第一篇：《霸王別姬》影評

人生如戲，戲如人生

《霸王別姬》影評

一個人若是活的太過純粹，就注定被紛擾的世俗所埋葬。就如霸王別姬里面的程蝶衣，終其一生，只唱一段京劇，只愛一個段小樓。而出于對生的本能的渴望，他的師哥段小樓出賣了同門之誼，同時也出賣了自己的愛情，那個死心塌地想和他過一輩子安穩(wěn)日子的頭牌名妓----菊仙。

菊仙是個妓女，更是一個小女人，她狹隘地愛著那個在花滿樓里穩(wěn)穩(wěn)接住自己的 “楚霸王”，毅然將自己的一生托付于他，不圖富貴榮華，只求一個真心待自己的男人，以及對能夠過上普通的正常人的生活的渴望。從對著媽媽“怒沉百寶箱”從良的決絕，到為救丈夫發(fā)誓永不相見的豪氣，至最終看清小樓的本相，生無可戀，鳳冠霞帔，一匹白綾斷幽魂，來表達對扭曲的人世的抗爭。在她的生命中，愛情是她的全部，失去愛情，就失去了活下去的意義。只有愛情的溫度，才能讓她有勇氣抵抗住這個世界徹骨的寒冷。段小樓，是她這個世上唯一的精神支柱，他的背叛，讓她失去了最后一絲殘存的安全感，成了壓垮她的最后一根稻草。所以她的死亡，是順理成章的。她雖然是一個妓女，飽受人世滄桑后，仍然有勇氣追求自己的小小幸福。盡管一開始她的身份就注定了最終的失敗，但她的至情至性，敢愛敢恨，比起世上那么多寡廉鮮恥，不知道要強多少倍。菊仙的死，也許，也許僅僅是因為世人絕不能容忍一個妓女也有權利擁有平凡的幸福罷。

小樓是該部電影里心態(tài)最接近正常人的。他身上有著人性共有的劣根性，譬如貪戀美色，貪生怕死。這樣的人，注定是活的最幸福，最懂得享受人生，最能夠適應社會的。當他出于對生的渴望，出賣深愛自己其實也是自己深愛的妻子時，我覺得我似乎不忍大義凜然的去批判他。畢竟，他只是一個凡人，而凡人的愛情，往往是經不起考驗的，而且是絕對不能傻到自個兒把自己的愛情拿出去考驗的。夫妻本是同林鳥，大難臨頭各自飛。世上沒有多少愛情能夠真正經得起考驗，那些恩愛著的平凡的夫妻，他們的感情并不見得有多深，只不過是沒“資本”遇到真正磨難的考驗而已。所以凡事不能太較真，過于較真，只能是自個兒把自個兒鉸進去。自欺欺人也好，難得糊涂也罷。在這個社會生存，有時也是需要的。也許，這也是我們心理的一種自我防御吧。畢竟，世上，沒有無緣無故的愛，沒有無緣無故的恨。而利益，才是驅動這個社會前進的根本動力。這就是這個世界的真實面目，極其的殘酷，卻異常的真實。而那些最自然本真的東西，卻鮮有世人認同。

風云變幻的社會，就像蝶衣，只能隨著沒落的大清王朝，走向盡頭。這樣的人，做為一

個藝術形象，是唯美的，深入人心的，但在現實面前，卻是極度的脆弱，因為他每分每秒都

要遭受著自己施加于自己的精神折磨和命運無止盡的凌遲。除了走向自我毀滅，別無它途。

讓“虞姬”在深愛的“霸王”面前自刎死去，這也是她最好的歸宿和對其人格的一種最大的尊重。也只有霸王別姬的戲臺，才配得上程蝶衣的死亡。有人說，悲劇，就是把美好揉碎了

給人看。生活需要悲劇，沒有悲劇，人們便無法感受幸福的存在。但誰又愿意讓自己成為那

個悲劇人物呢？

人生如戲，戲如人。但戲可以重演，人生不能哪怕一次的重來。戲幾多生動，人生就有

幾多沉重。程蝶衣，段小樓，菊仙，三個動蕩時代的小人物，千千萬萬歷史殉道士中的三個，在霸王別姬這部電影中，一起為我們傾心勾勒出了滾滾紅塵中無人逃避的了的愛，恨，情，仇，人性的復雜，人生的幾多無奈以及人類想要改變自身苦難命運的艱難。讓人看罷，不勝

