第一篇：外國(guó)美術(shù)史名解,簡(jiǎn)答,論述

一．原始、古代美術(shù) 1.古埃及美術(shù)特色：①為法老和少數(shù)貴族服務(wù)，歌頌王權(quán)，強(qiáng)調(diào)國(guó)家政權(quán)和等級(jí)制度。②宗教對(duì)其產(chǎn)生影響，藝術(shù)為死者服務(wù)，埃及藝術(shù)稱“來(lái)世的藝術(shù)”。③形式有嚴(yán)格規(guī)范，寫實(shí)基礎(chǔ)上有美化。④繪畫體裁廣泛，世俗生活內(nèi)容較多。⑤裝飾性特色，有幾何圖形的美。2.古希臘美術(shù)繁榮原因：①奴隸主民主政體為發(fā)展提供有利條件；②城邦要求公民有典雅寧?kù)o的氣質(zhì)、強(qiáng)健的體魄，這種審美標(biāo)準(zhǔn)產(chǎn)生理想美；③貿(mào)易航海業(yè)的發(fā)展造就了機(jī)智，勇于追求理想的積極性格，從而孕育了大批藝術(shù)家。④希臘神話孕育著歷史和哲學(xué)觀念的萌芽；⑤溫和的氣候使希臘有露天活動(dòng)運(yùn)動(dòng)場(chǎng)所。⑥奧林匹克運(yùn)動(dòng)為藝術(shù)家提供健美人體，使對(duì)人體美有較早領(lǐng)悟。3.古希臘古風(fēng)時(shí)期美術(shù)特點(diǎn)：瓶畫：①風(fēng)格：東方風(fēng)格、黑繪風(fēng)格和紅繪風(fēng)格。②建筑：圍柱式（柱廊環(huán)繞），多利亞式（無(wú)柱基，上小下大，圓盤柱頭，簡(jiǎn)單），伊奧尼亞式（精巧纖細(xì)柔美，有柱基，上下變化不大，柱頭渦形卷，浮雕飾帶）。③雕刻：大型圓雕，建筑裝飾雕刻，“古風(fēng)的微笑”古風(fēng)時(shí)期的雕刻受埃及影響，人物處于正面直立的僵硬狀態(tài)。無(wú)論男女像，在表情上都帶有千篇一律的微笑，通稱為“古風(fēng)的微笑”。4.筑形制成熟，與功能結(jié)合巧妙；②早期肖像雕刻以自然逼真為特點(diǎn)，藝術(shù)水品不高。寫實(shí)風(fēng)格流行，有強(qiáng)烈個(gè)性和復(fù)雜內(nèi)心世界描寫的肖像。③繪畫：主要鑲嵌畫和壁畫。二．歐洲中世紀(jì)美術(shù) 1.拜占庭建筑特點(diǎn)和成就：特點(diǎn)：①繼承羅馬五．19世紀(jì)歐洲及美國(guó)美術(shù) 1 新古典主義：①19世紀(jì)，隨科學(xué)不斷進(jìn)步人挺起、大放燦爛的繁榮局面。②隨法國(guó)大革命到來(lái)，藝術(shù)傾向從表現(xiàn)女性肉感變?yōu)樾麚P(yáng)視死如歸的堅(jiān)強(qiáng)。③藝術(shù)形式：強(qiáng)調(diào)理性非感性；構(gòu)圖：強(qiáng)調(diào)完整性；造型：重視素描輪廓,注重雕塑般的人物形象,對(duì)色彩不夠重視。18世紀(jì)末19初歐由。②政治：反抗封建統(tǒng)治；文學(xué)：反古典主義束縛。為適應(yīng)需要，浪漫主義應(yīng)運(yùn)而生。③表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)上，強(qiáng)調(diào)主觀與主體性，重表現(xiàn)理想世界，情感想象提到創(chuàng)作首位，用熱情奔放的語(yǔ)言、超越現(xiàn)實(shí)的想象、夸張手法塑造理想形象。④代表人物：借里柯《梅杜薩之筏》在英國(guó)首次展出時(shí)，便被視為浪漫主義的偉大宣言。德拉克羅瓦《希阿島的屠殺》《自由領(lǐng)導(dǎo)人民》。3巴比松畫派概念和藝術(shù)特點(diǎn)：①法國(guó)19世紀(jì)風(fēng)景畫派。巴比松在楓丹白露森林進(jìn)口處，風(fēng)接觸，了解世界美術(shù)動(dòng)向，面對(duì)法國(guó)大地所作的寫生從此更徹底驅(qū)逐意大利風(fēng)景，這就是巴比松畫派。②特點(diǎn)：寫實(shí)手法表現(xiàn)自然外貌，致力于探索自然界內(nèi)在生命，求作品中表達(dá)出畫家對(duì)自然真誠(chéng)感受，以真實(shí)自然風(fēng)景畫創(chuàng)作否定學(xué)院派虛假歷史風(fēng)景畫程式。③厭倦都市活動(dòng)，信奉“回歸自然”。4印象主義概念及美術(shù)繪畫特點(diǎn)：①概：19世紀(jì)60一70年代以創(chuàng)新姿態(tài)登上法國(guó)畫壇，反對(duì)陳舊的古典畫派和沉湎在中世紀(jì)騎士文學(xué)而陷入矯揉造作的浪漫主義。②概：印象主義吸收柯羅、巴比松畫派、庫(kù)爾貝寫實(shí)主義，在19世紀(jì)現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)(尤其是光學(xué)理論和實(shí)踐)啟發(fā)下，注重繪畫中對(duì)外光研究表現(xiàn)。③特點(diǎn)：畫家提倡戶外寫生，直接描繪陽(yáng)光下的物象，摒棄16世紀(jì)來(lái)變化甚微的褐色調(diào)子，根據(jù)自己 眼睛觀察和直接感受，表現(xiàn)微妙色彩變化。④風(fēng)格，屋頂造型使用平面結(jié)構(gòu)和圓穹頂。②整體造型中心突出，四邊側(cè)翼相等。③穹頂支承，集中式建筑形式。④色彩：有變化，統(tǒng)一。成就：圣索菲亞大教堂是最輝煌的成就之一。2.羅馬式美術(shù)：①11～12世紀(jì)西歐藝術(shù)風(fēng)格。歐洲掀起宗教熱潮，統(tǒng)治者興建教堂、修道院，建筑史上稱為羅馬式。②從古代羅馬巴西里卡式演變而來(lái)，使用石頭屋頂、圓拱，復(fù)雜的骨架體系建筑拱頂。③雕刻隨建筑發(fā)展而發(fā)展，教堂多用雕刻裝飾，特別開始用浮雕圓雕。3.哥特式教堂特點(diǎn)（巴黎圣母院特點(diǎn)）：①尖角拱門、肋形拱頂、飛拱，所有門窗券頂設(shè)計(jì)成尖拱狀。②窗戶變大，大規(guī)模用彩色玻璃畫。③有放射狀回廊式形制，輕巧，空曠。④高、直、尖，有強(qiáng)烈向上動(dòng)勢(shì)為特征的造型風(fēng)格，是教會(huì)獨(dú)特宗教思想體現(xiàn)。三．歐洲文藝復(fù)興時(shí)期美術(shù) 1.威尼斯畫派：①創(chuàng)始人貝利尼，主要代表畫家喬爾喬納，提香，丁托列托。②呈現(xiàn)歡樂(lè)情調(diào)，多用裸體形象表現(xiàn)，宗教觀念薄弱。③色彩鮮明，色調(diào)飽滿，明快。④氣候潮濕，油畫得到發(fā)展。⑤歐洲1718世紀(jì)繪畫有深遠(yuǎn)影響。2.佛羅倫薩畫派的藝術(shù)特點(diǎn)：①側(cè)重表現(xiàn)宗教題材，重素描造型，反古典和優(yōu)美雅致傾向，多為宮廷、教會(huì)和資產(chǎn)階級(jí)服務(wù)，改變歐洲中世紀(jì)繪畫面貌。②喬托創(chuàng)始人，是意大利文藝復(fù)興藝術(shù)偉大先驅(qū)者之一。③建筑師布魯內(nèi)萊斯基，雕塑家多納太羅，畫家馬薩喬三位大師出現(xiàn)標(biāo)志早期文藝復(fù)興的來(lái)臨。④波提切利等畫家為代表，有進(jìn)步的人文主義思想傾向。3.達(dá)芬奇繪畫藝術(shù)特點(diǎn)：①科學(xué)性表現(xiàn)，滲透到細(xì)致入微繪畫風(fēng)格上，用明確的幾何結(jié)構(gòu)安排人物，為金字塔形構(gòu)圖奠定基礎(chǔ)。②兩者融為一體，它們是完整的結(jié)構(gòu)整體。③表現(xiàn)著和強(qiáng)調(diào)人對(duì)外界物體光影的感覺(jué)印象，創(chuàng)作技法上反對(duì)因循守舊，主張藝術(shù)革新。⑤繪畫技法：對(duì)光和色進(jìn)行了探討，研究用外光描寫對(duì)象的方法，認(rèn)識(shí)到色彩變化由色光造成：色彩隨觀察位置；受光狀態(tài)不同和環(huán)境影響發(fā)生變化⑥重于描繪自然霎那景象，使瞬成永恒，將這種科學(xué)原理用于繪畫。印象派觀察、直接感受表現(xiàn)色彩變化的微妙的畫風(fēng)，影響后來(lái)的現(xiàn)代藝術(shù)非常深遠(yuǎn)⑦脫離以往藝術(shù)形式對(duì)歷史宗教的依賴，拋棄傳統(tǒng)創(chuàng)作觀念和公式，焦點(diǎn)轉(zhuǎn)到純粹視覺(jué)感受形式上，內(nèi)容主題變得不重要。5《日出。印象》：①莫奈所創(chuàng)。②描繪在晨霧籠罩中日出港口景象。③由淡紫、微紅、藍(lán)灰、橙黃等組成色調(diào)，一輪生機(jī)勃勃的紅日拖著海水中橙黃色波光，冉冉升起。海、天、景在輕松筆調(diào)中，交錯(cuò)滲透，渾然一體。近海三只小船，在薄霧中模糊不清，遠(yuǎn)處建筑、港口、吊車、船舶、桅桿等也朦朧隱現(xiàn)。④這是畫家從窗口看去畫成的。大膽地用“零亂”筆觸展示霧氣交融景象。這對(duì)正統(tǒng)沙龍學(xué)院派藝術(shù)家是藝術(shù)的叛逆⑤該畫是瞬間的視覺(jué)感受和活潑生動(dòng)的作畫情緒使然，那種謹(jǐn)慎明確的輪廓，呆板僵化的色調(diào)蕩然無(wú)存，引起官方反對(duì)⑥藝術(shù)觀點(diǎn)上，反對(duì)占正統(tǒng)地位的古典學(xué)院派和日益落入俗套、矯揉造作的浪漫主義繪畫⑦作為一種美術(shù)思潮，印象主義繪畫在世界美術(shù)史上有重要地位，推動(dòng)以后美術(shù)技法革新與觀念轉(zhuǎn)變，對(duì)歐美、日本和中國(guó)畫家產(chǎn)生重要影響。6新印象主義的藝術(shù)特點(diǎn)：①運(yùn)用科學(xué)化描作畫。③光學(xué)原理：色光混合，增加光量，提高反射率與明度。畫面用純色，中間色是在觀賞者(離畫面一定距離)眼中自然混合產(chǎn)生。根據(jù)此原理，將色調(diào)分成七種原色——太陽(yáng)光七色，用原色小點(diǎn)排列，利用人眼自行把色彩混合，保持色彩本身純度和明度，畫面色調(diào)鮮明活潑。④構(gòu)圖：數(shù)理構(gòu)造，色彩細(xì)密分割全體布局，諧的比例和各個(gè)形象間平衡感。4拉斐爾繪畫風(fēng)格：①他的風(fēng)格代表了當(dāng)時(shí)人著明凈的色彩，柔和的光線和寧?kù)o優(yōu)雅的節(jié)奏感。③用優(yōu)美，詩(shī)一般的繪畫語(yǔ)言體現(xiàn)人文主義的理想。④他為梵蒂岡宮繪制三幅壁畫《雅 5.尼德蘭美術(shù)特點(diǎn)：①初期繪畫有較濃郁的宗教氣息，嚴(yán)肅、靜穆、板滯。②受資本主義生活方式影響，初期以后描寫現(xiàn)實(shí)主義世俗生活繪畫增多，不時(shí)體現(xiàn)出現(xiàn)實(shí)主義傾向。③出現(xiàn)摹仿意大利藝術(shù)風(fēng)格的“羅馬派”。④大量創(chuàng)作祭壇畫和木板畫。6.楊·凡·?？恕栋栔Z芬尼夫婦像》：①是新婚夫婦全身肖像畫，是出色的風(fēng)俗畫。②他們的手勢(shì)表示相互忠貞，表現(xiàn)他們的內(nèi)心情感和道德觀念。③寫實(shí)，注重光和色的表現(xiàn)。④沖破中世紀(jì)的禁欲主義，體現(xiàn)人文主義觀念。7.德國(guó)美術(shù)特點(diǎn)：①熱心于描繪自然環(huán)境，人物的造型強(qiáng)調(diào)真實(shí)感。②人文主義者肯定現(xiàn)實(shí)生活，肯定人性，歌頌大自然。③肖像畫和風(fēng)景畫開始作為獨(dú)立畫派出現(xiàn)。④美術(shù)作品以深刻而肅穆著稱。8.法國(guó)楓丹白露畫派：①法國(guó)國(guó)王建立楓丹白露宮，使得羅索，普里馬蒂喬，卡隆等畫家合作在宮廷內(nèi)外的裝飾上形成一個(gè)藝術(shù)流派。②楓丹白露派在造型上注重線性韻味，追求技巧完美，具有濃厚的貴族化氣息。③在宮殿的庭園和室內(nèi)裝飾方面，受樣式主義風(fēng)格影響，與眾不同地用人像柱飾或者粗琢的石料墻、泥灰雕塑作點(diǎn)綴，表現(xiàn)出與意大利盛期文藝復(fù)興理想迥然不同的風(fēng)格。④古贊父子是享有盛譽(yù)的畫家。整體與部分的關(guān)系、人物遠(yuǎn)近大小關(guān)連，依固定比例分割。繪畫上導(dǎo)入希臘“黃金分割”。⑤形態(tài)：追求韻律統(tǒng)一，以造型手段表現(xiàn)出夢(mèng)幻的詩(shī)的氛圍。7后印象主義的藝術(shù)特點(diǎn)：①重視形和主觀個(gè)情和情緒，形式的表現(xiàn)力②代表：塞尚、凡高、高更③偏離西方客觀再現(xiàn)藝術(shù)傳統(tǒng)，啟迪兩大現(xiàn)代主義藝術(shù)潮流，強(qiáng)調(diào)結(jié)構(gòu)秩序的抽象藝術(shù)(立體主義，風(fēng)格主義)與強(qiáng)調(diào)主觀情感表現(xiàn)主義(野獸主義，德國(guó)表現(xiàn)主義)④藝術(shù)史上，后印象主義稱為西方現(xiàn)代藝術(shù)起源。8.塞尚的藝術(shù)成就：①?gòu)?qiáng)調(diào)物象明晰性堅(jiān)實(shí)感。②追求能塑造出鮮明、結(jié)實(shí)的形體的繪畫語(yǔ)言。③創(chuàng)作中排除繁瑣的細(xì)節(jié)描繪，著力于對(duì)物象的簡(jiǎn)化、概括。④揚(yáng)長(zhǎng)避短，在形式構(gòu)成方面發(fā)揮出創(chuàng)造才能。⑤最早擺脫千百年來(lái)西方藝術(shù)傳統(tǒng)的再現(xiàn)法則對(duì)畫家的限制。⑥重視繪畫的形式美，強(qiáng)調(diào)畫面視覺(jué)要素的構(gòu)成秩序。⑦被稱為現(xiàn)代繪畫之父。9.拉斐爾前派：①以確實(shí)存在的概念來(lái)表達(dá)。中直接，并排斥陳腐的、自我炫耀的、死記硬背的態(tài)度。④要?jiǎng)?chuàng)作出非常好的畫和雕像。10．倫敦印象派：①指任何與批評(píng)家的傳統(tǒng)觀念和觀眾的觀念欣賞習(xí)慣相悖的方法和風(fēng)格。②英國(guó)新藝術(shù)俱樂(lè)部集合的與皇家美術(shù)學(xué)院不合的青年畫家舉辦的獨(dú)立畫展。③標(biāo)志著英國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)的開端。11.巡回展覽畫派和藝術(shù)特點(diǎn)：①概念：19世紀(jì)下半葉最主要的進(jìn)步藝術(shù)團(tuán)體，在俄國(guó)各地舉辦巡回展覽。②風(fēng)俗：接受過(guò)去畫家揭露性傳統(tǒng)同時(shí)，主題更加深化開闊。③歷史：歷史題材中進(jìn)行改革對(duì)發(fā)展民族美術(shù)有重要意義。③風(fēng)景：探究民族風(fēng)景畫。④軍事：維列夏金揭示戰(zhàn)爭(zhēng)帶來(lái)的威脅，作品受沙皇指責(zé)。⑤列賓對(duì)各種繪畫體裁都擅長(zhǎng)，但始終堅(jiān)持創(chuàng)作以人民為基調(diào)的紀(jì)念碑式繪畫。

