第一篇：中國民間美術(shù)的形式和意義

中國民間美術(shù)的形式和意義

數(shù)學(xué)與信息科學(xué)學(xué)院宋大偉201051070

中國民間美術(shù)是構(gòu)成各民族美術(shù)傳統(tǒng)的重要組成部分，是一切美術(shù)形式的源泉。中國民間美術(shù)品種極多，且目的、用途各不相同，如有供賞玩的造型藝術(shù)，亦有以實用為主的工藝品?？偟膩碚f，可分為：1.繪畫。其中包括版畫、年畫、建筑彩畫、壁畫、燈籠畫、扇面畫等。2.雕塑。有彩塑（奇觀彩塑、小型泥人）、建筑石雕、金屬鑄雕、木雕、磚刻、面塑、琉璃建筑飾件等。3.玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、鐵制玩具、紙玩具、蠟玩具等。4.刺繡染織。包括蠟染、印花布、土布、織錦、刺繡、挑花、補花等。5.服飾。包括民族服裝、兒童服裝、嫁衣、繡花荷包、鞋墊、首飾、絨花絹花等。6.家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器、木器、竹器、漆器、銅器及革制品、車馬具等帶有裝飾及藝術(shù)價值者等。7.戲具。包括木偶、皮影、面具、花會造型等。8.剪紙。包括窗花、禮花、刺繡、刺繡花樣、掛箋等。9.紙扎燈。包括各種花燈、各種紙扎。10.編織。包括草編、竹編、柳條編、秫秸編、麥稈編、棕編、紙編等。11.食品。糕點模、面花面點造型、糖果造型等。

民間美術(shù)兼有物質(zhì)的和精神的雙重作用，并滲透生活的各個方面，關(guān)聯(lián)著千家萬戶的日常起居、歲時風(fēng)俗、人生禮儀，在人類的物質(zhì)生活和精神生活史中有錯綜復(fù)雜的作用。它美化生活、充實生活，在豐富生活的過程中體現(xiàn)著對人的關(guān)懷，并以它的哲理、境界、智慧、意識，潛移默化地影響著人們的思想，陶冶健康的美感，培養(yǎng)高尚的情操，鼓舞著人們的進取精神和開拓精神。

在當代，無論對于中華民族本身而言，還是站在外國了解中國的角度，民間美術(shù)作為中華民族精神情感的載體，它既是民族特征的直接表現(xiàn)，也是民族凝聚力之所在，更是樹立我國在世界民族之林獨特氣質(zhì)的重要方法與途徑，因此當代民間美術(shù)的傳承顯得異常重要。

民間美術(shù)精華在現(xiàn)代設(shè)計中傳承并廣泛傳播，成為了豐富廣大人民生活的重要途徑，走近了城市的大眾生活。憑借民間美術(shù)的意義和價值，相信民間美術(shù)在未來依舊綿延亙久，永遠美在民間、美在大眾。

第二篇：中國民間美術(shù)

中國民間美術(shù)

[教材分析]中國民間美術(shù)這一課選自人民美術(shù)出版社的高中美術(shù)欣賞，本課由民間美術(shù)的界定、民間美術(shù)的特點和民間美術(shù)主要種類介紹三部分構(gòu)成，羅列了年畫、刺繡、風(fēng)箏、玩具、編織、剪紙等民間美術(shù)。本課結(jié)合蘇州地區(qū)的特色，重點介紹年畫和刺繡。[教學(xué)目的]通過欣賞中國民間美術(shù)，使學(xué)生了解什么是民間美術(shù)和民間美術(shù)的特點，對我們偉大民族燦爛豐富的民間美術(shù)有所了解，增加知識，增強民族自豪感，提高學(xué)生對民間美術(shù)的審美能力，培養(yǎng)熱愛民間美術(shù)的情感。

教學(xué)重點： abc1． 講清并使學(xué)生理解民間美術(shù)的基本特點、民間美術(shù)在造型方面的特征以及審美特征，是使學(xué)生理解、喜愛民間美術(shù)的關(guān)鍵。abc2． 進行繼承民間藝術(shù)傳統(tǒng)，發(fā)揚民族精神，弘揚民族文化傳統(tǒng)的引導(dǎo)，進行愛國主義教育。abc

[教學(xué)過程]

