠地打了一個叉。還有一種孩子是這樣的，畫完以后把它一揉皺一扔。還有最后一種孩子選擇不畫。也許還有其他的情況。現(xiàn)在我要提的一個問題是：“你認(rèn)為在這六種里頭，哪一種是最好的？”“如果你現(xiàn)在看到的其中的某一幅是你的孩子的作品，你要跟其它的小朋友進(jìn)行對比，你覺得哪一幅是最好的？我相信每一個人心里都有一個經(jīng)驗，恰恰就是在這個最關(guān)鍵的時刻，我們開始使用自己的經(jīng)驗，開始判定孩子的作品是好是壞。如果讓你選擇呢？”

“認(rèn)為第一幅好的，有十幾個?！?/p>

“認(rèn)為第二幅好的，也有十幾個。” “認(rèn)為第三幅好的，人比較多?！?“認(rèn)為第四幅好的，沒有人。” “認(rèn)為第五幅好的，有六位家長?！?/p>

“認(rèn)為最后一個狀態(tài)是最好的？有五位。認(rèn)為最后一個最好的爸爸、媽媽一定會當(dāng)你的孩子什么都不動的時候，也就是今天的作業(yè)我不完成的時候，他也是最好的。是不是？我可不可以這樣來理解？”

“提這個問題，我是想看看每一位的家長，你內(nèi)心的經(jīng)驗來自于何處。我們看待兒童的成長，看待兒童的教育問題，我們都會站到自己成長的經(jīng)驗上去看待，而偏離了孩子本身，偏離了客觀。其實這六幅不同的作品，反應(yīng)了六個孩子不同的認(rèn)知狀態(tài)和心理狀態(tài)，所以沒有好壞，只要孩子現(xiàn)在當(dāng)下的一個真實的狀態(tài)，它都是好的?！?“我們經(jīng)常會發(fā)現(xiàn)第四幅、第五幅這樣狀態(tài)的孩子的心理狀態(tài)基本都是躁動的，所以畫畫能夠幫助我們發(fā)現(xiàn)孩子的內(nèi)心世界，同時也能夠幫助躁動不安的孩子慢慢地安靜下來。最后一幅什么都沒畫的孩子，最起碼說明他對這節(jié)課不感興趣，所以他選擇不畫是最好的，如果強行讓他畫，我覺得孩子對美術(shù)本身就沒什么興趣了。”

“還有一個，我覺得從老師的角度來講，一個老師的一節(jié)美術(shù)課的成功與否，或者任何一節(jié)課的參與的程度取決于孩子的一個評判。所以從老師的角度來講，從我們設(shè)置這個課程的內(nèi)容以及你進(jìn)行的方式上來講，可能這個就是反應(yīng)老師的一面鏡子。其它的這幾幅我認(rèn)為都挺好的?！?/p>

“如果非得有一個評判孩子畫得好壞的一個標(biāo)準(zhǔn)時，我覺得有一個標(biāo)準(zhǔn)就是：兒童所有的作品，只要是反應(yīng)他當(dāng)下的一個真實的感覺，那就是最好的。當(dāng)兒童用自己的方式去表現(xiàn)他當(dāng)下的這種真實的感受，我認(rèn)為都是好的。我最擔(dān)心的是孩子表達(dá)的不是自己，而是我們成人或老師想要求的那一種狀態(tài)。”

（3）從觀察的角度來說要給孩子自由的空間。無論幼兒教育、小學(xué)教育還是中學(xué)教育，每個班級最多不超過22個孩子。不光是美術(shù)課，任何一節(jié)課都一樣。有的孩子喜歡趴在地上看，有的孩子喜歡站到桌子上看，有的孩子喜歡正面，有的孩子喜歡側(cè)面，有的孩子甚至選擇背面。這個過程必須給孩子，我們會發(fā)現(xiàn)，當(dāng)兒童得不到那樣一個角度的時候，一下子他所有的能量都會轉(zhuǎn)到自己的情緒上；我們會發(fā)現(xiàn)，當(dāng)兒童找到自己的那個角度的時候，他所有的注意力全部在觀察與表現(xiàn)的這個過程中去徘徊。這個過程特別好，兒童所有的注意力全部在他要表現(xiàn)的對象上，而且他會使用自己的感覺，這個是我們從一開始美育一直到現(xiàn)在這么一個漫長的過程我們所沒有獲得到的，因為我們慢慢地從這個成長的過程中都偏離了自己的感覺，離開了自己的感覺，因為我們更多的是使用的是別人的經(jīng)驗，我們更多地是迎合別人的口味。

比如：我們搞畢業(yè)創(chuàng)作的時候：我們畫的是關(guān)于藏族的一個主題，我們的導(dǎo)師說，我比較喜歡快樂一點的、年齡偏小一點的，結(jié)果到最后全班的同學(xué)畫的都是孩子，沒有辦法。我的那個作品雖然留校了，但它對我來說一點意義都沒有，因為那不是我真正想要的，我沒有表達(dá)自己最想表達(dá)的東西，而是迎合了那樣一個導(dǎo)師的意圖，所以你并不感到繪畫的這個過程或者說藝術(shù)創(chuàng)作這個過程是快樂的，你沒有成就感。這樣，久而久之，放到一個孩子的身上，它會把他的這樣一個品質(zhì)給他掐斷了，他就會放棄這樣一個品質(zhì)。在這樣一個過程中，做為一個老師或者家長我們唯一能夠幫助孩子的就是：準(zhǔn)備材料。有能力準(zhǔn)備多少就準(zhǔn)備多少，讓孩子自由地去選擇。這是沒有任何問題的。有的家長擔(dān)心他這樣亂涂亂畫，到最后什么都不是，其實不是這樣的，兒童不是那樣沒有一個目的去選擇的，他的選擇都是有目的的，至于他的目的，他在發(fā)展什么，我們誰都不知道，但是兒童是需要的，兒童通過這樣一個反復(fù)的一個操作，到最后，他能夠發(fā)現(xiàn)每一種工具它的秘密是什么。縱觀我們這個幼兒園的孩子，從兩歲半一直到六年級這樣一個畢業(yè)的過程，我們會發(fā)現(xiàn)，所有的這些材料、技法，沒有人去教他們，都是通過他們自發(fā)的、反復(fù)的這樣一個操作而得出的經(jīng)驗。他通過不斷地反復(fù)他會發(fā)現(xiàn)、會找出解決問題的一個最適合自己的一個方案，而這個方案就是我們后面要講的技法。

（4）引導(dǎo)孩子正確的觀察方法和給予觀察的機會。所有的孩子在兒童時期表現(xiàn)人的狀態(tài)的時候，全部是一個稻草人的狀態(tài)。這也是兒童或者說是人類觀察事物的一個過程。正確的觀察方法是：開始先從宏觀來觀察，然后再進(jìn)入到事物的局部，然后再回到宏觀的這樣一個過程。舉個例子：我在大學(xué)時，在表現(xiàn)人物時有個同學(xué)是這樣的：畫人物肖像時，他先畫人物的眼睛，一直把眼睛畫完后，他再畫另外一只眼睛，這只眼睛畫完后，再接著畫鼻子，再畫嘴巴、耳朵等等這樣畫下來，我們單年這個人的眼睛是眼睛、鼻子是鼻子、耳朵也是耳朵，但是把這些零件組合起來放到一塊怎么就不是他呢，就怎么看也不是那個人，然后他就會有一個經(jīng)驗說：“我怎么畫得不像？”像與不像這是一個造型的問題，從造型的角度來講這個是我們的觀察的方法出現(xiàn)問題了。當(dāng)我們開始介入到這個對象的時候，就進(jìn)入到這個對象的局部，你永遠(yuǎn)就限到這個局部里頭，沒有考慮這個宏觀的概念，我們抽離不開，抽身不出來，所以就導(dǎo)致這個結(jié)構(gòu)出現(xiàn)問題。

給孩子觀察的機會。這個機會對兒童來說特別重要，而且這個觀察的過程有時是漫長的，可能一節(jié)課時間都不夠，所以把兩節(jié)課放在一起上，讓兒童有充足的時間去觀察，他可以通過任何的感觀系統(tǒng)去感受這樣一個對象。

（5）孩子的畫面以紙張形式出現(xiàn)。當(dāng)以紙張的形式出現(xiàn)時孩子才會有一個畫面的概念。

（6）展示孩子的作品。我們繪畫的目的是供人欣賞的，并不是一畫完交上去就完了。而是繪畫里邊最關(guān)鍵的一步就是一定要展示孩子的作品。這個過程給孩子一個展示的平臺，可以使孩子有很強烈的成就感。有的家長提問說，我的孩子特別喜歡畫畫，但是突然間就不喜歡了，或者在報了美術(shù)班以后，時間長了他自己不愿意去畫畫了，放下了手中的畫筆，很大的原因是孩子沒有展示的這樣一個過程，所以，繪畫教學(xué)中展示這個環(huán)節(jié)是特別重要的。（7）繪畫的過程中必須保持安靜。給孩子逐步建立繪畫需要一個安靜的環(huán)境，把自己內(nèi)心的想法通過繪畫的形式表現(xiàn)出來，而不是說出來。這是一個思考的過程，是一個不能被受打擾的過程。在這個過程中，必須給孩子創(chuàng)造一個安靜的環(huán)境，通過繪畫這種形式把孩子對真實生活的一些感受、想法、體會，通過繪畫的語言把它表現(xiàn)出來。安靜也可以幫助一些躁動不安的孩子逐步地安靜下來。有時候我們的老師，當(dāng)孩子在那兒說話的時候，他會說：“請安靜?！笨墒呛⒆記]有理會還在繼續(xù)說，老師就會用大一點的聲音說：“請安靜！”如果孩子還在不停地說話時，老師就會用再高一個八度的聲音說：“請安靜！”其實這時老師的聲音已經(jīng)打斷了所有孩子的繪畫的過程。所以說安靜的氛圍是營造出來的，首先要從老師做起。當(dāng)有孩子聲音超出別的孩子時，老師輕輕地走過去用小小的聲音提醒他：“請安靜?！焙⒆恿ⅠR會感覺到這是需要安靜的環(huán)境。我記得在西安的一個小學(xué)里的一位老師，他給孩子上課的時候，其實他下面的那一圈就是打擾的一圈，他也在不斷提倡要保持安靜，但是等孩子進(jìn)入一個表現(xiàn)的過程的時候，孩子們特別專注，然后他走到每一個孩子跟前，說“非常好！”（敲敲那個孩子的桌子）；走到那兒說：“畫得不錯”（敲敲另一個孩子的桌子）。轉(zhuǎn)了一圈，所有的孩子被打擾完了。所以這個過程得從老師自己做起，慢慢地去，不是要強迫，而是要逐步地建立起這個模式。這個規(guī)則一旦被建立起來的話，基本在這個環(huán)節(jié)里是不需要老師再提醒的。