四．17，18世紀(jì)歐洲美術(shù) 1.波倫亞學(xué)院產(chǎn)生原因和特點(diǎn)：原因：①為繼承前輩藝術(shù)傳統(tǒng)，總結(jié)經(jīng)驗(yàn)，培養(yǎng)新藝術(shù)人才；②把年輕美術(shù)家引向所謂正路，使不受樣式主義和卡拉瓦喬主義美術(shù)干擾。特點(diǎn)：①折衷主義特色。②強(qiáng)調(diào)法則，較保守，缺乏創(chuàng)新。③題材狹窄，多描繪宗教神話，對(duì)世俗生活沒(méi)興趣。④技法重于素描，輕視色彩。2.巴洛克美術(shù)特點(diǎn)：①豪華特色，宗教特色，享樂(lè)主義色彩；②激情的藝術(shù)，打破理性寧?kù)o和諧，濃郁的浪漫主義色彩，強(qiáng)調(diào)想象力；③強(qiáng)調(diào)運(yùn)動(dòng)，運(yùn)動(dòng)與變化是巴洛克藝術(shù)靈魂；④關(guān)注空間感立體感；⑤強(qiáng)調(diào)藝術(shù)形式綜合性，吸收文學(xué)、戲劇、音樂(lè)等領(lǐng)域因素和想象；⑥宗教色彩，宗教題材占主導(dǎo)地位；⑦多數(shù)巴洛克藝術(shù)家遠(yuǎn)離生活、時(shí)代傾向。3.魯本斯的繪畫風(fēng)格：①把巴洛克風(fēng)格和尼德蘭民族藝術(shù)傳統(tǒng)融為一體，有浪漫主義傾向的獨(dú)特風(fēng)格；②形象生動(dòng)，色彩明亮，裝飾性強(qiáng)，澎湃的動(dòng)勢(shì)。③想象力豐富，大膽創(chuàng)新精神。4.倫勃朗的藝術(shù)特點(diǎn)：①運(yùn)用光線手法，源于更自然，更具表現(xiàn)力。②人物都取材生活中現(xiàn)實(shí)形象。③肖像畫生動(dòng)傳神，獨(dú)具風(fēng)采。④銅版畫用筆細(xì)膩，造詣精湛，有雋永的藝術(shù)魅力。5.荷蘭小畫派藝術(shù)特點(diǎn)：①注重生活細(xì)節(jié)描繪，庭懸掛。③題材多樣，描繪靜物、風(fēng)景、風(fēng)俗為主。6.委拉斯貴支藝術(shù)特點(diǎn)：①人物生動(dòng)，自然，真實(shí)。②宮廷肖像畫不粉飾和美化。③親友肖像自然流暢，真是親切。④下層人民肖像畫真實(shí)生動(dòng)，有社會(huì)和時(shí)代特色，有對(duì)社會(huì)批判意味。⑤總體民主，民族，批判色彩。7.戈雅的繪畫特色：①對(duì)下層人民生活的深厚滿熱情，善揭示人物內(nèi)在特征，是他現(xiàn)實(shí)主義手法在肖像畫上的最大貢獻(xiàn)。③繪畫表現(xiàn)鮮明，人物同背景完美溶合，構(gòu)圖豐富。8.羅可可藝術(shù)特點(diǎn)：①不免浮華做作，缺乏對(duì)神明力量的感受②以法國(guó)式的輕快優(yōu)雅使繪畫完全擺脫宗教題材③上流社會(huì)男女的享樂(lè)生活為對(duì)象，描繪裸體婦女和精美華麗的裝飾④愉悅親切，舒適豪華的場(chǎng)景取代圣徒痛苦的殉難。六．20世紀(jì)美術(shù)1 現(xiàn)代美術(shù)的特征：①進(jìn)入壟斷資本主義時(shí)代個(gè)時(shí)代政治、經(jīng)濟(jì)和精神文化的變革，反映這個(gè)時(shí)代人們復(fù)雜、豐富的思想感情和深刻的哲學(xué)思考。②在對(duì)待社會(huì)、人、自然、自我關(guān)系 上失去平衡，關(guān)系扭曲。語(yǔ)言荒謬、寓意抽象。③表現(xiàn)現(xiàn)代人（包括藝術(shù)家自己）精神創(chuàng)傷和變態(tài)心理，對(duì)現(xiàn)實(shí)生活消極、悲觀、失望的情緒，思想強(qiáng)烈的個(gè)人主義和虛無(wú)主義。④這些特征，使其有不可忽視的社會(huì)價(jià)值和審美價(jià)值，他們是西方現(xiàn)代社會(huì)和人們精神生活的寫照。2立體主義：①追求幾何形體美，追求形式排列組合產(chǎn)生的美感，否定從一個(gè)視點(diǎn)觀察事物和表現(xiàn)事物的傳統(tǒng)方法，把三度空間畫面歸結(jié)成平面、兩度空間畫面。②明暗、光線、空氣、氛圍表現(xiàn)的趣味；直線、曲線所構(gòu)成的輪廓、塊面堆積與交錯(cuò)的趣味和情調(diào)。③把不同視點(diǎn)觀察理解的形放于畫面，表現(xiàn)出時(shí)間持續(xù)性，依靠理性觀念和思維。④活躍期：1907-1914年，立體主義被看做現(xiàn)代藝術(shù)的分水嶺。⑤主將：畢加索《亞維農(nóng)少女》被認(rèn)為是第一件有立體主義傾向的作品，《格爾尼卡》。布拉克：《葡萄牙人》。3格爾尼卡：①作者：20世紀(jì)西方立體主義畫西班牙北部重鎮(zhèn)格爾尼卡事件為題材?？棺h反動(dòng)勢(shì)力洗劫無(wú)辜平民的罪行，表現(xiàn)戰(zhàn)爭(zhēng)帶給人類災(zāi)難。③半寫實(shí)的象征性手法、單純灰白灰三色組成畫面，給人深沉的藝術(shù)震撼力。4未來(lái)主義：①1909年2月20日，馬里內(nèi)蒂在，以浮夸的文字宣告?zhèn)鹘y(tǒng)藝術(shù)死亡，號(hào)召創(chuàng)造和新的生存條件相適應(yīng)的藝術(shù)形式，宣告誕生。②觀點(diǎn)：20世紀(jì)工業(yè)、科學(xué)、技術(shù)、交通、通訊飛速發(fā)展，客觀世界發(fā)生根本變化。新時(shí)代特征是機(jī)器、技術(shù)和與之適應(yīng)的速度、力量和競(jìng)爭(zhēng)。③認(rèn)為“戰(zhàn)爭(zhēng)是使世界潔身的唯一之道”，反對(duì)一切模仿形式，反抗和諧與高雅的趣味，否定藝術(shù)批評(píng)的作用。④反映了一群意大利年輕美術(shù)家要求創(chuàng)新的愿望。

第二篇：外國(guó)美術(shù)史

簡(jiǎn)述古希臘建筑中三種柱式的藝術(shù)特點(diǎn)。

古希臘的建筑主要是神廟。古風(fēng)時(shí)期，希臘神廟建筑形成禮物它的典型形式——圍柱式，即建筑周圍用柱廊環(huán)繞。這時(shí)兩種基本的建筑柱式已經(jīng)形成，即多利亞式和伊奧尼亞式。（1）多利亞式?jīng)]有柱基，柱子直接立在建筑物的臺(tái)基上，柱身粗壯，由下往上逐漸縮小，中間略為鼓出，好像人的肌肉在負(fù)重，有一種緊張的情況下稍稍突起的效果，顯示出承受壓力時(shí)的堅(jiān)忍、挺拔、嚴(yán)峻的氣氛。柱頭簡(jiǎn)單，由方形柱冠和圓盤組成，沒(méi)有任何裝飾，柱身刻有垂直，平行的淺凹槽。

（2）伊奧尼亞柱式精巧、纖細(xì)、柔美，它有柱基，柱身比較細(xì)長(zhǎng)，上下變化不大，柱身凹槽也更細(xì)密、更深。柱頭帶渦形卷，檐壁有浮雕飾帶，整個(gè)感覺(jué)均稱輕快。古羅馬的建筑師認(rèn)為柱式與希臘人對(duì)人體的崇拜有關(guān)，即多利亞式是對(duì)剛強(qiáng)的男性人體模仿。而伊奧尼亞柱式是對(duì)柔和的女人體的模仿。

（3）以后的希臘人還在這種柱式的基礎(chǔ)上創(chuàng)造出一種科林斯式?？屏炙故绞菑囊翃W尼亞柱式演變過(guò)來(lái)的，只是柱頭更為華麗，像一個(gè)花籃。這種樣式主要流行于小亞細(xì)亞地區(qū)。