（一）組織教學(xué)：檢查學(xué)生準備情況，師生問好。

（二）導(dǎo)入新課（1分鐘）上課伊始請各組根據(jù)課前預(yù)習(xí)，從老師預(yù)先放置的盒子中，集體討論后選出屬于民間美術(shù)作品。師：他們的理由是對還是錯，讓我們看完書本后再評價。請大家看書本75頁。1、2、3、段（板書中國民間美術(shù)）

（三）講授新課：請每組討論一下，推薦一位評委。[上講臺評價]（4分鐘）。生：①民間美術(shù)是相對于專業(yè)而言的，它們的創(chuàng)作基本上是從事物質(zhì)生產(chǎn)的勞動人民。這些傷口是勞動人民創(chuàng)造的，所以應(yīng)該是民間美術(shù)。[師強調(diào)民間美術(shù)定義]生：②民間美術(shù)存在于人民的日常生活、節(jié)日活動、祭祀活動中，反映勞動人民的思想、情感和美的觀念。生：③所謂民間美術(shù)是強烈體現(xiàn)著民族性和地方性的。生：④它的創(chuàng)作和流傳方式是集體的，它與宗教、風(fēng)俗有密切聯(lián)系，但它不是迷信。師：以上就是民間美術(shù)的基本特點，講了這么多誰能來概括講一下民間美術(shù)大體有哪些種類？生：年畫、剪紙、刺繡、風(fēng)箏、編織、泥塑等。師：同學(xué)們知道自己家鄉(xiāng)有些什么民間美術(shù)嗎？生：我是江蘇蘇州的，我的家鄉(xiāng)有刺繡、桃花塢年畫、蘇扇。

1．年畫（12分鐘）師：我國歷史名城蘇州，物產(chǎn)豐富，文化茂盛，手工藝美冠天下，名家備出，曾有過文征明、唐伯虎、仇英等一大批杰出的文人墨客，其文化底蘊、積淀深厚，年畫深受其影響，追溯起來千年歷史。明代時，出現(xiàn)了木刻年畫，清，雍，乾里，山塘街及桃花塢一帶作坊達50多家，盛極一時。作品不但遠播海內(nèi)外，還對日本“浮世繪”產(chǎn)生了深遠的影響。太平天國時，山塘街一帶毀于戰(zhàn)火，年畫鋪紛紛遷至唐伯虎居桃花塢一帶，遂以桃花塢年畫命名之，[師邊介紹桃花塢年畫，邊放桃花塢年畫從古至今的社址變遷片斷]，隨著國外石印年畫向我國的傾銷，桃花塢年畫深受威脅，歷經(jīng)坎坷，幾起幾落，解放后，桃花塢年畫重獲新生，成立了年畫社，新社址在蘇州觀前街宮巷藝石齋內(nèi)。桃花塢年畫的文化內(nèi)涵及獨特的制作方法獨樹一幟。年畫作品多次到日、美、意、盧森堡等地展出，被譽為“東方百藝之花”。[欣賞桃花塢年畫的制作過程]師：請看，這是《一團和氣》或稱《各氣吉祥》，[展示作品][生看完后談自己的感想]師：這是桃花塢年畫中影響極深，流傳很廣的傳統(tǒng)代表作畫面呈圓型。中央是頭戴紅

花，扎羊角發(fā)髻，活潑天真，憨態(tài)可掬有似稚童，又似老嫗的笑臉，身穿錦團服飾，頸佩長命富貴銀鎖，手棒《各氣吉祥》卷軸，給人喜氣洋洋，富足堂皇的感覺。在構(gòu)圖形象塑造上特意呈圓型，寓意“團圓”“圓滿”，表達了人們在新春佳節(jié)中盼望家庭和睦，生活幸福，諸事順道的良好的愿望。桃花塢年畫題材內(nèi)容相當豐富，除了一些吉祥喜慶之作外，還有小說戲劇類、祈福避災(zāi)類、風(fēng)俗時事類，比如這一幅《上?；疖囌尽肪褪欠从钞敃r新事物的一幅風(fēng)俗畫。同學(xué)們以為怎么樣？[生看完后，通過解釋和互相提問等方法上講臺介紹作品]生：除了蘇州的桃花塢，還有河南朱仙鎮(zhèn)天津的楊柳青年畫，素有南桃北柳之稱。

