第一篇：中國(guó)電影美術(shù)和好萊塢工業(yè)電影美術(shù)的差別

我喜歡看電影，我相信許多人和我一樣，都被電影深深吸引?？匆粓?chǎng)電影，就好像是給心靈的一次過濾，一次震撼，一次感動(dòng)。電影的魅力，最重要的就是能夠讓人回味無窮，一場(chǎng)電影就是一段記憶，一頓精神大餐，而不僅僅是一場(chǎng)視覺盛宴。而中國(guó)電影和好萊塢電影各具特色,各有各的精彩！

先讓我們來看看中國(guó)電影的特點(diǎn)：尊重藝術(shù)的客觀規(guī)律，創(chuàng)造出各種真實(shí)生動(dòng)的銀幕形象，塑造了各類不同的典型性格；在風(fēng)格與樣式上趨于多樣化。由于題材領(lǐng)域的擴(kuò)展，使藝術(shù)家們可以自由地發(fā)揮自己的才能和特長(zhǎng)，探索自己最適宜的風(fēng)格、樣式，表現(xiàn)最完美的內(nèi)容。中國(guó)武俠電影作為中國(guó)電影界最重要的組成部分之一,多年來深受觀眾的喜愛和追捧,并且也是中國(guó)電影界進(jìn)軍國(guó)際影視圈最為成功的電影類型。它以獨(dú)特的魅力吸引了無數(shù)的海內(nèi)外觀眾。究其原因,我們認(rèn)為,中國(guó)武俠電影之所以這么受歡迎是因?yàn)樗灾袊?guó)古典美學(xué)為依托,彰顯了中國(guó)傳統(tǒng)文化之美?！杜P虎藏龍》的成功便是最好的例證。《臥虎藏龍》在2000年大放異彩,它將中國(guó)古典美學(xué)傳統(tǒng)詮釋到一個(gè)新的高度,其攝影、舞美、動(dòng)作、音樂等都體現(xiàn)了濃郁的中國(guó)古典文化韻味。中國(guó)美術(shù)片從形式到內(nèi)容都極富有民族風(fēng)格和特色。中華人民共和國(guó)建立以后，美術(shù)片是中國(guó)影片在國(guó)際上獲獎(jiǎng)最多的一個(gè)片種。新聞紀(jì)錄片已向縱深發(fā)展，充分利用豐富的資料，系統(tǒng)地編輯一些重要的文獻(xiàn)片，并對(duì)群眾普遍關(guān)心的問題與重要事件進(jìn)行綜合報(bào)道、專題報(bào)道；還注意表現(xiàn)人物和人物的精神世界，抓住真人真事中豐富的細(xì)節(jié)，以情動(dòng)人。

好萊塢一直聲稱尊重多元文化，推動(dòng)藝術(shù)發(fā)展，然而內(nèi)在的商業(yè)需求是其發(fā)展的首要?jiǎng)恿?。好萊塢電影通過對(duì)市場(chǎng)的準(zhǔn)確把握和調(diào)研，緊密扣合了它的最廣大電影消費(fèi)人群的心理結(jié)構(gòu)，首先滿足他們的娛樂需求——追求感官刺激、消遣與獵奇。一方面，電影在各種充滿矛盾的緊張沖突的故事情節(jié)中讓人們得到賞心悅目緊張刺激未曾體驗(yàn)的視聽感受，導(dǎo)演在類型片的運(yùn)籌帷幄，內(nèi)容編排，特技使用更為輕車熟路，而演員對(duì)類型片的演技掌握也更為到位，對(duì)所扮演角色的體驗(yàn)和發(fā)揮也很充分，另一方面，好萊塢融合了各種電影特技的畫面和聲音，給人帶來強(qiáng)烈的視聽震撼，這種技法成為很多人渴望觀影享受動(dòng)因。好萊塢成為了世界各地?zé)o人不知，無人不曉的一個(gè)重要的商業(yè)標(biāo)識(shí)和文化景觀。

好萊塢電影商業(yè)與文化的結(jié)合還體現(xiàn)在好萊塢制片商深諳將世界各地的傳統(tǒng)文化整合成適合大眾消費(fèi)的流行文化的套路，播放之后大多數(shù)都獲得了不錯(cuò)的票房。比如好萊塢近年逐漸意識(shí)到中國(guó)巨大電影市場(chǎng)存在的商業(yè)利益，由于文化的重大差異催生了西方觀眾對(duì)中國(guó)文化和中國(guó)社會(huì)的好奇，這種獵奇心理產(chǎn)生了市場(chǎng)需求，迎合或潛在地迎合觀眾的需求以培養(yǎng)忠誠(chéng)消費(fèi)者是制片方要考慮的頭等大事之一，同時(shí)也為了征服更多中國(guó)觀眾，自然考慮到在影片中添加中國(guó)文化元素，中國(guó)文化就這樣在好萊塢登場(chǎng)了。

最近幾年出現(xiàn)了拍中國(guó)風(fēng)景、講中國(guó)故事這樣的“攀親”行為。影片《碟中諜3》中相當(dāng)比例的鏡頭取景上海，《面紗》的故事發(fā)生在中國(guó)上海和桂林，《木乃伊3》中中國(guó)古城西安和黃河成了故事發(fā)生地，兵馬俑也扮了回埃及法老，《黃石的孩子》中出現(xiàn)的敦煌戈壁。更有《上海紅美麗》這部中美合拍片，從頭到尾講述了一個(gè)上海女人的故事，《南京》好萊塢版(the Rape of Nanking，2007)是為紀(jì)念南京大屠殺70周年特別拍攝。2008年李連杰和成龍主演的《功夫之王》據(jù)稱改編自中國(guó)古典神話《西游記》：2008年《功夫熊貓》在全球票房大獲全勝，更是“打中國(guó)牌”策略的勝利。

對(duì)于數(shù)量和種類龐大的中國(guó)元素在好萊塢電影中的出現(xiàn)，并非雜亂無章也絕非偶然，好萊塢總會(huì)按美國(guó)文化的傳統(tǒng)思維和好萊塢商業(yè)理念對(duì)各種文化進(jìn)行整合，盡可能達(dá)到全球文化的內(nèi)涵的簡(jiǎn)單化，無差別化。中國(guó)文化在好萊塢電影中的體現(xiàn)從中國(guó)面孔到中式服裝、中國(guó)音樂及中式道具琳瑯滿目，從動(dòng)作片到劇情片也不一而足，被打上中國(guó)標(biāo)簽的各種符號(hào)，既滿足了西方觀眾對(duì)中幽文化的好奇，又讓中國(guó)觀眾倍感親切。

好萊塢對(duì)中國(guó)文化的整合以商業(yè)標(biāo)準(zhǔn)為前提和準(zhǔn)則，所有的中國(guó)元素和中國(guó)文化必須符合商業(yè)化的需要。其中出現(xiàn)頻率最高的要數(shù)中國(guó)功夫了。中國(guó)功夫和中國(guó)功夫明星能在好萊塢電影中大行其道主要就是因?yàn)楣Ψ螂娪耙曈X沖擊力強(qiáng)，元素簡(jiǎn)單，便于傳播推廣，而且制作成本相對(duì)低廉，符合商業(yè)運(yùn)作的標(biāo)準(zhǔn)。對(duì)于好萊塢而言，功夫不過是吸引觀眾lIR球的賣點(diǎn)，只需要給它加上一個(gè)正義戰(zhàn)勝邪惡的劇情就可以了，而電影反映的仍然是兩方的文化價(jià)值觀，常常在中國(guó)文化置入“小人物拯救世界”的思維。1998年由迪士尼公司出品的動(dòng)畫電影《花木蘭》和2009年由派拉蒙公司出品的卡通電影《功夫熊貓》都是好萊塢對(duì)中國(guó)文化解讀的代表作，替父從軍的弱女子與憨態(tài)可掬的大熊貓最后都成了拯救世界的大英雄，更重要的是，好萊塢電影制造的這些電影符號(hào)勾勒的符號(hào)王國(guó)，通過一系列符號(hào)虛構(gòu)生活和想象世界的場(chǎng)景，建構(gòu)一種意義結(jié)構(gòu)，讓觀眾在電影中最終感受到美國(guó)政治形態(tài)、社會(huì)秩序的穩(wěn)定性，看到了理想的道德典范和純粹的生活方式，讓人們從內(nèi)心深處既對(duì)電影的視聽內(nèi)容感到渴望，又對(duì)其透露出來的思想感到了依賴，就是貫穿電影始終的美國(guó)核心文化的體現(xiàn)。

再看看好萊塢電影：好萊塢類型電影的制作和類型電影觀念的發(fā)展，盡管某種程度上豐富了電影的敘事形式和敘事語言，但從整體上看，好萊塢類型電影的敘事模式，仍舊隸屬于戲劇性的敘事模式。類型片強(qiáng)調(diào)影片故事情節(jié)取勝，人物關(guān)系也從屬于情節(jié)關(guān)系。好萊塢電影是世界電影的“基點(diǎn)”和“坐標(biāo)”，美國(guó)的電影研究者曾經(jīng)對(duì)經(jīng)典好萊塢電影的特點(diǎn)進(jìn)行了歸納：（1）講故事是個(gè)基本的、慣常的主題；（2）“三一律”是電影形式的基本特征；（3）追求介乎戲劇和自然之間的真實(shí)；（4）用剪接和“看不見的”敘事來掩蓋人工痕跡；（5）影片必須清晰、易懂；（6）具有基本的超階級(jí)、超民族的動(dòng)情力和感染力.好萊塢強(qiáng)調(diào)連貫性的剪輯和流暢性的時(shí)空組合，以利于一環(huán)扣一環(huán)的封閉的因果關(guān)系的線性發(fā)展。影片的情節(jié)和鏡頭也遵循著邏輯的發(fā)展，竭力造成時(shí)空的連貫性，便于得到觀眾的認(rèn)同。舊好萊塢電影在主題和題材上多為遠(yuǎn)離現(xiàn)實(shí)和政治的消遣娛樂內(nèi)容，在創(chuàng)作上體現(xiàn)中產(chǎn)階級(jí)的共性，中庸和保守的價(jià)值觀，現(xiàn)實(shí)主義傾向的影片在這一時(shí)期所占的比重很極少。好萊塢電影卻表現(xiàn)出對(duì)舊好萊塢電影的反叛，其電影對(duì)社會(huì)問題的尖銳暴露，批評(píng)和抗議，對(duì)現(xiàn)實(shí)生活直面的廣度和力度都給人以極深的震撼。好萊塢能真正借以風(fēng)靡各種層次觀眾的“美國(guó)文化”表現(xiàn)有四大類：