哥特式建筑的主要特征是什么？

（1）哥特式建筑已不是城堡式，變羅馬式的半圓形拱為尖角拱門、肋形拱頂和飛拱，將所有的內(nèi)部空間以骨架券連結(jié)為整體，尖頂變得比較輕巧，從而使墻變薄，內(nèi)部空間增大。（2）墻上設(shè)計(jì)了許多高大的窗戶，所有的門窗券頂都設(shè)計(jì)成尖拱狀，門為“透視門”，即一層層的逐層遞進(jìn)。

（3）鐘塔和教堂輕巧、高大、垂直，眾多的垂直線給輕盈升騰感，以高、直、尖和具有強(qiáng)烈的向上動(dòng)勢(shì)為特征的造型風(fēng)格，充分體現(xiàn)宗教意識(shí)。

（4）哥特式建筑的外表均飾有各種精美的雕刻，代表性建筑如法國(guó)的巴黎圣母院、夏特爾教堂等。

古典主義美術(shù)

古典主義美術(shù)始于16世紀(jì)末17世紀(jì)初的意大利學(xué)院派藝術(shù)，17世紀(jì)在法國(guó)與頌揚(yáng)王權(quán)、服務(wù)宮廷的需要相適應(yīng)，獲得了高度發(fā)展，對(duì)歐洲美術(shù)發(fā)展具有廣泛影響。古典主義美術(shù)的主要特征有：重理性，強(qiáng)調(diào)純客觀的描寫，排斥情感與想象；重典型，強(qiáng)調(diào)普遍的典型的代表現(xiàn)，排斥特殊的個(gè)性的表現(xiàn)；重古代，強(qiáng)調(diào)以古希臘羅馬和文藝復(fù)興盛期的藝術(shù)傳統(tǒng)為典范，追求理想化的美，以歷史、宗教和神話為主要表現(xiàn)題材；重素描，注意以線和輪廓為主的素描造型；重規(guī)范，講究藝術(shù)語(yǔ)言、形式的規(guī)范化，一般具有高貴典雅的形象、穩(wěn)定和諧的構(gòu)圖、嚴(yán)謹(jǐn)明確的造型和純凈明麗的色彩。普桑是17世紀(jì)法國(guó)古典主義美術(shù)的大師，被譽(yù)為“法國(guó)繪畫之父”。

洛可可藝術(shù) 洛可可藝術(shù)產(chǎn)生于18世紀(jì)法國(guó)路易十五統(tǒng)治時(shí)期，是為上流社會(huì)享樂(lè)服務(wù)的宮廷繪畫風(fēng)格。該風(fēng)格多表現(xiàn)神話故事、情愛(ài)韻事和女性裸體形象，追求輕松愉快、感官享樂(lè)，甚至艷情風(fēng)尚，具有纖巧、柔媚、華麗、精致等普遍特征。洛可可藝術(shù)雖不免浮華做作，缺乏神圣的力量和深刻思想，但在擺脫宗教束縛，使藝術(shù)轉(zhuǎn)向反映現(xiàn)實(shí)生活方面邁出了一大步，并在美術(shù)形式、手法、技巧等方面具有重要貢獻(xiàn)。代表畫家有華托、布歇、佛拉戈納爾等。

17世紀(jì)意大利藝術(shù)家卡拉瓦喬的風(fēng)格特征及時(shí)代影響。

卡拉瓦喬是17世紀(jì)現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)的杰出代表，也是一位具有獨(dú)特個(gè)性和風(fēng)格的藝術(shù)家，被稱為“推開17世紀(jì)大門的人”。

（1）卡拉瓦喬的藝術(shù)風(fēng)格特征為：從不遵循古典模式，不承認(rèn)任何既定的法則，其藝術(shù)旨趣是描寫親眼所見(jiàn)的真實(shí)，描繪生活中平凡的或下層生活中的普通形象。作品雖大多冠以宗教的標(biāo)題，但將下層平民的形象引入宗教畫中，把神圣的宗教題材當(dāng)作日常生活的風(fēng)俗畫來(lái)加以表現(xiàn)，作品具有一定的民主色彩和社會(huì)批判因素。在藝術(shù)表現(xiàn)手法上，卡拉瓦喬大膽革新，創(chuàng)造出一種強(qiáng)調(diào)明暗對(duì)比的“暗繪手法”，用光作為塑造形象、構(gòu)圖布局、突出戲劇性主題的重要手段，一般具有樸素寫實(shí)、嚴(yán)峻深沉的特征。

（2）卡拉瓦喬是17世紀(jì)意大利現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)的開創(chuàng)者，影響了整個(gè)歐洲現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)的發(fā)展?？ɡ邌滩粌H將17世紀(jì)的現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)推向了一個(gè)新的階段，而且還對(duì)18世紀(jì)的市民寫實(shí)藝術(shù)、19世紀(jì)的批判現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。

新古典主義美術(shù)

新古典主義美術(shù)興起于18世紀(jì)后半期，流行于19世紀(jì)前半期，在法國(guó)的表現(xiàn)尤為典型，它與法國(guó)資產(chǎn)階級(jí)大革命相結(jié)合，成為具有時(shí)代革命意義的美術(shù)流派。新古典主義仍然保留有古典主義美術(shù)的基本特點(diǎn)，但又有所不同，是古典主義美術(shù)的飛躍。它以古代的理想美為典范，同時(shí)又從現(xiàn)實(shí)生活中汲取營(yíng)養(yǎng)；它強(qiáng)調(diào)理性原則，同時(shí)又富有時(shí)代精神和思想熱情。新古典主義美術(shù)多表現(xiàn)歷史題材和現(xiàn)實(shí)題材，或借古喻今宣揚(yáng)共和理想，或直接表現(xiàn)斗爭(zhēng)宣傳英雄主義。正是這種現(xiàn)實(shí)性、時(shí)代性使之成為新古典主義。法國(guó)新古典主義的杰出代表是大衛(wèi)、安格爾。

.批判現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)

批判現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)盛行于19世紀(jì)中后期，是歐洲乃至世界美術(shù)史上具有廣泛影響的美術(shù)思潮，在歐洲各國(guó)均有重要成就。批判現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)是在同僵化的官方藝術(shù)和浪漫主義美術(shù)的斗爭(zhēng)中發(fā)展起來(lái)的，既反對(duì)古典主義的因襲守舊和理想化，也反對(duì)浪漫主義的虛構(gòu)和脫離生活，以忠實(shí)地描繪生活真實(shí)為最高創(chuàng)作原則，提出了直接描繪當(dāng)代生活和自然風(fēng)貌的主張。批判現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)具有真實(shí)性、思想性、批判性和民主性等特征，表現(xiàn)手法質(zhì)樸、深沉。以法國(guó)和俄羅斯成就最為突出，主要代表有法國(guó)藝術(shù)家?guī)鞝栘?、米勒、杜米埃等，俄羅斯藝術(shù)家列賓、蘇里柯夫等。

.印象主義美術(shù)

印象主義美術(shù)是19世紀(jì)七八十年代興起于法國(guó)的美術(shù)流派。因其處于現(xiàn)實(shí)主義向現(xiàn)代主義過(guò)渡的歷史階段，對(duì)19世紀(jì)末西方美術(shù)的產(chǎn)生重要影響。印象主義反對(duì)藝術(shù)的因襲守舊，謀求藝術(shù)的創(chuàng)新和自我發(fā)展，提倡戶外寫生，尤其追求對(duì)于外光和色彩變化的豐富表現(xiàn)，開辟了繪畫表現(xiàn)的新領(lǐng)域。印象主義反對(duì)繪畫作為文學(xué)的附庸，強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)直接感受、總體印象，并追求繪畫語(yǔ)言自身的表現(xiàn)價(jià)值（如色彩、筆觸等方面），從而使繪畫變革向著現(xiàn)代主義方向邁出了重要一步。印象主義具有國(guó)際影響，在英國(guó)、美國(guó)等均有響應(yīng)。著名代表有馬奈、莫奈、雷諾阿、德加等。

試結(jié)合作品論述后印象主義畫家塞尚為何被稱之為“現(xiàn)代繪畫之父”。

塞尚是后印象主義美術(shù)的典型代表。

（1）塞尚的藝術(shù)觀念：他反對(duì)印象主義美術(shù)對(duì)自然界表面光色的表現(xiàn)，提倡按照藝術(shù)家的思想和精神重新認(rèn)識(shí)外界事物，并在作品中按照這種認(rèn)識(shí)組織畫面、表現(xiàn)事物。他提出“世界上的一切物體都可以概括為球體、圓柱體和圓錐體”，從而在畫面上做到極大的概括。他反對(duì)傳統(tǒng)繪畫觀念中把素描和色彩割裂開來(lái)的做法，追求通過(guò)色彩表現(xiàn)物體的透視。體現(xiàn)在作品中，就是通過(guò)物體內(nèi)在結(jié)構(gòu)的表現(xiàn)形式，充分揭示了體積和空間的關(guān)系。此外，塞尚還對(duì)運(yùn)用色彩、造型都有新的理解和創(chuàng)造。

（2）塞尚的藝術(shù)觀念在作品中的表現(xiàn)：靜物畫室塞尚經(jīng)常表現(xiàn)的題材。他的靜物畫作品已經(jīng)不同于嚴(yán)格意義上的傳統(tǒng)繪畫，更傾向于現(xiàn)代藝術(shù)特色：注重畫面形和色的平面布局，忽略空間、體積和透視關(guān)系的準(zhǔn)確與科學(xué)，精心思考和組織畫面的色調(diào)，力求達(dá)到一種類似圖案的和諧與均衡?！都t沙發(fā)上的塞尚夫人》則體現(xiàn)了塞尚對(duì)色彩的獨(dú)特理解。在這幅作品中，畫家把紅色沙發(fā)和模特身上的藍(lán)綠色調(diào)構(gòu)成鮮明對(duì)比，色彩明亮而協(xié)調(diào)，色彩冷暖成為造型的重要因素?！锻婕埮普摺芬彩侨械闹匾碜鳎髌返纳市Ч瘸錆M對(duì)比、平衡、呼應(yīng)，有通過(guò)變化豐富的色調(diào)塑造了形象的體積感和厚重感。色塊的組合和色調(diào)的變化共同參與表現(xiàn)人物形象的聯(lián)系，背景的過(guò)渡與整體的統(tǒng)一，同時(shí)賦予畫面一種特定的精神性。

（3）由于塞尚的觀點(diǎn)徹底變革了以往藝術(shù)家對(duì)世界的認(rèn)識(shí)方法，同時(shí)他通過(guò)作品對(duì)這些觀點(diǎn)和認(rèn)識(shí)進(jìn)行了詮釋和探索，而這種認(rèn)識(shí)和表現(xiàn)方式背離了傳統(tǒng)美術(shù)的法則，開啟了通向現(xiàn)代藝術(shù)的大門，因此塞尚被稱為“現(xiàn)代繪畫之父”。野獸主義

野獸主義誕生于1905年的巴黎秋季沙龍展，因其參展畫家粗野狂放的畫風(fēng)被評(píng)論家貶斥為“野獸”，是西方現(xiàn)代主義的第一個(gè)流派。該流派強(qiáng)調(diào)用扭曲夸張的形體、狂放的筆觸、鮮艷刺目的色彩平涂和鮮明自由的輪廓線造型，保持畫面的平面感和裝飾性，尤其強(qiáng)調(diào)色彩的表現(xiàn)力，屬于泛表現(xiàn)主義范疇。野獸主義是一個(gè)松散的藝術(shù)團(tuán)體，沒(méi)有共同的行動(dòng)綱領(lǐng)，1908年左右解散。主要成員有馬蒂斯、弗拉芒克、德蘭、盧奧、杜菲等。

波普藝術(shù)

波普藝術(shù)即“流行藝術(shù)”、“大眾藝術(shù)”，最早起源于20世紀(jì)50年代的英國(guó)，其真正發(fā)展是在大眾文化發(fā)達(dá)的美國(guó)。波普藝術(shù)的基本理念是消除藝術(shù)與生活的界限，把藝術(shù)變?yōu)檎J(rèn)識(shí)生活的工具。藝術(shù)家將日常物品和廣告、商標(biāo)、影視明星、卡通形象等發(fā)達(dá)消費(fèi)文化提供的視覺(jué)資源直接搬上畫面，采用拼貼、模仿、復(fù)制、集成等手法制造大眾所能理解的形象，同時(shí)利用電視、報(bào)紙、印刷品等大眾傳播媒介進(jìn)行宣傳和普及，既拉近了藝術(shù)與生活的距離，也刺激了觀眾的消費(fèi)欲望，是一種消費(fèi)文明的藝術(shù)。漢密爾頓是英國(guó)波普藝術(shù)的開創(chuàng)者和重要代表。安迪·沃霍爾和勞申伯格是美國(guó)波普藝術(shù)最有影響力的兩位人物。