唏噓。但愿今后，不再有菊仙，更不再有程蝶衣。畢竟，人生沒有想象中那么長，百轉千回，萬事終成空。有些東西，何必那么執(zhí)著呢？

程蝶衣，一個人戲不分的瘋子；一個愛上了不該愛的人的癡人；舞臺上，他扮演著虞姬，和師兄演繹著那千古流傳悲壯之極的悲劇，舞臺下，他恍恍惚惚，把自己當成了虞姬。少年

學戲，“我本是男兒郎，又不是女嬌娥”，一次次，小豆子將《思凡》的戲詞背得顛三倒四，即使被罰，也依然執(zhí)迷不悟。觀眾們的心都揪緊了。

“我叫你錯、錯、錯！”段小樓一臉痛苦地用水煙袋捅進了蝶衣的嘴里，隨著京劇的鼓點，血流了出來！他似乎悟了，突然間一字不差地背出了戲詞，于是大家都松了口氣，小豆子開

竅了，可以不用挨打了！然而另一種異樣的辛酸卻從心里緩緩溢出。

難道真是他不得記么？當然不是！只有通過這樣的方式，他才能渲泄自己內心渴望恢復

男兒本來面目的焦灼。他還是被扭曲了?！拔冶臼悄袃豪伞保斔毿〉穆曇艚K于敵不過強大的壓力，正如他柔弱的身軀被壓倒在張公公那龐大的身下，他無助，他絕望，只有對師兄的愛了！他對師兄的暖昧情感，卻也是畸形的！男人怎么能愛男人呢！他是一個男旦，一個紅

透半邊天的男旦，舞臺上他扮演著各個女子，其實那才是他，真正的他，在生活里他才是在演紅——扮演著男子。在他心中早就把自己當成女人了，當成了虞姬，并愛上了楚霸王！“就

這樣，咱倆演一輩子霸王別姬，不行么？”他這么對師兄說。

然而“落花有意隨流水，流水無情伴落花”。段小樓聽后，不過是哈哈一笑，照樣去喝

他的花酒，尋找自己的快樂。對他而言，戲就是戲，怎么演都是假的。舞臺上的虞姬縱然千

了。生活中，他照顧關心著他的師弟，他沒錯，他只是一個普通的正常男人。

舞臺的幕布落下了，人生的戲也結束了！

虞姬死了，帶著一抹動人的微笑，死在了劉邦萬馬千軍的陣前，死在她極愛的男人懷里；

程蝶衣死了，含著一絲凄絕的悲哀，死在他一生周的舞臺上，死在他不能愛的人面前。

程蝶衣飾演虞姬時真正達到了“不瘋魔不成活”的程度，這種傳統(tǒng)文化有一種邪異的魅力，再加上程蝶衣小時的奇特經歷，所以程蝶衣真正沉入自己的“戲夢”中，改變性別改變

性格地瘋狂依戀著京劇、依戀著虞姬、依戀著霸王——他的師兄段曉樓。這種癡迷與忘我似

乎從一開始就注定了他的悲劇命運。在時代的交替中他因戲生禍卻因戲免禍，因癡迷忘我卻

因現實頹廢。對京戲藝術的從一而終的外在表現就是程蝶衣對虞姬、對霸王——師兄段曉樓的從一而終。這種忘我的熱愛鑄就一種飄忽、無奈的凄美人生。滄桑人生中程蝶衣注定是因

戲而生，因戲而癡，因戲而死，戲就是他的夢，戲就是他的人生。

段曉樓似乎是個較理智較現實的中性人物，片中的霸王似乎更多地掙扎在現實的殘酷

中，在菊仙的如火癡情和師弟程蝶衣的“戀兄情結”中他更多地處于兩難境地中，如果說在對待戲的態(tài)度問題上，程蝶衣是一絲不茍的“人格沉入”，那么段曉樓就更多是的“人格浮