一、不畏強(qiáng)權(quán)，挑戰(zhàn)謬誤；

二、孤膽英雄，直面邪惡；

三、展示科技，普及法律；

四、燦爛青春，銘心愛情。

從《黃土地》到《邊走邊唱》，寬松的制片廠環(huán)境讓那時(shí)的陳凱歌可以由著自己的性子去拍電影，拍得純粹、徹底。那也是中國(guó)電影最具活力的時(shí)候。之后，制片廠改制，拍電影的環(huán)境日益險(xiǎn)惡，陳凱歌便開始了一次又一次痛苦的蛻變。

說到底，陳凱歌是個(gè)知識(shí)分子，他并不是一個(gè)天才的藝術(shù)家。知識(shí)分子在獲得自閉的滿足的同時(shí)，也有著一些先天的弱點(diǎn)。陳凱歌軟弱、優(yōu)柔寡斷、磨磨唧唧，既想保持住自己知識(shí)分子的獨(dú)立人格與思想，又不愿意失去世俗世界的繁華喧鬧。這是一個(gè)未能成為天才的藝術(shù)家最可悲的地方。作為強(qiáng)烈追求入世的知識(shí)分子，他太怕沒人聽他說話，沒人贊揚(yáng)他的優(yōu)秀，找不到符合自己要求的位置。

這便有了《霸王別姬》。惟獨(dú)這么一次，陳凱歌找到了符合自己的位置，找到了自己的理念與主流電影之間的平衡。象征、隱喻的影像依舊存在，但是都附載在了悲歡離合的通俗故事上，而推動(dòng)情節(jié)跌宕起伏發(fā)展的又是國(guó)家、民族和時(shí)代的大起大落。有心的觀眾可以從程蝶衣斷指、段小樓臉譜，還有戲院后臺(tái)化妝間里的鏡像等設(shè)計(jì)中，讀解出無數(shù)的理論和思想。不愿多費(fèi)心思的人則可以對(duì)它們視而不見，簡(jiǎn)簡(jiǎn)單單地感動(dòng)一回。陳凱歌把該說的全都說了，故事卻因此更加好看、更加豐富。這是一個(gè)主流文藝大片的標(biāo)本，憑著它拿到金棕櫚獎(jiǎng)確實(shí)名至實(shí)歸。

前面說了，《霸王別姬》是陳凱歌在和體制、環(huán)境的對(duì)話中惟一找到感覺的一次。那之后，成功給他帶來的自由又一次讓他的精英自我膨脹起來?！讹L(fēng)月》中的故事晦澀迷離，陳凱歌陶醉在如古墓中織錦一般華麗而糜爛的影像中。那之后，在《刺秦》的現(xiàn)場(chǎng)，袁和平閑得沒事干，陳凱歌一個(gè)人和秦皇與刺客們爭(zhēng)辯著家國(guó)的興亡、人性的善惡，又開始了自言自語。在外人看來，《刺秦》應(yīng)該是陳凱歌電影創(chuàng)作的轉(zhuǎn)折點(diǎn)，青壯年的陳凱歌電影在那里經(jīng)歷了一次更年期。從《霸王別姬》開始的路在那里走到了一堵墻壁。對(duì)于知識(shí)分子陳凱歌，真是成也《霸王別姬》，敗也《霸王別姬》?！栋酝鮿e姬》給了陳凱歌金棕櫚和奔馳車，換走了翠巧肩上挑的那五千年，沒了這五千年，陳凱歌當(dāng)時(shí)就找不著北了。

五年過去了，陳凱歌拍了《和你在一起》，一部徹底不講理的電影：沒有深刻，沒有理念，老老實(shí)實(shí)地講了個(gè)故事，簡(jiǎn)單純粹地煽了一把情。然后，電影得到了觀眾與領(lǐng)導(dǎo)的一致肯定，獲得了今年的金雞獎(jiǎng)。陳凱歌坐在金雞獎(jiǎng)的頒獎(jiǎng)現(xiàn)場(chǎng)是怎樣的忐忑?給他最佳導(dǎo)演，他至多頷首一笑，謝一聲“大家賞臉”!不給他最佳導(dǎo)演，他至多還是頷首一笑，使勁替楊亞洲鼓兩下掌，說一聲“楊導(dǎo)拍得好”!結(jié)果卻偏偏是最讓他尷尬的，并列。這就是陳凱歌的位置，他辜負(fù)著自許的身價(jià)，卻得意于別人的夸獎(jiǎng)。在這樣的尷尬中間，“和陳紅在一起”，拍電影，賺錢!這變化說起來驚人，但是想想到了二十一世紀(jì)，連最流行的歌星都吐字不清，所以似乎真的沒什么話是非說不可的，更沒有多少人要聽你去講理。陳凱歌說“十分鐘年華老去”，這是一個(gè)溫情的信號(hào)。從戰(zhàn)國(guó)的屠城到北京一處叫作百花深處的胡同拆遷，結(jié)果有什么不同嗎?沒有，無非都是塵歸塵，土歸土，不同的是一個(gè)人看問題的角度。

其間的變化應(yīng)該源自陳凱歌自己的生活，他現(xiàn)在是一個(gè)生活著的男人。以前他像許多導(dǎo)演一樣，把拍電影看作是格物，殊不知，格得久了也并不一定知道天理，不如自己去作那物，便知道天理是自然存在的。陳凱歌自己也說，現(xiàn)在他有了看山還是山看水還是水的感覺了。

也是在這個(gè)時(shí)候，我們看到了《和你在一起》。我們假定這時(shí)候的陳凱歌已經(jīng)做到看山又是山看水又是水了，但是他沒有把眼前的山水說清楚。如果說他只把看山是山表現(xiàn)在了拍這樣一部電影的行為上，而不是表現(xiàn)在他拍出來的電影里面，那他的看山是山也就無所謂了，因?yàn)槟侵皇撬麄€(gè)人的提升，對(duì)我們這些看山還不是山的人也沒什么裨益。我們只能期待他在個(gè)人提升的同時(shí)，把他的電影表達(dá)也提升到一個(gè)相匹配的層次上，那將是中國(guó)電影的大幸事。當(dāng)然還有一個(gè)最慘的可能，就是陳凱歌已經(jīng)把他提升到一個(gè)不屑于再用電影爭(zhēng)什么的層次上，那他的《和你在一起》就到頭了，拍電影只不過成了他的一份工，成了他繼續(xù)過幸福生活的保障。

我真不希望是這樣的。

陳凱歌是中國(guó)電影導(dǎo)演中少有的知識(shí)分子，像古往今來的讀書人一樣，他講究的是生死家國(guó)，以天下為己任，思考并表達(dá)。及人，訓(xùn)詁啟蒙直到教誨；及自己，窮其一生只為做一個(gè)君子。這些本來是陳凱歌和他的電影最具魅力的地方，然而不幸的是陳凱歌也如古往今來的讀書人一樣，有著知識(shí)分子共同的軟弱，在滾滾紅塵面前沒能夠在自己應(yīng)走的路上堅(jiān)持下去。這本來也無可厚非，但是誰讓他站在了中國(guó)電影和中國(guó)導(dǎo)演的前臺(tái)呢?!如今，普通人的生活似乎讓陳凱歌走出了死胡同，進(jìn)而得到了他一直缺乏的“平常心”，那么，我們希望的是他能夠把這境界帶到他的電影中，試著再去走走他該走的路，而不是像現(xiàn)在這樣，只是用這平常心敷衍出些平庸的東西。

張藝謀支撐著現(xiàn)在的中國(guó)電影工業(yè)，他成功地策劃了中國(guó)電影的一次次高潮，也正是因?yàn)檫@些精良的策劃，他不用再顧忌電影的品格

張藝謀之于第五代導(dǎo)演就如宋江之于梁山好漢，他把第五代導(dǎo)演的精神實(shí)質(zhì)抽空了，他打江山是為了當(dāng)頭兒，這是中國(guó)農(nóng)民持續(xù)了兩千多年的夢(mèng)想。張藝謀身上體現(xiàn)著農(nóng)民階級(jí)的特征，他的實(shí)踐也帶著些農(nóng)業(yè)生產(chǎn)的意味。這倒不是說農(nóng)業(yè)戶口什么的，而是農(nóng)民式的謹(jǐn)慎、勤懇和對(duì)過上好日子的渴望。當(dāng)然，一般老實(shí)人都會(huì)有這些追求，張藝謀還有一些別的。他像農(nóng)民一樣，時(shí)時(shí)注意天象，為著能好好照顧眼前的收成。電影對(duì)張藝謀其實(shí)就是一種作物，一種經(jīng)濟(jì)作物。什么地種什么莊稼，怎么個(gè)種法，什么作物賣的價(jià)錢高，他都研究得透透的，不會(huì)馬上取經(jīng)，加上起早貪黑，收成自然比人家好。張藝謀真正是把好手，是個(gè)行家。

張藝謀還是學(xué)了一門手藝的人，田壯壯說起當(dāng)年，“敘事就沒進(jìn)入我們的視野”，但是張藝謀很快就把敘事納了進(jìn)來。作為攝影，沒有敘事的畫面是美術(shù)，是媒體藝術(shù)。基于電影這門手藝的要求，張藝謀把敘事加到攝影里面，使他自己成了一個(gè)導(dǎo)演。對(duì)中國(guó)電影硬件的貢獻(xiàn)也在于此，張藝謀是懂得畫面與敘事的關(guān)系的人，不過也正是因?yàn)檫@一點(diǎn)，因?yàn)閷?duì)于電影這門手藝的精通，他把第五代導(dǎo)演的電影降格為沒有意義的形式。