（8）鼓勵孩子用各種方法嘗試各種材料，讓孩子充分動起手來，在孩子做畫的過程中不要打擾他們?？隙ㄋ麄兊淖髌贰?/p>

在一節(jié)美術(shù)課中，哪個更重要呢？是老師的教學(xué)目的還是孩子的參與？還是孩子的作品？是孩子的參與。我們不斷地提示我們的老師，鼓勵孩子用各種方法嘗試各種材料。因為我們發(fā)現(xiàn)，好多孩子不是按照你設(shè)計的軌跡在走，他會選擇自己感興趣的材料，站到自己感興趣的角度，用自己最喜歡的方式去表現(xiàn)。而這個過程是需要老師給予他空間的，只有老師給他這樣一個自由的空間的時候，他才會用這樣一種方式去表達(dá)自己內(nèi)心的感受。而這個過程最后的這個結(jié)果就是‘讓孩子動起手來’。蒙特梭利在孩子繪畫這里用很簡短的一段文字來表述：“兒童在繪畫的過程中，它既不屬于繪畫，也不屬于書寫。它是介于書寫跟繪畫之間的一種東西，它主要的目的就是讓孩子動起手來，鍛煉手部的小肌肉?！辈灰押⒆拥谋磉_(dá)的作品的結(jié)果看得特別重要。因為他就是兒童，他跟你永遠(yuǎn)是不一樣的。他永遠(yuǎn)在用這種單純的、甚至幼稚的方式來表現(xiàn)他自己生活經(jīng)歷的一個真實感受，他只不過就是想要用這種方式去表現(xiàn)自我。最重要的是讓他動起手來參與到你的課堂，這對他是有幫助的。反之，那他會放下畫筆，離開課堂。這時，我就覺得兒童會失去一些東西。久而久之這樣地放棄，導(dǎo)致孩子不愿意繪畫的原因。我們有時會發(fā)現(xiàn)，孩子特別喜歡畫畫，突然間不喜歡畫畫了，我們立馬會以為是孩子出現(xiàn)什么問題了，其實不是孩子出現(xiàn)什么問題了，而是我們成人怎么了。當(dāng)孩子突然放下畫筆不愿再參與的時候，一定是成人或者是老師的問題，這是毫無疑問的。因為兒童永遠(yuǎn)是“活在當(dāng)下”的這樣一個狀態(tài)，當(dāng)兒童不愿意或者沒有使用自己的意志做事情的時候，他更多地選擇的是離開，放棄，或者就是屈服，聽從于命令，這個時候，孩子在美術(shù)這個品質(zhì)就慢慢地偏離了。他離開了自己的感覺，離開了自己最真實的體會。所以我們現(xiàn)在會發(fā)現(xiàn)，有一大批的畫家，我們所謂的畫家，其實一生都在痛苦地追求自己的感覺，一生都在掙扎中，但是他永遠(yuǎn)回不到原來的那些最真實的體會，真實的感受。而這個結(jié)果的原因就在于此，當(dāng)他不斷地想表現(xiàn)自己的真實的想法，不斷地想表現(xiàn)自己的感覺的時候，但他的機會一次次地被剝奪了，這個空間被停滯了。所以，我們可能掌握了一堆的精湛技法，但是我們永遠(yuǎn)在畫面上看不到作者本身。在繪畫過程中不斷地打擾，直接就是對孩子思維的破壞，而不是這張畫本身。還有一個表現(xiàn)在帶材料上面，我們每次給家長說，一定要給孩子把材料的問題解決了。我們發(fā)現(xiàn)在課堂上總有那么幾個孩子，材料準(zhǔn)備不到位，這時孩子會說我借別人的，但是我們發(fā)現(xiàn)在這樣一個借的過程中往往是兩個孩子都互相受打擾，孩子沒有辦法持續(xù)他的思維的過程，表現(xiàn)的過程。所以，材料也是一定要到位的。如果不到位的話，一個是會打擾其它的孩子，另一個是當(dāng)這個孩子不斷地問別人借的時候，當(dāng)這個孩子沒有材料的時候，他在那兒那個感覺是特別不好的，所有的同學(xué)都在做自己的事情，只有他一個人沒有材料，這種感覺對孩子來說就是一種軟性的剝離。

肯定孩子的作品。從我的眼里看孩子的作品，我在課堂上是在不斷地去享受每一個孩子的繪畫過程。我覺得每一個幅孩子的作品都特別好。這個也就是為什么，以致到現(xiàn)在我為什么不敢畫畫的原因，我放下畫筆不愿意畫了。使用感覺而不是經(jīng)驗去欣賞孩子的畫（我們大部分人在看待孩子的作品里，都是在使用自己的經(jīng)驗去評判）。當(dāng)你使用自己的感覺去欣賞孩子的時候，我們有可能走進(jìn)兒童。當(dāng)我們放下我們現(xiàn)在的經(jīng)驗，你能放下多少，有可能你就有更大的機會能夠跟你的孩子站在一起。你就能了解兒童他怎么了。就跟我們開車一樣，也許你的速度越快的話，你看到的只能前面的一點、一條線，當(dāng)你的速度慢下來的時候，你可能接納的就會更多。如果當(dāng)你倒著走的話，你會發(fā)現(xiàn)你看到的是你永遠(yuǎn)不知道的，但這些你可能永遠(yuǎn)不知道的你全部接納了。這就是老子倒騎牛的故事。他的境界就是這樣的。他所接納的一切都是他不知道的，而那些知道的東西更多地可能就是我們成長的經(jīng)驗。所以我們不斷地在告訴家長，放下你那些經(jīng)驗，我們就可能了解兒童，你就有機會和你的孩子有一個生命的鏈接。這個時候我們才懂，孩子到底怎么了，這個人到底怎么了，我們可能才有機會去洞徹成長的因果。我們才有能力去幫助兒童，去保護兒童成長的環(huán)境。我們慢慢地會發(fā)現(xiàn)，其實教育的問題不是發(fā)現(xiàn)兒童怎么了，而更多地是要去了解自己，我們的問題在哪兒？我們作為老師、父母、成人，更多地是我們要去內(nèi)省，去自省。有這么一個故事，來自同一塊山石的大理石，被運到了一個寺廟里，有的大理石被做了臺階，被人踩踏，有一塊大理石被雕塑成了一尊佛像。所有的人都是踩著臺階去朝拜佛像，久而久之，這個被踩踏的大理石就很憤憤不平地說：“我們都是來自同一塊山石，憑什么我們被別人踩踏，而你卻被別人朝拜？”作為佛像的大理石非常坦然地說：“那是因為，你們運送到寺廟以后，只經(jīng)歷了四刀，而我卻經(jīng)歷了千刀萬剮！”所以在成人的世界里，也許當(dāng)我們經(jīng)過這么一個千刀萬剮的過程，我們才有可能接近佛心，接近理性，才有可能走入兒童的世界。才有可能跟你的孩子有一個生命的鏈接，有可能你才知道這個孩子到底怎么了，你可能才有機會洞徹生命成長的秘密，它的原因是什么。