出”。如果說程蝶衣的命運與虞姬如出一轍的話，那么段曉樓的命運與項羽的命運也有一種

比喻意義的相同或相似。他的性格決定他在歷史的輪回中反映遲鈍，如果沒有菊仙，他也許早就被現實的車輪輾壓過去了，段曉樓的戲始終是一種真正意義上的戲，是一種浮出的戲，他的夢注定是一種理想中的殘缺的夢，他的人生是一種寫滿輝煌寫滿滄桑的人生。

菊仙的特殊身份決定她是一個永遠現實的人，她是妓女，為段曉樓所救成了段曉樓的老

婆，所以她時時處處現實地維護著段曉樓，因為如果說戲是程蝶衣的夢的話，那么段曉樓是

菊仙的夢，在時代更替中菊仙用她過人的機智維護著她的夢。然而她真正全部地得到了段曉

樓了嗎？真正保護了段曉樓了嗎？沒有!段曉樓注定有一半是屬于戲屬于師弟程蝶衣的。

我們就把分析的焦點，集中到程蝶衣這個人身上。

程蝶衣這個只知迷戀的人物的一生，是不斷被拋棄、遭背叛的一生。他作為妓女的兒

子，先以斷指的代價，被生身母親所拋棄；在千辛萬苦的學戲過程中，他為了生活理想不得不背叛自己的性別，甚至徹底拋棄現實，一頭扎進戲里，雌雄不分、真假莫辨；他與師兄段

小樓多年結下手足之請，也由于后者和妓女菊仙的相愛而破裂；他親手撫養(yǎng)的孤兒徒弟小四

不但背叛師門，而且在文革中借機整他；甚至他到死都瘋狂迷戀的京劇在現代戲時代也由于

他的固執(zhí)而將他拋棄，使他不能再上臺演出。只是到了他生命的終結處，他才算“自個兒成全了自個兒”：還是在戲臺上，還是在“霸王”面前，拔劍自刎，：“從一而終”。

那么，就讓我們來簡要回顧一下程蝶衣的命運歷程，看看命運和歷史是怎樣造就了他的迷戀

性格，而他的性格又是怎樣不斷地為他造成新的悲劇。程蝶衣的戲劇生涯及其心理歷程的演

變大致可分為二階段：

一、“學戲”階段：

這部分作者的筆墨表面上著重在小豆子和小石頭在學戲過程中結下深厚的兄弟之情，實際上體現了小豆子的身份轉換——從低賤出身引發(fā)的叛逆性格到尋得精神理想的歸宿—

—的心理認同的轉換過程。母親用刀砍下他多余的一指，暗示了小豆子由雄化雌的命運，頗

有封建文化精神閹割的象征意味：要想生存，要想唱戲，不但得泯滅個性（特殊的六指），還必須泯滅自己的自然性征。低賤的出身，帶來的深深自卑，使他憤然燒掉母親留下的袍子，以向師兄弟們表示與生身母親“劃清界限”。小豆子經歷無數苦難，其間也曾有過逃跑的行

動，但同行的小癩子由于承受不了逃跑罪名下的嚴厲懲罰而自殺，使他明白，像他這樣出身的人不學戲就真的活不成；關師傅關于《霸王別姬》的教誨，則令他徹底認同了自我成全、從一而終的道理，其實是變相地強化了個人必須歸屬于集體信仰的神話般的最高意識形態(tài)之