從《紅高粱》到《大紅燈籠高高掛》，第五代導(dǎo)演所謂的實(shí)驗(yàn)電影已不復(fù)存在，越來越走上主流文藝片的路數(shù)。在這里，思想和內(nèi)涵只是一個(gè)提供情節(jié)發(fā)展張力的故事核兒，影像是為了把故事講清楚，加上的隱喻，為的是讓影片的造型有個(gè)支點(diǎn)和載體。普通觀眾稍加點(diǎn)撥都可以明白高粱、染坊的直白含義。《大紅燈籠高高掛》更是超越國(guó)界，走進(jìn)了法國(guó)的主流院線。最極端和最后的一次實(shí)踐是《圖蘭朵》，那是一場(chǎng)在歐洲舉行的第五代導(dǎo)演的葬禮，張藝謀使出渾身解數(shù)，把僵死的第五代導(dǎo)演造型全都掏了出來，拼貼到一部歐洲的歌劇上。中國(guó)的一場(chǎng)電影運(yùn)動(dòng)在那里變成了一具供展覽的僵尸。

從觀賞心理來講，張藝謀的電影也體現(xiàn)了電影所能帶給人滿足的種種欲望的隱晦目的。張藝謀電影中體現(xiàn)的心理特征非常近似于施虐和受虐，快感轉(zhuǎn)變?yōu)檫@樣那樣的儀式，他對(duì)于美感的追求是變態(tài)的，故事都帶著中國(guó)式的受虐的特征，張藝謀不原創(chuàng)劇本，總是把被改編的藍(lán)本的文學(xué)性去掉，再把它雕琢成一個(gè)具有良好的銀幕支點(diǎn)的故事。很難把他的電影作為一個(gè)作品，更多的是一次體驗(yàn)的快感。張藝謀的電影是電影心理學(xué)的非常好的研究文本。張藝謀電影提供的快感更多地作用于腦垂體而不是整個(gè)大腦，這里面有性的快感、窺視的快感、農(nóng)民式的因果報(bào)應(yīng)等等，這些其實(shí)都是我們進(jìn)電影院看電影的目的。從這個(gè)角度也可以說明，張藝謀的電影正是電影工業(yè)中的主流和中堅(jiān)。

不用做理論分析，《菊豆》里面所說的一切都直接了當(dāng)?shù)乇憩F(xiàn)在了情節(jié)上。整個(gè)電影就是一個(gè)受虐、施虐，報(bào)復(fù)與反報(bào)復(fù)的故事，再加上一點(diǎn)點(diǎn)弒父和文化對(duì)人性的扼殺，我們就可以和楊天青一樣，既滿足了窺視的欲望，又可以為人生的沉重由衷地慨嘆一番，然后睡個(gè)覺把這一切都忘掉。在這里，思想只是讓電影更好看一些的標(biāo)簽，并不是拿來讓大家討論思考的。

這些還都是張藝謀早期的電影，那之后，他越來越變成了一個(gè)策劃。

比起一個(gè)導(dǎo)演的創(chuàng)作沖動(dòng)來說，張藝謀更注重電影能給他帶來的結(jié)果。因此張藝謀才會(huì)在以后的創(chuàng)作中向策劃發(fā)展，一切都要在設(shè)計(jì)之內(nèi)，每一部片子都要有一個(gè)說法。張藝謀是個(gè)聰明人，又有功底，勤奮，所以他每每都能得到他希望得到的結(jié)果。

最明確的轉(zhuǎn)變是《秋菊打官司》。當(dāng)年剛看到片子的時(shí)候簡(jiǎn)直震驚，怎么也想不明白張藝謀如何能有如此徹底的改變：除了演員，母題和風(fēng)格蕩然無存!如果那時(shí)候我就知道了阿巴斯如何被法國(guó)影評(píng)界追捧，如何橫掃歐洲各大電影節(jié)；如果那時(shí)候我就看到了《何處是我朋友的家》的DVD，那我相信我震驚的內(nèi)容肯定會(huì)發(fā)生變化。不過現(xiàn)在說這些已經(jīng)沒什么意思，現(xiàn)在大家都跟張藝謀學(xué)會(huì)了怎么學(xué)，但是卻都沒有他學(xué)得那么好，這倒更值得說上兩句。

張藝謀是一個(gè)勤奮的學(xué)習(xí)家，他在身屬第五代導(dǎo)演的時(shí)候便努力學(xué)習(xí)著第五代，他在國(guó)際電影節(jié)上獲得了更多的學(xué)習(xí)機(jī)會(huì)，他比整個(gè)中國(guó)電影界都更早地學(xué)習(xí)了阿巴斯，然后他學(xué)王家衛(wèi)，再學(xué)李安。其實(shí)他連自己都學(xué)了，還有誰是學(xué)不來的呢。除了用心學(xué)，還要懂得學(xué)以致用。雖然張藝謀的弱點(diǎn)是沒有創(chuàng)造力，但是他懂得采別家所長(zhǎng)為己所用，都學(xué)阿巴斯，有哪一個(gè)學(xué)得像《秋菊打官司》那樣精彩?張藝謀并不是一味學(xué)樣的，他是從別人那里受啟發(fā)，爾后融會(huì)貫通到自己的體系里來，這是一個(gè)匠人之所以能成為巨匠的原因。這就比那些一邊學(xué)一邊還認(rèn)為自己在追求藝術(shù)的人要精彩得多。張藝謀的電影就是這樣，什么能做到最好，就做什么，并且一定要把它做到最好。但是“最好”的標(biāo)準(zhǔn)又是什么呢?拿《英雄》為例，如果按傳聞所言，賺錢不成問題，那“最好”的標(biāo)準(zhǔn)就是奧斯卡了。有的人會(huì)說張藝謀世俗，但是我倒覺得這世俗其實(shí)最值得大家學(xué)習(xí)，而且急待發(fā)揚(yáng)光大。這是一個(gè)國(guó)家電影工業(yè)的主流產(chǎn)品都該力爭(zhēng)達(dá)到的標(biāo)準(zhǔn)，它代表著國(guó)家電影工業(yè)的水平。張藝謀勤勤懇懇，致力于保證國(guó)家電影工業(yè)的硬件在一定水準(zhǔn)之上。和那些一心想要得到點(diǎn)什么的平庸跟風(fēng)者相比，張藝謀深厚的電影功力和拼命三郎的作風(fēng)讓他能夠最終拿出一個(gè)屬于自己的完整漂亮的作品。而且，張藝謀還具備一般導(dǎo)演所欠缺的整體策劃設(shè)計(jì)的運(yùn)籌能力，他能從一個(gè)作品的故事構(gòu)架開始細(xì)致準(zhǔn)確地把握，并且把這種控制一直延伸到拍攝和后期制作、宣傳以及其他一些商業(yè)環(huán)節(jié)中，從而保證電影最大程度地達(dá)到他設(shè)想的效果。張藝謀是一個(gè)綜合型人才，這是最能適合當(dāng)下電影環(huán)境的人才。

就像《英雄》注定是會(huì)成功的，因?yàn)閺牟邉濋_始就是成功的，對(duì)于票房的策劃，對(duì)于影片的策劃，對(duì)于奧斯卡的策劃，張藝謀是能用自己的實(shí)力讓這些策劃實(shí)現(xiàn)的。你可以說張藝謀不是一個(gè)什么樣的導(dǎo)演，但是你必須承認(rèn)他是一個(gè)成功的導(dǎo)演。與其批評(píng)張藝謀沒有品格，不如讓大部分的中國(guó)電影走上張藝謀的道路，這是電影工業(yè)的必由之路。而現(xiàn)在有許多拒絕這一道路的人其實(shí)比張藝謀更沒有品格，而他們自己所謂有品格的電影也遠(yuǎn)不如張藝謀的電影精彩，最多只能算是一塊用來招搖的遮羞布。

中國(guó)電影需要至少十個(gè)以上手藝出眾又懂得策劃經(jīng)營(yíng)的張藝謀，而一個(gè)張藝謀的后面至少墊著一二百個(gè)職業(yè)導(dǎo)演，這樣才能滿足正常的工業(yè)化需求。但是很慘，現(xiàn)在只有一個(gè)。

當(dāng)然比起張?jiān)@些晚輩，張藝謀的好名聲是更加貨真價(jià)實(shí)的。張藝謀其實(shí)是最能代表當(dāng)下電影環(huán)境的人選，恐怕只有他能做到名實(shí)俱佳，他忠誠(chéng)于國(guó)內(nèi)外的電影檢驗(yàn)標(biāo)準(zhǔn)，也體現(xiàn)著我們國(guó)家電影工業(yè)所能達(dá)到的最高水平。不過這對(duì)于張藝謀來說也許并不成為問題，因?yàn)樗非蟮淖晕覂r(jià)值就是現(xiàn)世的光輝與榮譽(yù)。

馮小剛令“大鼓書電影”發(fā)揚(yáng)光大，他用自己的努力給中國(guó)電影作了一種提示，但是同時(shí)也帶壞了一批電影觀眾

馮小剛是從學(xué)徒開始的，這和其他幾位很不一樣。他曾經(jīng)和趙寶剛一起在北京電視藝術(shù)制作中心學(xué)徒，這種啟蒙對(duì)馮小剛和趙寶剛后來的定位是非常重要的。電影學(xué)院和戲劇學(xué)院都會(huì)教人體系，像斯坦尼斯拉夫斯基什么的。北京電視藝術(shù)制作中心不會(huì)，在這里只能學(xué)到操作和市場(chǎng)。馮小剛便是這樣一個(gè)沒有體系的作者，所以他的實(shí)踐也最見現(xiàn)實(shí)之必需，沒有體系支持的生存是叢林式的，要么活得很好，要么就平庸得受人作踐。

他出身電視，就算在對(duì)待電視仍然十分藝術(shù)的那個(gè)時(shí)候，電視和電影的差別也是白居易和韓愈似的。所以馮小剛的電影和電視劇是一碼事，他拍什么都是這樣，不用分。馮小剛從開始就沒像其他一些人似的把電影當(dāng)個(gè)殿堂，電影就是他的廠房。有定單，有原料供應(yīng)，有成品的檢驗(yàn)與反饋，但是這成品按什么圖紙?jiān)斐鰜淼?，就只有廠房里的人自己清楚了。