（9）技法的涉入。這是所有成人關(guān)注的一個問題。技法也特別重要。我個人對技法的理解是這樣的：技法就是每一個人、每一個兒童，所有的人在解決問題的過程中的一種思維的方式。就是解決同一個問題，你有你的方法，我有我的方法。你的方法不能代表我的方法。我喜歡凡高我就去學(xué)凡高，他喜歡倫伯拉他就去學(xué)倫伯拉，他喜歡畢加索就去學(xué)畢加索，這樣不斷地往下分支，最后就會發(fā)現(xiàn)，在學(xué)別人的技法的同時，卻忽視了了解這個人的成長的背景，只是單純地去學(xué)習(xí)他的技法。而這個過程，我們學(xué)習(xí)別人的技法的過程中，我們慢慢地把自我給遺忘了，我們離開了自己的感覺，離開了自己當(dāng)時那種最真實的體會，而是在用別人的思維在解決你的問題，當(dāng)然這個問題也能解決，但是，我們在所有的作品慢慢會發(fā)現(xiàn)，隨著這樣一批一批繪畫作品的出現(xiàn)，教育往前走的一個過程，你會發(fā)現(xiàn)，幾乎所有的作品都能夠轟動一時，卻做不到經(jīng)久不衰。為什么會這樣呢？不是這個人的技法不精湛，它的技法甚至要比前面的大師更精湛。舉一個簡單的例子，超寫實，現(xiàn)在的超寫實已經(jīng)達(dá)到一個登峰造極的狀態(tài)了，為什么卻沒有以前大師那樣的成就呢？依然在影響著人類、影響著世界的文化。我們現(xiàn)在在講技法是如何涉入的呢？這個不是取決于成人，而是取決于兒童。也就是說，你什么時候進(jìn)行技法的涉入呢？是當(dāng)兒童需要你的時候。當(dāng)兒童需要你的時候，我們再把技法介入到教學(xué)里頭。沒有其他的標(biāo)準(zhǔn)，也沒有其他的答案。有些兒童是不需要你的，但有些孩子他需要你，可能不是他的技法達(dá)不到，更多的是孩子的情感需求。有一批兒童如果他不動筆，他會說：“老師，請你幫我畫?！被蛘哒f：“老師，我不會畫?！边@時候有兩種情況，一種情況是這個孩子確實不會畫，這時就是技法所要解決的問題，但在用技法介入的過程，我們一定要注意方式，這是影響孩子思維的一個過程。我再舉個例子，在一個孩子的畫面上，畫完了房子，畫了草坪和大樹，他在剩下的角落里想畫一個梅花鹿，但是他不會畫，孩子就要求他媽媽畫，他媽媽就幫他畫了一下，結(jié)果這個就開始大哭，說：“不是這樣的!我要的不是這樣的！”媽媽沒辦法，說“那怎么辦呢？我只能畫這樣的。怎么辦呢？”孩子大哭，哭完后就放棄了。媽媽就挺焦慮的的，怎么辦呢？如果是我的話，我會問兒童：“你想要的是什么？”孩子心目中的梅花鹿，是我們現(xiàn)實生活中看到的那種梅花鹿，是那個真實的形象。我不會在孩子的畫面上去畫，我找一張紙，我給他畫一個我心目中的梅花鹿的形象，而且我會明確地告訴孩子：“這是我畫的梅花鹿。”然后，我會再叫爸爸過來再畫一只梅花鹿，這個是你爸爸他認(rèn)為的梅花鹿，如果有爺爺、奶奶，更好，讓他們每個人都畫出自己心目中的梅花鹿，這分別是爺爺、奶奶畫的梅花鹿。再找一些圖片，也許你想要的是這樣一個梅花鹿。這就是每一個人都有自己的思維方式。每一個人只能代表他自己，你想要的到底是哪一種？你讓孩子在這樣一個過程中，去發(fā)現(xiàn)一個秘密，就是每一個人，他解決問題的思維方式和別人是不一樣的，而這種思維方式就代表著這個人表現(xiàn)的技法。要在這個過程中鼓勵孩子自己去用自己的思維方式去解決自己的問題；另一種情況是，一部分孩子想通過這樣的方式得到你的情感關(guān)注，得到你的愛。他通過美術(shù)課這個形式來索取你的愛。我們的做法是，老師坐到他跟前陪一陪他，抱一抱他，鼓勵鼓勵孩子，當(dāng)兒童得到這種情感的滿足以后，他立馬就會投入到繪畫的過程中。老師必須得觀察這個兒童是真的需要技法的涉入呢，還是他需要的是我們情感的關(guān)注？

為了講技法，我再舉個例子，凡高，我們看一下凡高的成長過程：凡高的父親是一個鄉(xiāng)村的牧師，傳教士。他父母生的第一個孩子，取名為文森特˙凡高，但是很快第一個孩子就夭折了。父母并沒在失去長子的痛苦中站起來，后來再生下第二個孩子，他們依然取名為文森特˙凡高。而這個凡高就是我們現(xiàn)在所知道的影響世界的繪畫大師。凡高童年的經(jīng)歷基本上是被母愛拋棄的環(huán)境當(dāng)中成長起來的，但比較幸運的是，他的媽媽善于帶孩子去大自然里去用繪畫來表現(xiàn)生活，凡高在繪畫當(dāng)中學(xué)會了基礎(chǔ)的東西，他對繪畫有著一個極為高度的敏感喜好。在他成長的過程中，他十幾歲離開了自己的家庭，第一次被派到他們家族開的一個畫廊里工作，他經(jīng)歷了第一次愛情的經(jīng)歷，他愛上了房東的女兒，這時他21歲，在他鼓起勇氣向房東的女兒去表達(dá)愛的時候，房東女兒已經(jīng)跟別人定婚了。這時候他特別痛苦，他甚至去找房東，這個女兒的媽媽去理論，但是，遭到拒絕，結(jié)果被無情地趕出了這個家，凡高的情緒狀態(tài)低落到了極點，他甚至在畫廊里的工作開始有破壞性，他會勸買主說：“你買這些破東西有什么用呢？其實它一文不值?！苯Y(jié)果到最后，就被迫離開了這個畫廊。他決定去傳教，當(dāng)時的背景，傳教士是需要考試的。他第一次努力地復(fù)習(xí)去考，結(jié)果沒考上。第二次他又努力地去考，當(dāng)他努力地考上的時候，但當(dāng)時考卷是用那個拉丁文，他覺得這樣一個僵死的語言，是沒有必要去使用它的，所以他就毅然放棄了這樣一個過程，但是他最終這樣一個執(zhí)著的心態(tài)，他覺得他已經(jīng)是一個布道的人了。所以他自己到了一個遙偏僻的礦區(qū)自己去傳教。他受聘于這樣一個傳教的隊伍。他特別善良，他特別同情當(dāng)?shù)氐V工的生活，他把自己僅有的工資全部發(fā)放到災(zāi)區(qū)礦工的家里邊，甚至他把自己的傳教的衣服都捐給了那些沒有衣服的人，結(jié)果過了一段時間，上邊的人來檢查工作，一看他連自己傳教的衣服都沒有，他們認(rèn)為這個傳教士是有尊嚴(yán)的，他們覺得凡高的這樣一個狀態(tài)不能代表傳教士的身份，所以再一次被他的信仰所拋棄。他被炒了魷魚了。他離開了礦區(qū)，在這期間，他給礦區(qū)的人畫了好多畫，這個時候，他沒有把心思放在畫畫上，他還是一個虔誠的布道師。后來隨著信仰的被拋棄，他開始想去畫畫，這時他已經(jīng)27歲了。他開始不斷地去畫。這時他的四弟對他的幫助特別大，他給凡高提供了所有的繪畫的材料、花費，包括送凡高到美術(shù)學(xué)院去學(xué)習(xí)。有一天凡高決定到一個叫阿爾的地方去畫畫。他覺得在那個地方，那種陽光，那種色彩是最直接的，而且也是他最想要的那個環(huán)境。在這個時候他又結(jié)識了第二個女性。這個女性是當(dāng)?shù)厣顮顟B(tài)最底層的一個女性，她是當(dāng)?shù)氐囊粋€妓女。凡高看到她這樣一個生存狀態(tài)時，他覺得她非常可憐，她不應(yīng)該做這樣一個工作，所以他就把這個妓女收留到他的黃房子，說你跟我一塊過吧，不要再做這個工作。但是他的這樣一個選擇遭到所有家里人的反對，包括他的弟弟。他的四弟威協(xié)他說，你要是再跟她這樣下去的話，就掐斷他的經(jīng)濟資源。但是凡高依然在堅持。有一天，他終于發(fā)現(xiàn)這個妓女背著他依然在做妓女的工作。這個時候，他又一次被他所憐憫的人所拋棄。他決定放棄這樣一個生活。他離開后，他的四弟繼續(xù)支持他，為了凡高的夢想，他的四弟在他不知情的情況下，用了一筆小費，把當(dāng)時的高庚請到阿爾那個地方說，你和我哥哥一起去作畫吧。這對凡高來說是一個特別大的喜訊，因為他特別喜歡高庚。高庚對他的繪畫影響特別大，而且他們一度被稱為師徒關(guān)系。但高庚的為人是比較自私的，他永遠(yuǎn)在一些細(xì)節(jié)上算計，然后一天動不動就威協(xié)凡高，說你要再這樣的話，我就會離開你，離開阿爾這個地方，弄得凡高就特別焦慮。終究有一天，他們倆為了繪畫上的事情大吵了起來，吵完之后，高庚說我要離開你，奪門就走。凡高就特別氣憤，當(dāng)時就拿了一把刀子沖上去，一直追到一個小巷子里，高庚就轉(zhuǎn)過來看著凡高拿著把刀子，凡高就在那兒盯著他，盯了好長時間，凡高扭頭就走，回到自己的黃房子里頭。高庚那天晚上就沒敢回那個黃房子。到第二天，就有這樣一個消息傳出來：“有一人割下了自己的耳朵，送給了一位妓女?！本驮诋?dāng)?shù)氐墓蚕到y(tǒng)就報案了。這個時候凡高就被送到了精神病院。在精神病院的這幾個月，他遇到了一個大夫，就是他的主治大夫?qū)λ貏e好，他休養(yǎng)了六個月。這六個月里，在大夫的幫助下，他有一不斷地去畫畫。之后他離開了那個醫(yī)院。他當(dāng)時就選擇了繪畫，他所有的一切，他所有的生命力全部放到了繪畫上，他不斷地畫，他瘋狂地畫，他在太陽下面畫，以至于到最后，他一頭很茂密的頭發(fā)變成紅頭發(fā)了，慢慢地掉得沒有幾根了。這時，當(dāng)?shù)氐睦习傩章?lián)名上書政府，說當(dāng)?shù)赜幸粋€紅頭發(fā)的瘋子，每天都在大街上去畫畫，影響他們的正常生活，然后凡高再一次被他們帶到了精神病院，這之后的那段時間，他只有兩個房子之間行走的自由。凡高大量的作品都是通過那個房間的后窗，透過那個窗子所畫的。在大夫的幫助下，他依然每天人偷偷地早晨離開那個房子，晚上沒人的時候回來，他不斷地在畫。當(dāng)他覺得他把阿爾所有的風(fēng)景全部畫遍了的時候，終于有一天凡高早晨離開，晚上回來的時候多帶一們東西，一把左輪手槍。在他走進(jìn)一個小徑的時候，他面對著太陽，面對著阿爾這個地方，回憶著他自己成長的經(jīng)歷，他童年時代的經(jīng)歷，他對愛的理解，他被信仰的拋棄，他所有的經(jīng)驗都是被拋棄，到最后，他被這個社會也拋棄了。為什么在他不斷地被拋棄的過程中，他依然堅定地活了下來？我人個對他的理解是，（很多人認(rèn)為凡高是特別神經(jīng)的一個人。）但我認(rèn)為凡高是一個特別熱愛生命的人。他特別熱愛生活，他為了支配自己的一個生命、生活，他不斷地在選擇各種方式在平衡自己的生命，平衡自己的心理。他最終選擇了繪畫在平衡他的生命，當(dāng)他自己認(rèn)為他的繪畫已經(jīng)結(jié)束了，那就意味著他的生命已經(jīng)到頭了。所以，他對著自己的心臟開了一槍，當(dāng)槍法不是太好，當(dāng)時沒有打死，一直到晚上，大夫還不見凡高回來，就著急了，就發(fā)動全家人去找，結(jié)果就在一個草叢里，在一個小路上就找到了凡高，他趕快把凡高抬回家，給他的四弟發(fā)了個郵電，說他哥哥出事了。他的四弟連夜就趕過來，當(dāng)他四弟看到他哥哥這樣一個狀態(tài)的時候，給他妻子發(fā)信說，哥哥沒事了，沒什么大事了，很喜悅。于是兄弟倆就開始了徹夜長談，就開始敘舊，開始回憶他們童年的成長，談他們之間弟弟對哥哥的支持，等他們談完所有的經(jīng)歷的時候，凡高就靠在弟弟的肩膀上說：“帶我回家吧?！狈哺呔瓦@樣離開了人世。六個月之后，他的四弟也因為失去哥哥的痛苦，也離開了人世。最后他的妻子把他倆葬到了一塊。這就是凡高成長的一個過程。我們看到這個之后，我們并不知道凡高他的技法是來自何處。我之所以講這個的原因，我想通過去認(rèn)識這么一個人的成長過程，去了解一個對他的技法，對他的繪畫，對他的生命的一個詮釋。我覺得很簡單，他就是不斷是用自己的方式不斷是去平衡自己的生命。他最終找到的是繪畫來平衡他的生命，這個過程他并沒有更多去想他到底使用什么樣的技法。他更多地是以這樣繪畫的方式去表現(xiàn)自我，表現(xiàn)自己對生活的感受，表現(xiàn)自己對生命的這樣一種熱愛，其次什么都沒有。所以凡高這個人是活在當(dāng)下這樣一個狀態(tài)，所以他成為一個藝術(shù)大師是當(dāng)之無愧的。所以這就是為什么我們看不見有這樣的，有其他的更多的凡高出現(xiàn)的原因，原因很簡單，我覺得我們所有的注意力都限在了這個所謂的技法上，而忽略了我們自我的這種表現(xiàn)，忽略了自己的感受，也就是說從0到6歲開始，我們沒有使用自己的感覺去認(rèn)識這個世界，建構(gòu)自我，而是直接在這樣一個階段把這個認(rèn)識放到了第一位。而認(rèn)識的這個過程恰恰就是我們關(guān)心的技法。我們要知道在認(rèn)識之前，我們能看到兒童的這樣一個玩的狀態(tài)，我覺得這才是影響他一生的。所以對技法的理解只有一個，就是當(dāng)兒童需要你的時候，你才能夠出現(xiàn)；兒童不需要你的時候，他能夠解決這個問題，而他解決問題的這個方式就是他的技法。