.法國(guó)普羅旺斯畫派：

在英法“百年戰(zhàn)爭(zhēng)”中，英國(guó)占領(lǐng)了巴黎。于是法國(guó)的藝術(shù)家紛紛出逃，許多人來(lái)到?jīng)]有戰(zhàn)火的普羅旺斯地區(qū)。并且形成了一定的藝術(shù)風(fēng)格，就是羅旺斯畫派。主要代表畫家：夏隆東（1410-1466 年）代表作品：《仁慈的圣母》《圣母加冕》；

尼古拉.弗羅芒（1425-1484 年）代表作品：《火棘》

巴比松畫派。世紀(jì) 30-70 年代，楓丹白露森林的小鎮(zhèn)巴比松吸引了許多畫家，他們?cè)谶@里聚會(huì)和出游作畫，既得見(jiàn)原始荒涼的自然風(fēng)貌，感受到逃離鬧市的愜意，又與不遠(yuǎn)的巴黎保持著接觸，了解世界美術(shù)的動(dòng)向。面對(duì)法國(guó)大地所作的寫生從此更徹底地驅(qū)逐了意大利風(fēng)景，這就是影響巨大的巴比松畫派。主要代表畫家有盧梭、柯羅、〈帶珍珠的少女〉米勒、〈拾穗者〉〈牧羊女〉〈晚鐘〉（1859 年）是世界上最普及的藝術(shù)作品。[杜米埃、現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的主將。〈三等車廂〉〈鐵匠〉〈洗衣婦〉庫(kù)爾貝〈畫室〉批判現(xiàn)實(shí)主義代表畫家] 楓丹白露畫派

在 1528 年以后，弗朗索瓦一世把楓丹白露的王宮變成了藝術(shù)中心，從此形成了楓丹白露畫派。在這個(gè)中心工作的有意大利樣式主義畫家羅索、普利馬蒂喬、貝.切里尼、讓.庫(kù)贊

倫勃朗。荷蘭偉大的藝術(shù)家，一生經(jīng)歷坎坷，勇敢堅(jiān)定的堅(jiān)持現(xiàn)實(shí)主義的創(chuàng)作道路，為歐洲現(xiàn)實(shí)主義的發(fā)展作出了極其光輝的貢獻(xiàn)，也使 17 世紀(jì)的荷蘭繪畫在世界美術(shù)史上放射出了奪目的光彩。主要代表作有〈杜普教授的解剖學(xué)課〉〈夜巡〉〈入浴的婦人〉

拉斐爾前派。

在布萊克之后，英國(guó)歷史畫陷入可低潮。1840 年，皇家美術(shù)學(xué)院的一批青年學(xué)生要求復(fù)興英國(guó)歷史畫傳統(tǒng)，以拉斐爾以前的早期文藝復(fù)興藝術(shù)為榜樣，真實(shí)地表現(xiàn)自己的感情和觀念，為此他們組織了拉斐爾前派兄弟會(huì)。作為一種藝術(shù)思潮，拉斐爾前派在歐洲美術(shù)史上反映出現(xiàn)代工業(yè)文明給人帶來(lái)的精神上的困惑，它們所包含的象征主義和唯美主義內(nèi)涵對(duì)歐洲 19世紀(jì)末期象征主義藝術(shù)產(chǎn)生了很大的影響。代表畫家：福特.馬道克斯.布朗、威廉.霍爾曼.亨特

巴黎畫派。

指 20 世紀(jì)初在巴黎活動(dòng)的、未參加現(xiàn)代主義流派的藝術(shù)家他們并未結(jié)成社團(tuán)，風(fēng)格也不相同，他們基本上采用寫實(shí)的手法，或多或少受到野獸主義和未來(lái)主義思潮的影響。主要代表畫家：莫迪利阿尼、夏加爾

巴洛克藝術(shù)。

是 17 世紀(jì)廣為流傳的一種藝術(shù)風(fēng)格。其藝術(shù)特點(diǎn)是：1.注重華麗性，既有宗教的特色又有享樂(lè)主義的色彩；2.它是一種激情的藝術(shù)打破了理性的寧?kù)o和諧具有濃郁的浪漫主義色彩；3.極力強(qiáng)調(diào)運(yùn)動(dòng)，運(yùn)動(dòng)與變化可以說(shuō)是它的藝術(shù)靈魂；4.很關(guān)注作品的空間感和立體感；5.他的綜合性，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)形式的綜合手段；6.它具有濃重的宗教色彩，宗教題材占有主導(dǎo)的地位；7.大多數(shù)藝術(shù)家有遠(yuǎn)離生活和時(shí)代的傾向，也是其主要缺陷之一。主要代表畫家：貝尼尼〈大衛(wèi)〉〈阿波羅與達(dá)芙娜〉〈特里同噴泉〉；弗.波羅米尼〈圣卡羅教堂〉克林斯式裝飾盧.卓爾丹納、喬.巴.高里、安.波佐

巡回展覽畫派

是 1870 年，由莫斯科的三位畫家發(fā)起成立的全俄羅斯美術(shù)家聯(lián)合的組織，稱“巡回藝術(shù)展覽協(xié)會(huì)“在 1871 年以后，這個(gè)協(xié)會(huì)幾乎每年都組織展覽。主要代表畫家：克拉姆斯柯依〈荒野中的基督〉〈月夜〉 ；希什金〈黑麥〉；列賓〈伏爾加河上的纖夫〉；蘇里科拉〈近衛(wèi)軍臨行前的早晨〉希施金〈松林的早晨〉〈麥田〉

巡回展覽畫派的藝術(shù)成就？

1870 年在民主藝術(shù)發(fā)源地莫斯科，成立了巡回展覽畫派。發(fā)起人有克拉姆斯柯依、彼羅夫、馬柯夫斯基、薩符拉索夫、希施金等。這個(gè)畫派是以現(xiàn)實(shí)主義為創(chuàng)作目標(biāo)的進(jìn)步美術(shù)家組織，他們?cè)趧?chuàng)作思想上遵循車爾尼雪夫斯基的美學(xué)原則—— “美是生活”、“藝術(shù)家的使命不在于追求那些不存在的美，也不在于去美化生活，而在于真實(shí)地再現(xiàn)生活”。他們從民主的立場(chǎng)出發(fā)描繪俄羅斯民眾的生活、歷史和人的勞動(dòng)美，表現(xiàn)民眾要求解放的愿望，揭露和批判專制政治制度。這個(gè)畫派的創(chuàng)作思想、創(chuàng)作方法與學(xué)院派相對(duì)立。凡參加這個(gè)組織并在該畫派舉辦的展覽會(huì)上展出自己作品的都被稱為巡回展覽派畫家。他們的作品定期在全國(guó)各地巡回展覽，把藝術(shù)介紹給人民大眾，從 1871 年到 1923 年止，在巡回展覽派活動(dòng)的 50 年間，共舉辦過(guò) 48 次展覽，受到廣大人民的歡迎。巡回展覽畫派一登上俄國(guó)畫壇，就受到一切進(jìn)步藝術(shù)家們的重視和關(guān)注，熱情支持他們的有烏斯賓斯基、陀思妥耶夫斯基、屠格涅夫、托爾斯泰、契柯夫斯塔索夫等，他們?yōu)檠不卣褂[畫派鳴鑼開道，大造輿論。

佛羅

倫

薩

畫

派

1）佛羅倫薩畫派是意大利文藝復(fù)興時(shí)期在經(jīng)濟(jì)和文化中心佛羅倫薩形成的一個(gè)重要畫派，它是文藝復(fù)興時(shí)期意大利影響最大的美術(shù)流派之一。2）它把中世紀(jì)的平面裝飾風(fēng)格改變?yōu)橛眉型敢暎忻靼敌Ч?，表現(xiàn)三度空間的畫法。3）佛羅倫薩畫派注重素描和用線造型，注重理性，追求嚴(yán)謹(jǐn)、崇高的風(fēng)格，在以宗教神話為格。

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中，把抽象的神象畫成世俗化的合乎新興資產(chǎn)階級(jí)要求的理想的人，成功地創(chuàng)造了人物畫新風(fēng)1）意大利文藝復(fù)興時(shí)期主要畫派之一。十六世紀(jì)威尼斯派成為歐洲油畫創(chuàng)作中心。2）畫家不注重雕塑般的造型和硬朗的輪廓線，更多強(qiáng)調(diào)追求色彩和光線的細(xì)微差別。畫家在繪畫時(shí)注重色彩，色彩豐富且富于變化，重視對(duì)自然風(fēng)光景色的描繪； 畫女性多于男性，人物體態(tài)豐潤(rùn)，衣著華貴，皮膚細(xì)膩而潔白，被視為理想化的人物； 3雅）威尼斯的畫

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。①貝利尼:A.威尼斯畫派的創(chuàng)始人:注重風(fēng)景的描繪，把自然景色詩(shī)意化，作品充滿寧?kù)o和淡B.色彩和素描的表現(xiàn)力成為首要的因素，這也是威尼斯畫派的共性。②喬爾喬納:A.威尼斯畫派全盛時(shí)期的人物，第一個(gè)嚴(yán)格意義上的威尼斯畫派的畫家。B.詩(shī)一般的畫面:不僅是一種優(yōu)美的視覺(jué)效果，而且有豐富的人文主義內(nèi)涵:《沉睡的維納斯》 ③提香:A.作品顯得壯麗，熱情，富于想像，色彩強(qiáng)烈，用筆奔放。B.人物更為粗曠，更加加意氣風(fēng)發(fā)，也更完整

第三篇：外國(guó)美術(shù)史

古埃及藝術(shù)的特點(diǎn)：風(fēng)格穩(wěn)定、等級(jí)分明，在寫實(shí)風(fēng)格的基礎(chǔ)上進(jìn)行理想化的表現(xiàn)，其風(fēng)格壯麗、宏偉、明確。有著嚴(yán)格的規(guī)范，如正面律：人物頭部以正側(cè)面表現(xiàn)，眼睛、肩為正面、腰部以下為正側(cè)面 第一節(jié) 古代埃及藝術(shù)

古埃及文明是世界上足以為古老的文明之一，唯一可以與之匹敵的是發(fā)端于美索不達(dá)米亞的文明。古埃及文明以尼羅河為中心，正是尼羅河在紅海和利比亞沙漠、撒哈拉沙漠之間滋潤(rùn)出狹長(zhǎng)的綠洲地帶，這成為古埃及文明的基礎(chǔ)。公元前5000年，古埃及社會(huì)已經(jīng)出現(xiàn)階級(jí)的萌芽，公元前4000年前后埃及出現(xiàn)奴隸制國(guó)家。埃及古代史通常被劃分為六個(gè)時(shí)期： 古樸時(shí)期（3100BC-2770BC）；

古王國(guó)時(shí)期(2770BC-2200BC)，第一王朝至第六王朝； 第一中間期(2200BC-2050BC)；

中王國(guó)時(shí)期(2050BC-1786BC)，第十一王朝至第十二王朝； 第二中間期(1786BC-1560BC)；

新王國(guó)時(shí)期(1560BC-1087BC)，第十八王朝至第二十王朝。

古埃及的統(tǒng)一始于古樸時(shí)期的開端（公元前3100年左右），根據(jù)傳統(tǒng)的說(shuō)法，是來(lái)自南方的武士納爾邁完成了這項(xiàng)事業(yè)，因此他也是第一位法老。而真正的專制集權(quán)的奴隸制國(guó)家應(yīng)該是從第三王朝的第一位國(guó)王左塞開始，整個(gè)國(guó)家有著等級(jí)森嚴(yán)的金字塔型社會(huì)結(jié)構(gòu)和濃厚的宗教背景，政治生活與宗教生活之間沒(méi)有區(qū)分。法老是太陽(yáng)神的后代，也是祭司之長(zhǎng)。王國(guó)經(jīng)濟(jì)以相當(dāng)發(fā)達(dá)的農(nóng)業(yè)為基礎(chǔ)，農(nóng)產(chǎn)品種類繁多。公元前兩千年左右以后，商貿(mào)成為最重要的經(jīng)濟(jì)部門之一，此外制造業(yè)也占有相當(dāng)重要的地位。古埃及人在天文、醫(yī)學(xué)、數(shù)學(xué)等方面取得了很大成就。他們還是虔誠(chéng)的宗教信徒，相信神靈的保佑和“靈魂永生”，進(jìn)行各種宗教活動(dòng)敬拜神祗，把大量的精力花在修建廟宇、陵墓之上，創(chuàng)造了驚人的作品，而其創(chuàng)作的目的不局限于“現(xiàn)世”，而是在于“永恒”。1.古王國(guó)藝術(shù)