2．刺繡（9分鐘）師：看過了年畫，我們一起來看一下各地的刺繡，同學(xué)們對于刺繡都有哪些了解呢？生：有四大名繡，江蘇的蘇繡、湖南的湘繡、四川的蜀繡，廣東的粵繡。生：我是蘇州渚，我們那兒大人、小孩都會繡（簡介作刺繡情況）師：說起蘇繡，它可是有著三千多年悠久的歷史了，如果把蘇繡比作皇冠，那雙面繡可稱是皇冠上的明珠。什么是雙面繡呢？[播放一段介紹蘇繡的片子]大家看，這幅白貓繡品正反一致，繡工精細，針法靈活，形象生動，這小貓哪象是繡出來的，仿佛是真如站著一只小貓，令人贊不絕口。[同學(xué)們互相交流感受][生上前示范刺繡的制作]

3．風(fēng)箏（1分鐘）師：放風(fēng)箏是男女老少都喜歡的集運動、娛樂于一體的活動，同學(xué)們放過嗎？今天我們來看看北京的風(fēng)箏，請大家看書本第5段，討論北京風(fēng)箏的藝術(shù)。[生介紹自己看過的風(fēng)箏。及放風(fēng)箏的感受]

4．玩具（2分鐘）[生回憶兒時的玩具]師：每個人的童年幾乎都是由各種玩具隨著成長的，民間玩具充滿了人們對兒童深沉的愛和美好的祝愿，我國的民間玩具歷史悠久，因地制宜，就地取材，通過加工制作，使之成為精美的民間藝術(shù)品。

5．編織（1分鐘）師：在我國遼闊的土地上各種竹、藤、草、玉米皮遍地都是，勞動人民充分利用其材質(zhì)，巧妙編織出造型優(yōu)美的盤、籃、鞋、席等實用美觀的工藝品，在我國南方的竹編，勞動人民利用竹材的皮和簧不同澤，竹、冪的寬和窄，編插技法制成不同的竹制品，造型美觀，而耐用的整體形態(tài)達到靜中有色，粗中有細，硬中有柔的藝術(shù)效果。[邊介紹邊看各地編織品的錄像]6．剪紙（2分鐘）[放背景音樂《喜洋洋》][老師通過表演剪、貼、看的一系列動作，請同學(xué)們猜含義。]生：過年貼窗花。師：剪紙通過在紙上剪刻，就靠一把剪刀，就能創(chuàng)造出豐富多彩的生活，你看（邊剪邊展示），是不是很美。

（四）布置作業(yè)（12分鐘）同學(xué)們親手嘗試手工藝制作。[放背景音樂烘托氣氛]

（五）學(xué)生作業(yè)[有的剪紙，有的刺繡，有的做泥塑]老師巡回輔導(dǎo)

（六）舉行作品發(fā)表會[布置時放背景音樂《喜洋洋》，烘托熱鬧氣氛]

（七）小結(jié)（1分鐘）師：通過學(xué)習(xí)《中國民間美術(shù)，同學(xué)們有什么感想？[生暢談感想]

（八）生聽音樂，出教室。

第三篇：中國民間美術(shù)

你是怎么理解“民間美術(shù)所體現(xiàn)的‘本元文化’的特質(zhì)，可為現(xiàn)代設(shè)計全面提供傳統(tǒng)文化的營養(yǎng)，特別是民間美術(shù)造物思想和審美原則等精神層面上的精髓，可為現(xiàn)代科技形成互補?！?/p>

廣大人民群眾為了滿足社會生活、自身精神生活的需要,自發(fā)地創(chuàng)造了自身喜愛的視覺形象藝術(shù),即存在于勞動者生活之中的藝術(shù)形式———中國民間美術(shù)。它歷經(jīng)漫長的歷史演進過程,始終不失其純樸和清新的特質(zhì),具有鮮明的藝術(shù)特色和生活情趣。

民間美術(shù)被魯迅先生稱為“生產(chǎn)者的藝術(shù)”,有著悠久的歷史傳統(tǒng)和光輝的成就。作為民族文化的組成部分,積淀著中華民族文化傳統(tǒng)的精華。它像無窮盡的寶藏,濃縮著廣大勞動人民的聰明智慧,給人以極強的審美感染力和文化內(nèi)涵,為我們提供了豐富的精神財富。