（10）老師在講課的過程中必須使用標(biāo)準(zhǔn)的用語和專業(yè)術(shù)語，尤其是涉及到了概念的時候。我給大家舉兩個例子。一個是當(dāng)時我在后面聽課，當(dāng)時李燕老師在教室。老師在黑板上貼了一張紙，很快用鉛筆以線條的方式畫了一塊木板，然后告訴大家：“我現(xiàn)在要把李燕老師的鼻子撕下來，訂在這塊木板上?！币驗楫?dāng)時剛上課，我們的孩子都很放松，他們不會像傳統(tǒng)學(xué)校的那些孩子一聽到鈴聲就立馬回到自己的位子上，手背后坐端正。孩子正在不緊不慢地準(zhǔn)備自己的材料，有的孩子在教室里頭找這個、找那個的，就這樣一個狀態(tài)，但是當(dāng)聽完這句話的時候，所有的孩子“唰！”一下子全部集中到了老師的身上。你想想，這樣的過程是多么地刺激：一個“撕”，一個“訂”，這是很刺激的一個過程，我們不難在這個過程中發(fā)現(xiàn)這個老師她的方法是特別勁到的，特別能抓住一個人的注意力的。然后她就開始畫了，先畫了一個側(cè)面的木板，再畫了一個鼻子。她先畫了一個側(cè)面的鼻子，沒畫好，又擦掉，說側(cè)面的鼻子不好畫，改畫了一個正面的鼻子。然后她用語言描述說，這個是鼻子上面、鼻子下面，最后用寧夏的方言說鼻孔：“黑洞洞?！蔽覀冎?，鼻子應(yīng)該包括鼻骨、鼻頭、鼻翼、鼻孔和人中這幾個概念。但她說鼻子下面、鼻子上面、黑洞洞。在她說完之后，肯定所有的孩子，其他的先別說就那兩個鼻孔，肯定都是兩個大黑點！沒有一個能夠超出她的這個說法的。那是“我們”的孩子都這樣，你想一想。在這個過程中，有的孩子在涂這兩個黑洞洞時，使不上勁，就用整個手握住筆，狠勁地涂抹。我們就立馬能夠想到這節(jié)課的結(jié)果是什么樣的。這是從課程的語言體系來講，我個人認(rèn)為，她的方法雖然好，她想在短時間內(nèi)抓住孩子的注意力，但是她的語言體系偏離了美育的最基本的要求，偏離了給兒童一個審美的過程，這是其一。其二，從專業(yè)的角度來講，沒有給予孩子一個標(biāo)準(zhǔn)的概念，而概念的教學(xué)是最重要的，不管是什么學(xué)科。再次，再從專業(yè)的角度來講，在一個側(cè)面的木板上能訂一個正面的鼻子嗎？這個圖是不是挺別扭的？這是一個透視上發(fā)生的問題。這一點沒有被注意到。我對這節(jié)課的整體的評價，這樣的一堂課，還不如讓孩子出去到外面玩去。這一節(jié)課給予孩子的不是一節(jié)美術(shù)課應(yīng)該給予孩子的東西。不管是從語言體系還是專業(yè)角度，我個人對它的評價就是這節(jié)課是很失敗的一節(jié)課。

