《談美》讀后感

生活需要藝術(shù)，藝術(shù)的浸潤才會變得多姿多彩。藝術(shù)蘊(yùn)含在生活的每一個(gè)角落，但生活與藝術(shù)之間是有距離的，而不是直接接觸的。

朱光潛先生在《談美》一書中說：“要看到事物本身的美，必須跳出現(xiàn)實(shí)世界，以‘無為’的精神去欣賞自己的形象。”不要以實(shí)用主義或功利主義的態(tài)度去看待事物，否則他們將關(guān)注事物的使用價(jià)值而不是事物本身的美感，這不是在品味藝術(shù)，而是在判斷和分析事物。

比如你去看一個(gè)宋代的瓷碗，你看到這個(gè)瓷碗就會覺得它小巧玲瓏，晶瑩剔透，非常漂亮。但如果你認(rèn)為要用這個(gè)碗吃飯，那么你就不會關(guān)注這個(gè)碗的外觀，而是更關(guān)注這個(gè)瓷碗能不能盛飯。這件宋代瓷碗再精美，你也不會太在意，反而會因?yàn)椴粚?shí)用而失去興趣。

因此，美與現(xiàn)實(shí)生活是有距離的。要看到事物本身的美，就必須保持一定的距離來欣賞它們。

不僅藝術(shù)欣賞與生活有一定的距離，藝術(shù)創(chuàng)作與生活也有一定的距離。

俗話說：“藝術(shù)源于生活，又高于生活”。

藝術(shù)創(chuàng)作者在創(chuàng)作藝術(shù)作品時(shí)，往往會結(jié)合自己的生活經(jīng)歷。但這并不意味著他們會把每一個(gè)細(xì)節(jié)都一字一句地復(fù)制到自己的作品中，而是要經(jīng)過多次藝術(shù)修飾或借助某種載體才能創(chuàng)作和表達(dá)出來。所以藝術(shù)作品反映的是生活，而不是生活本身。比如羅中立的油畫《父親》，他用細(xì)膩的筆觸和濃墨塑造了一個(gè)勤勞淳樸的農(nóng)民形象。當(dāng)你下田看到辛勤耕耘的農(nóng)民時(shí)，你不會覺得他們有什么美感，反而會覺得丟人。而羅中立借助毛筆，以獨(dú)特的構(gòu)圖手法、色彩搭配、人物刻畫，增強(qiáng)了整幅畫的藝術(shù)感染力，賦予了人物藝術(shù)美感，創(chuàng)造了非凡的藝術(shù)效果。

《談美》讀后感

朱光潛先生，安徽銅城人，著名美學(xué)家、文藝?yán)碚摷摇⒎g家，我國現(xiàn)代美學(xué)的開拓者和奠基者之一。

近日讀朱先生的《談美》，頗為喜愛，對于《談美》其精辟、客觀的分析和論證實(shí)為欣賞，稱贊。

我選了其中精妙略發(fā)感想。

我們對于一棵古松的三種態(tài)度，一棵古松，木材商是商業(yè)的心態(tài)去看，科學(xué)家是研究的心態(tài)去看，而畫家用欣賞的心態(tài)去看，古松在不同人眼里映襯了三種效果，只有畫家不是從“用”的角度去看，而是如朱先生講的：“無為而為”的欣賞眼光去看，欣賞的同時(shí)也賦予了其畫家內(nèi)心世界對古松的完美概念。觸動(dòng)你我心靈深處的唯有那些給予美好情感的藝術(shù)作品，無處不在深邃的夜空中如同指路的星星閃著光，指引人們的靈魂、凈化人們的思想。

“子非魚，安知魚之樂？”，人的認(rèn)知有時(shí)是伴隨人的主觀情趣來判斷事物的。那么這種主觀的情趣對事物進(jìn)行判斷就是“移情作用”，把自己的喜怒哀樂等情緒映射到身邊的事物中去。人的美感經(jīng)驗(yàn)不是單獨(dú)的由事物本身或人的主觀情趣獨(dú)立產(chǎn)生，因?yàn)槭挛锏奈锢韺傩?，因?yàn)槿说囊魄樽饔茫瑑煞N屬性的結(jié)合造就了人的美感經(jīng)驗(yàn)。這就是宇宙的人情化所在吧。希臘女神的雕像和血色鮮麗的英國姑娘，其實(shí)美感和快感無時(shí)無刻都沖斥于我們的生活當(dāng)中，但究其出發(fā)點(diǎn)就又產(chǎn)生了前面朱先生講的不同態(tài)度的問題。美感不是實(shí)用主義，是不帶有功利心態(tài)的心理活動(dòng)，而快感是處于實(shí)際應(yīng)用的目的。如同口渴了喝了水就會產(chǎn)生快感，要解手排泄了也會產(chǎn)生快感，但這些都不會有美感。雕像和英國姑娘一個(gè)是雕塑藝術(shù)品一個(gè)是活生生的人，如果單從實(shí)用角度出發(fā)那還是英國姑娘比雕塑似乎更有用。在這里朱先生告訴我們明確美感和快感的不同，對于美的欣賞要不帶功利和實(shí)用的心態(tài)去看去理解。