馮小剛從學(xué)徒而學(xué)習(xí)成為一名藝術(shù)家，這期間便難免演化出了一些小資的品貌特征。所謂小資，就是很想作富人的窮人。資訊通暢、求知欲強(qiáng)使得有追求的窮人們了解了富人在干什么，于是不能變得富有，便先按照富人的品位要求自己，從他們對(duì)真正富人而不是暴發(fā)戶的模仿中可以想見他們窮得有多絕望，反正是做夢(mèng)，能夢(mèng)見月亮干嗎去夢(mèng)床頭的燈泡呢。藝術(shù)便是馮小剛的月亮，他追求具備夠藝術(shù)的品位，用了多年才擺脫不夠藝術(shù)的自我貶低。他懸在藝術(shù)家與俗人之間，上下求索?？赡苓€是王朔幫他解脫了，王朔因?yàn)檎f藝術(shù)是屎而成為了文學(xué)家，不光馮小剛解脫了，一大批人都解脫了，在合適的經(jīng)濟(jì)文化條件中成為現(xiàn)在的一個(gè)階層。

大家伙都知道馮小剛的賀歲劇，但是在那之前他就拍過電影了，叫《永失我愛》。徐帆演的一個(gè)空中小姐，在高速公路邊上蓋了一間美國(guó)鄉(xiāng)村式的木板房子，這真是要多小資有多小資。但是那部片子賣得不好，因?yàn)樗≠Y得太標(biāo)準(zhǔn)了，沒什么特點(diǎn)。賀歲劇開創(chuàng)了一種中國(guó)人喜聞樂見的電影，也創(chuàng)造出了中國(guó)人自己的小資形象，葛優(yōu)不管怎么說還有一套自己的房子(《甲方乙方》)，還有一輛自己的車(《不見不散》)，他甚至跑到了美國(guó)，弄了輛誰見誰覺得酷的大拖車。當(dāng)然，最讓小資們滿意的是葛優(yōu)對(duì)現(xiàn)實(shí)的那副不以為然的樣子，這徹底贏得了中國(guó)小資們的心。票房是個(gè)證明，我想眼下愿意掏錢上電影院的小資肯定占大多數(shù)，大爺大媽們也喜歡馮小剛，但是他們至多也就買張盜版光碟。

其實(shí)如果沒有這種小資的格調(diào)，馮小剛是很藝術(shù)的，他的電影很獨(dú)特，對(duì)于中國(guó)的現(xiàn)時(shí)文化是非常有價(jià)值的。馮小剛的這種口唇期電影真正是中國(guó)內(nèi)地類型。一切都不動(dòng)真格的，說說而已，馮小剛不太追求完滿的電影幻覺，都知道是假裝，只有說的是真的。這里面可是大有可研究的，這假裝是最具中國(guó)特色的敘事藝術(shù)，而說則是平民英雄的不二法寶。這些東西重新引起大家的注意，還多虧了電視劇的發(fā)展呢。

中國(guó)電影注重描寫生活的光明面，主題是給人希望，讓人們相信還是社會(huì)主義好，好萊塢電影避諱地展露社會(huì)地黑暗面，故事情節(jié)緊湊，在選擇電影方面我確實(shí)崇洋，不過這是事實(shí)，無論在情節(jié)，配樂，拍攝技巧還是演員的演技方面，我們都有很大地空間需要提升，不只是時(shí)間的問題，而是需要中國(guó)地電影人從思想上根本轉(zhuǎn)換，而不是一味的炒作，吹噓，電影是藝術(shù)。中國(guó)電影，其實(shí)中國(guó)的電影發(fā)展史幾乎是與世界電影史同步的，只晚了10年，但和美國(guó)相比中國(guó)的近代一直處在分裂，割據(jù)、內(nèi)戰(zhàn)，抵抗侵略的戰(zhàn)亂時(shí)代，電影業(yè)根本談不上有什么大的發(fā)展，只是在建國(guó)后才又逐漸覺醒起來，但在技術(shù)上已經(jīng)落后于世界電影的發(fā)展水平，但隨著第四代電影人的崛起，中國(guó)電影又在世界上開始展露頭角了，在不少國(guó)際電影節(jié)上獲獎(jiǎng)為中國(guó)電影的發(fā)展翻開了新的一頁(yè)，但大部分獲獎(jiǎng)的電影都非主流電影，很多電影在電影院都看不到，這也是市場(chǎng)的差距，還有其他方面差距還是不小的，無論從電影業(yè)規(guī)模，電影的發(fā)行，票房，都有很大的差距。

我們應(yīng)該立足于本國(guó)本民族的文化傳統(tǒng),用自己的方式展現(xiàn)在世人面前,并且應(yīng)該相信我們傳統(tǒng)文化的獨(dú)特魅力并不亞于世界上任何其他文化傳統(tǒng)。這種文化的展示并不是一味地迎合西方的口味,更不是商業(yè)炒作,而是要發(fā)揮中國(guó)文化自身的魅力。我們要以開放的、有特色的、本土化的方式去向世人介紹我們的文化,這才是中國(guó)電影走向全球化的正確道路。

第二篇：淺談好萊塢電影和中國(guó)電影中的跨文化現(xiàn)象

淺談好萊塢電影和中國(guó)電影中的跨文化現(xiàn)象

王楠

2012-5-23 9:00:46 來源：《電影文學(xué)》 2011年11期

自從全球化趨勢(shì)加劇以后，傳媒產(chǎn)業(yè)就在日益發(fā)達(dá)當(dāng)中，電影產(chǎn)業(yè)正在取代傳統(tǒng)的文學(xué)形式，如小說，成為西方想象東方的載體。很多學(xué)者都把學(xué)術(shù)興趣轉(zhuǎn)移到電影或者是電影的相關(guān)領(lǐng)域當(dāng)中，并且已經(jīng)取得了一些學(xué)術(shù)方面的成果。

一、理論反思

隨著高科技媒體的快速發(fā)展，電影的格局發(fā)生了很大的變化。DVD播放器的各種檢索功能為老電影提供了一種新型的觀看形式，也對(duì)傳統(tǒng)的影響提出了新的挑戰(zhàn)，傳統(tǒng)電影是依賴于膠片來制作幻覺，但是畫格本身卻是精致的，這種錯(cuò)覺的呈現(xiàn)是傳統(tǒng)電影的表現(xiàn)形式。也就是說，電影能夠做到挽留演員的生命表象，膠片可以使得靜止的瞬間復(fù)活。白話現(xiàn)代主義是從經(jīng)濟(jì)、技術(shù)上大眾文化的對(duì)應(yīng)產(chǎn)物，白話是一種社會(huì)性的話語形式，是個(gè)人的表達(dá)形式，在公共場(chǎng)所能夠被他人認(rèn)同，它與方言不同，可以在很大范圍內(nèi)得到應(yīng)用和流通。白話現(xiàn)代主義可以分析在語言上有很多差異的電影，不同的電影和不同的現(xiàn)代經(jīng)驗(yàn)可以補(bǔ)充現(xiàn)代主義白話理論，使白話主義更加系統(tǒng)化、精細(xì)化。20世紀(jì)二三十年代的電影涉及了很多現(xiàn)代性的問題，如失業(yè)、貧困、犯罪、危機(jī)以及性別等。這些經(jīng)驗(yàn)在當(dāng)時(shí)的文化當(dāng)中都有呈現(xiàn)。

二、好萊塢電影的跨文化現(xiàn)象

好萊塢電影當(dāng)中借鑒中國(guó)元素的創(chuàng)造很早就已經(jīng)存在了。在20世紀(jì)初，好萊塢電影就開始刻畫華人的形象了，不過很多都是作為陪襯的。中國(guó)形象的典型特征就是唐人街上的長(zhǎng)辮子男人、長(zhǎng)指甲女人等。好萊塢拍攝了第一步完全以中國(guó)為題材的電影《大地》，這部電影當(dāng)中的故事發(fā)生的時(shí)間跨度有40年之久，主要展現(xiàn)了一對(duì)中國(guó)農(nóng)村夫妻的悲慘命運(yùn)和他們對(duì)中國(guó)國(guó)土的眷戀之情。這部電影的音樂都是采用的中國(guó)音樂，它修正了早期電影當(dāng)中中國(guó)人的形象。在70年代，李小龍帶著自己的武術(shù)進(jìn)軍好萊塢，引起美國(guó)觀眾對(duì)中國(guó)文化的熱愛，這是中美電影文化進(jìn)行交流的一次小成就。

在70年代以后，由于互聯(lián)網(wǎng)對(duì)電影的沖擊，好萊塢電影在美國(guó)國(guó)內(nèi)市場(chǎng)逐漸萎縮，每年只有十分之一的電影可以贏利。在1952年，美國(guó)電影從國(guó)外獲得的收入占總收入的42%，在70年代這一比例升到55%,自從90年代開始，美國(guó)電影在歐盟電影市場(chǎng)當(dāng)中有70%的份額。

由于全球化，好萊塢電影在主體以及拍攝方法等方面產(chǎn)生了變化。貝納爾多?貝托魯奇導(dǎo)演于1988年導(dǎo)演的電影《末代皇帝》是一部偏西方視角但是制作很精良的傳記電影，這部電影獲得了第60屆奧斯卡的九個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)。華裔導(dǎo)演王穎于1993年拍攝了電影《喜福會(huì)》，這部電影是根據(jù)小說家譚恩美的暢銷小說改編而成的，這是當(dāng)時(shí)好萊塢主流的電影之一。很多以中國(guó)為題材的電影都有爭(zhēng)議，但是這些電影的票房方面都很成功，很有開發(fā)的潛力。這吸引了很多導(dǎo)演都以中國(guó)為題材來拍攝電影，更多地加入中國(guó)元素來吸引大眾的眼球。隨后的很多電影當(dāng)中都加入了很多中國(guó)元素，如《花木蘭》《非常人販》《面紗》《上海正午》《駭客帝國(guó)》《上海騎士》《生死格斗》等。在2008年，好萊塢又推出了《功夫熊貓》等帶有中國(guó)元素的電影?！豆Ψ蛐茇垺返闹谱饔昧?年的時(shí)間，制作成本達(dá)到了1.3億美元，推廣的成本達(dá)到了1.5億美元，它的票房共計(jì)是6.3億美元。這些作品或者是從中國(guó)傳統(tǒng)文學(xué)來尋找題材，或者是把中國(guó)作為故事發(fā)生的場(chǎng)景，或者是運(yùn)用了中國(guó)所特有的文化符號(hào)，雖然運(yùn)用了很多中國(guó)元素，但是卻沒能夠反映中國(guó)的現(xiàn)實(shí)生活狀況。