后，小豆子一步步地“悟”戲，“由雄化雌”——從意識到潛意識都逐漸認同自己作為旦角的女性性別/身份，讓人自然而然地聯想起屈原有關“香草美人”的自喻。

戲班子里近乎非人的苛刻訓練，以及張?zhí)O(jiān)對小豆子的凌辱都進一步強化了他對自身女性身

份的認同，也可說是由倔強叛逆轉變?yōu)橥讌f歸屬乃至全身心奉獻給傳統(tǒng)文化精神。于是，小

豆子終于徹底被京劇所代表的文化精神所“化”，從此一輩子也跳不出來。影片是以小豆子

學演《思凡》這場重頭戲來展現昔日天真苦命的小豆子向舞臺上千嬌百媚、無盡風流的程蝶

衣轉變的性別/身份之異化的過程的。由此，我們也看到在舊社會，歷史、文化是如何與命

運相聯手給一個人的人格打下了永難磨滅的烙印。以上是程蝶衣繼其低賤的出身后，個人悲

劇命運的潛伏和始發(fā)階段。

二、“唱戲”階段：

此部分以程蝶衣、段小樓和菊仙之間細膩而又微妙的關系變化為主線，以藝術理想和

現實生活的格格不入為觀照的焦點，可視為程蝶衣個人悲劇的深化。從程蝶衣在三人關系中的言行舉止，可以看出其性格/身份的進一步異化。在戲臺上，他如魚得水，已臻“人戲不

分，雌雄同在”的境界；在臺下，他也“不瘋魔、不成活”：把師兄當作自己的“霸王”，無比癡戀，夢想和師兄唱一輩子戲。菊仙的介入，使他妒意橫生。請注意，盡管從程蝶衣的角度看，段小樓看上別的女人是對他真正的背叛，可他恨的不是小樓，而是菊仙。對于小樓，他只是哀怨。這個時候的程蝶衣，幾乎和封建社會的棄婦無二，男尊女卑的封建女性倫理意

識已嵌入他的靈魂深處。作為一個男人，他竟被封建男權社會中的女性倫理意識形態(tài)所同化。

所以，他對段小樓只是乞憐和怨艾，對菊仙則是類似妻妾間的瘋狂嫉妒。進一步看，是菊仙

將段小樓小樓從理想化的戲曲舞臺拉向世俗化的人生，越來越遠離蝶衣的唯美世界，令程蝶衣憤怒絕望，正反照出藝術與生存、理想與現實、堅執(zhí)與投機的不可調和。

和段小樓分道揚鑣后，程蝶衣除了戲便再無所顧：不顧真?zhèn)危活櫫異u，不顧善惡。他抽大煙，和大戲霸袁世卿鬼混，給日本人唱堂會，過起腐朽、墮落的生活。不過，導演從

人性的角度出發(fā)，不是簡單的判定人物是非，而是賦予人物道德上的曖昧性，把程的一切行

為動機都歸結于他對小樓的“愛怨交織”，使人物在性格上、情感上更為統(tǒng)一和更加立體。

第二篇：霸王別姬影評

《霸王別姬》影評

剛強也好軟弱也好,其實在藝術與生活,愛情與現實之間，很多時候沒有對錯。這出戲里,被毀滅的是最純最深的愛情。

作品的重點實際上是放在蝶衣對小樓的感情上,致真致純,堅韌而長久,但一部悲劇里,這種情感的毀滅就是必然.我始終認為菊仙與小樓的感情只是對前者的襯托,是一個引子.而這里有很多技巧,比如菊仙這個角色被安排成妓女.試想,如果菊仙的身份很正常,作品不免落入三角戀情的俗套,但這里重點是蝶衣和小樓之間的東西,一種只可意會不可言傳的悲劇意識.這跟歷史上的“霸王別姬”凄涼與無奈才相得益彰。