我們再舉一個例子，大家看一下這一幅圖，還是這個老師上的一節(jié)課。她的主題是“創(chuàng)造線?！鄙险n前，她在畫面上畫了一棵大樹，樹上畫了一個蜜蜂的蜂巢。她的這節(jié)課是這樣的：說有一只蜜蜂在家里面待著，睡了兩天兩夜，突然醒了覺得有點餓了，然后呢，它想找吃的，它飛呀飛呀，飛到一個牛圈，看到那個牛屎，以為是吃的，停下來一看不是，它很它又繼續(xù)飛呀飛呀，飛過海灣戰(zhàn)爭（當(dāng)時正值海灣戰(zhàn)爭時期），它看到在打仗就飛走了，它以繼續(xù)往前飛呀飛呀，它突然看見一片花海，它特別的興奮，它就落在那個花上，開始采花粉，它采了這只采那只，采著采著，它突然覺得肚子也吃飽了，花粉也采夠了，它想回家，它往上一飛，結(jié)果給掉下來了，再一飛，又掉下來了，因為它吃得太飽了，采的花粉也太多了，它的重量超過了它的翅膀所能承受的能力，使勁飛結(jié)果掉下來，使勁飛結(jié)果掉下來，最后它使盡全身的力氣開始飛呀飛呀，終于飛過海灣戰(zhàn)爭，然后飛過牛圈，然后回家了。大概前后用了五分鐘時間，這節(jié)課講述就完了。最后說，這個是老師創(chuàng)造出的一個線條，現(xiàn)在我們這節(jié)課的任務(wù)是你來創(chuàng)造一條線。整個過程能讓孩子感覺到很有興趣，又有牛圈，又有海灣戰(zhàn)爭，又是吃飽了掉下來這樣一個過程，孩子特別高興。你想一想，當(dāng)她講完以后，這個班里的孩子會發(fā)生什么樣的現(xiàn)象？當(dāng)時我在后面聽課，我聽完以后，我心里全班28個孩子，沒有一個能超出她的這樣一個范圍。整個這個過程就叫暗示，整個這個上課的過程就是一個暗示的過程。在這個過程沒有一個兒童能夠超出她的范圍，我當(dāng)時就是做出這樣一個判斷的。當(dāng)我看完孩子的作品以后，超出了我的估計，更絕的是我們幾乎80%的學(xué)生，在這個基礎(chǔ)之上，還給它寫了文字，“蜜蜂的家”、“牛圈”、“海灣戰(zhàn)爭”，大家一看就是一個地圖，每一個孩子繪制了一幅地圖出來。大家想一想，就這節(jié)課的設(shè)置來講，我對線的理解是：線是人與生俱來的。當(dāng)兒童拿起筆的時候，我們在幼兒園去觀察，小小孩，他拿起筆來的時候，所有的孩子他開始拿筆的時候都是橫握著的。孩子開始到處亂畫，滿墻都是，沒有紙就在桌子上畫那個麻線團，這個時候孩子所有的表現(xiàn)狀態(tài)都在這樣一個線條的這樣一個階段，我們稱之為孩子的符號體系。做為一個老師或者一個媽媽，難道我們告訴孩子：“你這不是畫，你這是亂畫?！笔堑?，這就是孩子的作品。我們做為一個成人，我們告訴孩子：“你畫的這是曲線。”當(dāng)孩子隨著年齡的爭長，他會借助一樣?xùn)|西，比如尺子去畫，他會畫出來直線，我們只告訴他：“你畫的這個是直線?！碑?dāng)兒童到6歲左右進(jìn)入到小學(xué)階段學(xué)習(xí)的時候，他會接觸到一個概念──虛線。在生字本里的田字格里頭接觸到這個虛線。我們只是告訴他們：“這個是虛線。”除了曲線、直線、虛線以外，誰還能創(chuàng)造出其他的線？這個線不是創(chuàng)造出來的，是人與生俱來的一個方式，是人類早期的時候，你看兒童的成長過程，我覺得它就記錄了人類的一個成長的過程，剛開始是一個簡單的符號體系，到比較具象的一些東西，然后上升到一個抽象的過程。在這個過程中，我們又有誰能夠超出這樣的一個符號體系呢？所以我覺得在這個課程的設(shè)計上，是有問題的，并沒有真的站在了解兒童的基礎(chǔ)之上來設(shè)計這節(jié)課程。再從這節(jié)課的內(nèi)容及整個授課的方式來講，孩子同樣是感興趣，但是整個這個模式是暗示了孩子，沒有一個孩子在用自己的方式在作畫，這樣一節(jié)課，我認(rèn)為一點意義都沒有，整個過程等于把她復(fù)制了28遍。你說這節(jié)課孩子發(fā)展什么呢？當(dāng)時孩子已經(jīng)是三年級了，他需要這樣一節(jié)課嗎？與其這樣，我個人認(rèn)為，讓孩子下去玩一玩，跑一身汗都比這個好。我對這節(jié)課的評價就是這樣的。把老師的語言體系就加在這個上面，在跟孩子上課的過程中尤其是在涉及到這個專業(yè)性比較強的課程，我必須得使用這個專業(yè)的術(shù)語，這個是毫無疑問的。其次，涉及到的每一節(jié)課，我們應(yīng)該考慮到的對象是孩子，我們是針對孩子來做這個課的，你的這節(jié)課是為孩子服務(wù)的，而不反過來。所以課程的設(shè)置是特別重要的。給孩子線的概念無非是這三種類型，無非是生活中的線，我們隨時都可以見到，比如電話線、電纜線，還有數(shù)學(xué)中線的概念，直線、射線、線段，還有美術(shù)中的線的概念，它就是一種表現(xiàn)的語言，一種表現(xiàn)的方式，我們要把這個概念給孩子從各個角度去總結(jié)，給予孩子，而且是通過實物的方式讓孩子能夠看到。這個東西是沒法創(chuàng)造的。

欣賞經(jīng)典性的作品。有些媽媽經(jīng)常提這樣一些問題：“安老師，有沒有必要給孩子在家里邊準(zhǔn)備一些美術(shù)作品？或者說我去選擇什么樣的作品給孩子？”我的經(jīng)驗是這樣的，我選擇畫冊的時候，首先我會選擇一些有歷史線的，比如一個人的作品集，比如畢加索、凡高他的整體的作品集，這樣的一種形式。選擇質(zhì)量的時候，我首先看的是它的印刷，印刷看它的暗部，畫面的暗部色彩越豐富，印刷的質(zhì)量越好。如果它的暗部看起來一片黑或者一片其它的顏色，那么它的印刷的質(zhì)量是不過關(guān)的。其次，有歷史線的，比如從文藝復(fù)興時期到當(dāng)代，整個一個歷史線，每一個歷史階段它的代表人物的代表作品是什么，而且有一個簡單的一個對作者的一個介紹。我會選擇這樣畫冊，我覺得這樣的畫冊在家里是非常重要的。然后爸爸媽媽一聽完后就到處去買這樣的畫冊。買完以后放在家里邊開始還看一下，以后再也沒人看了。其實我們不斷地在講文化環(huán)境的時候，我不斷是告訴家長，也許你買來的畫冊，兒童他沒有興趣整天扒在那里看，但是有一天，當(dāng)孩子中午突然睡起來的時候，一出房間門正好看見爸爸或者媽媽正在翻這個畫冊，這個就是孩子所吸收的一個環(huán)境，是孩子所需要的一個文化環(huán)境，我對文化的理解是這樣的。這個過程是一個資源共享的一個過程。我們有這么一個資源，第一個我們同孩子一塊去分享，其次我們的生活品質(zhì)直接影響我們孩子的生活狀態(tài)。所以對自身的要求要高于對孩子的要求。大家要記住所有的給孩子欣賞的東西要全面是最經(jīng)典的東西。我們發(fā)現(xiàn)有些家長給兒童房間的布置上，會給孩子布置一些卡通畫、動畫片的形象，我就覺得很奇怪。我就想為什么不給自己的房間里放這個卡通呢？就給孩子的房間里放。難道兒童真的喜歡這個嗎？我們在學(xué)校里任何一個角落里都是一些經(jīng)典的作品，孩子喜歡的程度不亞于成人。每天都會有一大批的孩子站在那個名畫跟前，一直在那觀察，那是一種欣賞甚至跟作者也許能達(dá)到共鳴。我覺得欣賞無非就是兩種，一種就是欣賞經(jīng)典性的“大家”的作品，一個就是孩子自己的作品。而不是我們所理解的孩子需要卡通。這是關(guān)于欣賞的話題。

最后，我們還是回到這個技法上，我有一句話要送給大家：寧可在粗糙中保持原有的風(fēng)味，也不要在細(xì)膩中走向死跡。我覺得我們現(xiàn)在的藝術(shù)教育可能就是在這樣一個細(xì)膩的技法的追求中，孩子對藝術(shù)的理解一直不斷地走向死亡的邊緣。如果我們真的是愛我們的孩子，如果我們真的跟我們的孩子站在一起，跟他的生命是鏈接的，我們就永遠(yuǎn)放下自己的經(jīng)驗，去欣賞孩子。這樣的時候，我們看到孩子的作品才是真正的藝術(shù)家的作品。

好，今天的課就講到這兒，謝謝大家！

第五篇：美術(shù)教育

（一）工具論的教育思想基礎(chǔ)：杜威的教育理論是工具主義美術(shù)教育觀的主要思想基礎(chǔ)。杜威（JohnDewey，1859—1952）是美國實用主義哲學(xué)家、教育學(xué)家和心理學(xué)家，他把自己的哲學(xué)稱作“工具主義”或“實驗主義”。在杜威看來，無論是正式教育還是非正式教育，實際上都在進(jìn)行經(jīng)驗的改造，而改造經(jīng)驗必須與生活緊密結(jié)合，且能促進(jìn)個人生長，因此杜威認(rèn)為“教育即生活、生長和經(jīng)驗改造?！敝挥姓鎸嵉纳畈攀巧硇某砷L和經(jīng)驗改造的正當(dāng)途徑，因而要把學(xué)校變成一種有控制的特殊社會情境，把課堂變?yōu)閮和顒拥臉穲@，教師的職責(zé)不再是傳授知識，而是引導(dǎo)和指導(dǎo)兒童參加諸如手工作業(yè)、現(xiàn)場參觀、表演節(jié)目、蓋房子、測畫圖等活動，讓兒童在活動中由觀察、接觸、操作、實習(xí)而直接接觸各種事實，獲得有用經(jīng)驗，即“從做中學(xué)”。杜威摒棄了分科教材，反對傳授各科知識，認(rèn)為學(xué)?？颇肯嗷リP(guān)系的真正中心不是科學(xué)，也不是文學(xué)，??而是兒童本身的社會活動。在杜威的教育觀中，兒童得到極大的重視和強調(diào)，教育的一切措施都圍繞他們組織起來。杜威曾經(jīng)指出，“兒童是起點、是中心、而且是目的。兒童的發(fā)展和兒童的成長，就是理想教育之所在。對于兒童的生長來說，一切科目知識都只處于從屬地位，它們是工具，它們所以服務(wù)于生長的各種要素，不是知識和傳聞的知識，而是兒童的自我實現(xiàn)?！睆倪@句話中，我們可以明顯地看出工具主義美術(shù)教育觀的思想基調(diào)。工具論者把美術(shù)教育當(dāng)作兒童自然發(fā)展的工具，美術(shù)教育的根本目的是促使兒童自然發(fā)展；美術(shù)教學(xué)要根據(jù)兒童的興趣和本性，教師不應(yīng)有過多的參與或指導(dǎo)，在美術(shù)課堂上，兒童可以隨心所欲地進(jìn)行美術(shù)活動；在教學(xué)計劃中，美術(shù)可以與別的科目相結(jié)合，很多情況下成了服務(wù)于其他科目的附庸。工具論的主要代表人物是赫伯特·里德（HerbertRead）和維克多·羅恩菲德（ViktorLowenfeld）。

（二）里德的美術(shù)教育觀：英國著名藝術(shù)教育家、藝術(shù)理論家和評論家赫伯特·里德提倡通過美術(shù)教育促進(jìn)兒童人格成長，他認(rèn)為兒童具有許多與生俱來的潛能，并有不同表現(xiàn)類型（依思考、感情、感覺、直覺，將兒童分為八種表現(xiàn)類型），美術(shù)教學(xué)應(yīng)該按不同類型分別予以指導(dǎo)。