民間美術(shù)的造型手段可為現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計提供借鑒中國的現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計是中華民族文化的一部分,它與社會的需求發(fā)生聯(lián)系,與整個文化背景發(fā)生作用。盡管中國的現(xiàn)代設(shè)計源于外來文化,但并不是西方現(xiàn)代設(shè)計的翻版,它處于民族整體文化中不可分割的物質(zhì)文化層,是一種既有高品位的中國文化內(nèi)涵、又符合世界設(shè)計潮流的嶄新式樣,是中、西設(shè)計文化理念相結(jié)合的產(chǎn)物。在當代設(shè)計“共生美學(xué)觀”的今天,我國民間美術(shù)所體現(xiàn)出的“本元文化”的特質(zhì),可為現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計全面提供傳統(tǒng)文化的營養(yǎng),如幾千年中國文化積淀下來的傳統(tǒng)藝術(shù)為我們留下了大量具有程式化的視覺符號,現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計也講究符號的傳達作用,在相同的文化語境中使用共同的符號進行設(shè)計不僅方便了人的生活,而且還暗示出群體的文化屬性。

中國民間美術(shù)及它所繼承的原始藝術(shù)，在造型方法上受圖騰崇拜、實用功利和工藝制作的支配和制約，制作者不自覺地以意象或象征的裝飾變形手法處理。因此，他們所創(chuàng)造的藝術(shù)作品，往往造型大膽夸張，極具裝飾性，并蘊涵深意。藝人們可以讓鳥的冠、毛和尾羽化為朵朵盛開的鮮花，魚身上可以生長出孔雀的尾巴，桃子中可以孕育出龍。這樣的一些設(shè)計理念，對現(xiàn)代的設(shè)計藝術(shù)依然存在著影響。

在現(xiàn)代社會生活中，對于同一產(chǎn)品，外觀造型設(shè)計更具藝術(shù)性的將首先為人們所青睞，特別是那些具有獨特藝術(shù)魅力和傳統(tǒng)藝術(shù)特色的產(chǎn)品更能引起消費者的共鳴。在經(jīng)濟全球化的今天，現(xiàn)代設(shè)計藝術(shù)可以從中國民間美術(shù)中獲取創(chuàng)作靈感，而我們的設(shè)計師們也應(yīng)將這二者更好的融合與創(chuàng)新，介入中國傳統(tǒng)審美精神，在東方的與西方的、古老的和現(xiàn)代的藝術(shù)之間搭起一座實實在在的橋梁。

所以，在當今社會，只有立足于傳統(tǒng)民間美術(shù)設(shè)計的設(shè)計藝術(shù)風(fēng)格才能夠占據(jù)最廣大的市場，才能成為具有特色的、最具創(chuàng)新精神的設(shè)計藝術(shù)風(fēng)格。

第四篇：中國民間美術(shù)

中國民間美術(shù)-------剪紙

剪紙是中國最普及的民間傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)之一，有著悠久的歷史。它是一種鏤空藝術(shù)，在視覺上給人以透空的感覺和藝術(shù)享受。其載體可以是紙張、金銀箔、樹皮、樹葉、布、皮、革等片狀材料。大約因其材料易得、成本低廉、效果立見、適應(yīng)面廣而普遍受歡迎；更因它最適合農(nóng)村婦女閑暇制作，既可作實用物，又可美化生活。全國各地都能見到剪紙，甚至形成了不同地方風(fēng)格流派。

剪紙不僅表現(xiàn)了群眾的審美愛好，并含蘊著民族的社會深層心理，也是中國最具特色的民藝之一，其造型特點尤其值得研究。民間剪紙作為中國本源哲學(xué)的體現(xiàn)，在表現(xiàn)形式上有著全面、美化、吉祥的特征，同時民間剪紙用自己特定的表現(xiàn)語言，傳達出傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵和本質(zhì).剪紙的基本材料是平面紙張，基本單元是線條和塊面，基本語言符號是裝飾化的點、線、面，加上由于受到材料的限制，剪紙不善于表現(xiàn)多層次復(fù)雜的畫面內(nèi)容和光影效果及物象的體積、深度和起伏，因此只有揚長避短，在構(gòu)圖上采用平視構(gòu)圖，通過對表現(xiàn)素材進行大膽取舍，刪繁就簡，用簡練的線條進行概括，使畫面重點突出、黑白關(guān)系虛實相襯，以增強作品的表現(xiàn)力，用平面的眼光表現(xiàn)世界的物象。民間剪紙用展開式的思維方式，極度的隨心所欲。在創(chuàng)作者的剪刀下，剪紙成了沒有體積、沒有空間、不講透視、不顧比例，憑著經(jīng)驗和靈性任意取舍的自然揮灑，大膽的創(chuàng)造。發(fā)揮了其至真至純的藝術(shù)天性，打破客觀世界的束縛，多角度、多方位、多層次的表現(xiàn)其心中的藝術(shù)客體。