這一時(shí)期的藝術(shù)以建筑和雕塑最為突出，繪畫還處于初期階段。建筑：

金字塔——法老的陵墓。王朝初期，國(guó)王和貴族的陵墓是長(zhǎng)方形的石質(zhì)建筑，石棺就放在建筑內(nèi)部，這稱為“馬斯塔巴”。隨著陵墓的擴(kuò)大，一層的馬斯塔巴演化成從大到小幾層相疊的階梯式金字塔，最早的金字塔是法老左塞的階梯金字塔，興建于公元前2770年左右。到了古王國(guó)盛期，又演變出方錐形金字塔，最為著名的是胡夫金字塔，高146.6米，基座四邊長(zhǎng)233米，正對(duì)東西南北四方，坡面呈52度角，致使塔高與塔底周長(zhǎng)比等于圓周率，由230萬(wàn)塊2.5噸重的石灰?guī)r壘成，沒(méi)有使用任何粘合物卻非常緊密。金字塔內(nèi)部有走廊、通氣管道以及存放法老木乃伊的石室。金字塔有著驚人的體量感和對(duì)稱、穩(wěn)定的外形，足以使站立在它面前的人們感到自己的渺小，這龐大的建筑物是“升入天堂”觀念的物化。但是這種建筑方式在中王國(guó)時(shí)期被放棄，不僅僅因?yàn)樗男藿ㄊ莿诿駛?cái)，也因?yàn)楫?dāng)時(shí)對(duì)個(gè)人得救的關(guān)心成為主要的宗教傾向，因此神廟取代了金字塔成為修建的主要對(duì)象。古埃及藝術(shù)的特點(diǎn)：風(fēng)格穩(wěn)定、等級(jí)分明，在寫實(shí)風(fēng)格的基礎(chǔ)上進(jìn)行理想化的表現(xiàn)，其風(fēng)格壯麗、宏偉、明確。有著嚴(yán)格的規(guī)范，如正面律：人物頭部以正側(cè)面表現(xiàn)，眼睛、肩為正面、腰部以下為正側(cè)面。雕塑：

古埃及雕塑主要作為建筑附屬物存在，其程式在古王國(guó)就已經(jīng)形成并沿襲下去，主要表現(xiàn)為：直立姿勢(shì)，雙臂緊靠軀體，正面直對(duì)觀眾；著重刻畫人物頭部，其它部位刻畫得較為簡(jiǎn)略；面部輪廓寫實(shí)，表情莊嚴(yán)；根據(jù)人物地位的高低確定比例的大?。坏裣裰?，眼睛中往往鑲嵌水晶、石英等物。

著名的作品有：《獅身人面像》（哈夫拉金字塔），埃及最大最古老的室外雕刻巨像之一，身長(zhǎng)約57米，面部長(zhǎng)達(dá)5米，為法老的面像?！独籼仄胀踝优c其妻》（坐像），線條柔和舒展，表現(xiàn)了王子的性格特征以及王子妃的端莊美麗。雕像保持了原來(lái)的著色，人物眼珠由黑檀木做成。其他著名的作品還有《門考拉及其妻》、《書吏凱伊》、《村長(zhǎng)像》（實(shí)際上是王子卡帕爾雕像）等等。浮雕、繪畫：

古埃及的浮雕與繪畫有著共同的程式：正面律（人物頭部以正側(cè)面表現(xiàn)，眼睛、肩為正面、腰部以下為正側(cè)面）；橫帶狀排列結(jié)構(gòu)，以水平線劃分畫面；根據(jù)人物尊卑安排比例大小和構(gòu)圖位置；畫面充實(shí)，不留空白；有固定的色彩程式：男子皮膚為褐色、女子為淺褐色或淡黃色、頭發(fā)為藍(lán)黑色、眼圈黑色。古王國(guó)時(shí)期的浮雕代表作是：《納米爾石板》、《獵河馬》。

古王國(guó)起的墓室壁畫：遺存數(shù)量不多，代表作是《群雁圖》，以寫實(shí)手法繪制，形象生動(dòng)，色彩和諧動(dòng)人。

古代埃及與古代兩河流域藝術(shù)的特點(diǎn)

兩河流域：是指縱貫今伊拉克境內(nèi)的幼發(fā)拉底河和底格里斯河之間的地區(qū)。古希臘人稱它為“美索不達(dá)米亞”，兩河流域是人類文明的發(fā)祥地之一。在公元前4000年左右，這里就出現(xiàn)了定居的農(nóng)業(yè)民族，到公元前3500年蘇美爾人從中亞經(jīng)伊朗遷徙到兩河流域，建立了最早的城市。這以后，這一地區(qū)先后出現(xiàn)了許多個(gè)奴隸制國(guó)家。古代兩河流域的美術(shù)，按其歷史演變大致可分為4個(gè)時(shí)期：蘇美爾——阿卡德時(shí)期、巴比倫王國(guó)時(shí)期、亞述帝國(guó)時(shí)期、新巴比倫王國(guó)時(shí)期。1.蘇美爾—阿卡德美術(shù)

建筑：這一時(shí)期的建筑有獨(dú)特的成就。兩河流域南部原是一片河沙沖積地，沒(méi)有可供建筑使用的石料。蘇美爾人用粘土制成磚坯，作為主要的建筑材料。為了使建筑具有防水性能，他們?cè)趬γ骅偳短掌b飾，類似現(xiàn)在的馬賽克。蘇美爾人最重要的建筑為塔廟。是建在幾個(gè)由土壘起來(lái)的大臺(tái)基上，這種類似于梯形金字塔的建筑被稱為“吉庫(kù)拉塔”。烏魯克神廟是塔廟的最典型的代表。

雕刻與繪畫：這一時(shí)期的雕刻相當(dāng)發(fā)達(dá)。雕像身體呈圓拄形，雙手捧于胸前，姿勢(shì)虔誠(chéng)，面部表情平靜劃一，眼睛瞪得很大，流露出純真、樸實(shí)、專注的表情。阿卡德人的雕刻具有更強(qiáng)的寫實(shí)性。對(duì)角線的構(gòu)圖使浮雕具有動(dòng)感和空間感，簡(jiǎn)單的風(fēng)景刻畫表現(xiàn)了特定的環(huán)境。2.巴比倫美術(shù)

巴比倫人在文化上繼承了蘇美爾人—阿卡德人的傳統(tǒng)。這一時(shí)期最著名的是漢漠拉比法典石碑。漢漠拉比建立了龐大的巴比倫王國(guó)，并頒布了著名的漢漠拉比法典。法典刻在黑色的玄武巖石碑上，上部為浮雕，下部為文字。浮雕刻畫了漢漠拉比王肅立在太陽(yáng)神的寶座前，聽他口授法典。太陽(yáng)神的威嚴(yán)和漢漠拉比的謙恭形成有力的對(duì)比，整個(gè)場(chǎng)面充滿了宗教的虔誠(chéng)和嚴(yán)肅。3.亞述美術(shù)

建筑：亞述人不重來(lái)世，不修筑陵墓，他們的建筑藝術(shù)僅見(jiàn)于豪華的宮殿。每一代國(guó)王登基都要大興土木，建造新宮，這一時(shí)期建造了兩河歷史上最宏偉富麗的宮殿建筑。胡爾西巴德的薩爾貢二世宮殿是其主要代表。浮雕：亞述王宮是用大量的大理石浮雕板來(lái)裝飾的，每一座王宮都用高達(dá)2米多的浮雕來(lái)記載歷代亞述王的距今市討伐、重大事件，按時(shí)間先后排列，表現(xiàn)了美術(shù)史上最長(zhǎng)的歷史浮雕場(chǎng)面，既有急電意義，又有裝飾墻面的作用。亞述浮雕用極為寫實(shí)得手法表現(xiàn)了戰(zhàn)爭(zhēng)、狩獵等驚心動(dòng)魄的緊張場(chǎng)面。

4.新巴比倫美術(shù)

這一時(shí)期的美術(shù)成就集中體現(xiàn)在巴比倫城的建筑上。巴比倫原有雙層城墻，上面設(shè)有塔樓。各道城門分別用巴比倫的神抵命名，其中最重要的主門是伊斯塔爾們門。伊斯塔爾門分前后兩道門，每道門有四個(gè)望樓。在大門墻上裝飾著藍(lán)色的陶磚，上面分布著橫向排列的黃色、褐色、黑色陶磚組成的動(dòng)物，如牛、獅子以及長(zhǎng)著蛇頭鹿身獸爪的神化動(dòng)物。黃褐色的浮雕和藍(lán)色的背景構(gòu)成鮮明的對(duì)比，具有強(qiáng)烈的裝飾效果。王宮內(nèi)墻同樣用彩色陶磚裝飾，并先前著植物圖形和獅子圖案。

新巴比倫美術(shù)是龐大、豪華、富有裝飾性的，但它正失去亞述美術(shù)蘊(yùn)含著的那種強(qiáng)悍的生命力。

古埃及美術(shù)在建筑，雕刻，繪畫和工藝美術(shù)等領(lǐng)域，都有輝煌的成就。埃及人想信人死后可以在另一個(gè)世界里繼續(xù)“過(guò)活”。就像植物在冬季死去，來(lái)年可以再生一樣。他們崇拜的大神——執(zhí)掌“陰司”的奧西利斯，就同時(shí)掌管著給植物帶來(lái)蘇生的洪水，而奧西利斯本身，也曾是給敵人殺死，后來(lái)經(jīng)他的妻兒的法術(shù)才得以重生的。所以埃及的祭司們相信：只要把法老王的遺體保存起來(lái)，他們就可以在墓室內(nèi)和墓室外繼續(xù)“生活”。這樣產(chǎn)生了著名的“木乃伊”(經(jīng)藥物泡制、包扎和密封的尸體)以及裝飾豪華的棺匣和牢固的金字塔。古埃及人的宗教思想還宣揚(yáng)人的靈魂無(wú)所不在，金字塔越是龐大穩(wěn)固，法老王也就可以永生不朽。有力學(xué)上說(shuō)，這個(gè)底邊廣闊，體積宏大的方錐體，的確最為穩(wěn)固，而在心理的感受上它也確實(shí)讓人覺(jué)得“不可動(dòng)搖”。

古埃及的雕刻和繪畫的獨(dú)特面貌，令人一眼就能看得出，而且留下深刻的印象。對(duì)于神和君王的崇拜，要求按照“應(yīng)有”的樣子，而不是實(shí)際看到的，把他們表現(xiàn)為盡可能地充分和完滿，由此而造成了一定的格式。比如，法老王的立像常是左腳在前，坐像則必是兩手?jǐn)R在膝上，右手握拳左手平伸，并且保持著絲毫沒(méi)有轉(zhuǎn)側(cè)的所謂“正面律”。

作品《拉荷特普及其妻諾夫爾特公主像》是古埃及雙人坐像的最初代表，按照古王國(guó)時(shí)期人像雕刻的慣例，用石灰?guī)r制作的雕像通常是著色的。因男子常在戶外活動(dòng)，風(fēng)吹日曬，故軀體涂以棕色。女子深居簡(jiǎn)出，軀體涂以淡黃色，這兩尊雕像線條柔和，舒展。為追求人物相貌的逼真，埃及雕像善于運(yùn)用各種材料突出人物眼睛的生動(dòng)性，用銅做眼瞼，乳白石英作角膜，透明水晶作虹彩，并嵌以磨光的微粒黑檀木作瞳孔，使之在透明的水晶中發(fā)生光輝。

《涅菲爾蒂王后像》是埃及新王國(guó)時(shí)期具有革新精神的代表作，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)要從理想化的表現(xiàn)中解放出來(lái)，真實(shí)地描繪人及其周圍的世界，作品擺脫了長(zhǎng)期以來(lái)的神化傾向，努力表現(xiàn)出人的特性，真實(shí)地刻畫了一個(gè)古代東方美麗女性的形象，自然生動(dòng)，臉部洋溢著活力和女性的美，完全擺脫了過(guò)去王后雕像只是強(qiáng)調(diào)其高貴地位的舊手法。

古埃及人由于崇奉太陽(yáng)神“拉”和地方神“阿蒙”，所以各地為“拉”和“阿蒙”神建造了許多神廟，卡納克阿蒙神廟便是其中最著名的。建于公元前1800多年，占地24.28公頃，由許多部分組成，其中最主要的就是柱廳，站在大廳中央，四面森林一般的巨大石柱，給人造成一種神秘而又幽深的感覺(jué)。阿布辛貝勒神廟是埃及石窟神廟的代表作，是在尼羅河岸的一個(gè)懸崖上開鑿的。神廟前聳峙著四尊高21米的摩崖巨像，這是新王國(guó)時(shí)期拉美西斯二世自己的雕像。雕像面向東方倚山而坐，好像是從山崖中長(zhǎng)出來(lái)的。

兩河流域是指今伊拉克共和國(guó)境內(nèi)的兩條注入波斯灣的大河——底格里斯河和幼發(fā)拉底河．便是古代文明的又一發(fā)源地。遠(yuǎn)古時(shí)代．在這兩條大河之間是一片廣袤的平原和沼澤地帶，希臘人稱它為“美索不達(dá)米亞”(Mesopotamia)．意思是："兩條河之間的地帶”。早在公元前3500年左右．幾乎與埃及同時(shí)開始了最初的文明，出現(xiàn)了楔形文字，人類在這兒定居耕種、生息繁衍。

兩河流域的藝術(shù)有著自己的風(fēng)貌。分為蘇美爾一阿卡德時(shí)期、巴比倫時(shí)期、亞述帝國(guó)時(shí)期、新巴比倫時(shí)期、古代波斯時(shí)期等五個(gè)不同時(shí)期。