里德對藝術(shù)在教育中的地位看得很高，把藝術(shù)看成是適應(yīng)社會的人的個性的自我定位最有效的手段。他認(rèn)為人類的不幸主要溯源于個人自發(fā)創(chuàng)造力受到壓制，人格自然的生長受到阻撓。教育唯有運用藝術(shù)，才能擺脫這種狀況，達(dá)到自我實現(xiàn)。這就是說，藝術(shù)教育的目標(biāo)是促使兒童自發(fā)創(chuàng)造力與人格自然地成長。

里德認(rèn)為人類的藝術(shù)表現(xiàn)形式與人類的心理類型是高度相關(guān)的。依據(jù)容格的觀點，他把人類心理分為思考型、感情型、感覺型、直覺型，而每個類型有內(nèi)向、外向之分。這樣，人類心理共有八種基本類型。里德認(rèn)為，這八種基本心理類型各自具有獨特的美的表現(xiàn)形式。以現(xiàn)代藝術(shù)為例：思考型——寫實派；感情型——超寫實派；感覺型——表現(xiàn)派；直覺型——構(gòu)成派。心理型中有內(nèi)向與外向之分，相當(dāng)于藝術(shù)型中的主觀與客觀之分。具體到兒童藝術(shù)，里德便有了這樣的看法：兒童生來具有藝術(shù)潛能，并具有不同表現(xiàn)類型。它們是：有組織的、擬情的、節(jié)奏的模式、構(gòu)造的形式、列舉的、表現(xiàn)派的、裝飾的和想象的，共八種。這八種兒童藝術(shù)表現(xiàn)類型受到兒童特定的人格類型影響，相當(dāng)于兒童不同的心理傾向：外向思考型——列舉的，內(nèi)向思考型——有組織的；外向感情型——裝飾的，內(nèi)向感情型——想象的；外向感覺型——擬情的，內(nèi)向感覺型——表現(xiàn)派的（觸覺的）；外向直覺型——擬情的，內(nèi)向直覺型——構(gòu)成的形式。由于藝術(shù)類型與心理傾向之間這種依存關(guān)系的存在，教師在教學(xué)中就應(yīng)該具有型的態(tài)度（typeattitudes）而立于承認(rèn)各種類型的地位，依照兒童天賦的氣質(zhì)予以鼓勵和指導(dǎo)。

兒童美術(shù)不僅受兒童特定人格類型的影響，也受“由潛意識而來”的一系列原生印象或原型的影響。根據(jù)里德的觀點，兒童美術(shù)是人類進(jìn)化過程中作為殘跡遺留在人類意識中的一種原形功能。原型最常顯現(xiàn)的是魔環(huán)主題（MandalaTheme），包括一切同心圓、有一個中心的圓型或方型以及所有輻射狀或球狀的排列，如花、十字、輪狀、曼陀羅等。這些符號自然

反復(fù)地出現(xiàn)在各種文化背景的兒童畫中，從而為人類的共同人性提供了佐證。

仿效進(jìn)步主義的觀點，里德提出美術(shù)教育的課程和教學(xué)法建議。他指出，“課程不應(yīng)視為各科的總匯。在中學(xué)階段一如在小學(xué)階段一樣，應(yīng)該是創(chuàng)造性活動的場所，而教學(xué)只是為了達(dá)到這些活動的目的在不可免時或有助力時才實施。如果在幼兒階段，這些活動可稱為游戲活動，在小學(xué)階段稱為設(shè)計（Project），然后在中學(xué)階段合而為建設(shè)性課業(yè)。”〔1〕藝術(shù)應(yīng)成為學(xué)校日常生活的一部分，課程應(yīng)采用統(tǒng)整模式。學(xué)校是實習(xí)工場，符合美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)。而教師，則應(yīng)該是將個體引入環(huán)境的中介，他應(yīng)該了解“涵容”學(xué)生。里德的這些看法，與進(jìn)步主義教育理論是一致的。

（三）羅恩菲德的美術(shù)教育觀：維克多·羅恩菲德是美國當(dāng)代著名的美術(shù)教育家、心理學(xué)家，賓州大學(xué)藝術(shù)教育系教授。他綜合美術(shù)教育理論和實踐，形成一套頗有影響的美術(shù)教育觀，成為進(jìn)步主義美術(shù)教育的運動的核心和領(lǐng)導(dǎo)人物。羅恩菲德認(rèn)為，在藝術(shù)教育中，藝術(shù)只是一種達(dá)到目標(biāo)的方法，而不是一個目標(biāo)。藝術(shù)教育的目標(biāo)是造就富于創(chuàng)造力的身心健康的人。而創(chuàng)造性是每個兒童都具有的潛能，為使這種潛能得以實現(xiàn)，教師或家長應(yīng)該為孩子排除干擾，避免讓兒童使用著色畫本，也不要從成人角度評價兒童作品，這樣，每個兒童都會無拘無束地運用創(chuàng)作欲望，運用自己的感官去感受和體驗生活，這就是發(fā)揮創(chuàng)造力的最佳途徑。羅恩菲德把兒童美術(shù)的發(fā)展分為六個階段：涂鴉階段（2—4歲）是兒童自我表現(xiàn)的第一階段；樣式化前階段（4—7歲），兒童作首次的表現(xiàn)嘗試；樣式化階段（7—9歲），有形體概念的形式；黨群年齡（9—11）是理智萌芽的階段；推理階段（11—13）是擬寫實的階段；青春危機期（13—）是兒童美術(shù)發(fā)展的決定性時期。羅恩菲德認(rèn)為，這些階段是來自遺傳的知覺程序自然展開的結(jié)果。一個個階段的發(fā)展，就象一個個遺傳程式的展開一樣。雖然各個兒童有不同的發(fā)展特征和速度，但整體的形式和步驟卻是相似的。兒童需經(jīng)過一個階段才能進(jìn)入下一階段。既然這些階段是自然發(fā)展的，因而教師對兒童美術(shù)的學(xué)習(xí)就不該予以干涉。不要試圖教兒童怎樣繪畫，而應(yīng)該只是提供材料和刺激，讓兒童自我表現(xiàn)，以自己的速度、自己的方式發(fā)展他們的美術(shù)能力。

羅恩菲德把兒童的創(chuàng)作看作是他們感情、智慧、生理、知覺、社會性、美感及創(chuàng)造性的反映。從兒童的作品中，可以窺見他們在這些方面的成長情況。如，當(dāng)兒童喜愛某人（物）時，就會在作品中作特別的強調(diào)和夸張；當(dāng)他們的社會性和群體性發(fā)展到一定階段，作品中就會有表現(xiàn)群體的活動出現(xiàn)。兒童的發(fā)展是生理的、感情的、社會的等多個領(lǐng)域的整體發(fā)展，而創(chuàng)作過程對兒童整體發(fā)展最為重要，因而，羅恩菲德強調(diào)創(chuàng)作過程，忽視創(chuàng)作結(jié)果，明確指出“對兒童影響最大的是制作過程而非完成品?！?/p>

在說明兒童美術(shù)的特征時，羅恩菲德特別提出了知覺的視覺模式和觸覺模式這組概念。羅恩菲德認(rèn)為，知覺有兩種反應(yīng)模式——視覺型和觸覺型。視覺型是一種客觀類型。視覺型的個人喜愛環(huán)境，是世界的旁觀者。他們在畫面中咨詢自然，其繪畫傾向于具象的寫實。而觸覺型是一種主觀類型。觸覺型的個人是世界的參與者而非旁觀者。他們專注于主觀經(jīng)驗的闡釋，其繪畫傾向于高度主觀的表現(xiàn)。當(dāng)兒童成長時，大部分人（約70％）以兩種方式中的一種去面對世界（約47％的人傾向于視覺型，23％的人傾向于觸覺型）?！?〕

羅恩菲德認(rèn)為知覺特征的不同是由遺傳而來的，因此，不要指望視覺型的兒童畫出觸覺型特征的畫，觸覺型的兒童畫出高度寫實的作品。由于兒童中有兩種創(chuàng)造類型——視覺型和觸覺型存在，因而對美術(shù)教師的教學(xué)指導(dǎo)提出了要求。“我們必須在我們的刺激中更加注意這兩種經(jīng)驗。假如我們用主觀經(jīng)驗、感情性質(zhì)或者身體的經(jīng)驗來刺激他，我們將會挫折一位‘視覺型’的人。同樣地，假如我們只用視覺經(jīng)驗來刺激主觀的人，我們也會妨礙他。既然傳統(tǒng)的藝術(shù)教育主要只是基于視覺刺激，兒童的一大部分不但受到忽略，而且還會受到挫折。許多藝術(shù)教育者在中等學(xué)校里使用視覺刺激，卻未曾認(rèn)識到：現(xiàn)代的表現(xiàn)藝術(shù)也是今日生活中非視覺性的一種刺激?！薄?〕所以，寫實的表現(xiàn)方式不應(yīng)該作為唯一的批評標(biāo)準(zhǔn)。教師應(yīng)

把經(jīng)驗世界的態(tài)度與視覺型視覺接觸的方式一視同仁。藝術(shù)刺激應(yīng)同時包括觸覺感應(yīng)和視覺經(jīng)驗，這樣才能做到真正的面向全體學(xué)生。