民間剪紙的這種構(gòu)圖思維不受生活慣例、題材內(nèi)容的局限，將若干形象創(chuàng)造性的組織起來，使之產(chǎn)生連貫、對比、襯托的作用。這種平面化取物的表現(xiàn)手法，增強了剪紙的主觀性、時空性、立體性、全面性，其最終目的就是為了追求造型的完整。求全的心理是所有這些的根本，在民間剪紙中，被剪的物體前景、后景在一個平面上出現(xiàn)，物象之間互不遮擋，互不重疊，既看到眼前的物象，又能完整地看到后面的物象，從而呈現(xiàn)出較強的裝飾風(fēng)格。民間剪紙來源于生活，剪紙的創(chuàng)作者把他們對生活、對自然的認識、感悟以剪紙這種特殊的藝術(shù)形式表現(xiàn)出來，是他們內(nèi)心情感的一種表達，因此，這種藝術(shù)表達重在表現(xiàn)神似，而不是表現(xiàn)形似。同時，受剪紙工藝的限制不宜采取完全寫實的手法，只能采用突出表現(xiàn)對象輪廓特征的手法，運用變形、夸張，以突出表現(xiàn)對象的特征。因此夸張和變形成為剪紙中最常用的表達語言之一?？鋸堊冃问侨祟悇?chuàng)造性勞動的成果和智慧的結(jié)晶，無論是仰韶文化的彩陶紋飾，殷商青銅器的圖形紋樣，還是秦漢的石刻藝術(shù)，都是以藝術(shù)夸張之美來顯示其永恒的藝術(shù)魅力。剪紙作為原始藝術(shù)的直接承載體，在夸張變形方面有著突出的表現(xiàn)。民間剪紙的表現(xiàn)內(nèi)容多來源于現(xiàn)實生活，并且大多反映勞動人民身邊的生活、事物，但它并非只是對其作品所要表現(xiàn)的物象進行簡單、直觀的模擬，而是超越現(xiàn)實客觀表現(xiàn)，通過夸張和變形改變對象的性質(zhì)、形式等來改變自然原形的慣常標準。

民間剪紙造型的夸張，是對繁雜內(nèi)容條理化，規(guī)范化的過程，不是對自然客觀的描摹。因此，剪紙中的形象比原型更突出，更引人注目。這是由大的歷史文化背景和生存環(huán)境所決定的，源于充實豐富的人生生活。同時，對生活素材進行去粗取精，刪繁就簡的處理，也是民間剪紙造型的基礎(chǔ)。剔除非本質(zhì)的東西，突出有特征，有性格的部分，化復(fù)雜為單純進行藝術(shù)再創(chuàng)造即是民間剪紙的夸張?？鋸埵窃谑÷缘幕A(chǔ)上強調(diào)對象的特征，對物象最特殊的部分作擴大、縮小、伸長、加粗、變形等的處理，使形象更具特征性和藝術(shù)魅力。民間剪紙的創(chuàng)作過程，是通過夸張的手法經(jīng)過現(xiàn)實生活的“真”，向藝術(shù)的“美”演化、深化的過程，是創(chuàng)作者的思想感情，審美心理和對美的追求、體現(xiàn)的過程。處于長期對生活的觀察和領(lǐng)悟，再經(jīng)過長期的實踐，創(chuàng)作者深諳剪紙的規(guī)律，將平衡、參差、疏密以及不規(guī)則的線條自由組合，構(gòu)成美妙的動律和節(jié)奏，增添了情趣，豐富了形象的感染力。

第五篇：中國民間美術(shù)

中國民間美術(shù)