蘇美爾人的雕刻較發(fā)達(dá)．留下了不少圓雕像，蘇美爾時(shí)期最著名的是一件名叫“金牛頭豎琴”的作品，阿卡德人統(tǒng)治時(shí)期留下來(lái)了一些珍貴的藝術(shù)品，其中最著名的是薩爾貢一世的頭像和納拉姆辛石碑。巴比倫時(shí)期最著名的當(dāng)數(shù) 漢漠拉比石碑。

亞述最負(fù)盛名的要數(shù)浮雕板雕刻，其中雕刻《人首翼人牛像》和浮雕《受傷的母獅》最為出名。

新巴比倫的藝術(shù)集中體現(xiàn)在新巴比倫城的建筑，最負(fù)盛名的主門稱為伊斯塔爾門。波斯的史前陶杯非常有名。

一、比較古代埃及與兩河流域藝術(shù)的特點(diǎn)

古埃及美術(shù)在建筑，雕刻，繪畫和工藝美術(shù)等領(lǐng)域，都有輝煌的成就。埃有人想信人死后可以在另一個(gè)世界里繼續(xù)“過(guò)活”。就像植物在冬季死去，來(lái)年可以再生一樣。他們崇拜的大神之一——執(zhí)掌“陰司”的奧西利斯，就同時(shí)掌管著給植物帶來(lái)蘇生的洪水，而奧西利斯本身，也曾是給敵人殺死，后來(lái)經(jīng)他的妻兒的法術(shù)才得以重生的。所以埃及的祭司們相信：只要把法老王的遺體保存起來(lái)，他們就可以在墓室內(nèi)和墓室外繼續(xù)“生活”。這樣產(chǎn)生了著名的“木乃伊”(經(jīng)藥物泡制、包扎和密封的尸體)以及裝飾豪華的棺匣和牢固的金字塔。

古埃及人的宗教思想還宣揚(yáng)人的靈魂無(wú)所不在，金字塔越是龐大穩(wěn)固，法老王也就可以永生不朽。有力學(xué)上說(shuō)，這個(gè)底邊廣闊，體積宏大的方錐體，的確最為穩(wěn)固，而在心理的感受上它也確實(shí)讓人覺(jué)得“不可動(dòng)搖”。

在卡夫利法老王的金字塔旁邊，伏臥著高達(dá)二十米的巨大石雕“司芬克斯”——人首獅身像，這個(gè)怪物在戰(zhàn)亂和風(fēng)沙的侵襲下，其面部呈現(xiàn)出一種朦朧的神秘感，所以人們常把“司芬克斯的笑容”作為一種神秘表情的同義語(yǔ)。

古埃及的雕刻和繪畫的獨(dú)特面貌，令人一眼就能看得出，而且留下深刻的印象。對(duì)于神和君王的崇拜，要求按照“應(yīng)有”的樣子，而不是實(shí)際看到的，把他們表現(xiàn)為盡可能地充分和完滿，由此而造成了一定的格式。比如，法老王的立像常是左腳在前，坐像則必是兩手?jǐn)R在膝上，右手握拳左手平伸，并且保持著絲毫沒(méi)有轉(zhuǎn)側(cè)的所謂“正面律”。

作品《拉荷特普及其妻諾夫爾特公主像》是古埃及雙人坐像的最初代表，按照古王國(guó)時(shí)期人像雕刻的慣例，用石灰?guī)r制作的雕像通常是著色的。因男子常在戶外活動(dòng)，風(fēng)吹日曬，故軀體涂以棕色。女子深居簡(jiǎn)出，軀體涂以淡黃色，這兩尊雕像線條柔和，舒展。為追求人物相貌的逼真，埃及雕像善于運(yùn)用各種材料突出人物眼睛的生動(dòng)性，用銅做眼瞼，乳白石英作角膜，透明水晶作虹彩，并嵌以磨光的微粒黑檀木作瞳孔，使之在透明的水晶中發(fā)生光輝。

《涅菲爾蒂王后像》是埃及新王國(guó)時(shí)期具有革新精神的代表作，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)要從理想化的表現(xiàn)中解放出來(lái)，真實(shí)地描繪人及其周圍的世界，作品擺脫了長(zhǎng)期以來(lái)的神化傾向，努力表現(xiàn)出人的特性，真實(shí)地刻畫了一個(gè)古代東方美麗女性的形象，自然生動(dòng)，臉部洋溢著活力和女性的美，完全擺脫了過(guò)去王后雕像只是強(qiáng)調(diào)其高貴地位的舊手法。

古埃及人由于崇奉太陽(yáng)神“拉”和地方神“阿蒙”，所以各地為“拉”和“阿蒙”神建造了許多神廟，卡納克阿蒙神廟便是其中最著名的。建于公元前1800多年，占地24.28公頃，由許多部分組成，其中最主要的就是柱廳，站在大廳中央，四面森林一般的巨大石柱，給人造成一種神秘而又幽深的感覺(jué)。

阿布辛貝勒神廟是埃及石窟神廟的代表作，是在尼羅河岸的一個(gè)懸崖上開鑿的。神廟前聳峙著四尊高21米的摩崖巨像，這是新王國(guó)時(shí)期拉美西斯二世自己的雕像。雕像面向東方倚山而坐，好像是從山崖中長(zhǎng)出來(lái)的。

在埃及東北方的亞洲的西部，位于兩條大河，即幼發(fā)拉底河和底格里期河，之間有一塊肥沃的大平原，叫美索不達(dá)來(lái)亞，美術(shù)史家的不斷發(fā)掘和研究，發(fā)現(xiàn)這西亞的藝術(shù)有著自己的風(fēng)貌。亞述雕刻《人首翼人牛像》浮雕《受傷的母獅》。

二、古埃及藝術(shù)給古希臘美術(shù)的影響

西方雕塑的傳統(tǒng)發(fā)源于古希臘和古羅馬文化，但古希臘雕塑卻又曾經(jīng)被古埃及雕塑深深的影響過(guò)。

隨著社會(huì)生產(chǎn)力的發(fā)展與原始公社的瓦解，世界上先后出現(xiàn)了最早的奴隸制國(guó)家，古埃及就是其中之一。埃及的雕塑藝術(shù)大約始于公元前4000年，建筑業(yè)的誕生，孕育了藝術(shù)裝飾的萌芽。它長(zhǎng)期保存了原始社會(huì)的殘余，埃及的神話與宗教信仰支配了雕塑的形成和發(fā)展過(guò)程。神話、宗教信仰的保守性是決定埃及雕刻發(fā)展遲緩的主要原因。

埃及雕刻是為法老政權(quán)和少數(shù)奴隸主貴族服務(wù)的。由于受宗教思想意識(shí)支配，嚴(yán)格服從上層社會(huì)的審美觀點(diǎn)和需要。古埃及雕刻除陵墓中一部分作品外，最有影響的還是陵前和神廟的裝飾雕刻及紀(jì)念性雕刻。金字塔就是最著名的雕塑。其中最高的是胡夫金字塔，金字塔前的巨大獅身人面像采用一整塊巨大巖石雕成，是古代最龐大、最著名的雕刻。

埃及雕刻達(dá)到如此卓越的成就，是埃及雕刻家經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的探索得來(lái)的。它的雕塑藝術(shù)在古代世界美術(shù)史留下了燦爛的一頁(yè)。

古埃及雕塑的審美理想是追求永恒，而古希臘雕塑的審美理想是追求真實(shí)的美。

希臘雕刻的題材大部分取自神話或體育競(jìng)技。當(dāng)時(shí)，一些開明的統(tǒng)治者除致力于內(nèi)政武力外，還提倡發(fā)展美術(shù)和文藝，在公元前6世紀(jì)以后的幾百年中，古希臘科學(xué)、文學(xué)、藝術(shù)的名家輩出成就輝煌，雕塑藝術(shù)是這個(gè)時(shí)期燦爛的文化成果的一個(gè)重要方面。

愛(ài)琴海上有許多小島嶼，其中巴羅斯島盛產(chǎn)大理石，為雕刻提供了最好的材料。希臘雕刻就藝術(shù)風(fēng)格的變化、發(fā)展而言，可分為古風(fēng)時(shí)期、古典時(shí)期和希臘化時(shí)期。

古風(fēng)時(shí)期是雕刻家的訓(xùn)練階段。這個(gè)時(shí)期經(jīng)過(guò)雕刻家的長(zhǎng)期探索，為后來(lái)的雕刻家開辟了道路。其中最著名雕刻家是米隆?！稊S鐵餅者》是他的代表作品。古典時(shí)期，希臘人的社會(huì)思想和宗教觀念起了很大的變化，雕刻藝術(shù)逐漸趨向強(qiáng)調(diào)人物性格情感的刻畫。希臘化時(shí)期，雕刻家繼承了傳統(tǒng)的技法，賦予作品以新的生命力和新的特色。

古希臘的雕刻家們對(duì)人體有豐富的知識(shí)和高度的寫實(shí)技巧。處理衣紋線條生動(dòng)流暢而有變化，不僅表現(xiàn)出衣服的質(zhì)感，而且通過(guò)衣服表現(xiàn)人體的優(yōu)美。希臘雕刻創(chuàng)造了崇高、典雅、完美的人物形象。

古羅馬雕刻很大程度上是在繼承了希臘雕刻遺產(chǎn)的基礎(chǔ)上發(fā)展起來(lái)的，且在肖像雕刻方面卻有獨(dú)特的貢獻(xiàn)，這與羅馬人崇拜祖先遺容的傳統(tǒng)風(fēng)俗是分不開的。

由于僧侶風(fēng)俗和祭祀禮節(jié)的流行，古羅馬雕刻家較多刻畫著衣人物形象。羅馬早期雕刻被少數(shù)奴隸主、貴族所壟斷，當(dāng)時(shí)的雕刻家們雕刻的不少羅馬皇帝的形象，是把羅馬皇帝當(dāng)做英雄的統(tǒng)帥來(lái)表現(xiàn)的。如梵蒂岡博物館收藏的一尊《奧古斯都》，表現(xiàn)了羅馬皇帝手執(zhí)權(quán)杖，正在向部下訓(xùn)話傳令的瞬間動(dòng)作。

這段時(shí)間的肖像雕塑以寫實(shí)的風(fēng)格見(jiàn)長(zhǎng)。雕刻家們善于運(yùn)用夸張、概括的藝術(shù)手法，細(xì)致地刻畫人物，舍去繁瑣的東西，加強(qiáng)運(yùn)動(dòng)感。除此之外，古羅馬雕刻家還在羅馬的建筑、廣場(chǎng)、紀(jì)念柱等上面裝飾了許多圓雕和浮雕。三世紀(jì)較有名的建筑為塞普提米烏斯、謝維路斯凱旋門和卡拉卡拉的公共浴室。

古羅馬雕塑是西方古代文明的重要組成部分，它對(duì)西方現(xiàn)實(shí)主義雕刻的發(fā)展作出了杰出的貢獻(xiàn)

一、比較古代埃及與兩河流域藝術(shù)的特點(diǎn)

古埃及美術(shù)在建筑，雕刻，繪畫和工藝美術(shù)等領(lǐng)域，都有輝煌的成就。埃有人想信人死后可以在另一個(gè)世界里繼續(xù)“過(guò)活”。就像植物在冬季死去，來(lái)年可以再生一樣。他們崇拜的大神之一——執(zhí)掌“陰司”的奧西利斯，就同時(shí)掌管著給植物帶來(lái)蘇生的洪水，而奧西利斯本身，也曾是給敵人殺死，后來(lái)經(jīng)他的妻兒的法術(shù)才得以重生的。所以埃及的祭司們相信：只要把法老王的遺體保存起來(lái)，他們就可以在墓室內(nèi)和墓室外繼續(xù)“生活”。這樣產(chǎn)生了著名的“木乃伊”(經(jīng)藥物泡制、包扎和密封的尸體)以及裝飾豪華的棺匣和牢固的金字塔。

古埃及人的宗教思想還宣揚(yáng)人的靈魂無(wú)所不在，金字塔越是龐大穩(wěn)固，法老王也就可以永生不朽。有力學(xué)上說(shuō)，這個(gè)底邊廣闊，體積宏大的方錐體，的確最為穩(wěn)固，而在心理的感受上它也確實(shí)讓人覺(jué)得“不可動(dòng)搖”。

在卡夫利法老王的金字塔旁邊，伏臥著高達(dá)二十米的巨大石雕“司芬克斯”——人首獅身像，這個(gè)怪物在戰(zhàn)亂和風(fēng)沙的侵襲下，其面部呈現(xiàn)出一種朦朧的神秘感，所以人們常把“司芬克斯的笑容”作為一種神秘表情的同義語(yǔ)。

古埃及的雕刻和繪畫的獨(dú)特面貌，令人一眼就能看得出，而且留下深刻的印象。對(duì)于神和君王的崇拜，要求按照“應(yīng)有”的樣子，而不是實(shí)際看到的，把他們表現(xiàn)為盡可能地充分和完滿，由此而造成了一定的格式。比如，法老王的立像常是左腳在前，坐像則必是兩手?jǐn)R在膝上，右手握拳左手平伸，并且保持著絲毫沒(méi)有轉(zhuǎn)側(cè)的所謂“正面律”。