里德和羅恩菲德都是工具主義美術(shù)教育觀的代表人物，他們都主張“EducationthroughArt”。里德的貢獻(xiàn)在于美術(shù)教育的價值與哲學(xué)的建樹，而羅恩菲德則在美術(shù)發(fā)展心理及教材教法的研究方面有獨到之處，兩者相輔相成，聯(lián)珠合璧。從他們關(guān)于藝術(shù)教育的闡述中，我們可以很明顯地看到杜威及進(jìn)步教育運動的影響，甚而，還有盧梭的影子。（事實上，杜威的教育理論與盧梭的理論關(guān)系密切，雖然杜威本人不予承認(rèn)。）工具論使美術(shù)教育課堂發(fā)生了重大變化，兒童成為美術(shù)課的中心。

杜威重視感性經(jīng)驗，關(guān)注兒童興趣，使教育領(lǐng)域開始了以兒童為中心的新時代。然而，“事實告訴我們，杜威牌的教育學(xué)，大概不可能在學(xué)校里廣泛地被使用——到現(xiàn)在還是如此。”〔4〕杜威式的教育使得美國學(xué)校中暴露出“紀(jì)律松懈、書寫無能，以及初等數(shù)學(xué)和科學(xué)知識嚴(yán)重不足”的缺點，引起家長及社會人士的不滿。而在美術(shù)教育界，工具論的實踐使得學(xué)校中的美術(shù)教育處于一種兒童自發(fā)的，無教師干預(yù)和評價的，無所謂最后作品的嚴(yán)重放任狀態(tài)。藝術(shù)沒有被視為一門學(xué)習(xí)的課程，而是被當(dāng)成了兒童自我表現(xiàn)的工具。學(xué)校中視覺藝術(shù)的主要功能只是給學(xué)生提供了一個表現(xiàn)創(chuàng)造力，渲瀉情緒的機會。嚴(yán)格地說，這種狀態(tài)是“非教育”的。到了60年代，情況開始發(fā)生變化。變化的主要契機是前蘇聯(lián)第一顆人造衛(wèi)星的升天。

二、本質(zhì)論

1957年10月7日，前蘇聯(lián)人把第一顆人造衛(wèi)星“普斯特尼克”送上了天，顯示出蘇聯(lián)領(lǐng)先一步的科學(xué)教育水平。爭霸世界的需要使得美國在60年代進(jìn)行了一次大規(guī)模的課程改革運動，改革的理論基礎(chǔ)是由布魯納（J.S.Bruner）倡導(dǎo)的以了解科目基本結(jié)構(gòu)為主旨的結(jié)構(gòu)主義理論，在此理論的基礎(chǔ)上，美術(shù)教育界逐漸形成和發(fā)展了本質(zhì)論。這次教改興起了學(xué)科運動。在自然科學(xué)、數(shù)學(xué)、外語（即“新三藝”）這些結(jié)構(gòu)清楚、易于教學(xué)和檢測的科目得到特別青睞時，美術(shù)教育為求在學(xué)校中生存，也開始逐漸向科目轉(zhuǎn)化。這一轉(zhuǎn)化中，巴肯（M.Barken）起到了重要作用。他認(rèn)為美術(shù)有權(quán)成為科目，作為科目的美術(shù)教育包括畫室學(xué)習(xí)、美術(shù)批評和美術(shù)史，這一觀點影響了以后作為本質(zhì)論代表人物的艾斯納（W.D.Eisner）和格內(nèi)爾（W.D.Greer）。本質(zhì)論形成并逐漸發(fā)展起來。

（一）本質(zhì)論的教育思想基礎(chǔ)：布魯納的結(jié)構(gòu)主義教育理論是本質(zhì)主義美術(shù)教育觀的主要思想基礎(chǔ)。布魯納是美國著名心理學(xué)家，結(jié)構(gòu)主義教育學(xué)派的代表人物。他曾任哈佛大學(xué)和牛津大學(xué)心理學(xué)教授，哈佛認(rèn)知研究中心主任。他把20世紀(jì)50年代瑞士心理學(xué)家皮亞杰（J.Piajet）創(chuàng)立的結(jié)構(gòu)主義心理學(xué)應(yīng)用于中學(xué)課程改革，提出了頗有創(chuàng)見的教育主張。1960年，他的《教育過程》一書出版，該書闡述了教改的四個中心思想：①使學(xué)生掌握學(xué)科的基本結(jié)構(gòu)；②任何學(xué)科的基本原理可以以適當(dāng)?shù)姆绞浇探o任何年齡的任何人；③重視直覺思維力的發(fā)展；④學(xué)習(xí)的最好動機是對學(xué)習(xí)材料的興趣。該書出版后備受推崇，被西方教育界人士稱為“劃時代著作”，很快，美國掀起了以此書思想為指導(dǎo)，以課程革新為中心的教改運動。

布魯納的教育思想與杜威大相徑庭，這主要基于他們哲學(xué)認(rèn)識論方面的差異。杜威是地道的主觀唯心主義，其思想核心是“經(jīng)驗”，而布魯納恰恰相反，他強調(diào)知識領(lǐng)域是獨立存在的，可以認(rèn)識的，“經(jīng)驗”或“事物”所具有的規(guī)律性的東西才是人們追求知識的根由。教材應(yīng)該由記錄這些規(guī)律性的東西構(gòu)成；結(jié)構(gòu)不是在材料內(nèi)部發(fā)現(xiàn)的，而是“外加”進(jìn)去的，是人所塑造的；知識可以由各學(xué)科的專家和學(xué)者來構(gòu)成一個連貫的模式，并可以此構(gòu)筑兒童應(yīng)得的知識。在這種認(rèn)識論指導(dǎo)下，他指出：（1）要以能力和智力的發(fā)展為教育的目的；（2）以學(xué)科的基本結(jié)構(gòu)為教育內(nèi)容；（3）以動機、結(jié)構(gòu)、程序、強化為教學(xué)四原則；（4）以發(fā)現(xiàn)法為教學(xué)方法。

在布魯納的思想影響下，學(xué)科運動開始興起。當(dāng)別人根據(jù)布魯納理論把外語、物理、化學(xué)、數(shù)學(xué)等變成結(jié)構(gòu)清楚的科目時，藝術(shù)教育研究者們也開始注意美術(shù)的結(jié)構(gòu)，藝術(shù)教育從重視“自我表現(xiàn)”和“創(chuàng)造性”轉(zhuǎn)向幫助學(xué)生獨立從事藝術(shù)學(xué)科結(jié)構(gòu)的探討，也就是教會學(xué)生如何學(xué)習(xí)藝術(shù)，從而使本質(zhì)主義美術(shù)教育觀有所發(fā)展。然而，這些思想當(dāng)時除了在雜志上有所宣傳外，并沒有站穩(wěn)腳跟。1982年，保羅·蓋蒂信托公司出資成立蓋蒂藝術(shù)教育中心。這個中心推行正規(guī)系統(tǒng)的美術(shù)教育，幫助學(xué)校在實踐中發(fā)展充實本質(zhì)論思想，逐漸地以學(xué)科為基礎(chǔ)的美術(shù)教育（DBAE）開始形成并流行開來。

（二）本質(zhì)主義美術(shù)教育觀：本質(zhì)論強調(diào)美術(shù)教育的本質(zhì)性價值，倡導(dǎo)以學(xué)科為基礎(chǔ)的美術(shù)教育。本質(zhì)主義者認(rèn)為，美術(shù)教學(xué)應(yīng)具有學(xué)科性、順序性，主張系統(tǒng)化的課程設(shè)計與指導(dǎo)方法，并且以學(xué)科的標(biāo)準(zhǔn)來評量兒童的學(xué)習(xí)成果。

本質(zhì)論的代表人物是艾斯納和格內(nèi)爾。艾斯納強調(diào)美術(shù)教育的主要價值在于對個人經(jīng)驗的獨特貢獻(xiàn)。他指出，“美術(shù)是人類文化和實踐極其特殊的一面，而且美術(shù)能為人類實踐作出的最可貴的貢獻(xiàn)是直接與其特性相關(guān)系的。美術(shù)能為人類教育作的貢獻(xiàn)恰恰是別的學(xué)科所不能作的。因而，任何一項將藝術(shù)首先作為為其他目的服務(wù)工具的教育計劃會沖淡美術(shù)的意義。美術(shù)不應(yīng)屈尊服務(wù)于其他目的。”〔5〕美術(shù)教育不是服務(wù)于其他目的的工具，它在基礎(chǔ)教育中有其獨特的作用，從而，美術(shù)在學(xué)校課程中的地位得到了重視和提高。

與工具論者相反，艾斯納提出美術(shù)能力不是自然發(fā)展的結(jié)果，而是學(xué)習(xí)和教育的結(jié)果?！懊佬g(shù)學(xué)習(xí)不是隨兒童成長成熟的自然結(jié)果，美術(shù)學(xué)習(xí)可以通過教育指導(dǎo)得到促進(jìn)。”〔6〕既然如此，可教的內(nèi)容有哪些呢？艾斯納認(rèn)為美術(shù)教學(xué)的領(lǐng)域應(yīng)包括三方面：美術(shù)創(chuàng)作、美術(shù)批評和美術(shù)史。要使這三方面教學(xué)卓有成效，則需要有系統(tǒng)化的連續(xù)性課程設(shè)計，而不是那種感恩節(jié)畫火雞、圣誕節(jié)做節(jié)目裝飾的以日歷為中心的教學(xué)。而且，對教學(xué)要盡量評估，因為無論是有形的還是無形的評估，對師生的教與學(xué)都是大有裨益的。