張云芳

[課 型] 高中美術(shù)欣賞 [教材分析] 中國民間美術(shù)這一課選自人民美術(shù)出版社的高中美術(shù)欣賞，本課由民間美術(shù)的界定、民間美術(shù)的特點和民間美術(shù)主要種類介紹三部分構(gòu)成，羅列了年畫、刺繡、風(fēng)箏、玩具、編織、剪紙等民間美術(shù)。本課結(jié)合蘇州地區(qū)的特色，重點介紹年畫和刺繡。[教學(xué)目的] 通過欣賞中國民間美術(shù)，使學(xué)生了解什么是民間美術(shù)和民間美術(shù)的特點，對我們偉大民族燦爛豐富的民間美術(shù)有所了解，增加知識，增強民族自豪感，提高學(xué)生對民間美術(shù)的審美能力，培養(yǎng)熱愛民間美術(shù)的情感。

[教學(xué)過程（www.3edu.net）]

（一）組織教學(xué)：檢查學(xué)生準備情況，師生問好。

（二）導(dǎo)入新課（1分鐘）

上課伊始請各組根據(jù)課前預(yù)習(xí)，從老師預(yù)先放置的盒子中，集體討論后選出屬于民間美術(shù)作品。

師：他們的理由是對還是錯，讓我們看完書本后再評價。請大家看書本75頁。1、2、3、段（板書中國民間美術(shù)）

（三）講授新課 師：請每組討論一下，推薦一位評委。[上講臺評價]（4分鐘）。生：①民間美術(shù)是相對于專業(yè)而言的，它們的創(chuàng)作基本上是從事物質(zhì)生產(chǎn)的勞動人民。這些傷口是勞動人民創(chuàng)造的，所以應(yīng)該是民間美術(shù)。[師強調(diào)民間美術(shù)定義] 生：②民間美術(shù)存在于人民的日常生活、節(jié)日活動、祭祀活動中，反映勞動人民的思想、情感和美的觀念。

生：③所謂民間美術(shù)是強烈體現(xiàn)著民族性和地方性的。

生：④它的創(chuàng)作和流傳方式是集體的，它與宗教、風(fēng)俗有密切聯(lián)系，但它不是孕擰?BR>師：以上就是民間美術(shù)的基本特點，講了這么多誰能來概括講一下民間美術(shù)大體有哪些種類？

生：年畫、剪紙、刺繡、風(fēng)箏、編織、泥塑等。師：同學(xué)們知道自己家鄉(xiāng)有些什么民間美術(shù)嗎？

生：我是江蘇蘇州的，我的家鄉(xiāng)有刺繡、桃花塢年畫、蘇扇。1．年畫（12分鐘）

師：我國歷史名城蘇州，物產(chǎn)豐富，文化茂盛，手工藝美冠天下，名家備出，曾有過文征明、唐伯虎、仇英等一大批杰出的文人墨客，其文化底蘊、積淀深厚，年畫深受其影響，追溯起來千年歷史。明代時，出現(xiàn)了木刻年畫，清，雍，乾里，山塘街及桃花塢一帶作坊達50多家，盛極一時。作品不但遠播海內(nèi)外，還對日本“浮世繪”產(chǎn)生了深遠的影響。太平天國時，山塘街一帶毀于戰(zhàn)火，年畫鋪紛紛遷至唐伯虎居桃花塢一帶，遂以桃花塢年畫命名之，[師邊介紹桃花塢年畫，邊放桃花塢年畫從古至今的社址變遷片斷]，隨著國外石印年畫向我國的傾銷，桃花塢年畫深受威脅，歷經(jīng)坎坷，幾起幾落，解放后，桃花塢年畫重獲新生，成立了年畫社，新社址在蘇州觀前街宮巷藝石齋內(nèi)。桃花塢年畫的文化內(nèi)涵及獨特的制作方法獨樹一幟。年畫作品多次到日、美、意、盧森堡等地展出，被譽為“東方百藝之花”。[欣賞桃花塢年畫的制作過程] 師：請看，這是《一團和氣》或稱《各氣吉祥》，[展示作品] [生看完后談自己的感想] 師：這是桃花塢年畫中影響極深，流傳很廣的傳統(tǒng)代表作畫面呈圓型。中央是頭戴紅花，扎羊角發(fā)髻，活潑天真，憨態(tài)可掬有似稚童，又似老嫗的笑臉，身穿錦團服飾，頸佩長命富貴銀鎖，手棒《各氣吉祥》卷軸，給人喜氣洋洋，富足堂皇的感覺。在構(gòu)圖形象塑造上特意呈圓型，寓意“團圓”“圓滿”，表達了人們在新春佳節(jié)中盼望家庭和睦，生活幸福，諸事順道的良好的愿望。