程蝶衣站在了斑斕的戲臺上，以絕美的姿勢，輕淺吟笑，顧盼流眄。略帶羞澀的表情中滲著些許嫵媚，在微微上揚的嘴角間，在脈脈含情的雙眸中。婉轉的唱腔穿透亙古，從秦末一直綿延到今。

此刻的他，不是他，斷指處的血跡早已凝固，為疼痛而留過的淚水早已風干，他只是虞姬，一個角，一具殼，空蕩蕩，無欲無求。

過去的不過是一場噩夢，最好忘掉。倘若他還記得些什么，那便是夢里依稀殘存著的師兄于無聲處的關愛，絲絲縷縷，溫暖至今。

所以，他離開，又回來，只為了那句“從一而終”，只為了霸王不再寂寞?？吹梦覞M心滿眼的淚，一切竟是這樣的合情合理，為什么要有菊仙的出現？錯的不是程蝶衣，他不過是想好好愛一個人，可偏偏愛的這個人也是男人。是該斥責，還是同情？

他自私？面對菊仙，他的眼中有掩飾不住的怨恨。背負“賣國賊”的罪名不要緊，為了段小樓的背叛娶妻不惜傷害自己，他很清楚，虞姬本是因霸王而活。卻無奈沒有人會懂，即使是霸王。

文革的批斗場上，聽著段小樓用熟悉的京劇腔調抖落出自己的傷痛，他早就死了，含著千年的怨。

在戲里，他恍惚了一輩子，清醒了一瞬間。人生如戲，戲如人生，這一瞬間，是這樣地累。

他還是選擇回到戲里，做他的虞姬，最后一次為霸王勾飛入鬢角的眉，最后一次為霸王拂袖歌唱。

說好了是一輩子，差一年，差一個月，一天，一個時辰，都不是一輩子?！拔冶臼悄袃豪?，又不是女嬌蛾”，到頭來還是錯，沒有誰忍心責怪。恨臺上卿卿，或臺下我我，卻不是我跟你。

暮色沉沉，楚聲歌歌，寶劍落地。情愿就這樣倒下，沒有心疼。但愿刺中了霸王最深的傷痛。

第三篇：《霸王別姬》影評

一個人的天荒地老

陳曉妮

一路情闖蕩到臺下，沒有了名正言順的眉眼，世俗的眼睛里容不得他。臺上的蝶衣是為霸王而死的虞姬，有其份內的操守，每每霸王死一遭，他便在戲里陪他一遭，這樣生出的情分，掛了前世的緣，上輩子他都許給了他。這輩子注定相逢，卻注定他獨自走到最后，該怎么走？沒有他陪，怎么走？小樓定是忘了，那個霸王，他的情分都一一畫給另一個女人，蝶衣又能拿什么去拼搶？在臺上深一眼淺一眼都是云煙，只是不斷潰敗下去的神采，蘭花指點過去，就好像他一個人為了他跌宕的走在黑色的街道上，捧著拿身子贖回的那柄劍，一切都破不開光。

雪花落得妖治，童年里殘破的冷始終未曾離開，相互緊擁的溫度還留在體表，他只不過想和他最愛的男人一起演一輩子戲，差一天，差一個月，差一年都不行，而一切卻變了之后希圖改變，卻自己縛了自己的手，一寸寸的掙扎痛入骨髓。我只想做你一個人的虞姬，只期許你是我一個人的霸王，我只是希望你眼里只有我，只允許你的眼里只容得我，而一切卻只是我的一廂情愿。前方如果溫暖，那么走下去，不要回頭，你一回頭，我就謝場，我只想在心脈息恒定那段時光陪你唱到天外，而天始終沒有亮。

戲子的情分捎帶了臺下，心上的痕跡紅得潮濕的落到妝面上。說句狠話，我們從此各行個的戲，各染各的眉梢，但是為什么自己還是舍不得，他還是走到一邊，那個女人也是給著真心愛他愛的男人。為什么大家都沒有錯，卻需要走到結局，那一定是天錯了。命運里，梨園，一分分的去承受份內的苦，至少那時候他只有他。他是霸王，他是虞姬，唱“小豆子我本是女嬌娥，又不是男兒郎······”其實酸楚和遲暮都是定局，只是不能坦然。為什么都走到了身邊，萬丈的紅塵卻看不到彼此的交集。