W·迪文·格內(nèi)爾的觀點與艾斯納相近。格內(nèi)爾倡導(dǎo)DBAE大綱，他曾在文章《一種以學(xué)科為基礎(chǔ)的美術(shù)教育：將美術(shù)作為一種學(xué)科研究的方法》中首次使用了“以學(xué)科為基礎(chǔ)的美術(shù)教育（TheDiscipline—BasedArtEducation）的術(shù)語。這一流行的教育思想簡稱DBAE。它實際上來源于60年代出現(xiàn)的教育觀念，但卻揉進(jìn)了巴肯、艾斯納在60年代提出的美術(shù)創(chuàng)作、美術(shù)批評、美術(shù)史教學(xué)思想。格內(nèi)爾認(rèn)為，DBAE可以“培養(yǎng)出有教養(yǎng)的人，具有美術(shù)和制作方面的知識，而且能對美術(shù)品和其他物體中的美有所反應(yīng)。”

DBAE有三個主要特征：

1.學(xué)習(xí)領(lǐng)域涵括美學(xué)、美術(shù)批評、美術(shù)史和美術(shù)創(chuàng)作四個方面。

2.教學(xué)內(nèi)容由簡至繁作螺旋式遞進(jìn)。

3.嚴(yán)格的書面課程設(shè)計，實施系統(tǒng)化教學(xué)。

DBAE具有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)恼n程中心導(dǎo)向。它不僅重視形象的制作，更重視對形象的理解。它要求把創(chuàng)作、欣賞、理解和評價幾方面統(tǒng)合于同一教學(xué)單元，體現(xiàn)在總課程中，進(jìn)行系統(tǒng)化、連貫性的教學(xué)。

在DBAE的學(xué)習(xí)領(lǐng)域中，美術(shù)創(chuàng)作是讓學(xué)生通過實踐學(xué)習(xí)制作，學(xué)習(xí)技巧和組織等；美術(shù)批評是讓學(xué)生通過觀察、欣賞，發(fā)展他們對形象的分析、演繹及判斷能力；美術(shù)史的學(xué)習(xí)使學(xué)生通過對作品作者、時間、空間背景的認(rèn)識，加深對歷史文化的了解；美學(xué)則是讓學(xué)生通過對美的本質(zhì)、美的經(jīng)驗、美術(shù)在人類活動中的地位等探討，加強學(xué)生的判斷能力，建立理論學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)。這四個方面，美術(shù)創(chuàng)作和美術(shù)史較容易為人理解，而美學(xué)和美術(shù)批評卻較難理解，下面，我們試對美學(xué)和批評簡單作一闡釋。

關(guān)于美學(xué)，積極支持DBAE的艾斯納曾這樣解釋：“美學(xué)方面的專門知識是把一整套久已存在、見識頗深的思想介紹給兒童和成年人，一些從未得到解答的問題?！薄?〕例如：藝術(shù)品必須是美的嗎？偉大的藝術(shù)品一定寓有力量、高貴等主要思想嗎？評價藝術(shù)家的作品要了

解他的創(chuàng)作意圖嗎？這些問題旨在為孩子們打開一個藝術(shù)世界，讓他們加入到這種千古對話中去，作一些美學(xué)上的思考，這正是形象創(chuàng)作無法做到的。批評如何介入呢？其實批評就是談?wù)撍囆g(shù)，利用孩子愛講話愛爭論的特點，可以使批評很順利地引入課堂。一般可以把批評分為四個階段：

1.簡單描述階段：看到了什么？包括物象、形狀、色彩、線條等等。

2.形式分析階段：作品如何組織？如：畫面是否對稱？線條間如何聯(lián)系？運用了什么技法、材料？等等。

3.意義解釋階段：作者要說明什么？如：作品的意義是什么？社會經(jīng)濟文化、作者思想個性與該作品的關(guān)系是什么？作品中傳達(dá)出什么氛圍、觀念、思想？

4.價值評定階段：你的印象怎樣？如：你受到感染嗎？你對這件作品有什么感覺？等等。前兩個階段的問題重心在于你看到了什么，而不是你印象如何，要防止學(xué)生過早輕易地下結(jié)論。解說階段，教師可以運用恰當(dāng)?shù)恼Z言解釋作品，提高學(xué)生藝術(shù)修養(yǎng)。在前三階段的基礎(chǔ)，最后讓學(xué)生評論作品價值。

DBAE的課程設(shè)計是統(tǒng)合的，即把美術(shù)創(chuàng)作、美術(shù)批評、美學(xué)、美術(shù)史統(tǒng)合在一個完整的單元教學(xué)中同時教授，由簡入繁，系統(tǒng)展開。這樣，可以幫助學(xué)生擴大藝術(shù)知識面，了解種種文化涵義，并通過視覺藝術(shù)進(jìn)行思想交流。因此，DBAE要求有一系列設(shè)計嚴(yán)格的、反映出四方面修養(yǎng)的特殊教學(xué)主題。例如：以風(fēng)景為主題的教學(xué)可以有：討論大自然的景物，可否稱為藝術(shù)品（美學(xué)）；學(xué)習(xí)從形式與分析開始評審一幅荷蘭派的風(fēng)景畫是狂暴或是孤涼（藝術(shù)批評）；認(rèn)明荷蘭、法國、中國的寫實派與想象派風(fēng)景畫的典型風(fēng)格，并研究大自然如何可以理想化和抽象化（美術(shù)史）；使用粉筆和海綿繪畫的技巧創(chuàng)造空間的幻覺和自然景物（藝術(shù)創(chuàng)作）?！?〕作為美術(shù)教師，應(yīng)該善于從簡單的美術(shù)行為，如常見的風(fēng)景寫生，進(jìn)行意義重大的擴展。雖然DBAE四方面內(nèi)容無需分而教之，但教師應(yīng)清楚地意識到其中的每個方面，將它們有機地溶合在一起。

DBAE強調(diào)美術(shù)教育的本質(zhì)性價值和課程結(jié)構(gòu)的完整性系統(tǒng)性。學(xué)生不僅學(xué)習(xí)如何制作藝術(shù)品，還學(xué)習(xí)如何欣賞藝術(shù)品，了解有關(guān)的時代背景知識——作品所產(chǎn)生的社會環(huán)境。由于蓋蒂藝術(shù)教育中心的研究、實驗和大力推廣，這一理論已產(chǎn)生了廣泛的影響。人們期望，它能夠有效地提高學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)，使他們了解文化與藝術(shù)、內(nèi)容與形式之間的關(guān)系，學(xué)會客觀評價藝術(shù)品，具有更豐富的藝術(shù)知能。

由于DBAE以嚴(yán)格的課程中心為導(dǎo)向，有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)恼n程設(shè)計，明文規(guī)定學(xué)生在創(chuàng)作、批評、美術(shù)史及美學(xué)四個領(lǐng)域內(nèi)進(jìn)行螺旋遞進(jìn)式的學(xué)習(xí)。因此，有人提出疑問，藝術(shù)教育接近于行為科學(xué)或物理科學(xué)的教育嗎？象DBAE這樣的教育是否會過于貌似其他學(xué)科而喪失藝術(shù)課的獨特性？是否會過于嚴(yán)格而導(dǎo)致僵化和枯燥？以結(jié)構(gòu)課程論為教育思想基礎(chǔ)的DBAE重視學(xué)生審美能力的培養(yǎng)，但忽略了對自發(fā)性表現(xiàn)的啟發(fā)，對美感經(jīng)驗及創(chuàng)造性發(fā)展的強調(diào)亦顯不足。在藝術(shù)教育中，注重結(jié)構(gòu)性的同時必須加強靈活性。

工具論和本質(zhì)論各自在不同的教育背景下產(chǎn)生和發(fā)展，它們有著不同的價值觀，不同的目標(biāo)、內(nèi)容和方法。工具論以實用主義教育理論為發(fā)展土壤，提倡以兒童為中心的美術(shù)教育。它重視兒童興趣，強調(diào)兒童自發(fā)性和創(chuàng)造性培養(yǎng)，但忽視系統(tǒng)的美術(shù)知識和技能傳授。因此，這種美術(shù)教育不可能培養(yǎng)兒童具有豐厚的美術(shù)知識和技能。而有限的美術(shù)知能又限制了兒童高層次美術(shù)創(chuàng)造力發(fā)展，因為高水平的創(chuàng)造必須以豐富的知能為基石。本質(zhì)論以結(jié)構(gòu)主義教育理論為淵源，要求以教師和教材為中心。它重視藝術(shù)的創(chuàng)作、欣賞、理解和評價等審美力的全面培養(yǎng)，但對自發(fā)性表現(xiàn)的啟發(fā)顯得不足。此外，嚴(yán)格的課程設(shè)計和教學(xué)亦容易走向形式化和乏味枯燥。

比較一下這兩種理論，可以發(fā)現(xiàn)，它們瑕瑜互見，各有揚抑。所以，單獨套用任何一種于我們的美術(shù)教育，顯然有失妥當(dāng)。我們可以根據(jù)我國素質(zhì)教育的要求和美術(shù)教育的現(xiàn)狀，對它

們予以合理吸收和改造，洋為中用，促進(jìn)我國美術(shù)教育發(fā)展。

注釋：

〔1〕引自赫伯·里德《通過藝術(shù)的教育》第242頁，湖南美術(shù)出版社。

〔2〕本段文字參考維克多·羅恩菲德《創(chuàng)造與心智的成長》第259頁，湖南美術(shù)出版社?！?〕同〔1〕，第214頁。

〔4〕引自J.R.布爾內(nèi)特《杜威和美國教育》，美國哥倫比亞大學(xué)《師范學(xué)院評論》，1979年第81卷，第二期。

〔5〕同〔1〕第11頁

〔6〕同〔1〕第58頁

〔7〕引自《論以修養(yǎng)為基礎(chǔ)的美術(shù)教育——艾斯納教授訪談錄》，《中國美術(shù)教育》1991年第6期。

〔8〕本段文字參考卓以玉《“以學(xué)科為基礎(chǔ)的美術(shù)教育”實踐》，《中國美術(shù)教育》1994年第3期。