三、跨文化差異的闡述

中美兩國(guó)之間的文化差異是導(dǎo)致中國(guó)人對(duì)好萊塢電影做出反應(yīng)的關(guān)鍵因素，在文化的生產(chǎn)和理解的過程當(dāng)中，人們都會(huì)通過自己的文化來審視他國(guó)的文化，并且運(yùn)用自己文化的特點(diǎn)來解釋其他文化，觀眾的思維方式、價(jià)值觀念以及觀眾本身所具有的文化背景會(huì)參與到電影的意義建構(gòu)當(dāng)中去。

人們的思維方式是由于文化和個(gè)人的不同而不同的，思維方式能夠體現(xiàn)一個(gè)民族的文化內(nèi)涵。不同的民族都有自己不同的思維偏向，有自己特有的思維方式，也就形成了不同的民族文化形態(tài)。思維方式的差異能夠影響人們對(duì)他國(guó)文化的理解以及闡釋，因?yàn)橐环N思維方式的文化信息對(duì)于不同的接受者有不同的解釋方式，很容易產(chǎn)生歧義。中美在思維方式上的差異主要有：第一，中國(guó)人所擅長(zhǎng)的是整體性，美國(guó)人所擅長(zhǎng)的是具體的分析；中國(guó)人會(huì)把個(gè)人和社會(huì)統(tǒng)一起來做考察，強(qiáng)調(diào)事物的整體性，而美國(guó)人卻喜歡分門別類進(jìn)行比較，然后作總結(jié)和具體的分析。第二，中國(guó)人喜歡用形象的思維，而美國(guó)人喜歡用抽象的思維或者是邏輯思維來思考問題。中國(guó)導(dǎo)演重視色調(diào)的運(yùn)用，追求的是視覺上的美感，而美國(guó)的科幻電影當(dāng)中，故事可以發(fā)生在任何時(shí)代，但是卻有很嚴(yán)密的邏輯。第三，中國(guó)人注重的是統(tǒng)一性，而美國(guó)人提倡的對(duì)立性。美國(guó)人強(qiáng)調(diào)的是對(duì)立性，習(xí)慣把事物分割開來，分清楚好壞、對(duì)錯(cuò)和成功失?。欢袊?guó)人追求的是和諧，這是中國(guó)傳統(tǒng)的人文精神。此外，好萊塢電影追求的是娛樂性，有表面化的戲劇效果，忽略了復(fù)雜的內(nèi)涵，而中國(guó)文化的傳統(tǒng)是習(xí)慣用認(rèn)真的態(tài)度來審讀電影，具有反應(yīng)敏感性。

價(jià)值觀是依據(jù)重要程度來排列的一種體系，不同的世界觀和人生觀對(duì)人的生存的意義看法是不同的，形成了不同的價(jià)值標(biāo)準(zhǔn)。價(jià)值觀的差異影響了中美文化的不同。好萊塢電影主要是進(jìn)軍國(guó)際市場(chǎng)，希望把自己的電影讓全世界的人都接受。在好萊塢的電影當(dāng)中，是按照美國(guó)的價(jià)值觀對(duì)中國(guó)的故事進(jìn)行改寫，強(qiáng)調(diào)的主要是美國(guó)人所肯定的價(jià)值取向；而中國(guó)人在觀看電影的時(shí)候，是按照自己的價(jià)值觀來理解美國(guó)電影，經(jīng)過這樣的改寫和理解的階段，就產(chǎn)生了跨文化的巨大差異。

定型觀念又可以理解為刻板的成見，指的是人們對(duì)特定的事物的認(rèn)知以及判斷。這種思維方式容易讓人們對(duì)事物產(chǎn)生偏見，經(jīng)常會(huì)伴隨著自身的價(jià)值觀的評(píng)價(jià)。刻板成見對(duì)跨文化有很消極的影響，西方社會(huì)對(duì)中國(guó)的刻板成見是中美跨文化的障礙，現(xiàn)在也不能消除。

對(duì)中國(guó)形象的定型化的評(píng)判決定了好萊塢電影對(duì)中國(guó)的定型化的敘述。比如早期的電影形象陳查理等，還有就是電影杰出作品《殘花淚》中的中國(guó)男人，他們溫柔，而且多情，這就是中國(guó)人形象的典型代表。

四、中國(guó)電影跨文化現(xiàn)象

像《臥虎藏龍》和《英雄》這一類的中國(guó)大片，可以重塑國(guó)族的觀念。國(guó)族電影的觀念與實(shí)踐都來源于對(duì)好萊塢電影的抵抗，這類類似于民族主義對(duì)文化帝國(guó)主義的反動(dòng)。但是，我們也需要重新思考“抵抗”本身，因?yàn)椤暗挚埂笔且粋€(gè)復(fù)雜的過程，這正好說明了跨文化電影的復(fù)雜性和生動(dòng)性。對(duì)我國(guó)電影進(jìn)行討論，離不開跨文化的互動(dòng)和交流。近年來在歐美國(guó)家興起的華語電影，與國(guó)族電影有密切的關(guān)系，但是也有差異。比如各個(gè)國(guó)家對(duì)《英雄》的討論和反饋就可以看出來，這使得英雄和帝國(guó)等觀念獲得了闡釋，但是與此同時(shí)，也喪失了對(duì)我國(guó)文本的美學(xué)的判斷。對(duì)于這樣的問題，臺(tái)灣輔仁大學(xué)的唐維敏學(xué)者從兩個(gè)方面進(jìn)行了回答，第一，他解讀了英國(guó)、法國(guó)和日本等國(guó)家的資料當(dāng)中對(duì)我國(guó)內(nèi)地、香港、臺(tái)灣以及海外華語電影文化的特征；第二，他從“內(nèi)部他者”的視角來解釋華語電影的體系，這樣，他就可以在不同地區(qū)的電影達(dá)成一種跨界以及互看的策略。但是倫敦大學(xué)的博士生史維從敘事的角度來考察這些新時(shí)代電影對(duì)國(guó)族的超越，她認(rèn)為新時(shí)代的影片當(dāng)中的個(gè)體、邊緣以及都市意象是對(duì)中國(guó)國(guó)族傳統(tǒng)電影的顛覆，也獲得了跨文化的品質(zhì)以及特點(diǎn)。

如果說根據(jù)中西文化的交流和碰撞以及多樣化的敘事風(fēng)格來探討華語電影，那么香港的電影就是一個(gè)很好的例子。香港電影的影像世界與現(xiàn)實(shí)生活總是有著一道裂痕，這道裂痕無法彌補(bǔ)，導(dǎo)致這種現(xiàn)象的原因是香港缺乏文化歸屬感。在20世紀(jì)50~70年代，香港的本土意識(shí)開始高漲起來，很多的功夫片補(bǔ)償了香港本土電影的影像文化。等到香港回歸祖國(guó)以后，產(chǎn)生了文化認(rèn)同的危機(jī)，這讓香港電影又返回到了在殖民地時(shí)期的情調(diào)當(dāng)中，香港人這樣來尋找心靈上的安慰。香港學(xué)者認(rèn)為陳果所導(dǎo)演的電影可以從側(cè)面來見證香港人對(duì)文化危機(jī)的反思以及矛盾的心理狀態(tài)。臺(tái)灣青年李桐豪對(duì)50年代到70年代的“邵氏”古裝片與香港文化認(rèn)同的復(fù)雜關(guān)系進(jìn)行了總結(jié)，所得到的結(jié)果是：邵氏電影一直以來都是把中華民族主義作為創(chuàng)作的主流意識(shí)，但是后來香港本位主義開始流行起來，導(dǎo)致了香港古裝片的蕭條和沒落。

國(guó)族電影的領(lǐng)域在跨文化的語境當(dāng)中，海外華裔學(xué)者在語言以及學(xué)術(shù)背景等很多方面都是有顯而易見的優(yōu)勢(shì)的。可是在中國(guó)，這個(gè)論題在國(guó)內(nèi)還是有些冷門，它在今后也可能會(huì)成為國(guó)內(nèi)電影研究的主要理論，國(guó)內(nèi)學(xué)者需要克服語言、理論和研究方法等很多障礙，與國(guó)際學(xué)術(shù)前沿展開有效對(duì)話，正確獲得有效的成果，或者能夠把這個(gè)論題作為參照，形成自己的獨(dú)特的話語優(yōu)勢(shì)以及學(xué)術(shù)強(qiáng)項(xiàng)，這些都是需要我們繼續(xù)努力和思索的。