再次相見，看似黯然抽身，卻始終在途中，空城寥落。你說我們的戲再搭一場唱給誰聽？心里的往事沒有頭，也沒有尾的死在那里。我想他肯定想問他句“如果這生我是女兒身，是否能走到緣分內？”我想他肯定想再問他句“下輩子，我們再唱虞姬霸王。”約定是沒有辦法約定的。都是些天惹出來的份外的人和事來一脈脈的阻隔。所以再陪你唱一出。從此以后不再聞不再問。

我想如果再讓他選擇 他還是會想到這個世界上走一遭，盡管這個世界與他是這么殘忍 骯臟容他不下，他也一定不會后悔曾為他的霸王染透眉梢唱盡紅塵，別人笑我太瘋癲，我笑他人看不穿，深愛過便足矣。

第四篇：霸王別姬影評

遠去的跫音

----電影《霸王別姬》影評

“鬢發(fā)紛披，疏影橫斜，多少年風風雨雨，濃妝艷抹的歲月，只剩你叮當作響的笑靨?！碑旊娪奥淠?，我想起自己父親曾寫下的這句詩句，感慨曾經我們沒能經歷過的難言歲月和時代更迭。電影《霸王別姬》不光是構建在聲畫框架下的絕美藝術，更呈現了一個充滿感動卻又滿覆冰霜的血淚世界，以至于當小豆子的手指在被親生母親活活砍下的時候，那一聲淡頓過后的嘶喊足以拉扯著每一個觀眾的神經。

在我看來，《霸王別姬》的成功之處在于它讓過去禁閉在東方倫理中的“同性戀”話題與東方絕美藝術的完美融合，這或許也是這部電影曾打動戛納評委們的原因之一。“霸王別姬”是講述中國古代驍勇楚霸王項羽和愛妃虞姬在窮途末路之時上演的感人故事。電影中的“虞姬”程蝶衣和“霸王”段小樓依靠戲曲“霸王別姬”的藝術造詣實現了幼時成為“角”的夢想，而在生活中，他們更是上演了現實版的“霸王別姬”，只可惜“此情可待成追憶，只是當時已惘然”。

“同性戀”與東方傳統(tǒng)所沖撞出的巨大矛盾貫穿在整個電影當中，程蝶衣的“愛”在旁人看來有些固執(zhí)、有些偏激、有些不可理喻，卻無不讓人們感慨于他的執(zhí)著，他的純潔和他的純粹。這樣的愛戀從一種道德審判轉化為一場普遍的人性關懷，這不得不說是導演對人物形象的準確把握以及演員淋漓盡致的完美演繹，更依托著飽滿的故事情節(jié)和有力的藝術情感。在1993年改革開放初期，《霸王別姬》在“同 1