作品《拉荷特普及其妻諾夫爾特公主像》是古埃及雙人坐像的最初代表，按照古王國(guó)時(shí)期人像雕刻的慣例，用石灰?guī)r制作的雕像通常是著色的。因男子常在戶外活動(dòng)，風(fēng)吹日曬，故軀體涂以棕色。女子深居簡(jiǎn)出，軀體涂以淡黃色，這兩尊雕像線條柔和，舒展。為追求人物相貌的逼真，埃及雕像善于運(yùn)用各種材料突出人物眼睛的生動(dòng)性，用銅做眼瞼，乳白石英作角膜，透明水晶作虹彩，并嵌以磨光的微粒黑檀木作瞳孔，使之在透明的水晶中發(fā)生光輝。

《涅菲爾蒂王后像》是埃及新王國(guó)時(shí)期具有革新精神的代表作，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)要從理想化的表現(xiàn)中解放出來(lái)，真實(shí)地描繪人及其周圍的世界，作品擺脫了長(zhǎng)期以來(lái)的神化傾向，努力表現(xiàn)出人的特性，真實(shí)地刻畫了一個(gè)古代東方美麗女性的形象，自然生動(dòng)，臉部洋溢著活力和女性的美，完全擺脫了過(guò)去王后雕像只是強(qiáng)調(diào)其高貴地位的舊手法。

古埃及人由于崇奉太陽(yáng)神“拉”和地方神“阿蒙”，所以各地為“拉”和“阿蒙”神建造了許多神廟，卡納克阿蒙神廟便是其中最著名的。建于公元前1800多年，占地24.28公頃，由許多部分組成，其中最主要的就是柱廳，站在大廳中央，四面森林一般的巨大石柱，給人造成一種神秘而又幽深的感覺(jué)。阿布辛貝勒神廟是埃及石窟神廟的代表作，是在尼羅河岸的一個(gè)懸崖上開鑿的。神廟前聳峙著四尊高21米的摩崖巨像，這是新王國(guó)時(shí)期拉美西斯二世自己的雕像。雕像面向東方倚山而坐，好像是從山崖中長(zhǎng)出來(lái)的。

在埃及東北方的亞洲的西部，位于兩條大河，即幼發(fā)拉底河和底格里期河，之間有一塊肥沃的大平原，叫美索不達(dá)來(lái)亞，美術(shù)史家的不斷發(fā)掘和研究，發(fā)現(xiàn)這西亞的藝術(shù)有著自己的風(fēng)貌。

亞述雕刻《人首翼人牛像》浮雕《受傷的母獅》。

二、古埃及藝術(shù)給古希臘美術(shù)的影響

西方雕塑的傳統(tǒng)發(fā)源于古希臘和古羅馬文化，但古希臘雕塑卻又曾經(jīng)被古埃及雕塑深深的影響過(guò)。

隨著社會(huì)生產(chǎn)力的發(fā)展與原始公社的瓦解，世界上先后出現(xiàn)了最早的奴隸制國(guó)家，古埃及就是其中之一。埃及的雕塑藝術(shù)大約始于公元前4000年，建筑業(yè)的誕生，孕育了藝術(shù)裝飾的萌芽。它長(zhǎng)期保存了原始社會(huì)的殘余，埃及的神話與宗教信仰支配了雕塑的形成和發(fā)展過(guò)程。神話、宗教信仰的保守性是決定埃及雕刻發(fā)展遲緩的主要原因。

埃及雕刻是為法老政權(quán)和少數(shù)奴隸主貴族服務(wù)的。由于受宗教思想意識(shí)支配，嚴(yán)格服從上層社會(huì)的審美觀點(diǎn)和需要。古埃及雕刻除陵墓中一部分作品外，最有影響的還是陵前和神廟的裝飾雕刻及紀(jì)念性雕刻。金字塔就是最著名的雕塑。其中最高的是胡夫金字塔，金字塔前的巨大獅身人面像采用一整塊巨大巖石雕成，是古代最龐大、最著名的雕刻。

埃及雕刻達(dá)到如此卓越的成就，是埃及雕刻家經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的探索得來(lái)的。它的雕塑藝術(shù)在古代世界美術(shù)史留下了燦爛的一頁(yè)。

古埃及雕塑的審美理想是追求永恒，而古希臘雕塑的審美理想是追求真實(shí)的美。

希臘雕刻的題材大部分取自神話或體育競(jìng)技。當(dāng)時(shí)，一些開明的統(tǒng)治者除致力于內(nèi)政武力外，還提倡發(fā)展美術(shù)和文藝，在公元前6世紀(jì)以后的幾百年中，古希臘科學(xué)、文學(xué)、藝術(shù)的名家輩出成就輝煌，雕塑藝術(shù)是這個(gè)時(shí)期燦爛的文化成果的一個(gè)重要方面。

愛(ài)琴海上有許多小島嶼，其中巴羅斯島盛產(chǎn)大理石，為雕刻提供了最好的材料。希臘雕刻就藝術(shù)風(fēng)格的變化、發(fā)展而言，可分為古風(fēng)時(shí)期、古典時(shí)期和希臘化時(shí)期。

古風(fēng)時(shí)期是雕刻家的訓(xùn)練階段。這個(gè)時(shí)期經(jīng)過(guò)雕刻家的長(zhǎng)期探索，為后來(lái)的雕刻家開辟了道路。其中最著名雕刻家是米隆?！稊S鐵餅者》是他的代表作品。古典時(shí)期，希臘人的社會(huì)思想和宗教觀念起了很大的變化，雕刻藝術(shù)逐漸趨向強(qiáng)調(diào)人物性格情感的刻畫。希臘化時(shí)期，雕刻家繼承了傳統(tǒng)的技法，賦予作品以新的生命力和新的特色。

古希臘的雕刻家們對(duì)人體有豐富的知識(shí)和高度的寫實(shí)技巧。處理衣紋線條生動(dòng)流暢而有變化，不僅表現(xiàn)出衣服的質(zhì)感，而且通過(guò)衣服表現(xiàn)人體的優(yōu)美。希臘雕刻創(chuàng)造了崇高、典雅、完美的人物形象。

古羅馬雕刻很大程度上是在繼承了希臘雕刻遺產(chǎn)的基礎(chǔ)上發(fā)展起來(lái)的，且在肖像雕刻方面卻有獨(dú)特的貢獻(xiàn)，這與羅馬人崇拜祖先遺容的傳統(tǒng)風(fēng)俗是分不開的。

由于僧侶風(fēng)俗和祭祀禮節(jié)的流行，古羅馬雕刻家較多刻畫著衣人物形象。羅馬早期雕刻被少數(shù)奴隸主、貴族所壟斷，當(dāng)時(shí)的雕刻家們雕刻的不少羅馬皇帝的形象，是把羅馬皇帝當(dāng)做英雄的統(tǒng)帥來(lái)表現(xiàn)的。如梵蒂岡博物館收藏的一尊《奧古斯都》，表現(xiàn)了羅馬皇帝手執(zhí)權(quán)杖，正在向部下訓(xùn)話傳令的瞬間動(dòng)作。

這段時(shí)間的肖像雕塑以寫實(shí)的風(fēng)格見(jiàn)長(zhǎng)。雕刻家們善于運(yùn)用夸張、概括的藝術(shù)手法，細(xì)致地刻畫人物，舍去繁瑣的東西，加強(qiáng)運(yùn)動(dòng)感。除此之外，古羅馬雕刻家還在羅馬的建筑、廣場(chǎng)、紀(jì)念柱等上面裝飾了許多圓雕和浮雕。三世紀(jì)較有名的建筑為塞普提米烏斯、謝維路斯凱旋門和卡拉卡拉的公共浴室。

古羅馬雕塑是西方古代文明的重要組成部分，它對(duì)西方現(xiàn)實(shí)主義雕刻的發(fā)展作出了杰出的貢獻(xiàn)

第四篇：外國(guó)美術(shù)史總結(jié)

外國(guó)美術(shù)史總結(jié)

一.史前美術(shù)及古代美術(shù)．

愛(ài)琴及古代希臘美術(shù)。

A 古風(fēng)時(shí)代，美術(shù)史上通常把雕像中的男青年稱為“庫(kù)羅斯”，把少女著衣稱為“科麗”

B 古典時(shí)期

古典初期的希臘雕像帶著樸實(shí)和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)娘L(fēng)格，青銅像

《德爾斐的奴者》 最為典型

米隆的《擲鐵餅者》；波利克萊妥斯的《持矛者》；帕特儂神廟；《三女神》是 帕特儂神廟東山墻雕刻局部

世紀(jì)德國(guó)美術(shù)史家溫克兒曼的話慨括是“高貴的單純和靜穆的偉大”，也是 古典盛期美術(shù)的本質(zhì)特征。

晚期有： 史柯帕斯------《頭像》。

普拉克西特列斯----《尼多斯的阿芙洛狄黛》，利西普斯---《刮汗后的運(yùn)動(dòng)員》，C 希臘時(shí)期

合作的《拉奧孔》，公元前 2 世紀(jì)前后著名的《米羅的維納斯》，《薩莫色雷斯的勝利女神》

2.埃特魯里亞和古代羅馬美術(shù)

帝國(guó)早期和中期的羅馬美術(shù)

帝國(guó)時(shí)期神廟建筑的杰出代表是羅馬萬(wàn)神殿，紀(jì)念性建筑有： 提圖斯凱旋門； 圖

拉真記功柱。

獸場(chǎng)有：科洛西姆斗獸場(chǎng)

二.中世紀(jì)歐洲美術(shù)

1.拜占庭美術(shù)

建筑有；圣索菲亞教堂

2.羅馬史美術(shù)

建筑：比薩主教堂哥特式美術(shù)

建筑特點(diǎn)： A.哥特式教堂的基本特征，交叉肋拱和尖拱套配構(gòu)成教堂的骨架； B.發(fā)明飛扶壁，在側(cè)廊的扶壁或側(cè)廊頂部用獨(dú)立的飛券凌空跨過(guò)側(cè)廊上方，于中

堂拱頂?shù)钠鹉_處抵住中堂； C.柱子又高又細(xì)； D。外部體形巍峨高大，高聳向上。

代表建筑有：法國(guó)的巴黎圣母院，是早期的哥特式的代表作；蘭斯主教堂；亞眠 主教堂；德國(guó)有科隆主教堂；意大利的米蘭主教堂

繪畫：?jiǎn)掏?---《哀悼基督》

三.文藝復(fù)興時(shí)期的歐洲美術(shù)

1.佛羅倫薩早期文藝復(fù)興美術(shù)

多納泰羅------《大衛(wèi)》；

波提切利------《春》和《維納斯的誕生》 2 2.意大利盛期文藝復(fù)興美術(shù)

A.達(dá).芬奇

特點(diǎn)： 薄霧法，柔和細(xì)膩的明暗過(guò)度，栩栩如生地塑造出可感可觸的人物和環(huán)境，精致的細(xì)節(jié)從屬于整體的生動(dòng)效果，科學(xué)知識(shí)與藝術(shù)要求獲得了深刻的統(tǒng)一，把

解刨和透視運(yùn)用于繪畫當(dāng)中。完美的構(gòu)圖，和諧的形與空間，豐富的心理刻畫，深刻的人性。

作品：《巖間圣母》；《最后的晚餐》《蒙娜.麗莎》

B ．米開朗琪羅

特點(diǎn)：

以力量和氣勢(shì)見(jiàn)長(zhǎng)，具有雄渾壯偉的英雄精神，他刻畫的女性形象也具有

剛勇的氣概。

作品：《大衛(wèi)》，從極具表現(xiàn)力的傳達(dá)出他對(duì)人的信心，對(duì)新社會(huì)理想的熱情。

《摩西》，蘊(yùn)含著無(wú)比的力量和內(nèi)在的緊張感，威嚴(yán)的目光有震懾一切的 氣勢(shì)，體現(xiàn)了“令人生畏”的風(fēng)格。

《創(chuàng)世紀(jì)》

《創(chuàng)造亞當(dāng)》

《末日 審判》

C.拉斐爾

特點(diǎn)：

他是西方美術(shù)史上最擅長(zhǎng)塑造圣母形象的大師，他把感性美與精神美和諧 的統(tǒng)一起來(lái)，是古典主義的完美的體現(xiàn)，它那純潔，明朗，單純，自然的情韻更 接近希臘的精神，平易近人，親切自然是拉斐爾作品的最大特色。純真優(yōu)美，莊 重自然，明快清晰，和諧簡(jiǎn)潔古典主義的品質(zhì)在他身上得到體現(xiàn)。

作品：《西斯廷圣母》

《座椅中的圣母》 《雅典學(xué)派》

D ．提香和威尼斯畫派的杰出代表

喬爾喬涅----《入睡的維納斯》，《暴風(fēng)雨》。提香-----《酒神節(jié)的狂歡》，《烏爾比若的維納斯》。

委羅涅塞------《利未家的宴會(huì)》。

丁托列托-----《最后的晚餐》

四．意大利以外地區(qū)的文藝復(fù)興美術(shù)