［參考文獻(xiàn)］

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第三篇：好萊塢勵(lì)志電影

好萊塢勵(lì)志電影 大全 1.《風(fēng)雨哈佛路》 一個(gè)最貧困的哈佛女孩從不退縮的奮斗，看完讓人滿身溫暖，一個(gè)最貧困的哈佛女孩從不退縮的奮斗 《風(fēng)雨哈佛路》 一個(gè)最貧困的哈佛女孩從不退縮的奮斗，看完讓人滿身溫暖，2.《奔騰年代》 真實(shí)故事改編，一個(gè)中年喪子富翁，一個(gè)不得志的賽馬教練，一個(gè)從未獲得成 《奔騰年代》 真實(shí)故事改編，一個(gè)中年喪子富翁，一個(gè)不得志的賽馬教練，真實(shí)故事改編，功的騎師以及一匹瘸馬共同創(chuàng)造的奇跡。功的騎師以及一匹瘸馬共同創(chuàng)造的奇跡。-3.《鐵拳男人》 拉塞·爾克勞主演，一個(gè)過氣拳擊手在拳臺(tái)上為生存為榮譽(yù)而戰(zhàn)?！惰F拳男人》 拉塞 爾克勞主演 一個(gè)過氣拳擊手在拳臺(tái)上為生存為榮譽(yù)而戰(zhàn)。，拉塞 爾克勞主演，4.《聽見天堂》 一個(gè)熱愛電影的盲童選擇了用耳朵代替眼睛，去記錄他生活的點(diǎn)點(diǎn)滴滴?！堵犚娞焯谩?一個(gè)熱愛電影的盲童選擇了用耳朵代替眼睛，去記錄他生活的點(diǎn)點(diǎn)滴滴。，一個(gè)熱愛電影的盲童選擇了用耳朵代替眼睛，5.《洛奇》 史泰龍的經(jīng)典勵(lì)志片?！堵迤妗?史泰龍的經(jīng)典勵(lì)志片。，史泰龍的經(jīng)典勵(lì)志片，6.《卡特教練》 一個(gè)籃球教練率領(lǐng)一群看不到出路的孩子們?yōu)閴?mèng)想作戰(zhàn)?！犊ㄌ亟叹殹?一個(gè)籃球教練率領(lǐng)一群看不到出路的孩子們?yōu)閴?mèng)想作戰(zhàn)。，一個(gè)籃球教練率領(lǐng)一群看不到出路的孩子們?yōu)閴?mèng)想作戰(zhàn)，7.《荒島余生》 湯姆·漢克斯主演，在人生最低谷的時(shí)候能給人們巨大的精神力量?！痘膷u余生》 湯姆 漢克斯主演 在人生最低谷的時(shí)候能給人們巨大的精神力量。，湯姆 漢克斯主演，8.《追夢(mèng)女孩》 碧昂斯主演，3個(gè)黑人女孩踏上充滿未知的星途最后獲得成功的故事?！蹲穳?mèng)女孩》 碧昂斯主演，個(gè)黑人女孩踏上充滿未知的星途最后獲得成功的故事。，碧昂斯主演 個(gè)黑人女孩踏上充滿未知的星途最后獲得成功的故事，9.《陽光小美女》 充滿親情溫暖的勵(lì)志片。《陽光小美女》 充滿親情溫暖的勵(lì)志片。，充滿親情溫暖的勵(lì)志片，10.《聞香識(shí)女人》 阿爾帕·西諾主演，里面的一曲《一步之遙》探戈舞曲奏響生命的熱情?！堵勏阕R(shí)女人》 阿爾帕 西諾主演 里面的一曲《一步之遙》探戈舞曲奏響生命的熱情。，阿爾帕 西諾主演，11.《放牛班的春天》 即使是被社會(huì)遺忘的孩子，也有可能綻放生命的光芒?！斗排０嗟拇禾臁?即使是被社會(huì)遺忘的孩子，也有可能綻放生命的光芒。，即使是被社會(huì)遺忘的孩子，12.《當(dāng)幸福來敲門》 威爾·史密斯難得的非商業(yè)電影，和兒子一起出演，很有噱頭，而且很勵(lì) 《當(dāng)幸福來敲門》 威爾 史密斯

的非商業(yè)電影，難得的非商業(yè)電影 和兒子一起出演，很有噱頭，很好看。志，很好看。-威爾 史密斯難得，13.《側(cè)耳傾聽》 宮崎駿編劇近藤喜文導(dǎo)演的動(dòng)畫，一個(gè)少女初戀和成長(zhǎng)的故事。《側(cè)耳傾聽》 宮崎駿編劇近藤喜文導(dǎo)演的動(dòng)畫，一個(gè)少女初戀和成長(zhǎng)的故事。，宮崎駿編劇近藤喜文導(dǎo)演的動(dòng)畫，14.《黑暗中的舞者》拉爾斯·馮·特里厄的歌舞經(jīng)典作品，一部別出心裁且唯美感性的歌舞片，《黑暗中的舞者》拉爾斯 馮 特里厄的歌舞經(jīng)典作品 一部別出心裁且唯美感性的歌舞片，特里厄的歌舞經(jīng)典作品，有一點(diǎn)浪漫，也有一點(diǎn)灰色，但是卻充滿力量。有一點(diǎn)浪漫，也有一點(diǎn)灰色，但是卻充滿力量。-15.《心靈捕手》 馬特·戴蒙和本 阿弗萊克兩哥們的劇本，羅賓 威廉姆斯出任綠葉，一個(gè)天才 《心靈捕手》 馬特 戴蒙和本 阿弗萊克兩哥們的劇本 羅賓·威廉姆斯出任綠葉，馬特 戴蒙和本·阿弗萊克兩哥們的劇本，威廉姆斯出任綠葉，少年的非典型成長(zhǎng)片。少年的非典型成長(zhǎng)片。-

16.《永不妥協(xié)》 茱莉亞·羅伯茨借此片獲得影后，十分真誠(chéng)的勵(lì)志電影?！队啦煌讌f(xié)》 茱莉亞 羅伯茨借此片獲得影后 十分真誠(chéng)的勵(lì)志電影。，茱莉亞 羅伯茨借此片獲得影后，17.《死亡詩(shī)社》 羅賓·威廉姆斯主演的經(jīng)典勵(lì)志電影，還是扮演一個(gè)春風(fēng)化雨的老師，絕對(duì)推 《死亡詩(shī)社》 羅賓 威廉姆斯主演的經(jīng)典勵(lì)志電影 還是扮演一個(gè)春風(fēng)化雨的老師，羅賓 威廉姆斯主演的經(jīng)典勵(lì)志電影，薦。27.《辛德勒的名單》責(zé)任 《辛德勒的名單》 所謂責(zé)任，就是未必做得成卻必須去做的事。對(duì)于辛德勒來說，救助落難的猶太人是作為一個(gè) 真正的人的責(zé)任。而把那段歷史搬上銀幕，則是斯皮爾伯格作為一個(gè)猶太藝術(shù)家的責(zé)任。《辛德 勒的名單》包含著對(duì)受難者的祭奠，對(duì)拯救者的敬意，和對(duì)光明一定到來的信念。-28.《面對(duì)巨人》 黑暗中的堅(jiān)持 《面對(duì)巨人》 黑暗中的堅(jiān)持-

第四篇：好萊塢類型電影賞析

物聯(lián)網(wǎng)工程學(xué)院 微電子1001 王蕊 0301100126 《好萊塢類型電影賞析》期末考核試題

電影《人工智能》影評(píng)

電影《人工智能》是著名導(dǎo)演斯皮爾伯格為了紀(jì)念好友庫(kù)布里克所拍攝的一部科幻電影，該影片講述的是一個(gè)名叫大衛(wèi)的機(jī)器人孩子在被母親拋棄后為了回家而一心要變成真人的故事，這個(gè)故事本身就有著極強(qiáng)的童話色彩，與木偶奇遇記是十分類似的，機(jī)器孩子大衛(wèi)也正是因?yàn)榕既婚g聽到了木偶奇遇記從而有了想變成真人的心思。所以他不斷的尋找藍(lán)仙女，只為了能變成真的人，得媽媽的愛。

《人工智能》我個(gè)人認(rèn)為融合了斯皮爾伯格所有的電影才華，除了他最拿手的科幻元素外，還添加了他細(xì)膩的情感元素以及道德元素，在電影的開頭，人類就被安置在一個(gè)極度嚴(yán)峻的生存環(huán)境下，溫室效應(yīng)導(dǎo)致冰川融化，部分城市已經(jīng)被海水所淹沒，人類的科技卻極度發(fā)達(dá)，這無疑是對(duì)人類自身的一種諷刺。擬真電子公司的老板并不滿足于已經(jīng)開發(fā)出來的智慧型機(jī)器人，而要進(jìn)一步開發(fā)出一個(gè)會(huì)愛的機(jī)器人，一個(gè)有心智和情感的機(jī)器人。當(dāng)這個(gè)提議被提出的時(shí)候就遭來了同事的疑問，因?yàn)楫?dāng)前最重要的是要讓人去愛機(jī)器人，而不是讓機(jī)器人去愛人。然而這個(gè)觀點(diǎn)并沒有受到重視，的確，如果一個(gè)機(jī)器人能真的去愛一個(gè)人，那么這個(gè)人對(duì)機(jī)器人又有什么責(zé)任呢？這就是影片所要探討的一個(gè)道德問題。斯皮爾伯格 在影片的開頭就點(diǎn)明了這個(gè)問題。引人深思。

2小時(shí)多的片長(zhǎng)大致可以分為兩個(gè)部分，前半部分以機(jī)器孩子大衛(wèi)在人類世界的經(jīng)歷為主，主要表達(dá)了機(jī)器人與人類之間的各種矛盾；后半部分則是機(jī)器人的血淚史，表達(dá)了一種無奈，同時(shí)也是大衛(wèi)的童話歷險(xiǎn)。而兩個(gè)部分之間以機(jī)器舞男的出現(xiàn)作為過渡，乍看相當(dāng)突然，細(xì)想?yún)s也十分合理?！度斯ぶ悄堋返墓?jié)奏感是出色的，第一個(gè)部分共有三個(gè)高潮，第一個(gè)高潮是馬丁激大衛(wèi)吃菠菜而導(dǎo)致起線路損壞，第二個(gè)高潮是大衛(wèi)和馬丁落入游泳池的鏡頭，另一個(gè)就是大衛(wèi)遭拋棄的鏡頭，對(duì)于2個(gè)多小時(shí)的電影來說，在前半部分就使情節(jié)緊張是相當(dāng)重要的，這樣在觀看的時(shí)候才不至于顯得沉悶。而且這三個(gè)高潮都是影片最出色的地方，感情表達(dá)力度相當(dāng)?shù)么?。開始這對(duì)夫婦因?yàn)樽约旱暮⒆訉⒁廊ザx擇了用機(jī)器孩子大衛(wèi)進(jìn)行替代，起初女主人是堅(jiān)決反對(duì)的，那時(shí)候大衛(wèi)的人工智能系統(tǒng)還沒有被激活，他的行動(dòng)以及大笑時(shí)的聲音都是十分僵硬的，直到女主人決定接受他并且說出了激活碼的一剎那，大衛(wèi)喊出了“媽媽”這個(gè)讓人心碎的單詞。女主人接受了這個(gè)人工智能的產(chǎn)物。有大衛(wèi)的日子里，這個(gè)家庭是幸福的，生活十分融洽，女主人只是偶爾會(huì)想起自己奄奄一息的兒子，略有憂愁，大部分的時(shí)間都給予了大衛(wèi)充分的母愛。然而一個(gè)電話打破了這平靜的生活，女主人的兒子馬丁因?yàn)獒t(yī)學(xué)奇跡而恢復(fù)了過來，重新回到了自己的家中，馬丁的回來意味著大衛(wèi)的失寵，因?yàn)榇笮l(wèi)只是一個(gè)人類發(fā)泄情感的替代品。他就像是一個(gè)玩具，被沉重的輕壓得喘不過氣來。馬丁與大衛(wèi)之間有著明顯的對(duì)比，大衛(wèi)代表的是初生的孩子的純樸，而馬丁則代表著被社會(huì)腐蝕所形成的那種邪惡。大衛(wèi)是機(jī)器人，馬丁是人，在馬丁的眼中，大衛(wèi)僅僅是一個(gè)新款的超級(jí)玩具。馬丁時(shí)刻壓迫著大衛(wèi)作為一個(gè)“人”所應(yīng)有的那份權(quán)利，而大衛(wèi)總是默默地忍受，沒有任何地反抗。斯皮爾伯格在前部分中用了大量的細(xì)節(jié)鏡頭來表現(xiàn)這種人與機(jī)器人之間的不平等性，這些細(xì)節(jié)在煽情效果上表現(xiàn)得相當(dāng)出色。