性戀”主題上敢為人先的藝術表達，不但不失開放文化的風度，更是對人性的莫大關懷，這不得不說對于逐步走向開放的中國社會文化是一次有力的見證。

說到電影《霸王別姬》，不得不說主角“程蝶衣”，他在妓院出生、被生母拋棄、在師傅的棍棒中成長、經歷了錯愛、遭遇了背叛、歷經了世間諸多良苦。在電影所有人物當中，他可謂是極端悲情且讓人印象最為深刻的角色。程蝶衣極度依戀且深愛著師兄段小樓，他希望和師兄演一輩子的《霸王別姬》對他來說更是一種深藏心底的對愛的追求，可惜造化弄人，后來師兄娶了窯姐菊仙，這讓陳蝶衣心中的愛如飛蛾撲火般熾烈卻又凄涼。時代的滾滾洪流停歇，當兩人再一次走上舞臺，走上一個沒有觀眾的空蕩的舞臺之時，也許時間讓他們的心再一次有了彼此靠近的機會，最后一出《霸王別姬》依舊柔美的唱段回蕩天際時，程蝶衣用象征著見證一段錯愛的寶劍結束了自己凄美的一生，他的逝去是對他自己最大的解脫，更是他對于這個時代、這段人生和這場愛戀最后的扼腕。電影《霸王別姬》沒有讓一個簡單的故事在單一的場景中演繹，它把整個故事的背景設置在了對于中國發(fā)展來說最具有代表性卻又最充滿矛盾的時代---封建帝國的傾覆、抗日戰(zhàn)爭的烽煙、文化大革命的紛亂無比增添了整個故事的時代意味，也讓所有角色的一生更充滿了跌宕的色彩，更讓一出在現代也許被披上“狗血”標簽的鬧劇在歷史的襯托下完成了升華，也許是歷史造就了悲劇，也許是悲劇見證了歷史。

《霸王別姬》劇情豐富，人物情感分明、故事層次清晰，意向和歷史內涵耐人尋味。用“人生如戲”來概括整個故事足夠貼切，當程蝶衣和段小樓的人生如同自己塑造的戲曲角色的人生驚人的相似時，他們踏過舞臺的腳步聲聲和他們走過人生道路的腳步一樣充滿故事。當跫音遠逝，消散的是諸多凄美的靈魂和一場歷史的大戲。

第五篇：影評《霸王別姬》

程蝶衣的虞姬，張國榮的蝶衣

“漫漫歲月，茫茫人海，一個男人對另一個男人泥足深陷的愛情。”《霸王別姬》原小說作者李碧華對其的題記。說到《霸王別姬》，楚霸王項羽與虞美人虞姬，生死相隨的愛人，四面楚歌時的最后惜別，那一幕，永久地留在了千年佳話當中。如今，陳凱歌卻讓我們重新欣賞了這一段令人潸然淚下的感情，霸王依舊是霸王，虞姬卻不再單純是虞姬。

《霸王別姬》，曾于1993年榮獲法國戛納國際電影節(jié)最高獎項“金棕櫚大獎”，這也是我國唯一一部獲此殊榮的影片。的確，雖沒有《畫壁》、《白蛇傳說》那么震撼的特效技術，也沒有《建國大業(yè)》、《辛亥革命》那么具有政治特色，但它就是它，獨一無二的《霸王別姬》，屬于段小樓與程蝶衣的《霸王別姬》，足以撼動所有觀眾。

《霸王別姬》，其實最大的印象就是小哥所演的程蝶衣，一個從小被母親送去戲班學藝的孩子，最終在人后受罪之后實現了人前顯貴。卻因戰(zhàn)爭中，迷失過自己；卻因身處文革，遭受無情的批判。同師兄最后一次登臺，虞姬，真正地為霸王而死，他在他的面前自刎，以一種最驕傲的姿態(tài)。但這種死，是一種嘆息，也是一種對人性的無限崇敬。只為他。

蝶衣十幾年的成長歲月，是師兄段小樓一直在默默地守護。從小失去愛呵護的他終于從師兄那里得到彌補，一份超出了友情的感情，他不由自主地愛上了他。所以，欣賞他的霸道，同菊仙爭奪他的師兄，因為這是人的天性，霸占屬于自己的一切，不允許讓任何人奪走一分一毫。這樣的性情，恐怕，只有小哥那一絲絲的嫵媚可以淋漓盡致的演繹。

龍陽之興，斷袖之癖，中國自古以來不乏男人間的愛情，但是與蝶衣對小樓的感情相比，竟是多么的俗氣?；蛟S，心中已默默地承認他們是最好的相配。蝶衣是世上最美的虞姬，天地間最美好的感情是屬于他們的，唯一的霸王，唯一的虞姬。

或許，程蝶衣是為虞姬而生，張國榮是為蝶衣而生。