靈魂在杰作中的冒險(xiǎn)，這是很具想象的一個(gè)句子。這段文章可以看出對一部文藝作品所持的不同態(tài)度，考證更接近科學(xué)家的方式，批評更接近哲學(xué)家或政治家的態(tài)度，而欣賞更多的是有藝術(shù)情趣的藝術(shù)家或一部分人的行為?？甲C、批評不等同于欣賞，但欣賞需要了解藝術(shù)作品的一些相關(guān)知識，才能更好的欣賞。證多是伴隨對作品的年代、背景、作者、版本、野史等等做歷史判斷，過于理性，少了對藝術(shù)作品欣賞時(shí)的直覺感性反映，所以它不能算是欣賞。這也是朱先所推崇的：欣賞的批評。不能把原有的美丑標(biāo)準(zhǔn)在不同時(shí)代不同環(huán)境下同一而論，要把自己放到作品當(dāng)中去，反復(fù)品味其中然后有感而發(fā)。

依樣畫葫蘆，我認(rèn)為這是沒有靈魂的創(chuàng)作。這里提到“藝術(shù)來源于生活而高于生活”這句話。朱先生在此提到的寫實(shí)主義和理想主義雖略有分別但究其觀點(diǎn)都是“模仿自然”。藝術(shù)的美是有靈魂的。藝術(shù)的美是要高于自然的，自然不過是借境抒情、借物俞人的元素，人是主體，自然融入了人的感受、人的情趣才變得美，這種美也是人的一種再創(chuàng)造，寫實(shí)主義和理想主義推崇的模仿自然的美和我們講的藝術(shù)美是兩種不同的概念，形象丑陋的元素經(jīng)過藝術(shù)家的重新排列組織它就會變得和諧，變得有美感，簡單的說人以自然為元素，不同的情趣會創(chuàng)造出不同的形態(tài)，就形成了不同方式的藝術(shù)美，而只模仿自然是無法感受到真正的藝術(shù)美的。

空中樓閣，既是創(chuàng)造就會有生活中的元素和作者想象的因素融合再一起。作者在創(chuàng)作時(shí)有些時(shí)平時(shí)觀察的印象再現(xiàn)，但這種單純的自然還是雜亂無章的，需要從中進(jìn)行提煉，不足的或是原素材不足以表達(dá)其情感時(shí)，想象就是作者的另一次創(chuàng)造，敢于創(chuàng)造的想象，能夠用平時(shí)所看所得經(jīng)過重新組合，把不存在的東西表達(dá)出來，這就是創(chuàng)造的想象，當(dāng)然這些需要積累和對生活的沉淀。

超以象外，得其環(huán)中，這是在有情感基礎(chǔ)上的創(chuàng)造。朱先生講：藝術(shù)的任物是在創(chuàng)造意象，但是這種意象必定是受情感飽和的。這里談到的情感就是有感而發(fā)的狀態(tài)，創(chuàng)造需有飽滿的情緒才能做到有感而發(fā)，一揮而促。藝術(shù)是具有社會性的，作者在表現(xiàn)的同時(shí)也在傳達(dá)

其特有的情緒，引發(fā)觀者的共鳴，作者的喜怒哀樂都會通過其作品隱隱或直接表露出來，或讓人痛心或讓人高興等等。

從心所欲，不逾矩。多么飄逸的句子。極具動(dòng)態(tài)美。我理解朱先生說的格律就是不同藝術(shù)表現(xiàn)的某種特有的形式。藝術(shù)要?jiǎng)?chuàng)造、又要有格律豈不是有些矛盾？其實(shí)這句“從心所欲，不逾矩”真真切切表達(dá)了一種境界，這種境界既能隨心所欲的表現(xiàn)有不會跳出一種表達(dá)的方式。即――格律。這種境界是經(jīng)歷無數(shù)困惑及磨礪，歷練而成的，它可以在有限的規(guī)范內(nèi)表達(dá)無限的內(nèi)容。

慢慢走，欣賞??！藝術(shù)的人生，文章結(jié)束，對于朱先生說的人生的藝術(shù)化在本節(jié)中已經(jīng)分析的及其透徹了。不需多言，讀完此書，更見朱先生對美、對藝術(shù)理解的功力。我們的生活其實(shí)就是一個(gè)大舞臺，生活是可以藝術(shù)化的，誰知道如何把握一種“度”，誰懂得“和諧”的規(guī)律誰就能藝術(shù)的生活，有情趣的生活，那是一種駕馭生活的本領(lǐng)，要辛苦要勤奮，有所得有所失，得失來去全賴一種心境，心多寬路就多寬，豁達(dá)樂觀的心境就是藝術(shù)，因?yàn)槟鞘且环N精神境界，是積極生活的態(tài)度，多留意生活，留意不經(jīng)意的一個(gè)靈感，細(xì)細(xì)體味心境、宇宙、斗轉(zhuǎn)星移，日月流轉(zhuǎn)的變化，有情趣的生活、帶一顆感激的心珍惜生活?！奥?，欣賞啊！”努力向前也不要忘了駐足停下來，看看眼前的風(fēng)景，品味一下生活。

再次向朱先生致意，精神再次被梳理了一番，深感收獲頗多。日光傾城，暖洋洋地鋪開來，隨意點(diǎn)綴著還未蘇醒的校園。冬日里的陽光異常溫暖，給了伏在窗邊的我，一個(gè)很溫暖的擁抱。陽光下閉眼享受著，感到周身都布滿了暖意，而后睜眼，看到眼前的一切都鋪上一層霧靄，給人一種“夏露晶瑩”的錯(cuò)覺。