在游泳池邊上，一群邪惡的孩子用刀在大衛(wèi)身上做疼痛試驗(yàn)，大衛(wèi)躲到馬丁的身后，兩人意外地落入游泳池中，人們跳下水中將馬丁拉了上來，留下了大衛(wèi)一人在水中張開著雙臂。他同樣渴望著眾人的幫助，但是那一刻沒有人在乎他，大衛(wèi)在水下看到的模糊晃動(dòng)的視線與他在水中的安靜形成了鮮明對(duì)比，爆發(fā)出了巨大的戲劇張力，機(jī)器人就是人類的奴隸。我相信當(dāng)女主人決定把大衛(wèi)送去擬真公司銷毀時(shí)所做的抉擇是艱難的，一個(gè)機(jī)器人對(duì)她付出了無休止的愛，當(dāng)大衛(wèi)因?yàn)椴げ耸录稍谑中g(shù)臺(tái)上被人修理的時(shí)候，他可以安慰女主人“媽媽，這不痛，沒事”。大衛(wèi)與真人唯一的區(qū)別就是他是機(jī)器做的，然而他的心卻是完全和人類一樣的。所以女主人最終沒有忍心把他送進(jìn)機(jī)器屠宰場(chǎng)，而選擇了森林里放他走。

影片的第二部分也就是在這里正式開始的，機(jī)器舞男的出現(xiàn)，他和大衛(wèi)一起踏上了尋找藍(lán)仙女的歷程，大衛(wèi)堅(jiān)信藍(lán)仙女可以讓他變成一個(gè)真的孩子。在這個(gè)過程中，斯皮爾伯格制作得相當(dāng)細(xì)致，尤其是機(jī)器人屠宰場(chǎng)，完全就是古羅馬的角斗場(chǎng)，機(jī)器人在這里像奴隸一樣地被送上角斗場(chǎng)進(jìn)行搏斗，一個(gè)個(gè)地走向毀滅，而看臺(tái)上歡呼的都是有血有肉的人類，一種鮮明的等級(jí)制在這里被展示了出來。人類創(chuàng)造出了他們，認(rèn)為他們是奴隸，所以可以肆意虐殺，并以此為樂，雖然虐殺的對(duì)象不是真實(shí)的人，卻比虐殺真實(shí)的人來得更加殘酷。但是人類終究是用人性的，當(dāng)大衛(wèi)被送上屠宰場(chǎng)的那一刻，在大衛(wèi)的求饒聲下，看臺(tái)上的人群心軟了，大衛(wèi)逃脫了。也許是前半部分的戲劇張力過于強(qiáng)烈，我總是覺得影片的結(jié)尾略力度稍差一點(diǎn)，大衛(wèi)最終找到了他誕生的地方，但那里并沒有童話中的藍(lán)仙女，在那陰森的大樓里，他看到了上百個(gè)與他一樣的電子產(chǎn)品，絕望的他跳入了冰冷地海水。但是機(jī)器舞男把他撈了上來。我覺得機(jī)器舞男也是和大衛(wèi)一樣懂得愛的，并且是有意識(shí)的。他在被抓走的時(shí)候說的最后一句話是“我曾經(jīng)存在”。沒有什么事情比預(yù)先知道自己要死更加可怕的了，但是他卻能笑著離開，他堅(jiān)信大衛(wèi)可以變成一個(gè)真人，如此高尚的情懷恐怕普通人都難以做到。相比之下，更加突出了人們丑惡的一面。

最終的結(jié)局設(shè)定是這樣的，大衛(wèi)在水下見到了藍(lán)仙女的雕像，摩天輪倒下壓住了潛水器，大衛(wèi)被困在里面整整兩千年，兩千年中他就那么在漆黑中看著那個(gè)雕像，不停的訴說著自己的愿望，直到兩前年后更先進(jìn)的機(jī)器人將他弄了出來。當(dāng)他走出潛水艇的第一時(shí)間就是走向藍(lán)仙女，他用手去觸碰藍(lán)仙女，但長(zhǎng)期住于水的的雕像禁不住歲月的洗刷，豁然倒地，當(dāng)大衛(wèi)看到自己的希望就此破碎時(shí)，他是多么的絕望。然而那時(shí)候已經(jīng)沒有人類了，大衛(wèi)這個(gè)當(dāng)時(shí)最先進(jìn)的機(jī)器人成為了最原始的機(jī)器型號(hào)，因?yàn)樗c人一起生活過。在他的記憶中有許多人類生活的影像，這些機(jī)器人為了讓大衛(wèi)變得開朗，他們用藍(lán)仙女知道了大衛(wèi)的愿望，就是能夠見到媽媽，得到媽媽的愛。但是想要重新制作人，必須有那個(gè)人的基因，幸好一直陪伴著大衛(wèi)的泰迪熊從口袋里掏出了媽媽的頭發(fā)，圓了大衛(wèi)的夢(mèng)想。但重新制造的媽媽只有一天的生命，在日落時(shí)將會(huì)永遠(yuǎn)沉睡，大衛(wèi)開心地與媽媽過完了屬于他們兩的這天，日落了，媽媽沉睡了，大衛(wèi)依偎在媽媽的身邊，也開始了自從”出生“以來的的第一次入睡。影片中我所喜愛的泰迪也爬到床上陪伴著主人?？偟膩碚f，也算是個(gè)較為完美的結(jié)局，大衛(wèi)實(shí)現(xiàn)了自己的愿望，即使時(shí)間比較短暫。倫理與科幻的完美結(jié)合，造就了這部完美的《人工智能》。

第五篇：十大好萊塢經(jīng)典愛情電影[范文模版]

1、《愛情故事》Love Story 叫《愛情故事》的電影很多，但是我們記下的就只有這一部。最簡(jiǎn)單的愛就是最真實(shí)的。愛，就是永遠(yuǎn)不要說對(duì)不起。

劇情：影片講述富家子弟奧列弗和一位普通面包師的女兒簡(jiǎn)真誠(chéng)相愛。奧列弗不顧家庭的反對(duì)毅然結(jié)婚。婚后的生活是幸福的，兩人在經(jīng)濟(jì)拮據(jù)情況下奧列弗自力更生的完成了自己的碩士學(xué)業(yè)。畢業(yè)后，奧列弗成了一名掛牌律師，經(jīng)濟(jì)上有了起色，兩個(gè)年輕人的新生活剛剛開始，但他可愛的妻子簡(jiǎn)卻身患絕癥撒手人寰離他而去。影片結(jié)尾，他一個(gè)人孤獨(dú)的來到兩人曾經(jīng)一起游玩的溜冰場(chǎng)，看著潔白的雪，奧列弗不僅想起過去那一段段甜蜜溫馨的往事……

2、《卡薩布蘭卡》Casablanca 有人說這是上個(gè)世紀(jì)最偉大的愛情。愛情，因?yàn)椴迳狭苏x的翅膀而變得堅(jiān)強(qiáng)而偉大。

劇情：1941年。卡薩布蘭卡。在納粹的鐵蹄之下，要從歐洲逃往美國(guó)，必須繞道摩洛哥北部城市卡薩布蘭卡。這使得這座城市的情勢(shì)異常緊張。里克夜總會(huì)的老板里克是位神秘的男子。一日，捷克反納粹領(lǐng)袖維克多拉斯洛和妻子伊爾莎來到李克夜總會(huì)，希望通過里克獲得通行證。里克發(fā)現(xiàn)伊爾莎正是自己的昔日戀人，過去的誤解解開后，伊爾莎徘徊在丈夫與情人間，而仍深愛著她的里克，卻決定護(hù)送伊爾莎和她的丈夫離開薩布蘭卡。在機(jī)場(chǎng)，里克開槍射殺了打電話阻止飛機(jī)起飛的德軍少校后，目送著心愛的女人離開…

3、〈亂世佳人》Gone With The Wind 一切都恰到好處。沒有那部首先攻陷心靈的原著，或者沒有費(fèi)雯麗或是蓋博這樣天才的演員，這部經(jīng)典之作都將留下不可彌補(bǔ)的遺憾。

劇情：這部傳世經(jīng)典影片講述的是在美國(guó)南北戰(zhàn)爭(zhēng)期間郝思嘉（Scarlett O’Hara）與白瑞德（Rhett Butler）之間的愛情故事。郝思嘉想得到阿什利（Ashley），但阿什利卻要和他純潔的表妹梅蘭尼（Melanie）結(jié)婚。在十二像樹舉行大型舞會(huì)這一天恰好南北戰(zhàn)爭(zhēng)爆發(fā)，舞會(huì)上出現(xiàn)了一個(gè)新面孔——白瑞德。后來兩個(gè)人歷經(jīng)磨難，郝思嘉一直不承認(rèn)自己對(duì)白瑞德的感情，直到南北戰(zhàn)爭(zhēng)結(jié)束后，白瑞德最終離開她時(shí)，她才意識(shí)到自己內(nèi)心深處其實(shí)是愛白瑞德的。