桃花塢年畫題材內(nèi)容相當豐富，除了一些吉祥喜慶之作外，還有小說戲劇類、祈福避災(zāi)類、風(fēng)俗時事類，比如這一幅《上?；疖囌尽肪褪欠从钞敃r新事物的一幅風(fēng)俗畫。同學(xué)們以為怎么樣？ [生看完后，通過解釋和互相提問等方法上講臺介紹作品] 生：除了蘇州的桃花塢，還有河南朱仙鎮(zhèn)天津的楊柳青年畫，素有南桃北柳之稱。2．刺繡（9分鐘）

師：看過了年畫，我們一起來看一下各地的刺繡，同學(xué)們對于刺繡都有哪些了解呢？ 生：有四大名繡，江蘇的蘇繡、湖南的湘繡、四川的蜀繡，廣東的粵繡。

生：我是蘇州渚，我們那兒大人、小孩都會繡（簡介作刺繡情況）師：說起蘇繡，它可是有著三千多年悠久的歷史了，如果把蘇繡比作皇冠，那雙面繡可稱是皇冠上的明珠。

什么是雙面繡呢？[播放一段介紹蘇繡的片子]大家看，這幅白貓繡品正反一致，繡工精細，針法靈活，形象生動，這小貓哪象是繡出來的，仿佛是真如站著一只小貓，令人贊不絕口。[同學(xué)們互相交流感受] [生上前示范刺繡的制作] 3．風(fēng)箏（1分鐘）

師：放風(fēng)箏是男女老少都喜歡的集運動、娛樂于一體的活動，同學(xué)們放過嗎？今天我們來看看北京的風(fēng)箏，請大家看書本第5段，討論北京風(fēng)箏的藝術(shù)。

[生介紹自己看過的風(fēng)箏。及放風(fēng)箏的感受] 4．玩具（2分鐘）[生回憶兒時的玩具] 師：每個人的童年幾乎都是由各種玩具隨著成長的，民間玩具充滿了人們對兒童深沉的愛和美好的祝愿，我國的民間玩具歷史悠久，因地制宜，就地取材，通過加工制作，使之成為精美的民間藝術(shù)品。5．編織（1分鐘）

師：在我國遼闊的土地上各種竹、藤、草、玉米皮遍地都是，勞動人民充分利用其材質(zhì)，巧妙編織出造型優(yōu)美的盤、籃、鞋、席等實用美觀的工藝品，在我國南方的竹編，勞動人民利用竹材的皮和簧不同澤，竹、冪的寬和窄，編插技法制成不同的竹制品，造型美觀，而耐用的整體形態(tài)達到靜中有色，粗中有細，硬中有柔的藝術(shù)效果。[邊介紹邊看各地編織品的錄像] 6．剪紙（2分鐘）[放背景音樂《喜洋洋》] [老師通過表演剪、貼、看的一系列動作，請同學(xué)們猜含義。] 生：過年貼窗花。

師：剪紙通過在紙上剪刻，就靠一把剪刀，就能創(chuàng)造出豐富多彩的生活，你看（邊剪邊展示），是不是很美。

（四）布置作業(yè)（12分鐘）

同學(xué)們親手嘗試手工藝制作。[放背景音樂烘托氣氛]

（五）學(xué)生作業(yè)[有的剪紙，有的刺繡，有的做泥塑]老師巡回輔導(dǎo)

（六）舉行作品發(fā)表會[布置時放背景音樂《喜洋洋》，烘托熱鬧氣氛]