1.尼德蘭文藝復(fù)興美術(shù)

奠基人是凡.?？诵值?----《根特祭壇畫》，也標(biāo)志著油畫的成熟。

勃魯蓋爾-----《雪中獵人》，《農(nóng)民的舞蹈》，《農(nóng)民的婚禮》 2.德國(guó)的文藝復(fù)興美術(shù)

丟勒-----《四騎士》，《四使徒》。

荷爾拜因-----《伊拉斯謨肖像》

3.西班牙文藝復(fù)興美術(shù)

埃爾.格列柯-----《托萊多風(fēng)景》

五.17 世紀(jì)意大利美術(shù)

1.阿尼巴爾.卡拉齊------法爾耐塞宮大壁畫。

卡拉瓦喬----《

召喚圣馬太》

2.巴洛克美術(shù)和貝尼尼------《大衛(wèi)》，《圣德列薩的神迷》，《阿波羅和達(dá)芙 尼》，《四河噴泉》

六.17 世紀(jì)法國(guó)美術(shù)

古典風(fēng)范的代表 1.普桑------《阿卡狄亞的牧人》

七.17 世紀(jì)西班牙美術(shù)

委拉士開茲-----《英若森十世》，《宮娥》

八.17 世紀(jì)法蘭德美術(shù)

1.魯本斯-----《搶奪留西普斯的女兒》：此畫動(dòng)蕩不安，流轉(zhuǎn)變化的整體視覺(jué) 效果，有意壓低的視平線，大大強(qiáng)化著由人物和馬匹組成的巨大團(tuán)塊的升騰之感，像編織圖案那樣，用不同深淺，不同冷暖的色彩來(lái)構(gòu)成整體上令人眼花繚亂的效 果。------《瑪麗.美第奇生平》

九.17 世紀(jì)荷蘭美術(shù)

1.哈爾斯-----《吉卜塞女郎》

2.倫勃朗-------《夜巡》：此畫運(yùn)用光線的手法，成為渲染氣氛，創(chuàng)造空間，強(qiáng)調(diào)著色，刻畫人物，塑造形體的有力手段，明暗層次豐富，細(xì)膩。--------《自由像》：一心一意捉人物的精神氣質(zhì)，挖掘內(nèi)在美，正是這種追求更深刻更 永恒事物的作法，使他肖像畫具有不朽生命力。

3.維米爾-----《倒奶的廚娘》

十.法國(guó)羅可可美術(shù)

1.華托的“游樂(lè)畫”-----《乘船赴西特拉島》

2.布歇-------《梳妝的維納斯》。

弗拉戈納爾------《秋千》

十一.18 世紀(jì)英國(guó)美術(shù)

1.菏加斯-----《時(shí)髦婚姻》，庚斯波羅，雷若茲

十二.新古典主義美術(shù)

1.達(dá)維特-----《馬拉之死》

2.安格爾------《大宮女》，《德沃賽夫人》，〈〈泉〉〉

十三.浪漫主義美術(shù)

特點(diǎn)：在 19 世紀(jì)頭幾年，浪漫主義美術(shù)是一種強(qiáng)調(diào)個(gè)性表現(xiàn)，主張創(chuàng)作自由，重視想象和感情的美術(shù)，往往借鑒非古典的傳統(tǒng)。

1.戈雅------〈裸體的瑪哈〉和〈著衣的瑪哈〉，〈 1808 年 5 月 3 日〉

2.康斯泰勃爾-----〈干草車〉

透納--------〈奴隸船〉—英國(guó)

3.弗里德里希------〈山上的十字架〉-----德國(guó)

4.席里柯------〈美杜薩之筏〉，德拉克羅瓦----〈自由引導(dǎo)人民〉，呂 德-----〈馬塞曲〉---法國(guó)

5.西班牙，法國(guó)是充滿激情的浪漫主義；

德國(guó)是精神內(nèi)省充滿沉思的浪漫主義。

十四.寫實(shí)主義美術(shù)

1.庫(kù)爾貝-------〈打石工〉，〈畫室〉。

杜米埃-------〈三等車廂〉。

柯 羅-----〈莫特楓丹的回憶〉。

米葉------〈拾麥穗的婦女〉。

盧梭------〈巴比松附近的橡樹〉

克拉姆斯柯依--------〈無(wú)名女郎像〉。

列賓-----〈伏爾加纖夫〉。

蘇里柯夫-----〈近衛(wèi)軍臨刑的早晨〉。

亨特------〈覺(jué)

醒的良心〉。

米萊斯-----〈基督在父母家里〉

羅塞蒂-----〈圣母領(lǐng)報(bào)〉

十五.印象主義美術(shù)

評(píng)價(jià)，意義：始于 19 世紀(jì) 60 年代，擺脫了對(duì)歷史，神話，宗教等題材的依賴，使繪畫脫離了講述故事的傳統(tǒng)方式，生動(dòng)再現(xiàn)親眼目睹的日常景象和自然風(fēng)光。

特點(diǎn)：

以直接寫生的方式捕捉種種生動(dòng)的印象，描繪大自然中千變?nèi)f化的光線和

色彩，內(nèi)容和主題不再重要，關(guān)注點(diǎn)轉(zhuǎn)到純粹的視覺(jué)感受上和光色上。

1.法國(guó)

A 馬奈-----〈草地上的午餐〉：馬奈是杰出的色彩畫家，以洗練的筆法涂抹干 凈美妙的顏色，捕捉生動(dòng)的形象。

B 莫奈-----，〈日出印象〉，〈睡蓮〉

莫奈特點(diǎn)：把整體，把對(duì)自然清 新生動(dòng)的感覺(jué)放在首位；

把流動(dòng)不居的光線效果固定在畫布上，捕捉大自然的清 新之美，速寫式的技法；

直接在外光下寫生創(chuàng)作，保持畫家生動(dòng)的感受和新鮮的

印象，清新活潑，自然生動(dòng)的面貌。莫奈能發(fā)現(xiàn)久被人們忽視的真實(shí)色彩，改變 了人們頭腦中的影響深遠(yuǎn)的固有色概念，表達(dá)出環(huán)境色的效果，盧昂大教堂喪失

了石頭的堅(jiān)實(shí)感，變成純色彩的精彩交響曲。

C 雷若阿特點(diǎn)；甜美的風(fēng)格和流暢的筆法，喜愛(ài)描繪生活中種種歡樂(lè)迷人的事 物：娛樂(lè)消遣場(chǎng)面，可愛(ài)的婦女和兒童，美麗的鮮花，女性裸露的肉體，輕靈的 筆觸和斑蘭的色彩。作品： 〈糕餅?zāi)シ弧?，其中〈?yáng)光中的裸女〉傳達(dá)陽(yáng)光下的 感受，豐富的環(huán)境色彩反映著周圍環(huán)境的影響，〈浴女們〉

D ． 德加-----芭蕾舞演員是他心愛(ài)的題材------〈苦艾酒〉

他的繪畫作法得益于

日本浮世繪自由的表現(xiàn)方式。

E.畢沙羅特點(diǎn)：

以厚重的筆觸在畫布上精心擺放著不同色彩，再現(xiàn)了法國(guó)的自然

風(fēng)光，充滿光感，色調(diào)迷人。作品：〈紅屋頂〉

F.羅丹------〈青銅時(shí)代〉，〈思想者〉，〈加萊義民〉，〈吻〉，〈巴爾 扎克像〉

2.英國(guó)?；菟估?-----〈白衣女郎〉

十六.印象主義之后的美術(shù)

概括：把興趣擴(kuò)大到題材，再現(xiàn)自然對(duì)象瞬間的光色關(guān)系為目的，是巴羅克風(fēng) 格的發(fā)展，是寫實(shí)主義視覺(jué)實(shí)驗(yàn)的延伸，消弱了形體的結(jié)構(gòu)，使輪廓軟化乃至消 失，導(dǎo)致形體與背景的融合，預(yù)示著未來(lái)的觀念，現(xiàn)露出現(xiàn)代主義的端倪，塞尚，高更和凡高為首的后印象主義，從他們的作品中能看出對(duì)形體結(jié)構(gòu)問(wèn)題的回歸，對(duì)表面設(shè)計(jì)，色彩內(nèi)涵及裝飾性的重視。

A.法國(guó)，保羅.塞尚繪畫特點(diǎn)：

實(shí)現(xiàn)一種新的堅(jiān)實(shí)結(jié)構(gòu)，并力求對(duì)所見(jiàn)事物進(jìn)行 高度理性的綜合，他是立體主義的先驅(qū)。

最能充分實(shí)現(xiàn)他的理想是靜物，創(chuàng)造不

同視角的異質(zhì)空間，B.高更特點(diǎn)：創(chuàng)造了既有象征性又帶裝飾性的繪畫。代表作----〈我們從哪里

來(lái)？我們是誰(shuí)？我們往哪里去〉他的抽象性特有題材是表現(xiàn)原始人的生活。

C.凡高特點(diǎn)：獨(dú)特的個(gè)性和非凡的魅力，充沛的精力和強(qiáng)烈的熱情，狂放的筆 觸和燃燒著的自然物象。作品-----〈向日葵〉

新印象主義又稱分色主義，修拉被稱為彩派畫家，修拉-----〈大碗島的星期天 下午〉

十七.20 世紀(jì)美術(shù)

野獸派

馬蒂斯-----〈舞蹈〉

立體主義

起因：

畢加索和布拉克對(duì)塞尚畫中的某些實(shí)驗(yàn)加以理性的研究。畢加索-----〈阿

維尼翁的少女們〉標(biāo)志著立體主義的起點(diǎn)。

第五篇：外國(guó)美術(shù)史小結(jié)

《外國(guó)美術(shù)簡(jiǎn)史》教學(xué)小結(jié)

《外國(guó)美術(shù)簡(jiǎn)史》是普通高等學(xué)校藝術(shù)設(shè)計(jì)本科專業(yè)的一門必修課程。本課程通過(guò)了解、學(xué)習(xí)世界不同地域、民族和國(guó)家的美術(shù)成就，拓展學(xué)生的跨文化視野，構(gòu)建多元文化價(jià)值觀。本課程對(duì)激發(fā)學(xué)生的藝術(shù)創(chuàng)造思維和藝術(shù)實(shí)踐能力，提高解讀世界各國(guó)美術(shù)作品的能力具有重要作用。

本課程通過(guò)對(duì)各期藝術(shù)風(fēng)格、藝術(shù)流派、藝術(shù)家、藝術(shù)作品的分析, 使學(xué)生對(duì)外國(guó)美術(shù)史的發(fā)展線索、各時(shí)代的審美特征、藝術(shù)風(fēng)格和藝術(shù)流派的產(chǎn)生及特色、主要藝術(shù)家及其作品的評(píng)價(jià)有初步的了解, 以開拓學(xué)生的藝術(shù)視野、提高學(xué)員的審美能力, 為專業(yè)學(xué)習(xí)和將來(lái)從事美術(shù)創(chuàng)作奠定必要的理論基礎(chǔ)。

但是對(duì)于這門基礎(chǔ)課，學(xué)生的興趣普遍不是很高，認(rèn)識(shí)不到理論知識(shí)對(duì)于本專業(yè)的重要性；加上史論課內(nèi)容比較枯燥，這就給教學(xué)帶來(lái)一定的困難，所以在備課及授課過(guò)程中，就比較注意以下幾點(diǎn)：

1.《外國(guó)美術(shù)簡(jiǎn)史》這門課，共8章40小節(jié)，卻只有 18個(gè)課時(shí)，這就造成課堂時(shí)間有限，教學(xué)任務(wù)量大，所以就要求對(duì)于這門課，要有選擇的講解。在備課過(guò)程中，要抓住重點(diǎn)，強(qiáng)調(diào)重點(diǎn)，甚至直接省去課本中不重要的內(nèi)容，作為學(xué)生的自學(xué)部分，從而使學(xué)生記住重要內(nèi)容。

2.這門課涵蓋門類廣、雜，對(duì)于各個(gè)時(shí)期的有代表性的領(lǐng)域要深入講解。3.作為藝術(shù)史論課程，同學(xué)們的興趣普遍不是很高，那么在這門課中，如何提高學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣是重要的。為吸引學(xué)生，要準(zhǔn)備一些與課本內(nèi)容相關(guān)且能夠提高學(xué)生興趣的內(nèi)容，使學(xué)生首先對(duì)這個(gè)內(nèi)容感興趣，才能愿意去聽，愿意去學(xué)。比如講解某位藝術(shù)家的作品時(shí)，簡(jiǎn)介他的生平及軼事，使大家提高興趣。

4.讓學(xué)生樹立正確的審美觀念，培養(yǎng)高雅的審美品位，提高人文素養(yǎng)，了解和吸收優(yōu)秀藝術(shù)精華，運(yùn)用于以后的設(shè)計(jì)之中。

5.在講古代史時(shí)，應(yīng)多與現(xiàn)代設(shè)計(jì)相結(jié)合，了解古代文化如何體現(xiàn)在現(xiàn)代設(shè)計(jì)當(dāng)中，為現(xiàn)代設(shè)計(jì)服務(wù)。