4、《羅馬假日》Roman Holiday 我們習(xí)慣稱赫本為公主是有原因的。即使平民的衣裝也絲毫不能遮掩她公主高貴的氣質(zhì)。

劇情：某國(guó)公主出使意大利，悄悄溜出宮殿，被某報(bào)記者帶回家，留宿一夜。第二日，記者通過報(bào)紙發(fā)現(xiàn)昨晚留宿的女孩與公主頗為相似，想借此機(jī)會(huì)發(fā)條獨(dú)家消息，穩(wěn)賺一筆，遂帶著女孩四處游玩，期間闖禍不少，卻乘機(jī)讓好友偷拍下來。同時(shí)官方也在到處尋找公主，都被記者巧妙躲避。一天過去了，公主終于要回宮了，倆人依依惜別，才發(fā)現(xiàn)彼此已有了感覺。最后的記者招待會(huì)上，倆人語帶雙關(guān)，以示告別，那些偷拍的照片成了最好的紀(jì)念禮物。

5、《人鬼情未了》Ghost 每對(duì)相愛的人都希望能像影片中的男女主人公那樣產(chǎn)生一心同體的感覺。當(dāng)兩顆心合二為一，愛人成為你的骨肉，成為你身體的一部分，才是愛的極致。

劇情：薩姆與未婚妻美莉忙著結(jié)婚前的準(zhǔn)備。一天晚上他們看戲歸來，受到了歹徒的搶劫。在搏斗中薩姆中槍身亡，美莉悲痛欲絕。薩姆變成了一個(gè)幽靈，發(fā)現(xiàn)朋友卡爾是謀害他的主謀，目的是為了竊取銀行的巨款。如今卡爾又對(duì)美莉展開了追求。為了保護(hù)美莉，懲罰兇手，薩姆對(duì)卡爾展開了報(bào)復(fù)。完成了心愿的薩姆終即將前往天堂。在消失之前，美莉終于見到了顯出身形的薩姆。兩人緊緊地相擁……

6、《當(dāng)哈里遇見薩莉時(shí)》When Harry Met Sally 這部電影讓我們有幸認(rèn)識(shí)了梅格萊恩。雖然最近發(fā)生的事情已經(jīng)大大損壞了我們心中“甜姐兒”的形象。但我還是愿意一次又一次到電影里去找她率性天真的笑臉。

劇情：《當(dāng)哈里遇見薩莉時(shí)》（WhenHarryMetSally）是導(dǎo)演羅伯·萊恩納（RobReiner）和編劇諾拉·艾弗羅恩（NoraEphron）在愛情喜劇題材上的一次大膽嘗試。哈里（Harry）和薩莉（Sally）是一對(duì)好友，大學(xué)畢業(yè)后，兩人偶然相遇，后又共同在曼哈頓闖天下。接下來影片描述的就是他們?cè)诼D長(zhǎng)達(dá)十年的共同生活。開始時(shí)情況并不理想，但兩人的關(guān)系卻日漸親密。然而，因?yàn)樗麄兏髯远紝?duì)自己一系列挫敗的感情經(jīng)歷耿耿于懷，兩人決心保持這種柏拉圖式的朋友關(guān)系而不越雷池半步。隨著時(shí)間的推移，哈里和薩莉之間的關(guān)系在不知不覺中已從友情變成了愛情，可兩人卻都不愿意向?qū)Ψ教宦缎穆?.....也許這種情節(jié)套路對(duì)于觀眾來說有些熟悉，但是艾弗羅恩生動(dòng)詼諧的劇本、萊恩納令人耳目一新的導(dǎo)演風(fēng)格以及克里斯托（Crystal）和瑞恩（Ryan）之間的默契配合使這部電影成為八十年代最優(yōu)秀的愛情喜劇片之一。該片的電影原聲專輯也同樣非常出色，其中小哈里?考尼克（HarryConnickJr）演唱的歌曲更是為流行樂壇寫下了難忘的一筆.7、《魂斷藍(lán)橋》Waterloo Bridge 悲劇總是能達(dá)到震憾人心的效果，尤其當(dāng)銀幕上再適時(shí)地響起那首耳熟能詳?shù)摹队颜x地久天才》，任你是第幾遍也照樣能攻陷你的眼淚防線。

劇情：第一次世界大戰(zhàn)期間，陸軍上尉羅依在難得假期中邂逅了芭蕾舞女郎瑪拉，兩人墜入愛河并互訂終身，然而征召令提前來到，羅依未道別便依趕赴戰(zhàn)場(chǎng)，在報(bào)紙上，瑪拉得知愛人戰(zhàn)死沙場(chǎng)的消息，在傷心絕望以及生活的壓力下，瑪拉淪落風(fēng)塵，誰知戰(zhàn)后瑪拉又與羅依意外在火車站意外重逢。在羅依旋目的家族背景中，瑪拉自覺形穢無法繼續(xù)這份戀情，在兩人初識(shí)的滑鐵盧橋上，瑪拉毅然走向急馳而來的軍車。

8、《看得見風(fēng)景的房間》A Room With A View 記得有本書上稱這部電影為完整的愛情，它向人們展示了戀愛的七個(gè)必經(jīng)階段：相識(shí)、接近、萌芽、迸發(fā)、冷靜、矛盾、解惑。

劇情：本片曾榮獲金像獎(jiǎng)八項(xiàng)提名，在維多利亞時(shí)代的英國(guó)，出身上層社會(huì)的少女露西和她的表姐、老處女夏洛特一起前往意大利的弗羅倫薩度假，碰到英國(guó)青年喬治和他的父親同住在一家旅館。露西因?yàn)樽约旱姆块g看不到風(fēng)景很沮喪，喬治的父親把自己住的房間讓給了露西。露西與喬治雙雙墜入情網(wǎng)。但勞動(dòng)人民家庭出身的喬治性格直率，舉止與露西習(xí)慣的那種上流階層的繁文縟禮格格不入，拘謹(jǐn)?shù)睦咸幣穆逄貙?duì)喬治也很看不慣，雙方時(shí)時(shí)發(fā)生誤會(huì)，鬧了不少笑話。有一次，喬治情不自禁地吻了露西。這在上個(gè)世紀(jì)的英國(guó)被認(rèn)為是越軌行為。露西認(rèn)為喬治的行為不合禮儀，便拋下他返回英國(guó)?；貒?guó)后，露西與音樂家維斯訂婚。維斯內(nèi)心空虛而極重外在禮儀，按說正符合露西家庭的要求，可是露西從他身上卻感到繁文縟禮的虛偽，開始懷念喬治那雖有點(diǎn)莽撞、不合禮儀卻充滿青春活力的真率激情。這時(shí)喬治回到英國(guó)，兩人重逢。但露西仍然囿于那種虛偽拘謹(jǐn)?shù)亩Y教不肯直率說明她是否接受喬治的愛。這使喬治無所適從，只得傷心地離去。經(jīng)過幾番波折，露西的表姐、老處女夏洛特看出喬治雖有點(diǎn)魯莽，卻真誠(chéng)愛著露西，便暗中安排喬治的父親啟發(fā)露西，使露西終于拋棄禮教的束縛，去尋找自己心愛的人。

9、《布拉格之戀》The Unbea-rable Lightness of Being 電影原著的名字是《生命中不能承受之輕》。曾經(jīng)為這個(gè)名字的意思想了很久，直到某次坐飛機(jī)突然開竅：不能承受的，也許正是那種無根的飄泊之輕吧？

劇情：講述的是布拉格年輕有為的外科醫(yī)生托馬斯有兩個(gè)女性知己莎賓娜和特麗莎，這時(shí)正是1968年的“布拉格之春”時(shí)期，托馬斯投稿發(fā)表了激進(jìn)的文章，蘇聯(lián)出兵捷克，托馬斯三人逃亡瑞士，莎賓娜去了美國(guó)，托馬斯和特麗莎回捷克，被開除公職，兩人隱居與鄉(xiāng)下，在一次車禍中雙雙喪生，在美國(guó)的莎賓納接到噩耗不禁潸然淚下。影片通過托馬斯三人的生活軌跡和感情糾葛，史詩(shī)般的展現(xiàn)了那時(shí)捷克各階層人民的生活和情緒，富有哲理的探討了人類天性中的“媚俗”的本質(zhì)……

10、《泰坦尼克號(hào)》Titanic 關(guān)于這部電影實(shí)在不想多說了。不管是那艘倒霉的沉船，還是那段不沉的愛情，都是世紀(jì)末的又一個(gè)一切剛剛好的機(jī)緣巧合。當(dāng)然，這不妨礙它成為經(jīng)典。

1985年，“泰坦尼克號(hào)”的沉船遺骸被發(fā)現(xiàn)。美國(guó)探險(xiǎn)家洛維特在船艙里看見了一幅畫，102歲高齡的羅絲聲稱她就是畫中的少女，羅絲開始敘述她當(dāng)年的故事。1912年4月10日，被稱為“世界工業(yè)史上的奇跡”的“泰坦尼克號(hào)”從英國(guó)的南安普頓出發(fā)駛往美國(guó)紐約。富家少女羅絲與母親及未婚夫卡爾一道上船，另一邊，不羈的少年畫家杰克靠在碼頭上的一場(chǎng)賭博贏到了船票。羅絲不愿嫁給卡爾，打算投海自盡，被杰克抱住。很快，美麗活潑的羅絲與英俊開朗的杰克相愛了。慘絕人寰的悲劇發(fā)生了，泰坦尼克號(hào)與冰山相撞。杰克把生存的機(jī)會(huì)讓給了愛人羅絲，自己則在冰海中被凍死。老態(tài)龍鐘的羅絲講完這段愛情后，把那串價(jià)值連城的珠寶沉入海底，讓它陪著杰克和這段愛情長(zhǎng)眠海底。