（七）小結(jié)（1分鐘）

中國寫意山水畫教案

核心提示：第一節(jié) 中國山水畫源流

一、教學(xué)目的：通過了解中國山水 第一節(jié) 中國山水畫源流

一、教學(xué)目的：通過了解中國山水畫的發(fā)展史，使學(xué)生對山水畫在中國繪 畫史中的重要地位有所感悟，體會山水畫悠久的歷史，中華民族豐富的智慧和情感和崇高的審美理想、藝術(shù)追求，以及歷朝歷代涌現(xiàn)出偉大的畫家，創(chuàng)造的難以數(shù)計的輝煌燦爛的藝術(shù)珍品，積累的無比豐富的創(chuàng)作理論和技法。

二、教學(xué)內(nèi)容： 山水畫在中國繪畫史上占有極其重要的地位，并在東方繪畫中成為富有特色的藝術(shù)。據(jù)文獻記載，早在兩千多年以前的戰(zhàn)國時期，山水畫就已經(jīng)出現(xiàn)在絲織品和壁畫上。從北魏壁畫和東晉顧愷之的傳世摹本《女史箴圖》，《洛神賦圖》來看，這時期的山水畫只是作為人物畫的背景，山水畫的技法還比較簡單粗拙，往往“人大于山”“水不容泛”。正如唐張彥遠所說的：“其畫山水，則群峰之勢，若細飾犀櫛，列植之狀，則若伸臂布指?！笨梢娺@時期的山水畫還很不成熟，是中國山水畫形成的孕育期。中國山水畫，經(jīng)東晉顧愷之發(fā)端，歷南北朝至隋唐，才逐漸擺脫作為人物畫的背景，而發(fā)展成為獨立的畫科。傳為隋展子虔的《游春圖》是現(xiàn)存最早的一幅山水畫真跡，畫中人物只不過是點景而已。它一變六朝墨勾色暈法為勾線填色、重彩青綠法，開青綠山水之先河。它標志著中國山水畫的形成和進步。到了唐代，由于經(jīng)濟的發(fā)達，社會的安定，以及宗教繪畫的世俗化，中國山水畫走向成熟并進入了繁榮昌盛的時期，因而有各種風(fēng)格競相出現(xiàn)的局面?？偟恼f來，唐代山水畫開創(chuàng)了兩大流派：一派是青綠山水，它繼承了隋代展子虔的傳統(tǒng)表現(xiàn)技法，發(fā)展成為工細巧整、金碧輝映的風(fēng)格，此即后世所稱的“北宗山水”，它以李思訓(xùn)、李昭道父子為代表。李思訓(xùn)的傳世作品有《江帆樓閣圖》，畫以勾勒廓填為主，山石已略有皴斫。另一派是以吳道子為代表的水墨山水。相傳唐明皇李隆基曾令李思訓(xùn)、吳道子各以嘉陵江為題在大同殿內(nèi)描繪壁畫?！袄钏加?xùn)數(shù)月之功，吳道子一日之跡，皆極其妙。”可見吳道子獨到的奔放筆法，超妙出群。從另一角度看，畫家能集三百里風(fēng)景于丈許壁畫之內(nèi)，突破時空限制，得心應(yīng)手地表現(xiàn)自己的感受，這種能力的具備，本身就是山水畫成熟的標志。所以張彥遠得出“山水之變，始于吳，成于二李”的結(jié)論。這個“變”，標志著山水畫已進入成熟期。繼吳而起，王維是在唐代山水畫發(fā)展中占有重要地位的畫家。他是著名的抒情詩人，由于政治上的挫折，他在藝術(shù)上寄托了恬淡閑適的思想。他發(fā)展了水墨山水畫，描繪富于詩意的田園景色，融詩、畫為一體，開始了中國繪畫的文學(xué)化。從傳為他作品的《輞川圖》、《雪溪圖》來看，山石畫法已有渲染，尚無明顯皴法。唐代另一位山水畫家張躁，其作品已失傳，他的著名論點“外師造化，中得心源”卻流傳至今，總括了古代繪畫創(chuàng)作方面的最根本原則，言簡意賅地闡明了中國畫的主客觀關(guān)系。他的破墨法和王維的潑墨法，把線擴展到面，以墨代彩，突出了墨色的作用，使表現(xiàn)空間等方法有了進展，行筆也有了新的變化，大大豐富了中國畫的表現(xiàn)力。這一流派，后世稱為“南宗山水”，吳道子后來以人物畫而著稱，王維則被奉為南宗畫的始祖。五代的代表畫家為荊浩，他第一個將勾填、勾染法變成了“